Alena Kovaleva, baletska trupa Boljšoj teatra. Učiteljica Dijane Višnjeve Ljudmila Kovaljeva: „One koji se ne debljaju vode na balet Koga studiraš na Akademiji

Mariinsky je konačno objavio sastave za septembarske balete. Čini se da početak sezone nije razlog za pokazivanje nastupa, oslanjajući se na glavne snage trupe. Ali ne, E. Osmolkina, koja je na kraju karijere iznenada raširila labudova krila, je među Odetama/Odilima, a A. Somova, koja je jedva završila prošlu sezonu, namjerava plesati ne samo Nikiju, već i Medoru. U dva od tri nastupa zaredom. Napoleonovi, međutim, planovi. Zašto ovo radim? Štaviše, po mom mišljenju, kadrovska kriza u trupi postaje sve očiglednija.

U. Lopatkina, koja je protekle dvije decenije držala brend Mariinskog "LO", završava karijeru. Od onih koji aktivno plešu ovu predstavu ostaju V. Tereškina, E. Kondaurova, O. Skorik. Imam drugačiji stav prema svakoj od ovih balerina, ali uz sve njihove prednosti i mane, nema sumnje da sve posjeduju labudovi artikal, podatke i tehniku ​​neophodnu za izvođenje ovog dijela. A ko stoji iza njih? Pitanje nikako nije retoričko, jer su i Tereškina i Kondaurova balerine starije generacije.

Drugu godinu zaredom mnogi ne samo obećavajući, već istinski nadareni diplomci ARB-a odlučuju da ne Mariinskii Opera House. Čini se da je odlazak Y. Stepanove prije dvije godine nakon petogodišnjeg boravka u statusu korife bio okidač koji je pokrenuo proces. Poguravši svoju nećakinju K. Shapran na mjesto 1. soliste, prof. u čiju neprikladnost danas niko ne sumnja, gospođa A. Asylmuratova je dosta svinje ubacila u balet Mariinsky i dala vrlo definitivan signal budućim maturantima koji nisu opterećeni porodičnim vezama. A onda je došlo do promjene vlasti u ARB-u: N. Tsiskaridze je poboljšao svoje vještine, poboljšao obrazovni proces, a diplomcima su se otvorili pravi izgledi.

Jedan od najsjajnijih diplomaca poslednjih godina je Alena Kovaleva.

Djevojka, kako kažu, ima "kompletan set": idealan scenski izgled, i podaci, i tehnika, i akademska obuka. Da je Kovaljeva jedna od onih koji mogu dostići svjetski nivo postalo je jasno nakon njenih govora u Lozani. Čini se da je za nju trebalo osigurati mjesto i starateljstvo u Marijinskom teatru: takav labud se može odgajati. Kako se ispostavilo, nije sve tako. „Naravno, Mariinsky mi je prirastao srcu<…>ali bih volela da pronađem pozorište koje bi me zanimalo”, kaže ona u jednom intervjuu. Ispostavilo se da je pozorište nije uvjerilo u svoj interes, za razliku od BT-a.

Slična priča je i sa Verom Segovom, balerinom, naravno, ne toliko darovitim kao Kovaleva, ali svakako se ističe. Duge, lagane noge, veličanstvena visina, korak / skok - sve je s njom.

Tatjana Tiliguzova, maturantkinja prethodnih godina, koja je sedam godina neprimetno stajala u svetlima, takođe nije bila na njenom mestu. Ne želim da kažem da bi bila izvanredan O/O, ali bih gledao njen razvoj u ovoj igri sa mnogo više interesovanja od onoga što rade Ekaterina Chebykina, Renata Shakirova, koje aktivno promovišu u poslednje vreme, i nešto manje Nadežda Batoeva. Očigledno, od njih se vodstvo nada da će oblikovati autentične mariinske labudove.

Jedna od posljednjih debitantica Lenjingradske oblasti je Ekaterina Chebykina. Vjerovatno prvi Mariinski labud koji pati od ravnih stopala! I dobro, da ima izražajne ruke, gipko tijelo, izuzetnu plastičnost, koja bi skrenula pažnju sa grenadirskih članaka i stopala bez podizanja. Dakle, ništa od ovoga nije i ne očekuje se.

Kako god vukli Renatu Šakirovu, LO je ne samo preteška za nju (fouette bledi, nema sumnje, iako, hvala Bogu, ovaj nastup nije jedini vrijedan fouette), već jednostavno nije za njen stas i podaci. Shakirova je puna Kitri, skokovita Laurensija, sviđa mi se u plug-in pas de deux u Giselle - ovo je njen nivo. Ali da bi se zamahnuo na labuda, srećom, skok i prodoran temperament nisu dovoljni. Trebaju nam linije, trebaju nam ruke i vrat, ali nešto, a Šakirova uopće nije obdarena ovim, a da ne spominjemo akademski stav, alasgon i arabesku. Isto se može reći i za Nadeždu Batoevu, iako je po njenim podacima i tehnici ova balerina još više konstruisana.

Tu je, naravno, i tračak svetlosti - Anastasija Lukina.

Balerina, naravno, obećava, ali vrlo ograničen repertoar, nažalost, specifičnost figure. Dakle, vjerovatno prvi put u svojoj istoriji, pozorište, iako ne u bliskoj budućnosti, rizikuje da ostane bez gostujuće predstave, što osigurava prihode na blagajnama na turnejama i neumorno interesovanje za brend pod nazivom "Mariinski balet". Ostaje da se nadamo da novi talenti već sazrevaju u ARB-u, a rukovodstvo će sići sa planine Olimp i pronaći nešto što će zainteresovati novu generaciju.

Naravno, primeri super karijera S. Zakharove i E. Obrazcove su zavodljivi, ali ne zaboravite da su obojica plesali u MT-u popriličan broj godina, dovoljno da učvrste jedinstveni Vaganov stil, pogotovo jer postoji su drugi, daleko manje optimistični primjeri su prenadarena E. Vostrotina, koja nikada nije ostvarila svoj potencijal klasične balerine, i O. Smirnova, koja je izgubila i ono malo što je imala na maturi.

© Iruma
Ovaj tekstualni i video materijali zaštićeni su autorskim pravima.
Zabranjeno je njihovo direktno ili skriveno citiranje i korištenje bez navođenja izvora.

MOSKVA, 3. jula - RIA Novosti, Ana Kočarova. Cjelodnevne probe, bolovi u zglobovima, dijete i večernji izlazak na scenu. Život balerina je znoj i krv. Ali uprkos tome, svi su spremni da se posvete svom omiljenom poslu. RIA Novosti je ceo dan provela sa balerinom Boljšoj teatra Alenom Kovalevom.

Obično ustajem u 9 da bih bio u pozorištu do 11 ujutru. Za doručak jedem zobene pahuljice. Porcija je vjerovatno veličine šake. Morate dobro jesti, jer vam je potrebna snaga da izdržite cijelo opterećenje. Na primjer, volim slatkiše. A ja nemam dijetu. Ali ako osjetim da moram smršaviti, onda nešto odsečem, to mi omogućava da dođem u formu. Ja se sam snalazim. Naravno, vagam se, ali ne svaki dan.

Tokom dana jedem tri puta, ali ponekad zbog proba nemam vremena, a onda moram nešto presresti u hodu. Ponekad ovako trčiš po ceo dan, već si spreman da pojedeš i sendvič i pitu. Ali s takvim opterećenjem mnoge stvari izgaraju same. Ponekad možemo priuštiti više nego što većina ljudi misli.

U pozorištu moj dan počinje časom. To je kao lekcija: zagrijemo se, razradimo pokrete, spremimo se za radni dan. Zatim počinju probe - solo, generalne, kor de balet, scensko (tada se priprema predstava). Danas, na primjer, imam čas i četiri probe. I to nije granica, ima ih još.

Trajanje svake probe je različito: može biti 30 minuta ili dva sata. Danas imam samostalnu probu od dva sata, pa scenski - još sat i po. I onda još jedan na 40 minuta.

Vježbamo sa profesorima. Ali u svakoj sali su postavljene kamere, preko kojih šef baletske trupe (Mahar Vaziev. - Red.) prati probe, može nazvati specijalni interni telefon i dati neke preporuke nastavniku ili može doći u salu. .

Sada spremam ulogu Odette-Odile za "Labudovo jezero" (imam nastup na jesen), a on je upravo došao na probu.
Uglavnom, ako spremam neki dio, ponekad mogu početi nešto pjevati, plesati, praviti neke pokrete glavom na ulici. A ponekad samo poželite zagrijati leđa u transportu, krckati kostima. Ljudi, naravno, mogu misliti nešto pogrešno!

U torbi uvijek imam dva para pointe cipela (glavni i rezervni), flaster i tanku mrežicu kojom možete previti prst da se ne nosi. Na probu uvijek dolazimo u odjeći za zagrijavanje, u čarapama, a postepeno, kada se mišići zagriju, skinemo to.

Pointe cipele se biraju pojedinačno. Postoji mnogo različitih marki i modela koje možete izabrati. Plešem na špicama, u kojima je plastični uložak, zbog toga su izdržljive, čak se mogu prati. Istina, s vremena na vrijeme me privuče eksperimentiranje i počnem isprobavati druge modele.

Na špic cipelama morate zašiti vrpce i elastične trake koje drže stopalo. Morate pronaći pravo mjesto da vam bude udobno. Neki oblažu zakrpu, vrh špica, na kojoj stojimo za vrijeme plesa. To je neophodno kako ne bi skliznulo.

Na svaki par potrošim dva sata, što je dosta dugo. U prosjeku koristim jedan par mjesečno. To, naravno, zavisi od broja proba.

Prvu sezonu plešem u Boljšoj teatru. Diplomirala sam na Akademiji ruskog baleta. I JA. Vaganova. Ova obrazovna ustanova kombinuje opšte i stručno obrazovanje. Tri godine sam išao na pripremni razred, išao na nastavu tri puta sedmično. Upisala sam se sa 10 godina i tamo studirala 8 godina. Svi razredi su mješoviti, tamo smo provodili cijele dane. Na primjer, nakon probe može biti matematika. Čak je i dobro, dođe neka promjena aktivnosti, dođeš da se opustiš.

© Fotografiju je pružila press služba Boljšoj teatra Balet "Etide"

© Fotografiju je pružila press služba Boljšoj teatra

Mama me je kao dijete davala na koreografiju, da imam dobro držanje, gracioznost. Odatle su počeli da se šalju na Vaganova akademiju. Sjećam se kada smo došli na pretpripremnu projekciju. Bila je gomila ljudi, mahnito uzbuđenje. Provjerili su naše fizičke podatke, pogledali nas. Oni koji su ušli dobili su kupone. I svi su istrčali, počeli da pitaju jesu li uzeli ili ne? U to vrijeme nisam baš shvatio gdje sam došao, čemu će to dovesti. Prvo sam rekla majci da neću ići tamo da učim, jer su tamo svi ludi. Ali ona me je nagovorila da pokušam. I onda mi se svaki put dopalo sve više i više.

Ponekad je, naravno, postalo teško, ruke su padale. Ali balet je, čini mi se, kao bolest. Ovo je život koji te je odnio i nikada te neće pustiti. Podnosite sve poteškoće, spremni ste sve izdržati zarad budućnosti i zarad postizanja svog cilja.

Večeras je predstava u pozorištu, ali ja ne igram. Uveče se trudim da se opustim kod kuće. Odoh da spavam, kako se ispostavilo. Ako nakon proba, onda u 10 sati, ako je nastup, onda u 23 sata. Naravno, ponekad nema dovoljno vremena za odmor.

Imamo jedan slobodan dan u sedmici - ovo je ponedjeljak, kada je pozorište tradicionalno zatvoreno. Ako ima zanimljivih premijera u drugim pozorištima ili turnejama, onda je, naravno, zanimljivo otići i vidjeti. Ali generalno se trudim da se odmorim na ovaj dan. Volim da šetam. Moskva je za mene novi grad, ovde živim već godinu dana i nije mi žao što sam se preselio. Evo pozorišta koje volim, radim, mnogo mogućnosti.

Cjelodnevne probe, bolovi u zglobovima, dijete i večernji izlazak na scenu. Život balerina je znoj i krv. Ali uprkos tome, svi su spremni da se posvete svom omiljenom poslu. RIA Novosti je ceo dan provela sa balerinom Boljšoj teatra Alenom Kovalevom.
Obično ustajem u 9 da bih bio u pozorištu do 11 ujutru. Za doručak jedem zobene pahuljice. Porcija je vjerovatno veličine šake. Morate dobro jesti, jer vam je potrebna snaga da izdržite cijelo opterećenje. Na primjer, volim slatkiše. A ja nemam dijetu. Ali ako osjetim da moram smršaviti, onda nešto odsečem, to mi omogućava da dođem u formu. Ja se sam snalazim. Naravno, vagam se, ali ne svaki dan.
Tokom dana jedem tri puta, ali ponekad zbog proba nemam vremena, a onda moram nešto presresti u hodu. Ponekad ovako trčiš po ceo dan, već si spreman da pojedeš i sendvič i pitu. Ali s takvim opterećenjem mnoge stvari izgaraju same. Ponekad možemo priuštiti više nego što većina ljudi misli.
U pozorištu moj dan počinje časom. To je kao lekcija: zagrijemo se, razradimo pokrete, spremimo se za radni dan. Zatim počinju probe - solo, generalne, kor de balet, scensko (tada se priprema predstava). Danas, na primjer, imam čas i četiri probe. I to nije granica, ima ih još.
Trajanje svake probe je različito: može biti 30 minuta ili dva sata. Danas imam samostalnu probu od dva sata, pa scenski - još sat i po. I onda još jedan na 40 minuta.
Vježbamo sa profesorima. Ali u svakoj sali su postavljene kamere, preko kojih šef baletske trupe (Mahar Vaziev. - Red.) prati probe, može nazvati specijalni interni telefon i dati neke preporuke nastavniku ili može doći u salu. .
Večeras je predstava u pozorištu, ali ja ne igram. Uveče pokušavam da se opustim kod kuće. Odoh da spavam, kako se ispostavilo. Ako nakon proba, onda u 10 sati, ako je nastup, onda u 23 sata.

Naravno, ponekad nema dovoljno vremena za odmor.

Imamo jedan slobodan dan u sedmici - ovo je ponedjeljak, kada je pozorište tradicionalno zatvoreno. Ako ima zanimljivih premijera u drugim pozorištima ili turnejama, onda je, naravno, zanimljivo otići i vidjeti. Ali generalno se trudim da se odmorim na ovaj dan. Volim da šetam. Moskva je za mene novi grad, ovde živim već godinu dana i nije mi žao što sam se preselio. Evo pozorišta koje volim, radim, mnogo mogućnosti.

U Marijinskom teatru počeo je baletski festival, među kojima su najiščekivaniji balet Bronzani konjanik i veče Dijana Višnjeva Posveta učiteljici. Peterburška prima uređuje ga u čast Ljudmile Kovaljeve, s kojom je povezan cijeli njen profesionalni život, počevši od studija na Vaganova Akademiji ruskog baleta.

Peterburg će ove večeri prvi put vidjeti nedavnu premijeru Dijane Višnjeve - baleta holandskog klasika Hansa van Manena "Uživo". U diverzamentu će plesati učenici Ljudmile Kovaljeve različitih godina: Sofija Gumerova i Kristina Šapran, koje predstavljaju Marijinski teatar, primabalerina Boljšog teatra Olga Smirnova, zvezda bečke Državne opere Olga Esina i drugi. Uoči večeri, Diana Vishneva je odgovarala na pitanja kolumniste RG.

Svaka balerina će vam zavideti na slavi. I u isto vrijeme, stalno se profesionalno razvijate i ne plašite se rizika. Šta vas stimuliše?

Diana Vishneva: Svi su različiti u životu i karijeri. U mom slučaju, žeđ za kreativnošću, radoznalost od djetinjstva do danas nisu nestale. Sve je počelo u školi, sa nastavnicima. Mora se uzeti u obzir da sam studirao u najboljoj baletskoj školi, došao u najbolje pozorište, svaki režiser je bio ličnost - Konstantin Sergejev, Igor Belski, a da ne spominjemo plejadu nastavnika: Dudinskaya, Zubkovskaya, Kurgapkina. Atmosfera je neverovatno oblikovana.

Sada se sve promijenilo, počevši od odnosa između učenika i nastavnika. Zatim je postojao jedini majstor koji je formirao stavove, ukuse, mišljenje odeljenja i kome su učenici bespogovorno verovali. Kao student dobio sam priznanje na Prix de Lausanne, koje sam osvojio sa 17 godina. Ali ovaj uspjeh i u školi i u pozorištu bio je dvosmislen ocijenjen. Dve godine kasnije dobio sam nagradu „Božanstveno“, inicijator njenog uručenja je bio Sergej Daniljan, producent i menadžer iz Amerike.

A u Rusiji mi je službena titula narodnog umjetnika dodijeljena tek 2007. Dakle, priznanje je stiglo sa Zapada i nije išlo u korak sa mojim razvojem.

U pozorištu ste debitovali i pre nego što ste diplomirali na Vaganova akademiji. Tada je vaš uspjeh u Don Kihotu izazvao i entuzijazam i strah: hoće li to slomiti učenika. Kako sada ocjenjujete to iskustvo?

Diana Vishneva: Ovu ponudu sam dobio od Olega Vinogradova (tada glavnog baletmajstora Marijinskog teatra) nakon Lozane. Moj učitelj je tada rekao da je to nemoguće. Ali Oleg Mihajlovič je odlučio: "Zašto je to nemoguće? Prvo se pokušajte pripremiti, a onda ćete reći da li je to moguće ili ne." Nismo izašli iz sale do noći. Nismo radili na tehnici, ne na fouetteima ili skokovima, već na elementarnim stvarima - kako doći na veliku scenu i zakoračiti na nju, kako postojati pored iskusnih umjetnika.

Sada shvatam da je to bio rizik. Bilo je moguće prenapregnuti - psihički, fizički. I u principu, to me je iznutra slomilo, jer su zahtjevi za mene bili kao zrela plesačica. Ali od djetinjstva sam dobijao zadatke koji su se činili nemogućim. Išao sam ovim putem ceo život. U "Don Kihotu" ste morali da preskočite sebe i stereotipe ljudi. Uostalom, i ja sam došao u Lozanu, ne znajući ništa o tome modernog plesa. I bila je lekcija modernizma pred žirijem, trebalo je to savladati, imati pripremljeno tijelo za ovo. Ali u meni se uključio neki nepoznati resurs: radoznalost, ambicija – sve me to još uvijek fascinira i pokreće naprijed.

Sve ove godine niste prekinuli vezu sa profesorom u školi. Koliko su ti lični odnosi, a koliko profesionalni?

Diana Vishneva: Ovo je priča o životu dvoje ljudi. Ljudmila Valentinovna, kao učiteljica, odrasla je sa mnom, koja sam odrasla kao balerina. Bio sam u njenom prvom izdanju. Pohađala je naš razred na drugoj godini. Svake godine smo se bojali da će nas možda oduzeti od nje, jer još nije imala puno iskustva. Ali Ljudmila Valentinovna nas je dovela do kraja. Veče-posvetu, koju joj priređujem u čast 1. aprila u Marijinskom teatru, zaslužila je svojim pedagoškim talentom i dugogodišnjim radom. Zahvalna sam što joj mogu dati takav poklon i okupiti njene najbolje studente, koji su rasuti po cijelom svijetu i drže ozbiljan repertoar.

Ali Ljudmila Valentinovna Kovaljeva nije samo učiteljica za mene. Naš rad je prerastao u ko-kreaciju, razmjenu ideja, traženje niza slika. U njenom sjećanju ima puno referentnih predstava - Alla Shelest, Alla Osipenko, Galina Mezentseva. Njenu maštu su podsticali Barišnikov, Makarova, Kolpakova, koje sam kasnije upoznao i sprijateljio se u Americi. Sve svoje iskustvo, maštu, ukus, pokušala je da mi prenese. Nema smisla govoriti o tehnici: naravno, ne propušta ni jednu nepovratnu petu. Ali mi smo bili fokusirani na nešto drugo: ona je, kao rediteljka u dramskom pozorištu, radila sa mnom na dramaturgiji – gradila imaginarne priče. Bila je to jedinstvena kreativna laboratorija. Pristup koji smo razvili u procesu pripremanja klasičnih predstava i danas koristim u saradnji sa koreografima.

Nije li Kovaljeva razočarana što dublje uranjate u modernu koreografiju?

Diana Vishneva: Dakle, ona je ta koja mi je usadila ukus za nju! Pokazala je prve kasete sa nastupima Matsa Eka. Njegova "Žizela" je ostavila takav utisak na mene - shvatio sam da nisam spreman da izađem u klasičnoj verziji, na kojoj sam tada radio. Ali uz svo obožavanje Matsa Eka, shvatio sam da u dobi od 20 godina tijelo još nije bilo spremno, još mi nije bio tako poznat predmet da ga dajem takvim opterećenjima. Za modernu koreografiju morate uzeti zrelu balerinu. I shvatio sam da će Ljudmila Valentinovna ostati moj gospodar, ali će se u blizini i dalje pojavljivati ​​ljudi koji će me drugačije gledati, otvarati i razvijati na nov način.

Ko su ti ljudi?

Diana Vishneva: Kada sam završio srednju školu, bilo je jasno da sam automatski stigao u Marijinski teatar. Nisam morao da brinem ni o ulogama - date su mi. Vodili su me skokovima i granicama, bez prekida i zastoja. Moj dolazak u Marijinski teatar poklopio se sa pojavom novog menadžmenta i novih ideja, novog repertoara. Za mene su devedesete bile savladavanje klasičnog repertoara, kada sam bukvalno živeo u pozorištu, nesvestan šta se dešava okolo, u politici, ekonomiji...

A istovremeno su se u pozorištu pojavile istrošene kasete s baletima Rolanda Petita i Macmillana, njihove predstave su ušle na repertoar. Zatim je došao Neumeier. Akademska pozorišta Sam Bog je naredio da plešu njegove balete - on je vrlo blizak klasici. Džon me je pozvao da učestvujem u novoj produkciji na muziku Šnitkea, koju je uradio posebno za nas. Odmah sam osjetio da je jedinstven u svom radu. Stoga je došla kod njega i zatražila dozvolu da učestvuje u još dva baleta koje nam je Noumeier prenio. Rekao je: "Diana, to je nemoguće, prenapeti ćeš se." Ali kada je vidio moje goruće oči, čuo moje argumente, shvatio je da je nemoguće ne dati mi priliku da pokušam. A onda je sve zavisilo od mene: kako da stignem da pripremim tri baleta, kad svako ima po jedan. uspio sam.

Nakon Neumeiera, imala sam veliku želju da plešem Béjart. U Marijinskom teatru nije bilo njegovih predstava, pa sam sam otišao u Lozanu i tamo ga sreo. Tada se ništa nije dogodilo – ali onda smo se upoznali i radili u Berlinskom državnom baletu.

Nakon toga su se u mom životu pojavile i Pina Bausch, i Martha Graham, i Mats Ek... Mislim da je najvažnije samo da se sve dogodi kako treba i na vrijeme.

Alena, možeš li se predstaviti u nekoliko riječi?

Moje ime je Alena Kovaleva. Imam 17 godina. Ja sam iz Sankt Peterburga, Rusija. Prošle godine sam postao student Akademije Vaganov, nakon završenih sedam razreda. (Alena objašnjava obrazovni sistem koji je nedavno promijenjen. Ranije su studirali devet godina: sedam godina za potpuno srednje stručno obrazovanje i dvije godine za visoko obrazovanje. Sada visoko obrazovanje traje tri godine, od čega je jedna godina obuka, nakon koji studenti mogu ići da rade u pozorištu, završavajući dvogodišnje studije po slobodnom rasporedu).

Sa kim studiraš na Akademiji?

Moja profesorica na Akademiji je Julija Kasenkova. Ali u Lozanu sam došao sa Irinom Sitnikovom, profesoricom na Akademiji koja predaje sa još jednom takmičarkom (Laura Fernandez-Gromova).

Akademija vam je savjetovala da učestvujeteprixdeLausanneili je to bila tvoja želja?

Naime, već sam se prijavio prošle godine, ali zbog određenih okolnosti nisam mogao da učestvujem na konkursu. Stoga sam ove godine razgovarao sa svojim profesorima i rektorom i oni su mi dali saglasnost. Naravno, svi dolaze u Lozanu sa nadom da će pobediti na takmičenju, ili bar da se pohvale, ali meni je najvažnije da steknem iskustvo i da radim sa novim nastavnicima. Nastavnici su ovdje drugačiji nego na našoj Akademiji.

Da li ste imali priliku da razgovarate o konkurenciji sa prošlogodišnjim kandidatima - Elenom Solomjanko i Dmitrijem Zadorožnim?

Da! Elena sada radi u pozorištu (MAMT u Moskvi), ali smo razgovarali o konkurenciji. Bilo je to pozitivno iskustvo za nju i dala mi je nekoliko savjeta.

Koje varijacije svirate? I zašto su izabrani?

U klasičnom plesu izvodim Gamzatijevu varijaciju iz La Bayadère, a u savremenom plesu izvodim varijaciju iz Ričarda Verloka The Rite of Spring. Izbor varijacija bio je kompromis između mojih nastavnika, ali inicijativa je ipak došla od mene. Mislim da mi tehnički varijanta Gamzatti odgovara. Veoma sam zainteresovan za stvaranje imidža ove ponosne princeze. Varijacija sadrži prilično složene elemente, ali je vrlo efektna na sceni. Što se tiče moderne varijacije, prva mi je bila muzika Stravinskog, koja mi je veoma bliska. Ova muzika je veoma bliska ruskoj duši! Također me je zanimalo da se uronim u ovaj divlji svijet, svijet prije civilizacije. To također liči na jezivi ples Odabranice. Ples u kojem uvijek morate biti na oprezu, jer iza njega stoji opasnost, a smrt vas čeka. Vrlo je zanimljivo stvoriti takav svijet na sceni.

Alena Kovaleva, Gamzatijeva varijacija iz baleta "La Bayadère" (izborno kolo).

Alena Kovaljeva, varijacija iz baleta "Obred proleća" (selekcijski krug).

Kako ste se pripremili za ove varijacije? A za konkurenciju u cjelini?

Ova godina je za mene veoma naporna, jer je ovo moja Prošle godine godine diplomiranja na Akademiji. Tradicionalno, pred Novu godinu uvijek imamo niz nastupa u Orašaru. Stoga smo krenuli s pripremama nakon Nove godine. Nismo imali vremena za probe ranije. Pripremao sam se dvije sedmice prije takmičenja. I za to vrijeme sam bio potpuno uronjen u pripreme za takmičenje.

Jeste li plesali Mašu - glavnu ulogu - u Orašara?

Veoma sam visok i nismo mi našli partnera (smeh). To nije problem u Marijinskom teatru, ali u školi - da! Plesala sam solo u orijentalnom plesu i bila u četvorci u valceru. I također je igrao glavnu ulogu u "Vili lutaka" - bila je to premijera Akademije.

Da li se klasični časovi u Lozani razlikuju od onih na koje ste navikli na Akademiji?

Da. Naravno, ovdje su osnove iste. Ali ligamenti, redoslijed pokreta koji su utisnuti u tijelo - sve je to drugačije. Zanimljivo je jer ćemo kasnije u pozorištu morati da radimo različite koreografije. Ovo je takođe dobro, jer vas tera da radite sa svojim mozgom, tera vas da brzo razmišljate.

Koja je tvoja prošlost? Kako ste se upoznali sa plesom?

U mojoj porodici nema plesača. Moja majka je mislila – dobro je što plešem – za tijelo, za leđa, da naučim kako biti graciozan. Počeo sam da pohađam nastavu u privatnoj školi. Tada mi je ponuđeno da idem na pripremne kurseve na Akademiji Vaganova. Imao sam šest godina i kada sam stigao, vidio sam ljude kako plaču, sve me to malo šokiralo. Bio sam uplašen, ali na kraju sam bio prihvaćen. Išla sam na kurseve i postepeno počela da uživam u plesu. Ovi pripremni kursevi su trajali tri godine, a onda sam sa deset godina upisao Akademiju, gde nastavljam da studiram.

O čemu sanjaš nakon škole? Da li želite da se pridružite Marijinskom teatru?

Ne znam još. Naravno, Mariinsky mi je prirastao srcu. Znam ovu pozornicu od djetinjstva, a sada plešemo na njoj. Ali voleo bih da pronađem pozorište koje bi me zanimalo, za moju ličnost. Želim da neko pronađe nešto posebno u meni što bi mi omogućilo da napredujem dalje.

Ne plašite se da se izgubite u kor de baletu?

Ne, ne bojim se. Ali želim da ljudi zaista žele da rade sa mnom u pozorištu gde idem.

Postoje li baleti ili uloge o kojima sanjate?

U klasičnom baletu - naravno, "Labudovo jezero", voleo bih da igram i u baletu "Mladić i smrt".

Ima li balerina koje vam se sviđaju koje vas najviše inspirišu?

Ulyana Lopatkina!

Izvor i originalni intervju na francuskom: dansomanie.net 5. februar 2016
Foto: Gregory Batardon i sophia (dansomanie.net)