„Sloboda vedie ľudí na barikády“. „sloboda na barikádach“ a revolučná téma vo svetovom umení Maľba Žena s vlajkou Francúzska

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Ľudia (významy). Ľud (aj obyčajný ľud, dav, masy) je hlavnou neprivilegovanou masou obyvateľstva (pracujúcej aj deklasovanej a marginalizovanej). Nepatria k ľuďom ... ... Wikipedia

Sloboda Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam a postavám, spoločensky významným javom v dejinách spoločnosti. Adresovaný najmä minulosti, I. f. obsahuje aj obrázky nedávnych udalostí, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

Delacroix, . Album farebných a tónových reprodukcií je venovaný dielu vynikajúceho francúzskeho umelca 19. storočia Eugena Delicroixa, ktorý viedol romantický trend v r. výtvarného umenia. V albume…

Nedávno som narazil na obraz Eugena Delacroixa „Sloboda vedie ľudí“ alebo „Sloboda na barikádach“. Obraz bol namaľovaný na základe ľudovej vzbury z roku 1830 proti poslednému z dynastie Bourbonovcov, Karolovi X. Tento obraz sa však pripisuje symbolu a obrazu Veľkej francúzskej revolúcie.

A zvážme tento „symbol“ Veľkej francúzskej revolúcie podrobne, berúc do úvahy fakty o tejto revolúcii.

Takže sprava doľava: 1) - svetlovlasý Európan s ušľachtilými črtami.

2) s odstávajúcimi ušami, veľmi podobný cigánovi, s dvoma pištoľami kričí a beží vpred. No tínedžeri sa vždy chcú v niečom presadiť. Aj v hre, aj v boji, aj v vzbure. Ale má na sebe bielu dôstojnícku stuhu s koženou taškou a erbom. Takže možno je to osobná trofej. Takže tento dospievajúci chlapec už zabil.

3) a s prekvapivo KLIDNÁ TVÁR, s francúzskou vlajkou v ruke a frýgskou čiapkou na hlave (akože - ja som Francúz) a holou hruďou. Tu si nedobrovoľne pripomíname účasť parížskych žien (možno prostitútok) na dobytí Bastily. Ženy v dave rebelov, vzrušené zhovievavosťou a pádom zákona a poriadku (t. j. omámené vzduchom slobody), vstúpili do potýčky s vojakmi na múroch pevnosti Bastille. Začali odhaľovať svoje intímne miesta a ponúkať sa vojakom - "Prečo na nás strieľať? Radšej odhoď zbrane, príď k nám a "miluj" nás! Dávame ti našu lásku výmenou za to, že prejdeš na stranu povstalcov!" Vojaci si zvolili voľnú „lásku“ a Bastila padla. O tom, že nahé zadky a kundičky s prsiami Parížanov vzali Bastilu a nie búriaci sa revolučný dav, o tom teraz mlčia, aby nepokazili mytologizovaný „obraz“ „revolúcie“. (Skoro som povedal - "Revolúcia dôstojnosti", pretože som si spomenul na kyjevských majdaunov s vlajkami predmestia.). Ukazuje sa, že „Liberty leadership the people“ je chladnokrvná semitská žena ľahkej povahy (holá hruď) preoblečená za Francúzku.

4) pri pohľade na obnaženú hruď „Sloboda“. Hruď je krásna a je možné, že je to posledná vec, ktorú v živote vidí krásne.

5), - vyzliekol sako, čižmy a nohavice. „Sloboda“ vidí svoje kauzálne miesto, no ukrýva ho pred nami noha zavraždených. Nepokoje, ach, revolúcie, tie sa vždy nezaobídu bez lúpeží a vyzliekania.

6). Tvár je mierne vykreslená. Vlasy sú čierne a kučeravé, oči sú mierne vystupujúce, krídla nosa sú zdvihnuté. (Kto vie, pochopil.) Len čo mu v dynamike bitky neodpadol valec na hlave a dokonca tak perfektne sedí na hlave? Vo všeobecnosti tento mladý „Francúz“ sníva o prerozdelení verejného bohatstva vo svoj prospech. Alebo pre svoju rodinu. Pravdepodobne nechce stáť v obchode, ale chce byť ako Rothschild.

7) Za pravým ramenom mešťana v cylindri je - so šabľou v ruke a pištoľou za opaskom a širokou bielou stuhou cez rameno (zdá sa, že bola prevzatá od zavraždeného dôstojníka), tvár je jednoznačne južanská.

Teraz je otázka - kde sú Francúzi, ktorí sú akoby Európania(Kaukazovia) a kto nejako urobil Veľkú francúzsku revolúciu ??? Alebo aj vtedy, pred 220 rokmi, boli Francúzi všetci bez výnimky temní „južní“? A to aj napriek tomu, že Paríž nie je na juhu, ale na severe Francúzska. Alebo to nie je francúzština? Alebo sú to tí, ktorých v ktorejkoľvek krajine nazývajú "veční revolucionári"???

Rozmer 325 x 260 cm.
Louvre.

Dej obrazu „Sloboda na barikádach“, vystavený na Salóne v roku 1831, je obrátený k udalostiam buržoáznej revolúcie z roku 1830. Umelec vytvoril akúsi alegóriu spojenia medzi buržoáziou, ktorú na obrázku predstavuje mladý muž v cylindri, a ľuďmi, ktorí ho obklopujú. Pravda, v čase, keď obraz vznikol, sa už zväzok ľudu s buržoáziou rozpadol a dlhé roky bol pred divákom skrytý. Obraz kúpil (objednal) Louis Philippe, ktorý financoval revolúciu, ale klasickú pyramídu kompozičná konštrukcia tohto plátna zdôrazňuje jeho romantickú revolučnú symboliku a energické modré a červené ťahy robia dej vzrušene dynamickým. Na pozadí jasnej oblohy sa v jasnej siluete týči mladá žena zosobňujúca Slobodu vo frýgskej čiapke; jej hrudník je odhalený. Vysoko nad hlavou drží francúzsku štátnu vlajku. Pohľad hrdinky plátna sa upiera na muža v cylindri s puškou, zosobňujúci buržoáziu; po jej pravici, chlapec mávajúci pištoľou, Gavroche, je ľudovým hrdinom parížskych ulíc.

Obraz daroval Louvru Carlos Beistegui v roku 1942; Zahrnuté do zbierky Louvre v roku 1953.

Marfa Vševolodovna Zámková.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. .. Ak som nebojoval za slobodu vlasti, tak by som mal aspoň túto slobodu velebiť,“ informoval Delacroix svojho brata s odkazom na obraz „Sloboda vedie ľudí“ (poznáme ho aj pod názvom „Sloboda na barikády“). Výzva v nej obsiahnutá bojovať proti tyranii bola vypočutá a nadšene prijatá súčasníkmi.
Svoboda s odhalenou hruďou prechádza cez mŕtvoly padlých revolucionárov a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. Vo zdvihnutej ruke drží trikolóru republikánskej vlajky a jej farby – červená, biela a modrá – sa rozliehajú po celom plátne. Delacroix vo svojom vrcholnom diele spojil zdanlivo nespojiteľné – protokolárny realizmus reportáže so vznešenou látkou poetickej alegórie. Malej epizóde pouličných bojov dal nadčasový, epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Liberty, ktorá spojila majestátne držanie Afrodity de Milo s tými črtami, ktorými Liberty obdaril Auguste Barbier: „Je to silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchla. , so širokým krokom.“

Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Obraz svojou násilnou silou odpudzoval buržoáznych návštevníkov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že v tomto hrdinskom čine ukazuje len „chrapúň“. V salóne v roku 1831 kupuje francúzske ministerstvo vnútra "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ kúpil obraz, ale vystrašený jeho charakterom, ktorý bol za vlády buržoázie nebezpečný, prikázal ho skryť, zrolovať a potom vrátiť autorovi (1839). V roku 1848 si Louvre žiada obraz. V roku 1852 - Druhá ríša. Obraz je opäť považovaný za podvratný a poslaný do skladu. V posledných mesiacoch Druhej ríše bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili republikánskej propagande. Po 3 rokoch je odtiaľ odstránený a vystavený na svetovej výstave. V tomto čase ho Delacroix opäť prepisuje. Možno stmaví jasný červený tón klobúka, aby zjemnil jeho revolučný vzhľad. Delacroix zomiera doma v roku 1863. A po 11 rokoch je „Sloboda“ opäť vystavená v Louvri.

Samotný Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, dianie sledoval z okien svojej dielne, no po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.

Delacroix. „Sloboda vedie ľudí“. 1831 v Paríži. Louvre.

Lavína povstalcov sa rýchlo a hrozivo presúva ponad ruiny barikády, ktorú práve získali vládne jednotky, priamo nad telami mŕtvych. Vpredu sa na barikádu týči žena, krásna svojím impulzom, s transparentom v ruke. Toto je sloboda, ktorá vedie ľudí. Delacroixa k vytvoreniu tohto obrazu inšpirovali básne Augusta Barbiera. Vo svojej básni „Yamba“ našiel alegorický obraz bohyne slobody, zobrazenej v podobe panovačnej ženy z ľudu:
"Táto silná žena s mohutnými prsiami,
S chrapľavým hlasom a ohňom v očiach,
Rýchlo, so širokým krokom,
Tešiť sa z plaču ľudí
Krvavé boje, dlhé dunenie bubnov,
Vôňa pušného prachu sa šíri z diaľky,
Ozveny zvonov a ohlušujúcich kanónov.
Umelec odvážne vniesol do davu skutočných Parížanov symbolický obraz. Toto je alegória aj živá žena (je známe, že veľa Parížanov sa zúčastnilo júlových bojov). Má klasický antický profil, mohutné vytvarované torzo, chitónové šaty a na hlave frýgickú čiapku – prastarý symbol oslobodenia z otroctva.

Recenzie

Vždy som mal dojem, že z tohto obrázku sála niečo nezdravé. Zvláštny symbol vlastenectva a slobody. Táto sila-
táto dáma by mohla skôr symbolizovať slobodu mravov, viesť ľudí do bordelu a nie do revolúcie. Pravdaže, „bohyňa slobody“ takých má
hrozivý a prísny výraz v tvári, ktorý možno nie každý rozhodne
pozeraj na jej mohutné prsia, takže môžeš rozmýšľať dvoma spôsobmi...
Ospravedlňujem sa, ak som niečo zle pochopil, len som vyjadril svoj názor.

Drahá princezná! Vami vyjadrený názor opäť ukazuje, že muži a ženy sa na mnohé veci pozerajú inak. Erotická chvíľka v takejto nevhodnej situácii? Je však nepochybne prítomný a dokonca je mu veľmi podobný! Revolúcia je zbúranie všetkého starého. Základy sa rúcajú. Nemožné sa stáva možným. Takže toto opojenie slobodou je skrz-naskrz erotické. Delacroix to cítil. Barbie to cítila. Pasternak (v úplne inej revolučnej dobe) to cítil (čítaj Život mojej sestry). Dokonca som si istý, že keby sa muž podujal napísať román o konci sveta, mnohé veci by vykreslil inak. (Armagedon – nie je to revolúcia všetkých revolúcií?) S úsmevom.

Ak je koniec sveta revolúciou, potom je aj smrť revolúciou))))
Pravda, z nejakého dôvodu sa väčšina snaží pre ňu zariadiť kontrarevolúciu, áno
a vykresliť ju veľmi neerotickým spôsobom, viete, kostru s kosou a
v čiernom kabáte. Avšak... nebudem sa hádať, možno v skutočnosti
muži to vidia inak.

Denné publikum portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako pol milióna stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.

Iba sovietske umenie 20. storočia sa môže porovnávať s francúzskym umením 19. storočia v jeho gigantickom vplyve na svetové umenie. Práve vo Francúzsku objavili brilantní maliari tému revolúcie. Francúzsko vyvinulo metódu kritického realizmu
.
Práve tam – v Paríži – po prvý raz vo svetovom umení revolucionári so zástavou slobody v rukách smelo vyliezli na barikády a vstúpili do boja s vládnymi jednotkami.
Je ťažké pochopiť, ako sa v hlave mladého pozoruhodného umelca, ktorý vyrastal na monarchických ideáloch za Napoleona I. a Bourbonovcov, mohol zrodiť námet revolučného umenia. Meno tohto umelca je Eugene Delacroix (1798-1863).
Ukazuje sa, že v umení každej historickej éry môžete nájsť semená budúcnosti umelecká metóda(a smery) zobrazujúce triedny a politický život človeka v sociálnom prostredí spoločnosti obklopujúcej jeho život. Semená klíčia len vtedy, keď brilantné mysle zúrodňujú svoju intelektuálnu a umeleckú éru a vytvárajú nové obrazy a svieže nápady na pochopenie rôznorodého a stále objektívne sa meniaceho života spoločnosti.
Prvé semená buržoázneho realizmu v európskom umení zasiala v Európe Veľká francúzska revolúcia. Vo francúzskom umení prvej polovice 19. storočia vytvorila júlová revolúcia roku 1830 podmienky pre vznik novej umeleckej metódy v umení, ktorá až o sto rokov neskôr, v 30. rokoch, dostala názov „socialistický realizmus“ v r. ZSSR.
Buržoázni historici hľadajú akúkoľvek výhovorku, aby znehodnotili význam Delacroixovho prínosu svetovému umeniu a skreslili jeho veľké objavy. Zhromaždili všetky klebety a anekdoty, ktoré vymysleli ich bratia a kritici počas storočia a pol. A namiesto toho, aby študovali dôvody jeho zvláštnej popularity v progresívnych vrstvách spoločnosti, musia klamať, dostať sa von a vymýšľať bájky. A to všetko na príkaz buržoáznych vlád.
Ako môžu buržoázni historici napísať pravdu o tomto odvážnom a odvážnom revolucionárovi?! Kanál "Culture" kúpil, preložil a ukázal najnechutnejší film BBC o tomto obraze od Delacroixa. Mohol by však liberál M. Shvydkoy a jeho tím konať inak?

Eugene Delacroix: „Sloboda na barikádach“

V roku 1831 významný francúzsky maliar Eugene Delacroix (1798-1863) vystavoval v Salóne svoj obraz „Sloboda na barikádach“. Pôvodne znel názov obrazu ako „Sloboda vedie ľudí“. Venoval ho téme júlovej revolúcie, ktorá koncom júla 1830 vyhodila do vzduchu Paríž a zvrhla bourbonskú monarchiu. Bankári a buržoázni využili nespokojnosť pracujúcich más na to, aby jedného ignorantského a tvrdého kráľa nahradili liberálnejším a ústretovejším, no rovnako chamtivým a krutým Ľudovítom Filipom. Neskôr dostal prezývku „kráľ bankárov“
Obraz zobrazuje skupinu revolucionárov s republikánskou trikolórou. Ľudia sa zjednotili a vstúpili do smrteľného boja s vládnymi jednotkami. Nad oddielom revolucionárov sa týči veľká postava statočnej Francúzky s národnou vlajkou v pravej ruke. Vyzýva rebelujúcich Parížanov, aby odrazili vládne jednotky, ktoré bránili dôkladne prehnitú monarchiu.
Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Oslavoval sa obraz ich násilnej moci ľudoví hrdinovia odpudzoval buržoáznych návštevníkov. Umelcovi vyčítali, že v tejto hrdinskej akcii ukázal len „chátra“. V roku 1831 kúpilo francúzske ministerstvo vnútra „Liberty“ pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, Louis Philippe, vystrašený jej revolučným charakterom, nebezpečným počas vlády spojenia aristokracie a buržoázie, nariadil obraz zrolovať a vrátiť autor (1839). Jej revolučný pátos vážne vystrašil aristokratických povalečov a zarábajúcich es.

dve pravdy

"Keď sa stavajú barikády, vždy sa objavia dve pravdy - na jednej a na druhej strane. Tomu nerozumie len idiot," povedal vynikajúci sovietsky ruský spisovateľ Valentin Pikul.
Aj v kultúre, umení a literatúre vznikajú dve pravdy – jedna je buržoázna, druhá proletárska, ľudová. Túto druhú pravdu o dvoch kultúrach v jednom národe, o triednom boji a diktatúre proletariátu, vyjadrili K. Marx a F. Engels v „Komunistickom manifeste“ v roku 1848. A čoskoro - v roku 1871 - francúzsky proletariát vyvolá povstanie a ustanoví svoju moc v Paríži. Komunita je druhá pravda. Ľudová pravda!
Francúzske revolúcie v rokoch 1789, 1830, 1848, 1871 potvrdia existenciu historicko-revolučnej témy nielen v umení, ale aj v živote samotnom. A za tento objav musíme byť Delacroixovi vďační.
Preto sa tento Delacroixov obraz až tak nepáči buržoáznym historikom umenia a kritici umenia. Veď bojovníkov proti prehnitému a umierajúcemu bourbonovskému režimu nielen zobrazoval, ale oslavoval ich ako ľudových hrdinov, odvážne idúcich na smrť, ktorí sa neboja zomrieť za spravodlivú vec v bitkách s policajtmi a jednotkami.
Obrazy, ktoré vytvoril, sa ukázali byť také typické a živé, že sa navždy vryli do pamäti ľudstva. Nielen hrdinami júlovej revolúcie boli obrazy, ktoré vytvoril, ale hrdinovia všetkých revolúcií: francúzskej a ruskej; čínske a kubánske. Hrom tej revolúcie stále znie v ušiach svetovej buržoázie. Jej hrdinovia zvolali ľud do povstaní v roku 1848 v európskych krajinách. V roku 1871 parížski komunardi rozbili buržoáznu moc. Revolucionári pozdvihli masy pracujúceho ľudu do boja proti cárskej autokracii v Rusku na začiatku 20. storočia. Títo francúzski hrdinovia stále zvolávajú masy ľudí všetkých krajín sveta do vojny proti vykorisťovateľom.

"Sloboda na barikádach"

Sovietski ruskí historici umenia písali o tomto Delacroixovom obraze s obdivom. Najjasnejšie a Celý popis dal ho jeden z pozoruhodných sovietskych autorov I. V. Dolgopolov v prvom zväzku esejí o umení „Majstri a majstrovské diela“: „Posledný útok. Oslnivé poludnie, zaliate horúcimi lúčmi slnka. trikolórny republikánsky transparent. Bol vztýčený vysoko od majestátnej ženy vo frýgskej čiapke. Volá rebelov, aby zaútočili. Nepozná strach. Toto je samotné Francúzsko, ktoré volá svojich synov do správnej bitky. Guľky pískajú. Buckshot sa láme. Ranení stonajú. Ale bojovníci „troch slávnych dní". Parížsky gamin, drzý, mladý, niečo zlostne kričí do tváre nepriateľa, v famózne stiahnutej barete, s dvoma obrovskými pištoľami v rukách. Robotník v blúzke, s ospevovaný boj, odvážna tvár.Mladý muž v cylindri a čiernom páre – študent, ktorý zobral zbraň.
Smrť je blízko. Neľútostné lúče slnka kĺzali po zlate zostreleného šaka. Zaznamenali zlyhania očí, pootvorené ústa mŕtveho vojaka. Blýska sa na bielej epolete. Obkresľovali šľachovité holé nohy, krvou zmáčanú roztrhanú košeľu ležiaceho bojovníka. Jasne sa leskli na kumachovej šerpe zraneného muža, na jeho ružovej šatke, nadšene hľadiac na živú Slobodu, vedúcu svojich bratov k Víťazstvu.
„Zvony spievajú. Bitka zúri. Hlasy bojovníkov sú zúrivé. Na Delacroixovom plátne radostne hučí veľká symfónia Revolúcie. Všetok jasot nespútanej moci. Ľudský hnev a láska. Všetka svätá nenávisť k zotročovateľom! Do tohto plátna vložil maliar svoju dušu, mladú žiaru svojho srdca.
"Znejú šarlátové, karmínové, karmínové, fialové, červené farby a podľa nich sa ozývajú modré, modré, blankytné farby v kombinácii s jasnými ťahmi bielej. Modrá, biela, červená - farby zástavy nového Francúzska - tzv. kľúč k vyfarbeniu obrazu Silná, energická modelácia plátna Postavy hrdinov sú plné výrazu a dynamiky a obraz Slobody je nezabudnuteľný.

Delacroix vytvoril majstrovské dielo!

„Maliar spojil zdanlivo nemožné – protokolárnu realitu reportáže so vznešenou tkaninou romantickej, poetickej alegórie.
„Kúzelný štetec umelca nás núti uveriť v realitu zázraku – napokon, samotná sloboda sa stala bok po boku s rebelmi. Tento obraz je skutočne symfonickou básňou chváliacou revolúciu.“
Najatí pisári „kráľa bankárov“ Louisa Phillipa opísali tento obrázok úplne inak. Dolgopolov pokračuje: „Voleje prestali. Boje utíchli. Spievajte „La Marseillaise“. Nenávidení Bourbonovci sú vyhnaní. Prišli všedné dni. A na malebnom Olympe opäť vzplanuli vášne. A opäť čítame slová plné hrubosti, nenávisti. Zvlášť hanebné sú hodnotenia postavy samotnej Svobodovej: „Toto dievča“, „ten bastard, ktorý utiekol z väznice Saint-Lazare“.
"Naozaj je na uliciach v tých slávnych dňoch len dav?" – pýta sa ďalší estét z tábora salónnych hercov. A tento pátos popierania Delacroixovho majstrovského diela, táto zúrivosť „akademikov“ bude trvať ešte dlho. Mimochodom, spomeňme si na ctihodného Signola zo Školy výtvarných umení.
Maxim Dekan, ktorý stratil všetky zábrany, napísal: „Ach, ak je sloboda taká, ak je toto dievča s bosými nohami a holou hruďou, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, nepotrebujeme ju, máme nič spoločné s touto hanebnou líškou!“.
Približne tak dnes charakterizujú jeho obsah buržoázni kunsthistorici a kritici umenia. Pozrite si film BBC vo svojom voľnom čase v archíve kanála „Kultúra“, aby ste sa uistili, že mám pravdu.
„Parížska verejnosť po dva a pol desaťročiach opäť videla barikády z roku 1830. V luxusných sálach výstavy sa rozozvučala Marseillaisa, zazvonil budík. - takto písal o obraze vystavenom v salóne v roku 1855 I. V. Dolgopolov.

"Som rebel, nie revolucionár."

„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. .. Ak som nebojoval za slobodu vlasti, mal by som túto slobodu aspoň oslavovať,“ informoval Delacroix svojho brata s odkazom na obraz „Sloboda vedie ľudí“.
Medzitým sa Delacroix nedá nazvať revolucionárom v sovietskom zmysle slova. Narodil sa, vyrastal a žil svoj život v monarchickej spoločnosti. Svoje obrazy maľoval na tradičné historické a literárne námety v monarchických a republikánskych časoch. Vychádzali z estetiky romantizmu a realizmu prvej polovice 19. storočia.
Rozumel sám Delacroix tomu, čo „urobil“ v umení, keď uviedol ducha revolucionizmu a vytvoril obraz revolúcie a revolucionárov vo svetovom umení?! Buržoázni historici odpovedajú: nie, nerozumel som. Vskutku, ako mohol v roku 1831 vedieť, akým spôsobom sa bude Európa rozvíjať v nasledujúcom storočí. Parížskej komúny sa nedožije.
Sovietski historici umenia napísali, že „Delacroix... neprestal byť horlivým odporcom buržoázneho poriadku s jeho duchom vlastných záujmov a zisku, nepriateľským voči ľudskej slobode. Pociťoval hlboký odpor k blahobytu buržoázie, ako aj k vyleštenej prázdnote sekulárnej aristokracie, s ktorou často prichádzal do styku...“. Avšak „neuznávajúc myšlienky socializmu, neschvaľoval revolučný spôsob konania“. (Dejiny umenia, zväzok 5; tieto zväzky Sovietska história svetové umenie sú dostupné aj na internete).
Všetky tvorivý život Delacroix hľadal kúsky života, ktoré boli pred ním v tieni a ktoré nikoho nenapadlo venovať pozornosť. Čudovať sa, prečo tieto dôležité časti života hrajú takú obrovskú úlohu v modernej spoločnosti? Prečo si vyžadujú pozornosť tvorivej osobnosti nie menej ako portréty kráľov a Napoleonov? Nie menej ako polonahé a oblečené krásky, o ktorých tak radi písali neoklasici, neoGréci a Pompejčania.
A Delacroix odpovedal, pretože "maľovanie je život sám. V ňom sa pred dušou objavuje príroda bez prostredníkov, bez obalov, bez konvencií."
Podľa spomienok jeho súčasníkov bol Delacroix monarchista z presvedčenia. Utopický socializmus, anarchistické myšlienky ho nezaujímali. Vedecký socializmus sa objaví až v roku 1848.
Na Salóne v roku 1831 ukázal obraz, ktorý – aj keď na krátky čas – zoficiálnil jeho slávu. Dokonca mu bolo odovzdané ocenenie - stuha Čestnej légie v gombíkovej dierke. Bol dobre zaplatený. Ďalšie plátna na predaj:
„Kardinál Richelieu počúva omšu v kráľovskom paláci“ a „Atentát na arcibiskupa z Liège“ a niekoľko veľkých akvarelov, sépia a kresba „Raphael v jeho ateliéri“. Boli peniaze, bol úspech. Eugene mal dôvod byť spokojný s novou monarchiou: boli tam peniaze, úspech a sláva.
V roku 1832 bol pozvaný na diplomatickú misiu do Alžírska. S radosťou sa vybral na kreatívnu služobnú cestu.
Hoci niektorí kritici obdivovali umelcov talent a očakávali od neho nové objavy, vláda Ľudovíta Filipa radšej skladovala „Slobodu na barikádach“.
Po tom, čo ho Thiers v roku 1833 poveril vymaľovaním salónu, nasledujú objednávky tohto druhu jedna za druhou. Žiadnemu francúzskemu umelcovi v devätnástom storočí sa nepodarilo namaľovať toľko stien.

Zrod orientalizmu vo francúzskom umení

Delacroix cestu využil na vytvorenie novej série obrazov zo života arabskej spoločnosti – exotické kostýmy, háremy, arabské kone, orientálna exotika. V Maroku urobil niekoľko stoviek náčrtov. Niektoré z nich nalial do svojich obrazov. V roku 1834 Eugene Delacroix vystavil v Salóne obraz „Alžírske ženy v háreme“. Hlučný a nezvyčajný svet východu, ktorý sa otvoril, ohromil Európanov. Tento nový romantický objav nového exotického Orientu sa ukázal ako nákazlivý.
Na východ sa ponáhľali ďalší maliari a takmer každý priniesol príbeh s netradičnými postavami vpísanými do exotického prostredia. Takže v európskom umení sa vo Francúzsku s ľahkou rukou brilantného Delacroixa zrodil nový nezávislý romantický žáner – ORIENTALIZMUS. Bol to jeho druhý príspevok do dejín svetového umenia.
Jeho sláva rástla. V rokoch 1850-51 dostal mnoho zákaziek na maľovanie stropov v Louvri; trónna sála a knižnica Poslaneckej snemovne, kupola knižnice rovesníkov, strop galérie Apollo, sála v hoteli de Ville; vytvoril v rokoch 1849-61 fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice; zdobil Luxemburský palác v rokoch 1840-47. Týmito výtvormi sa navždy zapísal do dejín francúzskeho a svetového umenia.
Táto práca bola dobre platená a on, uznávaný ako jeden z najväčších umelcov vo Francúzsku, si nepamätal, že „Liberty“ bola bezpečne ukrytá v trezore. V revolučnom roku 1848 si ju však pokroková verejnosť pripomenula. Obrátila sa na umelca s návrhom nakresliť nový podobný obraz o novej revolúcii.

1848

"Som rebel, nie revolucionár," odpovedal Delacroix. V inej sláve vyhlásil, že je rebel v umení, ale nie revolucionár v politike. V tom roku, keď po celej Európe bojoval proletariát, nepodporovaný roľníkmi, krv tiekla ako rieka ulicami európskych miest, nezaoberal sa revolučnými záležitosťami, nezúčastňoval sa na pouličných bitkách spolu s ľudí, ale v umení sa búril - angažoval sa v reorganizácii Akadémie a reformnom salóne. Zdalo sa mu ľahostajné, kto vyhrá: monarchisti, republikáni alebo proletári.
Napriek tomu zareagoval na výzvu verejnosti a požiadal predstaviteľov, aby svoju „Slobodu“ vystavili v Salóne. Obraz bol prinesený zo skladu, ale neodvážili sa ho vystaviť: intenzita boja bola príliš vysoká. Áno, autor nijako zvlášť netrval, uvedomujúc si, že potenciál pre revolucionizmus medzi masami je obrovský. Premohli ho pesimizmus a sklamanie. Nikdy si nepredstavoval, že by sa revolúcia mohla zopakovať v takých hrozných scénach, aké videl na začiatku 30. rokov 19. storočia a v tých dňoch v Paríži.
V roku 1848 si Louvre vyžiadal obraz. V roku 1852 - Druhá ríša. V posledných mesiacoch Druhej ríše bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili republikánskej propagande. V prvých rokoch vlády Napoleona III bol obraz opäť uznaný ako nebezpečný pre spoločnosť a poslaný do skladu. Po 3 rokoch - v roku 1855 - je odtiaľ odstránený a bude vystavený na medzinárodnej výstave umenia.
V tejto chvíli Delacroix prepisuje niektoré detaily na obrázku. Možno stmaví jasný červený tón čiapky, aby zjemnil jej revolučný vzhľad. Delacroix zomiera doma v roku 1863. A po 11 rokoch sa „Sloboda“ navždy usadí v Louvri...
Salónne umenie a len akademické umenie bolo vždy ústredným prvkom diela Delacroixa. Za svoju povinnosť považoval iba službu aristokracii a buržoázii. Politika jeho dušu nevzrušovala.
V tom revolučnom roku 1848 a v nasledujúcich rokoch sa začal zaujímať o Shakespeara. Zrodili sa nové majstrovské diela: „Othello a Desdemona“, „Lady Macbeth“, „Samson a Delilah“. Namaľoval ďalší obraz „Ženy Alžírska“. Tieto obrazy neboli pred verejnosťou skryté. Naopak, boli vo všetkých smeroch chválené, ako jeho obrazy v Louvri, ako plátna jeho alžírskych a marockých sérií.
Revolučná téma nikdy nezomrie
Niektorým sa zdá, že historicko-revolučná téma dnes navždy zomrela. Posluhovači buržoázie tak veľmi chcú, aby zomrela. Nikto však nedokáže zastaviť pohyb od starej chátrajúcej a zmietajúcej sa buržoáznej civilizácie k novej nekapitalistickej alebo, ako sa tomu hovorí, socialistickej, presnejšie povedané, ku komunistickej mnohonárodnostnej civilizácii, pretože ide o objektívny proces. . Tak ako buržoázna revolúcia bojovala viac ako polstoročie so šľachtickými vrstvami, tak sa socialistická revolúcia prebíja k víťazstvu v najťažších historických podmienkach.
Téma prepojenosti umenia a politiky je v umení už dávno etablovaná a umelci ju nastolili a snažili sa ju vyjadriť v mytologickom obsahu, ktorý je známy klasickému akademickému umeniu. Pred Delacroixom však nikoho nenapadlo pokúsiť sa vytvoriť obraz ľudí a revolucionárov v maľbe a ukázať obyčajných ľudí, ktorí sa vzbúrili proti kráľovi. Národnostná téma, téma revolúcie, téma hrdinky v obraze slobody, už ako duchovia brázdili Európu s osobitnou silou v rokoch 1830 až 1848. Myslel na ne nielen Delacroix. Vo svojej tvorbe sa ich snažili odhaliť aj ďalší umelci. Snažili sa poetizovať revolúciu aj jej hrdinov, odbojného ducha v človeku. Môžete uviesť veľa obrazov, ktoré sa v tom čase objavili vo Francúzsku. Daumier a Messonnier maľovali barikády a ľudí, ale nikto z nich nevykreslil revolučných hrdinov ľudu tak živo, tak obrazne, tak krásne ako Delacroix. Samozrejme, o akomkoľvek socialistický realizmus nikto v tých rokoch nemohol ani snívať, nieto ešte povedať. Ani Marx a Engels nevideli „ducha komunizmu“ potulovať sa Európou až do roku 1848. Čo môžeme povedať o umelcoch!? Z nášho 21. storočia je však jasné a pochopiteľné, že všetko sovietske revolučné umenie socialistického realizmu vzišlo z Delacroixových a Messonnierových barikád. Nezáleží na tom, či to samotní umelci a sovietski historici umenia pochopili alebo nie; vedeli, či videli tento Delacroixov obraz alebo nie. Doba sa dramaticky zmenila: kapitalizmus dosiahol najvyšší stupeň imperializmu a začiatkom dvadsiateho storočia začal hniť. Degradácia buržoáznej spoločnosti nadobudla kruté formy vzťahov medzi prácou a kapitálom. Ten sa snažil nájsť spásu vo svetových vojnách, fašizme.

V Rusku

Najslabším článkom kapitalistického systému bolo šľachticovo-buržoázne Rusko. Masová nespokojnosť prepukla v roku 1905, ale cárizmus vydržal a ukázal sa byť tvrdým orieškom. Ale skúška revolúcie bola užitočná. V roku 1917 vyhral ruský proletariát, uskutočnil prvú víťaznú socialistickú revolúciu na svete a nastolil svoju diktatúru.
Umelci nezostali bokom a maľovali revolučné udalosti v Rusku romantickým spôsobom ako Delacroix a realisticky. Vyvinuli novú metódu vo svetovom umení nazývanú „socialistický realizmus“.
Možno uviesť niekoľko príkladov. Kustodiev B. I. vo svojom obraze „Boľševik“ (1920) zobrazil proletára ako obra Gilivera, kráčajúceho ponad trpaslíkov, ponad mesto, ponad dav. V rukách drží červenú zástavu. Na obraze G. M. Korzheva „Zdvíhanie zástavy“ (1957-1960) robotník dvíha červený transparent, ktorý práve zhodil revolucionár zabitý políciou.

Nepoznali títo umelci Delacroixovu tvorbu? Nevedeli, že od roku 1831 išli francúzski proletári do revolúcie s trojkalóriou a parížski komunardi s červenou zástavou v rukách? Vedeli. Poznali aj sochu Francoisa Rudeho (1784-1855) „La Marseillaise“, ktorá zdobí Víťazný oblúk v centre Paríža.
Myšlienku obrovského vplyvu obrazu Delacroixa a Messonniera na sovietsku revolučnú maľbu som našiel v knihách anglického historika umenia T. J. Clarka. Zozbieral v nich množstvo zaujímavých materiálov a ilustrácií z dejín francúzskeho umenia týkajúce sa revolúcie v roku 1948 a ukázal obrazy, v ktorých odzneli témy, ktoré som načrtol vyššie. Reprodukoval ilustrácie týchto obrazov od iných umelcov a opísal ideologický boj v tom čase vo Francúzsku, ktoré bolo veľmi aktívne v umení a kritike. Mimochodom, žiadny iný buržoázny historik umenia sa nezaujímal o revolučné témy európskeho maliarstva po roku 1973. Vtedy po prvýkrát Clarkove diela vyšli z tlače. Potom boli znovu vydané v rokoch 1982 a 1999.
-------
Absolútna buržoázia. Umelci a politika vo Francúzsku. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Obraz ľudu. Gustave Courbet a revolúcia z roku 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------

Barikády a modernizmus

 Boj pokračuje

Boj o Eugena Delacroixa prebieha v dejinách umenia už jeden a pol storočia. Buržoázni a socialistickí teoretici umenia zvádzajú dlhý boj o jeho tvorivé dedičstvo. Buržoázni teoretici nechcú spomínať na jeho slávny obraz"Sloboda na barikádach, 28. júla 1830". Podľa ich názoru mu stačí označenie „Veľký romantik“. Umelec skutočne zapadol do romantického aj realistického smeru. Jeho štetec maľoval hrdinské aj tragické udalosti dejiny Francúzska v rokoch bojov medzi republikou a monarchiou. Maľovala štetcom a krásne arabské ženy v krajinách východu. Orientalizmus vo svetovom umení 19. storočia začal jeho ľahkou rukou. Bol pozvaný namaľovať Trónnu sálu a Knižnicu Poslaneckej snemovne, kupolu rovesníckej knižnice, strop galérie Apollo, sálu v Hotel de Ville. Vytvoril fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice (1849-61). Pracoval na výzdobe Luxemburského paláca (1840-47) a maľovaní stropov v Louvri (1850-51). Nikto okrem Delacroixa vo Francúzsku 19. storočia sa svojim talentom nepriblížil ku klasikom renesancie. Svojimi výtvormi sa navždy zapísal do dejín francúzskeho i svetového umenia. Urobil veľa objavov v oblasti technológie farebného písania. Opustil klasické lineárne kompozície a schválil dominantnú úlohu farby v maľba XIX storočia Preto o ňom buržoázni historici radi píšu ako o inovátorovi, predchodcovi impresionizmu a iných smerov moderny. Ťahajú ho do sféry dekadentného umenia konca 19. storočia. - začiatok XX storočia. To bolo predmetom spomínanej výstavy.