Как да създадете комикс. Правила за изграждане на комикси Как да нарисувате комикс на любящи хора

Истинският артист изразява това, което мисли, без да се страхува да се сблъска с вековни предразсъдъци.Огюст Роден

Така че, приятели, този урок ще бъде посветен на толкова важна тема като − правила на комикса. Може би вече имате няколко знака, които рисувате свободно. Може би сте успели да измислите свои собствени герои. Сега е моментът да ги направите част от комиксите. Ето основните правила за създаване на наистина добри, интересни картинни истории. Изобретателните карикатуристи нарушават на всяка крачка правила на комикса.Но все пак тези правила трябва да се знаят - поне за да се пренебрегват избирателно.

Повечето комикси са съставени от три или четири свързани помежду си панела, но не е необходимо да започвате точно с това оформление. Овладейте основите с един панел. Когато сте по-уверени, опитайте да подредите три панела един след друг за сплотена история и пълноценен комикс заедно с нея!

Тъй като този тип е изместен твърде много надясно, той е притиснат от границите на панела. Той буквално няма какво да диша и се чувства неудобно.

Вече по-добре ... но скучно. Всичко, което се намира в центъра, изглежда някак скучно и мудно.

Еврика! Сега има достатъчно място не само за героя, но и за диалоговата топка (или овал). Докато хората четат отляво надясно, символ, поставен от лявата страна на панела, ще насочи очите им към останалите части.

Сега вижте какво получаваме, като поставим вашия герой отпред. В това положение той вече няма да насочва окото на читателя отляво надясно, така че може да бъде от лявата и дясната страна на панела - това вече няма голямо значение.

Но в крайна сметка не трябва да е в средата: такова разположение не оставя място за диалогов овал.

Всичко е наред, но не забравяйте, че такава подредба не е подходяща само за случаите, когато героят е обърнат строго отпред.

Смешно е, че една линия може да създаде перспективата на цялата сцена, но това е точно това силуетТова е буквално границата на земята. Всъщност той определя положението на небето, защото всичко, което е над хоризонта, се възприема като небе. Разбира се, ако добавите планини и сгради, тази проста директна връзка между земята и небето ще бъде прекъсната.

Хоризонтът е твърде нисък. Героят сякаш върви по въже.

Хоризонтът е твърде висок, такава раздута линия на хоризонта създава илюзията, че фонът се движи към нас, докато картината изглежда плоска.

Ето най-приемливата формула: две трети се дават на небето и една трета на земята.

Почти всички сме повлияни от филмите и телевизията и създателите на комикси не са изключение. Преди това във всеки панел героят се появяваше напълно - от главата до петите, но сега всичко се промени. Ако изражението на лицето на героя е много важно за сюжета, може да искате да покажете само лицето му. Това е близък план. От друга страна, ако ключовата точка за панела е движението на героя, можете да покажете цялото му тяло - далечен или далечен изстрел. И ако например героят е интересен, а не краката му, можете да изберете среден изстрел. Среден изстрелдобър за промяна на темпото на историята и често служи като мост между широки и близки кадри. Рязък преход от широк кадър към близък може да доведе до визуален дисонанс.

Далечен (или далечен) кадър: показва се цялото тяло.

.

.

Специални рамки

Специалните рамки служат, както подсказва името им, за предаване на специални ефекти. Не трябва да се злоупотребява с тях, но и не трябва да се страхувате от тях - понякога такива кадри са наистина смешни.

.

Такава рамка може да събуди сънения читател. Това е мястото, където изправяте героя си лице в лице с читателя.

Близък план на това, което беше обсъдено в предишния панел. Ако даден предмет, в този случай кост, е важен за възприемането на шегата, можете само да го покажете и читателят няма да го забрави.

Друг начин да промените темпото на историята. На такава рамка е подходяща висока линия на хоризонта.

Силуетите са чудесен начин да правите визуални промени, когато не се нуждаете от подробно изобразяване на действието в даден момент. Силуетите обикновено са запазени за средните панели: ако поставите силуети в първия панел, читателят няма да може да види лицата на героите и може да загуби интерес към тях.
Когато използвате силуети в края, читателят може да не улови кулминацията на шегата и реакцията на другите герои към нея. Силуетите са най-ефектни на много далечни кадри.

Линиите на хоризонта могат да се използват в рамки с много различни планове (с изключение на много големи, където лицето заема цялото пространство). Забележете как линията на хоризонта добавя дълбочина към този близък план на героя с каска.

Когато въведете втори символ в същия панел, резултатът може да бъде положителен или отрицателен. Една дума ще ви помогне да избегнете хаоса в картината - взаимодействие. Като поставите два знака на един и същи панел, искате да покажете как те са физически свързани. Това не означава, че героите трябва да са в контакт – те може и да се игнорират един друг, но каквото и да се случи в картината, и двамата субекти трябва да участват в цялостното действие.

Тъй като ефективността на техниката "изглед отзад" зависи от предварително установените взаимоотношения между героите, тя се използва като мост между другите два панела. Изгледът отзад ви позволява да се фокусирате върху един герой, докато оставяте другия в сенките. Тази техника се използва и за създаване на ефект на дълбочина на рамката.

Имайте предвид, че границите на панела на тази страница са нарисувани на ръка. Въпреки че в повечето комикси границите са начертани под линийката, вие сте свободни да експериментирате, избирайки най-подходящия стил за дадена ситуация.

Нищо не прави комикса да изпъква повече на вестникарска страница от смела комбинация от бяло и черно. Колкото по-големи са зачернените зони, толкова по-впечатляващи са рисунките. Но тук е важно да не прекалявате - комикс с излишък от черно ще бъде твърде тъмен и мрачен. Най-добрият начин за постигане на баланс е принципът на редуване на черно и бяло, тоест принципът на "шахматната дъска". Полученият ефект може да се види на фигурата, показана тук.

Ако на фона на картината няма нищо, което да подобрява визуалния контраст на панела, опитайте се да импровизирате. Дъговидното засенчване е много популярно сред карикатуристите: добавете фон с дъгообразна граница и го засенчете. Вашата композиция веднага ще поеме повече напрежение.

Друг начин за увеличаване на визуалната привлекателност е да добавите черна зона точно в средата на панела.

Пол Холдън, ирландски художник, говори за своите техники и трикове за рисуване, както и за някои съвети, които да ви помогнат да създадете свой собствен комикс в Manga Studio.

Рисуването на комикси е умение, което изисква познания по анатомия, светлина и сянка, архитектура и много други неща, всички от които работят за една и съща цел - да разкажат история.

Една от опасностите е възможността да се изгубите в детайлите. Много често ще откриете, че сте се влюбили в някой елемент от комикса, но в контекста на историята този елемент не работи.

1. Прочетете сценария!

Винаги всичко започва с четене на сценария, защото трябва да разберете същността на историята. За да се запознаете с него достатъчно добре, за да свикнете с него, струва си да прочетете сценария няколко пъти, докато почувствате, че сте готови да рисувате миниатюри. Тъй като комиксът трябва да предаде сценария на читателя, трябва да разберете напълно историята, която рисувате.

2. Миниатюри

Необходимо е сценарият да се разбие на миниатюри. На този етап се опитайте да работите с разположението на героите в рамката и размера на самия комикс.

Обикновено колкото повече диалогови прозорци има в един прозорец, толкова по-голям трябва да бъде той. Отнесете се към този етап с необходимата отговорност, тъй като не трябва да пропускате детайлите.

3. Оформление

Заслужава си още малко работа с миниатюрите. Оформлението е малко скучно, като останалите начални етапи от развитието на комикса. Но това си заслужава времето.

Необходимо е страницата да изглежда като пълноценна и независима история. За да направите това, можете да направите дълъг и голям панел за една от рамките. Въпреки че, след като прочетете този панел, той бързо ще избледнее на заден план и вече няма да играе роля.

4. Дизайн на героите

Обикновено дизайнът на героите идва след прочитане на сценария. За онези герои, които се появяват веднъж или два пъти в целия комикс, не можете да отделите твърде много време, тъй като няма да е необходимо да мислите за техните емоции и характер. Е, главните герои, разбира се, ще изискват много повече усилия.

5. Създайте страница

Никога не забравяйте за размерите на страниците. Ако те са посочени във вашето задание, уверете се, че сте въвели правилните числа. Ако не сте сигурни какъв размер трябва да бъде комиксът, тогава е по-добре да попитате клиента за това.

Ние задаваме разделителна способност на 600 DPI, което е по-високо от това, което обикновено се изисква, но никога не знаете дали работата ви ще бъде публикувана отново. А технологията върви напред със зашеметяваща скорост, така че е най-добре да играете на сигурно.

Бързи клавиши:Преместете страницата с Shift+Интервал (само за компютър). Задръжте тези клавиши и използвайте мишката или графичния таблет, за да преместите страницата. Много удобен за рисуване.

6. Груби маркировки

Скицирайте няколко сцени. Грубо позиционирайте всичко, което искате да поставите на страницата си. Разделете страницата на панели и преминете през сцената от първата.

Все още не забравяйте за сценария на този етап и че сцените трябва да имат достатъчно място на страницата.

7. Изрежете страницата

Използвайки оформлението си като ръководство, създайте нова „Папка с рамка“ в Manga Studio и изрежете страницата с помощта на инструмента „Изрязване на рамка“.

Това ще раздели страницата на панел с комикси. Всеки панел ще има своя собствена папка, която може да има няколко слоя в нея. Можете да регулирате ширината на рамката на панела по ваш вкус.

8. Поставете рамката

На този етап работите върху рамкирането на рамката. Това е много важно, ако искате да привлечете читателя във вашия свят.

Тъй като беше решено един панел да бъде висок една страница, нека започнем с изграждането на града: настройката на перспективната мрежа е много проста и бърза, ако използвате линийките Manga Studio.

9. Старецът и дървото

Сега си струва да се съсредоточим върху изражението на лицето на стареца. Дървото помага за рамката на лицето му, докато главата и раменете на мъжа помагат за рамката на роботите зад него.

10. Текст

Диалогът в комиксите върви отляво надясно, така че трябва да сте сигурни, че сцените и героите са настроени правилно, като имате предвид това правило. Пренебрегвайки това, рискувате да се окажете с припокриващи се диалогови прозорци или още по-лошо, грешен диалогов прозорец за този панел.

11. Панел до панел

Панел четири е малко копие на панел две, докато панел пет е промяна на сцената, двупосочно огледало, което ви позволява да видите прехода от един панел към друг.

Не забравяйте, че фонът на всеки панел трябва да съответства на сцената и да показва, че сцените са свързани една с друга. Накратко, фонът трябва да следва цялостната история.

Бързи клавиши:Можете да превключвате цветовете между цвета на преден план и цвета на фона, като използвате клавишите X и C (само за компютър).

12. Изгасете светлините!

Роботът влиза в по-тъмна стая. Като оставим този панел в сянка и добавим силует, ние лесно сигнализираме, че сцената и настроението на комикса са се променили. Ако приемем, че роботът излиза от вратата и старецът се намира в големия прозорец, можем да кажем, че е изобразено нещо като стая за тестване.

13. Робот в сенките

Първоначалната идея беше да се покаже цялото лице на робота. Но тогава стана ясно, че като оставим малко мистерия, ще направим робота по-мощен герой. Затова беше решено да остави лицето му в сянка, като по този начин създаде усещане за мистерия.

14. Точка

Последният панел на последната страница на комикса трябва да резонира - това е последният препинателен знак в цялата история.

Историята и оформлението бяха за старец, който се грижи за дървото си, но в последния момент беше решено да се използва по-силен образ, който изобразява самото дърво. Това е силен образ, който подсказва, че старецът вече не е в състояние да се грижи за дървото.

15. Промени

На този етап вие показвате работата си на клиента и правите промени в нея. Може би ще бъде възможно да се измисли различно развитие на сюжета, може би ще възникне нова идея. Освен това понякога се оказва, че сте отишли ​​в съвсем различна степ и вашият комикс не отговаря на желания резултат. След това трябва да повторите всичко.

16. Мастило

Направихме всичко с молив и е време за мастилото. Ще работим върху рисунката с помощта на писалката Turnip.

Работата по дървото е най-приятната част. Можете да работите върху багажника му и да гледате телевизионно предаване едновременно. Докато работех върху дървото, реших да премахна границите на панела, защото без тях рамката изглеждаше по-добре.

17. И още мастило

Използвайки мастило, можете да изработите светлина и сянка, да добавите обем и текстура към вашите рамки и герои. Можете да добавите някои ефекти с писалката Splatter, тук вече трябва напълно да разчитате на себе си, работейки върху рисунката, така че да изглежда прилично.

18. Добавете щрихи

Една от основните характеристики на манга е тонизирането с елементи като кръгове, точки и др. В Manga Studio можете да добавите текстура, като просто плъзнете и пуснете желаните тонове от папката Materials. Това ви позволява да подчертаете елементите на предния план, без да ги запълвате с черно, а просто да им придадете текстура.

19. Писма

Никой комикс не е завършен без текст, така че от панел на панел трябва да отпечатвате диалог и коментари с помощта на инструменти за букви.

Уверете се, че текстът не доминира над картината. Надписите са форма на изкуство, която сама по себе си изисква майсторство. Като добавите текст, можете най-накрая да оцените своя комикс и да видите колко добър се е получил.

Специална четка: Pencil Side On

Този инструмент ви позволява да рисувате твърди елементи и да запълвате необходимите пространства с черно.

Специална четка: Спрей писалка

Тази четка използва сканирани пръски мастило, за да създаде интересен ефект. Тази четка е чудесна за рисуване на звезди или текстури.

Стъпка 1. Сценарий

Правила за оцеляване в училище
Преди да рисувате, трябва да си водите бележки за визуализациите, сюжетите и диалозите. Помислете какви емоции ще изпитат героите, как да изглеждат, какъв тон да говорят, какви стилистични характеристики на речта ще има всеки от тях.

Ето пример и готови илюстрации от комикса:

Пипи, драматично: „Не мога-у-у-у-у-у-у-у... Сигурно ме мрази-и-и-и-и-си отива... Страхувам се да го погледна в очите-а-а-а..."

Г-н Рамирес се обляга на бюрото си и казва раздразнено: „Г-це Торес, не се обадих на всички членове на арт кръга, за да обсъдим вашите проблеми!“

Дженсън, ужасен: „За слънчевите петна?! Те най-накрая…”

Г-н Рамирес, раздразнен: „Не, не за слънчевите петна, Дженсън! Седни!"

Стъпка 2. Сториборд

Както казва Светлана, тя го прави много приблизително, понякога това са просто скици на хора с пръчки. На този етап илюстраторът разработва пози на герои, оформление на панела, балончета с реч и самия сценарий. Обикновено рисува върху листове за принтер А4 - лесно се намират.

Стъпка 3. Молив

Първо нарисувайте с молив. Можете да рисувате на обикновена хартия. Опитайте се да не се привързвате към вашите инструменти, в случай че се изгубят. Хартия и молив са лесни за намиране във всеки магазин за канцеларски материали, у дома или в училище.

Стъпка 4 Ход

Много художници предпочитат чернови с мастило, нарисувани с молив. Светлана прави друго - сканира рисунките и прилага син филтър без снимки. След това отпечатва и очертава с мастило (така илюстраторът записва страници и с молив, и с мастило). Щрихът след синьо без снимка е добър, защото при сканиране в режим Bitmap / BSW не се появява синьо. Следователно не е нужно да изтривате линиите на молива.

Стъпка 5. Тониране

Когато оградените страници бъдат сканирани, можете да ги оцветите в графичен редактор. Опитайте да използвате таблет за рисуване и графична програма.

Още 2 трика

1. Когато рисувате обстановка, помислете как тя е свързана с героите.. И така, в комикса "Правила за оцеляване в училище" класните стаи на кръга по рисуване и научния кръг съответстват на характера на учителите.

Тук е офисът на г-н Рамирес - красив, разсеян, непостоянен, креативен човек.

А това е кабинетът по природни науки. Тук цари ред и чистота, което отговаря на характера на госпожица Тобинс – най-рационалният и организиран човек, който някога сте срещали.

2. Помислете върху второстепенните герои: техните истории, проблеми, мечти.В този комикс често виждаме деца от два кръга и служители на училищния вестник. И така, Марибела Самсон е талантлив и самоуверен ученик, който е готов да се бори за правото да участва във фестивала на училищните кръгове. А Дженсън Греъм е забавен чудак, който се притеснява от слънчеви петна и история за роботи в училищното кафене, които са извън контрол.

Комикс, който ще ви научи как да рисувате
Ако младият художник все още не е имал време да развие уменията си за рисуване, струва си да отделите време за това. Например, можете да научите заедно с Дейвид - героят на книгата "Книга с комикси, която ще ви научи как да рисувате" (от художника Марк Крили). Ето няколко кратки съвета:

• Обърнете внимание на формата на обекта, който рисувате.
• Спазвайте пропорциите.
• Измерете на око. Например, когато рисувате каишка за часовник, помислете: колко циферблата биха паснали от едната и от другата страна?
• Забелязвайте грешките.
• Не натискайте силно молива (тогава ще се измъчвате да изтриете :-))
• Обърнете внимание на отрицателното пространство - пространството между или около обекта(ите) в чертежа.
• Покажете обем с щриховка (когато трябва да добавите сянка, хванете върха на молива и го наклонете под остър ъгъл към хартията, ускорете, за да изглеждат ударите по-уверени).
• Не рисувайте контура веднага, а скицирайте - няма нужда да навлизате в подробности, изобразете основните форми. Рисковано е да започнете с детайли: можете да ги нарисувате точно, но да нарушите пропорциите, или техниката ще се промени в процеса на рисуване и горната част ще се различава от долната. Въпросът е да работите върху всички елементи на чертежа едновременно.
• За да нарисувате сенки, намерете източник на светлина. Сенките ще бъдат там, където той не достига. Обърнете внимание на наситеността на сенките.

Ето още един съвет: първият комикс е напълно възможно да се направи без компютърни програми и сканиране. Контур гел писалка, оцветете илюстрациите директно върху хартия, използвайте цветни моливи или флумастери. И когато усетите, че нещата са се получили добре, използвайте професионални инструменти.

Корица на публикацията - илюстрация от книгата "Правила за оцеляване в училище"

Можете дори да създадете свои собствени оригинални герои, ако желаете. Препоръчваме да използвате един от 10-те полезни и удобни онлайн инструмента от тази колекция.

Създайте свой собствен комикс от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. е американски издател на комикси и свързани медии. Ако има компания, която знае точно какво е необходимо, за да направи страхотен комикс, това е Marvel.

Този готин сайт е много лесен за използване. Можете да приложите различни сцени, герои и обекти от вселената на комиксите на Marvel, за да създадете свои собствени истории онлайн.

Bitstrips

Bitstrips ще ви помогне да създадете анимационна версия на себе си. Можете да си направите нова прическа, да добавите малко грим, да промените размера на лицето и тоалета си. В допълнение към версията на браузъра, има приложението Bitstrips, което потребителите на Apple са признали за едно от най-добре изтеглените приложения.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com е безплатен инструмент за създаване на комикси с много символи, шаблони и съвети. Той е толкова лесен за използване, че дори дете може лесно да го разбере. Тук обаче има едно ограничение - цветът. Можете да промените цвета на фона, но знаците така или иначе ще останат черно-бели.

ToonDoo

ToonDoo дава повече свобода на вашето въображение. Въпреки че предоставя стандартен набор от символи и опции за фон, услугата ви позволява да създадете свой собствен тапет и дори да рисувате свободно върху някои обекти. Освен това можете да използвате вашите снимки в комикси и да ги манипулирате, както желаете.

Майстор на комиксите

Comic Master е флаш сайт, който е лесен за навигация. С тази услуга можете да създавате свои собствени герои и оригинални истории за тях. Ето един прост процес стъпка по стъпка, който започва с макет и завършва с невероятно завършен комикс.

Chogger

Chogger е безплатна услуга за създаване на комикси с добра колекция от инструменти за редактиране. Можете да използвате съществуващи изображения или да нарисувате свои собствени. С Chogger дори имате опцията да направите снимка чрез вашата уеб камера и да я поставите във вашето произведение. Налична е и опция за персонализиране на всеки добавен кадър.

Пикстън

Pixton е инструмент за създаване на комикси с плъзгане и пускане / плъзгане и пускане, който позволява на всеки да създава свои собствени шедьоври, независимо от артистичните си таланти. Всичко, което трябва да направите, е да се присъедините към общността на Pixton и след това можете да започнете да споделяте вашите творения с други.

Генератор на лента

Strip Generator всъщност не ви дава много място да изразите собствения си стил - можете да използвате само съществуващи икони и шаблони. Има обаче много възможности за избор. За да направите комикс, вземете рамка и плъзнете герои и обекти към нея.

Пишете комикси

Write Comics е друг лесен сайт за създаване на комикси и истории. Не е необходимо да се регистрирате или да попълвате различни форми. Изберете фон на менюто, характер и балончета с реч. Така че просто имате свой собствен комикс.

Първи подробности

Всеки творчески процес трябва да започне с идея и е важно не само да се измисли главният герой, но и сюжетът, в който ще се развият събитията. Трябва също да обърнете внимание на местата - места, които ще заобикалят героя в хода на действието и, което е важно, края на вашата история.

Професионалните автори, говорейки за процеса на създаване на комикси, говорят за възможността за промяна на детайлите, сюжета и завършване на историята, директно в процеса на създаване на рисунки, но е по-добре за начинаещ майстор да следва предварително планиран курс на действие.

Можете условно да разделите първия етап от създаването на комикс на следните подпозиции:

1. Създаване на образа на главния герой;
2. Обмисляне на чертите на неговия характер и външен вид;
3. Създаване на второстепенни герои;
4. Начертаване на мястото, където се развива сюжетът;
5. Определяне на времетраенето на разказа;
6. Идентифициране на целта на историята;
7. Идентифициране на събития, които ще доведат до крайни действия;
8. финални събития.

Създаване на герои

Създаването на ключов герой е важна част от разработването на комикс. Благодарение на неговите уникални черти на характера, запомнящ се външен вид и начин на общуване, читателят ще може да преживее всички събития с главния герой и да започне да го вижда като истински човек. Можете да изберете тези характеристики, които харесвате, основното е, че всяко малко нещо от неговия образ позволява на читателите да го разпознаят в хода на сюжета.

Фоновият елемент ще бъдат поддържащи герои, които са не по-малко важни. Важно е да създадете не просто мимолетни образи, а доста детайлни герои, които ще играят специална роля - ще помогнат на героя, ще влязат в диалог или конфликт с него или може би ще се обърнат директно към читателя - по шеговит начин.

Основният сюжет ще бъде развит от противника - антагониста, който не само ще създаде затруднения на главния герой, но и ще добави повече цветове и интересни локации към комикса.

контур на рисунка с молив

Като начало е важно да разберете, че комиксът има определена структура:

1. Корица със смисъл - тук трябва да бъдат отразени заглавието, главните герои и авторските етикети;
2. Първа страница или фронтиспис с допълнителни данни;
3. Заглавие - лист, който отразява краткото съдържание на разказа, както и данни за хората, участвали в процеса на неговото създаване;
4. Основата е цялата история;
5. Вариантни корици или други рисунки, които могат да бъдат допълнителна информация за героите, но не са включени в основната част.

Да започнем да рисуваме

В началния етап на създаване на чертежи трябва да посочите оформлението на листа. Диалозите ще заемат много място, защото именно в тях се изразява основният сюжет. Също така е важно да определите мястото на главния герой и да го нарисувате първо, фонът и другите лица ще бъдат създадени едва по-късно. Рамките на листа трябва да бъдат поставени отляво надясно. Всички тези детайли трябва да бъдат поставени в рамка, която сама по себе си ще определи вида на разказа - важни събития, спомени от миналото, мисли на героя. За екшън елементи рамката е направена в строга геометрична форма, докато отраженията, напротив, са показани в гладки рамки със заоблени граници.

Подробности за героите

За да научите как да рисувате комикси, трябва да следвате редица основни правила,

а именно:

Рисуване на диалог

Текстовата информация е изключително важна и тук също е важно да спазвате редица правила:

1. Силни ще бъдат думите и звуците, затворени в строга рамка;
2. Тихите разговори, спомени или мисли трябва да бъдат заобиколени от вълнообразни линии;
3. Последователността на диалозите е отляво надясно;
4. Текстът е кратък и обемен;
5. Можете да изберете различен шрифт за разговор на различни герои;
6. Препинателните знаци (удивителни, въпросителни и допълнителни - светкавици, експлозии) ще помогнат за засилване на емоцията;
7. На отделни места можете да поставите допълнителна (недиалогична информация), която служи за подробно обяснение.

Важно е да създадете реалистична рисунка в пълен размер, която ще бъде наситена със сенки, щриховки и плавни преходи - моливи с различни тонове ще помогнат за това. Ако сте уверени в артистичните си умения, можете да оставите комикса в графична форма, но не трябва да пропускате подробностите и тук. Бои, флумастери и химикалки ще ви помогнат да направите цветни изображения. Не трябва да боядисвате диалоговите полета - това ще улесни възприемането на информацията, отразена в тях.

След като вашето творение е готово, решете сами какво да правите с него – изпратете го като подарък на приятели и познати или опитайте да го публикувате. Най-важното е също така, че си струва да създадете цифрово копие, като използвате скенер и го финализирате на компютър. Програмите ще ви позволят да допълвате рисунки с бои, да променяте шрифтове и да премахвате несъвършенствата. Комиксът, който е извлечен от личните мисли на автора и е разработен внимателно, ще бъде успешен. Като основа можете да видите видовете демонстрации на различни инциденти във филми. Не винаги е възможно да създадете красив и интересен материал от първия път, но не трябва да се отчайвате - практиката ще ви позволи да допълните оригиналната версия и да представите истински шедьовър на света! В допълнение, за опростяване на работния процес ще работи с компютърни програмикато Write Comics, Chogger, Comics Master и т.н., ако авторът има достатъчно опит и там може да създаде пълноценна рисунка и сюжет!