Prezentácia na tému: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda

1 z 18

Prezentácia na tému: Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy

snímka číslo 1

Popis snímky:

ŠTÁTNY ROZPOČET VŠEOBECNÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA NOVOSIBÍRSKEHO KRAJA "ODPADNÁ VZDELÁVACIA ŠKOLA "REGIONÁLNE CENTRUM ŠKOLSTVA". Predmet: MHK.Téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda Vyplnili: žiačky 10. ročníka Alena Egoshina. 2010

snímka číslo 2

Popis snímky:

Inovácia vo všetkých oblastiach umenia je hlavným sloganom avantgardy. Avantgarda je kolektívny koncept „najľavicovejších“ experimentálnych kreatívnych trendov v umení „strieborného veku“. V avantgardných hnutiach boli napriek všetkej ich rozmanitosti bežné novosť a odvaha, ktoré sa považovali za meradlo tvorivého talentu a štandard modernosti. Spoločné bolo naivné presvedčenie umelcov o nástupe zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby – éry zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťahy ľudí medzi sebou a s okolím. Problém nástupníctva pre priaznivcov avantgardy takpovediac neexistoval. realizmus 19. storočia Mladým nihilistom sa to zdalo ako „schátralé opatrenie“, ktoré spútava slobodu prejavu. Medzi hlavné trendy a postavy avantgardy patrí fauvizmus, kubizmus, abstraktné umenie, suprematizmus, futurizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, metafyzická maľba, surrealizmus, naivita umenie; dodekafónia a aleatorika v hudbe, konkrétna poézia, konkrétna hudba, pohybové umenie.

snímka číslo 3

Popis snímky:

fauvizmus. Fauvizmus (z franc. fauve – divoký) je trend vo francúzskom maliarstve a hudbe konca 19. – začiatku 20. storočia. Na parížskej výstave v roku 1905 boli predstavené obrazy umelcov, ktoré zanechali v divákovi pocit energie a vášne vyžarujúci z obrazov, jeden z francúzskych kritikov nazval týchto maliarov divokými zvieratami. Umelecký štýl fauvistov charakterizovala spontánna dynamika ťahu štetca, túžba po emocionálnej sile umeleckého prejavu, žiarivá farba, prenikavá čistota a ostré kontrasty farieb, intenzita otvorenej lokálnej farebnosti a ostrosť rytmu. Fauvisti sa inšpirovali postimpresionistami Van Goghom a Gauguinom, ktorí uprednostňovali subjektívnu intenzívnu farbu pred jemnou a prirodzenou farbou charakteristickou pre impresionistov.

snímka číslo 4

Popis snímky:

Albert Matisse. Vedúcim tejto školy je Matisse, ktorý urobil úplný zlom s optickou farbou. Vo svojom obraze ženský nos pokojne mohol byť zelený, keby mu to dodalo výraznosť a kompozíciu. Matisse tvrdil: „Nemaľujem ženy; Kreslím obrázky“.

snímka číslo 5

Popis snímky:

snímka číslo 6

Popis snímky:

K. S. MALEVICH Malevič bol dôsledným propagátorom vlastnej teórie. Postupom času sa okolo neho vytvorila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí UNOVIS (Afirmers of the New Art). Výtvory ruských avantgardných umelcov začiatku storočia vyhodili do vzduchu zastarané prozápadné vizuálne vedomie.

snímka číslo 7

Popis snímky:

snímka číslo 8

Popis snímky:

KUBIZMUS Kubizmus (fr. Cubisme) je avantgardný trend v výtvarného umenia, predovšetkým v maľbe, ktorá vznikla na začiatku 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne geometrizovaných podmienených foriem, túžbou „rozdeľovať“ reálne predmety na stereometrické primitívy.

snímka číslo 9

Popis snímky:

Aristarkh Vasiljevič Lentulov Študoval maľbu na umeleckých školách v Penze a Kyjeve, potom v súkromnom ateliéri D. N. Kardovského v Petrohrade. V roku 1910 sa stal jedným z organizátorov umeleckého združenia Jack of Diamonds, Lentulov už od predrevolučných čias aktívne spolupracoval aj s divadlom, inscenoval predstavenia v Komornom divadle (Shakespearove Veselé paničky z Windsoru, 1916), Veľké divadlo(„Prometheus“ od Skrjabina, 1919) a ďalšie.

snímka číslo 10

Popis snímky:

P. P. KONCHALOVSKÝ V maliarstve bol cezannovským maliarom a vo všeobecnosti ho veľmi priťahovala Európa, hovoril výborne po francúzsky. Zažil aj vplyv svojho svokra V. I. Surikova, s ktorým najskôr cestoval na štúdiá do Španielska, neskôr pôsobili po celej Európe. V ranom období sa umelec snažil vyjadriť slávnosť farieb, ktoré sú súčasťou ruského ľudového umenia, pomocou konštruktívnej farby Paula Cezanna. Preslávil sa svojimi zátišiami, často realizovanými v štýle blízkom analytickému kubizmu.

snímka číslo 11

Popis snímky:

snímka číslo 12

Popis snímky:

FUTURISMUS Vo výtvarnom umení sa futurizmus odpudzoval od fauvizmu, preberajúceho z neho farebné nálezy a od kubizmu, z ktorého preberal umelecké formy, ale odmietal kubickú analýzu (dekompozíciu) ako vyjadrenie podstaty javu a usiloval sa o priamu emotívnosť. vyjadrenie dynamiky moderného sveta Hlavnými umeleckými princípmi sú rýchlosť, pohyb, energia, ktoré sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými spôsobmi. Ich maľba je charakteristická energickými kompozíciami, kde sú postavy roztrieštené na fragmenty a pretínajú sa ostrými rohmi, kde prevládajú mihotavé formy, kľukaté, špirály, skosené kužele, kde sa pohyb prenáša navrstvením po sebe nasledujúcich fáz na jeden obraz – princíp tzv. simultánnosti.

snímka číslo 13

Popis snímky:

snímka číslo 14

Popis snímky:

VELEMIR KHLEBNIKOV Chlebnikov je jedným z uznávaných vodcov ruskej avantgardy na začiatku 20. storočia, pretože sa vedome angažoval v budovaní nového umenia. Mnohí futuristi, vrátane Majakovského, ho nazývali svojím učiteľom; existujú predpoklady o vplyve Chlebnikovovho básnického jazyka na tvorbu Andreja Platonova, Nikolaja Aseeva, Borisa Pasternaka. Zároveň Chlebnikov často zostával v tieni, keďže David Burliuk a Majakovskij sa podieľali najmä na organizačných aktivitách. hudba. Niektorí vedci sa vo všeobecnosti domnievajú, že bez nej je vnímanie estetiky a poetiky avantgardy nedostatočné.

snímka číslo 15

Popis snímky:

DODEKAFÓNIA Jeden z druhov skladateľskej techniky 20. storočia. Kompozičná metóda (teoreticky vyvinutá A. Schoenbergom), pri ktorej je hudobná štruktúra diela odvodená od 12-tónového radu určitej štruktúry a žiadny z 12 zvukov chromatickej stupnice sa neopakuje. Séria sa môže objaviť ako v horizontálnom podaní (vo forme melódie-témy), tak aj vo vertikálnom (vo forme konsonancií), alebo oboje súčasne.Vznikla v procese rozvoja atonálnej hudby. Sú známe rôzne druhy dodekafónovej techniky. Z nich najväčší význam nadobudli metódy Schoenberga a J. M. Hauera. Podstatou Schoenbergovej metódy dodekafónie je, že melodické hlasy a súzvuky, ktoré tvoria toto dielo, sú produkované priamo alebo v konečnom dôsledku z jedného zdroja – vybranej sekvencie všetkých 12 zvukov chromatickej stupnice, interpretovanej ako jednota. Tento sled zvukov sa nazýva séria. Predstaviteľmi dodekafónie sú Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinskij, Šostakovič, Pierre Boulez atď.

snímka číslo 16

Popis snímky:

snímka číslo 17

Popis snímky:

snímka číslo 18

Popis snímky:

V umení začiatku XX storočia. vtedy koexistovali odvážne formálne experimenty, ktoré vyvrcholili vytvorením niekoľkých variantov abstraktného umenia a využitie tradícií realistickej maľby na riešenie moderných obrazových problémov.Pjotr ​​Končalovskij, Aristarkh Lentulov, Robert Falk. Odvážny názov skupiny vyvolával asociácie nielen s hracou kartou, ale aj s pruhom na rukávoch odsúdených. „Jacks of Diamonds“, spochybňujúc tradície realistickej maľby, vyvinuli svoj vlastný maliarsky systém, v ktorom boli objavy Cézanna a maliarske techniky kubizmu a fauvizmu kombinované s orientálnou ornamentálnosťou a motívmi ruského ľudového umenia. Inšpirovali sa poéziou ľudovej kultúry, pestrými farbami ľudovej tlače, dojemnou naivitou provinčného vývesného štítu.

Primitivistická tendencia spojená s objavovaním poézie zámerne redukovaného charakteru našla najdôslednejšie stelesnenie v tvorbe Michail Larionov(1881 - 1964). Hrdinami jeho diel sú vojaci, hodovníci, kaderníci. S odkazom na objekty „prozaické, drsné, nudné“, ako ich definoval sám umelec, použil Larionov odtiene podobných tónov, slávny „sivý spôsob“. Najjemnejšie farebné nuansy, záujem o skracovanie a priestorové deformácie vytvárajú v Larionovových dielach pocit pohybu, akýsi nezávislý život.

Na plátnach Iľja Maškov a Peter Konchalovský textúra farby husto nanesená na plátno, výraznosť farby sa zmenila na suverénny sebestačný prvok a skutočný motív sa ukázal byť len zámienkou na riešenie čisto obrazových problémov. Umelci združenia rýchlo smerovali k zvučnosti farieb, stálosti a hmotnosti vizuálneho obrazu. Nie všetci vtedajší umelci však zdieľali extrémy formálneho experimentu, na mnohých viac zapôsobila cesta syntézy umeleckých tradícií minulosti a moderného obrazového jazyka. Za jeden z najjasnejších príkladov takejto „kultúrnej fúzie“ možno považovať kreativitu Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878 - 1939). V jeho dielach sa vážna materiálnosť foriem spája s takmer fauvistickým jasom farieb a symbolický význam zvolených motívov pripomína kresťanské námety a techniky ruskej ikonomaľby. bod obratu v tvorivý životopis majstrom bol obraz „Kúpanie červenej bane“. V budúcnosti umelec rezolútne opustil klasickú perspektívu a nahradil ju sférickou, charakteristickou pre maľbu ikon. Majstrovská maľba, postavená na harmónii čistých farieb, získala panoramatický charakter a začala pripomínať starodávne ruské fresky. A používanie kresťanskej ikonografie pre moderné námety len zdôrazňovalo večnosť ľudských problémov.

Ďalším aspektom umeleckého hľadania ruskej avantgardy je kreativita Marc Chagall(1887 - 1985). Keďže Chagall nebol šéfom a dokonca ani členom žiadneho umeleckého združenia, nebol hovorcom žiadneho smeru. S úžasnou bezprostrednosťou reprodukovaný spôsob malých židovských miest na jeho plátnach sa spája s fantastickými víziami, obrazmi európskej kultúry, vytvárajúci pocit rozprávkového, no prekvapivo celistvého a harmonického svetového kozmu. Ďalší osud Ruská avantgarda bola spojená so vznikom nového smeru, nazývaného „futurizmus“. Ruské hnutie však nemalo prakticky žiadne styčné body s talianskymi futuristami. Nie je náhoda, že príchod vodcu talianskych futuristov Philippa Tommasa Marinettiho do Moskvy ostal v hlavnom meste prakticky nepovšimnutý a priniesol len sklamanie pre umelcov a básnikov oboch krajín.

Ešte v roku 1911 jeden z ideológov ruských futuristov M. Larionov a jeho stála spoločníčka Natália Gončarova opustili Jack of Diamonds, pričom svojich bývalých spolubojovníkov vyhlásili za retrográdnych a vytvorili nové združenie Donkey's Tail, ktoré zahŕňalo Kažimír Malevič a Vladimír Tatlin. Názov skupiny mal pripomínať škandál vo francúzskom Salon des Indépendants, kde bol vystavený obraz, namaľovaný somárom, ktorému vtipkári priviazali štetec na chvost. Na rozdiel od „Jack of Diamonds“ s dôrazom na maľbu Cezanna a fauvistov uprednostňovali majstri „Oslieho chvosta“ neoprimitivistické tendencie. Práve vďaka ich úsiliu boli primitívi v Rusku tak vysoko ocenení, že sa stali jedným zo smerov ruskej avantgardy s vlastnou históriou, vlastnými koreňmi. Na výstavách organizovaných Michailom Larionovom, plátna súčasných umelcov koexistovala s ľudovou tlačou a ľudovou maľbou. A na jednej z expozícií Moskovčania prvýkrát videli obrazy úžasného gruzínskeho samouka Niko Pirosmani. Ako sa na umeleckého provokatéra patrí, Larionov nikdy nezaspal na vavrínoch a v roku 1912 na výstave „Target“ ukázal prvé „rayonizmy“, svoju vlastnú verziu abstraktného umenia.

Vo všeobecnosti však jazyk ruského kubo-futurizmu ešte neprešiel výraznou aktualizáciou. David Burliuk zámerne voľne používa neharmonické farby, čím spochybňuje umeleckú kultúru minulosti. Dynamiku nového technického veku symbolizuje superpozícia línií a foriem v obrazoch Goncharovej a Rozanovej. Rovinné pestrofarebné geometrizované postavy Malevichových plátien sú podobné racionálnym konštrukciám. Až v roku 1915 sa na výstavách futuristov v Moskve a Petrohrade objavia diela, ktoré sú predzvesťou novej etapy vo vývoji ruskej avantgardy. Práve vtedy Larionov zahrnul do jednej z malebných kompozícií pracujúceho fanúšika; Burliuk pripevní na plátno starú topánku a kus mydla; Tatlin ukáže prvé „malebné reliéfy“ a Majakovskij po prvýkrát predstaví verejnosti umelecký objekt z polvalca a jednej rukavice. Osud ruského futurizmu bol však krátkodobý. V roku 1914 po odchode Pavla Filonova zo spolku sa Zväz mládeže rozpadol. Na pozvanie Diaghileva odišli Larionov a Goncharova do Paríža. V radoch ruských avantgardných umelcov nastal rozhodujúci obrat k neobjektívnemu umeniu. Na slávnej výstave „0.10“, konanej v roku 1915, už hlavné miesto nezastávala maľba, ale abstraktné koláže O. Rozanovej, I. Puniho, I. Klyuna a priestorové kompozície V. Tatlina.

Čo spája tieto diela a čo ich odlišuje od umenia minulých období? Odmietnutie noriem klasického obrazu Odmietnutie noriem klasického obrazu Deformácia formy Deformácia formy Výraz Výraz Toto umenie je určené na dialóg medzi umelcom a divákom Toto umenie je určené na dialóg medzi umelcom a divákom

Avantgardizmus - (fr. - dopredu odstup) - pojem, ktorý definuje experimentálne, modernistické počiny v umení. Avantgarda je tu súhrnné označenie všetkých najnovších trendov, akými sú fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus, suprematizmus, primitivizmus, surrealizmus.

KONCHALOVSKÝ PETER PETROVICH Portrét GB Jakulova 1910 Olej na plátne 176 x 143 V portrétoch Končalovského zo začiatku 10. rokov vystupuje do popredia vášeň pre primitívne umenie. Niektoré z nich, vrátane portrétu umelca Georgija Jakulova, v celej kompozičnej štruktúre a obrazovom riešení pripomínajú jarmočné fotografie začiatku 20. storočia. Nie je možné si predstaviť, že ide o umelca, spolupracovníka Konchalovského a jeho suseda. Na zadnej strane plátna je nápis: "portrét orientálneho muža." Zdá sa, že v autorskom poňatí tu zohráva úlohu Jakulov. charakteristický charakter. Končalovskij zobrazuje modelku na pozadí orientálneho koberca ovešaného šavľami a šabľami v neprirodzenej póze, hľadiac priamo na diváka, no nemieni o sebe nič prezradiť. Pred nami je ako orientálny fakír, pripravený kedykoľvek vytvoriť zázrak. Portrét prekvapuje umeleckou veselosťou, jasne ukazuje túžbu majstra prekonať všetky nudné stereotypy a presadiť svoje priority.

Vasilij Vasilij blahoslavený Blahoslavený 1913

K. S. Malevič. K. S. Malevič. Čiastočné zatmenie. Kompozícia s Monou Kompozícia s Monou Lisou Lisou

Študovať fresky

Twisted A.E. () ()
V. Chlebnikov Kúzlo smiechu Ó, smejte sa, smejte sa! Ach, smejte sa, smejte sa! Že sa smejú smiechom, že sa smejú smiechom, Ó, smejú sa smiechom! Ach, posmešný smiech – smiech chytrých smečov! Ach, smej sa veselo, smiech posmešných víchríc! Smeyevo, opováž sa ho! Smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa! Smeje sa, smeje sa. Ach, smejte sa, smejte sa! Ach, smejte sa, smejte sa! 1908–1909

V poézii sa avantgardné postoje najvýraznejšie prejavili vo futurizme, novej forme veršovania. K futurizmu sa pridali Igor Severjanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. V. Majakovskij, B. L. Pasternak. Odporúčame študentom, aby sa obrátili na materiály o ruskej literatúre venované týmto básnikom. Dodajme, že „slovotvorba“ futuristov zasiahla do sféry hudobného divadla, kde vznikla prvá futuristická opera Víťazstvo nad slnkom (skladateľ M. Matjušin, výtvarník K. Malevič, básnik A. Kruchenykh).

Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy

Avantgardné prúdy:

• fauvizmus expresionizmus kubizmus Futurizmus Abstrakcionizmus Suprematizmus
• fauvizmus expresionizmus kubizmus Futurizmus Abstrakcionizmus Suprematizmus
• fauvizmus
• expresionizmus
• kubizmus
• Futurizmus
• Abstrakcionizmus
• Suprematizmus

Všetky avantgardné hnutia majú jedno spoločné:

Popierajú umenie priame zobrazovanie, popierajú kognitívne funkcie umenia. Po popretí obrazových funkcií nevyhnutne nasleduje popretie samotných foriem, nahradenie obrazu či sochy skutočným predmetom.

Zrod suprematizmu z nelogických Malevičových plátien sa najpresvedčivejšie prejavil v obraze tzv. "Kompozícia s Monou Lisou"

Odhalenie predbehlo Malevicha pri práci na druhom vydaní brožúry Víťazstvo nad slnkom. Prípravou kresieb urobil posledný krok na ceste k neobjektívnosti.

Novorodenecký smer zostal nejaký čas bez mena, potom Malevich napísal brožúru „Od kubizmu k suprematizmu“, v ktorej vysvetlil pojem „suprematizmus“ (z latinského „suprem“ - „nadradenosť“, „dominancia“ ). Týmto slovom sa Malevich snažil upevniť prvenstvo, dominanciu farby nad všetkými ostatnými zložkami maľby. Táto brožúra-manifest bola distribuovaná v deň otvorenia "0.10" (nula-desiatka).

Tam bol hlavný obrázok "Čierny štvorec"

Zdalo sa, že „Čierny štvorec“ absorbuje všetky formy a všetky farby sveta a redukuje ich na plastický vzorec, ktorému dominuje polarita čiernej (úplná absencia farby a svetla) a bielej (súčasná prítomnosť všetkých farieb a svetla).

Zdôraznený jednoduchý geometrický tvarový znak, nesúvisiaci ani asociatívne, ani plasticky, ani ideologicky so žiadnym obrazom, objektom, pojmom, ktorý už existoval vo svete pred ním, svedčil o absolútnej slobode umelca.

„Suprematizmus mal vo svojom historickom vývoji tri štádiá – čiernu, farebnú a bielu,“ napísal Malevich vo svojej knihe „Suprematizmus“.

Čierna etapa sa začala tromi tvarmi – štvorec, kríž, kruh.

Suprematizmus dosiahol svoju poslednú fázu v roku 1918.

Malevich bol odvážny umelec, ktorý išiel až do konca zvolenou cestou: v tretej etape suprematizmu ho opustila aj farba. V polovici roku 1918 sa objavili plátna „biele na bielom“, kde sa biele formy akoby roztápali v bezodnej belobe.

Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy.

Nová forma rodí nový obsah. Umenie bolo vždy oslobodené od života a jeho farba nikdy neodrážala farbu vlajky nad pevnosťou mesta. V. Šklovský.

Plán.

• O modernistických trendoch v umení na začiatku storočia. Pojem „avantgarda“.

• Umelecké združenia a ich predstavitelia.

• Ruská avantgarda.

"avantgarda"

• pochádza z francúzskych slov "avant", čo sa prekladá ako "pokročilý" a "qarde" - "oddelenie".

• - konvenčné označenie európskych umeleckých hnutí 20. storočia, vyjadrené v radikálnej obnove všetkých druhov umenia, modernistický podnik v umení:

• kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus (začiatok storočia), surrealizmus (20. a 30. roky), akcionizmus, pop art (práca s objektmi), konceptuálne umenie, fotorealizmus, kinetizmus (60. a 70. roky), absurdné divadlo, elektronická hudba atď.

Slogan Vanguard:

• „Inovácie vo všetkých oblastiach umenia“.

• Naivná viera umelcov v nástup zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby je érou zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťah ľudí medzi sebou a k životnému prostrediu.

• Odmietanie noriem klasického obrazu, deformácia foriem, výraz. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom.

Umelecké spolky

• Únia moskovských umelcov „Jack of Diamonds“.

• Námet ako taký, v jeho najčistejšej podobe, bol braný ako základ ich maľby. Okrem toho je subjekt stabilný, „prázdny“, bez akéhokoľvek podhodnotenia alebo filozofickej nejednoznačnosti.

Hlavní predstavitelia a ich diela Zväz moskovských umelcov "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovič Končalovskij (1876-1956) "Návrat z veľtrhu",

• "Orgál", "Suché farby"

• Iľja Ivanovič Mashkov (1881-1944) "Kamélia", "Moskovské jedlo:

• bochníky",

• "Zátišie s magnóliami"

• Alexander Kuprin (1880-1960) Topole, továreň, zátišia,

• priemyselné krajiny.

• Robert Rafailovič Falk (1886-1958) „Stará Ruža“, „Černoch“, „Zátoka v

• balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Zvonenie", "V Iverskej",

• "Autoportrét"

• "Rafinéria krakovania ropy",

• "zelenina"

Skupina maliarov "Oslí chvost".

• Obrátili sa k primitivizmu, k tradíciám ruskej maľby ikon a populárnych výtlačkov; časť skupiny mala blízko k futurizmu a kubizmu.

• Michail Fedorovič Larionov (1881-1964) "Provinčný franciha",

• "Odpočívajúci vojak", "Kohút",

• "luchizmus".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Roľníci zbierajúci jablká",

• "Slnečnice", "Rybolov",

• „Židia. sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Ja a dedina", "Huslista",

• "Chôdza",

• „Nad mestom“, „Svätá rodina“.

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953) "Námorník", "Model",

• "Protireliéf",

• „Projekt pamätníka III

• medzinárodný",

• "Letatlin"

Michail Fedorovič Larionov (1881-1964)

Natália Sergejevna Gončarová (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

Ruská avantgarda.

• Experimenty s formou (primitivizmus, kubizmus) sa v tvorbe predstaviteľov avantgardy spájali s hľadaním nových „rytmov doby“. Túžba obnoviť dynamiku predmetu, jeho „život“ z rôznych uhlov pohľadu.

Hlavní predstavitelia a ich práca:

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) "Domy v Murnau na Obermarkt",

• "Improvizácia Klamm", "Kompozícia."

• VI", "Zloženie VIII", "Dominantné

• krivka".

• Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) "Roľnícka rodina", "Víťaz

• mesto“, „Ilustrácia pre knihu Velimir

• Chlebnikov, "Formula imperializmu",

• Jarná formula.

• Kazimír Severinovič Malevič (1878-1935) "Kvetinové dievča", "Dáma na autobusovej zastávke"

• Električka", "Krava a husle", "Letec",

• "Suprematizmus", "Kosačka", "Roľnícka žena",

• "Čierne námestie suprematistov".

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941)

Kazimír Severinovič Malevič (1878-1935)

Predvoj v literatúre (poézia). Futurizmus.

• Literárny a umelecký smer začiatku 20. storočia v Taliansku a Rusku.

• Futuristi opovržlivo odmietali minulosť, tradičnú kultúru vo všetkých jej prejavoch a spievali budúcnosť – prichádzajúcu éru industrializmu, technológií, vysokých rýchlostí a životného tempa.

• Futuristickú maľbu charakterizujú „energické“ kompozície s figúrami roztrieštenými na fragmenty, dominujú v nej otáčavé, blikajúce, výbušné kľuky, špirály, elipsy, lieviky.

• Jedným zo základných princípov futuristického obrazu je simultánnosť (simultánnosť), t.j. kombinácia v jednej kompozícii rôznych momentov pohybu.