Nie je žiadnym tajomstvom, že známe osobnosti sa dostávajú na výnimočné miesta častejšie ako iné. životné situácie a rôzne príbehy, ktoré sa vďaka očitým svedkom zapísali do ich životopisov po stáročia. Tieto príbehy sú spravidla anekdoticky vtipné, niekedy kuriózne a nie veľmi príjemné, ako aj poučné, ktoré prešli do kategórie podobenstiev. Dnes budeme hovoriť o zaujímavostiach zo života slávnych ruských a európskych klasických umelcov.

Autogram umelca v hodnote desaťkrát viac ako samotný obraz

Iľja Jefimovič Repin. Raz si istá pani kúpila obraz s podpisom „I. Repin“, zaplatí za to 100 rubľov. Po chvíli, keď prišla do maliarskeho ateliéru, ukázala umelcovi svoju akvizíciu. Repin, vysmiaty nešťastnému zákazníkovi, napísal na spodok plátna: "Toto nie je Repin." Potom dáma obraz predala ďalej, ale za tisíc rubľov.

Maľovanie je nesmrteľné

Pablo Picasso. Jeden pomerne známy lekár na výstave prišiel k Picassovi a dôležito povedal: - Poznám celkom dobre anatomickú stavbu ľudského tela. Môžem teda povedať, že ľudia na vašich plátnach spôsobujú určitú ľútosť a zmätok. "Dosť možno," odsekol Picasso. - Ale môžem vás ubezpečiť, že budú žiť oveľa dlhšie ako vaši pacienti.

Detský individualizmus

Autoportréty. Pablo Picasso vo veku 15 a 90 rokov. Raz, keď Pablo Picasso navštívil výstavu detských kresieb, zamyslene povedal: - Keď som bol v ich veku, vedel som maľovať ako Raphael, ale trvalo mi celý život, kým som sa naučil kresliť ako oni. Portrét umelcovej matky (1896), ktorú namaľoval 15-ročný Picasso.

Drahá kontrola

Salvador Dalí. Salvador Dalí mal na majiteľov reštaurácií veľmi šikovný trik. Pri prvej návšteve zábavného podniku zhromaždil veľkú spoločnosť priateľov a známych a na celý večer všetkých pohostil akýmikoľvek jedlami a nápojmi z jedálneho lístka. Keď prišiel čas zaplatiť účty, umelec vzdorovito vypísal šek na obrovskú sumu a potom... šek otočil a na zadnú stranu napísal niekoľko milých slov ako vďačnosť majiteľovi zariadenia a jeho autogram. Majstrov výpočet bol jednoduchý a bezproblémový: Dali využil svoju slávu ako žijúci génius a bol si istý, že majiteľ reštaurácie by sa nikdy neodvážil preplatiť šek s originálnym podpisom samotného Dalího! Bežne sa to stávalo takto: reštaurátori pochopili, že časom môžu veľmi pomôcť viac peňazí za tento šek ako len suma na účte, ale majster ušetril veľa peňazí.

kto sa zbláznil?

Salvador Dalí. Raz v rozhovore so svojimi priateľmi Salvador Dalí povedal, že všetky kataklizmy, ktoré sa vyskytujú v prírode, ho už vôbec neprekvapujú. Potom hovorca začal nadšene uvádzať príklad možnej situácie: - No, tak to bude, ale ak sa o polnoci náhle objavilo na obzore svetlo, ktoré ohlásilo ranné svitanie? Pozeráte sa a vidíte, že slnko vychádza. Neprekvapilo by vás to? Nemyslíš si, že si sa zbláznil? „Naopak,“ povedal Dali bez zaváhania, „myslel by som si, že toto slnko sa zbláznilo.

Tvorivé odbory

Isaac Levitan./„Jesenný deň. Sokolniki. (1879)./ Nikolaj Čechov. Ako viete, umelec Isaac Levitan sa „špecializoval“ iba na krajinomaľbu, ale v jeho pozostalosti je jedno plátno zobrazujúce ženskú postavu kráčajúcu v parku. „Jesenný deň. Sokolniki "- toto je názov tohto obrázku, ktorý napísal vo svojich študentských rokoch. Umelec sa nikdy nezaviazal kresliť ľudí a spravodlivo treba poznamenať, že jediný obraz ženy nenamaľoval sám umelec, ale jeho priateľ z umeleckej školy, brat slávny spisovateľ- Nikolaj Čechov.
Ivan Ajvazovský./ "Puškin na brehu mora"./ Iľja Repin. Mimochodom, nebola to jediná tvorivá spolupráca v dejinách umenia. Prečo nepomôcť priateľovi umelcovi, ktorému sa nejakým spôsobom nedarí? Málokto vie, že postavu Puškina na Aivazovského obraze „Puškin na pobreží“ namaľoval Ilya Repin.
K. A. Savitsky a I. I. Shishkin. Začiatok 80. rokov 19. storočia Fotka. / „Ráno v borovicovom lese“. A slávne medvede na Shishkinovom obraze „Ráno v borovicovom lese“ namaľoval umelec Savitsky. No, tieto vtipné zvieratká brilantnému majstrovi krajiny nevyšli. Ale poplatok štyritisíc rubľov z predaja tohto obrazu bol rozdelený bratsky a na plátne boli pôvodne dva autogramy. Všetko je fér... Majiteľ obrazu Pavel Treťjakov sa však rozhodol prenechať autorstvo Šiškininovi a Savitského podpis osobne vymazal.

Doplnené písmenom „B“ k menu umelca samotným cisárom

Karl a Alexander Bryullovovci. Až do začiatku 19. storočia meno Bryullov v Rusku neexistovalo. Karl Bryullov, slávny ruský umelec, sa narodil v rodine akademika okrasného sochárstva Pavla Bryulla, ktorého predkovia boli z Francúzska. Písmeno „v“ na konci priezviska dostali Karl a jeho brat Alexander, povolaním architekt, najvyšším cisárskym dekrétom pred cestou dôchodcu do Talianska.

Výstava jedného majstrovského diela

Arkhip Kuindzhi. V roku 1880 došlo vo svete ruského umenia k bezprecedentnej udalosti. V Petrohrade bol prvýkrát verejnosti vystavený obraz Arkhipa Kuindzhiho „Noc mesačného svitu na Dnepri“. Prekvapivé bolo, že bola na výstave jediná. Chýry o mimoriadnom plátne sa šírili po celom meste dávno pred jeho premietaním a hneď v deň otvorenia sa zdalo, že sa naň bude pozerať celé mesto. Mnoho vagónov blokovalo všetky blízke ulice a ľudia sa tlačili v dlhých radoch pri vchode. Mnohí výstavu navštívili niekoľkokrát.
"Mesačná noc na Dnepri". Verejnosť bola fascinovaná mimoriadnym realizmom mesačného svitu na obrázku, mnohí navrhli, aby umelec použil svetelné farby, niektorí sa dokonca potajomky pozerali za obraz a snažili sa zistiť, či tam nie je lampa osvetľujúca mesiac.

Modiglianiho sľub

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani je slávny taliansky maliar skoré roky sa začal zaujímať o kresbu a maľbu. Definitívne rozhodnutie stať sa umelcom urobil v jedenástich rokoch po ťažkom zápale pohrudnice, keď sa Amedeo ležiac ​​v delíriu rozhodol: ak prežije, bude sa venovať maľbe. A slovo dodržal.

Kuindzhi a vtáky

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi mal veľmi rád vtáky. Dokázal sedieť celé hodiny na streche svojho domu a „rozprávať sa“ s holubmi a vranami. A svojim priateľom často hovoril, že vtáky rozumejú jeho slovám a ľahko mu idú do rúk. No predsa .... Veď umelec každý mesiac minul veľa peňazí na kŕmenie vtákov, kúpil 60 francúzskych rožkov, až 10 kg mäsa a 6 vriec ovsa. A raz ilustrátor Pavel Shcherbov zverejnil karikatúru, v ktorej Kuindzhi kladie klystír na vtáka. Hovorí sa, že Arkhip Ivanovič, ktorý nemal zvláštny zmysel pre humor, bol strašne urazený svojim kolegom.
Karikatúra. Operení pacienti (A.I. Kuindzhi na streche svojho domu). Autor: Pavel Shcherbov.

Päťtisíc za strop

Konstantin Egorovič Makovskij. / Dievča oblečené ako Flora. Konstantin Makovsky sa preslávil nielen salónnymi portrétmi manželiek bohatých manželov, ale aj ich premrštenými cenami. A umelec mal veľmi rád chutné jedlo, ktoré sa nazýva skutočným gurmánom. Jedného dňa sa však takmer dostal do problémov. Barón Akkurti, ktorý si práve kúpil luxusné sídlo s plafondmi namaľovanými Makovským, ale bez jeho autogramov, pozval najobľúbenejšieho umelca na raňajky do reštaurácie. V nádeji, že umelec podpíše plafondy zadarmo ako prejav vďaky. Tak by sa to stalo, keby nie jedného „ale“... Makovský bol už obmäkčený v očakávaní vynikajúceho jedla a sľúbil, že hneď po ňom pôjde a zadarmo podpíše všetky tri plafondy. A utiahnutý barón konečne vydal rozkaz: prikázal podávať šmrnc a chlieb. „Smrad? Ja?“ protestoval Makovský sám pre seba. A nahlas povedal: "Päťtisíc rubľov za podpis na každom strope!"

Valentin alebo Anton Serov

Portrét Mika Morozova. / Valentin Serov. Priatelia a príbuzní volali Valentin Serov Anton. Toto meno sa k nemu pevne prilepilo v detstve, keď rodičia z prebytku citov k dieťaťu volali malého Valentína Valentosha, Tosha, niekedy Tonya. O niečo neskôr, v rodine Mamontovcov, sa Tosha zmenila na Antoshu. A listy, ktoré Ilya Repin napísal už dospelému Serovovi, často začínali výzvou: „Anton, Anton!

Malý vydierač

*Dievča s broskyňami*. Autor: V. Serov. Skutočnosť, že Valentin Serov pracoval pomaly, bola obzvlášť dobre známa jeho príbuzným. A keď sa umelec rozhodol namaľovať portrét 11-ročnej dcéry Savvy Mamontova, Very, (a plátno bolo koncipované ako narodeninový darček pre Elizabeth Mamontovú, matku dievčaťa), Serov narazil na kategorický protest budúcej modelky. . Vera si okamžite uvedomila, čo ohrozuje jej súhlas s pózovaním pre umelca. Vôbec ju nelákalo sedieť celé týždne v nehybnej póze, namiesto toho, aby behala po vidieku s rovesníkmi. Vera bola tvrdohlavá a Serov nemal inú možnosť, než súhlasiť s jej podmienkami: po každom sedení s ňou jazdite na koni.
*Dievča s broskyňami*. fragment. / Verochka Mamontova.
Ak máte skutočný záujem o maľovanie. Potom by som vám mohol odporučiť navštíviť stránku http://artofrussia.ru/price.html, kde ART Studio ponúka jedinečné služby: maľovanie stien a stropov, obrazy a portréty na objednávku a mnoho ďalšieho. Všetky ceny sú rozumné a maľovanie vášho domova je na nezaplatenie.

"Stálosť pamäti"

S týmto obrazom mohol prísť iba Salvador Dalí. Španielsky maliar zobrazil visiace hodiny, ktoré akoby stratili všetku svoju tvrdosť a plynule splývali z konára, komody a tváre spiaceho muža. Myšlienka vytvoriť obraz prišla k Dalimu celkom náhodou. Všimol si, ako sa Camembert topí na slnku, a preniesol tento stav syra na predmety na obrázku.

Mnohí kritici sa snažili pochopiť význam, ktorý Dali vložil do svojej práce. Niekto v ňom videl teóriu relativity Alberta Einsteina a veril, že takto umelec preniesol do maľby fyzikálny zákon o priestore a čase. Sám autor povedal, že pre jeho majstrovské dielo sa lepšie hodí Herakleitova teória, ktorá tvrdila spojenie času a toku myšlienok.

"Posledná večera"

Spod štetca Leonarda da Vinciho sa objavilo mnoho nádherných výtvorov renesancie. Napriek tomu Posledná večera medzi nimi vyniká. Toto nie je len obrázok jedného z talianskych umelcov. Zachováva hlboký zmysel a históriu formovania kresťanského náboženstva.

Všetka pozornosť na obrázku sa sústreďuje na dvoch hrdinov: Krista a Judáša. Mladý muž z cirkevný zbor. Len obraz hnusného Judáša stále nedostal umelec. O tri roky neskôr našiel Leonardo da Vinci dokonalého opatrovateľa. Stal sa z nich nejaký opilec, ktorý ležal v žľabe. Nasiaknutý lacným chlastom a neustálymi návštevami krčmy si triezvo spomenul, že kedysi dávno pózoval pre umelca. Ukazuje sa, že na plátne mali Ježiš a Judáš tvár tej istej osoby. Len ak to bol najprv mladý a čistý spevák z kostola, tak druhý je špinavý a stratený opilec.

"sen"

Kedysi sa dielo Pabla Picassa „Dream“ predalo za neuveriteľnú cenu 139 miliónov dolárov. V roku 2006 sa zberateľ umenia Steve Wynn rozhodol rozlúčiť sa s jedným z obrazov. Muž pri prezentácii gestikuloval tak razantne, že lakťom udrel dielo. Obraz bol vážne poškodený. Incident urobil na zberateľa taký silný dojem, že v tom našiel skrytý odkaz zhora a rozhodol sa nechať si obrázok pre seba.

"loď"

Na výstave v Múzeu moderného umenia v New Yorku vzbĺkol obraz od Henriho Matissa. A ešte väčší záujem a dokonca škandál okolo diela by mohla spôsobiť nedbalosť zamestnancov múzea. Obraz položili hore nohami. Až po takmer dvoch mesiacoch si jeden z návštevníkov, ktorý sa v maľovaní vyzná, mohol všimnúť hrubú chybu. Toto nevidel naozaj nikto zo 115-tisíc ľudí, ktorí výstavu navštívili a zanechali lichotivé komentáre. Napriek tomu sa správa rýchlo rozšírila a dostala sa na titulné stránky mestských novín.

"Sviatok bohov na Olympe"

Najzáhadnejší výtvor holandského maliara Petra Rubensa našli v 60. rokoch minulého storočia v Českej republike. Presný dátum vytvorenia obrazu nebol známy, kým vedci neobjavili definitívne usporiadanie planét na plátne. Boh Jupiter bol vojvoda Gonzaga z Mantovy. Slnko, Amor, Venuša a Poseidon boli pozície Jupitera, Venuše a Slnka. Venuša sa blíži do súhvezdia Rýb. Toto usporiadanie planét bolo typické počas zimného slnovratu v roku 1602.

"Sixtínska Madonna"

Pozrite sa na prácu Raphaela. Bol vytvorený pre oltár kostola a uchovával množstvo tajomstiev, ktoré vedci stále spochybňujú. Sixtus II. má na ruke šesť prstov, čo je veľmi symbolické, pretože meno pápeža sa prekladá ako „šiesty“. Takto to vyzerá. Ak sa pozriete pozorne, toto nie je šiesty prst, ale len predĺženie dlane. Proste tiene vytvorili taký dojem. Takže ďalšia záhada vyriešená.

"Ráno v borovicovom lese"

Mnohí venovali pozornosť obalu takýchto lahodných čokolád známych od detstva. Malé medvieďatá sa hrajú v lesnej húštine. Len tieto milé zvieratká vôbec nenapísal Ivan Shishkin. Ruský umelec bol skvelý krajinár, ktorý dokázal sprostredkovať každú vetvičku a steblo trávy, ale nedokázal kresliť ľudí a zvieratá. Potom sa obrátil o pomoc na umelca Konstantina Savitského, ktorý pomohol Shishkinovi dokončiť kreslenie mláďat. Samotný obraz pôvodne patril dvom autorom. Málokto však o tom vie. Po zakúpení obrazu Pavel Tretyakov skutočne vymazal meno Savitsky a zostal iba Shishkin.

Možno ste o niektorých z nich nevedeli. Pozri si tému, dúfam, že bude zaujímavá a neunavuje ju čítanie.
1. Carevič Ivan Repin napísal od Vsevoloda Garshina, ktorý bol od detstva nervózny a ovplyvniteľný. Počas vojny s Turkami odišiel ako dobrovoľník do armády a po zranení sa začal venovať literárnej činnosti. Všetci si pamätáme jeho rozprávku "The Traveler Frog" (a karikatúru!). Repin veril, že nemôže nájsť lepšieho kandidáta na úlohu zavraždeného Ivana: „Tvárou v tvár Garshinovi ma zasiahla záhuba: mal tvár muža odsúdeného na smrť“. Čoskoro po dokončení práce na plátne Garshin spáchal samovraždu - skočil z piateho poschodia na schodisko ...

2. Kiprensky obraz „Dievča v makovom venci“ („Mariuccia“) zobrazuje desaťročnú Annu-Mariu Falcucciovú, dcéru modelky. Umelec sa k nej veľmi pripútal. Dievča bolo v zlom zdravotnom stave, vyrastalo v extrémnej chudobe. Umelec sa zaviazal sponzorovať dievča a zariadil školu v kláštore. Bolo to v roku 1819. Po mnohých rokoch sa vrátil do Talianska, konvertoval na katolicizmus a tajne sa oženil s Mariucciou. Žili spolu krátko. Štyri mesiace po svadbe zomrel Orest Kiprensky ao niekoľko mesiacov neskôr porodila Mariuccia dcéru Clotilde Kiprenskaya, ktorej stopa sa, žiaľ, beznádejne stratila ...


3. John Milles pre svoj obraz „Ophelia“ presvedčil Elizabeth Siddal, milenku iného umelca, Rosettiho, aby pózovala ležiac ​​vo vani. V dielni bola zima, a tak sa voda vo vani ohrievala pomocou sviečok stojacich pod jej dnom. Alžbeta ležala vo vode celé hodiny. Voda rýchlo vychladla a na konci stretnutia bola ľadová. Dievčatko ochorelo na zápal pľúc, neskôr dostala tuberkulózu. Rosseti porodila mŕtve dieťa. Začala pociťovať silné bolesti, z ktorých unikla s ópiom, zomrela na jeho predávkovanie vo veku 32 rokov.


4. Amadeo Modigliani bol chudobný, veľmi chorý a trpel alkoholizmom a závislosťou od ópia. V 33 rokoch stretol Jeanne Hebuterne, svoju najväčšiu a poslednú lásku, mala 17 rokov. Šťastie malo krátke trvanie. Modigliani zomrel o 2 roky neskôr. A o deň neskôr, neschopná znášať stratu, Jeanne, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Umelec bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka v židovskej časti cintorína Père Lachaise.


Sláva Modiglianimu prišla až po smrti. Obchodník Louis Libaud, ktorý cítil blízku smrť génia, kúpil svoje obrazy. A neskôr sa pochválil svojim priateľom: „Nemám šťastie? Koniec koncov, včera som ich kúpil takmer za nič! Umelec nestihol pochovať a jeho obrazy už narástli na cene.

5. Hádanku úsmevu Gioconda vymyslel francúzsky básnik Theophile Gauthier (1811-1872), ktorý nadšene zvolal: „Gioconda! Pri tomto slove sa mi okamžite vybaví Sfinga krásy, ktorá sa tak tajomne usmieva z obrazu Leonarda... Je nebezpečné podľahnúť čaru tohto ducha... Jej úsmev sľubuje nepoznané rozkoše, je tak božsky ironická... . "a tak ďalej a tak ďalej. Pred Gauthierom diváci nevideli v úsmeve Mony Lisy nič tajomné.
K popularite obrazu sa pridal aj jeho krádež z Louvru v roku 1912. Škandál v tlači bol grandiózny! Za 3 roky, kým to hľadali, sa predalo 6 kópií, ktoré sa považovali za originál a každý z nich stál veľa peňazí.

6. „Čierne námestie“ bolo prvýkrát predstavené na futuristickej výstave v Petrohrade v roku 1915. Plátno viselo v „červenom rohu“ – pod stropom, kde boli v ruských domoch zavesené ikony. Bola prvá svetová vojna a mnohí videli na „Námestí“ zlovestný symbol budúcej katastrofy. Samotný Malevich spočiatku nevedel, ako sa vzťahovať k svojej „práci“. Keď mu povedali o význame štvorca v budhizme (symbol nekonečna), len doširoka otvoril oči. A potom začalo intenzívne čerpanie námestia so symbolickým podtextom ...

A potom sa aj pohreb umelca zmenil na frašku - telo umelca s roztiahnutými rukami previezli na plošine nákladného auta v rakve v podobe kríža a na kapotu upevnili „Čierny štvorec“ ako smútočný znak.


A toto je obraz, ktorý má názov „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“ (1893). Vznikla dvadsať rokov pred zrodom Malevichovho veľdiela (alebo „majstrovského diela“?) (1915). Autor je Francúz z brehov la Manche, veľmi excentrický človek, spisovateľ-humorista a umelec Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Van Gogh si neodrezal celé ucho, ale iba kúsok ušného lalôčika, stalo sa tak počas hádky s Gauguinom. Stále je však rozšírená legenda, že si umelec amputoval celé ucho. Táto legenda sa dokonca premietla aj do charakteristík správania pacienta, ktorý sa operuje, prípadne trvá na určitom zákroku – nazvali ho Van Goghov syndróm.


8. Strašná choroba - závislosť od alkoholu zabitá najväčší umelec Alexej Savrasov. Manželka ho opustila, vyhodili ho z umeleckej školy, kde boli medzi jeho žiakmi Korovin a Levitan. AT posledné roky nocoval, kde sa dalo, pil nepretržite a maľoval krčmy kópiou svojho majstrovského diela „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a obed. Známi mu zo súcitu dali pár mincí, inak by prepil aj oblečenie. Nakoniec umelec vo veku 67 rokov zomrel na delírium tremens v nemocnici pre chudobných.

9. Môže to byť legenda, ale keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, prikladal mimoriadny význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho nemohol nájsť sitterov, od ktorých by sa dali tieto postavy namaľovať. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Až kým jedného dňa nenatrafil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.


10. V programe „Čo? Kde? Kedy?" fajnšmekrov boli prezentované dva obrazy od Polenova - "Babičkina záhrada" a "Moskovský dvor" s otázkou: "Čo majú spoločné?" Odborníci to neuhádli. Odpoveď je jednoduchá – obrazy zobrazujú to isté staré šľachtické sídlo, ale z rôznych uhlov. Adresa tohto jedinečného domu dorazila aj do našej doby - dom Baumgarten, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbate.


11. Talentovaný umelec nemusí byť nevyhnutne talentovaný vo všetkom. Napríklad Levitan vytvoril nádhernú krajinu, ale s obrazom ľudí to nebolo ľahké. Tu umelec Nikolai Čechov pomohol svojmu priateľovi - namaľoval dámu v čiernej farbe na svoj "jesenný deň".


A medvede na slávnom obraze od Shishkina nepatria štetke Ivana Ivanoviča, ale umelcovi Savitskému, priateľovi umelca, neskôr bývalému. Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina za 4 000 rubľov. Keď sa Konstantin Apollonovič, ktorý mal sedem obchodov, dozvedel o takom impozantnom množstve, prišiel k Ivanovi Ivanovičovi, aby si podelil.
Ivan Ivanovič mu ponúkol tisíc rubľov. Savitsky bol vážne urazený. Umelcova hrdosť bola zranená – veď jeho dielo sa odhadovalo na štvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonca vo svojich srdciach vyhlásil, že hlavnou vecou na obrázku sú medvede, ktoré vymyslel a stelesnil na plátne, a Shishkin maľoval iba pozadie.
Teraz bol Ivan Ivanovič už urazený, považoval obraz za celkom úplný aj bez medveďov. samostatná práca. A okrem toho Shishkin sám nakreslil náčrty medvedej rodiny. Ako sa záležitosť skončila, nie je s určitosťou známe, no viac spoločných obrazov priatelia nenapísali.


12. Ivanov pracoval na obraze „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov od roku 1837 do roku 1857 v Taliansku. Urobil veľké množstvo skice, študoval históriu, asýrske starožitnosti a najmä Bibliu. Aby našiel tú správnu krajinu, strávil mesiace sedením v močiaroch a púštnych miestach Talianska. Oveľa ťažšie však bolo zobraziť na tvárach ľudí moment obrátenia sa k Bohu. K tomu umelec študoval židovské tváre, sústredene hľadel do tvárí všetkých ľudí, ktorých stretol, sedel celé hodiny v kostole a sledoval modlitby. To všetko zdržiavalo prácu, vyčítali mu, že je lenivý. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa minuli. Viedol mizernú existenciu. Náročná práca na obraze viedla k tomu, že umelec si zničil oči a musel sa dlho liečiť. Po príchode do Ruska nebol osud obrazu jasný. Po jeho vystavení sa v tlači objavil kritický článok, ktorý Ivanova veľmi rozrušil. Onedlho ochorel a zomrel. V deň jeho smrti prišlo oficiálne oznámenie, že cisár kupuje obraz za 15 000 strieborných rubľov (v tom čase obrovské peniaze).


13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na penzijnom výlete do Talianska namaľoval obraz „Chaos. Stvorenie sveta“ na motívy biblického príbehu, ktorý sa v Ríme stal skutočnou senzáciou. Kúpil ho pápež Gregor XVI., ktorý umelcovi udelil zlatú medailu. N.V. Gogoľ napísal Aivazovskému: „Vanya! Si prišiel malý muž, z brehov Nevy do Ríma a vo Vatikáne okamžite vyvolali „Chaos“.

14. Michail Jurijevič Lermontov bol nielen geniálny básnik, ale aj talentovaný umelec. Nachádza sa tu 13 olejomalieb na plátne, kartóne a dreve, viac ako 40 akvarelov, viac ako 300 kresieb a skíc. Ale jeho povaha nebola, mierne povedané, veľmi dobrá. Vzhľadom na komplexný charakter mal spisovateľ šancu za svoj krátky život absolvovať 3 duely. Súčasníci spisovateľa sa na neho naozaj nesťažovali, predčasná smrť Michaila Jurijeviča v súboji nikoho nerozrušila a cár Nicholas I. všeobecne povedal: "Psovi - smrť psa."


15. Picasso vytvoril svoje prvé majstrovské dielo vo veku 15 rokov - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári.

V roku 2006 americký magnát Steve Wynn súhlasil s predajom Pabla Picassa The Dream za 139 miliónov dolárov, čo je jedna z najvyšších cien v histórii za umelecké dielo. Počas predvádzania obrazu však Wynn príliš mával rukami a lakťom roztrhol plátno. Majiteľ to považoval za znamenie zhora a rozhodol sa obraz po zreštaurovaní nepredať.

16. Henri de Toulouse-Lautrec bol invalid s boľavými nohami (v detstve si ich niekoľkokrát zlomil a ich rast sa zastavil, pravdepodobne kvôli dedičnej chorobe, Henriho staré mamy boli navzájom sestry).

V láske mal smolu, nízky vzrast (152 cm) a vzhľad trpaslíka vyvolal posmech, všetky jeho vážne romány skončili neúspešne. Toulouse-Lautrec bol známym znalcom alkoholu, spopularizoval koktaily. Lautrecovi sa pripisuje vynález koktailu Earthquake, v ktorom je koňak zmiešaný na polovicu s absintom. Zomrel na alkoholizmus a syfilis v rodinnom zámku v náručí svojej matky pred dosiahnutím veku 37 rokov.


17. Salvador Dalí vytvoril logo Chupa Chups.
A jeho prezývka bola „Avida Dollars“, čo znamená „vášnivo milujúci doláre“.


18. Vermeer nikdy nemaľoval deti, hoci ich mal 11.


Pozrite si film „Dievča s perlovou náušnicou“ so Scarlett Johansson hlavna rola, Bude sa ti to páčiť.


19. "Pieta" je jediné dielo Michelangela, ktoré podpísal. Bol aj básnikom, dodnes je dostupných viac ako 300 jeho básní.


20. "Venuša pred zrkadlom" je jediná zachovaná nahá Venuša od Diega Rodrígueza de Silva Velázquez (1599-1660). Možno umelec maľoval aj iné nahé modely, ale v tom čase boli v Španielsku takéto obrazy považované za obscénne. Obraz preto zaujíma v jeho odkaze jedinečné miesto. Navyše je úplne iný ako čokoľvek, čo vyšlo spod ruky umelca. V roku 1914 bol tento obraz, vystavený v r Národná galéria v Londýne strihaný sufragistom.


Podľa legendy bol Velazquez pochovaný takpovediac v pohrebných katakombách kapucínov v Palerme („Múzeum mŕtvych“). Pozrite sa na internet, je to veľmi strašidelné.

Cestovatelia pri návšteve mesta alebo krajiny neignorujú známe múzeá. Tam hľadia na slávne obrazy a snažia sa pochopiť, čo na nich ľudia považujú za výnimočné. Niektoré fakty pomôžu pochopiť to.

Najzáhadnejší úsmev na svete: "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho (1452-1519)

• Gioconda (Mona Lisa) je považovaná za najzáhadnejší obraz na svete.
• Nie je isté, kto bol modelom a pre koho bol maliar napísaný. Existuje názor, že obraz je objednávkou bohatého Florenťana. Ale kto by tak dlho čakal na prácu? Iní bádatelia sa domnievajú, že zobrazená žena je ideálom renesancie. Existuje názor, že Leonardo da Vinci namaľoval obraz od seba.

• Nikto presne nevie, kedy sa s maľbou začalo.
• Plátno nie je dokončené.
• V názve je pravopisná chyba. "Mona" je skrátená forma "Madonna".
• Mona Lisa nie je úplne dokonalá. Žena nemá obočie.

• Obrázok s poškodením. V roku 1956 bol na miesto nad ľavým lakťom ženy hodený kameň.
• Leonardo da Vinci bol nezvyčajný človek. Nie je to len maliar, ale aj vynálezca, vedec, sochár, inžinier, architekt. Dokonca vymyslel aj štýly dámskych kabeliek!
• Umelec si robil osobné poznámky sprava doľava, ľavou rukou a zrkadlovým spôsobom roztrhal mŕtvoly, aby pochopil štruktúru svalov.

• Maliar po sebe zanechal malú obrazovú pozostalosť – len 20 plátien.
• Leonardo da Vinci hral veľmi dobre na lýre a dobre spieval.
• Najčastejšie majster zobrazoval ženy.

"Pre ruský štetec prvý deň": Karl Bryullov (1799-1852) a "Posledný deň Pompejí"

• Tisíce ľudí v roku 1834 obliehali Akadémiu umení v Petrohrade, aby videli Posledný deň Pompejí.
• Umelec sa tvorbe tohto plátna venoval celých šesť rokov.
• V prvých návrhoch bol ešte jeden herec- zbojník. Potom ho však umelec odstránil.

• K. Bryullov vytvoril obraz pre Demidova. Chovateľ ju potom dal.
• Prechádzka po ruinách Pompejí maliara veľmi inšpirovala. Dokonca sa zúčastnil aj archeologických vykopávok.
• Bryullov zo seba urobil jednu z postáv – muža so skicárom na hlave.
• Niekoľko žien na obrázku má črty milovanej tvorkyne - Julie Samoilovej.

• Zosnulá žena v popredí je symbolom pádu staroveku.
• Bryullov sa stal tým, kto otvoril cestu ruským umelcom. Jeho obrazy boli vystavené ako príručka pre začínajúcich maliarov · Po namaľovaní plátna „Posledný deň Pompejí“ ho majstri začali nazývať „božský Karol“.

• Obraz sa stal prvým ruským plátnom, ktoré zahrmelo po celom svete.
• Umelec bol hluchý na jedno ucho pre facku, ktorú mu uštedril otec.
• „A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec,“ zvolal básnik E. A. Baratynsky.

• V Bryullovovej dielni bolo často počuť poéziu - pre umelca bolo jednoduchšie pracovať pri hlasnom čítaní.
• Niektoré maliarove obrazy dokončili jeho žiaci.
• Tomuto obrázku dokonca venoval verš.

Únia 14 najlepších umelcov: Wanderers

• Ich história sa začala písať v roku 1863, keď sa absolventi Petrohradskej akadémie umení dožadovali práva na slobodný výber témy súťažnej práce, aby mohli získať zlatú medailu. Boli odmietnuté. Potom sa objavil „Artel umelcov“ vrátane maliarov z Moskvy a Petrohradu.
• Viac slávne meno spojenia – „Asociácia putovných umeleckých výstav“.

• Umelci boli nespokojní so sloganom Akadémie umení – „Umenie pre umenie“. Hlásali, že umenie má byť pre ľudí.
• Prvá výstava sa konala v roku 1871 v Petrohrade.
• Bol jedným zo zakladateľov komunity. Jeho najznámejšie obrazy sú „Neznámy“ a „Neútešný smútok“.

• Existuje veľa názorov na plátno "Neznámy" od I. N. Kramskoya. Niektorí veria, že I. N. Kramskoy stvárnil Annu Kareninu. Iní naznačujú, že toto je manželka Decembristu. Niekedy znie myšlienka, že ide o herečku alebo dcéru umelca. Mnohí si mýlia ženu s hrdinkou básne "Cudzinka".
• Umelcov aktívne podporoval P. Treťjakov, v jeho galérii – jednom z najväčších a najznámejších múzeí v Rusku – sa dnes uchovávajú mnohé diela Wanderers. Práve v ňom môžete vidieť plátno „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Ráno popravy Streltsy“, „Nad večným pokojom“ od I. I. Levitana a mnohé ďalšie.

Obraz Ilya Repin "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"

• I. N. Kramskoy často pracoval v portrétnom smere, maľoval štetcom, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov.
• Postavami žánrových diel I. N. Kramskoya sú častejšie ženy a portréty muži.
• V. I. Surikov uprednostňoval vytváranie obrazov, kde hlavnou postavou bol celý ľud, ako na plátne „Ráno popravy Streltsy“.

• Takmer všetky plátna majú kostol.
• Bol to Isaac Levitan, koho považoval za „najlepšieho ruského krajinára“.
• Zo všetkého najviac sa I. I. Levitan inšpiroval Volgou. Obzvlášť sa mu páčilo miesto Plyos, ktorého kostol je viditeľný na maľbe „Nad večným pokojom“.

• VI Surikov prikladal veľký význam detailom. Pre také veľké obrazy ako „Lady Morozova“ vždy urobil veľa náčrtov.
• Obraz "Morské panny" od I. N. Kramskoy bol vytvorený na základe "Májovej noci".

Pieseň mora: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 - 1900)

• Jeden z najtalentovanejších umelcov bol mecenášom a zberateľom.
• Narodil sa vo Feodosii, od detstva videl more a lode.
• "I.K. Aivazovsky" sa skutočne stal skutočným menom umelca v roku 1841. Predtým ho oficiálne oslovovali Hovhannes Ayvazyan.

• Umelec krásne hral na husliach.
• Stal sa prvým ruským maliarom, ktorého obrazy boli vystavené v Louvri.
• Umelec mal štyri dcéry. Mal veľké obavy, aby sa jeho priezvisko neprenieslo na jeho vnúčatá. A tak si adoptoval syna najstaršej dcéry.

• Niektoré obrazy sú podpísané „Chlap“. Koniec koncov, otec morského maliara, ktorý prišiel do Feodosie, zmenil svoje priezvisko na Gaivazovský.
• Na plátnach tohto umelca sa najčastejšie objavuje priepasť a súd. Existujú však plátna s krajinami východu a na náboženskú tému.
• Počas svojho života bol maliar označovaný za objaviteľa žánru morskej maľby v Ríme.

Obraz Ivana Aivazovského „Bitka o Navarino“

• Pre bojové obrázky námorných bitiek bol tvorca zbožňovaný flotilou.
• V roku 1846 počas výstavy k desiatemu výročiu tvorivá činnosť I. K. Ajvazovskij, eskadra vojnových lodí pod velením V. A. Kornilova dorazila do Feodosie, aby zablahoželala hrdinovi dňa.
• Najviac slávny obraz I. K. Aivazovský - "Deviata vlna". Pokiaľ ide o zručnosť, bolo to porovnané s obrazom Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“.

Obraz Ivana Aivazovského "Deviata vlna"

• Názov „Deviata vlna“ sa objavil kvôli skutočnosti, že v mnohých krajinách námorníci považujú túto konkrétnu vlnu za najničivejšiu v rade.
• Treťjakovovi sa obraz „Deviata vlna“ natoľko páčil, že ho chcel kúpiť pre svoju galériu, ale obraz je uložený v Ruskom múzeu. AT Tretiakovská galéria môžete vidieť viac ako dve desiatky obrazov morského maliara, vrátane „Dúhy“ a „Čierneho mora“.

Obraz Ivana Aivazovského "Čierne more"

• Maliar za svoj život vytvoril okolo 6000 obrazov rôznych formátov.
• Aivazovsky nikdy nemaľoval zo života, iba premyslene a starostlivo skúmal predmet a potom ho maľoval vo svojom ateliéri.
• Ľudia dopadli zle na Aivazovského, takže obraz „Puškinova rozlúčka s morom“ bol napísaný v duete s Repinom.

Obraz Ivana Aivazovského "Puškin na Čiernom mori"

• Na akomkoľvek plátne umelca, či už je to búrka alebo bitka, je vždy obraz nádeje.
• Obrazy maliara sa často stávajú predmetom krádeže.
• Námorný maliar dostal desať objednávok. Päť z nich (tie, ktoré dostal v Turecku) hodil do mora.

Vedeli ste, že úplne prvou farbou, ktorú používali ľudia na všetkých kontinentoch od vzniku maľby, bola okrová – oxid železitý. Maliarstvo prvýkrát vzniklo v Austrálii, kde umelci maľovali okrovou farbou pred viac ako 40 000 rokmi.

Od staroveku až po naše časy si domorodci vážili svoje okrové bane, okolo ktorých sa rozvíjali zvyky a legendy. . Napríklad Aborigéni, ktorí žili v oblasti jazera Eyre, vykonali každoročnú púť a vydali sa na dvojmesačnú cestu dlhú viac ako 1000 míľ, aby nazbierali „červené zlato“ (asi 20 kg okru vo forme okrúhlych dlaždíc, poskladaných do taška cez rameno z klokanej kože). Domorodci používali okr na rituálne farbenie a červený (spálený) oker sa nanášal na hruď chlapcov pri ich zasvätení do mužov.

Na chránenom polostrove Arnhemland sú tisíce okrových skalných malieb znázorňujúcich život dávnych obyvateľov, rozprávajúcich o dúhových hadoch, poľovníckych duchoch a lovcoch. Staroveké kresby v „technike striekania“ zostali aj na skalách a v jaskyniach, keď umelec nazbieral sústo vlhkého okru, nastriekal ho na dlaň a naniesol na povrch steny.

O obuvníkovi a Apellesovi

Tento príbeh je starý viac ako 2300 rokov. Apelles bol priateľom a dvorným maliarom Alexandra Veľkého. V snahe dosiahnuť presnosť pri vytváraní obrazov Apelles vystavoval obrazy na posúdenie okoloidúcich a sám si vypočul ich názor a ukryl sa neďaleko. Raz si jeden obuvník všimol, že maľované sandále nesedia na chodidle pozdĺž obrysu. Apelles túto chybu napravil do nasledujúceho dňa. Keď sa obuvník znova objavil a pokračoval vo svojej kritike, tentoraz obrátil svoju pozornosť na

namaľovanú nohu, nahnevaný umelec vyšiel zo svojho úkrytu a kričal na obuvníka, aby mlčal a nevyjadroval názor, ktorý nemá nič spoločné so sandálmi.

Tak sa zrodilo starorímske príslovie: "Ne sutor ultra crepidam" "Nech žiadny obuvník nesúdi vyššie ako topánky."

Dvaja Alexandra hodní obdivu

Keď hovorili o Alexandrovi Veľkom – neporaziteľnom a veľkom, mysleli tým syna Filipa II. Keď hovorili o nenapodobiteľnom - vtedy o tom istom Alexandrovi, ktorý vytvoril iba umelec Apelles. Za tento obraz dostal umelec kráľovský honorár 20 talentov v zlate, tento honorár sa meral podľa váhy obrazu. Podľa moderných štandardov je hmotnosť zlata a fresiek asi 500 kg.

Génius Leonarda da Vinciho

O odkaz Leonarda da Vinciho je medzi vedcami neustály záujem takmer päť storočí. Bol talentovaný výskumník a vynálezca, mysliteľ, inžinier a vedec. Muž, ktorého genialita bola uznávaná už za jeho života, v mnohom predbehol dobu. Dnes je známy predovšetkým ako umelec, ktorého majstrovské diela zdobia najviac slávne múzeá mier.

Astrológia a maľba

Jeden z najznámejších obrazov flámskeho umelca Paula Rubensa Sviatok bohov na Olympe mal dlho neznámy dátum vzniku. Nakoniec sa na ňu astrológovia pozreli bližšie a ukázalo sa, že postavy boli umiestnené presne tak, ako sa nachádzali na oblohe planéty v roku 1602. Ale je Rubens naozaj prominentný diplomat, slávny umelec, sa rozhodol jednoducho ilustrovať atlas hviezd na svojom obrázku? A je možné pochopiť význam jeho maľby bez toho, aby sme zachádzali do astrologickej symboliky?

V tom čase, ako aj teraz, bolo veľa negatívnych proroctiev o budúcom storočí. Rubens so svojím plátnom ponúkol inú interpretáciu horoskopu nadchádzajúceho storočia, pričom jasne tvrdil, že starosti nemajú opodstatnenie a storočie bude preniknuté pokojom, harmóniou a harmóniou.

Z priemerného umelca sa stal Veľký falšovateľ 20. storočia

Prvá výstava holandského umelca van Meegerena bola neúspešná. V tlači bol kritikmi a odborníkmi hodnotený ako priemerný umelec. Následne sa Meegeren začal živiť predajom starožitností a po druhej svetovej vojne bol obvinený z predaja starých majstrovských obrazov nacistom a odsúdený na smrť za predaj štátneho majetku. Meegeren bol zo strachu pred verdiktom nútený priznať, že predané obrazy boli falošné.