Joseph Haydn: Abschiedssymphonie. Abschiedssymphonie Haydns Abschiedssymphonie Entstehungsgeschichte kurz

Orchesterbesetzung: 2 Oboen, Fagott, 2 Hörner, Streicher (nicht mehr als 9 Personen).

Geschichte der Schöpfung

Um die Wende der 60er-70er Jahre vollzog sich ein stilistischer Wandel im Schaffen des Komponisten. Pathetische Symphonien reihen sich aneinander, nicht selten in Moll. Sie repräsentieren Haydns neuen Stil, der sein Streben nach Ausdruckskraft mit der deutschen Literaturbewegung Sturm und Drang verbindet.

Symphonie Nr. 45 erhielt den Namen Farewell, wofür es mehrere Erklärungen gibt. Einer ist laut Haydn selbst in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen erhalten geblieben. Zur Zeit der Entstehung dieser Symphonie diente Haydn in der Kapelle des Fürsten Esterhazy, eines der ungarischen Magnaten, dessen Reichtum und Luxus mit denen des Kaisers konkurrierten. Ihre Hauptwohnsitze befanden sich in der Stadt Eisenstadt und auf dem Gut Estergaz. Im Januar 1772 verfügte Fürst Nikolaus Esterhazy, dass während seines Aufenthalts in Esterhaz die Familien der Kapellenmusiker (damals waren es 16) dort wohnten. Nur in Abwesenheit des Prinzen konnten die Musiker Estergaz verlassen und ihre Frauen und Kinder besuchen. Eine Ausnahme wurde nur für den Kapellmeister und den ersten Geiger gemacht.

In diesem Jahr blieb der Prinz ungewöhnlich lange auf dem Gut, und die vom Junggesellenleben erschöpften Musiker wandten sich hilfesuchend an ihren Leiter, den Kapellmeister. Haydn löste dieses Problem geistreich und schaffte es, dem Fürsten bei der Aufführung seiner neuen, 45. Sinfonie die Bitte der Musiker zu überbringen. Einer anderen Version zufolge betraf die Bitte ein Gehalt, das der Prinz seit langem nicht mehr an das Orchester gezahlt hatte, und die Symphonie enthielt einen Hinweis darauf, dass die Musiker bereit waren, sich von der Kapelle zu verabschieden. Eine andere Legende ist genau das Gegenteil: Der Prinz selbst beschloss, die Kapelle aufzulösen, und ließ die Orchestermitglieder ohne Existenzgrundlage zurück. Und schließlich die letzte, dramatische, die von den Romantikern im 19. Jahrhundert vorgebracht wurde: Abschiedssymphonie verkörpert den Abschied vom Leben. Allerdings fehlt der Titel im Manuskript der Partitur. Die Inschrift am Anfang – teils in lateinischer, teils in italienischer Sprache – lautet: „Symphonie in fis-Moll. Im Namen des Herrn von mir, Giuseppe Haydn. 772", und am Ende auf Latein: "Gepriesen sei Gott!".

Die Uraufführung fand im Herbst desselben Jahres 1772 in Estergaz durch die Fürstliche Kapelle unter der Leitung von Haydn statt.

Die Abschiedssymphonie sticht in Haydns Schaffen heraus. Seine Tonalität ist ungewöhnlich - fis-Moll, damals selten verwendet. Nicht typisch für das 18. Jahrhundert ist das gleichnamige Dur, in dem die Sinfonie endet und in dem das Menuett steht. Das Einzigartige aber ist der langsame Schluss der Symphonie, eine Art zusätzliches Adagio, das dem Finale folgt, weshalb die Abschiedssymphonie oft als fünfsätzige Symphonie bezeichnet wird.

Musik

Der pathetische Charakter des ersten Satzes wird bereits im Hauptteil bestimmt, der ohne langsame Einleitung die Symphonie sogleich eröffnet. Das ausdrucksstarke Thema der Violinen, die über die Töne des Moll-Dreiklangs fallen, wird durch den charakteristischen synkopischen Rhythmus der Begleitung, die Gegenüberstellung von Forte und Piano und plötzliche Modulationen in Moll-Tonarten verschärft. In einer der Moll-Tonarten erklingt eine für eine klassische Symphonie unerwartete Seitenstimme (das gleichnamige Dur wird vorausgesetzt). Der Nebensatz ist, wie bei Haydn üblich, melodisch nicht eigenständig und wiederholt den Hauptsatz, nur mit einem fallenden Stöhnmotiv der Geigen am Ende. Der kurze Schlussteil, ebenfalls in Moll, mit gewundenen, wie flehentlichen Zügen, verstärkt das klagende Pathos der Exposition, die fast jeder großen Grundlage entbehrt. Andererseits bestätigt die Durchführung sofort das Dur, und sein zweiter Abschnitt bildet eine helle Episode mit neues Thema- befriedet, galant gerundet. Nach einer Pause wird mit plötzlicher Wucht das Pro ausgerufen Hauptthema- Reprise beginnt. Dynamischer, ohne Wiederholungen, voller aktiver Entwicklung.

Der zweite Teil – Adagio – ist leicht und heiter, raffiniert und galant. Es erklingt überwiegend ein Streichquartett (der Part der Kontrabässe ist nicht hervorgehoben) und die Violinen – mit Dämpfern, die Dynamik innerhalb des Pianissimo. Die Sonatenform wird mit ähnlichen Themen verwendet, mit einer Durchführung, die nur von Streichern ausgeführt wird, und einer komprimierten Reprise, in der der Hauptteil mit dem "goldenen Zug" der Hörner verziert ist.

Der dritte Satz, das Menuett, gleicht einem Dorftanz mit ständigem Nebeneinander von Piano- (nur Violinen) und Forte-Effekten (gesamtes Orchester), mit einem klar definierten Thema und einer Fülle von Wiederholungen. Das Trio beginnt mit dem „goldenen Zug“ der Hörner, und am Ende kommt es zu einer unerwarteten Verdunkelung – das Dur weicht dem Moll und nimmt die Stimmung des Finales vorweg. Die Rückkehr des ersten Abschnitts lässt Sie diesen flüchtigen Schatten vergessen.

Der vierte Teil erinnert bildlich an den ersten. Die Seitenstimme ist wiederum nicht melodisch eigenständig, sondern anders als die Hauptmollstimme in unbeschwerten Durtönen gehalten. Entwicklung ist zwar klein, aber ein wirklich klassisches Beispiel für die Beherrschung der motivierten Entwicklung. Die Reprise ist düster, wiederholt nicht die Exposition, sondern bricht im Anstieg plötzlich ab ... Nach einer Generalpause beginnt ein neues Adagio mit Variationen. Das zarte, in Terzen vorgetragene Thema wirkt heiter, aber die Klangfülle verblasst allmählich, ein Gefühl der Beklemmung stellt sich ein. Einer nach dem anderen verstummen die Instrumente, die Musiker löschen, nachdem sie ihren Part beendet haben, die brennenden Kerzen vor ihren Konsolen und gehen. Nach den ersten Variationen verlassen die Blechbläser das Orchester. Der Aufbruch der Streichorchester beginnt mit dem Bass; die Bratsche und zwei Violinen bleiben auf der Bühne, und schließlich beendet das Duett der Violinen mit Dämpfern leise ihre berührenden Passagen.

Ein solch beispielloses Finale machte immer einen unwiderstehlichen Eindruck: „Als die Orchestermusiker begannen, die Kerzen zu löschen und sich leise zurückzuziehen, tat allen das Herz weh ... Als schließlich die leisen Klänge der letzten Geige verklungen waren, begann sich das Publikum schweigend zu zerstreuen und berührt ...“ - schrieb die Leipziger Zeitung 1799. „Und niemand hat gelacht, weil es überhaupt nicht zum Spaß geschrieben wurde“, wiederholte Schumann fast vierzig Jahre später.

A. Königsberg

Danke an alle, die am Spiel teilgenommen haben!
Aus irgendeinem Grund wollte ich mich der letzten Frage widmen (anstatt traditionellen Katzen :))

Also, Joseph Haydn „Abschiedssymphonie“

Die Besonderheit dieser Symphonie besteht darin, dass sie bei Kerzenlicht aufgeführt wird, das auf die Musikkonsolen der Musiker gerichtet ist; auf das Finale in traditioneller Form folgt ein zusätzlicher langsamer Teil, in dem die Musiker nacheinander aufhören zu spielen, die Kerzen löschen und die Bühne verlassen.Zuerst werden alle Blasinstrumente ausgeschlossen.In der Streichergruppe werden Kontrabässe gedreht aus, dann Celli, Bratschen und zweite Geigen. Die Symphonie wird nur von den ersten 2 Geigen gespielt (auf einer davon spielte Haydn selbst einmal, da der erste Geiger auch der Dirigent des Orchesters war), die nach dem Ende der Musik die Kerzen löschen und gehen nach den anderen (aus Wiki)

Allerdings ist die Entstehungsgeschichte nicht so eindeutig, wie sie in den Schulbüchern der Musikliteratur geschrieben steht.

Einer ist laut Haydn selbst in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen erhalten geblieben. Zur Zeit der Entstehung dieser Symphonie diente Haydn in der Kapelle des Fürsten Esterhazy, eines der ungarischen Magnaten, dessen Reichtum und Luxus mit denen des Kaisers konkurrierten. Im Januar 1772 verfügte Fürst Nikolaus Esterhazy, dass während seines Aufenthaltes auf dem Gut die Familien der Kapellenmusiker (damals waren es 16) dort wohnten. Nur in Abwesenheit des Prinzen konnten die Musiker Estergaz verlassen und ihre Frauen und Kinder besuchen. Nur für den Kapellmeister und den ersten Geiger wurde eine Ausnahme gemacht: In diesem Jahr blieb der Prinz ungewöhnlich lange auf dem Gut, und die vom Junggesellenleben erschöpften Musiker wandten sich hilfesuchend an ihren Leiter, den Kapellmeister. Haydn löste dieses Problem geistreich und schaffte es, dem Fürsten bei der Aufführung seiner neuen, 45. Sinfonie die Bitte der Musiker zu überbringen.

Eine andere Legende ist genau das Gegenteil: Der Prinz selbst beschloss, die Kapelle aufzulösen, und ließ die Orchestermitglieder ohne Existenzgrundlage zurück.

Und schließlich das letzte, dramatische, das die Romantiker im 19. Jahrhundert vorschlugen: Die Abschiedssymphonie verkörpert den Abschied vom Leben. Allerdings fehlt der Titel im Manuskript der Partitur. Die Inschrift am Anfang – teils in lateinischer, teils in italienischer Sprache – lautet: „Symphonie in fis-Moll. Im Namen des Herrn von mir, Giuseppe Haydn. 772", und am Ende auf Latein: "Gepriesen sei Gott!".

Die Uraufführung fand im Herbst desselben Jahres 1772 in Estergaz durch die Fürstliche Kapelle unter der Leitung von Haydn statt.

Das Material stammt von der Website des Murmansk Philharmonic Orchestra.

So schrieb Yuri Levitansky über diese Arbeit

Haydns Abschiedssymphonie

Die Birken verblassen leise Herbstwald, Eberesche brennt aus.
Und wie das Laub von den Herbstespen fliegt,
Der Wald wird immer transparenter und gibt solche Tiefen frei,
Dass das ganze geheime Wesen der Natur klar wird.

Ich liebe diese Tage, wenn die Idee klar und das Thema erraten ist,
Und dann immer schneller, dem Schlüssel gehorchend -
Wie in der „Abschiedssymphonie“ – näher am Finale erinnert man sich an Haydn
Nachdem der Musiker seine Rolle gespielt hat, löscht er die Kerze.

Und er geht - im Wald ist jetzt alles weiträumiger - die Musikanten gehen -
Laubkerbe brennt Zeile für Zeile -
Die Kerzen im Orchester gehen eine nach der anderen aus - die Musiker gehen -
Bald, bald werden im Orchester alle Kerzen ausgehen, eine nach der anderen.

Alles weitläufiger, alles stiller im herbstlichen Wald – die Musiker ziehen ab.
Bald wird die letzte Geige in der Hand des Geigers verstummen.
Und die letzte Flöte wird schweigend einfrieren - die Musiker gehen.
Bald, bald erlischt die letzte Kerze in unserem Orchester ...

Und hier ist eine humorvolle Interpretation ihres Endes - Uhr ab der vierten Minute

Vorbereitet von Julia Bederova

Eine der wenigen Moll-Sinfonien von Haydn und die einzige Symphonie des 18. Jahrhunderts, geschrieben in der damals unbequemen Tonart fis-Moll. Im Finale verlassen die Musiker abwechselnd die Bühne, die Stimmen verschiedener Instrumente werden nach und nach von der Musik abgeschaltet, und am Ende erklingen nur noch zwei Geigen.

Der Legende nach der Kunde Prinz Esterhazy Haydn fungierte als Kapellmeister des Fürsten, und die Familie Esterhazy besaß eigentlich die Rechte an seiner gesamten Musik und verfügte sogar über die Freizeit der Musiker., schuldete den Mitgliedern einen Urlaub (nach einer anderen Version - ein Gehalt) - darauf deuteten sie mit einem so ungewöhnlichen Ende hin. Es ist nicht bekannt, ob dieser witzige Kunstgriff Gerechtigkeit bewirkte, aber das langsame Finale der Abschiedssymphonie, deren Musik vom Einfluss des Sturmertums beeinflusst wurde "Sturm und Drang"(deutsch: Sturm und Drang) ist eine vorromantische literarische und künstlerische Bewegung, die viele Komponisten in der Musik beeinflusst hat, von Haydn und Mozart bis zu Beethoven und den Romantikern. Vertreter der Bewegung werden Stürmer genannt., beeinflusste wiederum die weitere Geschichte der Sinfonien – von Beethoven über Tschaikowsky bis zu Mahler. Nach dem Farewell Steel sind langsame Finals möglich, die das klassische Modell nicht vorgesehen hat.

Um die Wende der 60er-70er Jahre vollzog sich ein stilistischer Wandel im Werk des Komponisten. Pathetische Symphonien reihen sich aneinander, nicht selten in Moll. Sie repräsentieren Haydns neuen Stil, der sein Streben nach Ausdruckskraft mit der deutschen Literaturbewegung Sturm und Drang verbindet.

Symphonie Nr. 45 erhielt den Namen Farewell, wofür es mehrere Erklärungen gibt. Einer ist laut Haydn selbst in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen erhalten geblieben.

Zur Zeit der Entstehung dieser Symphonie diente Haydn in der Kapelle des Fürsten Esterhazy, eines der ungarischen Magnaten, dessen Reichtum und Luxus mit denen des Kaisers konkurrierten. Ihre Hauptwohnsitze befanden sich in der Stadt Eisenstadt und auf dem Gut Estergaz. Im Januar 1772 verfügte Fürst Nikolaus Esterhazy, dass während seines Aufenthalts in Esterhaz die Familien der Kapellenmusiker (damals waren es 16) dort wohnten. Nur in Abwesenheit des Prinzen konnten die Musiker Estergaz verlassen und ihre Frauen und Kinder besuchen. Eine Ausnahme wurde nur für den Kapellmeister und den ersten Geiger gemacht.

Einer anderen Version zufolge betraf die Bitte ein Gehalt, das der Prinz seit langem nicht mehr an das Orchester gezahlt hatte, und die Symphonie enthielt einen Hinweis darauf, dass die Musiker bereit waren, sich von der Kapelle zu verabschieden. Eine andere Legende ist genau das Gegenteil: Der Prinz selbst beschloss, die Kapelle aufzulösen, und ließ die Orchestermitglieder ohne Existenzgrundlage zurück. Und schließlich das letzte, dramatische, das die Romantiker im 19. Jahrhundert vorschlugen: Die Abschiedssymphonie verkörpert den Abschied vom Leben.

Allerdings fehlt der Titel im Manuskript der Partitur. Die Inschrift am Anfang – teils in lateinischer, teils in italienischer Sprache – lautet: „Symphonie in fis-Moll. Im Namen des Herrn von mir, Giuseppe Haydn. 772", und am Ende auf Latein: "Gepriesen sei Gott!". Die Uraufführung fand im Herbst desselben Jahres 1772 in Estergaz durch die Fürstliche Kapelle unter der Leitung von Haydn statt. Die Abschiedssymphonie sticht in Haydns Schaffen heraus. Seine Tonalität ist ungewöhnlich - fis-Moll, damals selten verwendet. Nicht typisch für das 18. Jahrhundert ist das gleichnamige Dur, in dem die Sinfonie endet und in dem das Menuett steht.

Das Einzigartige aber ist der langsame Schluss der Symphonie, eine Art zusätzliches Adagio, das dem Finale folgt, weshalb die Abschiedssymphonie oft als fünfsätzige Symphonie bezeichnet wird. Musik Der pathetische Charakter des ersten Satzes wird bereits im Hauptteil bestimmt, der die Symphonie ohne langsame Einleitung sofort eröffnet.

Das ausdrucksstarke Thema der Violinen, die über die Töne des Moll-Dreiklangs fallen, wird durch den charakteristischen synkopischen Rhythmus der Begleitung, die Gegenüberstellung von Forte und Piano und plötzliche Modulationen in Moll-Tonarten verschärft. In einer der Moll-Tonarten erklingt eine für eine klassische Symphonie unerwartete Seitenstimme (das gleichnamige Dur wird vorausgesetzt). Der Nebensatz ist, wie bei Haydn üblich, melodisch nicht eigenständig und wiederholt den Hauptsatz, nur mit einem fallenden Stöhnmotiv der Geigen am Ende. Der kurze Schlussteil, ebenfalls in Moll, mit gewundenen, wie flehentlichen Zügen, verstärkt das klagende Pathos der Exposition, die fast jeder großen Grundlage entbehrt. Andererseits bekräftigt die Ausarbeitung sofort das Dur, und sein zweiter Abschnitt bildet eine helle Episode mit einem neuen Thema - befriedet, galant gerundet. Nach einer Pause wird das Hauptthema mit plötzlicher Wucht proklamiert – die Reprise beginnt. Dynamischer, ohne Wiederholungen, voller aktiver Entwicklung. Der zweite Teil – Adagio – ist leicht und heiter, raffiniert und galant. Es erklingt überwiegend ein Streichquartett (der Part der Kontrabässe ist nicht hervorgehoben) und die Violinen – mit Dämpfern, die Dynamik innerhalb des Pianissimo. Die Sonatenform wird mit ähnlichen Themen verwendet, mit einer Durchführung, die nur von Streichern ausgeführt wird, und einer komprimierten Reprise, in der der Hauptteil mit dem "goldenen Zug" der Hörner verziert ist. Der dritte Satz, das Menuett, gleicht einem Dorftanz mit ständigem Nebeneinander von Piano- (nur Violinen) und Forte-Effekten (gesamtes Orchester), mit einem klar definierten Thema und einer Fülle von Wiederholungen. Das Trio beginnt mit dem „goldenen Zug“ der Hörner, und am Ende kommt es zu einer unerwarteten Verdunkelung – das Dur weicht dem Moll und nimmt die Stimmung des Finales vorweg. Die Rückkehr des ersten Abschnitts lässt Sie diesen flüchtigen Schatten vergessen. Der vierte Teil erinnert bildlich an den ersten. Die Seitenstimme ist wiederum nicht melodisch eigenständig, sondern anders als die Hauptmollstimme in unbeschwerten Durtönen gehalten. Entwicklung ist zwar klein, aber ein wirklich klassisches Beispiel für die Beherrschung der motivierten Entwicklung. Die Reprise ist düster, wiederholt nicht die Exposition, sondern bricht im Anstieg plötzlich ab ... Nach einer Generalpause beginnt ein neues Adagio mit Variationen. Das zarte, in Terzen vorgetragene Thema wirkt heiter, aber die Klangfülle verblasst allmählich, ein Gefühl der Beklemmung stellt sich ein. Einer nach dem anderen verstummen die Instrumente, die Musiker löschen, nachdem sie ihren Part beendet haben, die brennenden Kerzen vor ihren Konsolen und gehen. Nach den ersten Variationen verlassen die Blechbläser das Orchester. Der Aufbruch der Streichorchester beginnt mit dem Bass; die Bratsche und zwei Violinen bleiben auf der Bühne, und schließlich beendet das Duett der Violinen mit Dämpfern leise ihre berührenden Passagen. Ein solch beispielloses Finale machte immer einen unwiderstehlichen Eindruck: „Als die Orchestermusiker begannen, die Kerzen zu löschen und sich leise zurückzuziehen, tat allen das Herz weh ... Als schließlich die leisen Klänge der letzten Geige verklungen waren, begann sich das Publikum schweigend zu zerstreuen und berührt ...“ - schrieb die Leipziger Zeitung 1799. „Und niemand hat gelacht, weil es überhaupt nicht zum Spaß geschrieben wurde“, wiederholte Schumann fast vierzig Jahre später.

J. Haydn „Abschiedssymphonie“

Mit der „Abschiedssymphonie“ von J. Haydn ist eine erstaunliche Legende verbunden. Noch überraschender ist der Eindruck, den dieses Werk auf Zuhörer macht, die ein so ungewöhnliches Ende nicht erwarten. Was ist das Geheimnis der Symphonie Nr. 45? Josef Haydn Und warum heißt es "Farewell"? Die schöne und verständliche Musik des großen Wiener Klassikers, die von den ersten Takten an fasziniert und fesselt, wird jeden ansprechen und ihre Entstehungsgeschichte wird für lange Zeit Spuren im Herzen des Zuhörers hinterlassen.

Geschichte der Schöpfung Sinfonien Nr. 45 Haydn, der den Namen „Lebwohl“ trägt, der Inhalt und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über das Produkt auf unserer Seite.

Die Entstehungsgeschichte der „Abschiedssymphonie“

Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einer so schwierigen Situation: Ihr Arbeitgeber hält Sie länger als die vorgesehene Zeit im Dienst und versteht keine Hinweise, dass Sie nach Hause wollen. Heute ist das unvorstellbar, aber vor ein paar Jahrhunderten - einfach. Der große österreichische Komponist und seine Musiker befanden sich in solch einer unangenehmen Situation.

Natürlich ist der erste Gedanke, der in jedem aufkommen wird, wer könnte den Komponisten so halten, dessen Name sein Land in der ganzen Welt verherrlicht hat? Leider hatten Musiker zur Zeit Haydns eine abhängige Position und wurden trotz ihres Ruhmes in den Palästen der Adligen auf der Ebene der Dienerschaft geführt. So behandelte Prinz Esterhazy, bei dem der Komponist etwa 30 Jahre lang diente, ihn wie einen Diener.

Dem großen Wiener Klassiker war es verboten, das Schloss ohne Zustimmung zu verlassen, und alle in dieser Zeit entstandenen Meisterwerke gehörten nur dem Fürsten. Die Aufgaben von J. Haydn waren unbegrenzt, er musste die Schlosskapelle leiten, Musik nach Lust und Laune des Fürsten aufführen, das Orchester ausbilden, für alle musikalischen Materialien und Instrumente verantwortlich sein und schließlich Sinfonien, Opern schreiben die Anfrage von N. Esterhazy. Manchmal gab er nur einen Tag Zeit, um ein weiteres Meisterwerk zu komponieren! Aber bei all dem gab es Pluspunkte für den Musiker. Seine Meisterwerke konnte er sich jederzeit live anhören und an ihnen feilen, wie ein Meister an einem Edelstein arbeitet. Aber manchmal gab es Situationen, in denen Haydn gezwungen war, sein ganzes Talent und seinen Einfallsreichtum einzusetzen, um sich und seinen Musikern zu helfen.

Einmal zog sich Prinz Esterhazy seinen Aufenthalt im Sommerschloss zu lange hin. Mit dem Aufkommen des kalten Wetters wurden die Musiker krank, das sumpfige Gebiet war schuld. Sie litten sehr unter endlosen Krankheiten und vor allem unter einer langen Trennung von ihren Familien, weil es ihnen verboten war, sie im Sommer zu sehen, und die Orchestermitglieder kein Recht hatten, den Gottesdienst zu verlassen. Aber Haydn fand heraus, wie er aus dieser schwierigen Situation herauskommen konnte - er schrieb ein besonderes Werk, das "" hieß. Stellen Sie sich vor, Prinz Esterhazy versammelte sich mit seinen Gästen im Saal, um ein weiteres Meisterwerk des großen Maestro zu hören, aber statt der üblichen fröhlichen Musik wurde ihm traurige und langsame Musik präsentiert. Der erste, zweite, dritte und vierte Teil sind vorbei, es scheint, dass es jetzt ein Finale geben wird, aber nein! Der fünfte Teil beginnt und dann stehen die Musiker einer nach dem anderen auf, löschen die Kerzen auf den Notenpulten und verlassen schweigend den Saal. Die Reaktion des Publikums kann vorhergesagt werden. So bleiben nur noch zwei Geiger auf der Bühne, den Part des einen übernimmt Haydn selbst, und ihre Melodie wird immer trauriger, bis sie ganz verebbt. Auch die restlichen Musiker verlassen die Bühne im Dunkeln. Prinz Esterhazy verstand den Wink seines Kapellmeisters und befahl allen, sich zum Umzug nach Eisenstadt bereit zu machen.

Interessante Fakten

Die Ungewöhnlichkeit von Haydns Sinfonie Nr. 45 liegt auch an der Wahl des Tonplans. Fis-Moll wurde damals von Komponisten und Musikern sehr selten verwendet. Ebenfalls selten trifft man auf das namensgebende Dur, in dem das Finale der Sinfonie erklingt.
Ein zusätzliches Adagio, das am Ende des Werks erklingt, wird manchmal als fünfter Teil des Zyklus bezeichnet. In seinem Werk finden sich jedoch echte fünfteilige Zyklen - dies ist die Symphonie "Noon". Haydn komponierte auch dreistimmige Werke, aber das stand erst am Anfang seiner Laufbahn.
Einige von Haydns Symphonien sind programmatisch. Also hat er symphonische Zyklen mit den Namen "Bär", "Huhn". In der Sinfonie „Surprise“ ertönt im Mittelteil plötzlich ein Schlag, danach geht die Musik wieder ganz ruhig und ohne Eile weiter. Es wird angenommen, dass Haydn beschlossen hat, das zu steife englische Publikum mit einem solchen Trick „aufzuwiegeln“.
Dienst in der Kapelle des Fürsten Esterhazy, Haydn Ich wurde gezwungen, mich streng nach dem etablierten Muster zu kleiden. Daher wurde im Vertrag eine besondere Uniform festgelegt.
Nach den Erinnerungen vieler Zeitgenossen verließ das Publikum 1799 nach der Uraufführung der Abschiedssymphonie in Leipzig nach dem Finale schweigend und gerührt den Saal, was für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich war. Die Arbeit machte einen so starken Eindruck auf sie.
Wenige wissen es, aber es gibt andere Versionen, warum Haydns Symphonie Nr. 45 „Lebewohl“ heißt. Es gibt eine Legende, dass Prinz Esterhazy plante, die gesamte Kapelle aufzulösen, was die Musiker ohne Geld zurücklassen würde. Eine andere Version weist darauf hin, dass diese Arbeit den Abschied vom Leben symbolisiert. Diese Annahme wurde von Forschern im 19. Jahrhundert aufgestellt. Es ist bemerkenswert, dass das Manuskript selbst überhaupt keinen Titel enthält.

Die Abschiedssymphonie wird derzeit so aufgeführt, wie Haydn es beabsichtigt hat. Im Finale verlassen die Musiker einer der einen ihre Plätze. Manchmal verlässt der Dirigent selbst die Bühne.
Tatsächlich hat nur ein kleiner Teil von Haydns Symphonien ein eigenes Programm: „Morgen“, „Mittag“, „Abend“. Diesen Werken gab der Komponist selbst den Namen. Die restlichen Namen gehören den Zuhörern und drücken den allgemeinen Charakter der Symphonie oder die Besonderheiten der Orchestrierung aus. Bemerkenswert ist, dass Haydn selbst es vorzog, den figurativen Gehalt der Werke nicht zu kommentieren.
Es ist bemerkenswert, dass Haydn in den 60er und 70er Jahren eine Reihe kleiner Symphonien herausgebracht hat: Nr. 39, 44, 45, 49.

Die Symphonie beginnt sofort mit der Einleitung des Hauptteils, ohne Einleitung und ist pathetisch. Im Allgemeinen alle Erster Teil im selben Geist gehalten. Tanzende und sogar recht anmutige Züge des Hauptteils bestimmen die allgemeine Stimmung des Satzes. Dynamische Reprise verstärkt dieses Bild nur.

Exquisit und leicht Der zweite Teil hauptsächlich von einer Streichergruppe (Quartett) aufgeführt. Die Themen sind sehr gedämpft, die Geigen spielen Teile mit Dämpfern auf Pianissimo. In der Reprise verwendet Haydn den berühmten „goldenen Zug“. Horn “, die die Hauptparty schmückt.

Der dritte Teil- Das Menuett , aber Haydn machte es sehr ungewöhnlich, indem er zwei Effekte vergleicht: die Melodie, die von den Violinen auf dem Klavier gespielt wird, und den Klang des gesamten Orchesters auf dem Forte. Dieser Satz weist auch den "Golden Horn Move" auf, den der Komponist im Trio verwendete. Am Ende des Menuetts erscheint plötzlich ein Moll. Das ist kein Zufall, denn mit dieser Technik nimmt Haydn die allgemeine Stimmung des Finales vorweg.

Vierter Teil zunächst das erste, sein anmutiges Thema. Nur in der Reprise kommt eine düstere Atmosphäre auf, die zudem ganz am Anfang plötzlich abbricht. Nach einer kurzen Pause erklingt ein Adagio mit Variationen. Das Thema selbst wird eher gelassen präsentiert, das Gefühl der Beklemmung beginnt zu wachsen, sobald die Klangfülle verblasst. Die Instrumente verstummen eines nach dem anderen, nachdem sie ihre Rolle gespielt haben. Als Erstes verlassen die Blasmusiker das Orchester, danach verlassen die Bässe die Bühne Joseph Haydn „Abschiedssymphonie“