Neznáme majstrovské dielo. Neznáme majstrovské dielo európskej kultúry Dokonalé oproti hotovému balzaku neznáme majstrovské dielo

Balzac má poviedku „Neznáme majstrovské dielo“ – príbeh o umelcovi; starý muž Frenhofer je kolektívnym obrazom génia maliarstva. V skutočnosti taký maliar nebol, Balzac vytvoril ideálneho tvorcu, vložil mu do úst manifesty, ktoré radikálnosťou prevyšujú všetko, čo sa neskôr v avantgardných kruhoch hovorilo; Frenhofer (teda samotný autor Balzac) vlastne prišiel s novým umením.

Ako prvý hovoril o syntéze kresby a maľby, svetla a farby, priestoru a objektu; bol prvý, kto vyjadril jednoduchú – ale tak nemožne odvážnu myšlienku: umenie by malo tvoriť autonómnu realitu oddelenú od reality. A keď sa to stane, realita umenia ovplyvní realitu života, premení ju. Vo všetkých predchádzajúcich obdobiach sa verilo, že umenie je odrazom života. Možnosti sú možné: idealizácia, zrkadlový obraz, kritická reflexia – ale sekundárna pozícia vo vzťahu k realite, ktorú stanovil Platón, nebola nikdy spochybnená. To, že sa krása delí na disciplíny: maľba, sochárstvo, poézia, hudba, súvisí práve s tým, že umenie plní akúsi služobnú funkciu vo vzťahu k životu a vyžaduje sa v jednej oblasti, potom v inej. Ale keď sa umenie stane všeobsiahlym, jeho služobná úloha zmizne.

Syntéza umenia je pokusom zmeniť jeho status. Syntéza všetkých umení je taká, aká je hlavný nápad predvoj; umenie, v skutočnosti avantgarda nahradila náboženstvo. Myšlienka syntézy umenia sa pripravovala dlho - Goethe písal o svietivosti farieb, niečo o syntéze umenia nájdete vo Wölfflinovi; Nemecké osvietenstvo vo všeobecnosti predstavuje problém syntézy. Jedna vec je však nastoliť problém a druhá vec je navrhnúť jeho praktické riešenie. Balzac, ktorý sám bol génius (hoci v literatúre, ale je to takmer to isté - dobrý spisovateľ maľuje slovom), opísal génia maľby a jeho spôsob práce; metóda - to znamená, ako presne je potrebné dať ťahy, aby sa objavila požadovaná syntéza. Dôkazy sa zachovali: keď Cezanne prečítal pár odsekov „Neznámeho majstrovského diela“ (čítal mu Emile Bernard), potom Cezanne od vzrušenia ani nenašiel slová; len si pritisol ruku na hruď – chcel ukázať, že príbeh bol napísaný o ňom.

Bol to práve Cezanne, kto umiestnil svoje ťahy týmto spôsobom - udieral štetcom na jedno miesto, potom na druhé a znova tam, v rohu plátna, aby vytvoril dojem pohybujúcej sa vzduchovej masy, naplnenej hustým vzduchom. s farbou; práve Cezanne bral každú škvrnu mimoriadne zodpovedne – na plátnach mu ostali nenamaľované centimetre: sťažoval sa, že nevie, akú farbu má na tento kúsok plátna dať. Stalo sa tak preto, lebo Cezanne požadoval od farebného ťahu niekoľko funkcií naraz: sprostredkovať farbu, opraviť priestorovú odľahlosť, stať sa prvkom pri budovaní spoločnej atmosféry.

A počúvať Bernarda, ako mu čítal opis Frenhoferovej práce (selektívny dotyk štetcom na rôzne časti plátna: "Bang! Bang! Moje ťahy! Tak sa to robí, mladý muž!") - Cezanne sa zbláznil. ukázalo sa, že je na správnej ceste: koniec koncov presne tak fungoval.

Každý úder Cezanna je syntézou farby a svetla, syntézou priestoru a objektu – ukazuje sa, že Balzac túto syntézu predvídal. Vesmír je juh, Taliansko, modrý vzduch, perspektíva, ktorú vymyslel Paolo Uccello. Objekt je Sever, Nemecko, korozívna kresba od Dürera, piercingová línia, vedecká analýza. Sever a Juh sa politicky rozpadali, náboženské vojny tento rozpad upevňovali: Juh bol katolícky, Sever bol protestantský. Ide o dve rozdielne estetiky a dva odlišné štýly uvažovania. Zlúčiť Juh a Sever bolo snom každého politika už od čias Karola Veľkého a odveká politická dráma Európy spočíva v tom, že sa pokúsili dať dokopy rozpadávajúce sa karolínske dedičstvo. tvrdohlavé dedičstvo sa rozpadlo, nepodriadilo sa politickej vôli; Otto, Heinrich Fowler, Karl Piaty Habsburg, Napoleon, de Gaullov projekt Spojených štátov európskych - to všetko sa začalo v záujme veľkého plánu zjednotenia, v záujme syntézy priestoru a objektu, juhu a Severná.

Ale ak to politici urobili nemotorne a niekedy až obludne, potom je umelec povinný ukázať riešenie na inej úrovni. Ústami Frenhofera bola formulovaná výčitka vtedajšiemu európskemu umeniu, ktoré bezprostredne nadväzuje na renesanciu. Bola to doba bez uceleného programu: Svätá ríša rímska sa rozpadala na národné štáty, jednotný plán renesancie zanikol. Didaktiku renesancie vystriedali manierové žánrové výjavy. Historici umenia niekedy nazývajú „manierizmus“ medzištýlom medzi renesanciou a barokom, inokedy nazývajú barok akýmsi manierizmom, ktorý sa vyvinul do štátnej mierky.

Bola to demi-sezónna, eklektická éra; Európa hľadala samu seba. Vo francúzskom umení sa Frenhoferova výčitka vzťahuje na celé európske umenie medzi mysliami ako celok – to je diagnóza. „Pohybovali ste sa medzi dvoma systémami, medzi kresbou a maľbou, medzi flegmatickou malichernosťou, krutou precíznosťou starých nemeckých majstrov a oslnivou vášňou a benevolentnou štedrosťou talianskych umelcov. Čo sa stalo? Nedosiahli ste ani drsné čaro sucha, ani ilúziu šerosvitu. A potom Frenhofer rozvíja myšlienku syntézy - naučil sa od svojho učiteľa, tajomného Mabusa; umelec Mabuse údajne vlastnil tajomstvo syntézy severu a juhu („Ó, Mabuse, veľký učiteľ, ukradol si mi srdce!“).

Mabuse je prezývka skutočného umelca Jana Gossaerta, klasického burgundského maliara, žiaka Gerarda Davida. Balzac nám zámerne necháva takú presnú adresu svojej utópie – ideálnemu obrazu dáva špecifickú registráciu. Zostáva len vysledovať, kde presne ukazuje Balzac. Všeobecne povedané, dejiny umenia, podobne ako Starý zákon, majú kvalitu reprezentovať – celú chronológiu ľudstva. Nechýba ani jedna minúta. „Abrahám porodil Izáka“ a tak ďalej cez všetky klany a kmene – ľahko sa dostaneme k Panne Márii; v dejinách umenia presne to isté; Treba si dávať pozor, aby vám nič neušlo. Jan Gossar, priezviskom Mabuse, študoval u Gerarda Davida, ktorý študoval u Hansa Memlinga, veľkého bruggského umelca, a Hans Memling bol žiakom neporovnateľného Rogera van der Weydena a Roger u Roberta Campina; tento zoznam mien je možno najvýznamnejší v dejinách svetového umenia.

Stačí povedať, že bez Rogera van der Weydena, ktorý osobným príkladom vychovával umelcov talianskej renesancie, by bolo talianske Quattrocento iné. Všetci vyššie uvedení umelci sú niekedy označovaní ako „raní holandskí majstri“ – toto je nepresné označenie: v tom čase neexistovalo žiadne Holandsko; spomínaní majstri sú občanmi Burgundského vojvodstva, mocného štátu, ktorý zjednotil krajiny moderného Francúzska (Burgundsko), moderné Holandsko a Belgicko, ako aj severné Nemecko (Frízsko). Estetické názory týchto ľudí, ich spôsob maľby, figuratívna štruktúra ich diel vôbec nepatria k holandskej maľbe (keď hovoríme o holandskej maľbe, mimovoľne si predstavíme školu Rembrandta alebo Vermeera); ale v tomto prípade sú estetické princípy úplne iné, úplne nepodobné neskoršiemu umeniu Holandska.

Burgundské vojvodstvo, ktoré vzniklo koncom 14. storočia, zjednotilo juh a sever Európy, prepojilo tradície Francúzska a Holandska tým najprirodzenejším spôsobom – podľa toho bolo umenie stredovekého Burgundska želanou syntézou, ktorú charakter z Balzaca hovorí o. Bola to kombinácia veľkorysej farby a suchej formy; kombinácia nekonečnej slnečnej perspektívy a lakonickej charakterizácie so silnou vôľou. Hrdinami burgundskej maľby sú spravidla ľudia z rytierskej triedy a ich dámy; umelci opisujú život obradného dvora – a burgundský dvor v tom čase prevyšoval svojou nádherou a bohatstvom aj francúzsky. Základom pre vznik Burgundského vojvodstva bol rytiersky čin: v bitke pri Poitiers neopustil syn francúzskeho kráľa Jána II., 14-ročný Filip, svojho otca v okamihu smrteľného nebezpečenstva. Bojovali pešo, obklopení jazdcami; zostali sami - starší bratia a seneschali utiekli.

Tínedžer stál za otcom, kryl otca pred zradným úderom a rozhliadol sa okolo seba a varoval: „Pane, otec, nebezpečenstvo je napravo! Zvrchovaný otec, nebezpečenstvo je na ľavej strane! Táto veľká epizóda dejín (mimochodom, zachytená Delacroixom – pozri obraz „Bitka o Poitiers“) bola dôvodom, že Filip Odvážny, najmladší zo štyroch synov, ktorý nemohol získať korunu, dostal vojvodstvo. Burgundsko bolo dané do apanáže (teda do slobodnej správy až do prerušenia Filipovej dynastie). Takto vzniklo územie oddelené od Francúzska, takto vznikol štát, ktorý sa rýchlo stal najmocnejším v strednej Európe. V čase, keď sa Filipov vnuk, vojvoda Karol Odvážny Burgundský, stal súperom Ľudovíta XI. Francúzskeho a začal sa hádať o tom, komu patrí Burgundsko, Francúzsko alebo naopak, v tom čase už bola nadradenosť Burgundska zrejmá v mnohých aspektoch. Skutočnosť, že vojvodstvo vďačí za svoj vznik rytierskemu výkonu, urobilo z rytierskeho kódexu štátnu ideológiu. Pre feudálnu Európu a ešte viac pre vtedy vznikajúcu absolutistickú Európu je to veľmi zvláštny jav. Hierarchiu vzťahov medzi vazalskou šľachtou a kráľom (monarchom – a barónmi, cárom – a bojarmi), ktorá bola hlavnou zápletkou ostatných európskych dvorov, nahradila v Burgundsku rytierska etiketa. Rozširovanie území prostredníctvom úspešných manželstiev, sloboda a bohatstvo remeselných dielní - to všetko odlišovalo Burgundsko od krajín, ktoré sa zmocnili pôdy za cenu hojnej krvi vazalov, ktorých práva sa v podmienkach storočnej vojny stali neplatné.

Burgundsko manévrovalo v storočnej vojne, susedilo s jednou alebo druhou bojujúcou stranou, často sa postavilo na stranu Britov; rovnakú taktiku – ktorá umožnila vojvodstvu rásť a udržať si nezávislosť – prijali aj mestá samotného vojvodstva, ktoré pre seba a svoje dielne požadovali toľko práv, o akých sa mestám susedných štátov ani nesnívalo. Formálne administratívne centrum vojvodstva bolo v Dijone, ale dvorný dvor cestoval, často menil hlavné mestá, čím sa vytvorilo kultúrne centrum v Dijone, potom v Gente, potom v Bruggách, potom v Bruseli a potom v Antverpách. To neznamená, že intelektuálne centrum sa neustále posúva – takže krátko po páde Burgundského vojvodstva sa takým centrom príťažlivosti pre umenie nestal Brusel, ani Antverpy a nie Bruggy, ale Lyon sa ním stal. ktorý sa na istý čas stal prístavom humanistického poznania. François Rabelais, Bonaventure Deperrier a ďalší hľadali útočisko v Lyone, humanisti, ktorí utiekli z Paríža, zoskupení okolo podivného dvora Margarine Navarrskej. Rôzne mestá sa neustále stávajú novými centrami príťažlivosti: intelektuálna geografia Európy je nasýtená. Ale v tomto prípade hovoríme o niečom inom; Burgundské vojvodstvo, spájajúce tradície latinskej dvornosti a holandskej pedantnosti, bolo syntézou, ktorej sa Frenhofer obával; teda priestorové pohyby dvora.

Želaná jednota personalizmu a verejnej morálky, farebnosť a lineárnosť - bola burgundskej kultúre vlastná už len tým, že sa objavila táto zvláštna krajina; bola to veľmi mobilná kultúra. Vznikla zvláštna kombinácia dvornej južnej ľahkosti, zdedenej po francúzskej zložke kultúry, a severnej prísnosti – vo výtvarnom umení to prinieslo pozoruhodný výsledok.

Umelec Burgundského vojvodstva - bol, samozrejme, dvorným umelcom, ale nemenný dvor neexistoval, štruktúra vzťahov viac pripomínala vzťahy v rámci vtedajších talianskych mestských štátov ako napr. Madrid Escorial alebo londýnsky súd. Van Eycks pracoval v Gente, Menling v Bruggách, van der Weyden strávil svoj život cestovaním a menením miest; existuje definícia od historika Huizinga: „Francúzsko-bruselská kultúra“ – táto kombinácia okrem iného symbolizuje akúsi flexibilitu vo vzťahoch s kultúrnym vzorom. Kultúra takejto symbiotickej krajiny prirodzene spájala nezlučiteľné, dosiahla to, o čom hrdina Balzaca sníval.

Dá sa povedať, že v takomto umení sa odhalila kvintesencia európskeho vedomia. Bordová maľba sa dá ľahko odlíšiť od ostatných. Ocitnete sa v sále s burgundskými majstrami a vaše vnímanie sa zostrí: deje sa to napríklad pri nečakane jasnom svetle: zrazu vidíte predmety jasne; to sa stáva pri čítaní veľmi jasného filozofického textu, keď autor nájde jednoduché slová na označenie pojmov. Vstúpite do sály s obrazmi Roberta Campina, Rogera van der Weydena, Dirka Boatsa, Hansa Memlinga – a máte pocit, že vám hovoria len to podstatné, niekedy nepríjemné a pichľavé, ale také, ktoré nevyhnutne potrebujete vedieť.

V burgundskom maliarstve je pojem „povinnosť“ mimoriadne silný – pravdepodobne zdedený z rytierskeho kódexu. To, čo si taliansky, holandský, nemecký umelec nemusí všimnúť (vráska, opuch, zakrivenie atď.), umiestni burgundský na popredné miesto. Ostré hrany, poškriabaný plast, precízne detaily – neexistuje ani jedna línia, ktorá by nebola premyslená do konca. Téma svätého Sebastiána je milovaná pre prenikavú bolesť: Memling namaľoval popravu svätca s rovnakou krutosťou, ako Goya zobrazil „Popravu 3. mája“: mučitelia strieľajú z lukov zblízka. Strieľajú, pričom si vyberajú miesto, kam zapichnú šíp. A taký prenikavo korozívny postoj k téme je hlavná charakteristika Burgundské umenie. Pohľady postáv sú zámerné a rozšírené, siahajúce cez obraz až k predmetu štúdia; gestá sú rýchle a uchopiteľné, čepele mečov úzke a vybrúsené. Vysoké lícne kosti, orlí nos, dlhé chápavé prsty. Od pichľavých pohľadov - pozornosť k detailom; Bordová maľba je náročná na odtiene myslenia a nuansy nálady. Nestačí im povedať všeobecne, títo maliari – všetko treba povedať čo najpresnejšie.

V takejto atmosfére sa rodí obrazový jazyk, ktorý sa stal kvintesenciou európskeho svetonázoru – práve Burgundsko vynašlo olejomaľbu. Iba táto technika dokáže sprostredkovať nuansy pocitov. Nejde o detailnú kresbu: malý detail sa dá namaľovať temperou, ale chvenie nálady, prechod emócií sa dá vykresliť len olejovými farbami. Olejomaľba dáva to, čo zložitá fráza s príslovkovými frázami dáva v literatúre: môžete pridať, posilniť, objasniť, čo bolo povedané.

Vzniklo zložité písmo v niekoľkých vrstvách; reč bola mimoriadne sťažená; na svetlej podmaľbe začali maľovať lazúrami (t.j. priehľadnými vrstvami). Takže v pätnástom storočí v Burgundsku, na základe syntézy severnej a južnej Európy, vznikol sofistikovaný jazyk umenia, olejomaľba, bez ktorej si nemožno predstaviť sofistikované európske povedomie. Bratia van Eyckovci vynašli techniku ​​olejomaľby – pigment začali riediť ľanovým olejom. Predtým bola farba nepriehľadná, nepriehľadná; farba môže byť svetlá, ale nikdy nie zložitá; po Van Eyckovi prestalo byť európske vyhlásenie deklaratívne a stalo sa premysleným, mnohorozmerným. Technika olejomaľby stelesňuje univerzitnú a katedrálnu Európu, vo svojej komplexnosti je olejomaľba podobná vedeckej diskusii scholastikov. Tak ako univerzity prijali poradie diskusie o probléme, tak aj umelcova výpoveď získala vnútornú logiku a povinný vývoj: téza-antitéza-syntéza. Maľba olejovými farbami predpokladala postupnosť: definícia témy, predpoklad, hlavná téza, vývoj, protiargument, zovšeobecnenie, záver.

To bolo možné až vtedy, keď sa objavila priehľadná látka farby. Olejomaľbu si z Burgundska zapožičal a do Talianska previezol sicílsky majster Antonello de Messina, ktorý strávil niekoľko rokov v Burgundsku a potom pôsobil v Benátkach. Techniku ​​olejomaľby si osvojili majstri talianskeho Quattrocenta, olejomaľba nahradila fresku a temperu a zmenila benátsku a florentskú maľbu. Bez techniky olejomaľby by neexistoval zložitý a zmysluplný Leonardo, iba olej umožnil jeho sfumato.

Celá zložitosť európskeho maliarstva – a európske výtvarné umenie je hodnotné práve zložitosťou výrazu – je možná len vďaka technike bratov Van Eyckovcov. Ani súmrak Rembrandta, ani tenebroso Caravaggia by inou technikou nebolo možné – tak ako by nebola možná voľná slabika Erazma bez pravidiel univerzitnej diskusie (mimochodom, Erasmus Rotterdamský pôsobil na území r. Burgundské vojvodstvo). Tu je vhodné poznamenať, že prvé, čo moderné očarujúce výtvarné umenie opustilo, je olejomaľba: zložitosť a nejednoznačnosť sa stali pre módu príťažou. V tých rokoch olejomaľba symbolizovala rozkvet Európy, akvizíciu vlastný jazyk.

Pre estetiku renesancie bol rozhodujúci pobyt Rogera van der Weydena na dvore Ferrara v severnom Taliansku. Vojvoda Lionello de Este, vládca Ferrary, dal dokopy najväčších majstrov storočia – Roger van der Weyden bol povolaný z Burgundska. Bol starší ako kolegovia Andrea Mantegna, Giovanni Bellini a Cosimo Turo, ktorí tam pracovali; van der Weydenov vplyv na Talianov bol zdrvujúci – v talianskej renesancii vštepil zvláštnu intonáciu. Je to pevný, trochu suchý, rezervovaný spôsob, vyhýbajúci sa príliš hlasným frázam; to je pokojný prejav silného muža, ktorý nepotrebuje zvýšené tóny – ale rozpumpuje napätie neúprosným sledom. Spôsob Rogera van der Weydena je to, čo sa Van Gogh pokúsil vyjadriť v charakteristike prvých majstrov, keď napísal: „Je úžasné, ako môžete zostať chladný, zažiť takú vášeň a námahu všetkých síl.“

Vybraní talianski majstri sa to naučili od Rogera. Zaťatá vášeň Andrea Mantegna, potlačená hystéria Cosima Tura, suchý pátos Belliniho – to sa naučili od rytierskeho van der Weydena; a to sú vlastnosti rytierskej burgundskej kultúry. Kombinácia rafinovaných (komplexných, sofistikovaných vedomostí) a hysterických skúseností je veľmi zvláštna kombinácia. Zvyčajne serióznosť náboženského umenia predpokladá priamosť výrazu, stručnosť písania; ikona Spasiteľa Ohnivého oka nám ukazuje tvár Spasiteľa, ktorý sa pozerá priamo a zúrivo, Madonna Misericordia (slovanský analóg: Panna Mária nežnosti) zakrýva utrpenie nebeským oriflamme (ruský zvuk: obal Panny Márie ) pokorne a ticho. Ale burgundskí svätci a mučeníci z Mantegne prežívajú vieru ako osobný čin, odovzdajú sa viere s vášňou, ktorá hraničí s extázou. To nie je manierizmus, nie póza, to je len rytiersky rituál, ktorý sa stal posvätným; spojenie nebeskej lásky a pozemskej lásky, ktoré je prirodzené pre rytiersku etiku - (pozri Puškin: „Na krk si namiesto šatky uviazal ruženec“).

Burgundské sochárstvo neodporuje týmto dvom princípom Aphrodity Urania - Aphrodita Pandemos, ale jednotu nachádza čisto prirodzenú. Kult Krásnej dámy stelesňuje aj náboženskú extázu; dáma srdca - predstavuje Matku Božiu; dvorská láska je svetský rituál a modlitba, všetko dohromady. To je mimoriadne dôležité pre estetiku Burgundska, rytiersku kultúru stredoveku, ktorá smerovala k humanizmu; sme zvyknutí mapovať cestu európskeho humanizmu od antiky po taliansku renesanciu a odtiaľ cez protestantizmus až po osvietenstvo; ale Burgundské vojvodstvo existuje paralelne s Florenciou Mediciovcov – história Burgundska je rovnako krásna a rovnako krátka; tento jasný záblesk – ako Benátska republika, ako Medicejská Florencia – je akýmsi kultúrnym experimentom.

Burgundské umenie bolo gotické a zmyselné zároveň, náboženské a dvorné zároveň. Gotika popiera prirodzený začiatok, gotika sa snaží nahor, nebo preráža oblohu vežami katedrál, gotických hrdinov tvoria žily a povinnosť, mäso a radosť neexistujú. A burgundskí hrdinovia majú zvláštny spôsob – ich vášeň je pozemská aj extatická. Ak vyjadríte podstatu burgundského spôsobu jednou vetou, musíte povedať toto: toto je skúsenosť s náboženským princípom ako osobná zmyslová skúsenosť, toto je svetská religiozita, teda to, čo je charakteristické pre rytiersky kódex. Vášeň pre Božiu Matku ako pre Pani srdca – práve tento kódex rytierstva tvoril základ estetických kánonov burgundského umeleckého jazyka.

Pri pohľade na obrazy burgundských majstrov sa zdá, že počas týchto rokov sa v strede Európy vyšľachtilo zvláštne plemeno ľudí - neprekvapuje nás však zvláštna plasticita Benátčanov na obrazoch Tintoretta, oblé línie figúr a viskóznej farebnej schémy vzduchu; tak prečo nevidieť v obrazoch burgundských umelcov ich vlastný neobyčajný kultúrny hybrid v každom geste, v plasticite postáv. Tak vznikli asketické tváre, typické pre obrazy Dirka Boatsa alebo Hansa Memlinga – trochu pretiahnuté tváre, s hlboko zapadnutými, vážne oči; dlhé krky, elgrécke proporcie predĺžených tiel.

V žiadnom prípade to nie je idealizácia; Burgundi ho mali oveľa menej ako ich talianski kolegovia; kresba ich patrónov Roberta Campina a Rogera van der Weydena im dala po všetkých stránkach. Rytierstvo burgundského dvora (v roku 1430 tu vznikol hlavný rád rytierskej udatnosti - Rád zlatého rúna), samostatné postavenie vojvodstva podporovali intrigy; politika manévrovania neprospieva morálnemu správaniu.

Johanku z Arku zajali Burgundi a predali Britom na mučeníctvo. Van der Weyden zanechal potomkom portrét vojvodu Filipa Dobrého – ktorý založil Rád zlatého rúna a zradil Pannu Orleánsku – pred nami je úhľadný, bledý muž morálnej bezvýznamnosti, ktorý si o sebe myslí, že je demiurg. Van der Weyden, predvídajúc Francisca Goyu či Georgea Grossa, písal nemilosrdne a žieravo. Ale podstata jeho umenia - zostala nezmenená, či už namaľoval svätca alebo hodnostára. Pre nás je dnes zvláštne spojenie zmyselných a južných a severných kultúrnych princípov – v podstate nebolo nič iné ako samotná „európska myšlienka“, pre ktorú bola Európa zakaždým zjednotená. Keď sa Burgundské vojvodstvo rozpadlo a sformovalo sa národné umenie, ktoré dnes poznáme ako holandské a flámske, nemohli už túto syntézu ukázať. Po smrti Karola Smelého Holandsko postúpilo Španielsku, Ľudovít XI. Francúzsky vrátil burgundské krajiny francúzskej korune. Flámske a holandské umenie, ktoré vzniklo na ruinách Burgundska, v zásade popieralo burgundskú estetiku. Mäsiarstvá, stánky s rybami, tučné krásky a tučné maľby flámskych majstrov sú priamym opakom Hansa Memlinga, Dirka Boutsa a Rogera van der Weydena.

Je úžasné, že na rovnakom mieste rastie ten istý vinič, ale víno je úplne iné. Hrdina Balzaca Frenhofer hovorí o obraze Flámskeho Rubensa mimoriadne nelichotivo: „... plátna tohto drzého Rubensa s horami flámskeho mäsa, posiatymi rumencami, pramienky ryšavých vlasov a krikľavými farbami.“ Okrem iného je táto fráza kuriózna v tom, že Balzac v nej pestuje svoju vlastnú estetiku a estetiku Rubensa; aj keď sa často porovnávajú. Stalo sa bežným prirovnávať Balzacovo bujaré, veľkorysé písanie k bujarému rubensovskému testu maľby; Balzac si však myslel niečo iné – pre neho bol Rubens príliš telesný a materiálny – Balzac napísal myšlienku; veľkorysý, šťavnatý, jasný - ale myšlienka, nie telo. A v tomto je žiakom burgundskej školy – žiakom van der Weydena, ale nie Rubensa.

Kultúra má však zvláštnosť v tom, že si dlho uchováva svoj genofond – teda fenomenológia ducha Burgundska prežila v rámci holandskej a flámskej kultúry; fenomén tvorby Hieronyma Boscha, narodeného na konci Burgundského vojvodstva, nám ukazuje rovnako nápadnú kombináciu estetiky severu a juhu; ale ešte šokujúcejšie je, keď sa zamyslíte nad dedičstvom rodu Fleminga, ale duchom Burgunda – Brueghela.

Pieter Brueghel st., umelec severu, ale s takou zvučnou južanskou paletou, dedič burgundského Boscha a kompozične priamy dedič bratov Lembruckovcov (burgundských miniaturistov) a nepochybný pokračovateľ plasticity. od Hansa Memlinga - Peter Brueghel je nápadným príkladom toho, ako sa raz odhaľovaná kultúrna paradigma objavuje znova a znova. A celkom neuveriteľný návrat myšlienky burgundskej kultúry by sa mal považovať za objavenie sa brilantného Vincenta van Gogha, ktorý znovu syntetizoval juh a sever. V Holanďanovi, ktorý sa presťahoval na juh Francúzska, sa v ňom prebudila burgundská kultúra, ktorá organicky spájala prísnu prísnosť Holandska a modrý vzduch južnej perspektívy. Zdá sa neuveriteľné, že maliar, ktorý začal svoju prácu s pochmúrnymi farbami a strnulými zovšeobecnenými formami, prešiel k iskrivej palete a krúživým ťahom; vysvetliť tento prechod vplyvom impresionizmu (teda trendu, ktorý bol v tých rokoch módny).

Faktom však je, že Van Gogh bol na krátky čas unesený impresionizmom, móda sa ho dotkla na tangente; takmer okamžite opustil techniky pointilizmu aj zlomkového ťahu impresionizmu: táto technika ho zamestnávala presne na čas pobytu v Paríži. Obdobie Arles je už niečo iné; farby bezprecedentné pre pastelový impresionizmus, expresívne formy neuveriteľné pre impresionizmus. A – a to je dôležité – holandské obdobie akoby latentne vstalo z mŕtvych: v posledných plátnach (niekedy sa im hovorí „návrat severského štýlu“) sa vzkriesil štýl holandského obdobia – ale už neoddeliteľne s južným dynamiku a farbu. Táto fúzia nie je nič iné ako „gén Burgundska“ – Van Gogh vo svojom diele vzkriesil ono organické spojenie severu a juhu Európy, ktoré dalo Burgundské vojvodstvo v 15. storočí.

Áno, Burgundské vojvodstvo už nie je, zjednotená Európa, ako inak, končí ďalší projekt – ďalšie fiasko, ale kultúrna genetická pamäť žije ďalej. Na konci Balzacovho „Neznámeho majstrovského diela“ je sklamaná diagnóza stavu modernej Európy; a vo vzťahu k avantgarde a vo vzťahu k možnej syntéze umenia a v podstate k európskej jednote neexistujú žiadne vyhliadky.

Ukazuje sa, že snahy o syntézu sú bezvýsledné. Román sa končí tým, že obdivovatelia génia Frenhofera dostanú pozvanie do dielne génia - konečne budú môcť vidieť majstrovské dielo, ktoré majster dlhé roky písal a skrýval pred zrakmi. Veľký maliar, ktorý objavil tajomstvo syntézy svetla a farby, priestoru a objektu, čiary a farby (a tu nahradíme: Sever a Juh, sloboda a poriadok atď.) - už niekoľko rokov maľuje nádhernú žena, symbol harmónie. Návštevníci čakajú, až uvidia samotnú krásu. Tu sú už v ateliéri, umelec odtrhne z obrazu záves a diváci nič nevidia – iba škvrny, len absurdnú zmes farieb, nezmyselné kombinácie, chaotickú abstrakciu. Zdá sa, že pod touto farebnou kašou sa skrýva krása, ale umelec ju pri svojej fanatickej a nezmyselnej práci jednoducho premazal, zničil antropomorfné črty.

Umelec pracoval vážne - ale urobil presný opak toho, čo bolo zamýšľané. Nezničilo sa takto európske antropomorfné umenie? Tieto stránky možno považovať za predpoveď budúcnosti: presne to sa stalo západnému umeniu, ktoré hľadalo syntézu a v dôsledku hľadania zničilo ľudský obraz, samotnú myšlienku, pre ktorú sa pracovalo. . Antropomorfné umenie bolo v 20. storočí zmietnuté abstrakciou - humanizmus bol v priebehu syntézy umení vytlačený z tvorivosti, avantgarda nešetrila tradíciou a pokiaľ bola tradícia spojená s fenoménom človeka , preto nešetrili obrazom človeka.

Balzac predvídal tento proces dehumanizácie umenia, dehumanizáciu.

Systematický rozklad spoločného jazyka na funkcie reči – postupne viedol k tomu, že samostatné jazykové cvičenie sa stalo dôležitejším ako obsah reči. Prirodzene sa stalo, že iba diktatúry stelesňujú celý ľudský obraz v Európe posledných storočí – v kolosových sochách a propagandistických plagátoch; a kreativita demokracií nedokáže vytvoriť obraz človeka. Vyjadrenie slobody nachádzame vo vtipoch oberiutov, v útržkovitých replikách konceptualizmu, v zámerných narážkach abstrakcie – ale, pardon, toto je duchovné – túžbe vytvoriť integrálny svet, čo je dôležité, a prečo je to zaujímavé! A neexistuje celý svet.

Možno uvažovať aj o tom, že Balzacova poviedka opisuje sterilitu európskeho politického zjednocovania, neustále zlyhávanie strany Ghibelline; Večne odsúdená na pokusy o zjednotenie a večne chátrajúca Európa, podobne ako staroveký Sizyfos, robí nekonečný výstup na horu a vždy porazená klesá. V tomto prípade je mišuškou farieb na plátne portrét krásy Európy, ktorá bola porazená v snahe spojiť nespojiteľné, ktorá stratila samu seba. Európa existuje, no zároveň neexistuje – neustále sa skrýva. Dá sa tiež predpokladať, že Balzac vytvoril obraz eidos – teda tej ideálnej syntézy entít, o ktorej hovorí Platón; eidos je jednota významov.

Vieme, ako vyzeral Boh – Michelangelo namaľoval svoj portrét; vieme, ako vyzeral Kristus – sú tam tisíce obrazov; ale nevieme, ako vyzerá eidos - takže Balzac ponúka možnú možnosť. A skutočnosť, že eidos nie je pre nás jasne viditeľná, na to Platón v skutočnosti varoval: na stene jaskyne môžeme vidieť iba tieň - tieň veľkých úspechov, ktoré sa odohrávajú mimo nášho vedomia a bytia.

To, čo bolo povedané, by však nemalo vyznieť prehnane pesimisticky. Európa je krehký organizmus a zároveň neuveriteľne odolný organizmus; už veľakrát zahynula a jej umenie viackrát chátralo. Na konci Neznámeho majstrovského diela si šialený Frenhofer zrazu uvedomil, že na plátne nič nie je, „a pracoval som desať rokov!“ - zomrie tak, že najprv spáli všetky svoje obrazy. Je však pálenie obrazov – niečo neobvyklé? V Európe vás neprekvapia horiace obrazy. Sandro Botticelli spálil svoje obrazy pri „ohni márnosti“ vo Florencii; obrazy „degenerovaného umenia“ boli spálené na námestiach v Mníchove a Berlíne; pri požiari Florencie zahynula Michelangelova freska „Bitka pri Cascine“ a Leonardova socha sa roztopila. Ikony boli vytrhávané z rámov a pálené obrazoborcami a revolucionármi; od figuratívneho umenia sa toľkokrát upustilo, že to dáva nádej len tým, ktorí obraz vzkriesia. Európu kosila čierna smrť, storočná vojna, náboženské vojny, občianske vojny Dvadsiate storočie, ktoré prerástlo do sveta – Európe nie je cudzie zahynúť a vstať z popola, to je jej obvyklé zamestnanie.

Smrteľnou chorobou Európy je jej trvalý stav, je to jej zvláštne zdravie. Samotná Európa je tou neúspešnou syntézou umenia a remesiel, filozofických konceptov a politických projektov, ktoré – ako Frenhoferova maľba – niekedy pôsobia ako nevýrazná absurdita, absurdita, sémantický neporiadok – no zrazu sa v tomto varení zaiskrí diamant myslenia a Kant alebo sa narodil Descartes. však, najlepší umelec než Frenhofer, ľudskú históriu asi nevie – a len preto, že nerozumieme jeho zámeru, nevyplýva z toho, že tento úmysel je zlý. Áno, na Frenhoferovom plátne návštevníci videli nezmyselnú kombináciu škvŕn; ale aj na plátnach Cezanna videli nezmyselnú kombináciu škvŕn. Hovoria, že „polovica práce sa neukáže bláznovi“; je celkom možné, že Frenhofer ukázal publiku len nedokončené plátno - počkajte na svoj úsudok: uplynie nejaký čas a majster dokončí svoje majstrovské dielo.

Bezplatná e-kniha dostupná tu Neznáme majstrovské dielo autor, ktorého meno je Balzac Honoré. V knižnici AKTÍVNE BEZ TV si môžete zadarmo stiahnuť alebo prečítať knihu Neznáme majstrovské dielo vo formátoch RTF, TXT, FB2 a EPUB online kniha Balzac Honore - Neznáme majstrovské dielo bez registrácie a bez SMS.

Veľkosť archívu s knihou Neznáme majstrovské dielo = 25,28 KB

Honore de Balzac
Neznáme majstrovské dielo
I. Gillette
Neskoro v roku 1612, v jedno chladné decembrové ráno, sa mladý muž, veľmi sporo oblečený, prechádzal okolo dverí domu na Rue des Grandes Augustines v Paríži. Mladý muž, ktorý takto veľa kráčal, ako nerozhodný milenec, ktorý sa neodváži predstúpiť pred prvú milovanú vo svojom živote, bez ohľadu na to, aká je prístupná, nakoniec prekročil prah dverí a spýtal sa, či majster Francois Bol tam Porbus.
Po kladnej odpovedi starej ženy, ktorá zametala baldachýn, začal mladý muž pomaly vstávať, zastavujúc sa na každom kroku, ako nový dvoran, zaujatý myšlienkou, ako ho kráľ privíta. Po točitom schodisku sa mladý muž postavil na odpočívadlo a stále sa neodvážil dotknúť sa ozdobného kladiva, ktoré zdobilo dvere dielne, kde pravdepodobne pre Rubensa zabudol maliar Henricha IV. pracoval v tú hodinu.
Mladý muž zažil ten silný pocit, z ktorého museli biť srdcia veľkých umelcov, keď plní mladíckeho zápalu a lásky k umeniu oslovili geniálneho človeka alebo veľké dielo. V ľudských citoch nastáva čas prvého rozkvetu, generovaný ušľachtilými impulzmi, postupne slabnúci, keď sa šťastie stáva len spomienkou a sláva klamstvom. Medzi krátkodobými rozčúleniami srdca sa nič nepodobá láske tak ako mladej vášni umelca, ktorý okúsi prvé nádherné muky na ceste slávy i nešťastia – vášeň plnú odvahy a bojazlivosti, nejasnej viery a nevyhnutných sklamaní. . Ten, kto za roky nedostatku peňazí a prvých tvorivých nápadov nepocítil trému pri stretnutí s veľkým majstrom, tomu bude vždy chýbať jedna struna v duši, nejaký ten ťah štetcom, nejaký cit v kreativite, neuchopiteľný poetický odtieň. Niektorí samolibí chvastúni, ktorí príliš skoro uverili vo svoju budúcnosť, sa zdajú byť chytrí iba hlupákom. V tomto ohľade všetko hovorilo v prospech neznámeho mladého muža, ak sa talent meria tými prejavmi počiatočnej nesmelosti, nevysvetliteľnou hanblivosťou, ktorú ľudia stvorení pre slávu ľahko strácajú, keď sa neustále točia na poli umenia, tak ako strácajú krásne ženy. ich plachosť neustálym cvičením koketérie. Zvyk úspechu prehlušuje pochybnosti a skromnosť je možno jedným z typov pochybností.
Úbohý prišelec, skľúčený núdzou a v tejto chvíli prekvapený vlastnou drzosťou, by sa neodvážil vstúpiť do umelca, ktorému vďačíme za krásny portrét Henricha IV., keby sa mu nenaskytla nečakaná príležitosť. Po schodoch vyšiel starý muž. Podľa svojho zvláštneho kostýmu, z nádherného čipkovaného goliera, z dôležitej, sebavedomej chôdze mladý muž uhádol, že ide buď o patróna alebo priateľa pána, a o krok späť, aby mu uvoľnil cestu, začal skúmať ho so zvedavosťou, v nádeji, že v ňom nájdeme láskavosť umelca alebo láskavosť, ktorá je charakteristická pre milovníkov umenia – ale v tvári starého muža bolo niečo diabolské a niečo iné neuchopiteľné, zvláštne, pre umelca také príťažlivé. Predstavte si vysoké, výrazné, ustupujúce čelo visiace nad malým, plochým, dohora prevráteným nosom, ako má Rabelais alebo Sokrates; posmešné a vráskavé pery; krátka, povýšene zdvihnutá brada; sivá špicatá brada; zelená, farba morskej vody, oči, ktoré vekom akoby vybledli, no súdiac podľa perleťových odtieňov proteínu, boli stále niekedy schopné vrhnúť magnetický pohľad v momente hnevu alebo radosti. Táto tvár však nevybledla ani tak starobou, ale myšlienkami, ktoré vyčerpávajú dušu aj telo. Mihalnice už vypadli a riedke chĺpky boli na nadočnicových oblúkoch sotva badateľné. Položte túto hlavu na krehké a slabé telo, orámujte ju čipkou, ktorá žiari bielou a nápadnou jemnosťou spracovania, prehoďte ťažkú ​​zlatú reťaz cez čierny kabát starého muža a získate nedokonalý obraz tejto osoby, aby ktorým slabé osvetlenie schodov dávalo fantastický tieň. Povedali by ste, že ide o Rembrandtov portrét, ktorý opúšťa rám a ticho sa pohybuje v polotme, tak milovaný veľkým umelcom.
Starec hodil na mladého muža prenikavý pohľad, trikrát zaklopal a povedal asi štyridsiatnikovi, ktorý otvoril dvere:
- Dobré popoludnie, majster.
Porbus sa zdvorilo uklonil; pustil mladého muža dnu v domnení, že prišiel so starým pánom a už mu nevenoval žiadnu pozornosť, najmä preto, že prišelec stuhol obdivom, ako všetci rodení umelci, ktorí sa prví dostali do ateliéru, kde môžu nakuknúť z techník umenia. Otvorené okno prerazené v trezore osvetľovalo izbu majstra Porbusa. Svetlo sa sústreďovalo na stojane, na ktorom bolo pripevnené plátno, kde boli položené len tri-štyri biele ťahy a nedosahovalo do rohov tejto obrovskej miestnosti, v ktorej vládla tma; ale rozmarné odlesky sa buď rozžiarili v hnedej polotme, striebristé trblietky na vydutiach kyrysu Reitar visiaceho na stene, alebo ostrým pruhom obkresľovali leštenú vyrezávanú rímsu starodávnej skrine obloženú vzácnym riadom, potom posiatu lesklými bodkami. uhrovitý povrch niektorých starých závesov zo zlatého brokátu, pozbieraný veľkými záhybmi, ktorý pravdepodobne slúžil ako príroda pre nejaký obraz.
Sadrové odliatky nahých svalov, úlomky a torzá antických bohýň, láskyplne vyleštené bozkami storočí, zapratané police a konzoly.
Nespočetné množstvo náčrtov, náčrtov vytvorených tromi ceruzkami, sangviníkom alebo perom, pokrývalo steny až po strop. Zásuvky s farbami, fľašky olejov a esencií, prevrátené lavice nechávali len úzky priechod, ktorým sa dalo dostať k vysokému oknu; svetlo z nej dopadalo priamo na bledú Porbusovu tvár a na holú, slonovinovo sfarbenú lebku cudzieho muža. Pozornosť mladého muža pohltil iba jeden obraz, známy už aj v tých nepokojných, nepokojných časoch, takže si ho prišli pozrieť tvrdohlaví ľudia, ktorým vďačíme za zachovanie posvätného ohňa v časoch bezčasia. Táto krásna umelecká stránka zobrazovala Máriu Egyptskú, ktorá má v úmysle zaplatiť za plavbu loďou. Majstrovské dielo určené pre Máriu de Medici následne v čase núdze predala.
„Páči sa mi tvoja svätá,“ povedal starý muž Porbusovi, „zaplatil by som ti desať zlatých navyše k tomu, čo dáva kráľovná, ale skús s ňou súťažiť... dočerta!
- Páči sa vám táto vec?
- Hehe, páči sa ti to? zamrmlal starec. - Áno a nie. Vaša žena je dobre stavaná, ale nežije. Vy, umelci, potrebujete len správne nakresliť postavu, aby bolo všetko na svojom mieste podľa zákonov anatómie, že sa z času na čas pozriete na nahú ženu stojacu pred vami na stole, veríte, že sa reprodukujete príroda, predstavuješ si, že si umelci a že si ukradol tajomstvo Bohu... Brrr!
Aby ste boli veľkým básnikom, nestačí poznať dokonale syntax a nerobiť chyby v jazyku! Pozri na svojho svätca, Porbus! Na prvý pohľad pôsobí očarujúco, no pri dlhšom pohľade si všimnete, že vyrástla na plátno a nedalo sa s ňou prejsť.
Je to len silueta s jednou prednou stranou, iba vyrezávaný obraz, podoba ženy, ktorá sa nemohla ani otočiť, ani zmeniť polohu, necítim vzduch medzi týmito rukami a pozadím obrazu; nedostatok priestoru a hĺbky; medzitým sa plne dodržiavajú zákony vzdialenosti, presne sa dodržiava letecká perspektíva; no napriek všetkému tomuto chvályhodnému úsiliu nemôžem uveriť, že by toto krásne telo malo byť oživené teplým dychom života; zdá sa mi, že ak položím ruku na túto zaoblenú hruď, budem cítiť, že je studená ako mramor! Nie, môj priateľ, krv neprúdi v tomto slonovinovom tele, život sa neleje ako fialová rosa cez žily a žily, ktoré sa prepletajú sieťkou pod jantárovou priehľadnosťou kože na spánkoch a na hrudi. Toto miesto dýcha, no, ale to druhé je úplne nehybné, život a smrť bojujú v každej časti obrazu; tu človek tuší ženu, tam sochu a ďalej mŕtvolu. Tvoj výtvor je nedokonalý. Podarilo sa vám vdýchnuť len kúsok duše do vášho milovaného výtvoru. Prométeova pochodeň vo vašich rukách viac ako raz zhasla a nebeský oheň sa nedotkol mnohých miest na vašom obrázku.
- Ale prečo, drahý učiteľ? Povedal Porbus úctivo starému mužovi, zatiaľ čo mladý muž sa len ťažko zdržal a nezaútočil na neho päsťami.
- Ale prečo! - povedal starec. - Pohybovali ste sa medzi dvoma systémami, medzi kresbou a farbou, medzi flegmatickou malichernosťou, drsnou precíznosťou starých nemeckých majstrov a oslnivou vášňou, milostivou štedrosťou talianskych umelcov. Chceli ste napodobniť Hansa Holbeina a Tiziana, Albrechta Dürera a Paola Veroneseho zároveň. Samozrejme, to bol veľký nárok. Ale čo sa stalo? Nedosiahli ste drsné čaro sucha ani ilúziu šerosvitu. Ako roztavená meď preráža formu, ktorá je príliš krehká, tak aj tu sýte a zlatisté tóny Tiziana prerazili prísnu kontúru Albrechta Dürera, do ktorej ste ich vtlačili.
Inde sa dizajn udržal a vydržal nádhernú bujnosť benátskej palety. Tvár nemá ani dokonalosť kresby, ani dokonalosť farieb a nesie stopy vašej nešťastnej nerozhodnosti. Keďže ste za sebou necítili dostatočnú silu na to, aby ste oba konkurenčné spôsoby písania spojili do ohňa svojho génia, museli ste si rozhodne vybrať jeden alebo druhý, aby ste dosiahli aspoň tú jednotu, ktorá reprodukuje jeden z rysov živej prírody. . Ste pravdivý iba v stredných častiach; kontúry sú chybné, nezaobľujú sa a nič za nimi nečakáte. Tu je pravda,“ povedal starý muž a ukázal na hruď svätca. „A potom ešte raz,“ pokračoval a označil na obrázku miesto, kde rameno končilo. "Ale tu," povedal a opäť sa vrátil do stredu hrude, "tu je všetko zle ... nechajme akúkoľvek analýzu, inak prídete do zúfalstva ...
Starec si sadol na lavičku, oprel si hlavu o ruky a stíchol.
"Majster," povedal mu Porbus, "veľa som študoval túto hruď na nahom tele, ale nanešťastie pre nás príroda vyvoláva také dojmy, ktoré sa na plátne zdajú neuveriteľné ...
- Úlohou umenia nie je kopírovať prírodu, ale ju vyjadrovať. Nie si mizerný prepisovač, ale básnik! zvolal starec rázne a prerušil Porbusa panovačným gestom. „Inak by sochár urobil svoju prácu tým, že by zo ženy odstránil sadrovú formu. Skúste to, odstráňte sadrovú formu z ruky svojho milovaného a položte ju pred seba - neuvidíte najmenšiu podobnosť, bude to ruka mŕtvoly a budete sa musieť obrátiť na sochára, kto bez dávania presná kópia, bude sprostredkovať pohyb a život. Musíme uchopiť dušu, zmysel, charakteristický vzhľad vecí a bytostí. dojem!
dojem! Veď sú to len životné náhody a nie život sám! Ruka, keďže som vzal tento príklad, ruka nie je len súčasťou ľudského tela - vyjadruje a pokračuje v myšlienke, ktorú treba uchopiť a odovzdať. Ani umelec, ani básnik, ani sochár by nemali oddeľovať dojem od príčiny, keďže sú neoddeliteľné – jeden v druhom. Toto je skutočný účel boja. Mnohí umelci vyhrávajú inštinktívne, nevediac o takejto úlohe umenia. Kreslíte ženu, no nevidíte ju. Toto nie je spôsob, ako vytrhnúť tajomstvo z prírody. Bez toho, aby ste si to uvedomovali, reprodukujete ten istý model, ktorý ste skopírovali od svojho učiteľa. Nepoznáte formu dostatočne dôverne, nenasledujete ju dostatočne láskyplne a tvrdohlavo vo všetkých jej zákrutách a ústupoch. Krása je prísna a rozmarná, nepríde tak ľahko, musíte počkať na priaznivú hodinu, vystopovať ju a uchopiť ju pevne, aby ste ju prinútili vzdať sa.
Forma je Proteus, oveľa nepolapiteľnejšia a bohatšia na umelosť ako Proteus z mýtu! Až po dlhom boji ju možno prinútiť ukázať sa v súčasnej podobe. Všetci ste spokojní s prvým zjavením, v ktorom súhlasí, že sa vám zjaví, alebo v extrémnych prípadoch s druhým, tretím; takto víťazní zápasníci nekonajú. Títo neprispôsobiví umelci sa nenechajú oklamať všemožnými zvratmi a zotrvajú, kým nedonútia prírodu ukázať sa úplne nahá, vo svojej pravej podstate. Toto urobil Raphael, - povedal starec a zložil si z hlavy čiernu zamatovú čiapku, aby vyjadril svoj obdiv ku kráľovi umenia. - Veľká Raphaelova nadradenosť je dôsledkom jeho schopnosti hlboko cítiť, čo akoby lámalo jeho podobu. Forma v jeho výtvoroch je taká, aká by mala byť u nás, len prostredníkom prenosu myšlienok, vnemov, všestrannej poézie. Každý obraz je celý svet - je to portrét, ktorého predlohou bola majestátna vízia, osvetlená svetlom, naznačená nám vnútorným hlasom a zjavujúca sa pred nami bez prikrývok, ak nám nebeský prst naznačuje vyjadrovacie prostriedky, ktorej zdrojom je celý minulý život. Obliekate svoje ženy do jemných šiat z mäsa, zdobíte ich nádherným plášťom kučier, ale kde je krv, ktorá prúdi v žilách, vyvoláva pokoj alebo vášeň a vytvára veľmi zvláštny vizuálny dojem? Vaša svätica je brunetka, ale tieto farby, môj úbohý Porbus, sú prevzaté od blondínky! Preto sú tváre, ktoré ste vytvorili, len namaľované duchovia, ktorých míňate v rade pred našimi očami – a tomu hovoríte maľba a umenie!
Len preto, že ste urobili niečo viac ako ženu ako dom, predstavujete si, že ste dosiahli cieľ, a hrdí na to, že na svoje obrazy nepotrebujete nápisy - currus venustus alebo pulcher homo - ako prví maliari, predstavujete si seba úžasní umelci! .. ha ha ...
Nie, toto ste ešte nedosiahli, moji drahí súdruhovia, budete musieť nakresliť veľa ceruziek, vápniť veľa plátien, kým sa stanete umelcami.
Celkom správne sa žena takto drží za hlavu, dvíha si tak sukňu, únava v jej očiach žiari takou submisívnou nehou, trepotajúci sa tieň mihalníc sa jej tak chveje na lícach. To všetko je tak - a nie je to tak! Čo tu chýba? Maličkosť, ale táto maličkosť je všetko. Chápeš zdanie života, ale nevyjadruješ jeho prekypujúci prebytok; nevyjadrujte, čo je snáď duša a čo ako oblak zahaľuje povrch tiel; inými slovami, nevyjadrujete to prekvitajúce čaro života, ktoré zachytili Tizian a Raphael. Ak začnete od najvyššieho bodu svojich úspechov a budete pokračovať ďalej, môžete možno vytvoriť krásny obraz, ale príliš skoro sa unaví. Obyčajní ľudia sú potešení a skutočný znalec sa usmieva. Oh, Mabuse! zvolal tento čudný muž. "Ó, môj učiteľ, si zlodej, vzal si si so sebou život! .. Napriek tomu," pokračoval starý muž, "toto plátno je lepšie ako plátna drzého Rubensa s horami flámskeho mäsa posypaného rúžom." s prúdmi ryšavých vlasov a kričiacimi farbami. Aspoň tu máte farbu, cit a dizajn – tri základné časti umenia.
- Ale tento svätec je rozkošný, pane! zvolal nahlas mladý muž, ktorý sa prebudil z hlbokého zamyslenia. - V oboch tvárach, v tvári svätca aj v tvári lodníka cítiť jemnosť umeleckého dizajnu, nepoznaná talianskych majstrov. Nepoznám nikoho z nich, kto by mohol vymyslieť takýto výraz zaváhania u lodníka.
- Je to tvoj chlapec? spýtal sa Porbus starca.
- Žiaľ, učiteľ, prepáčte mi drzosť, - odpovedal nováčik a začervenal sa.
- Som neznámy, malý príťažlivosťou a len nedávno som prišiel do tohto mesta, zdroja všetkého poznania.
- Dostať sa do práce! Povedal mu Porbus a podal mu červenú ceruzku a papier.
Neznámy mladík rýchlymi ťahmi skopíroval postavu Márie.
- Oh! .. - zvolal starý muž. - Tvoje meno? Mladík sa pod obrázok podpísal:
"Nicolas Poussin." "Nie je to zlé pre začiatočníka," povedal zvláštny starý muž, ktorý tak šialene uvažoval. - Vidím, že môžete hovoriť o maľovaní. Nevyčítam ti, že obdivuješ svätého Porbusa. Pre každého je táto vec veľkým dielom a len ten, kto je zasvätený do najtajnejších tajomstiev umenia, vie, aké má chyby. Ale keďže ste hodní dať vám lekciu a ste schopní porozumieť, teraz vám ukážem, aká maličkosť je potrebná na dokončenie tohto obrazu. Pozerajte sa do všetkých očí a napínajte všetku pozornosť. Možno už nikdy nebudete mať ďalšiu takúto príležitosť učiť sa. Daj mi svoju paletu, Porbus.
Porbus išiel po paletu a štetce. Starý pán, impulzívne si vyhrnul rukávy, sa pošmykol palec do otvoru pestrej palety, obťaženej farbami, ktorú mu podal Porbus; takmer mu vytrhol z rúk hrsť štetcov rôznych veľkostí a zrazu sa starcova brada, upravená na klin, hrozivo pohla a svojimi pohybmi vyjadrila úzkosť vášnivej fantázie.
Nabral farbu štetcom a zamrmlal cez zuby:
- Tieto tóny treba vyhodiť von oknom aj s ich kompilátorom, sú nechutne tvrdé a falošné - ako s týmto písať?
Potom v horúčkovitej rýchlosti namáčal hroty štetcov do rôznych farieb, niekedy prebehol celú stupnicu rýchlejšie ako kostolný organista behal po klávesách pri veľkonočnom hymne O filii.
Porbus a Poussin stáli po oboch stranách plátna, ponorení do hlbokej kontemplácie.
„Vidíš, mladý muž,“ povedal starý muž bez toho, aby sa otočil, „vidíš, ako pomocou dvoch-troch ťahov a jedného modrasto-priehľadného ťahu bolo možné fúkať vzduch okolo hlavy tohto úbohého svätca, ktorý musí boli úplne udusení a zomreli v takej dusnej atmosfére.
Pozrite sa, ako sa tieto záhyby teraz hojdajú a ako bolo jasné, že sa s nimi pohráva vánok! Predtým sa zdalo, že je to naškrobené plátno, prepichnuté špendlíkmi. Všimli ste si, ako verne sprostredkúva zamatovú pružnosť dievčenskej pokožky tento svetlý melír, ktorý som si práve dal na hruď, a ako tieto zmiešané tóny - červenohnedá a pálená okrová - rozlievali teplo cez tento veľký zatienený priestor, sivá a zima, kde krv zamrzla namiesto pohybu? mládež. mladý muž, žiadny učiteľ ťa nenaučí to, čo ti teraz prikazujem! Iba Mabuse poznal tajomstvo, ako dať postavám život. Mabuse mal len jedného študenta – mňa. Vôbec som ich nemal a to som už starý. Si dosť bystrý na to, aby si pochopil zvyšok toho, čo naznačujem.
Keď hovoríme takto, starý excentrik medzitým opravil rôzne časti obrazu: použil dva ťahy tu, jeden tam a zakaždým tak príhodne, že sa tam akoby objavilo, nový obraz, obraz nasýtený svetlom. Pracoval tak vášnivo, tak zúrivo, že mu na holú lebku vyrazil pot; konal tak obratne, s takými prudkými, netrpezlivými pohybmi, že sa mladému Poussinovi zdalo, že tohto zvláštneho muža posadol démon a proti jeho vôli ho podľa jeho rozmaru vedie za ruku. Nadprirodzené iskrenie očí, kŕčovité mávnutie rukou, akoby prekonávalo odpor, dodávali tejto myšlienke, tak zvodnej pre mládežnícku fantáziu, určitú vierohodnosť.
Starý muž pokračoval vo svojej práci a povedal:
- Bafať! Bafať! Bafať! Tak sa to rozmazáva, mladý muž! Tu, moje ťahy, oživte tieto ľadové tóny. Poď! Dobre dobre dobre! povedal a oživil tie časti, na ktoré poukázal ako bez života, vymazal niekoľkými farebnými škvrnami nekonzistentnosť v tele a obnovil jednotu tónu, ktorá by zodpovedala zanietenému Egypťanovi. - Vidíš, zlatko, záleží len na posledných ťahoch. Porbus ich dal stovky, ale ja som dal len jednu. Nikto nebude ďakovať za to, čo je nižšie. Dobre si to zapamätajte!
Nakoniec sa tento démon zastavil a obrátil sa k Porbusovi a Poussinovi, ohromení obdivom, povedal im:
- Táto vec má ešte ďaleko od mojej "Beautiful Noiseza", ale pod takéto dielo môžete uviesť svoje meno. Áno, tento obrázok by som si predplatil,“ dodal a vstal, aby si zobral zrkadlo, v ktorom ho začal skúmať. „Teraz poďme na raňajky,“ povedal. - Prosím vás oboch. Pohostím ťa údenou šunkou a dobrým vínom. Hehe, aj napriek zlým časom sa budeme baviť o maľovaní. Stále niečo znamenáme! Tu je mladý muž, ktorý nie je bez schopností, - dodal a udrel Nicolasa Poussina do ramena.
Tu starý muž, ktorý upozornil na žalostnú bundu Normana, vytiahol spoza krídla koženú kabelku, prehrabal sa v nej, vybral dve zlaté a podal ich Poussinovi a povedal:
- Kúpim tvoju kresbu.
„Vezmi si to,“ povedal Porbus Poussinovi, keď videl, že sa triasol a začervenal sa od hanby, pretože v mladom umelcovi hovorila hrdosť chudobného muža. - Vezmi si to, jeho kabelka je upchatá pevnejšie ako kráľova!
Všetci traja opustili dielňu a rozprávajúc sa o umení sa dostali ku krásnemu drevenému domu, ktorý stál neďaleko Pont Saint-Michel, ktorý potešil Poussina svojimi dekoráciami, klepadlom, okennými krídlami a arabeskami. Budúci umelec sa zrazu ocitol v prijímacej miestnosti, pri horiacom krbe, pri stole nabitom chutnými jedlami a neslýchaným šťastím v spoločnosti dvoch veľkých umelcov, takých sladkých spôsobov.
„Mladý muž,“ povedal Porbus nováčikovi, keď videl, že hľadí na jeden z obrazov, „nepozerajte sa príliš zblízka na toto plátno, inak upadnete do zúfalstva.
Bol to "Adam" - obraz, ktorý namaľoval Mabuse, aby ho prepustili z väzenia, kde ho tak dlho držali veritelia. Celá postava Adama bola skutočne plná takej silnej reality, že od tej chvíle to bolo Poussinovi jasné skutočný význam temné slová starého muža. A pozrel sa na obrázok so zadosťučinením, no bez veľkého nadšenia, akoby si zároveň myslel:
"Píšem lepšie."
„Je v tom život,“ povedal, „môj úbohý učiteľ sa tu prekonal, ale v hĺbke obrazu nedosiahol celkom pravdivosť. Sám človek je celkom živý, chystá sa vstať a prísť k nám. Ale vzduch, ktorý dýchame, obloha, ktorú vidíme, vietor, ktorý cítime, tam nie sú! Áno, a človek je tu iba človek. Medzitým v tejto jedinej osobe, ktorá práve opustila ruky Boha, malo byť cítiť niečo božské, a to je to, čo chýba. Sám Mabuse to so smútkom priznal, keď nebol opitý.
Poussin hľadel s nepokojnou zvedavosťou najprv na starého muža, potom na Porbusa.
Priblížil sa k poslednému, pravdepodobne sa chcel opýtať na meno majiteľa domu; ale umelec si s tajomným pohľadom priložil prst na pery a mladý muž, ktorý sa živo zaujímal, nepovedal nič, dúfajúc, že ​​skôr či neskôr z nejakých náhodne vypadnutých slov uhádne meno majiteľa, nepochybne bohatého a brilantný muž, o čom svedčí úcta, ktorú mu preukazoval Porbus, a tie úžasné diela, ktorými bola miestnosť plná.
Keď Poussin videl nádherný portrét ženy na tmavom dubovom paneli, zvolal:
- Aký krásny Giorgione!
- Nie! - namietal starec. - Pred tebou je jedna z mojich prvých vecí.
- Pane, potom navštevujem samotného boha maľby! - povedal Poussin bezohľadne.
Starší sa usmieval ako muž, ktorý je už dávno zvyknutý na tento druh chvály.
"Frenhofer, môj učiteľ," povedal Porbus, "dáš mi trochu svojho dobrého rýnskeho vína?"
"Dva sudy," odpovedal starý muž, "jeden ako odmena za potešenie, ktoré som dnes ráno dostal od tvojej krásnej hriešnice, a druhý na znak priateľstva."
„Ach, keby nebolo mojich neustálych chorôb,“ pokračoval Porbus, „a keby ste mi dovolili pozrieť sa na vašu „Krásnu Noisezu“, vytvoril by som dielo vysoké, veľké, prenikavé a namaľoval by som postavy v ľudský rast.
- Ukáž moju prácu?! zvolal starý muž vo veľkom rozrušení. - Nie nie! Musím to ešte dokončiť. Včera večer, - povedal starý muž, - som si myslel, že som dokončil svoju Noisezu. Jej oči sa mi zdali vlhké a jej telo oživené. Vrkoče sa jej zvíjali. Nadýchla sa! Našiel som síce spôsob, ako na plochom plátne zobraziť vypuklosť a guľatosť prírody, ale dnes ráno, na svetle, som si uvedomil svoju chybu. Ach, aby som dosiahol konečný úspech, dôkladne som študoval veľkých majstrov farieb, skúmal som, skúmal som vrstvu po vrstve obrazu samotného Tiziana, kráľa svetla. Ja som proste taká najväčší umelec, aplikoval som úvodnú kresbu tváre ľahkými a odvážnymi ťahmi, pretože tieň je len náhoda, zapamätaj si to, chlapče, Potom som sa vrátil k svojej práci a pomocou penumbry a transparentných tónov, ktoré som postupne zahusťoval, som prenášal tiene, až po čiernu, do najhlbších veď u obyčajných umelcov príroda na tých miestach, kde na ňu padá akoby tieň, pozostáva z inej hmoty ako na miestach osvetlených - je to drevo, bronz, čokoľvek, len nie zatienené telo.
Je cítiť, že ak by postavy zmenili svoju polohu, zatienené miesta by nevynikli, neboli by osvetlené. Vyhol som sa tejto chybe, ktorú mnohí z nich slávnych umelcov a pod najhrubším tieňom cítim skutočnú belosť. Postavu som nekreslil v ostrých kontúrach, ako si mnohí neznalí umelci predstavujú, že píšu správne len preto, že každý riadok vypisujú hladko a starostlivo a neodhalil som ani tie najmenšie anatomické detaily, pretože ľudské telo čiarami nekončí. .

V roku 1832 napísal Balzac poviedku „Neznáme majstrovské dielo“, ktoré neskôr, keď navrhoval plán „ ľudská komédia", sa spojí s "Šagreenovou kožou" v jednom cykle "Filozofické štúdie". Chcem vás upozorniť na tento príbeh, pretože Balzac v ňom vynáša veľmi kuriózne súdy o princípoch umenia všeobecne a výtvarného umenia zvlášť. Spor v tomto príbehu ide o problémy odrážania reality v umení. Jej hrdina, brilantný umelec, starý muž Frenhofer sa stavia proti slepému napodobňovaniu prírody. Frenhofer vidí princíp napodobňovania v nasledovaní „vonkajších čŕt“ – a odmieta ho. je to princíp "vyjadrenia podstaty": "Naším cieľom je zachytiť zmysel, podstatu vecí a ľudí."

Je ľahké vidieť, že aj keď sa dej príbehu formálne odohráva v 17. storočí, dotýka sa otázok, ktoré sú veľmi relevantné pre stav umenia doby, keď Balzac vytvoril svoj príbeh, a navyše problémy súvisiace s umenie samotného Balzaca. Frenhofer útočí na princíp opisovania vonkajších čŕt, maličkostí, ale už vieme, že pre tvorivý princíp Balzaca všetky tieto maličkosti mali tieto zdanlivo náhodné vonkajšie črty zásadný význam. Frenhofer odmieta maličkosti ako nehody - pre samotného Balzaca, ktorý sa práve v tejto chvíli blíži k gigantickému plánu "Ľudskej komédie", kategória nehody akoby strácala zmysel - každá maličkosť je pre neho cenná práve preto, že pomáha odhaliť podstatu javu hlbšie. Keď si to uvedomíme, pochopíme, že skutočným skrytým partnerom a ideologickým oponentom Frenhofera v príbehu je sám Balzac. Pravda, obaja – fiktívna postava aj jej skutočný tvorca – spisovateľ Balzac – sa v konečnom dôsledku usilujú o rovnaký cieľ: keď Frenhofer požaduje „dať plnosť života, prekypujúcu“, – to nepochybne hovorí aj sám Balzac. Ale majú rôzne názory na prostriedky dosiahnutia a vyjadrenia tejto plnosti.

Frenhoferov princíp – zobrazovať nie náhodné črty, ale podstatu – by sa zdalo nemožné vyvrátiť. Toto je samotná podstata každého skutočného umenia, vrátane realistického umenia. Ale raný realista Balzac trvá na umelcovom práve zobrazovať „detaily“. A tak núti svojho hrdinu-oponenta z tohto východiskového bodu prísť ku kreatívnemu kolapsu. Pozrime sa, ako sa to stane.

Frenhofer je presvedčeným hlásateľom a obhajcom intuitívneho princípu tvorivosti, je apoštolom umenia, ktoré je v podstate subjektívne a iracionálne, neuznávajúce práva rozumu. Frenhofer, je, samozrejme, typ romantika, boli to oni, ktorí bránili ľahkomyseľnosť umenia, boli to oni, ktorí videli „celé eposy, čarovné zámky“, kde sa nudili „chladnomyseľní filištíni“. A mimochodom, práve oni Balzacovi vyčítali, že je všedný, že sa venuje „vonkajším črtám, maličkostiam, náhodným prejavom života“. Ukazuje sa, že v tejto „filozofickej štúdii“, zámerne prenesenej do 17. storočia, zámerne pretláčajúcej skutočnú historickú osobu – Poussina – s fiktívnou osobou (čo vytvára efekt „nadčasovosti“ a „univerzality“), sa ukazuje, že toto skrýva úplne relevantnú a osobnú estetickú polemiku!

Balzac má ďaleko od kategorického a bezvýhradného odmietania intuitívneho princípu umenia, ktorý v príbehu obhajuje jeho antagonista. Keď sa však snaží pochopiť logiku takéhoto princípu, kam to nakoniec vedie, objavuje na tejto ceste nielen možnosť nových víťazstiev umenia, ale aj veľmi vážne nebezpečenstvá.

Balzacov Frenhofer, ktorý konkrétnejšie načrtáva a rozvíja svoje tvorivé princípy, vyjadruje názory, ktoré sú určite nezvyčajné nielen pre 17. storočie, ale aj pre prvú tretinu 18. storočia. Tieto pohľady sa vám však už môžu zdať povedomé. Frenhofer tu hovorí o výtvarnom umení, o maľbe a sochárstve: „Ľudské telo nie je ohraničené čiarami. V tomto zmysle sa sochy môžu priblížiť pravde bližšie ako my, umelci. Striktne vzaté, kresba neexistuje... Čiara je len prostriedok, ktorým človek vníma odraz svetla na predmete, ale čiary v prírode, v ktorej má všetko objem, neexistujú; kresliť znamená tesať, teda oddeliť predmet od prostredia, v ktorom sa nachádza.

Ide o rovnaký princíp ako na konci XIX storočia. Rodin sa pri tvorbe nechal viesť, keď si dal za cieľ zapojiť do svojich sochárskych obrazov okolitú svetelnú atmosféru; pre Rodina je to práve „odraz svetla na objekte“, ktorý je jednou z veľmi podstatných zložiek vnútornej formy objektu; Inými slovami, Rodin zohľadnil nielen vlastnú plasticitu sochárskeho obrazu, ale aj jeho interakciu so svetelným prostredím. Balzac tu jasne anticipuje oveľa neskoršie formy výtvarného umenia. Zrejme nie je náhoda, že postava Balzaca sa tak zaujímala o Rodina a postavil mu nádherný pomník, na ktorého podstavci je nápis: „Balzac - od Rodina“.

Ale to nie je všetko. Frenhofer svoje myšlienky ďalej rozvíja. Nasleduje fantasticky presný popis princípov a techník tých francúzskych umelcov poslednej tretiny 19. storočia, ktorí sa stali známymi ako impresionisti. Opis je taký presný, že existuje skutočné pokušenie predpokladať, že Monet, Renoir, Pizarro a Signac jednoducho „vyšli z Balzaca“. Ale to je záležitosť dejín umenia. Vy a ja môžeme len poznamenať, že aj tu Balzac odhaľuje brilantný pohľad; v každom prípade nie je prekvapujúce, že technika obrazového impresionizmu sa prvýkrát formovala nie niekde, ale vo Francúzsku, ak ju už francúzski spisovatelia opísali v roku 1832.

To však nie je všetko. Doposiaľ to boli všetko Frenhoferove teoretické argumenty a dalo sa len predpokladať, že podľa nich môže umelec vytvoriť také nádherné sochy a plátna, z ktorých sa neskôr vykľuli Rodinove sochy a impresionistické obrazy.

Ale dej Balzacovho príbehu je vystavaný tak, že vlastné výtvory takého brilantného umelca nevidíme až do úplného konca príbehu, hoci spisovateľ o ne čoraz viac vyostruje náš záujem. Dá sa povedať, že táto zápletka je postavená na tajomstve – bolo nám povedané, že Frenhofer je geniálny umelec, ktorý si dokonca môže dovoliť hanlivo nazvať Rubensa „horou flámskeho mäsa“ – tohto muža, pre ktorého v minulosti neexistovali takmer žiadne autority. a súčasnosť, pôsobí už mnoho rokov nad jeho hlavným obrazom, majstrovským dielom jeho života, portrétom krásnej ženy, v ktorom sa zhmotní všetka pozemská i nebeská krása, ktorá sa stane vrcholom, hranicou výtvarného umenia. Prirodzene, Poussin a ja sa všetci tešíme na spoznanie tohto majstrovského diela.

A nakoniec sme spolu s Poussinom a jeho priateľom, umelcom Porbusom, vpustení do svätyne svätých. Závoj je pred nami odhodený. Nasleduje táto scéna: Poussin je bezradný, ešte si neuvedomil, čo sa deje. Hovorí: "Vidím len chaotickú kopu farieb, ktorú križuje celá sieť podivných línií - tvorí súvislú maľovanú plochu."

Porbus sa ako prvý spamätá. „Pod tým všetkým je žena,“ zvolal Porbus a ukázal Poussinovi na vrstvy farby, ktoré starý muž nanášal jednu na druhú, mysliac si, že svoju prácu zlepšuje. A teraz, keď sa Poussin zbavil posadnutosti, odvážil sa povedať Frenhoferovi tvárou v tvár krutej, ale nevyvrátiteľnej pravde: "Nič tu nie je!" - Frenhofer zúrivo kričí: "Ty nič nevidíš, ty hlupák, ignorant, hlupák, netvor! Prečo si sem prišiel?" - A "plač" pokračuje: "Vidím ju! - kričal - Je božsky krásna!"

Ako sa tento výjav podobá na spory 20. storočia, spory pred obrazmi „s neusporiadanou kopou farieb, so sieťou zvláštnych línií, so súvislou maľovanou plochou“? Veď aj tam často niektorí hovorili, že nič nevidia, iní im zase hovorili, že sú ignoranti a hulváti. A aj tam si umelci nevyvrátiteľne stáli za svojim – ale ja ju vidím a je krásna!

Balzac sa aj tu ukázal ako vizionár, predvídal aj tragédiu abstraktného neobjektívneho umenia (samozrejme v tej časti, kde išlo o skutočný pokus o hľadanie, a nie o šarlatánstvo – kde bol umelec skutočne presvedčený, že videl v tom krásu).

A teraz si musíme uvedomiť, že tieto Balzacove poznatky nielenže nie sú náhodné, ale sú navzájom jasne prepojené a toto spojenie je kauzálne: jedno je generované druhým, vychádza z druhého a najvýraznejšie je, že logika Frenhoferových princípov sa pred nami objavuje v zápletke príbehu v rovnakom slede, v akom sa neskôr opakovali v skutočných dejinách umenia. Balzac, opakujem, zachytil niekoľko veľmi významných trendov v logike subjektívneho umenia – akoby mapoval cestu od romantizmu cez impresionizmus k abstrakcionizmu. Vnútornú logiku tu Balzac jasne videl v tom, že princíp subjektívneho sebavyjadrenia, ktorý je základom romantického umenia, nevyhnutne tiahne k čisto formálnemu princípu. Samotní romantici sa stále snažili o vyjadrenie prírody, teda nie o jednu formu. Ale odklon od reality, od napodobňovania prírody – ak sa tento princíp prísne a neochvejne dodržiava – je podľa Balzaca vždy plný nebezpečenstva straty samotnej prírody, teda obsahu v umení, a vyzdvihnutia do popredia. čisto formálny princíp. A potom sa umelec môže jedného dňa ocitnúť v takom bode, že v honbe za čo najpresnejšou formou na vyjadrenie svojho subjektívneho pohľadu na prírodu sa jeho vedomie úplne podriadi iba forme a kde on sám vidí krásnu ženu, všetky ostatní uvidia len „chaotickú spleť farieb“. A teraz Frenhofer umiera a spáli celý svoj ateliér. A Porbus pri pohľade na svoje neznáme majstrovské dielo zhŕňa smutný záver: „Pred nami je hranica ľudského umenia na zemi.“

O pol storočia neskôr Emile Zola zachytil presne ten istý proces vo svojom románe Kreativita. Hlavná postava tohto románu je tiež umelcom a aj on sa opotrebuje a spáli v márnom pokuse vytvoriť dokonalý portrét krásnej ženy. Aj on sa bude čoraz viac zamotávať do sietí formálneho princípu a dostane sa aj na hranicu, za ktorou začína šialenstvo. Zola sa ale už bude spoliehať na skutočný zážitok z umenia – prototypom jeho hrdinu bude Claude Monet, teda najdôslednejší a najdokonalejší predstaviteľ impresionizmu v maliarstve. Ale Balzac predpokladal takúto logiku a model umeleckého myslenia dávno pred Monetom, Zolom a ešte viac pred abstraktným umením.

Samozrejme, pre Balzaca bol Frenhofer iba utópiou, fantáziou, hrou mysle. Nič také v dejinách umenia pred Balzacom a v dobe Balzaca, samozrejme, nebolo. Ale ako hlboko bolo potrebné pochopiť podstatu umenia vo všeobecnosti a logiku romantického umenia zvlášť, aby sme mohli nakresliť takmer viditeľné obrazy toho, čo sa malo stať takmer o storočie neskôr! Nedávno však jeden americký nasledovník vo svojej knihe o interakcii literatúry a hudby ukázal, že vo svojej filozofickej štúdii „Gambara“ Balzac rovnakým spôsobom anticipoval hudbu Wagnera s jej disonanciami a atonálnu hudbu Schoenberga. A túto logiku, opakujem, Balzac vidí práve v tom, že romantici sa príliš jednostranne spoliehajú len na intuitívnu, iracionálnu stránku umenia, zásadne zanedbávajúc rozum aj skutočný život. Vtedy im skôr či neskôr hrozí, že sa zapletú do sietí čisto formálneho hľadania a tento boj bude bezvýsledný a zavedie umenie do slepej uličky, do ničoty.

Porbus o Frenhoferovi hovorí: "Vyžíval sa v dlhých a hlbokých úvahách o farbách, o dokonalej vernosti línií, ale hľadal tak veľa, že napokon začal pochybovať o samom účele svojich hľadaní." Toto je veľmi presný a priestranný vzorec! Balzac tu varuje pred nebezpečenstvom formálneho sebavyčerpania, ktoré ohrozuje subjektívne umenie.

Rozum a cit sú druhoradé, nemali by sa so štetcom hádať, hovorí Balzac, nemali by predbiehať prácu štetca, nemali by ho takpovediac naschvál k ničomu ladiť, teda zamieňať. Pre vás je dôležitý len predmet, ktorý pozorujete, a štetec, s ktorým pracujete. Reflexia by nemala predchádzať aktu kreativity, môže ho v lepšom prípade sprevádzať (ak myslíte, tak jedine so štetcom v ruke). Proti takému princípu, akým je druhý extrém, je určite možné z hľadiska psychológie umenia nájsť vážne námietky. Teraz je však dôležité poznamenať, že ide, samozrejme, aj keď dôrazne, o polemicky vyhrotený program realistického, objektívneho umenia, ktorý sa spolieha len na pozorovanie a prácu.

pozretí: 969

I. Gillette

Neskoro v roku 1612, v jedno chladné decembrové ráno, sa mladý muž, veľmi sporo oblečený, prechádzal okolo dverí domu na Rue des Grandes Augustines v Paríži. Keď mladý muž veľa kráčal, ako nerozhodný milenec, ktorý sa neodváži predstúpiť pred svoju prvú milovanú v živote, bez ohľadu na to, aká prístupná môže byť, nakoniec prekročil prah dverí a spýtal sa, či majster Francois Porbus ( Porbus - Francois Porbus mladší (1570-1622) je flámsky umelec, ktorý žil a tvoril v Paríži.).
Po kladnej odpovedi starej ženy, ktorá zametala baldachýn, začal mladý muž pomaly vstávať, zastavujúc sa na každom kroku, ako nový dvoran, zaujatý myšlienkou, ako ho kráľ privíta. Po točitom schodisku sa mladý muž postavil na odpočívadlo a stále sa neodvážil dotknúť sa ozdobného kladiva, ktoré zdobilo dvere dielne, kde pravdepodobne pre Rubensa zabudol maliar Henricha IV. pracoval v tú hodinu.
Mladý muž zažil ten silný pocit, z ktorého museli biť srdcia veľkých umelcov, keď plní mladíckeho zápalu a lásky k umeniu oslovili geniálneho človeka alebo veľké dielo. Ľudské city majú čas prvého rozkvetu, generovaného ušľachtilými impulzmi, postupne slabnú, keď sa šťastie stáva len spomienkou a sláva klamstvom. Medzi krátkodobými rozčúleniami srdca sa nič tak nepodobá láske ako mladej vášni umelca, ktorý na ceste slávy i nešťastia okúsi prvé nádherné muky – vášeň plnú odvahy a nesmelosti, neurčitej viery a nevyhnutných sklamaní. Ten, kto za roky nedostatku peňazí a prvých tvorivých nápadov nepocítil trému pri stretnutí s veľkým majstrom, tomu bude vždy chýbať jedna struna v duši, nejaký ten ťah štetcom, nejaký cit v kreativite, neuchopiteľný poetický odtieň. Niektorí samolibí chvastúni, ktorí príliš skoro uverili vo svoju budúcnosť, sa zdajú byť chytrí iba hlupákom. V tomto ohľade všetko hovorilo v prospech neznámeho mladého muža, ak sa talent meria tými prejavmi počiatočnej nesmelosti, nevysvetliteľnou hanblivosťou, ktorú ľudia stvorení pre slávu ľahko strácajú, keď sa neustále točia na poli umenia, tak ako strácajú krásne ženy. ich plachosť neustálym cvičením koketérie. Zvyk úspechu prehlušuje pochybnosti a skromnosť je možno jedným z typov pochybností.
Úbohý prišelec, skľúčený núdzou a v tejto chvíli prekvapený vlastnou drzosťou, by sa neodvážil vstúpiť do umelca, ktorému vďačíme za krásny portrét Henricha IV., keby sa mu nenaskytla nečakaná príležitosť. Po schodoch vyšiel starý muž. Podľa svojho zvláštneho kostýmu, z nádherného čipkovaného goliera, z dôležitej, sebavedomej chôdze mladý muž uhádol, že ide buď o patróna alebo priateľa pána, a o krok späť, aby mu uvoľnil cestu, začal skúmajte ho so zvedavosťou v nádeji, že v ňom nájdete láskavosť umelca alebo zdvorilosť milovníkov umenia, ale v tvári starého muža bolo niečo diabolské a niečo iné nepolapiteľné, zvláštne, pre umelca také príťažlivé. Predstavte si vysoké, výrazné, ustupujúce čelo visiace nad malým, plochým, dohora prevráteným nosom, ako má Rabelais alebo Sokrates; posmešné a vráskavé pery; krátka, povýšene zdvihnutá brada; sivá špicatá brada; zelená, farba morskej vody, oči, ktoré vekom akoby vybledli, no súdiac podľa perleťových odtieňov proteínu, boli stále niekedy schopné vrhnúť magnetický pohľad v momente hnevu alebo radosti. Táto tvár však nevybledla ani tak starobou, ale myšlienkami, ktoré vyčerpávajú dušu aj telo. Mihalnice už vypadli a riedke chĺpky boli na nadočnicových oblúkoch sotva badateľné. Položte túto hlavu na krehké a slabé telo, orámujte ju čipkou, ktorá žiari bielou a nápadnou jemnosťou spracovania, prehoďte ťažkú ​​zlatú reťaz cez čierny kabát starého muža a získate nedokonalý obraz tejto osoby, aby ktorým slabé osvetlenie schodov dávalo fantastický tieň. Povedali by ste, že ide o Rembrandtov portrét, ktorý opúšťa rám a ticho sa pohybuje v polotme, tak milovaný veľkým umelcom.
Starec hodil na mladého muža prenikavý pohľad, trikrát zaklopal a povedal asi štyridsiatnikovi, ktorý otvoril dvere:
— Dobré popoludnie, majster.
Porbus sa zdvorilo uklonil; pustil mladého muža dnu v domnení, že prišiel so starým pánom a už mu nevenoval žiadnu pozornosť, najmä preto, že prišelec stuhol obdivom, ako všetci rodení umelci, ktorí sa prví dostali do ateliéru, kde môžu nakuknúť z techník umenia. Otvorené okno prerazené v trezore osvetľovalo izbu majstra Porbusa. Svetlo sa sústreďovalo na stojane, na ktorom bolo pripevnené plátno, kde boli položené len tri-štyri biele ťahy a nedosahovalo do rohov tejto obrovskej miestnosti, v ktorej vládla tma; ale rozmarné odlesky sa buď rozžiarili v hnedej polotme, striebristé trblietky na vydutiach kyrysu Reitar visiaceho na stene, alebo ostrým pruhom obkresľovali leštenú vyrezávanú rímsu starodávnej skrine obloženú vzácnym riadom, potom posiatu lesklými bodkami. uhrovitý povrch niektorých starých závesov zo zlatého brokátu, pozbieraný veľkými záhybmi, ktorý pravdepodobne slúžil ako príroda pre nejaký obraz.
Sadrové odliatky nahých svalov, úlomky a torzá antických bohýň, láskyplne vyleštené bozkami storočí, zapratané police a konzoly.
Nespočetné množstvo náčrtov, náčrtov vytvorených tromi ceruzkami, sangviníkom alebo perom, pokrývalo steny až po strop. Zásuvky s farbami, fľašky olejov a esencií, prevrátené lavice nechávali len úzky priechod, ktorým sa dalo dostať k vysokému oknu; svetlo z nej dopadalo priamo na bledú Porbusovu tvár a na holú, slonovinovo sfarbenú lebku cudzieho muža. Pozornosť mladého muža pohltil iba jeden obraz, známy už aj v tých nepokojných, nepokojných časoch, takže si ho prišli pozrieť tvrdohlaví ľudia, ktorým vďačíme za zachovanie posvätného ohňa v časoch bezčasia. Táto krásna umelecká stránka zobrazovala Máriu Egyptskú, ktorá má v úmysle zaplatiť za plavbu loďou. Majstrovské dielo určené pre Máriu de Medici následne v čase núdze predala.
„Páči sa mi tvoja svätica,“ povedal starec Porbusovi, „zaplatil by som ti o desať zlatých viac, ako dáva kráľovná, ale skús s ňou súťažiť... do čerta!
- Páči sa vám táto vec?
- Hehe, páči sa ti to? zamrmlal starec. - Áno a nie. Vaša žena je dobre stavaná, ale nežije. Vy, umelci, potrebujete len správne nakresliť postavu, aby bolo všetko na svojom mieste podľa zákonov anatómie, že sa z času na čas pozriete na nahú ženu stojacu pred vami na stole, veríte, že sa reprodukujete príroda, predstavuješ si, že si umelci a že si ukradol tajomstvo Bohu... Brrr!
Aby ste boli veľkým básnikom, nestačí poznať dokonale syntax a nerobiť chyby v jazyku! Pozri na svojho svätca, Porbus! Na prvý pohľad pôsobí očarujúco, no pri dlhšom pohľade si všimnete, že vyrástla na plátno a nedalo sa s ňou prejsť.
Je to len silueta s jednou prednou stranou, iba vyrezávaný obraz, podoba ženy, ktorá sa nemohla ani otočiť, ani zmeniť polohu, necítim vzduch medzi týmito rukami a pozadím obrazu; nedostatok priestoru a hĺbky; medzitým sa plne dodržiavajú zákony vzdialenosti, presne sa dodržiava letecká perspektíva; no napriek všetkému tomuto chvályhodnému úsiliu nemôžem uveriť, že by toto krásne telo malo byť oživené teplým dychom života; zdá sa mi, že ak položím ruku na túto zaoblenú hruď, budem cítiť, že je studená ako mramor! Nie, môj priateľ, krv neprúdi v tomto slonovinovom tele, život sa neleje ako fialová rosa cez žily a žily, ktoré sa prepletajú sieťkou pod jantárovou priehľadnosťou kože na spánkoch a na hrudi. Toto miesto dýcha, no, ale to druhé je úplne nehybné, život a smrť bojujú v každej časti obrazu; tu človek tuší ženu, tam sochu a ďalej mŕtvolu. Tvoj výtvor je nedokonalý. Podarilo sa vám vdýchnuť len kúsok duše do vášho milovaného výtvoru. Prométeova pochodeň vo vašich rukách viac ako raz zhasla a nebeský oheň sa nedotkol mnohých miest na vašom obrázku.
„Ale prečo, drahý učiteľ? Povedal Porbus úctivo starému mužovi, zatiaľ čo mladý muž sa len ťažko zdržal a nezaútočil na neho päsťami.
- Ale prečo! povedal starec. „Klátil si medzi dvoma systémami, medzi kresbou a maľbou, medzi flegmatickou malichernosťou, drsnou precíznosťou starých nemeckých majstrov a oslnivou vášňou, láskavou štedrosťou talianskych umelcov. Chceli ste napodobniť Hansa Holbeina a Tiziana, Albrechta Dürera a Paola Veroneseho zároveň. Samozrejme, to bol veľký nárok. Ale čo sa stalo? Nedosiahli ste drsné čaro sucha ani ilúziu šerosvitu. Ako roztavená meď preráža formu, ktorá je príliš krehká, tak aj tu sýte a zlatisté tóny Tiziana prerazili prísnu kontúru Albrechta Dürera, do ktorej ste ich vtlačili.
Inde sa dizajn udržal a vydržal nádhernú bujnosť benátskej palety. Tvár nemá ani dokonalosť kresby, ani dokonalosť farieb a nesie stopy vašej nešťastnej nerozhodnosti. Keďže ste za sebou necítili dostatočnú silu na to, aby ste oba konkurenčné spôsoby písania spojili do ohňa svojho génia, museli ste si rozhodne vybrať jeden alebo druhý, aby ste dosiahli aspoň tú jednotu, ktorá reprodukuje jeden z rysov živej prírody. . Ste pravdivý iba v stredných častiach; kontúry sú chybné, nezaobľujú sa a nič za nimi nečakáte. Tu je pravda,“ povedal starec a ukázal na hruď svätca. „A potom ešte raz,“ pokračoval a označil na obrázku miesto, kde rameno končilo. "Ale tu," povedal a opäť sa vrátil do stredu hrude, "tu je všetko zle ... nechajme akúkoľvek analýzu, inak prídete do zúfalstva ...
Starec si sadol na lavičku, oprel si hlavu o ruky a stíchol.
"Majster," povedal mu Porbus, "a napriek tomu som veľa študoval túto hruď na nahom tele, ale nanešťastie pre nás príroda vytvára také dojmy, ktoré sa na plátne zdajú neuveriteľné ...
Úlohou umenia nie je kopírovať prírodu, ale ju vyjadrovať. Nie si mizerný prepisovač, ale básnik! zvolal starec rázne a Porbusa prerušil rozkazovacím gestom. „Inak by sochár urobil svoju prácu tým, že by zo ženy odstránil sadrovú formu. Skúste to, odstráňte sadrovú formu z ruky svojej milovanej a položte ju pred seba - neuvidíte najmenšiu podobnosť, bude to ruka mŕtvoly a budete sa musieť obrátiť na sochára, ktorý , bez uvedenia presnej kópie, sprostredkuje pohyb a život. Musíme uchopiť dušu, zmysel, charakteristický vzhľad vecí a bytostí. dojem!
dojem! Veď sú to len životné náhody a nie život sám! Ruka, keďže som zobral tento príklad, ruka nie je len súčasťou ľudského tela – vyjadruje a pokračuje v myšlienke, ktorú treba uchopiť a odovzdať. Ani umelec, ani básnik, ani sochár by nemali oddeľovať dojem od príčiny, keďže sú neoddeliteľné – jeden v druhom. Toto je skutočný účel boja. Mnohí umelci vyhrávajú inštinktívne, nevediac o takejto úlohe umenia. Kreslíte ženu, no nevidíte ju. Toto nie je spôsob, ako vytrhnúť tajomstvo z prírody. Bez toho, aby ste si to uvedomovali, reprodukujete ten istý model, ktorý ste skopírovali od svojho učiteľa. Nepoznáte formu dostatočne dôverne, nenasledujete ju dostatočne láskyplne a tvrdohlavo vo všetkých jej zákrutách a ústupoch. Krása je prísna a rozmarná, nepríde tak ľahko, musíte počkať na priaznivú hodinu, vystopovať ju a uchopiť ju pevne, aby ste ju prinútili vzdať sa.
Forma je Proteus, oveľa nepolapiteľnejšia a bohatšia na umelosť ako Proteus z mýtu! Až po dlhom boji ju možno prinútiť ukázať sa v súčasnej podobe. Všetci ste spokojní s prvým zjavením, v ktorom súhlasí, že sa vám zjaví, alebo v extrémnych prípadoch s druhým, tretím; takto víťazní zápasníci nekonajú. Títo neprispôsobiví umelci sa nenechajú oklamať všemožnými zvratmi a zotrvajú, kým nedonútia prírodu ukázať sa úplne nahá, vo svojej pravej podstate. To urobil Raphael,“ povedal starec a zložil si z hlavy čiernu zamatovú čiapku, aby vyjadril svoj obdiv ku kráľovi umenia. - Veľká Raphaelova nadradenosť je dôsledkom jeho schopnosti hlboko cítiť, čo akoby lámalo jeho podobu. Forma v jeho výtvoroch je taká, aká by mala byť u nás, len prostredníkom prenosu myšlienok, vnemov, všestrannej poézie. Každý obraz je celý svet, je to portrét, ktorého predlohou bola majestátna vízia, osvetlená svetlom, naznačená nám vnútorným hlasom a zjavujúca sa pred nami bez prikrývok, ak nám nebeský prst naznačuje výrazové prostriedky. , ktorej zdrojom je celý minulý život. Obliekate svoje ženy do jemných šiat z mäsa, zdobíte ich nádherným plášťom kučier, ale kde je krv, ktorá prúdi v žilách, vyvoláva pokoj alebo vášeň a vytvára veľmi zvláštny vizuálny dojem? Vaša svätica je brunetka, ale tieto farby, môj úbohý Porbus, sú prevzaté od blondínky! Preto sú tváre, ktoré ste vytvorili, len namaľované duchovia, ktorých míňate v rade pred našimi očami – a tomu hovoríte maľba a umenie!
Len preto, že ste urobili niečo viac ako ženu ako dom, predstavujete si, že ste dosiahli cieľ, a ste hrdí, že nepotrebujete nápisy na svojich obrázkoch - currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>alebo pulcher homo<Красивый человек (лат.).>, - ako prví maliari, aj vy si predstavujete úžasných umelcov! .. Ha-ha ...
Nie, toto ste ešte nedosiahli, moji drahí súdruhovia, budete musieť nakresliť veľa ceruziek, vápniť veľa plátien, kým sa stanete umelcami.
Celkom správne sa žena takto drží za hlavu, dvíha si tak sukňu, únava v jej očiach žiari takou submisívnou nehou, trepotajúci sa tieň mihalníc sa jej tak chveje na lícach. To všetko je tak - a nie je to tak! Čo tu chýba? Maličkosť, ale táto maličkosť je všetko. Chápeš zdanie života, ale nevyjadruješ jeho prekypujúci prebytok; nevyjadrujte, čo je snáď duša a čo ako oblak zahaľuje povrch tiel; inými slovami, nevyjadrujete to prekvitajúce čaro života, ktoré zachytili Tizian a Raphael. Ak začnete od najvyššieho bodu svojich úspechov a budete pokračovať ďalej, môžete možno vytvoriť krásny obraz, ale príliš skoro sa unaví. Obyčajní ľudia sú potešení a skutočný znalec sa usmieva. Oh, Mabuse! (Mabuse bol holandský umelec Jan Gossart (70. roky 15. storočia – 30. roky 16. storočia), ktorý dostal prezývku „Mabuse“ podľa názvu svojho jedného mesta.) zvolal tento zvláštny muž. "Ó, môj učiteľ, si zlodej, vzal si si so sebou život! .. Napriek tomu," pokračoval starý muž, "toto plátno je lepšie ako plátna drzého Rubensa s horami flámskeho mäsa posypaného rúžom." s prúdmi ryšavých vlasov a krikľavých farieb. Aspoň tu máte farbu, cit a dizajn – tri základné časti umenia.
"Ale tento svätec je rozkošný, pane!" zvolal nahlas mladý muž, ktorý sa prebudil z hlbokého zamyslenia. - V oboch tvárach, v tvári svätca aj v tvári lodníka, cítiť jemnosť umeleckej koncepcie, pre talianskych majstrov neznámu. Nepoznám nikoho z nich, kto by mohol vymyslieť takýto výraz zaváhania u lodníka.
Je to tvoj chlapec? spýtal sa Porbus starca.
"Bohužiaľ, učiteľ, odpustite mi moju drzosť," odpovedal nováčik a začervenal sa.
- Som neznámy, malý príťažlivosťou a len nedávno som prišiel do tohto mesta, zdroja všetkého poznania.
- Dostať sa do práce! Povedal mu Porbus a podal mu červenú ceruzku a papier.
Neznámy mladík rýchlymi ťahmi skopíroval postavu Márie.
"Páni!" zvolal starý muž. - Tvoje meno? Mladík sa pod obrázok podpísal:
"Nicolas Poussin"<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>"Nie je to zlé pre začiatočníka," povedal zvláštny starec, ktorý tak šialene uvažoval. - Vidím, že môžete hovoriť o maľovaní. Nevyčítam ti, že obdivuješ svätého Porbusa. Pre každého je táto vec veľkým dielom a len ten, kto je zasvätený do najtajnejších tajomstiev umenia, vie, aké má chyby. Ale keďže ste hodní dať vám lekciu a ste schopní porozumieť, teraz vám ukážem, aká maličkosť je potrebná na dokončenie tohto obrazu. Pozerajte sa do všetkých očí a napínajte všetku pozornosť. Možno už nikdy nebudete mať ďalšiu takúto príležitosť učiť sa. Daj mi svoju paletu, Porbus.
Porbus išiel po paletu a štetce. Starec, impulzívne si vyhrnul rukávy, prestrčil palec cez dieru v pestrej palete, obťaženej farbami, ktorú mu podal Porbus; takmer mu vytrhol z rúk hrsť štetcov rôznych veľkostí a zrazu sa starcova brada, upravená na klin, hrozivo pohla a svojimi pohybmi vyjadrila úzkosť vášnivej fantázie.
Nabral farbu štetcom a zamrmlal cez zuby:
- Tieto tóny treba vyhodiť von oknom aj s ich skladateľom, sú nechutne tvrdé a falošné - ako s tým písať?
Potom v horúčkovitej rýchlosti namáčal hroty štetcov do rôznych farieb, niekedy prebehol celú stupnicu rýchlejšie ako kostolný organista behal po klávesách počas veľkonočnej hymny O filii.<О сыны (лат.).>.
Porbus a Poussin stáli po oboch stranách plátna, ponorení do hlbokej kontemplácie.
„Vidíš, mladý muž,“ povedal starý muž bez toho, aby sa otočil, „vidíš, ako pomocou dvoch-troch ťahov a jedného modrasto-priehľadného ťahu bolo možné fúkať vzduch okolo hlavy tohto úbohého svätca, ktorý musí boli úplne udusení a zomreli v takej dusnej atmosfére.
Pozrite sa, ako sa tieto záhyby teraz hojdajú a ako bolo jasné, že sa s nimi pohráva vánok! Predtým sa zdalo, že je to naškrobené plátno, prepichnuté špendlíkmi. Všimnete si, ako verne zamatovú pružnosť dievčenskej pokožky sprostredkúva tento svetlý melír, ktorý som si práve umiestnil na hruď a ako tieto zmiešané tóny - červenohnedá a pálená okrová - šíria teplo po tomto veľkom tienenom priestore, šedej a chlad, kde krv zamrzla namiesto toho, aby sa pohla? mládež. mladý muž, žiadny učiteľ ťa nenaučí to, čo ti teraz prikazujem! Iba Mabuse poznal tajomstvo, ako dať postavám život. Mabuse mal iba jedného študenta, mňa. Vôbec som ich nemal a to som už starý. Si dosť bystrý na to, aby si pochopil zvyšok toho, čo naznačujem.
Keď takto hovoríme, starý excentrik medzitým opravoval rôzne časti obrazu: použil dva ťahy tu, jeden ťah tam a zakaždým tak príhodne, že vznikla akási nová maľba, maľba nasýtená svetlom. Pracoval tak vášnivo, tak zúrivo, že mu na holú lebku vyrazil pot; konal tak obratne, s takými prudkými, netrpezlivými pohybmi, že sa mladému Poussinovi zdalo, že tohto zvláštneho muža posadol démon a proti jeho vôli ho podľa jeho rozmaru vedie za ruku. Nadprirodzené iskrenie očí, kŕčovité mávnutie rukou, akoby prekonávalo odpor, dodávali tejto myšlienke, tak zvodnej pre mládežnícku fantáziu, určitú vierohodnosť.
Starý muž pokračoval vo svojej práci a povedal:
- Bafať! Bafať! Bafať! Tak sa to rozmazáva, mladý muž! Tu, moje ťahy, oživte tieto ľadové tóny. Poď! Dobre dobre dobre! povedal a oživil tie časti, na ktoré ukázal, ako bez života, odstránil nezrovnalosti v tele pomocou niekoľkých farebných škvŕn a obnovil jednotu tónu, ktorá by zodpovedala zanietenému Egypťanovi. "Vidíš, zlatko, záleží len na posledných ťahoch." Porbus ich dal stovky, ale ja som dal len jednu. Nikto nebude ďakovať za to, čo je nižšie. Dobre si to zapamätajte!
Nakoniec sa tento démon zastavil a obrátil sa k Porbusovi a Poussinovi, ohromení obdivom, povedal im:
“Táto vec má ešte ďaleko od mojej “Beautiful Noiseza”, ale pod takéto dielo môžete uviesť svoje meno. Áno, tento obrázok by som si predplatil,“ dodal a vstal, aby si zobral zrkadlo, v ktorom ho začal skúmať. „Teraz poďme na raňajky,“ povedal. „Prosím vás oboch, aby ste prišli ku mne. Pohostím ťa údenou šunkou a dobrým vínom. Hehe, aj napriek zlým časom sa budeme baviť o maľovaní. Stále niečo znamenáme! Tu je mladý muž, ktorý nie je bez schopností,“ dodal a udrel Nicolasa Poussina do ramena.
Tu starý muž, ktorý upozornil na žalostnú bundu Normana, vytiahol spoza krídla koženú kabelku, prehrabal sa v nej, vybral dve zlaté a podal ich Poussinovi a povedal:
— Kúpim tvoju kresbu.
„Vezmi si to,“ povedal Porbus Poussinovi, keď videl, že sa triasol a začervenal sa od hanby, pretože v mladom umelcovi hovorila hrdosť chudobného muža. "Vezmi si to, jeho kabelka je napchatá pevnejšie ako kráľova!"
Všetci traja opustili dielňu a rozprávajúc sa o umení sa dostali ku krásnemu drevenému domu, ktorý stál neďaleko Pont Saint-Michel, ktorý potešil Poussina svojimi dekoráciami, klepadlom, okennými krídlami a arabeskami. Budúci umelec sa zrazu ocitol v prijímacej miestnosti, pri horiacom krbe, pri stole nabitom chutnými jedlami a neslýchaným šťastím v spoločnosti dvoch veľkých umelcov, takých sladkých spôsobov.
„Mladý muž,“ povedal Porbus nováčikovi, keď videl, že hľadí na jeden z obrazov, „nepozerajte sa príliš zblízka na toto plátno, inak upadnete do zúfalstva.
Bol to "Adam" - obraz, ktorý namaľoval Mabuse, aby ho prepustili z väzenia, kde ho tak dlho držali veritelia. Celá postava Adama bola skutočne plná takej silnej reality, že od tej chvíle Poussin pochopil skutočný význam nejasných slov starého muža. A pozrel sa na obrázok so zadosťučinením, no bez veľkého nadšenia, akoby si zároveň myslel:
"Píšem lepšie."
„Je v tom život,“ povedal, „môj úbohý učiteľ sa tu prekonal, ale v hĺbke obrazu nedosiahol celkom pravdivosť. Sám človek je celkom živý, chystá sa vstať a prísť k nám. Ale vzduch, ktorý dýchame, obloha, ktorú vidíme, vietor, ktorý cítime, tam nie sú! Áno, a človek je tu iba človek. Medzitým v tejto jedinej osobe, ktorá práve opustila ruky Boha, malo byť cítiť niečo božské, a to je to, čo chýba. Sám Mabuse to so smútkom priznal, keď nebol opitý.
Poussin hľadel s nepokojnou zvedavosťou najprv na starého muža, potom na Porbusa.
Priblížil sa k poslednému, pravdepodobne sa chcel opýtať na meno majiteľa domu; ale umelec si s tajomným pohľadom priložil prst na pery a mladý muž, ktorý sa živo zaujímal, nepovedal nič, dúfajúc, že ​​skôr či neskôr z nejakých náhodne vypadnutých slov uhádne meno majiteľa, nepochybne bohatého a brilantný muž, o čom svedčí úcta, ktorú mu preukazoval Porbus, a tie úžasné diela, ktorými bola miestnosť plná.
Keď Poussin videl nádherný portrét ženy na tmavom dubovom paneli, zvolal:
Aký krásny Giorgione!
- Nie! odsekol starec. Tu je jeden z mojich prvých kúskov.
- Pane, potom navštevujem samotného boha maľby! povedal Poussin nevinne.
Starší sa usmieval ako muž, ktorý je už dávno zvyknutý na tento druh chvály.
"Frenhofer, môj učiteľ," povedal Porbus, "nevadil by si mi dať si trochu tvojho dobrého rýnskeho vína?"
"Dva sudy," odpovedal starý muž, "jeden ako odmena za potešenie, ktoré som dnes ráno dostal od tvojej krásnej hriešnice, a druhý na znak priateľstva."
„Ach, keby nebolo mojich neustálych chorôb,“ pokračoval Porbus, „a keby ste mi dovolili pozrieť sa na vašu „Krásnu Noisezu“, vytvoril by som dielo vysoké, veľké, prenikavé a namaľoval by som postavy v ľudských výška.
Ukázať moju prácu? zvolal starý muž vo veľkom rozrušení. - Nie nie! Musím to ešte dokončiť. Včera popoludní,“ povedal starý muž, „myslel som, že som dokončil svoju Noisezu. Jej oči sa mi zdali vlhké a jej telo oživené. Vrkoče sa jej zvíjali. Nadýchla sa! Našiel som síce spôsob, ako na plochom plátne zobraziť vypuklosť a guľatosť prírody, ale dnes ráno, na svetle, som si uvedomil svoju chybu. Ach, aby som dosiahol konečný úspech, dôkladne som študoval veľkých majstrov farieb, skúmal som, skúmal som vrstvu po vrstve obrazu samotného Tiziana, kráľa svetla. Ako tento najväčší umelec som použil počiatočnú kresbu tváre ľahkými a odvážnymi ťahmi, pretože tieň je len náhoda, zapamätaj si to, môj chlapče, Potom som sa vrátil k svojej práci a pomocou penumbry a priehľadných tónov, ktoré som postupne zahusťoval, preniesol tiene, až do čiernej, do najhlbších; veď u obyčajných umelcov príroda na tých miestach, kde na ňu padá akoby tieň, pozostáva z inej hmoty ako na miestach osvetlených - je to drevo, bronz, čokoľvek, čo sa vám páči, ale nie zatienené telo.
Je cítiť, že ak by postavy zmenili svoju polohu, zatienené miesta by nevynikli, neboli by osvetlené. Vyhol som sa tejto chybe, do ktorej upadli mnohí známi umelci, a pod najhrubším tieňom cítim skutočnú belosť. Postavu som nekreslil v ostrých kontúrach, ako si mnohí neznalí umelci predstavujú, že píšu správne len preto, že každý riadok vypisujú hladko a starostlivo a neodhalil som ani tie najmenšie anatomické detaily, pretože ľudské telo čiarami nekončí. . V tomto smere sú sochári bližšie k pravde ako my umelci. Príroda pozostáva zo série guľatostí, ktoré prechádzajú jedna do druhej. Presne povedané, kresba neexistuje! Nesmej sa, mladý muž.
Bez ohľadu na to, aké zvláštne sa vám tieto slová zdajú, jedného dňa pochopíte ich význam. Čiara je spôsob, ktorým si človek uvedomuje vplyv osvetlenia na vzhľad objektu. Ale v prírode, kde je všetko konvexné, nie sú žiadne čiary: iba modelovanie vytvára kresbu, teda výber objektu v prostredí, kde existuje. Len rozloženie svetla dáva telu viditeľnosť! Preto som nedával tvrdé obrysy, skryl som kontúry ľahkým oparom svetlých a teplých poltónov, aby sa mi znemožnilo ukázať prstom presne tam, kde sa kontúra stretáva s pozadím. Zblízka sa táto práca zdá byť strapatá, zdá sa, že jej chýba presnosť, ale ak ustúpite o dva kroky, všetko sa okamžite stane stabilným, určitým a zreteľným, telesá sa pohybujú, formy sa stávajú vypuklé, je cítiť vzduch. A predsa stále nie som spokojný, trápia ma pochybnosti. Možno by nemala byť nakreslená ani jedna čiara, možno by bolo lepšie začať postavu od stredu, vziať najprv najosvetlenejšie vydutiny a potom prejsť k tmavším častiam. Či tak nepracuje slnko, božský maliar sveta? Ó príroda, príroda! komu sa kedy podarilo zachytiť tvoju nepolapiteľnú podobu? Ale poďme, - nadmerné vedomosti, ako aj nevedomosť vedú k popieraniu.
Pochybujem o svojej práci.
Starec sa odmlčal a potom začal znova:
„Už desať rokov, mladý muž, pracujem. Čo však znamená desať krátkych rokov, keď ide o zvládnutie živej prírody! Nevieme, koľko času strávil lord Pygmalion vytváraním jednej sochy, ktorá ožila.
Starec upadol do hlbokého zamyslenia a uprel oči na jeden bod a mechanicky otočil nôž v rukách.
"Hovorí so svojím duchom," povedal Porbus potichu.
Pri týchto slovách sa Nicolasa Poussina zmocnila nevysvetliteľná umelecká zvedavosť. Starý muž s bezfarebnými očami, sústredený na niečo a otupený, sa stal pre Poussina tvorom nadradeným človeku, objavil sa pred ním ako bizarný génius žijúci v neznámej sfére. V jeho duši prebudil tisíc nejasných myšlienok. Fenomény duchovného života, ktoré sa odrážajú v takom magickom pôsobení, nemožno presne definovať, rovnako ako nemožno sprostredkovať vzrušenie, ktoré vyvoláva pieseň, pripomínajúca srdce vyhnanca z vlasti.
Úprimné pohŕdanie tohto starého muža najlepším umením, jeho správaním, úctou, s akou sa k nemu Porbus správal, jeho práca tak dlho utajovaná, práca vykonaná za cenu veľkého a takého úprimného obdivu k mladému Poussinovi bola krásna aj v porovnaní s Mabuseho „Adam“, svedčiaci o mocnom štetci jedného zo suverénnych vládcov umenia – všetko v tomto starcovi presahovalo ľudskú prirodzenosť. V tejto nadprirodzenej bytosti horlivá predstavivosť Nicolasa Poussina jasne, hmatateľne prezentovala iba jednu vec: že je to dokonalý obraz rodeného umelca, jednej z tých bláznivých duší, ktorým bola daná taká veľká moc a ktoré ju príliš často zneužívajú, čo vedie k prechladnutiu. myseľ. Obyčajní ľudia a dokonca aj milovníci umenia na tisíckach kamenistých ciest, kde nič nenájdu, zatiaľ čo táto duša s bielymi krídlami, šialená vo svojich rozmaroch, tam vidí celé eposy, paláce, umelecké výtvory. Byť od prírody posmešný a láskavý, bohatý a chudobný! Tak sa tento starček pre Poussinovho nadšenca zrazu premenil na umenie samotné, umenie so všetkými jeho tajomstvami, impulzmi a snami.
„Áno, milý Porbus,“ ozval sa opäť Frenhofer, „ešte stále som nestretol bezchybnú krásku, telo, ktorého obrysy by boli dokonalá krása, aj farba pleti... Ale kde ju nájdem živú,“ povedal a prerušil sa, — tá nezískaná Venuša prastarých? Tak túžobne ju hľadáme, no sotva nájdeme len roztrúsené čiastočky jej krásy! Ach, vidieť na chvíľu, len raz, božsky krásnu prírodu, dokonalosť krásy, jedným slovom - ideál, dal by som celý svoj majetok. Nasledoval by som ťa do posmrtného života, ó, krása nebeská! Rovnako ako Orfeus by som zostúpil do pekla umenia, aby som odtiaľ priniesol život.
„Môžeme odísť,“ povedal Porbus Poussinovi, „už nás nepočuje ani nevidí.
"Poďme do jeho dielne," odpovedal obdivný mladý muž.
— Ach, starý reiter tam rozvážne zatvoril vchod. Jeho poklady sú veľmi dobre strážené a nemôžeme tam preniknúť. Nebol si prvý, kto mal takúto myšlienku a takú túžbu, už som sa pokúsil preniknúť do tajomstva.
- Je tu nejaké tajomstvo?
"Áno," povedal Porbus. „Starý Frenhofer je jediný, koho chcel Mabuse vziať za svojho učňa. Frenhofer sa stal jeho priateľom, záchrancom, otcom, väčšinu svojho bohatstva minul na uspokojenie svojich vášní a Mabuse mu na oplátku dal tajomstvo úľavy, svoju schopnosť dodať postavám tú mimoriadnu vitalitu, tú prirodzenosť, nad ktorou tak beznádejne bojujeme – zatiaľ čo Mabuse ovládal túto zručnosť tak dokonale, že keď sa náhodou prepil cez hodvábnu vzorovanú látku, do ktorej sa mal obliecť na slávnostnom výstupe Karola Piateho, Mabuse tam sprevádzal svojho patróna v šatách vyrobených z papiera namaľovaného ako hodváb. Neobyčajná nádhera kostýmu Mabuse upútala pozornosť samotného cisára, ktorý týmto dobrodincom starého opilca vyjadril obdiv a prispel tak k odhaleniu podvodu.
Frenhofer je človek s vášňou pre naše umenie, jeho názory sú širšie a vyššie ako u iných umelcov. Hlboko premýšľal o farbách, o absolútnej pravdivosti línií, ale dospel k bodu, že začal pochybovať aj o predmete svojich úvah. Vo chvíli zúfalstva tvrdil, že kresba neexistuje, že čiary sa dajú len sprostredkovať geometrické obrazce. To je úplne nesprávne, len preto, že môžete vytvoriť obrázok iba pomocou čiar a čiernych škvŕn, ktoré napokon nemajú žiadnu farbu. To dokazuje, že naše umenie, rovnako ako samotná príroda, sa skladá z mnohých prvkov: v kresbe je daný rám, farba je život, ale život bez rámu je niečo nedokonalejšie ako rám bez života. A napokon to najdôležitejšie: prax a pozorovanie sú pre umelca všetkým, a keď rozum a poézia neladia so štetcom, vtedy človek pochybuje, ako náš starý, zručný umelec, ale ako šialený. Veľkolepý maliar mal tú smolu, že sa narodil bohatý, čo mu umožnilo oddávať sa reflexii. Nenapodobňujte ho! Práca! Umelci by mali uvažovať iba so štetcom v rukách.
Dostaneme sa do tejto miestnosti! zvolal Poussin, ktorý už nepočúval Porbusa, pripravený urobiť čokoľvek pre svoj odvážny podnik.
Porbus sa usmial, keď videl nadšenie mladého cudzinca, odlúčil sa od neho a vyzval ho, aby prišiel k nemu.
Nicolas Poussin sa pomaly vrátil na Rue de la Arpe a bez toho, aby si to všimol, prešiel okolo skromného hotela, v ktorom býval. Rýchlo vyliezol po nešťastnom schodisku a vošiel do miestnosti umiestnenej úplne hore, pod strechou s odhalenými drevenými krokvami - jednoduchým a ľahkým krytom starých parížskych domov. Pri slabom a jedinom okne tejto miestnosti Poussin uvidel dievča, ktoré so vŕzganím dverí v návale lásky vyskočilo - umelca spoznala podľa toho, ako chytil kľučku.
- Čo sa ti stalo? povedalo dievča.
"Stalo sa to mne, mne," kričal a dusil sa od radosti, "stalo sa mi, že som sa cítil ako umelec!" Doteraz som o sebe pochyboval, ale dnes ráno som si veril. Môžem sa stať skvelým! Áno, Gilletta, budeme bohatí, šťastní! Tieto štetce nám prinesú zlato!
Ale zrazu mlčal. Jeho vážna a energická tvár stratila výraz radosti, keď porovnával svoje obrovské nádeje so svojimi mizernými prostriedkami. Steny boli pokryté hladkými tapetami, posiatymi ceruzkami. Štyri čisté plátna nenašiel. Farby v tom čase boli veľmi drahé a paleta chudáka bola takmer prázdna. Žijúc v takej chudobe, bol a uznával sa ako vlastník neuveriteľného duchovného bohatstva, všetko požierajúci génius, prekypujúci. Poussin, ktorého do Paríža prilákal známy šľachtic, alebo skôr jeho vlastný talent, tu náhodne stretol svoju milovanú, vznešenú a veľkorysú, ako všetky ženy, ktoré idú do utrpenia, spájajú svoj osud s veľkými ľuďmi, zdieľajú s nimi chudobu, snažte sa pochopiť ich rozmary, zostaňte neochvejní v skúškach chudoby a v láske, rovnako ako sa ostatní nebojácne vrhajú do honby za luxusom a predvádzajú svoju necitlivosť. Úsmev, ktorý blúdil na perách Gillette, pozlátil túto podkrovnú skriňu a konkuroval lesku slnka. Koniec koncov, slnko nesvietilo vždy, ale vždy tu bola, rozdávala vášni všetku svoju duchovnú silu, pripútaná k svojmu šťastiu a svojmu utrpeniu, utešovala geniálneho muža, ktorý sa predtým, ako ovládol umenie, ponáhľal do sveta lásky.
— Poď ku mne, Gilletta, počúvaj.
Dievča poslušne a radostne skočilo na kolená k umelcovi. Všetko na nej bolo čaro a šarm, bola krásna ako jar a obdarená všetkými pokladmi ženská krása, ožiarená svetlom jej čistej duše. „Ó môj Bože,“ zvolal, „nikdy sa jej neodvážim povedať...
- Nejaké tajomstvo? opýtala sa. - No, hovor! -Poussin bol hlboko v myšlienkach. - Prečo mlčíš?
- Gilletta, moja drahá!
"Aha, potrebuješ niečo odo mňa?"
- Áno…
„Ak chceš, aby som ti znova zapózovala, ako vtedy,“ povedala a našpúlila pery, „tak nikdy nebudem súhlasiť, pretože v týchto chvíľach mi tvoje oči už nič nehovoria. Vôbec na mňa nemyslíš, aj keď sa na mňa pozeráš...
"Páčilo by sa ti, keby mi pózovala iná žena?"
- Možno, ale len, samozrejme, najškaredšie.
„No, čo ak v záujme mojej budúcej slávy,“ pokračoval Poussin vážne, „aby si mi pomohol stať sa veľkým umelcom, musel si pózovať pred iným?
Chceš ma otestovať? - povedala. „Veľmi dobre vieš, že to neurobím.
Poussin sklonil hlavu na hruď, ako človeka zaplaveného prílišnou radosťou alebo neznesiteľným smútkom.
"Počúvaj," povedala Gillette a potiahla Poussina za rukáv obnoseného saka, "povedala som ti, Nick, že som pripravená obetovať svoj život pre teba, ale nikdy som ti nesľúbila, že kým som bola nažive, že sa vzdám svojho láska...
- Vzdať sa lásky? zvolal Poussin.
- Veď ak sa v tejto podobe ukážem inému, prestaneš ma milovať. Áno, ja sám sa budem považovať za vás nehodný. Poslúchnuť svoje rozmary je celkom prirodzené a jednoduché, však? Napriek všetkému s radosťou a dokonca hrdo plním tvoju vôľu. Ale pre iného... Aké nechutné!
„Odpusť mi, drahá Gilletta! povedal umelec a padol na kolená. "Áno, radšej si udržím tvoju lásku, ako sa stať slávnym." Si mi drahší ako bohatstvo a sláva! Tak zahoď moje štetce, spáľ všetky náčrty. Mýlil som sa! Mojím povolaním je milovať ťa. Nie som umelec, som milenec. Nech umenie a všetky jeho tajomstvá zahynú!
Obdivovala svoju milovanú, radostnú, obdivujúcu. Vládla, inštinktívne vedela, že umenie je pre ňu zabudnuté a hodené pod nohy.
„Napriek tomu je tento umelec dosť starý muž,“ povedal Poussin, „uvidí vo vás iba krásnu podobu. Vaša krása je taká dokonalá!
Čo neurobíš pre lásku? zvolala, už pripravená vzdať sa škrupulóznosti, aby odmenila svojho milého za všetky obete, ktoré jej prináša. "Ale potom zomriem," pokračovala. Oh, zomrieť pre teba! Áno, je to úžasné! Ale na mňa zabudneš... Ach, ako zle si to vymyslel!
"Vymyslel som to a milujem ťa," povedal s výčitkami v hlase. „Ale to znamená, že som chudák.
"Poraďme sa so strýkom Arduinom!" - povedala.
— Ach, nie! Nech to medzi nami zostane tajomstvom.
"No dobre, pôjdem, ale nechoď so mnou," povedala. „Zostaň za dverami, dýka pripravená. Ak zakričím, vbehnite a zabite umelca.
Poussin si pritlačil Gillette na hruď, celý pohltený myšlienkou na umenie.
Už ma nemiluje, pomyslela si Gilletta, ktorá zostala sama.
Svoj súhlas už oľutovala. Ale čoskoro sa jej zmocnila hrôza, krutejšia ako táto ľútosť. Snažila sa zahnať tú strašnú myšlienku, ktorá jej napadla. Zdalo sa jej, že ona sama umelca miluje menej, pretože mala podozrenie, že je menej hodný rešpektu.
II. Katarína Lesko

Tri mesiace po stretnutí s Poussinom prišiel Porbus navštíviť majstra Frenhofera. Starec bol v zajatí toho hlbokého a náhleho zúfalstva, ktoré je podľa lekárskych matematikov spôsobené zlým trávením, vetrom, horúčavou či opuchom v epigastrickej oblasti a podľa spiritualistov aj nedokonalosťou našej duchovnej podstaty. Starý muž bol jednoducho unavený a dokončoval svoj tajomný obraz. Unavene sedel v priestrannom kresle z vyrezávaného duba, čalúnenom čiernou kožou, a bez toho, aby zmenil svoj melancholický postoj, hľadel na Porbusa tak, ako vyzerá človek, už zvyknutý túžiť.
"Nuž, učiteľ," povedal mu Porbus, "je ten ultramarín, za ktorým si sa pokazil v Bruggách?" Alebo sa vám nepodarilo vybrúsiť našu novú bielu? Alebo ste dostali zlý olej? Alebo kefy nie sú ohybné?
— Bohužiaľ! zvolal starec. - Jeden čas sa mi zdalo, že moja práca je hotová, ale asi som sa v niektorých detailoch pomýlil a nedám si pokoj, kým všetko nezistím. Rozhodla som sa pre výlet, pôjdem do Turecka, Grécka, Ázie, aby som si tam našla modelku a porovnala svoju maľbu s rôznymi typmi ženskej krásy. Možno mám tam hore, povedal s úsmevom spokojnosti, „samú živú krásu. Niekedy sa dokonca bojím, že nejaký nádych túto ženu neprebudí a nezmizne...
Potom zrazu vstal, akoby sa chystal ísť: „Fuj,“ zvolal Porbus, „prišiel som včas, aby som ti ušetril cestovné náklady a ťažkosti.
- Ako to? spýtal sa prekvapene Frenhofer.
- Ukazuje sa, že mladého Poussina miluje žena neporovnateľnej, dokonalej krásy. Ale iba, drahý učiteľ, ak súhlasí s tým, že ju prepustí k vám, potom nám v každom prípade budete musieť ukázať svoje plátno.
Starý muž stál ako zakorenený na mieste, zamrznutý v úžase, - Ako?! zvolal napokon trpko. — Ukáž môj výtvor, môj manžel? Prelomiť závoj, ktorým som svoje šťastie cudne zakrýval? Ale to by bola hnusná neslušnosť! Už desať rokov žijem rovnaký život s touto ženou, je moja a len moja, miluje ma. Neusmiala sa na mňa pri každom novom pohľade, ktorý som nasadil? Má dušu, dal som jej túto dušu. Táto žena by sa začervenala, keby sa na ňu pozrel niekto okrem mňa. Ukážte jej?! Ale ktorý manžel alebo milenec je taký podlý, aby vystavil svoju manželku hanbe? Keď maľujete obraz pre dvor, nevložíte doň celú svoju dušu, len predávate namaľované figuríny dvorným šľachticom. Moja maľba nie je maľba, je to samotný pocit, samotná vášeň! Krásna Noiseza, narodená v mojej dielni, tam musí zostať v cudnosti a môže ísť von len oblečená.
Poézia a žena sa objavujú nahí iba pred ich milovanou. Poznáme model Raphaela alebo obraz Angeliky, ktorý vytvoril Ariosto, Beatrice, ktorý vytvoril Dante? Nie! Zostal nám len obraz týchto žien. No moja tvorba, ktorú chovám na poschodí za silnými zámkami, je v našom umení výnimkou. Toto nie je obraz, toto je žena – žena, s ktorou spolu plačem, smejem sa, rozprávam sa a rozmýšľam. Chcete, aby som sa okamžite rozlúčil so svojimi desiatimi rokmi šťastia tak jednoducho, ako keby som zhodil plášť? Aby som zrazu prestal byť otcom, milencom a bohom! Táto žena nie je len výtvor, ona je výtvor. Nech príde tvoj mládenec, dám mu svoje poklady, obrazy samotného Correggia, Michelangela, Tiziana, jeho stopy v prachu pobozkám; ale urobiť z neho svojho súpera — aká hanba! Ha ha, som ešte viac milenec ako umelec. Áno, mám silu spáliť svoju krásnu Noisezu posledným dychom; ale že som na ňu nechal pozerať cudzieho muža, mladého, umelca? - Nie! Nie! Hneď na druhý deň zabijem toho, kto ju pohľadom pošpiní! Zabil by som ťa práve v tej chvíli, ty, priateľ môj, keby si pred ňou nepokľakol. Takže naozaj chcete, aby som nechal svoj idol chladným očiam a bezohľadnej kritike hlupákov! Oh! Láska je tajomstvo, láska žije len hlboko v srdci a všetko sa stratí, keď muž povie aspoň svojmu priateľovi: toto je ten, koho milujem ...
Starý muž akoby omladol: jeho oči sa rozžiarili a ožili, jeho bledé líca boli pokryté jasným rumenom. Ruky sa mu triasli. Porbus, prekvapený vášnivou silou, s akou boli tieto slová vyslovené, nevedel, ako sa vysporiadať s takými nezvyčajnými, ale hlbokými pocitmi. Je Frenhofer rozumný, alebo je šialený? Vlastnila ho fantázia umelca, alebo ním vyjadrené myšlienky boli výsledkom prehnaného fanatizmu, ktorý nastáva, keď človek nosí v sebe veľké dielo? Existuje nádej na dohodu s excentrikom posadnutým takouto absurdnou vášňou?
Porbus, ohromený všetkými týmito myšlienkami, povedal starému mužovi:
"Ale tu je žena pre ženu!" Nenecháva Poussin svoju milenku vášmu pohľadu?
- Čo je to tam za milenku! Frenhofer namietal. „Skôr či neskôr ho podvedie. Ten môj mi bude vždy verný.
"Nuž," povedal Porbus, "nehovorme už o tom." Ale skôr, než stretnete, dokonca aj v Ázii, ženu tak dokonale krásnu, ako je tá, o ktorej hovorím, môžete zomrieť bez toho, aby ste dokončili svoj obraz.
"Och, je koniec," povedal Frenhofer. „Ktokoľvek sa na ňu pozrel, videl ženu ležať pod baldachýnom na zamatovej posteli. Neďaleko ženy je zlatý statív nalievajúci kadidlo. Mali by ste túžbu chytiť sa za strapec šnúry, ktorá dvíha záves, zdalo by sa vám, že vidíte, ako dýchajú prsia krásnej kurtizány Catherine Lescaut, prezývanej „The Beautiful Noiseza“. Chcel by som sa však uistiť...
"Tak choď do Ázie," odpovedal Porbus, keď si všimol isté zaváhanie vo Frenhoferových očiach.
A Porbus už smeroval k dverám.
V tej chvíli sa Gillette a Nicolas Poussin priblížili k Frenhoferovmu obydliu.
Dievča, ktoré sa už chystalo vstúpiť, vyslobodilo ruku z ruky umelca a ustúpilo, akoby ho zachvátila náhla predstava.
"Ale prečo sem idem?" spýtala sa milenca so znepokojením v hlase a uprela naňho oči.
- Gilletta, nechal som ťa, aby si sa rozhodla sama a chcem ťa vo všetkom poslúchať. Si moje svedomie a moja sláva. Poď domov, možno sa budem cítiť šťastnejší, ako keby si...
„Ako môžem o niečom rozhodnúť, keď so mnou takto hovoríš? Nie, stávam sa len dieťaťom. Poďme,“ pokračovala a zjavne na sebe vynaložila obrovské úsilie, „ak naša láska zahynie a ja svoj čin kruto oľutujem, nebude tvoja sláva odmenou za to, že som poslúchla tvoje túžby? v! Budem stále žiť, pretože na tvojej palete bude spomienka na mňa.
Pri otvorení dverí sa milenci stretli s Porbusom, ktorý, zasiahnutý krásou Gillette, ktorej oči boli plné sĺz, ju chytil za ruku, celú chvejúcu sa ju priviedol k starcovi a povedal:
- Tu je! Nestojí to za všetky majstrovské diela sveta?
Frenhofer sebou trhol. Pred ním v geniálne jednoduchej póze stála Gillette ako mladá Gruzínka, ustráchaná a nevinná, unesená lupičmi a odvlečená k obchodníkovi s otrokmi. Tvár jej zalial plachý rumenec, sklopila oči, ruky jej viseli, zdalo sa, že stráca silu, a jej slzy boli tichou výčitkou násilia voči jej hanblivosti. V tej chvíli sa Poussin v zúfalstve preklial, že vytiahol tento poklad zo svojho šatníka.
Milenec prebral umelca a do Poussinho srdca sa vkradli tisíce bolestných pochybností, keď videl, ako starcovi oči omladli, ako podľa zvyku umelcov takpovediac vyzliekol dievča očami, hádajúc všetko v jej postavu, až po tie najintímnejšie. Mladý umelec vtedy poznal krutú žiarlivosť pravej lásky.
"Gillette, poďme odtiaľto!" zvolal. Na toto zvolanie, na tento výkrik, jeho milovaná radostne zdvihla oči, uvidela jeho tvár a hodila sa mu do náručia.
"Ach, takže ma miluješ!" odpovedala a rozplakala sa.
Po tom, čo preukázala toľko odvahy, keď bolo potrebné skrývať svoje utrpenie, teraz v sebe nenašla silu skryť svoju radosť.
„Ach, daj mi to na chvíľu,“ povedal starý maliar, „a porovnáš to s mojou Catherine. Áno, súhlasím s tým!
Vo Frenhoferovom zvolaní bola stále láska k podobenstvu ženy, ktorú stvoril. Niekto by si mohol myslieť, že bol hrdý na krásu svojej Noisezy a vopred predpokladal víťazstvo, ktoré jeho výtvor vyhrá nad živým dievčaťom.
— Vezmi ho za slovo! povedal Porbus a potľapkal Poussina po pleci. „Kvety lásky sú krátkodobé, plody umenia sú nesmrteľné.
Som pre neho len žena? odpovedala Gillette a pozorne hľadela na Poussina a Porbusa.
Hrdo zdvihla hlavu a vrhla iskrivý pohľad na Frenhofera, no zrazu si všimla, že jej milenec obdivuje obrázok, ktorý pri svojej prvej návšteve urobil pre Giorgione, a potom sa Gilletta rozhodla:
- Oh, poďme hore. Nikdy sa na mňa takto nepozeral.
„Starý muž,“ povedal Poussin, ktorého zo snenia vytrhol Gillettin hlas, „vidíš túto dýku? Pri prvej sťažnosti tohto dievčaťa ti prebodne srdce, podpálim ti dom, aby z neho nikto nevyšiel. Rozumieš mi?
Nicolas Poussin bol zachmúrený. Jeho reč znela hrozivo. Slová mladej umelkyne a najmä gesto, ktorým ich sprevádzali, Gillette upokojili a takmer mu odpustila, že ju obetoval umeniu a svojej slávnej budúcnosti.
Porbus a Poussin stáli pri dverách dielne a mlčky sa na seba pozerali. Najprv si autor Márie Egyptskej dovolil povedať niekoľko poznámok: „Ach, ona sa vyzlieka... Hovorí jej, aby sa otočila k svetlu! .. Porovnáva ju...“ - ale čoskoro stíchol, vidieť hlboký smútok na Poussinovej tvári; hoci v starobe sú umelcom už takéto predsudky cudzie, v porovnaní s umením bezvýznamné, predsa Porbus obdivoval Poussina: bol taký sladký a naivný. Mladý muž chytil rukoväť dýky a pritlačil ucho takmer k dverám. Stáli tu v tieni, obaja vyzerali ako sprisahanci čakajúci na správny čas zabiť tyrana.
- Poďte, poďte! povedal starec a žiaril šťastím. - Moja práca je dokonalá a teraz ju môžem hrdo ukázať. Umelec, farby, štetce, plátno a svetlo nikdy nevytvoria súpera pre moju Catherine Lesko, krásnu kurtizánu.
Porbus a Poussin, zachvátení netrpezlivou zvedavosťou, vybehli doprostred priestrannej dielne, kde bolo všetko v neporiadku a pokryté prachom, kde na stenách tu a tam viseli obrazy. Obaja sa najskôr zastavili pred obrazom polonahej ženy v ľudskej výške, ktorá ich priviedla k rozkoši.
„Ach, to mi nevadí,“ povedal Frenhofer, „nakreslil som, aby som si preštudoval tú pózu, ten obrázok nestojí za nič. A tu sú moje bludy,“ pokračoval a ukazoval umelcom nádherné kompozície rozvešané všade na stenách.
Pri týchto slovách Porbus a Poussin, užasnutí nad Frenhoferovým pohŕdaním takýmito obrazmi, začali hľadať dotyčný portrét, no nenašli ho.
— Tu, pozri! - povedal starec, s rozcuchanými vlasmi, tvárou rozpálenou akousi nadprirodzenou animáciou, v očiach sa mu iskrilo a hruď sa mu kŕčovito dvíhala ako mladému mužovi opitému láskou. — Aha! zvolal, "nečakali ste takú dokonalosť?" Pred vami je žena a hľadáte obrázok. Toto plátno má toľko hĺbky, vzduch je tak verne prenesený, že ho nerozoznáte od vzduchu, ktorý dýchate. Kde je umenie? Je to preč, je to preč. Tu je telo dievčaťa. Nie je správne uchopené sfarbenie, živé obrysy, kde vzduch prichádza do styku s telom a akoby ho obklopuje? Nepredstavujú predmety v atmosfére rovnaký jav ako ryby vo vode?
Vyhodnoťte, ako sú obrysy oddelené od pozadia. Nemyslíte si, že tento tábor môžete obkľúčiť rukou? Áno, nie nadarmo som sedem rokov študoval, aký dojem vzniká, keď sa lúče svetla spájajú s predmetmi. A tieto vlasy - aké sú nasýtené svetlom! Ale zdá sa, vzdychla! .. Táto hruď... pozri! Ach, kto pred ňou nepokľakne? Telo sa chveje! Teraz vstane, počkaj...
- Vidíš niečo? spýtal sa Poussin Porbusa.
- Nie. a ty?
- Nič…
Obidvaja umelci nechali starého pána na obdiv a začali kontrolovať, či svetlo ničí všetky efekty a dopadá priamo na plátno, ktoré im Frenhofer ukázal. Skúmali obraz, vzdialili sa doprava, doľava, teraz stáli oproti, teraz sa zohýbali a potom sa narovnávali.
"Áno, áno, je to maľba," povedal im Frenhofer, ktorý sa mýlil v zmysle takejto starostlivej kontroly. - Pozri, tu je rám, stojan a nakoniec moje farby a štetce...
A chytil jeden zo štetcov a nevinne ho ukázal umelcom.
„Starý Landsknecht sa nám smeje,“ povedal Poussin a vrátil sa k takzvanému obrazu. „Vidím tu len chaotickú kombináciu ťahov, načrtnutú mnohými zvláštnymi líniami, tvoriacimi akoby plot farieb.
"Mýlime sa, pozri! .." namietal Porbus. Keď prišli bližšie, zbadali v rohu obrazu hrot bosej nohy, vyčnievajúci z chaosu farieb, tónov, neurčitých odtieňov, tvoriacich akúsi beztvarú hmlovinu – hrot rozkošnej nohy, živú nohu. Boli ohromení úžasom pred týmto fragmentom, ktorý prežil neuveriteľné, pomalé, postupné ničenie.
Noha na obrázku pôsobila rovnakým dojmom ako torzo nejakej Venuše z parijského mramoru medzi ruinami spáleného mesta.
"Pod tým je žena!" zvolal Porbus a ukázal Poussinovi na vrstvy farby, ktoré starý umelec položil jednu na druhú, aby dokončil obraz.
Obaja umelci sa mimovoľne obrátili k Frenhoferovi a začali chápať, aj keď stále matne, extázu, v ktorej žil.
"Verí tomu, čo hovorí," povedal Porbus.
„Áno, priateľ,“ odpovedal starý muž, keď sa spamätal, „je potrebné veriť.
Človek musí veriť umeniu a musí si na svoju prácu zvyknúť, aby takéto dielo vytvoril. Niektoré z týchto kúskov tieňa mi vzali veľa síl. Pozri, tu, na líci, pod okom je svetlý polotieň, ktorý sa ti v prírode bude zdať takmer neopísateľný, ak jej venuješ pozornosť. A čo myslíte, nestál ma tento efekt neslýchanú drinu? A potom, môj milý Porbus, pozri sa bližšie na moju prácu a lepšie pochopíš, čo som ti hovoril o guľatosti a kontúrach.
Pozrite sa do osvetlenia na hrudi a všimnite si, ako sa mi pomocou série zvýraznení a výrazných, husto aplikovaných ťahov podarilo zamerať skutočné svetlo sem, skombinovať ho s brilantnou belosťou osvetleného tela a ako naopak, odstraňovaním vydutín a drsnosti laku, neustálym vyhladzovaním kontúr mojej postavy tam, kde je ponorená do súmraku, sa mi podarilo úplne zničiť kresbu a všetku umelosť a dodať líniám tela guľatosť, ktorá existuje v prírode . Poďte bližšie, uvidíte textúru lepšie. Z diaľky to nie je vidieť. Tu je, myslím, veľmi hodná pozornosti.
A špičkou štetca upozornil umelcov na hrubú vrstvu svetlej farby ...
Porbus potľapkal starca po pleci, obrátil sa k Poussinovi a povedal:
Viete, že ho považujeme za skutočne veľkého umelca?
"Je to skôr básnik ako umelec," povedal Poussin vážne.
"Tu," pokračoval Porbus a dotkol sa obrazu, "naše umenie na zemi končí ...
"A počnúc odtiaľto je to stratené v nebi," povedal Poussin.
- Koľko zažitých pôžitkov na tomto plátne! Starý muž pohltený myšlienkami nepočúval umelcov: usmial sa na imaginárnu ženu.
- Ale skôr či neskôr si všimne, že na jeho plátne nič nie je! zvolal Poussin.
"Na mojom plátne nič nie je?" spýtal sa Frenhofer a hľadel striedavo na umelca a potom na imaginárny obraz.
- Čo si to urobil! Porbus sa obrátil k Poussinovi. Starec chytil mladého muža za ruku a povedal mu:
"Nič nevidíš, ty ryšavka, lupič, hlúposť, svinstvo!"
Prečo si sem prišiel?... Môj dobrý Porbus,“ pokračoval a obrátil sa k umelcovi, „ty sa mi tiež posmievaš? Odpoveď! Som tvoj kamarát.
Povedz mi, možno som si zničil obrázok?
Váhajúci Porbus sa neodvážil odpovedať, ale do bledej tváre starého muža sa vtlačila taká krutá úzkosť, že Porbus ukázal na plátno a povedal:
— Presvedčte sa sami!
Frenhofer sa chvíľu pozeral na svoj obrázok a zrazu sa zapotácal.
- Nič! Absolútne nič! A to som pracoval desať rokov! Sadol si a plakal.
Tak som blázon, blázon! Nemám talent, ani schopnosti, som len bohatý človek, ktorý žije zbytočne vo svete. A preto som nič nevytvoril!
Cez slzy sa pozeral na svoj obraz. Zrazu sa hrdo vzpriamil a iskrivým pohľadom pozrel na oboch umelcov.
"Pre Kristovo telo a krv jednoducho závidíš!" Chceš mi povedať, že ten obraz je zničený, aby si mi ho mohol ukradnúť! Ale ja, ja ju vidím,“ kričal, „je úžasne krásna!
Vtom Poussin začul krik Gillette, zabudnutý v kúte.
Čo je s tebou, môj anjel? spýtal sa jej umelec, ktorý sa stal opäť milencom.
"Zabi ma," povedala. „Bolo by hanebné ťa stále milovať, pretože tebou opovrhujem. Obdivujem ťa a ty sa mi hnusíš. Milujem ťa a myslím, že ťa už nenávidím.
Zatiaľ čo Poussin počúval Gillette, Frenhofer ťahal za Catherine zeleným keperom tak pokojne a opatrne, ako klenotník zatvára svoje zásuvky v domnení, že má do činenia s šikovnými zlodejmi. Vrhol nasupený pohľad na oboch umelcov, plný opovrhnutia a nedôvery, potom ich potichu, s akýmsi kŕčovitým zhonom, odprevadil za dvere dielne a na prahu svojho domu im povedal:
- Zbohom, hrdličky!
Takáto rozlúčka priniesla obom umelcom melanchóliu.
Nasledujúci deň Porbus, znepokojený Frenhoferom, ho znova navštívil a zistil, že starec tej noci zomrel, keď spálil všetky svoje obrazy.
Paríž, február 1832

Neskoro v roku 1612, v jedno chladné decembrové ráno, sa mladý muž, veľmi sporo oblečený, prechádzal okolo dverí domu na Rue des Grandes Augustines v Paríži. Mladý muž, ktorý takto veľa kráčal, ako nerozhodný milenec, ktorý sa neodváži predstúpiť pred prvú milovanú vo svojom živote, bez ohľadu na to, aká je prístupná, nakoniec prekročil prah dverí a spýtal sa, či majster Francois Bol tam Porbus. Po kladnej odpovedi starej ženy, ktorá zametala baldachýn, začal mladý muž pomaly vstávať, zastavujúc sa na každom kroku, ako nový dvoran, zaujatý myšlienkou, ako ho kráľ privíta. Po točitom schodisku sa mladý muž postavil na odpočívadlo a stále sa neodvážil dotknúť sa ozdobného kladiva, ktoré zdobilo dvere dielne, kde pravdepodobne pre Rubensa zabudol maliar Henricha IV. pracoval v tú hodinu. Mladý muž zažil ten silný pocit, z ktorého museli biť srdcia veľkých umelcov, keď plní mladíckeho zápalu a lásky k umeniu oslovili geniálneho človeka alebo veľké dielo. V ľudských citoch nastáva čas prvého rozkvetu, generovaný ušľachtilými impulzmi, postupne slabnúci, keď sa šťastie stáva len spomienkou a sláva klamstvom. Medzi krátkodobými rozčúleniami srdca sa nič nepodobá láske tak ako mladej vášni umelca, ktorý okúsi prvé nádherné muky na ceste slávy i nešťastia – vášeň plnú odvahy a bojazlivosti, nejasnej viery a nevyhnutných sklamaní. . Ten, kto za roky nedostatku peňazí a prvých tvorivých nápadov nepocítil trému pri stretnutí s veľkým majstrom, tomu bude vždy chýbať jedna struna v duši, nejaký ten ťah štetcom, nejaký cit v kreativite, neuchopiteľný poetický odtieň. Niektorí samolibí chvastúni, ktorí príliš skoro uverili vo svoju budúcnosť, sa zdajú byť chytrí iba hlupákom. V tomto ohľade všetko hovorilo v prospech neznámeho mladého muža, ak sa talent meria tými prejavmi počiatočnej nesmelosti, nevysvetliteľnou hanblivosťou, ktorú ľudia stvorení pre slávu ľahko strácajú, keď sa neustále točia na poli umenia, tak ako strácajú krásne ženy. ich plachosť neustálym cvičením koketérie. Zvyk úspechu prehlušuje pochybnosti a skromnosť je možno jedným z typov pochybností.

Úbohý prišelec, skľúčený núdzou a v tejto chvíli prekvapený vlastnou drzosťou, by sa neodvážil vstúpiť do umelca, ktorému vďačíme za krásny portrét Henricha IV., keby sa mu nenaskytla nečakaná príležitosť. Po schodoch vyšiel starý muž. Podľa svojho zvláštneho kostýmu, z nádherného čipkovaného goliera, z dôležitej, sebavedomej chôdze mladý muž uhádol, že ide buď o patróna alebo priateľa pána, a o krok späť, aby mu uvoľnil cestu, začal skúmať ho so zvedavosťou, v nádeji, že v ňom nájdeme láskavosť umelca alebo láskavosť, ktorá je charakteristická pre milovníkov umenia – ale v tvári starého muža bolo niečo diabolské a niečo iné neuchopiteľné, zvláštne, pre umelca také príťažlivé. Predstavte si vysoké, výrazné, ustupujúce čelo visiace nad malým, plochým, dohora prevráteným nosom, ako má Rabelais alebo Sokrates; posmešné a vráskavé pery; krátka, povýšene zdvihnutá brada; sivá špicatá brada; zelená, farba morskej vody, oči, ktoré vekom akoby vybledli, no súdiac podľa perleťových odtieňov proteínu, boli stále niekedy schopné vrhnúť magnetický pohľad v momente hnevu alebo radosti. Táto tvár však nevybledla ani tak starobou, ale myšlienkami, ktoré vyčerpávajú dušu aj telo. Mihalnice už vypadli a riedke chĺpky boli na nadočnicových oblúkoch sotva badateľné. Položte túto hlavu na krehké a slabé telo, orámujte ju čipkou, ktorá žiari bielou a nápadnou jemnosťou spracovania, prehoďte ťažkú ​​zlatú reťaz cez čierny kabát starého muža a získate nedokonalý obraz tejto osoby, aby ktorým slabé osvetlenie schodov dávalo fantastický tieň. Povedali by ste, že ide o Rembrandtov portrét, ktorý opúšťa rám a ticho sa pohybuje v polotme, tak milovaný veľkým umelcom. Starec hodil na mladého muža prenikavý pohľad, trikrát zaklopal a povedal asi štyridsiatnikovi, ktorý otvoril dvere:

Dobré popoludnie, majster.

Porbus sa zdvorilo uklonil; pustil mladého muža dnu v domnení, že prišiel so starým pánom a už mu nevenoval žiadnu pozornosť, najmä preto, že prišelec stuhol obdivom, ako všetci rodení umelci, ktorí sa prví dostali do ateliéru, kde môžu nakuknúť z techník umenia. Otvorené okno prerazené v trezore osvetľovalo izbu majstra Porbusa. Svetlo sa sústreďovalo na stojane, na ktorom bolo pripevnené plátno, kde boli položené len tri-štyri biele ťahy a nedosahovalo do rohov tejto obrovskej miestnosti, v ktorej vládla tma; ale rozmarné odlesky sa buď rozžiarili v hnedej polotme, striebristé trblietky na vydutiach kyrysu Reitar visiaceho na stene, alebo ostrým pruhom obkresľovali leštenú vyrezávanú rímsu starodávnej skrine obloženú vzácnym riadom, potom posiatu lesklými bodkami. uhrovitý povrch niektorých starých závesov zo zlatého brokátu, pozbieraný veľkými záhybmi, ktorý pravdepodobne slúžil ako príroda pre nejaký obraz.

Sadrové odliatky nahých svalov, úlomky a torzá antických bohýň, láskyplne vyleštené bozkami storočí, zapratané police a konzoly. Nespočetné množstvo náčrtov, náčrtov vytvorených tromi ceruzkami, sangviníkom alebo perom, pokrývalo steny až po strop. Zásuvky s farbami, fľašky olejov a esencií, prevrátené lavice nechávali len úzky priechod, ktorým sa dalo dostať k vysokému oknu; svetlo z nej dopadalo priamo na bledú Porbusovu tvár a na holú, slonovinovo sfarbenú lebku cudzieho muža. Pozornosť mladého muža pohltil iba jeden obraz, známy už aj v tých nepokojných, nepokojných časoch, takže si ho prišli pozrieť tvrdohlaví ľudia, ktorým vďačíme za zachovanie posvätného ohňa v časoch bezčasia. Táto krásna umelecká stránka zobrazovala Máriu Egyptskú, ktorá má v úmysle zaplatiť za plavbu loďou. Majstrovské dielo určené pre Máriu de Medici následne v čase núdze predala.

Páči sa mi tvoja svätica, - povedal starec Porbusovi, - zaplatil by som ti desať zlatých navyše k tomu, čo dáva kráľovná, ale skús jej konkurovať ... dočerta!