Marianne hirove za čitanje. Predstava „Hirovi Marijane

Nema male razlike između moje časne porodice i gomile šparoga...

Alfred de Musset, "The Caprices of Marianne"

Mlađa generacija porodice, koja je do četrdeset pete godine imala dvadeset godina, bila je prilično slikovit i kosmopolitski rođak. Duh Franklin Streeta bio je stvar daleke prošlosti, a nakon Marguerite smrti bilo je čak teško shvatiti kako je ova neustrašiva žena uspjela toliko godina braniti svoj mali svijet od vjetrova i sila vanjskog svijeta.

U ogranku Poiraton, plantažer iz Abidžana koji je poginuo u brodolomu ostavio je potpuno nesparene sinove. Najstariji, Charlot, čija je koža blistala od najljepše čađi, ali ružna do nemogućnosti, naslijedio je očevu aktivnost: isti duh radoznalosti, istu žeđ za životom, nova otkrića i istu sklonost ka dalekosežnom planove. Duboko odan svojoj majci i zemlji u kojoj je rođen, Šarlo se sa entuzijazmom pripremao da postane sertifikovani agronom. Njegov mlađi brat, mnogo ljepše puti i mnogo graciozniji, volio je pjesme, plesove, duga popodnevna drijemanja i vodio lijen, veseo život, bez ikakvih briga, bez ikakve radoznalosti, srećan što je naslijedio ovo prekrasno skladno tijelo, sasvim zadovoljavajuće .

Šarlo je došao u Pariz da nastavi studije. Njegova baka Poitevin, ne bez emocija, vidjela je ovog unuka, koji je stigao iz Afrike, čiju nezamislivu pojavu nije mogla predvidjeti, kao đavo, a ipak sina svog sina, odnesenog od mora. Charlot je imao dubok tihi glas, nije izgovarao "r". Ali hiljadu redaka u njemu nije osećalo samo sećanje, ne samo uticaj njegovog oca – njegovo živo prisustvo. Starica je imala suze u očima. Vrlo brzo je prestala i da primjećuje da Šarlo ima crnu kožu. Oboje su se smijali istome: ona - iz navike dlanom pokrila usta, on - kotrljao se, zabacivao glavu, svjetlucao bijelim zubima i ružičastim desnima, nekontrolirano. A ipak je to bio isti smeh.

Na kraju školske godineŠarlo se nežno, ali odlučno oprostio od bake: očevoj plantaži je bio preko potreban. Stara gospođa Poiraton postala je nekako čudna i tiha. Samoća je bila previše za nju. Neko vrijeme joj se činilo da je progone, opsjedaju nevidljivi neprijatelji. Živjela je nekoliko mjeseci, zabarikadirana, a onda umrla bez pozivanja ljekara.

Sin mađarskog Jevrejina je, sa svoje strane, blistao. Majka ga je naterala da promeni ime - jer ko bi mogao da izgovori sav ovaj blok suglasnika odjednom? Otac je nestao davno. Porodična legenda, koju su šaputali jedni drugima, glasila je da je nostalgični Mađar putovao u Srednju Evropu tokom snježne zime, već teško bolestan. Bježeći, kako kažu, od progona voljene žene, tjerao je konje, od nekoga posuđivao saonice i provodio noći u slami na napuštenim farmama u divljini. Užasna i divna priča - ostaje nepoznato da li u njoj ima i djelića istine.

Bilo kako bilo, pošto je dobio majčino djevojačko prezime - jedno od onih superfrancuskih imena koja je Labish toliko volio - mađarski sin je smatrao da je s njega potpuno isprano mjesto egzotike. Daroviti, marljivi, obrazovani, uporni mladić stvoren je za briljantnu medicinsku karijeru i već je razmišljao o braku sa jednom od svojih lijepih drugarica iz razreda - toliko pun zdravlja da je ona, sa svojim preplanulim licem, uvijek izgledala kao da se tek vratila s raspusta. . Djevojka nije ostala ravnodušna na udvaranje prijatelja. Došao je dan kada je progovorila da želi da ga upozna sa svojim ocem. Bilo je prekasno za povlačenje, a student je skupio svu svoju hrabrost da preduzme neizbježan korak.

Sastanak ga je zapanjio. U stvari, ispostavilo se da je otac tamne djevojčice ozloglašeni Afrikanac. Mladić je sakrio iznenađenje. Bio je iznad predrasuda. Psihički se prekorio zbog jedva primjetne duhovne sramote koju je osjetio kada je vidio svog budućeg svekra. Pokazao se kao zaista iskrena osoba. Nažalost, ni on sam nije bio slobodan od unaprijed stvorenih ideja i nije mogao odoljeti nepotrebnom razgovoru: „Pa, mladiću! On je plakao. - Vi ste, kao i moja ćerka, vidim, pokazali hrabrost, ne plašeći se da izaberete ovo polje, gde rade svakakvi melezi i Jevreji, osvojivši sva najbolja mesta. Nadam se da ćete uspjeti nadvladati ovo potomstvo i ne ustupiti mu mjesto! .. ”- i dalje u istom duhu. Bilo je previše. Sin Mađara je ustuknuo, odlučivši u srcu da neće ući u porodicu koja pokazuje takvu netrpeljivost. I naklonio se prilično brzo. Mlada devojka, dovoljno mršava, osetila je da je on nečim nezadovoljna, pa je otišla da isprati onu koja je zamalo postala njen verenik. "Avaj", rekla je plačući, "s mojim ocem je uvijek ovako: ti si već četvrti koji se usuđuje." Nakon ovih riječi, učenik je samo ubrzao korak.

Oženio se godinu dana kasnije. Čudnim hirom sudbine zaljubio se u Engleskinju, plavu i ružičastu, koja nije znala ni reč francuskog. Imao je zadovoljstvo da je podučava. Za njihovu djecu se kaže da pokazuju velike sposobnosti za jezike.

Ko je mogao da predvidi da će porodica biti tako raštrkana na sve strane? I da će se ovo pleme, stisnuto u svoj provincijski mikrokosmos, širiti po cijelom svijetu s takvom nesputanošću i tako jasnim ukusom za drugoga i nesličnog?

Osjećaj stranosti, neobičnosti, koji je domišljatu Germaine obuzeo kada je prvi put prešla prag kuće u ulici Franklin, uzburkavši cijelu porodicu, bio je, međutim, samo bojažljivi predznak svega što se potom dogodilo. Vrti mi se u glavi, vredi zamisliti nastavak.

Šta bi Marguerite mislila o svemu ovome? Jedna, kćerka doktora, supruga doktora, majka velike porodice, odbija sve da bi se, kada je već imala mnogo više od trideset godina, pridružila trupi antilskih plesača. Druga odustaje od podučavanja grčkog i latinskog kako bi se, kao strasti, posvetila umjetnosti marionetnog pozorišta i prikazivala avangardne predstave u pariskim kabareima.

Na Šarlotinoj sahrani pokušano je da se okupe svi članovi porodice koji su se mogli pronaći. Pokušaj je, istina, prilično trom, jer organizacija sahrane nije nikome posebno povjerena. Stoga su na ovom sastanku nedostajali neki važniji dijelovi mozaika. Prisutni su činili šaroliko i šaroliko društvo u kojem su lutala sjećanja na Charlotte. Ali različite generacije imale su potpuno nespojive ideje o njoj: mlada djevojka, okorjela starica, starija dama - svaka generacija je sahranila svoju Charlotte.

Ogromno groblje u okolini Pariza izgledalo je kao fabrika mrtvih. Na ulazu u njega predali su plan, na kojem je tintom krstom označeno mjesto sahrane. Bez ovog plana grobnica se ne bi mogla pronaći. Najiskrenije uznemiren, mnogo jači od svih ostalih, bio je pastor; na kraju krajeva, on ju je najbolje poznavao. Rođaci su spustili nos, slušajući njegov govor. Ponižena, žrtvovana, zaljubljena gubitnica, jadna Šarlot uopšte nije bila ono što su njena braća, nećaci i nećaci mislili da jeste. Svi su sebi predbacivali što ju je zanemario, ne poznavao kako treba i više puta se glasno smijao njenoj nepopravljivoj naivnosti.

Na rubu groba svi su osjetili neku nespretnost. Lagana, milosrdna gruda snijega kovitlala se nad dosadnom ravnicom, napuhujući jadnost ovog mjesta nekom gracioznošću. Niko nije pomislio da donese ni jedan cvijet za Charlotte.

Porodica se iskrcala u Port d'Italia. Umotani u zimske kapute, grupa je gazila okolo, prebacujući se s noge na nogu poput jata pingvina.

Ko odlučuje šta dalje? I otići odavde, na sred ulice? Otišli smo da razgovaramo o tome u najbližem kafiću. Svi su se pogledali sa radoznalošću. Starci su bili iznenađeni - kako su stari njihovi vršnjaci. Mladi su se gubili u imenima i porodičnim legendama, zbunjujući među sobom ujake, koji su izgledali potpuno drugačije nego što su zamišljali.

Sve je to jako podsjećalo na staru porodičnu raspravu u Poitiersu, kada nisu mogli odlučiti kuda će usmjeriti noge - u park Blossac ili u grad. I dalje su glasali da večeramo zajedno. Najposlovniji su potrčali da nazovu na telefon da kasne. Porodica se zagrijala. Ovdje, na toplini, crveni nosevi su blijedili, a oči zaiskrile nad čašom aperitiva.

Teški kolos je krenuo u potragu za odgovarajućim restoranom. "Mi smo", rekao je neko, "neodlučni, kao čaplja iz bajke." Stariji su mislili na Marguerite. Napokon se gomila skrasila u nekoj kafani.

U zadnjoj prostoriji je tutnjala prastara peć. Skinuli su se, spustili kapute na hromu vješalicu. Porodica je naglo smršavila, podmladila se. Počeli su da sjede, uljudno pokazujući znake pažnje jedno drugom. Niko nije bio spreman da rizikuje da zauzme poziciju koja bi se nekome mogla svideti. Ponudili su da se presvuku: "Da li bi voleo da sedneš bliže peći?" "Želiš li sjesti pored svog rođaka?" Konačno su svi sjeli. I osjećali su se umorno.

Konobar, ne baš dobro obučen, grubo je požurio sastanak. Niko još ništa nije izabrao. Mladi su bili ogorčeni. Stariji su se izvinili. Svi su se fokusirali na proučavanje jelovnika. I svi su mislili da Šarlot leži sama u zemlji, koja bi verovatno rekla: „Uopšte jedem vrlo malo,“ i zadovoljila bi se malo salate.

Sva jela za dimljenje odisala su jednim mirisom - nagrizajućim mirisom ustajalog variva, koji je čvrsto i nametljivo vladao stolom. Obratili smo pažnju na jednu stolicu između braće pokojnika, koja je ostala nezauzeta. Čisto mjesto za Charlotte, koja bi rado prisustvovala ovakvom skupu. Ali kako okupiti toliko ljudi, ako ne povodom nečije smrti?

Charlotte, navikla da živi sama kada je morala primiti dva gosta, zamahnula je široko, čak preširoko. U poslednjem trenutku pred planiranu večeru, ponovo je sjurila dole, obuzeta zebnjom, da kupi nešto drugo. I, želeći da ništa ne propusti iz razgovora, stavila je sve na sto odjednom, unapred, da ni na minut ne ostavi goste. Bilo je tu pašteta, kobasica, sardina, putera, skuše sa belim vinom, četiri-pet različitih salata, piletine, tri-četiri jela od povrća, veliki izbor sireva, svih vrsta krema, kolača, kolača, slatkiša i puno voća. Tada je postala strašno tužna i uznemirena, jer je gotovo sve ostalo nepojedeno. Bojala se da ponuđena večera nije dovoljno dobra. Molila je da gosti pri odlasku ponesu sa sobom ono što nisu jeli. U trenutku rastanka, sa suzama u očima, nervirala se, skupljajući kese i tegle. Često se dešavalo da od nje, kako bi joj udovoljili, odlaze punih ruku.

O tome je razmišljala porodica, sedeći bez nje za stolom posvećenim njoj.

Hladnoća napolju je brzo zaboravljena. Kao i o smrdljivom mirisu paprikaša, jer su se, uronivši u njega, svi zasitili njime. Svi su bili žedni. Vino, ne tanko, ali jako, okrepljeno. Bilo je oštrih primjedbi. Smijali su se stricu koji je prešao na katoličanstvo i postao poznat po svom zakasnelom licemjerju, hodočašćima i učešću u vjerskim procesijama. Specijalista za ples sa Antila bacila je vatrene poglede na svoju omraženu svekrvu. Ali sve je prilično bezopasno. U ovoj skupštini, držanoj na koncu, niko nije bio previše divljak. Među najmlađima su se probudile međusobne simpatije, počeli su sopstveni razgovori. Izvađeni su adresari i samoevidencije. Razmenili smo telefone. Zakazano je. Ukratko, oprostili su jedno drugom krvno srodstvo. Ni Charlotte ni Marguerite ne bi odobrile ove sastanke i ove planove.

Po odlasku, porodica je bila gotovo iznenađena što su se našli u ovom zabačenom kraju, neuobičajenom za sve. Nebo je još nabujalo snijegom, prva noć zakopane Charlotte počela je da se spušta.

Nakon vrućine i brujanja ove duge večere, najstariji su se odjednom osjećali jako umorno, a najmlađi da im je strpljenje iscrpljeno. Rastali su se bez mnogo oklijevanja.

Nekima je palo na pamet da će se sledeći zajednički obrok Margeritine dece verovatno održati prilikom sledeće sahrane. Razmišljali su – neuspešno i prolazno – o tome ko će od njih izostati.

Blizu psihološkom proučavanju novog tipa ličnosti, generisanog postrevolucionarnom stvarnošću, Musset se okreće u predstavama "Hirovi Marijane", "Fantazija", "Ljubav nije šala". U svim ovim komadima, bizarnim po radnji i postavci, samo je portret junaka istinski moderan - neaktivan, nagrizen refleksijom, sumnjom, ironijom, sebičnošću. Musset beskonačno varira ovu sliku, uranja u dubine svog psihičkog života, previše komplikovan, lišen integriteta, nemiran i nestalan. Svi njegovi likovi su obuzeti tjeskobom, ironični i podložni hirovima svoje ćudljive mašte. Odbacivši sve iluzije, ovi mladići više ne vjeruju u visoka ljudska osjećanja. Skeptična nevjera ih često dovodi do razvrata. Junak Marijaninih hirova (1833), kockar i pijanac Ottavio, ima mnoge pozitivne osobine. Sveto je vjeran prijateljstvu, nezainteresovan, prezire trgovce.

Duhovit je, elokventan, oseća lepotu, poseže za radošću. Ali pod maskom bezbrižnog veseljaka krije i tešku čežnju, rođenu iz nedostatka svrhe, vjere, ideala. Musset ponovo ruši ljubav sa pijedestala na koji su je podigli romantičari. On dokazuje da je ljubav lišena stvaralačke snage. Njene hirovine su destruktivne za ljude. Prijatelj Ottavija Celija se duboko i strastveno zaljubio u Mariannu. Za njega ne postoji ništa na svijetu osim njegove ljubavi. "Stvarnost je samo duh", kaže on; inspirisana je samo fantazijama i ludilom čoveka. Takav osjećaj, potpuno upijajući ljudsku dušu, bio je i proizvod vremena, čiji su sinovi bili otrgnuti od svih javnih poslova i dužnosti. Ovi mladići, opsjednuti ljubavlju ili razvratom, nisu zauzeti ničim, ne snose nikakvu odgovornost. Svest, vezana samo za kontemplaciju sopstvenih iskustava, neminovno dolazi do bolnog preuveličavanja najsitnijih emocija, raspoloženja i misli. Za osobu ove vrste, sjajan osjećaj je poguban.

Ni zajednička ljubav ne može donijeti sreću nestabilnom subjektu koji je izgubio vjeru u sebe i u ljude. Musset je to pokazao u Ispovijesti sina vijeka. Neuzvraćena ljubav ubija junake Musseta. Celio umire. Njegova velika ljubav bila je nemoćna da izazove odgovor u Marijaninoj duši. Ali Marianna se zaljubila u Ottavija, koji je prema njoj bio ravnodušan. I njena ljubav je beznadežna - Ottavio ne zna da voli. Od mladosti fasciniran Shakespeareom, Musset od njega uči, prije svega, sposobnosti otkrivanja unutrašnji svet heroji. Shakespearea su inspirirali dijalozi Ottavija i Marianne, koji po svojoj oštroj napetosti, originalnosti humora i namjernoj složenosti obrata liče na verbalne borbe Birona i Rozalinde ("Love's Labour's Lost"), Benedikta i Beatrice ("Mnogo Ado About Nothing"), Olivia i Viola ("Dvanaesta noć"). Ali Mussetovi junaci su lišeni integriteta i duhovne snage junaka Šekspirovih komedija. Za njih se smiješna intelektualna igra gotovo uvijek pretvori u tragediju. Ne trijumf, već kolaps humanističkih ideja, kaže Musset. Musset je dao mnogo prethodnog iskustva u francuskoj dramaturgiji. Nakon Mériméea, on je u francusku dramaturgiju donio visoko majstorstvo individualizacije i karakteristike govora. Kada Musset rekreira vitalno stvarne fenomene, postiže realističan reljef slike. To je posebno vidljivo kada Musset otkriva ružnu stranu moderne stvarnosti. U "Marijaninim hirovima" pojavljuje se satirična slika trgovca, zlog vlasnika, koji je spreman da ubije da bi zaštitio svoja prava.

Satirične note pojačane su u komediji u dva čina Fantasio (1834), jednoj od najbizarnijih, zapletom najsofisticiranijih Mussetovih drama. Cijela priča o tome kako mještanin Fantasio, u kostimu i maski upravo preminule dvorske lude, spašava mladu bavarsku princezu od braka sa apsurdnom budalom - princom od Mantove, gotovo je demonstrativan izazov vjerodostojnosti života. Uslovni Minhen nepoznatog doba savršeno je pogodan okvir za fantastične događaje ove predstave, u kojoj tri lika glume maskirani i rade stvari koje su suprotne logici i zdravom razumu, a problemi rata i mira rješavaju se pomoć perike svučene štapom za pecanje s glave nesretnog mladoženja.

(1 glasova, prosjek: 5,00 od 5)

ALFRED DE MUSSET

POZORIŠTE

Sudbina pozorišta Alfred de Musset bila je neobična. Danas se neke od njegovih komada smatraju remek-djelima francuskog teatra. Moderni reditelji rado nastavljaju svoju produkciju. Glumci i glumice izazivaju jedni druge za uloge u ovim predstavama. Kritičari upoređuju Mussetove komedije s komedijama Marivauxa, Aristophanesa i Shakespearea. I vjerujemo da su u pravu.

Sasvim različita mišljenja o autoru su iznosili njegovi savremenici. Čak je i Sainte-Beuve, čovjek prilično istančanog ukusa, posebno kada nije bio zaslijepljen strašću, ovako pisao o predstavi „Ne kladi se“: „Ima dosta lijepih dijelova u njoj, ali sam bio zapanjen nasumičnošću predstave i nedostatkom zdravog razuma. Njene slike su zaista pozajmljene iz nekog veoma čudnog sveta; šta vredi čiča koji neprestano čita propovedi, gunđalo koji se na kraju napije; ili mladić, prije debeo i grub nego ljubazan i duhovit mladić; ili vrlo promiskuitetna djevojka, prava mlinčarka iz Rue Vivien, koja nam je data kao Clarissa... I sve je to krajnje površno, lagano, nedosljedno. Sve su one preuzete iz izmišljenog svijeta ili ih je autor izmislio dok je bio pripit tokom zabavne gozbe... Alfred de Musset je hir izmorene i slobodoumne ere.

Iznenađujuće nepravedna strogost, međutim, sasvim objašnjiva motivima koji nemaju nikakve veze s književnošću. Musset je prvo fascinirao, ali je onda počeo da nervira Sainte-Beuvea i njegove prijatelje. I Prustu i Alfredu de Musetu je kasnije učinjen medveđu uslugu sretno djetinjstvo i mladost. Poticao je iz potpuno prosperitetne i prosvijećene porodice, bio je zgodan, odlikovao se profinjenim manirima, bio je blizak prijatelj vojvode od Orleana, posjedovao je takav poetski dar da je mogao napisati tako lijepu pjesmu kao što su "Mardosh" ili "Namuna" u nekoliko dana. Kako su se njegova žučna braća mogla mirno odnositi prema takvom poslušniku sudbine? Kada je i prvi učenik u razredu dobar kao heruvim, ne treba se previše čuditi što izaziva crnu zavist. Alfred de Musset bi, možda, mogao postići da mu se oprosti njegov talenat i šarm, ako je obožavao bogove moderne u to vrijeme. Da je ušao u neku književnu školu, bio bi siguran u podršku određene grupe pisaca. To je bilo vrijeme kada su klasici i romantičari predstavljali jedan drugome veliki izazov, kada je Viktor Igo predvodio pobunjenike, ali pobunjenike vrlo bliske onima na vlasti; to je bilo vrijeme kada je Sainte-Beuve dominirao u kritici časopisa. Musset, koji je debitovao romantično delo"Španske i italijanske priče" bi mogle postati zastavnik u ovoj slavnoj vojsci. Ali evo peha: on se istovremeno osjećao i klasikom i romantičarom. Kao i svi mladi pisci tog doba, s oduševljenjem je čitao Shakespearea i Byrona, ali se i divio La Fontaineu, Molièreu i Voltaireu:

Da, borio sam se u dva neprijateljska logora, zadao udarce i postao poznat svijetu. Bubanj mi je slomljen - na njemu sjedim bez snage, A na stolu svom Racine, prislonjen na Shakespearea, Spava kraj Boileaua, koji im je oprostio*.

Musset je, po sopstvenom priznanju, patio od bolesti veka, ali je i sam bio u stanju da joj se smeje. U svojoj dramskoj poemi "Usta i čaša" imitirao je Bajrona, tvorca "Čajld Harolda" ili "Manfreda", a njegove pesme "Mardoš" i "Namuna" pre evociraju Bajrona, tvorca "Don Žuana". Nema sumnje da bi i sam Bajron nemilosrdno osudio i okrutno ismejao taj odnos prema svetu koji je dobio naziv „bajronizam“. Bajronov sljedbenik, Musset je bajronizirao stvarajući pjesmu "Rolla", a Shakespearianizirao, stvarajući dramu "Lorenzaccio", ali se usudio napisati i "Pisma Dupuisa i Cotonea", koja se mogu nazvati "Pisma provincijalcu"] romantizma. Jednom riječju, Musset je bio partizan, a partizani su uvijek bili u većoj opasnosti od vojnika regularne vojske. Mussetova epoha, pompezna i pompezna epoha, zamjerala je piscu njegovu ironiju. “Divan talenat, ali samo za parodije”, kritičar iz romantičnog tabora Sainte-Beuve govorio je o njemu s prezirnom arogancijom; a Anselo, akademik i klasičar, primijetio je: "Jadni Alfred je šarmantan mladić i šarmantan čovjek svijeta, ali, između nas, nikada nije znao i nikada neće naučiti da komponuje vrijednu poeziju."

Smiješno u ovoj priči je to što danas malo ljudi čita Sainte-Beuveove pjesme, a Anselove pjesme su potpuno zaboravljene, dok mi i naša djeca znamo cijele Mussetove pjesme napamet. Vrijeme je najiskreniji kritičar.

Prije nego što pređemo na Mussetove komedije, suočimo se s tim: imao je mnogo dublji talenat nego što se u njegovo vrijeme vjerovalo i nego što se danas vjeruje. Bio je možda najintelektualniji među pjesnicima prve polovine 19. stoljeća. Naravno, Viktor Igo i Alfred de Vinji su takođe bili veoma obrazovani ljudi, sa neverovatnim kreativnim umom. Ali ni jedno ni drugo ne odlikuju se jasnoćom uma kojom je Musset obdaren. Obojica su često bili zarobljeni vlastitom virtuoznošću. Musset je držao svoju virtuoznost pod kontrolom. Bio je pronicljiviji od Viktora Igoa. Međutim, iz razloga o kojima je već bilo riječi, činilo se da nije imao veličinu Huga. Cijelog života igrao je ulogu razmaženog djeteta koje želi da ga svi oko sebe sažalijevaju, a posebno žene. Na taj način nećete dobiti poštovanje. Smatran je sujetnim, u određenoj mjeri i jeste. Ali sujeta često krije gorljivo raspoloženje; za Musseta je sujeta služila kao maska ​​za vatrene i iskrene strasti. Te strasti je izrazio u poeziji, koja, međutim, nikada nije postala moderna, jer moda nikako nije uvijek u pravu. Međutim, čak i oni koji sada osuđuju Mussetovu poeziju zbog nebrige forme prepoznaju savršenu ljepotu njegovih komedija.

MUSSE THE DRAMEWORLD

Može se postati romanopisac ili istoričar, ali dramaturg se rađa. Ima nešto od majstorstva glumca u razumevanju zakona scene, u smislu ritma, u sposobnosti da komponuje spektakularnu liniju - u svim onim osobinama koje treba da poseduje onaj ko piše za pozorište. Najveći dramski pisci - Moliere, Shakespeare - bili su i sami glumci. Alfred de Musset je u mladosti često sudjelovao u domaćim nastupima. Njegov otac je volio veselo društvo, a dnevna soba njihove kuće uvijek je bila puna mladih žena i pjesnika. Ovdje su se igrale šarade. Tih dana bile su u modi "dramske poslovice" - u sjećanju su mi još bile svježe drame Carmontel, Colet, Leclerc, komedije. Osetljiv i neozbiljan, kao paž, od rane mladosti poznavao je igru ​​ljubavi i slučaja. Pred njim se pojavio život u obliku komedije pune sladostrasnosti i melanholije.

Da su Mussetovi prvi eksperimenti u pozorištu bili uspješni, možda bi za nekoliko godina postao pametan dramatičar, čovjek koji poznaje tajne zanata, koji lako može komponovati dobro napravljenu dramu i više ga zanima tehnika drame nego njena poezija. Ali mladi autor je imao sreće: bio je izviždan. Njegov prvi komad "Venecijanska noć" postavljen je 1. decembra 1830. godine (kada je pisac imao dvadeset godina), a publika teatra Odeon ga je veoma loše primila. Glumica koja je glumila Lorettu nosila je bijelu haljinu, naslonila se na svježe ofarbanu rešetku, a suknja joj je bila prekrivena zelenim prugama. To je izazvalo eksploziju smijeha u sali. Predstava nije uspjela. Ranjeni autor se zakleo da se više nikada neće nositi sa ovom "okrutnom menažeriju".

Međutim, Musset je strastveno volio pozorište i stoga je nastavio da piše drame, ali kada ih je stvarao, uopšte nije mario za postavljanje na scenu, nije se prilagođavao ukusu kritičara, zahtevima hirovite publike, i jeste ne žele ni da razmišljaju o finansijskim poteškoćama pozorišnih direktora. I rezultat nije bio spor: autorova fantazija je ostala potpuno slobodna. Tada je pozorište već bilo potpuno drugačije od onoga što je bilo u vrijeme Šekspira, kada je dramska umjetnost tek činila prve korake i sama sebi stvarala zakone. U Francuskoj je klasična tradicija potisnula svaku nezavisnost; ovu tradiciju mogla je spasiti samo romantična pobuna, ali romantizam je razradio svoje vlastite obrasce. Musset, koji je stvorio svoje pozorište, ali ne za pozorište, ostao je po strani. Prva dramska djela - "Usta i čaša" i "O čemu sanjaju djevojke" - objavljuje u zbirci "Predstava u fotelji"; njegove sljedeće drame su objavljene u časopisu Revue de de Monde, koji je Buloz osnovao neposredno prije, a zatim su uključene u dva toma Komedije i poslovice.

Počevši od 1847. godine, na scenu su počele da se probijaju Mussetovi komadi, koji su, po mišljenju ljudi koji su se bavili pozorištem, bili nescenski, u što su uspeli da ubede samog autora. Postepeno su svi ušli na repertoar i nikad ga nisu napustili. Prva je postavljena u pozorištu "Comedy Francaise" "Caprice". Često se pričalo kako je gospođa Allan, poznata glumica u to vrijeme, tokom turneje po Sankt Peterburgu, vidjela šarmantnu komediju sa tri lika, tražila francuski prijevod i bila iznenađena kada je saznala da je originalni tekst komedije Musset's. Ova anegdota izgleda malo verovatno. Gospođa Allan je poznavala Musseta i, naravno, čitala njegov Caprice. Ali jedno je istina: ona je zaista donijela ovo remek-djelo iz Rusije, izgubljeno na stranicama neke kolekcije. Uspjeh predstave premašio je sva njena očekivanja.

„Ova mala predstava“, napisao je Teofil Gotje, „u stvari je veliki književni događaj. Mnoge veoma dugačke predstave, koje se trube šest meseci unapred, nisu vredne reda ove komedije... Još od vremena Marivoa, čiji talenat počiva na iskričavoj duhovitosti, ništa tako suptilno, tako elegantno i tako veselo. Nije iznenađujuće da je Alfred de Musset napisao komediju punu duhovitosti, humora i poezije; nešto sasvim drugo može se nazvati neočekivanim (pogotovo što je riječ o dramskoj poslovici koja nije ni bila namijenjena pozorištu) - izvanredna vještina, vješta intriga, odlično poznavanje zakona scene; upravo se te vrline naslućuju u komediji "Caprice". Sve je u njemu tako vješto pripremljeno, usklađeno, istkano i sve se drži u ravnoteži bukvalno na igli.

Napominjući da će ovu komediju sa oduševljenjem dočekati ne samo intelektualna elita, već i najšira publika i da je dovoljno postaviti plakate po gradu kako bi se osigurala puna kolekcija, Gauthier sa ogorčenjem govori o zabludi francuskih pozorišnih ličnosti u kojoj toliko dugo žive: „Predstava Komedija „Caprice“, koja se igra između čajnog stola i klavira i dekoracije za koju može poslužiti i obična paravan, potvrdila nam je ono što smo već znali, ali ono što je bilo sporno pozorišnim proročanstvima: od sada je svima jasno da je publika vrlo mršava, vrlo pametna i vrlo prijateljski nastrojena prema svemu novom, a svi ustupci koji se traže od njenog imena su potpuno nepotrebni. Pozorišni reditelji i glumci jedina su prepreka novom. Oni se drže svega oronulog, tvrdoglavo slijede rutinu, pridržavaju se zastarjelih metoda; oni su ti koji obožavaju sve ravno i banalno i imaju neodoljivu averziju prema svemu rijetkom, svijetlom, neočekivanom. Gauthier zaključuje izjavom da je upravo ta pedantna sklonost ka „pristojnom“ pozorištu, koje je, zapravo, previše pristojno, lišila francusku scenu dva prirodna dramaturga, a ujedno i izvanredno obdarenih, Merimée i Musseta. Potomstvo je prepoznalo ispravnost dobrog Tea u odnosu na ove njegove savremenike.

Godine 1848. postavljena je predstava "Ne kladi se"; dogodilo se uoči Junske revolucije. Pa ipak, uprkos činjenici da je javnost bila zaokupljena ozbiljnijim stvarima, predstava je bila uspješna i nastavljena je u avgustu. „Kakva je radost za osobu koja je zauvijek osuđena da gleda vodvilj i melodramu“, pisao je isti Gauthier, „konačno vidjeti predstavu u kojoj govore ljudskim jezikom, na čistom francuskom, i osjetiti da ste jednom i za sve oslobođene užasnog i ravnog žargona koji se ovih dana govori svuda. Kakva čistoća, živost i naglo odlikuju frazu! Kako je duhovit dijalog. Kakva lukavština i ujedno kakva nežnost!.. Sada kada je prijem u javnosti ovoj dramskoj poslovici, namenjenoj samo čitanju, pokazao koliko su nepravedne predrasude sa kojima se pozorišni reditelji odnose prema svakom umetničkom delu, sastavljenom ne po recepte gospode „dramatičara“, trebalo je prikazati na sceni, ne menjajući ni jednu reč u njima, istinski poetske drame Alfreda de Museta: „Fantasio“, „Andrea del Sarto“, „Hirovi Marianne“, „ Ljubav nije šala”, “Šta sanjaju o mladim djevojkama” i posebno “Lorenzaccio” - pravo remek-djelo, koje podsjeća na dubinu analize Šekspirovih kreacija.

Nekoliko dana kasnije, Austen je postavila Svijećnjak u Historic Theatre, "još jedan dragulj iz dragocjene kutije koja je tako dugo bila otvorena a da se niko nije zapitao šta je unutra." Produkciju ove predstave nastavilo je 1850. godine Republičko pozorište (kako se pozorište privremeno zvalo Comédie Française), a pozorište je obnavljalo repertoar deset godina zahvaljujući Mussetovoj dramaturgiji. Izvjesni ministar je ovu predstavu smatrao nemoralnom jer Jacqueline i njen ljubavnik sreću pronalaze na račun bračne vjernosti. Musset je komponovao novi rasplet: ljubavnici su se rastali s tugom. Vrlina je spašena, umjetnost je stradala. Sada smo se vratili razumnijoj - i moralnijoj - iskrenosti.

Betina, Barberina, Karmozina, Luison su bile manje uspješne, i to s pravom. Predstava "S ljubavlju se ne šali" odigrana je na sceni tek nakon Mussetove smrti, 1861. godine; naišla je na dobar prijem, ali je tada publika, ali i sadašnja, doživjela izvjesni osjećaj nezadovoljstva: to generiše, s jedne strane, dvosmislenu i nedosljednu prirodu Camille, koja ne ostaje potpuno vjerna ni ljubavi ni religije, i, s druge strane, smrću Rozete. Predstava "Fantasio" prvi put je prikazana 1866. godine, nije imala veliki uspeh, i to je razumljivo. Javnost ne voli kada je prvi ljubavnik obučen u kostim ružne i bezdušne lude. Ukratko, dramaturgija Musseta i Marivauxa ima zajedničku sudbinu: samo su se njihova remek-djela čvrsto ustalila na sceni. Savremenici ponekad griješe, ali vrijeme pravedno sudi. 189

PRIRODA MUSSET TEATRA

Kako objasniti da je slobodna fantazija spasila Mussetovo pozorište od zaborava, dok su nas lukave Scribeove spletke nasmrt dosadile? Zašto nam se Mussetove drame, koje se dešavaju u bajkovitim kraljevstvima i imaginarnim zemljama, čine toliko istinitije od mnogih istorijskih drama? Jer pozorište nije namijenjeno, ne može i ne smije jednostavno kopirati život. Publika dolazi u pozorište ne samo da bi sa scene videla neulepšanu stvarnost. Nepokretna zavjesa proscenijuma uokviruje predstavu, kao što okvir uokviruje sliku. Ni jedan istinski zaljubljenik u slikarstvo ne zahteva da portret bude samo kopija prirode, niti jedan istinski prijatelj pozorišta ne zahteva da predstava samo kopira stvarnost. Upravo zato što umjetnost ima svoje zakone, a oni se, nesumnjivo, bitno razlikuju od zakona prirode, umjetnička djela nam omogućavaju da slobodno razmišljamo o prirodi strasti.

Pozorište je u svom nastanku bilo svečana akcija. Prikazivao je život bogova ili heroja. Jezik glumaca bio je uzvišeniji i eufoničniji od in Svakodnevni život. Bilo bi zabluda misliti da moderna javnost ima drugačije zahtjeve. I danas publiku, koja dolazi u pozorište, čeka svečana akcija. Sama činjenica da sjedi u sali prepunoj ljudi izaziva u njemu jača osjećanja od onih na koja je navikao. I to objašnjava posebnu prirodu pozorišnog dijaloga. Koji pisci postaju najveći dramski pisci? Oni beskrilni prepisivači koji očekuju da jašu na nepromišljenom oponašanju prirode i smislenim pauzama? br. Najpoznatiji dramski pisci bili su pjesnici. Uspeh Aristofana u njegovo vreme, uspeh Klodela u današnje vreme, uspeh Museta tokom celog veka zaslužan je za istinsku poeziju njihovog dijaloga.

Kod Musseta, kao i kod Aristofana, hor se uvlači u radnju, najavljujući lirskim tonom pojavu majstora Bridena i Lady Pliš: „Na svom zapjenjenom magarcu, snažno se trese, Lady Plush se penje na brdo; njen konjušar, iscrpljen, iz sve snage bije jadnu životinju, a ona odmahuje glavom, držeći čičak u zubima... Pozdrav tebi, gospođo Plišana; javljaš se kao groznica, zajedno sa vjetrom, od čega lišće žuti. Da li seljani govore ovaj jezik u stvarnom životu? Naravno da ne. Ali, kako je filozof Alain suptilno primijetio: "Glumcu je potreban poseban recitativ, a u potrazi za prirodnim tonom, nikako ne bi trebao oponašati svakodnevni govor: za njega nema strašnije zamke." Musset je, kao i Giraudoux, pronašao svoj recitativ, a njegovo pozorište je izuzetno pažljivo "ispisano". To dijelom objašnjava uspjeh i dugovječnost njegovih predstava.

S druge strane, a možda i zbog toga što je Musset komponovao svoje drame bez brige da li će biti postavljene u pozorištu, pridržavao se podjele na pozornice, poput Shakespearea, bez obzira na jedinstvo vremena i mjesta, koje su poslušno slijedili i klasicisti. , pa čak i romantičari, barem u jednom činu. Česte pauze u akciji pojačavaju utisak snova, snova. Neočekivano prekinuti dijalozi daju hranu mašti, kao što osakaćena statua izaziva refleksiju. „Shakespeare ne mari za simetriju svojih drama, on ne teži lukavim intrigama“, napominje isti Alain. - Njegove kreacije kao da su sastavljene od olupine: noga viri ovde, pesnica tamo, ovde se vidi otvoreno oko, a onda odjednom naiđe reč koja ničim nije pripremljena i za koju ništa ne sledi. Ali sve zajedno je stvarni život.

Poštivanje zakona forme kada je u pitanju stil, i određena zbrka kompozicije - to je možda tajna najveće poezije.

RADNJA I KARAKTER

Za Musseta postoji samo jedna radnja, samo jedna tema - ljubav. Ali to se, možda, može reći i za mnoge druge dramske pisce. Jedina razlika je u tome što je za druge, na primjer, za Molierea ljubavna veza samo okvir za akciju, au njoj autor stvara satiru morala. A u Musset teatru ljubav je sve. Kao iu komedijama iz Marivauxa, ljubavnici u Mussetovim komedijama ne nailaze na vanjske prepreke, kao što su tvrdoglavost oca, porodična svađa; glavna prepreka sreći je njihova vlastita nepromišljenost. Ali samo se sukobi u Marivauxovim komadima mogu uporediti sa „mačevanjem rapirama“, „svi ti trikovi, pažljivi pristupi, vešto postavljene zamke svojom gracioznošću plene istančane umove“; jednom riječju, kada igraju Marivauxove komade, sami glumci ih ne shvataju previše ozbiljno, dok je za Musseta ljubav ozbiljan, često tužan osjećaj; ljubav je zadivljujuća bolest, uzrokovana ljepotom, a ponekad i čistoćom voljenog bića, koja bez traga zavlada osobom.

Zavodljiva Jacqueline vara svog starog muža martinetom; u pokušaju da odvrati sumnju, ona izražava hinjeno interesovanje za skromnog službenika. Međutim, ovaj mladić, Fortunio, ludo je zaljubljen u Jacqueline i zamalo umire kada sazna da je on samo paravan za njenu ljubavnu vezu s drugom. Ovo je sadržaj predstave "Svjećnjak". Perdikan voli svoju rođaku Kamilu, ali ona iz ponosa i pobožnosti beži od njegove ljubavi; iznerviran Perdikan skreće pažnju na šarmantnu, iako siromašnu devojku Rozetu. A onda se Camilla vraća u Perdican, ali Rosetta ne može da preživi izdaju Perdicana, koji se igrao njenim srcem - ovo je sadržaj predstave "Ljubav nije šala". Sanjivi i nježni Celio, zaljubljen u Mariannu, povjerava svom prijatelju Ottaviu, juru, skeptiku i veselju, zaštitu svojih interesa. U međuvremenu, Marijana se zaljubljuje u samog Ottavija: "Žena je kao tvoja senka: želiš da je sustigneš, ona beži od tebe, ti želiš da pobegneš od nje sam, ona te sustiže." Ovo je sadržaj predstave "Hirovi Marijane". Ekscentrična princeza spremna je iz državnih razloga da se uda za budalu. Mladi školarac se prerušava u šalu, a interesi ljubavi imaju prednost nad interesima države. Takav je sadržaj predstave Fantasio.

Ovi zapleti su ušiveni na živu nit, ali šta s tim? Na kraju krajeva, oni su samo izgovor. U suštini, Musset u svom pozorištu prikazuje samo osećanja od kojih su satkane njegove pesme, a zapravo i ceo svoj život. Činjenica je da je on bio i neozbiljna i sentimentalna osoba, Parižanin koji bi ljubav shvatio kao šalu, i Francuz koji je to shvatio ozbiljno. U mladosti je dvaput poznavao bolove ljubomore. Prvi put se to dogodilo u zoru njegove mladosti, kada ga je mlada ljepotica natjerala da igra ulogu Fortunija. A drugi put se to dogodilo kada ga je Žorž Sand, koju je Musset strastveno voleo, napustila zbog "glupog Pagello" - njena izdaja je ozbiljno ranila Mussetovo srce i zasjenila čitav njegov naredni život.

Gotovo svi zaljubljeni mladi ljudi koji glume u Mussetovim komadima su, u određenoj mjeri, "portreti samog autora". Stvarajući slike Ottavija i Celija, Musset kao da se dijeli na dva dijela. Napisao je Žorž Sand: „Morate da se setite – rekli ste mi jednom – da vas je neko pitao da li je Ottavio ili Celio otpisan od mene, a vi ste odgovorili: „Mislim da su oboje. Moja fatalna greška, Georges, bila je što sam ti otkrio samo jednu svoju hipostazu. Svi pisčevi prijatelji rekli su da u Fantasijevim lirskim monolozima prepoznaju one monologe iskričave inteligencijom i poezijom koje je Musset, pomalo pripit, izgovarao kada je bio zaljubljen i srećan. Musset je sebe portretirao u slikama Valentina i Perdicana, a prema riječima brata pisca, Paula de Musseta, grof iz komedije "Potrebno je da vrata budu otvorena ili zatvorena" je "portret samog Alfreda".

Naprotiv, zaljubljene žene koje glume u Mussetovim komadima razlikuju se od onih žena koje je on najviše volio u životu. Musset, koji je poznavao nestalnost i čak se susreo sa raskalašnošću, žalosno traži čistoću. Djevojačka naivnost ga plijeni i duboko uzbuđuje:

Utočište nevinosti gde se kriju žar i nežnost, Snovi o ljubavi, naivno brbljanje, smeh I plašljive čari koje će sve na smrt raniti (i sam Faust je drhtao pred Margaritinim vratima), Devojačka čistota - gde je sve to sada?

Mlade djevojke koje srećemo u njegovim predstavama, poput Kamila, Sesil, Karmozine, najživlje su od njegovih kreacija. Voli da prikazuje kako se žena jedva probudi u devojci. “U njenim očima ima nečeg neobično svježeg i nježnog, u što ni sama ne sumnja.” Cecile je, možda, naivna, ili bolje rečeno, tako izgleda, ali koliko se spretnosti i lukavosti pojavljuje u ovoj jednostavnoj ženi čim se zaljubi, i s kakvom lakoćom osvaja neženju koji je sebe smatrao umornim muškarcem. Kamila je, međutim, složenija slika i divna je. Želela je da se odrekne ljubavi, jer su joj žene u manastiru u kome je odgajana pričale o prevari i prevari muškaraca. Kada se Perdican, kojeg je odgurnula, zaljubi u Rosettu, Camille se protiv svoje volje zaljubi u samog Perdicana. „Žena je kao tvoja senka...“ Jer takva je doktrina Musseta, poput Rasina u Andromahi, poput Prusta u Ljubavi prema Svona, i može se formulisati na sledeći način: previše iskreno izražena ljubav retko izaziva reciprocitet. "Ako me ne voliš, ja tebe volim..." Ovo je stara i tužna priča.

Što se tiče ostalih glumaca iz Mussetove trupe - smiješnih i snishodljivih udovica, mrzovoljnih, ali dobrodušnih ujaka, proždrljivih i ekscentričnih opata, pretjerano čestitih, ali koji vole da se guštaju na guvernantama, uzeo ih je istovremeno iz Carmontelovih "Poslovica" sopstvenu mladost. Sainte-Beuve je zamjerio Mussetu monotoniju ovih sporednih likova i činjenicu da ih je pisac tražio u nekoj vrsti izmišljenog svijeta. Ali, istina, oni nisu ništa monotoniji i ništa više imaginarni od Molijerovih petlova, njegovih odmetnutih lakeja, njegovih markiza, njegovih pedanata i doktora. Opata iz predstave "Ne moraš da se kladiš" karakteriše desetak stihova, ali on je sam život. I glumci to odlično razumiju. Pozorište zahteva takva preterivanja, jer gledalac primedbe percipira sluhom, ne može se, za razliku od čitaoca, vratiti tekstu. Jedna poznata glumica mi je jednom rekla: „Publika najčešće ne sluša, kada sluša, ne čuje, a kada čuje, ne razume“. Takvo je pesimističko i pomalo pogođeno mišljenje umjetnika o prosječnom gledaocu. Ali ima istine u ovoj duhovitoj šali: da bi izazvao uzbuđenje ili smeh kod publike, čak i najsuptilniji dramski glumac ponekad je primoran da pribegne jeftinim efektima.

IZVORI DRAME MUSSET

Musset i Giraudou imaju zajednička karakteristika: obojica su veoma obrazovani ljudi, obojica su čitavog života mnogo čitali, a lirske tirade Šekspira ili Aristofana zvuče im kao poznate muzičke fraze. Musset je, čak iu godinama svog šegrtovanja, postigao briljantan uspjeh u oblasti belles-lettresa i nagrađen je počasnom nagradom na takmičenju; Za razliku od Giraudouxa, Musset nije studirao na École Normale, ali je odgajan ne samo na klasičnim tekstovima grčkih, latinskih i francuskih pisaca, već i na knjigama velikih engleskih i njemačkih autora. Proniknuo je u misteriju Shakespearea; on je, kao što smo već rekli, bio jedini Francuz koji je zaista razumeo Bajrona u to doba.

Dakle, književni izvori Mussetove dramaturgije su veoma raznoliki. Mnogo duguje Šekspiru, duguje i Geteu (idilične karakteristike u komadu „Ne možeš da se zajebavaš sa ljubavlju“ podsećaju na „Tuge mladog Vertera“), duguje nešto i Žan-Polu Rihteru (posebno , neobična, često groteskna i cinična poređenja). Italijani su ga oduvijek privlačili. Nije samo čitao djela Dantea, Alfierija, Makijavelija, već je proučavao i hronike Varke kada je pisao Lorenzaccia i tražio materijale u Firenci za svoje scene. Boccacciove novele, kao i one Bandelove, poslužile su mu kao izvor zapleta. Među francuskim dramskim piscima - o tome saznajemo iz poznate Mussetove pjesme - njegov idol bio je Molière. Musset je nesumnjivo proučavao – i to u svakom detalju – Molijerove književne smišljanja: naravno, genijalnost pisca nije svedena na njegovu tehniku, već se u njoj očituje. Stvarajući svoje dramatične poslovice, Musset se okrenuo i skromnijim izvorima - Carmontelu i Theodoreu Leclerc-u, koje je višestruko nadmašio.

Ali glavni izvor inspiracije za Musseta bili su njegov vlastiti život i osjećaji. Rašireno mišljenje da se umjetnikovoj biografiji ne treba pridavati nikakav značaj jednostavno je smiješno. Naravno, svako remek-delo je lepo samo po sebi, čini se lepim čak i onim ljudima koji ne znaju ništa o istoriji njegovog nastanka. Ali takođe je tačno da je svako delo neka vrsta spoja misli i osećanja; ovaj efekat događaja na um umetnika, i recipročni efekat njegovog talenta na prikazane događaje, je neverovatan fenomen, od velikog interesa, a mi ćemo sami sebi uskratiti priliku da se bavimo fascinantnim istraživanjem ako počnemo da zanemariti okolnosti, često najbeznačajnije, koje su bile neposredni povod za nastanak drame ili romana. Uostalom, takvo istraživanje – može se uporediti s igrom iza kulisa predstave ili romanom na marginama romana – često je samo po sebi lijepo.

Musset, više od bilo koga drugog, pruža materijal za takvu studiju. Ljubav prema Džordž Sand, duhovno obogaćenje koje mu je donelo prijateljstvo sa ovom izvanrednom ženom, koja je toliko čitala i volela da čita, sposobnost da svoj posao shvati ozbiljno, čemu ga je ona naučila u tim, avaj, prekratkim periodima kada podredio se njenom uticaju; konačno, i iznad svega, ljubavna patnja i muka zbog bolnog prekida s njom - sve je to mnogim dramama Alfreda de Musseta dalo dubok i iskren zvuk. Prije nego što je upoznao George Sand, bio je šarmantan mladić, a nakon njihovog raskida postao je čovjek koji je shvatio tragediju života. Ako je lik Camille in Love Isn't Joking tako složen, to je zato što je George Sand bila kompleksna osoba. Sand i Musset su se prepustili istoj opasnoj igri koju su igrali Perdican i Camilla. Evo šta je Džordž Sand napisala svom ljubavniku: „Vidiš, ovo što radimo može se nazvati igrom, ali u tome su u pitanju naša srca i naši životi, pa stoga ova igra uopšte nije tako smešna kao što se čini .”

Ove riječi podsjećaju na jednu Perdikanovu opasku, i to ne čudi: epistolarni slog Žorž Sand i slog njenog dnevnika su kao dvije kapi vode slične Mussetovom slogu u njegovim dramama. To je bilo toliko neosporno da mu je ponekad dozvoljavalo da uzme redove iz pisama Žorž Sand i, ne menjajući tu reč, uključi ih u svoju komediju: „Često sam patio, više puta sam bio prevaren, ali sam voleo. I živio sam, ja, a ne vještačko stvorenje stvoreno mojom maštom i mojom dosadom. Odakle dolazi ova lijepa fraza? To je odlomak iz pisma George Sand Mussetu; ova fraza je postala jedna od Perdikanovih primjedbi. Da li je pisac postupio ispravno što je uzeo pismo od svoje voljene i pretvorio ga u jedan od elemenata umjetničkog djela? Da li je pogrešio ovde? Po mom mišljenju, naprotiv, time je iskazao najviši čin poštovanja i na taj način se stopio s njom u besmrtnost (avaj, prolaznu!), kojom ljudi krunišu genija.

Drama "Ne šaliti se s ljubavlju" napisana je u ljeto 1834. godine, kada je Musset, kojeg je ostavila Žorž Sand, pokušao da izliječi svoje duhovne rane. Što se tiče Lorenzaccia, radnju ove drame pisac mu je u potpunosti sugerisao: Žorž Sand je 1831. sačinila istorijsku hroniku po uzoru na one koje je tih godina stvarao Merime. Nazvala ga je "Zavera 1537. godine". Musset je uveliko koristio platno ovog djela, iz njega je posuđivao cijele scene, gotove primjedbe, ali mora se priznati da je tekst George Sand bio prilično ravan, dok je Mussetova drama odlična kreacija, a to je tim više upadljivo jer je autoru tada bilo dvadeset, tri godine.

Govoreći o drami "Hirovi Marianne", Paul de Musset je napomenuo: "Svi koji su poznavali Alfreda de Musseta shvatili su u kojoj mjeri je autor podsjećao na oba junaka u isto vrijeme - Ottavija i Celija." U svakodnevnom životu Musset je bio Ottavio - uvijek se smiješio, zabavljao, šalio. Ali čim se zaljubio, pretvorio se u Celija. Fantasio je i predstava čiji je junak otpisan od autora, isto se može reći i za Fortunija, junaka drame Svijećnjak. Paul de Musset tvrdi da ova predstava govori o nesretnoj epizodi koja se dogodila njegovom bratu kada je imao osamnaest godina. Mladi Alfred je bio zaljubljen u veoma duhovitu, podrugljivu i veoma koketnu ženu. Riječima se prema njemu ponašala kao prema ljubavniku, a zapravo prema njemu kao prema djetetu, i to ga je uznemirilo. Ipak, trebalo je dosta vremena prije nego što je shvatio da je primoran igrati ulogu poznatog lika iz Candlestick-a. Dama je imala svoj Clavaroš, ali nije imala Žaklinino srce. Alfred je prestao da odlazi u njenu kuću, ali nije pokazao ni prezir ni ljutnju. A evo šta Pol de Muse kaže o predstavi „Ne moraš da se kladiš“: „Alfred se rotirao istovremeno u dva preterano vesela društva; jednog lepog dana, iznenada se uhvatio i zaključio da mu je dosta rasejanog života... Obukao je šlafroku, seo u fotelju i misaono recitovao sebi ništa manje strogi moral nego što to može da uradi otac ili ujak. . Ovaj tihi dijalog kasnije je poslužio kao prototip za scenu između Valentina i strica Van Boeka.

Paul de Musset se ne može smatrati apsolutno pouzdanim svjedokom; međutim, vjerujemo da su djela Alfreda de Musseta usko povezana s njegovim životom, jer to vrijedi za svakog pisca. Ali činjenica je da se stvarni događaj iz života, koji je pisac sam doživio ili uočio, ne može u potpunosti prenijeti u dramu. Ovoj epizodi nedostaje ono što se može nazvati stilom. Srećom, Musset je - suprotno mišljenju koji je prevladavao među pozorišnim radnicima - prirodno imao talenat dramaturga i osjećaj za pozorišni stil. Jer scena zahtijeva replike koje pogađaju točno u metu, završetak svakog događaja iz kojeg glumci s pravom mogu otići, završetak svakog čina u kojem zavjesa mora pasti, aplauz se mora čuti, a gledaoci moraju biti zarobljeni takvim osjećaj zadovoljstva koji se može riješiti nijemim uzbuđenjem ili olujnim oduševljenjem. Musset je sve ovo instinktivno shvatio.

KOMIČAR I LIRSKI POČECI U MUSSETOVOJ DRAMI

Musset, kao i Moliere, postiže komični efekat pribjegavajući ponavljanju i hiperboli. Ponovo pročitajte četvrtu scenu iz drugog čina drame "Ljubav nije šala" (ponovno ponavljanje riječi: "među mišjim graškom") ili prvu scenu iz drugog čina drame "Ne morate se kladiti ." Obratite pažnju i na simetriju koja obilježava scenu iz prvog čina između Van Boeka i Valentina u istoj komediji: „Dragi moj nećače, želim ti dobro zdravlje. "Moj cijenjeni ujak, vaš ponizni sluga." Ovo otvaranje podsjeća na Molièreov dijalog, ali se dijalog nastavlja, kao što je svojstveno Mussetu, potpuno osebujnim tonom. Prividna nedosljednost i nekoherentnost su čar Mussetovog stila, a velike, dobro uglađene i glatko tekuće tirade, poput onih Perdicana i Camille, posebno su impresivne jer se jasno izdvajaju iz ostatka teksta, kao da su ocrtane tačkasta linija. Samo je Shakespeare znao kako postići takav učinak, naizmjenično između lirizma i šale.

Jedan od najjasnijih dokaza Mussetovog inherentnog osjećaja za pozorišni stil je brzina njegovih replika. Ako želite, evo nekoliko primjera.

U predstavi "Fantazija":

Ti si u najmanju ruku ružan; to je nepobitno. “Nije sigurnije od toga da si lijepa.

U predstavi "Caprice":

Zar ne mislite da haljina, poput talismana, štiti od nedaća? To je barijera koja im blokira put. „Ili veo koji ih obavija.

U predstavi "Lorenzačo":

Sveštenik mora da se zakune na latinskom. - Postoji i toskansko zlostavljanje, na koje se može odgovoriti.

U predstavi "Svjećnjak":

Tišina i oprez. Zbogom. Djevojka sam ja; pouzdanik ste vi; a torbica leži u podnožju stolice.

Takođe želim da primetim završnu opasku u predstavi „Svećnjak“: „O, ovo je stara pesma! .. Pa pevajte, gospodine Klavaroš!“ Kako elegantno ova rečenica odjekuje na riječi Clavarosa, koji je u drugom činu uzviknuo: „O, ovo je stara pjesma! Zato pjevajte, monsieur Fortunio!”

Što se tiče simetrične strukture dijaloga, odličan primjer za to može se naći na početku drame “Ne moraš se kladiti”, drugi primjer lako se može naći u trećem činu prvog čina komedije. O čemu cure sanjaju. Takva simetrija je omiljeni Moliereov uređaj, a ako govorimo o tragediji, onda - Corneilleov; općenito, vrlo je karakterističan za francuski govor. Nećete ga naći u Shakespeareu. Malo ublažava ozbiljnost lirskih tirada. Ali s druge strane, Musset duguje Shakespeareu strastvenu uzbuđenost isprekidanih monologa: sjetite se govora gospođe de Lery u drami "Caprice"... Ovo strastveno uzbuđenje dolazi do preuveličavanja u predstavi "Ne možete misliti o svemu u Jednom".

I sve je to autoru potpuno svjesno. Kod Musseta, kao i kod svakog velikog umjetnika, opsesija koegzistira s tehnikom pisanja. A tehnologija obično pobjeđuje. On savršeno dobro zna da se, odstupajući od Scribeove "prave linije", kreće u pravom smjeru. „Ja, naprotiv“, priznao je Musset, „kada komponujem neku scenu ili poetsku strofu, mogu odjednom sve da promenim, preokrenem sopstveni plan, suprotstavim se svom omiljenom junaku i dozvolim njegovom protivniku da ga pobedi u sporu... jednom rečju, hteo sam da idem u Madrid, ali sam otišao u Carigrad.” Musset, kao niko drugi, zna mirno da odabere trenutak kada je potrebno sprovesti "ključnu scenu", kako bi se, koristeći njegovu terminologiju, reklo. „Da bi se valjano uredila važna scena“, pisao je, „mora se dobro poznavati doba, okolnosti i tačno odrediti trenutak kada se interes i radoznalost gledaoca dovoljno pobude, pa se stoga razvoj radnje može obustaviti. , i mora se zamijeniti u svoj svojoj punini strasti, čistog osjećaja. Takve scene, kada autorova misao, da tako kažem, napusti radnju da bi joj se uskoro vratila i, kao da zaboravlja na intrigu, a zapravo i na cijelu predstavu, uroni u element univerzalne ljudskosti - takve scene su izuzetno teško kreirati. Hamletov čuveni monolog odličan je primjer takve scene. Musset je dobro naučio lekcije svog učitelja.

Može se samo diviti kako je svoju kreativnost mogao hraniti dramatičnim događajima iz vlastitog života. Ponekad se čak čini da je svoj život podredio zadacima svoje dramaturgije. Za umjetnika je beskrajno teško odustati od grešaka i hobija koji izoštravaju njegov talenat. Svjestan je da određene senzacije izazivaju posebno snažan i čist odgovor u njegovoj duši. Chateaubriand je znao da treba "pokazati svoje slomljeno srce". Koliko god boli pesniku zadao ovaj ili onaj osećaj, ma koliko oni bili opasni za njega, on nikada neće želeti da se dobrovoljno izleči od bolesti koja hrani njegovu genijalnost. Mussetova poezija je bolna fuzija ljubavi i gorčine, nade i ludila. Pjesnikovi ljubavnici su u njemu uvijek nalazili, takoreći, dvoje različiti ljudi: jedan je bio "mek, blag, entuzijastičan, naivan, skroman, osećajan, gorljiv, sa lako ranjivom dušom"; drugi je "nasilan, tup, tiranski, sumnjičav, osjetljiv" i "opterećen teretom gorkih uspomena, kao što je svojstveno čovjeku koji je u mladosti bio grabulja". Ottavio i Celio su koegzistirali u njemu do samog kraja.

MUSSET I MI

Uspjeh Giraudouxove dramaturgije i oživljavanje poetskog teatra donijeli su Mussetu slavu. Ipak, mnogi od onih koji prepoznaju izuzetan šarm komedija prilično su prezirni prema njegovim pjesmama i esejima. Tradicije poezije sasvim druge vrste, u čijim počecima stoji Mallarme, usadile su nam strože zahtjeve za harmonijom stiha. Greatest Poet našeg vremena napisao: "Pesma nije sastavljena od osećanja, već od reči." Musset, koji je pjesme komponovao upravo iz osjećaja i koji je, kao iz protesta, preferirao lošu rimu i jednostavne stihove, našao se podalje od glavnog toka francuske poezije.

Ali ovo je samo obmana. Dok kritičari i istoričari književnosti tretiraju Musseta s najvećim prezirom, on zadržava svoju moć nad srcima čitalaca. Kada se čitaju njegove pesme, vidite kako se oči onih koji slušaju zasvetle, a iskrena osećanja izražena u ovim stihovima izazivaju odjek u dušama:

Te večeri sam bio sam u pozorišnoj sali... Prijatelji moji, kad umrem, posadite mi vrbu na glavu... Zar vam nije žao onih vremena kada je nebeski svod visio nad zemljom, dišući sa mnoštvom bogovi?

Koja francuska omladina ne zna ove stihove? I zar nismo otkrili izuzetnu sličnost između Mussetovih pjesama i onih pjesama koje su se pojavile u Francuskoj tokom posljednjeg rata? Možete voljeti Debussyja, ali uopće nije potrebno zanemariti Beethovena. Možete se diviti Valerie, ali ne morate prestati da se divite Mussetu.

Ne, Alfred de Musset nije „kaprir iznurenog i slobodoumnog doba“, kako je Sainte-Beuve rekao o njemu u jednom od njegovih neljubaznih dana; Musset je pravi prijatelj ljudi suptilne duše, jedan je od najvećih francuskih pisaca, a ako hoćete, on je naš Šekspir.

Bilješke

* U ovom članku poetski prijevodi pripadaju Y. Lesiuku

** Musset A. Fav. prod. M., Goslitizdat, 1952, str. 192-193.

*** Musset A. Fav. prod. M., Goslitizdat, 1952, str. 214.

Komentari

ALFRED DE MUSSE. POZORIŠTE

Alfred de Musset (1810-1857) debitovao je u književnosti zbirkom poezije Španske i italijanske pripovetke (1830) i ubrzo postao jedan od predvodnika mlađe generacije francuskih romantičara. Njegovi tekstovi, komično-parodijske pesme („Mardoš” – 1830, „Namuna” – 1832), roman „Ispovest sina veka” (1836) uživaju slavu; najvažniji dio njegovog naslijeđa je dramaturgija („Harovci Marianne” - 1833, „Lorenzaccio” – 1834, „Niko se ne šali s ljubavlju” – 1834, „Svjećnjak” – 1835, itd.). Musset je, hrabrije od bilo koga od romantičara, transformisao kanone dramskih žanrova, kombinujući tragično i komično, naglašavajući konvencionalnost pozorišne predstave. Kombinuje izvinjenje strasti, "neposredan osećaj" sa ismevanjem toga u duhu romantične ironije.

1 Vojvoda od Orleana Ferdinand Philippe Louis Charles Henri (1810-1842) - sin kralja Louisa Philippea.

2 "Pisma provincijalu" (1656-1657) - polemički esej B. Pascala.

3 Anselo Arsen (1794-1854) - dramaturg konzervativno-klasičnog pravca.

4 "Dramska poslovica" - dramski žanr, predstava koja ilustruje poslovicu; Carmontel (Louis Carrogi, 1717-1806), Colle Charles (1709-1789), Leclerc Michel Theodore (1777-1851) - komičari 18. stoljeća.

5 Gauthier Theophile (1811-1872) - romantični pisac, istaknuti pozorišni kritičar.

6 Ovo se odnosi na junski ustanak pariških radnika (1848).

7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - dramaturg i direktor brojnih pozorišta.

8 Pisar Eugen (1791-1861) - dramaturg, majstor zabavnih komedija.

9 Claudel Paul (1868-1955) - pjesnik i dramaturg "katoličkog" smjera, jedan od klasika francuske književnosti XX vijeka.

10 Riječ je o ljubavnoj vezi George Sand i italijanskog ljekara Pietra Pagello (1807-1898) 1834. godine. Prema jednom od memoara, Žorž Sand je svom ljubavniku uručila izjavu o ljubavi u koverti bez natpisa i, na pitanje kome je ovo pismo upućeno, napisala je na koverti: "Glupi Pagello".

11 Ecole Normal - Viša normalna škola u Parizu, obrazovna institucija koja obučava nastavnike.

12 Jean-Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) bio je njemački pisac.

13 Alfieri Vittorio (1749-1803) - talijanski dramatičar.

14 Ovo se odnosi na djelo italijanskog humaniste Benedetta Varca (1502-1565) "Historija Firence", prvi put objavljeno 1721.

15 Bandello Matteo (1485-1561) - talijanski pisac kratkih priča.

16 Ovo su Mériméeove drame iz srednjovjekovne istorije Jacquerie i The Carchaval Family (1828).

17 Stephane Mallarmé (Etienne Mallarmé, 1842-1898) - simbolistički pjesnik, teoretičar umjetnosti.

18 Pozivajući se na Paula Valéryja.

19 Debussy Claude (1862-1918) - kompozitor; osnivač muzičkog impresionizma.

Sliku jednog od glavnih likova, suverenog princa od Mantove, Musset je napisao na podrugljivo podrugljiv, karikaturalni način. Fantasio ovog narcisoidnog monarha, koji prijeti da će započeti rat ako mu se princeza ne da, naziva "podlom životinjom" "kojoj je sudbina bacila krunu na glavu". Stvarajući ovu figuru, Musset, u svom karakterističnom ironičnom maniru, nastavlja, u suštini, tradiciju koju je postavila demokratska dramaturgija Francuske. Monarhijske iluzije su piscu tuđe. Ali za razliku od okrunjenog ludaka, Fantasio je lišen društveno kreativnog ideala. Nemarni veseljak koji je protraćio imovinu i krio se od kreditora, Fantasio je, poput Ottavija u Marijaninim hirovima, uronjen u melanholična razmišljanja o beznačajnosti doba, o praznini života. Pomisao na usamljenost ljudi ga muči, vesela gomila izaziva gađenje. Njegov oštroumni um mu omogućava da precizno odredi uzrok svoje čežnje: on i njegovi prijatelji propuštaju važan posao. Ali on ne želi ništa da radi - sve je besmisleno, kaže Fantasio, svaki posao je beskorisan. U ovoj predstavi ponovo se ponavlja slika umirućeg, nemoćnog doba. U drugom poglavlju "Ispovijesti sina stoljeća", Musset je precizirao velike društvene katastrofe koje su "podrezale krila stoljeća". On o tome ne govori u predstavi. Ali slika beskrilnog doba osjeća se u cijeloj atmosferi komedije, pa čak i Fantasijeve šale daju okus gorčine i suza. Jedina vrijednost koju Fantasio nalazi su dvije suze koje su pale iz očiju princeze koja se iz državnih razloga udaje za princa od Mantove. Da bi spasio djevojku, Fantasio izvodi ekscentričan podvig - mamcem hvata prinčevu periku. On zna da je u pitanju sreća dvije države, spokoj dva naroda. Ali sudbina naroda ga ne uzbuđuje. Mussetova humanistička misao se sužava. Lirska tema drame otvoreno je suprotstavljena temi javne dužnosti, građanskog podviga. U Andrea del Sartu, u Marijaninim hirovima, u Fantaziju, Musset, sa istom nemarnom lakoćom kao u svojim prvim dramskim eksperimentima, ruši klasicistički propis. Odlučno se odriče jedinstva mjesta i vremena, mnogo suptilnije nego što drugi autori romantične drame tkaju tragično i komično u svojim dramama. U njemu se u najdramatičnijim trenucima javlja ironična intonacija, a smiješna idila iznenada završava tragičnim raspletom.

Takva konstrukcija komada duboko je povezana s Mussetovom percepcijom moderne stvarnosti kao tragedije smrti ljudskih ideala i ujedno kao odvratne komedije dobro uhranjenog samozadovoljstva trgovca. Neki su došli u očaj, kaže Musset u "Ispovijesti sina stoljeća", drugi, "djeca od mesa" - buržuji, prebrojali su svoj novac. "Duša je jecala, tijelo se smijalo." Ova dvojnost stava, s obzirom na poziciju neintervencije koju zauzima umjetnik, diktiranu podsmijehom i očajem, određuje originalnost Mussetove dramske poetike. Ni u jednoj drugoj Mussetovoj drami unutrašnja nedosljednost njegove svijesti ne dolazi do izražaja tako jasno kao u komediji u tri čina Nema šale s ljubavlju (1834), određujući i kompoziciju drame, konstrukciju njenih slika i emocionalni život. od likova.