Slovník umelca - k. Didaktický materiál "slovník výtvarných pojmov" Obraz v obraze

1) Stojanový obraz s nezávislý význam. Na rozdiel od štúdie a skice je obraz uceleným dielom, výsledkom dlhej práce, zovšeobecnením postrehov a úvah o živote. Obrázky prichádzajú v rôznych žánroch. Obraz stelesňuje hĺbku zámeru a obrazný obsah. Na rozdiel od fresky alebo miniatúry knihy nie je obraz nevyhnutne spojený s konkrétnym interiérom alebo konkrétnym systémom dekorácie.

Pri vytváraní obrazu sa umelec spolieha na prírodu, ale v tomto procese zohráva dôležitú úlohu tvorivá predstavivosť. Pojem maľba sa aplikuje predovšetkým na diela dejovo-tematického charakteru, ktorých základom je obraz dôležitých historických, mytologických či spoločenských udalostí, ľudských činov, myšlienok a emócií vo viacfigurálnych zložitých kompozíciách. Preto vo vývoji maľby zohráva vedúcu úlohu obraz.

Obraz pozostáva z podkladu (plátno, drevená alebo kovová doska, preglejka, kartón, lisovaná doska, plast, papier, hodváb a pod.), na ktorý je nanesený základný náter a vrstva farby. Estetické vnímanie obrazu sa výrazne zlepší, ak sa obraz umiestni do vhodného rámu (bagety), ktorý obraz oddelí od okolitého sveta. Orientálny typ maľby si zachováva tradičnú formu voľne visiaceho rozvinutého zvitku (horizontálneho alebo vertikálneho). Obrázok, na rozdiel od monumentálna maľba, nie je pevne spojená s určitým interiérom. Dá sa sňať zo steny a rôzne zavesiť.

Výšky umenia dosiahli obrazy vynikajúcich maliarov. V rôznorodých prúdoch modernizmu dochádza k strate zápletky a odmietaniu figuratívnosti, čím sa výrazne reviduje koncepcia obrazu. Stále širšia paleta obrazových diel 20. storočia. nazývané obrázky. Obraz je jedným z najtypickejších typov maliarskeho umenia. Johann Wolfgang Goethe napísal: „Obrazy nie sú len maľované plátno, ovplyvňujú pocity a myšlienky, zanechávajú stopu na duši, prebúdzajú predtuchy.“

Obrazom možno nazvať aj reprodukciu alebo kópiu originálu obrazu, ak v príslušnom kontexte nie je dôležité, či ide o kópiu alebo originál. Napríklad: "Na chodbe viselo niekoľko obrazov."

2) V prenesenom alebo všeobecnejšom zmysle - akékoľvek úplné, integrálne umelecké dielo, vrátane - živého a živého opisu, ústneho alebo písomného, krásny výhľad na prírodu.

3) V hudobnom a divadelnom diele - časť aktu, oddelená nie prestávkou, ale krátkou pauzou, počas ktorej nakrátko spadne opona.

4) V hudbe - označenie inštrumentálno-symfonických diel, ktoré sa vyznačujú osobitnou konkrétnosťou, vizualizáciou hudobných obrazov; niekedy takéto diela patria do žánru programovej hudby.

5) V stavebníctve strešný prvok, ktorého okraje sú pripravené na spojenie švíkov. Aplikujú sa v skladaných strechách. V závislosti od technológie sa vyrába ručnými alebo strojovými metódami. Existujú maľby na obyčajný náter, ako aj maľby na rímsové presahy, nástenné žľaby, žľaby, údolia atď.

Maľovanie- maliarske dielo, ktoré má celistvý charakter (na rozdiel od náčrtu a skice) a samostatnú umeleckú hodnotu. Skladá sa z podkladu (plátno, drevená alebo kovová doska, kartón, papier, kameň, hodváb atď.), základného náteru a náterovej vrstvy. Obraz je jedným z typov stojanového umenia. Obrázky prichádzajú v rôznych žánroch. Pri vytváraní obrazu sa umelec spolieha na prírodu, ale v tomto procese zohráva dôležitú úlohu tvorivá predstavivosť. Koniec 19. storočia bol v celej Európe poznačený novým, dynamickým pohľadom na svet. Umelec prelomu storočia musel zodpovedať neustále sa meniacemu životu: nie tak ukázať svet okolo seba (teraz to robí fotografia a kino), ale vedieť vyjadriť svoju individualitu, svoju vnútorný svet, vlastná vízia. Vrchol umenia sa dosiahol v obrazoch vynikajúcich maliarov. V rôznorodých prúdoch modernizmu dochádza k strate zápletky a odmietaniu figuratívnosti, čím sa výrazne reviduje koncepcia obrazu. Niektorí umelci vlastnili rôzne školy maľba, vzdialila sa od obrazu sveta (ľudí, zvierat, prírody), ako ho vidíme my. Na nich maľby svet pôsobí zdeformovane, niekedy úplne na nepoznanie, pretože umelci sa riadia viac svojou predstavivosťou ako vizuálnym vnímaním javov okolo nás.

Maľba zohráva dôležitú úlohu vo vývoji maľby.

Reprodukciou možno nazvať aj obraz, ak v relevantnom kontexte nezáleží na tom, či ide o kópiu alebo originál diela.

Obraz v prenesenom alebo všeobecnejšom zmysle je každé úplné, ucelené umelecké dielo, vrátane živého a živého opisu, ústneho alebo písomného, pohľadu na prírodu.

Maľba je umenie roviny a jedného uhla pohľadu, kde priestor a objem existujú iba v ilúzii. Maľba vďaka komplexnosti vizuálnych prostriedkov dokáže na rovine vytvoriť takú hĺbku iluzívneho priestoru a mnohorozmernosť výtvarnej reality, ktorá nepodlieha iným spôsobom zobrazenia. Každý obrázok plní dve funkcie – obrazovú a výrazovo-dekoratívnu. Jazyk maliara je celkom zrozumiteľný len pre tých, ktorí si uvedomujú dekoratívno-rytmické funkcie roviny obrazu.

V estetickom vnímaní sa musia súčasne podieľať všetky funkcie obrazu (dekoratívne, plošné aj obrazové, priestorové). Správne vnímať a pochopiť obraz znamená súčasne, nedeliteľne vidieť povrch, hĺbku, vzor, rytmus a obraz.

Estetické vnímanie obrazu sa výrazne zvýši, keď je obraz umiestnený vo vhodnom ráme, ktorý oddeľuje obraz od okolitého sveta. Orientálny typ maľby si zachováva tradičnú formu voľne visiaceho rozvinutého zvitku (horizontálneho alebo vertikálneho). Obraz, na rozdiel od monumentálnej maľby, nie je pevne spojený s určitým interiérom. Dá sa sňať zo steny a rôzne zavesiť.

Hĺbka iluzívneho priestoru obrazov

Profesor Richard Gregory opísal „zvláštne vlastnosti obrazov“: „Obrazy sú jedinečnou triedou predmetov, pretože sú viditeľné samy osebe a zároveň ako niečo celkom iné ako len list papiera, na ktorom sú nakreslené. Obrázky sú paradoxné. Žiadny predmet nemôže byť na dvoch miestach súčasne; žiadny objekt nemôže byť súčasne dvojrozmerný aj trojrozmerný. A takto vidíme obrázky. Obrázok má veľmi určitú veľkosť a zároveň zobrazuje skutočnú veľkosť ľudskej tváre, budovy alebo lode. Obrázky sú nemožné predmety.

Schopnosť človeka reagovať na chýbajúce, imaginárne situácie prezentované na obrázkoch je dôležitou etapou vo vývoji abstraktného myslenia.

Ako sa robia obrazy

Obrázok je duchovný svet umelca, jeho skúsenosti a pocity vyjadrené na plátne alebo papieri. Je ťažké vysvetliť, ako obrazy vznikajú - je lepšie to vidieť na vlastné oči. Nedá sa povedať slovami, ako umelec maľuje na plátno, akým štetcom sa plátna dotýka, aké farby si vyberá. Počas práce sa všetko stáva jedným: umelec, štetec a plátno. A už po prvom ťahu štetcom v dielni začína pôsobiť zvláštne kúzlo maľby.

Obrazy nie sú len maľované plátno, ovplyvňujú pocity a myšlienky, zanechávajú stopu na duši, prebúdzajú predtuchy.

Ako vzniká maľba?

Zdalo by sa, že farby, štetce, na plátno. Môže existovať aj iná univerzálna odpoveď: rôznymi spôsobmi.

Spôsoby práce na maľbe sa v dejinách umenia neustále menili. Umelci talianskej renesancie pracovali úplne inak ako Rembrandt alebo „malí Holanďania“ 17. storočia, romantici pracovali inak ako impresionisti, abstrakcionisti, súčasní realistickí umelci. Áno, a v tej istej dobe a dokonca aj v jednom smere nájdete veľkú rozmanitosť.

Realistických umelcov minulosti a súčasnosti (ak chápeme realizmus v širšom zmysle slova) spája:

Vytvorenie plnohodnotného diela, v tomto prípade maľby, portrétu či krajiny, sa nezaobíde bez hlbokého štúdia života, aktívneho postoja autora k nemu. Prostriedkom umeleckého poznania života je práca z prírody, vizuálne dojmy, analýza a syntéza životných javov.

Tvorba maľby je zložitý, pracovne náročný tvorivý proces, ktorého výsledky nie sú určené časom stráveným, ale mierou talentu, zručnosti umelca, silou a efektívnosťou pôvodného figuratívneho riešenia. Najdôležitejšími medzníkmi v tomto procese sú vznik a konkretizácia myšlienky, priame pozorovania, skice, náčrty z prírody, samotné napísanie obrazu s nevyhnutným tvorivým, aktívnym spracovaním životného materiálu.

A keď sa divák priblíži k obrazu v múzeu alebo na výstave, skôr ako si o ňom urobí vlastný úsudok, musí si uvedomiť, že za ním je vždy živý človek, umelec, ktorý do toho investoval kus života, srdca, nervov. talent a zručnosť v práci. Dá sa povedať, že obraz je splneným snom umelca.

G. S. OSTROVSKII

Úplnosť obrazu

V živote sa veľa deje náhodou - na obrázku nemôžu byť také nehody, všetko v ňom musí byť logicky dokončené. V akom bode sa obraz považuje za dokončený?

Nenápadný obraz virtuóza Rembrandta, tak vysoko cenený neskôr aj v našej dobe, vyvolal u Rembrandtových súčasníkov len zmätok a vyvolal posmech a vtipy na jeho úkor. Rembrandt namietajúc voči svojim kritikom spochybnil správnosť ich chápania úplnosti obrazu a postavil ich proti svojmu vlastnému chápaniu obrazu, ktoré formuloval takto: obraz by sa mal považovať za úplný, keď umelec povedal všetko, čo v ňom chcel. . Aby Rembrandt nepočul otázky, ktoré ho trápili o „nedokončenosti“ jeho obrazov, prestal k nim pristupovať naivných návštevníkov svojho ateliéru, ktorí s veľkou zvedavosťou hľadeli na bravúrne ťahy jeho obrazu a strašili ich skutočnosť, že k obrazom by sa nemalo pristupovať príliš blízko, pretože cítiť ich farby je nezdravé.

Matisse na svojom obraze:

"Snažím sa dať na plátno tie farby, ktoré vyjadrujú môj pocit. Potrebný pomer tónov ma môže prinútiť zmeniť tvar postavy alebo zmeniť kompozíciu. Kým nedosiahnem tento pomer vo všetkých častiach obrazu, pozerám sa Potom príde chvíľa, keď všetky diely nadobudnú svoje konečné rozmery a potom sa nemôžem dotknúť obrazu bez toho, aby som to celé neprerobil.

Počnúc približne od impresionistov sú kategórie kresby, formy a farby úzko prepojené, zrastené, zdajú sa byť kontinuálnym procesom: kresba a farba, modelovanie a kompozícia, tón a línia sa objavujú a vyvíjajú akoby súčasne. Proces maľovania obrazu môže, takpovediac, pokračovať donekonečna, moment dokončenia diela je do istej miery ľubovoľný: umelec v ňom môže pokračovať kdekoľvek na plátne a aplikovať nové ťahy na podobné, ale ležiace nižšie. Najvýraznejším a najdôslednejším predstaviteľom tohto systému je Cezanne. V listoch a nahratých rozhovoroch opakovane formuloval túto zmiešanú alebo správnejšie nediferencovanú metódu maľby. Práca na obraze môže byť kedykoľvek prerušená, ale dielo tým nestratí svoju estetickú hodnotu. V každom okamihu je obrázok pripravený.

Prepojenie obrazového priestoru obrazu s reálnym priestorom

Umelec a teoretik umenia V. A. Favorsky v rámci teórie kompozície zdôraznil, že skutočne umelecké dielo má od narodenia dvojakú existenciu: ako objekt v okolitom priestore a ako relatívne uzavretý svet s vlastnými časopriestorovými vzťahmi. . V maľbe sa tento cieľ dosahuje harmonizáciou vnútorná štruktúra obrazy s rámom, v sochárstve - s okolitým priestorom (klasický príklad: socha vo výklenku).

Na prepojenie obrazového priestoru s reálnym priestorom, v ktorom sa divák nachádza, slúži obrazový rám. Umelci sa pohrávajú aj s viacnásobnou „reprodukciou rámu“ v samotnom obraze, vizuálnymi rýmami, opakovaním vertikál a horizontál. Jednou z charakteristických techník, ktorá umožňuje vizuálne "zosilniť" obraz v medziach obdĺžnikového formátu, je "skosený roh". Oddelenie maľby od architektúry dalo vzniknúť určitému systému vnímania maliarskeho stojana. Hlavným obsahom obrazu je vyjadrenie holistického pohľadu na priestor. Skladba je premenená na expozíciu, v ktorej divák čelí transformovanému svetu časopriestorových vzťahov a vidí sa v ňom ako v zrkadle. Takže priehľadné sklo renesancie sa zmenilo na zrkadlo klasickej a barokovej éry. Pre umenie porenesančnej doby je charakteristická hra s odrazmi v zrkadle, vnášanie figúr-mediátorov do kompozície obrazu, osôb, ktoré svojou polohou, pohľadom či gestom ruky naznačujú dej odohrávajúci sa v hĺbku obrazu, akoby ich pozýval, aby doň vstúpili. Okrem rámu sa v takýchto kompozíciách objavuje proskenium - predná časť javiska, zákulisie, potom stredný plán, v ktorom sa vykonáva hlavná akcia a pozadie je „pozadie“.

Umelec zvyčajne umiestňuje hlavné postavy do strednej roviny obrazu a stavia ich na mentálnu horizontálnu líniu ako na podstavec. Hĺbka "priestorovej vrstvy" závisí od polohy tejto referenčnej vodorovnej čiary (planimetricky - nad alebo pod spodným okrajom rámu obrazu). Mnohonásobným posunutím horizontály nahor vytvára maliar určitý rytmus pohybu do hĺbky imaginárneho priestoru. Vďaka tomu môžete aj na malom plátne zobraziť priestor ľubovoľnej dĺžky s ľubovoľným počtom figúrok a predmetov. V takejto expozícii treba špecificky upozorniť diváka na to, že niektoré predmety sú bližšie, iné zase ďalej. Na tento účel sa používajú "ukazovatele": zmenšenie perspektívy, zavedenie veľkoplošných orientačných bodov (malé postavy ľudí v pozadí), prekrývajúce sa plány, tónový kontrast, padajúce tiene zo svetelného zdroja vo vnútri alebo mimo obrazu. Ďalším orientačným bodom pre mentálny pohyb diváka v priestore obrazu sú uhlopriečky, pričom hlavnou je „vstupná uhlopriečka“ (zvyčajne zľava doprava).

Obraz v obraze

Obraz v obraze možno použiť v špeciálnej funkcii kompozície. Podobná hierarchická organizácia je prezentovaná v prípade zobrazovania obrazu v obraze (ako aj fresiek na nástenných maľbách atď.).

„Obraz v obraze“ je kompozičná technika, ktorá sa nachádza v umení klasickej maľby 16. – 17. storočia. Obraz v obraze môže mať zvláštny skrytý význam.

Kompozičná technika „obraz v obraze“ môže vykonávať niekoľko úloh:

vyjadriť myšlienku
vysvetliť zápletku
postaviť sa proti alebo vytvoriť harmóniu
byť detailom situácie (interiéru)

Obraz pozadia na maľbe možno veľmi často chápať ako akýsi obraz v obraze, teda ako samostatný obraz vybudovaný podľa vlastných osobitných zákonov. Zároveň je obraz pozadia vo väčšej miere ako obraz postáv na hlavnej rovine predmetom čisto dekoratívnych úloh, môžeme povedať, že často tu nie je zobrazený svet samotný, ale scenéria tohto sveta, teda nie je prezentovaný samotný obraz, ale obraz tohto obrazu.

Pre Holanďanov geografická mapa, tapiséria, obraz, otvorené okno ako obraz zahrnutý v obraze rozširujú hranice sveta alebo slúžia na rozvinutie alegorického významu hlavnej zápletky. Vermeer, ktorý otvára závoj dielne, sa stáva sprievodcom na troch úrovniach reality: priestor diváka, priestor jeho dielne, priestor umeleckého diela (plátno, ktoré stojí na stojane), pripodobňuje tieto metamorfózy na plávanie v oceánoch, vyznačené na geografickej mape alebo prelet nad krajinou vyznačenou na mape.

Prepad reality - umenia - mýtu možno pozorovať aj u Velazqueza, ktorý sa ochotne uchyľuje k technike „obraz v obraze“, ktorej príkladom môžu byť Meninas a Spinners.

„Obraz v obraze“ je aj vo „Venuši pred zrkadlom“ od Velasqueza, ale zahmlené zrkadlo odráža iba tieň bohyne lásky.

Maľba a rám

Každý obraz vytvorený umelcom, s výnimkou starých skalných malieb, má rám. Rámovanie je nevyhnutnou a dôležitou súčasťou kompozície, dotvára ju, dáva jednotu. Rám môže byť v rovnakej rovine ako samotná obrazová alebo grafická kompozícia. Môže byť vytvorený aj špecificky ako druh reliéfnej formy pomocou dekoratívnych, sochárskych a architektonických prvkov. Najčastejšie existujú rámy obdĺžnikového tvaru, o niečo menej často - okrúhle a oválne.

Rám pomáha odlíšiť obraz od prostredia ako niečo výnimočné a hodné pozornosti, no zároveň ho spája s prostredím. Ak sa teda štýl rámu zhoduje s umeleckým vzhľadom, štruktúrou a charakterom interiéru, kde sa obraz nachádza, prispieva to k celistvosti súboru. V závislosti od farby, sýtosti dekoratívnymi a sochárskymi detailmi rám výrazne ovplyvňuje celkový dojem z obrazového obrazu. To všetko nám umožňuje hovoriť o jednote obrazu a rámu, kde rámovanie plní, samozrejme, nie hlavnú, ale veľmi potrebnú funkciu.

Vývoj maliarskeho stojana bol zložitý. Aký jasný medzník v jeho histórii bol prechod od stredoveku k renesancii! Najvýznamnejšou v ňom bola túžba dostať sa preč od strnulosti a abstrakcie ikonického obrazu, ktorý dominoval stredoveku. Približne v XIV storočí sa rodí obraz moderný zmysel toto slovo a s ním sa objavuje rám, stále oblečený v čipke gotickej scenérie.

Prvé snímky neboli úplne protikladné k celému obrazu a neboli od neho oddelené; materiály oboch boli podobné, podmienené zlátenie pozadia napr. stará ruská ikona alebo sa ten byzantský presunul do rámu a často naň „špliechal“ samotný obraz. Potom sa hranice medzi obrazom a rámom čoraz jasnejšie rozoznávali. Napriek tomu si rám ako akási spomienka na predchádzajúce storočia zachoval zlatú farbu. Keď z obrazu zmizlo zlaté pozadie, označujúce svet božstva, pozlátenie rámu sa začalo vnímať podmienene, inými slovami, ako nevyhnutný atribút rámu, ktorý pomáhal zvýrazniť obraz v miestnosti, prilákať naň oko diváka.

V renesancii dominovala myšlienka maľby ako pohľadu na svet cez okno, rám svojimi formami veľmi jasne narážal na prevládajúcu myšlienku a reagoval na ňu. Tieto veľkolepé, slávnostné rámy boli vyrobené podľa kresieb umelcov v špeciálnych dielňach alebo umelcových asistentov, ktorí pracovali v jeho dielni.

Počas renesancie bola maľba neustále prirovnávaná k zrkadlu, ktoré odráža realitu a rám, vytvorený ako ornamentálny zrkadlový rám, toto prirovnanie ešte výraznejšie zdôrazňoval. Tento rám mohol byť vyrobený nielen z drevených lamiel a sadry, ale aj zo vzácnych materiálov vrátane striebra, slonoviny, perlete atď. Zdalo sa, že vzácnosť materiálov zodpovedala vzácnosti obrazu a posilňovala ho.

Starí majstri boli veľmi pozorní k rámu, berúc do úvahy jeho vplyv v procese práce, niekedy dokonca maľovali v hotovom ráme, berúc do úvahy určitý tón a dekoratívny rytmus rámu. Preto kompozície starých majstrov často veľmi ťažia v pôvodných rámoch.

Pozorovania na rámoch starých majstrov nám umožňujú stanoviť ďalší princíp - súlad medzi profilom a šírkou rámu a veľkosťou obrazu: napríklad holandskí maliari vkladali svoje malé obrazy do veľkých rámov s hlbokým, čistým profilovaním. , ktorý akoby vedie oko do stredu obrazu a izoluje ho od akéhokoľvek vplyvu prostredia

Začiatkom 20. storočia sa začali ozývať hlasy volajúce po úplnom opustení rámov ako niečoho príliš hmotného, „uzemňujúceho“ duchovnosť umenia. Rôzni avantgardní umelci, ktorí prijali takéto výzvy, začali vystavovať svoje diela bez rámov. V dôsledku tejto inovácie však ich diela samotné prestali byť obrazmi v užšom zmysle slova. Boli to akési „predmety“, „škvrny“, často bez jasného významu.

Aj keď teraz neexistuje jeden štýl v dizajne rámov, ako to bolo kedysi, ale existuje viac ako predtým, korešpondencia rámu s individuálnym štýlom umelca.

V poslednom čase si na umeleckých výstavách možno všimnúť, že zotrvačnosť vo vzťahu k dizajnu rámov (nech je, ale čo nie je až tak dôležité), ktorá sa prejavovala v minulosti u našich umelcov, sa začína prekonávať. Rámy sú maľované rôznymi farbami, často sú na nich umiestnené drobné doplnkové obrázky a nápisy, maliarom pomáhajú sochári - objavujú sa rámy s bohatými plastickými motívmi.

Formát obrázka

Sú tu však dva špecifické prvky obrazu, ktoré akoby vytvárajú prechod z roviny do obrazu a zároveň patria k realite obrazu a jeho fikcii - formát a rám. Môže sa zdať, že formát obrazu je len nástrojom umelca, nie však priamym vyjadrením jeho tvorivého konceptu: umelec si predsa len vyberá formát. Povaha formátu je pritom najužšie spojená s celou vnútornou štruktúrou umeleckého diela a často ukazuje správnu cestu k pochopeniu zámeru umelca. Formát sa spravidla volí pred začiatkom maliarovej práce. Je však známych niekoľko umelcov, ktorí radi pri práci menili formát obrazu, buď z neho odrezávali kúsky, alebo pridávali nové (Velasquez to urobil obzvlášť ochotne).

Najbežnejší formát pre obrázok je štvoruholníkový, pričom čistý štvorec je oveľa zriedkavejší ako štvoruholník viac-menej pretiahnutý smerom nahor alebo do šírky. Niektoré doby oceňujú okrúhly formát (tondo) alebo oválny. Výber formátu nie je náhodný, formát zvyčajne prezrádza hlbokú, organickú súvislosť s obsahom umeleckého diela, s jeho emocionálnym vyznením, ako aj s kompozíciou obrazu, rovnako zreteľne odráža individuálny temperament umelca. a chuť celej éry. Pred každým obrazom cítime skrytý príčinný vzťah medzi formátom a zámerom umelca, z ktorého pramení čaro skutočného umeleckého diela. Sú obrazy, ktorých obsah je natoľko zlúčený s povahou formátu, že najmenší posun v proporciách, zdá sa, by mal narušiť štýlovú a ideovú rovnováhu obrazu.

Horizontálny, pretiahnutý formát je vo všeobecnosti určite vhodnejší pre naratívnu kompozíciu, pre postupné odvíjanie pohybu okolo diváka. Preto sa k tomuto formátu ochotne obracajú epickí umelci, ktorí sa snažia o aktívnu kompozíciu, o akciu, napríklad talianski maliari 14. a prvej polovice 15. storočia (najmä vo freskových kompozíciách). Naopak, štvorcový formát alebo taký, v ktorom výška trochu prevláda nad šírkou, akoby okamžite zastavila dynamiku akcie a dala kompozícii charakter slávnostného zobrazenia - práve tento typ formátu tvorili majstri Vrcholná renesancia preferovaná pre ich oltárne obrazy ("Sixtínska Madona"). S výraznou prevahou výšky nad šírkou zase skladba opäť získava dynamiku, silnú trakciu, tentokrát však hore alebo dole; takýto úzky formát sa páčil najmä aristokratickým, dekoratívnym (Crivelli) či mystickým (manieristickým, gréckym) umelcom, ktorí sa snažili zhmotniť určité emócie a nálady.

Spojenie formátu s individuálnym temperamentom umelca je tiež nepochybné: zmyselná, dynamická fantázia Rubensa si vyžaduje väčší formát ako zdržanlivá a zduchovnená fantázia Rembrandta. Napokon, formát je priamo závislý od obrazovej techniky. Čím širší, voľnejší je ťah štetca umelca, tým prirodzenejšia je jeho túžba po veľkom formáte.

§№5. Priestorové umenie. Maľovanie.

Opakovať otázky?

čo je grafika?
Aké výrazové prostriedky grafiky poznáte?
Aký je význam pojmov:

litografia,
drevoryt,
tlačiť,
gravírovanie,
dlaha?

Maľovanie- jeden z najstarších druhov výtvarné umenie spojené s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umeleckých diel vyrobených takýmito spôsobmi.

Počiatky maľby.

Obrazy zvierat a ľudí vytvorené v ére primitívnej spoločnosti na stenách jaskýň prežili až do našich čias. Odvtedy prešlo mnoho tisícročí, ale maľba vždy zostala nemenným spoločníkom duchovného života človeka. V posledných storočiach je nepochybne najobľúbenejším zo všetkých druhov výtvarného umenia.

Funkcie maľovania:

Poznávacie
estetický
náboženský
ideologický
Sociálny a vzdelávací
emotívny

Adrian van Ostade. Umelcova dielňa. 1663. Drážďany.

Druhy maľby:

Klasifikácia náterov podľa použitého materiálu:

Klasifikácia maľby podľa techniky:

A la Prima (Alla Prima)
Grisaille
Glazúra
Pointilizmus
Suchá kefa
Sgrafito

Techniky maľovania sú takmer nevyčerpateľné. Všetko, čo na niečom zanecháva stopu, prísne vzaté, je maľba: „maľbu vytvára príroda, čas a človek“. Leonardo da Vinci.

Maľovanie stojanov.

maľovanie na stojane - druh maľby, ktorej diela majú samostatný význam a sú vnímané bez ohľadu na prostredie. Doslova - maľba, vytvorená na stroji (stojan).

Dielo maliarskeho stojana - obraz - je vytvorené na nestacionárnom (na rozdiel od monumentálneho) a neutilitárneho (na rozdiel od dekoratívneho) základe (plátno, kartón, lepenka, papier, hodváb) a znamená nezávislý a nie sú podmienené vnímaním prostredia.

Monumentálna a dekoratívna maľba.

monumentálna maľba - maľba na architektonické konštrukcie a iné stacionárne podklady.

Monumentálna maľba je najstarší typ maľby, známy už z paleolitu (maľby v jaskyniach Altamira, Lasko a pod.). Vďaka stacionárnosti a dlhovekosti diel monumentálnej maľby zostali mnohé vzorky z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru, a niekedy slúžia ako jediný typ prežívajúcich malieb tej doby.

Hlavné techniky monumentálnej maľby:

nástenné maľby
Freska na mokrej omietke
Fresco a secco
maľovanie voskom
Mozaika
farebné sklo

ALE. B. AT.

A. Zachránený Všemohúcim. Maľba na kupole kostola Premenenia Spasiteľa na ulici Ilyina vo Veľkom Novgorode. Theophanes Grék. 1378 rok. B. Marc Chagall. Obrazy židovského divadla v Moskve. W. Marc Chagall. Stropná maľba parížskej opery.

Miniatúrna maľba.

Miniatúrne(z lat. minium - červené farby používané v dizajne ručne písaných kníh) - vo výtvarnom umení, maľbe malých foriem, sochách a grafických dielach, ako aj v umení ich tvorby.

miniatúrna maľba bežné aj na východe. V Indii, počas Mughalskej ríše, sa miniatúra Rádžastháni rozšírila. Bola to syntéza spoločnej kreativity indických a perzských majstrov.

Žánre maľby:

Animalistic - obrázky zvierat, vtákov, hmyzu a inej fauny.
Abstrakt - obraz neobjektívnych kompozícií.
Battle - obrázky vojenských operácií a bitiek.
Domácnosť - obraz každodenných scén.
Historický - obraz historicky známych osôb a udalostí.
Marina - prímorská krajina.
Mysticko-fantastické - kompozície neskutočného obsahu.
Zátišie (mŕtva príroda) - obraz predmetov pre domácnosť.
Portrét - obrazy ľudí.
Krajina - obraz divokej prírody.
Náboženské – skladby náboženského obsahu.

Praktická úloha:

V literatúre nájdite obrazy, ktoré zodpovedajú každému z uvedených žánrov.
Opíšte tieto práce vo forme tabuľky:

Žánre	Názov obrazu, mozaiky, farebného skla ...	Príslušnosť k typu maľby	Príslušnosť k štýlu alebo historickej dobe.
živočíšny
Abstraktné
Bitka
Domáce
Historický
Marína
mysticko-fikcia
Zátišie
Portrét
Krajina
Náboženský

Obraz, maliarske dielo, ktoré má ucelený charakter (na rozdiel od skice a skice) a samostatnú umeleckú hodnotu. Na rozdiel od fresky alebo miniatúry knihy nie je K. nevyhnutne spojený s konkrétnym interiérom alebo ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Maliarstvo ako predstaviteľ prevládajúcich umeleckých konceptov zažilo vo všetkých krajinách rôzne obdobia a zmenilo svoj smer. Ale nikde neboli dejiny maliarstva charakterizované tak jednoznačne ako vo Francúzsku v rôznych epochách, v ... ...

tradičné materiály na maľovanie na plátno- Maľovanie je spravidla pomerne zložitá štruktúra, ktorá existuje s neustálou interakciou základnej, základnej, náterovej vrstvy a ochrannej krycej vrstvy. V olejomaľbe a tempere od staroveku ako základ ... ... Slovník maľby a reštaurovania

Prehliadka Cosimo. Calliope, obraz pre Studiolo paláca Belfort. Ferrarská maliarska škola je skupina renesančných umelcov, ktorí pracovali v ... Wikipedia

Pozri tiež: Holandský zlatý vek a rané holandské maliarstvo Zlatý vek holandského maliarstva je najvýznamnejšou érou holandského maliarstva, ktoré siaha až do 17. storočia. Obsah 1 Historické pomery ... Wikipedia

Alegória maliarskeho obrazu Jana Vermeera z Delftu. Alegória maľby maľby Andrey Matveev, prvá Ruská práca maliarsky stojan na alegorickom pozemku ... Wikipedia

medailón- Obraz alebo reliéf na oválnom alebo zaoblenom základe, ako aj dielo orámované oválnym (okrúhlym) rámom ... Slovník maliara ikon

Druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na tvrdý povrch. AT umelecké práce vytvorené maľbou, používa sa farba a kresba, šerosvit, expresivita ... ... Encyklopédia umenia

- (aj hudobný a umelecký) pojem našich zákonov, označujúci autorské právo. Ako Francúzi propriété littéraire et artistique, odráža jednu z právnych teórií na túto tému. Presnejšie výrazy: angličtina. autorské práva (právo ... ... encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Efron

Maliarske dielo, ktoré má samostatnú umeleckú hodnotu a má vlastnosť úplnosti (na rozdiel od štúdie a náčrtu). Obraz spravidla nie je spojený, ako freska alebo miniatúra knihy, s určitým interiérom ... ... Encyklopédia umenia

knihy

Lekcie klasickej maľby. Techniky a techniky z umeleckej dielne, Juliet Aristide. O knihe Toto je doplnok ku „Klasickým lekciám kreslenia“ a školiacemu programu maľby vo forme knihy. Učí základné maliarske zručnosti a techniky vo formáte, ktorý je prístupný a pohodlný…
5555 majstrovských diel svetovej maľby (CD), . Jedna z najväčších zbierok, ktorá spájala reprodukcie klasikov svetového umenia na CD-ROM. Zbierka zahŕňa obrazy od tých, ktoré vznikli v stredoveku až po prvú polovicu…

čo je maľovanie?

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na povrch.
"Maľovanie nie je len nejaká fantázia. Je to práca, práca, ktorú treba robiť svedomito, ako to robí každý svedomitý pracovník," argumentoval Renoir.

Maľba je úžasný zázrak premeny všetkých dostupných umeleckých materiálov na rôzne viditeľné obrazy reality. Ovládať umenie maľby znamená byť schopný zobrazovať skutočné predmety akéhokoľvek tvaru, farby a materiálu v akomkoľvek priestore.
Maľba, rovnako ako všetky ostatné formy umenia, má osobitný umelecký jazyk, prostredníctvom ktorého umelec odráža svet. Umelec, ktorý vyjadruje svoje chápanie sveta, však súčasne stelesňuje svoje myšlienky a pocity, ašpirácie, estetické ideály vo svojich dielach, hodnotí javy života, vysvetľuje ich podstatu a význam vlastným spôsobom.
V umeleckých dielach rôznych žánrov výtvarného umenia vytvorených maliarmi sa používa kresba, farba, šerosvit, expresivita ťahov, textúra a kompozícia. To umožňuje na rovine reprodukovať farebnú bohatosť sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlovzdušné prostredie.
Svet maľby je bohatý a zložitý, jeho poklady nahromadilo ľudstvo počas mnohých tisícročí. Najstaršie maliarske diela objavili vedci na stenách jaskýň, v ktorých žili primitívni ľudia. S úžasnou presnosťou a ostrosťou zobrazovali prví umelci lovecké scény a zvyky zvierat. Tak vzniklo umenie zobrazovania farieb na stene, ktoré mali črty charakteristické pre monumentálnu maľbu.
Existujú dve hlavné odrody monumentálnej maľby - freska a mozaika.
Freska je technika maľovania farbami riedenými čistou alebo vápennou vodou na čerstvú, vlhkú omietku.
Mozaika - obraz vyrobený z homogénnych alebo rôznych materiálových častíc kameňa, smaltu, keramických dlaždíc, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy - vápna alebo cementu.
Freska a mozaika sú hlavnými typmi monumentálneho umenia, ktoré sa vďaka svojej trvanlivosti a farebnej stálosti používajú na zdobenie architektonických objemov a rovin (nástenné maľby, stropy, panely).
Maľba na stojane (obraz) má samostatný charakter a význam. Šírka a úplnosť pokrytia skutočného života sa odráža v rozmanitosti typov a žánrov, ktoré sú vlastné maľbe na stojane: portrét, krajina, zátišie, domácnosť, historické, bojové žánre.
Na rozdiel od monumentálnej maľby na stojane nie je spojená s rovinou steny a môže byť voľne vystavená.
Ideový a umelecký význam diel stojanového umenia sa nemení v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, hoci ich umelecký zvuk závisí od podmienok expozície.
Okrem menovaných druhov maľby existuje aj dekoratívna - náčrty divadelných kulís, kulís a kostýmov pre kino, ako aj miniatúry a ikonografia.
Na vytvorenie miniatúrneho alebo monumentálneho umeleckého diela (napríklad maľby na stene) musí umelec poznať nielen konštruktívnu podstatu predmetov, ich objem, vecnosť, ale aj pravidlá a zákonitosti obrazového stvárnenia prírody. harmónia farieb, farieb.

Pri obrazovom znázornení z prírody je potrebné brať do úvahy nielen rôznorodosť farieb, ale aj ich jednotu, určenú silou a farbou svetelného zdroja. Do obrazu by sa nemala vnášať žiadna farebná škvrna bez toho, aby sa harmonizovala s celkovým farebným stavom. Farba každého predmetu vo svetle aj v tieni by mala súvisieť s farebným celkom. Ak farby obrazu neprenášajú vplyv farby osvetlenia, nebudú podliehať jednej farebnej škále. Na takomto obrázku bude každá farba vystupovať ako niečo cudzie a cudzie danému stavu osvetlenia; bude vyzerať náhodne a zničí farebnú integritu obrázka.
Prirodzená farebná jednota farieb podľa celkovej farby osvetlenia je teda základom pre vytvorenie harmonickej farebnej schémy obrazu.
Farba je jedným z najvýraznejších prostriedkov používaných v maľbe. Umelec na rovine sprostredkúva farebnú bohatosť toho, čo vidí, pomocou farebnej formy, ktorú poznáva a odráža svet okolo seba. V procese zobrazovania prírody sa rozvíja zmysel pre farbu a jej množstvo odtieňov, čo umožňuje použiť farby ako hlavný výrazový prostriedok maľby.
Vnímanie farieb a umelcovo oko dokáže rozlíšiť viac ako 200 jej odtieňov, môže byť jednou z najšťastnejších vlastností, ktorými príroda človeka obdarila.
Umelec, ktorý pozná zákony kontrastu, sa riadi zmenami farby zobrazovanej prírody, ktoré v niektorých prípadoch sotva zachytia oko. Vnímanie farieb závisí od prostredia, v ktorom sa predmet nachádza. Umelec preto pri sprostredkovaní farby prírody porovnáva farby medzi sebou, dosahuje ich vnímanie v prepojení či vzájomných vzťahoch.
„Zobrať pomer svetla a odtieňa“ znamená zachovať rozdiel medzi farbami, pokiaľ ide o svetlosť, sýtosť a odtieň, v súlade so spôsobom, akým sa to deje v prírode.
Kontrast (svetlý aj farebný) je badateľný najmä na okrajoch priľahlých farebných škvŕn. Rozmazanie hraníc medzi kontrastnými farbami zvyšuje efekt farebného kontrastu a jasnosť okrajov škvŕn ho znižuje. Poznanie týchto zákonitostí rozširuje technické možnosti v maľbe, umožňuje umelcovi využiť kontrast na zvýšenie intenzity farby farieb, zvýšenie ich sýtosti, zvýšenie alebo zníženie ich svetlosti, čo obohacuje maliarsku paletu. Takže bez použitia zmesí, ale iba kontrastných kombinácií teplých a studených farieb, môžete dosiahnuť špeciálnu koloristickú zvučnosť obrazu.