Wie erstelle ich einen Comic. Regeln zum Erstellen von Comics Wie zeichnet man einen Comic von liebenden Menschen?

Ein wahrer Künstler drückt aus, was er denkt, ohne Angst davor zu haben, sich mit uralten Vorurteilen auseinanderzusetzen. August Rodin

Also, Freunde, diese Lektion wird einem so wichtigen Thema wie − gewidmet sein Comic-Regeln. Vielleicht hast du schon ein paar Charaktere, die du frei zeichnest. Vielleicht haben Sie es geschafft, Ihre eigenen Helden zu finden. Jetzt ist es an der Zeit, sie zu einem Teil der Comics zu machen. Hier sind die Grundregeln für die Erstellung wirklich guter, interessanter Bildergeschichten. Auf Schritt und Tritt verletzen erfinderische Karikaturisten Comic-Regeln. Dennoch müssen diese Regeln bekannt sein – zumindest um sie punktuell zu ignorieren.

Die meisten Comics bestehen aus drei oder vier miteinander verbundenen Feldern, aber Sie müssen nicht genau mit diesem Layout beginnen. Meistern Sie die Grundlagen mit einem Panel. Wenn Sie sich sicherer fühlen, versuchen Sie, drei Panels hintereinander zu reihen, um eine zusammenhängende Geschichte und einen ausgewachsenen Comic zu erhalten!

Da dieser Typ zu weit nach rechts verschoben ist, wird er durch die Panelränder gequetscht. Er hat buchstäblich nichts zu atmen und fühlt sich unwohl.

Schon besser ... aber langweilig. Alles, was sich in der Mitte befindet, wirkt irgendwie fad und träge.

Eureka! Jetzt ist nicht nur genug Platz für die Figur, sondern auch für die Dialogkugel (oder das Oval). Wenn die Leute von links nach rechts lesen, lenkt eine Figur auf der linken Seite der Tafel ihre Augen auf die restlichen Teile.

Schauen Sie sich jetzt an, was wir bekommen, wenn wir Ihren Charakter in den Vordergrund stellen. In dieser Position lenkt es den Blick des Lesers nicht mehr von links nach rechts, sondern kann sich auf der linken und rechten Seite des Panels befinden - das spielt keine Rolle mehr.

Aber es sollte schließlich nicht in der Mitte sein: Eine solche Platzierung lässt keinen Platz für ein Dialogoval.

Alles ist in Ordnung, aber denken Sie daran, dass eine solche Anordnung nicht nur für Fälle geeignet ist, in denen der Charakter streng nach vorne gedreht wird.

Es ist lustig, dass eine Zeile die Perspektive der gesamten Szene erzeugen kann, aber genau das ist es Horizont Es ist buchstäblich die Grenze der Erde. Tatsächlich bestimmt es die Position des Himmels, weil alles, was sich über dem Horizont befindet, als Himmel wahrgenommen wird. Wenn Sie Berge und Gebäude hinzufügen, wird diese einfache direkte Verbindung zwischen Erde und Himmel natürlich unterbrochen.

Der Horizont ist zu niedrig. Die Figur scheint auf einem Drahtseil zu wandeln.

Der Horizont ist zu hoch, eine derart aufgeblähte Horizontlinie erzeugt die Illusion, dass sich der Hintergrund auf uns zubewegt, während das Bild flach wirkt.

Hier ist die akzeptabelste Formel: Zwei Drittel werden dem Himmel und ein Drittel der Erde gegeben.

Fast alle von uns werden von Filmen und Fernsehen beeinflusst, und Comiczeichner sind da keine Ausnahme. Früher erschien der Charakter in jedem Panel vollständig - von Kopf bis Fuß, aber jetzt hat sich alles geändert. Wenn der Gesichtsausdruck der Figur für die Handlung sehr wichtig ist, möchten Sie vielleicht nur sein Gesicht zeigen. Dies ist eine Nahaufnahme. Wenn andererseits der Schlüsselpunkt für das Panel die Bewegung des Charakters ist, können Sie seinen gesamten Körper zeigen – eine Totale oder eine entfernte Einstellung. Und wenn zum Beispiel der Charakter interessant ist und nicht seine Beine, können Sie eine mittlere Einstellung wählen. Mittlerer Plan gut, um das Tempo der Geschichte zu ändern, und es dient oft als Brücke zwischen weiten und nahen Aufnahmen. Ein scharfer Übergang von einer Totalen zu einer Nahaufnahme kann zu visuellen Dissonanzen führen.

Weite (oder lange) Einstellung: Der ganze Körper wird gezeigt.

.

.

Spezielle Rahmen

Spezielle Rahmen dienen, wie der Name schon sagt, dazu, besondere Effekte zu vermitteln. Sie sollten nicht missbraucht werden, aber man sollte auch keine Angst vor ihnen haben - manchmal sind solche Aufnahmen wirklich lustig.

.

Ein solcher Rahmen kann einen verschlafenen Leser aufwecken. Hier bringen Sie Ihren Charakter dem Leser von Angesicht zu Angesicht gegenüber.

Eine Nahaufnahme dessen, was im vorherigen Panel besprochen wurde. Wenn ein Objekt, in diesem Fall ein Knochen, für die Wahrnehmung des Witzes wichtig ist, können Sie es nur zeigen, und der Leser wird es nicht vergessen.

Eine weitere Möglichkeit, das Tempo der Geschichte zu ändern. An einem solchen Rahmen ist eine hohe Horizontlinie angemessen.

Silhouetten sind eine großartige Möglichkeit, visuelle Änderungen vorzunehmen, wenn Sie irgendwann keine detaillierte Darstellung der Aktion benötigen. Silhouetten sind normalerweise für die mittleren Felder reserviert: Wenn Sie Silhouetten in das erste Feld einfügen, kann der Leser die Gesichter der Charaktere nicht sehen und verliert möglicherweise das Interesse an ihnen.
Bei der Verwendung von Silhouetten am Ende kann es vorkommen, dass der Leser den Höhepunkt des Witzes und die Reaktion anderer Charaktere darauf nicht versteht. Die Silhouetten sind am spektakulärsten in sehr weit entfernten Aufnahmen.

Horizontlinien können in Rahmen mit sehr unterschiedlichen Grundrissen verwendet werden (mit Ausnahme von sehr großen, bei denen das Gesicht den gesamten Raum einnimmt). Beachten Sie, wie die Horizontlinie dieser Nahaufnahme des behelmten Charakters Tiefe verleiht.

Wenn Sie ein zweites Zeichen innerhalb desselben Bereichs eingeben, kann das Ergebnis entweder positiv oder negativ sein. Ein Wort hilft Ihnen, Chaos im Bild zu vermeiden - Interaktion. Indem Sie zwei Charaktere auf demselben Panel platzieren, möchten Sie zeigen, wie sie physisch verwandt sind. Das bedeutet nicht, dass die Charaktere in Kontakt sein sollten – sie mögen sich gegenseitig ignorieren, aber was auch immer im Bild passiert, beide Subjekte müssen in die Gesamtaktion einbezogen werden.

Da die Wirksamkeit der "Rückblick"-Technik von den zuvor hergestellten Beziehungen zwischen den Charakteren abhängt, wird sie als Brücke zwischen den beiden anderen Tafeln verwendet. Die Rückansicht ermöglicht es Ihnen, sich auf einen Charakter zu konzentrieren, während der andere im Schatten bleibt. Diese Technik wird auch verwendet, um einen Rahmentiefeneffekt zu erzeugen.

Beachten Sie, dass die Bereichsränder auf dieser Seite handgezeichnet sind. Obwohl die Grenzen in den meisten Comics unter dem Lineal gezogen werden, können Sie experimentieren und den am besten geeigneten Stil für eine bestimmte Situation auswählen.

Nichts hebt einen Comicstrip auf einer Zeitungsseite mehr hervor als eine mutige Kombination aus Weiß und Schwarz. Je größer die geschwärzten Flächen sind, desto auffälliger sind die Zeichnungen. Aber hier ist es wichtig, es nicht zu übertreiben - ein Comic mit einem Übermaß an Schwarz wird zu dunkel und düster. Der beste Weg, um ein Gleichgewicht zu erreichen, ist das Prinzip des Wechsels von Schwarz und Weiß, dh das Prinzip des "Schachbretts". Der resultierende Effekt ist in der hier gezeigten Abbildung zu sehen.

Wenn nichts im Hintergrund des Bildes den visuellen Kontrast der Tafel verstärkt, versuchen Sie zu improvisieren. Gewölbte Schattierungen sind bei Karikaturisten sehr beliebt: Fügen Sie einen Hintergrund mit einem gewölbten Rand hinzu und schattieren Sie ihn. Ihre Komposition bekommt sofort mehr Spannung.

Eine andere Möglichkeit, die visuelle Attraktivität zu erhöhen, besteht darin, einen geschwärzten Bereich direkt in der Mitte des Panels hinzuzufügen.

Paul Holden, ein irischer Künstler, sprach über seine Zeichentechniken und Tricks sowie einige Tipps, die Ihnen helfen, Ihren eigenen Comic in Manga Studio zu erstellen.

Das Zeichnen von Comics ist eine Fähigkeit, die Kenntnisse über Anatomie, Licht und Schatten, Architektur und viele andere Dinge erfordert, die alle auf dasselbe Ziel hinarbeiten - eine Geschichte zu erzählen.

Eine der Gefahren ist die Möglichkeit, sich in Details zu verlieren. Sie werden sehr oft feststellen, dass Sie sich in ein Element des Comics verliebt haben, aber im Kontext der Geschichte funktioniert dieses Element nicht.

1. Lesen Sie das Drehbuch!

Alles beginnt immer mit dem Lesen des Drehbuchs, denn man muss die Essenz der Geschichte verstehen. Um sich gut genug damit vertraut zu machen, lohnt es sich, das Skript mehrmals zu lesen, bis Sie das Gefühl haben, Miniaturen zu zeichnen. Da der Comic dem Leser das Drehbuch vermitteln soll, müssen Sie die Geschichte, die Sie zeichnen, gründlich verstehen.

2. Miniaturen

Es ist notwendig, das Skript in Miniaturen zu zerlegen. Versuchen Sie in diesem Stadium, mit der Platzierung der Figuren im Rahmen und der Größe des Comics selbst zu arbeiten.

Je mehr Dialoge in einem Fenster sind, desto größer sollte es sein. Behandeln Sie diese Phase mit der gebotenen Verantwortung, da Sie die Details nicht verpassen sollten.

3. Anordnung

Es lohnt sich etwas mehr Arbeit mit den Thumbnails. Das Layout ist ein bisschen langweilig, wie der Rest der Anfangsphase der Comic-Entwicklung. Aber das ist die Zeit wert.

Es ist notwendig, dass die Seite wie eine vollwertige und unabhängige Geschichte aussieht. Dazu können Sie eine lange und große Platte für einen der Rahmen erstellen. Allerdings wird es nach dem Lesen dieses Panels schnell in den Hintergrund treten und keine Rolle mehr spielen.

4. Charakterdesign

Normalerweise kommt das Charakterdesign nach dem Lesen des Drehbuchs. Für die Charaktere, die im gesamten Comic ein- oder zweimal auftauchen, können Sie nicht zu viel Zeit aufwenden, da Sie ihre Emotionen und ihren Charakter nicht durchdenken müssen. Nun, die Hauptfiguren werden natürlich viel mehr Aufwand erfordern.

5. Erstellen Sie eine Seite

Vergessen Sie niemals die Seitengrößen. Wenn sie in Ihrer Aufgabe angegeben sind, stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Nummern eingegeben haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Größe der Comic haben soll, dann fragen Sie besser den Kunden danach.

Wir stellen die Auflösung auf 600 DPI ein, was höher ist als normalerweise erforderlich, aber Sie wissen nie, ob Ihre Arbeit erneut veröffentlicht wird. Und die Technologie schreitet mit atemberaubender Geschwindigkeit voran, also ist es am besten, auf Nummer sicher zu gehen.

Hotkeys: Verschieben Sie die Seite mit Umschalt+Leertaste (nur PC). Halten Sie diese Tasten gedrückt und verwenden Sie Ihre Maus oder Ihr Grafiktablett, um die Seite zu verschieben. Sehr praktisch zum Zeichnen.

6. Grobe Markierungen

Skizziere ein paar Szenen. Positionieren Sie grob, was Sie auf Ihrer Seite platzieren möchten. Teilen Sie die Seite in Felder auf und arbeiten Sie die Szene von Anfang an durch.

Denken Sie zu diesem Zeitpunkt noch an das Drehbuch und daran, dass die Szenen genügend Platz auf der Seite haben sollten.

7. Schneiden Sie die Seite aus

Verwenden Sie Ihr Layout als Richtlinie, erstellen Sie einen neuen „Rahmenordner“ in Manga Studio und schneiden Sie die Seite mit dem Werkzeug „Rahmen ausschneiden“ aus.

Dadurch wird die Seite in ein Comic-Panel aufgeteilt. Jedes Panel hat seinen eigenen Ordner, der mehrere Ebenen enthalten kann. Sie können die Breite des Panel-Randes nach Ihrem Geschmack anpassen.

8. Stellen Sie den Rahmen auf

In diesem Stadium arbeiten Sie an der Gestaltung des Rahmens. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie den Leser in Ihre Welt hineinziehen möchten.

Da beschlossen wurde, ein Panel eine Seite hoch zu machen, beginnen wir mit dem Bau der Stadt: Das Einrichten des Perspektivrasters ist sehr einfach und schnell, wenn Sie die Lineale von Manga Studio verwenden.

9. Der alte Mann und der Baum

Jetzt lohnt es sich, sich auf den Gesichtsausdruck des alten Mannes zu konzentrieren. Der Baum hilft dabei, sein Gesicht einzurahmen, während der Kopf und die Schultern des Mannes dabei helfen, die Roboter hinter ihm einzurahmen.

10. Texte

Der Dialog in Comics verläuft von links nach rechts, daher müssen Sie sicherstellen, dass die Szenen und Charaktere korrekt eingerichtet sind, und diese Regel beachten. Wenn Sie dies vernachlässigen, laufen Sie Gefahr, am Ende überlappende Dialoge oder schlimmer noch, den falschen Dialog für dieses Bedienfeld zu erhalten.

11. Platte zu Platte

Panel vier ist eine kleine Kopie von Panel zwei, während Panel fünf ein Szenenwechsel ist, ein Zwei-Wege-Spiegel, mit dem Sie den Übergang von einem Panel zum anderen sehen können.

Denken Sie daran, dass der Hintergrund jedes Panels zur Szene passen und zeigen sollte, dass die Szenen miteinander verwandt sind. Kurz gesagt, der Hintergrund sollte der gesamten Geschichte folgen.

Hotkeys: Sie können die Farben mit den Tasten X und C (nur für PC) zwischen der Vordergrundfarbe und der Hintergrundfarbe umschalten.

12. Mach das Licht aus!

Der Roboter betritt einen dunkleren Raum. Indem wir dieses Panel im Schatten belassen und eine Silhouette hinzufügen, signalisieren wir leicht, dass sich die Szene und die Stimmung des Comics geändert haben. Angenommen, der Roboter kommt aus der Tür und der alte Mann befindet sich im großen Fenster, können wir sagen, dass so etwas wie ein Testraum abgebildet ist.

13. Roboter im Schatten

Die ursprüngliche Idee war, das ganze Gesicht des Roboters zu zeigen. Aber dann wurde klar, dass wir den Roboter zu einem mächtigeren Charakter machen werden, indem wir ein Geheimnis hinterlassen. Daher wurde beschlossen, sein Gesicht im Schatten zu lassen und so ein Gefühl des Mysteriums zu erzeugen.

14. Punkt

Das letzte Panel der letzten Seite des Comics sollte nachhallen – es ist das letzte Satzzeichen in der gesamten Geschichte.

Die Geschichte und die Layouts drehten sich um einen alten Mann, der sich um seinen Baum kümmert, aber im letzten Moment wurde entschieden, ein stärkeres Bild zu verwenden, das den Baum selbst darstellt. Das ist ein starkes Bild, das suggeriert, dass der alte Mann nicht mehr in der Lage ist, sich um den Baum zu kümmern.

15. Änderungen

In dieser Phase zeigen Sie dem Kunden Ihre Arbeit und nehmen Änderungen daran vor. Vielleicht ergibt sich eine andere Entwicklung der Handlung, vielleicht entsteht eine neue Idee. Manchmal stellt sich auch heraus, dass Sie in eine ganz andere Steppe gegangen sind und Ihr Comic nicht dem gewünschten Ergebnis entspricht. Dann musst du alles neu machen.

16. Tinte

Wir haben alles mit Bleistift gemacht und es ist Zeit für die Tinte. Wir werden die Zeichnung mit dem Rübenstift bearbeiten.

Die Arbeit am Baum macht am meisten Spaß. Sie können an seinem Kofferraum arbeiten und gleichzeitig eine Fernsehsendung ansehen. Während ich am Baum arbeitete, entschied ich mich, die Ränder des Panels zu entfernen, weil der Rahmen ohne sie besser aussah.

17. Und noch mehr Tinte

Mit Tinte können Sie Licht und Schatten herausarbeiten und Ihren Rahmen und Charakteren Volumen und Struktur verleihen. Mit dem Splatter-Stift können Sie einige Effekte hinzufügen, hier müssen Sie sich schon ganz auf sich selbst verlassen und die Zeichnung so durcharbeiten, dass sie anständig aussieht.

18. Fügen Sie Striche hinzu

Eines der Hauptmerkmale von Manga ist das Tonen mit Elementen wie Kreisen, Punkten usw. In Manga Studio können Sie Texturen hinzufügen, indem Sie einfach die gewünschten Töne aus dem Materialordner ziehen und ablegen. Auf diese Weise können Sie die Elemente des Vordergrunds hervorheben, ohne sie mit Schwarz zu füllen, sondern ihnen einfach eine Textur zu geben.

19. Briefe

Kein Comic ist vollständig ohne Text, daher müssen Sie von Panel zu Panel Dialoge und Kommentare mit Beschriftungswerkzeugen drucken.

Stellen Sie sicher, dass der Text das Bild nicht dominiert. Lettering ist eine Kunstform, die an und für sich gemeistert werden muss. Indem Sie Text hinzufügen, können Sie Ihren Comic schließlich bewerten und sehen, wie gut er geworden ist.

Spezialpinsel: Pencil Side On

Mit diesem Werkzeug können Sie starre Elemente zeichnen und die erforderlichen Lücken mit Schwarz füllen.

Spezialpinsel: Spray Pen

Dieser Pinsel verwendet gescannte Tintenspritzer, um einen interessanten Effekt zu erzielen. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Malen von Sternen oder Texturen.

Schritt 1. Szenario

Überlebensregeln der Schule
Vor dem Zeichnen müssen Sie sich Notizen zu den Grafiken, Plots und Dialogen machen. Denken Sie darüber nach, welche Emotionen die Charaktere erleben werden, wie sie aussehen, welchen Ton sie sprechen, welche stilistischen Merkmale der Sprache jeder von ihnen haben wird.

Hier ist ein Beispiel und fertige Illustrationen aus dem Comic:

Pippi, dramatisch: „Ich kann nicht-u-u-u-u-u-u-u … Wahrscheinlich hasst er mich – und – und – und – ich habe Angst, ihm in die Augen zu sehen – ah – ah – a…“

Mr. Ramirez lehnt an seinem Schreibtisch, sagt gereizt: "Miss Torres, ich habe nicht alle Mitglieder des Kunstzirkels angerufen, um Ihre Probleme zu besprechen!"

Jenson entsetzt: „Über Sonnenflecken?! Endlich …“

Mr. Ramirez, genervt: „Nein, nicht über Sonnenflecken, Jenson! Hinsetzen!"

Schritt 2. Storyboard

Wie Svetlana sagt, macht sie es sehr ungefähr, manchmal sind es nur Skizzen von Menschen mit Stöcken. In dieser Phase entwickelt der Illustrator Charakterposen, Panel-Layout, Sprechblasen und das Skript selbst. Zieht normalerweise auf A4-Druckerblättern - sie sind leicht zu finden.

Schritt 3. Bleistift

Zeichnen Sie zuerst mit einem Bleistift. Sie können auf Normalpapier zeichnen. Versuchen Sie, nicht an Ihren Werkzeugen hängen zu bleiben, falls sie verloren gehen. Papier und Bleistift sind in jedem Schreibwarenladen, zu Hause oder in der Schule leicht zu finden.

Schritt 4 Takt

Viele Künstler ziehen es vor, mit Bleistift gezeichnete Entwürfe zu tuschen. Svetlana macht es anders - sie scannt die Zeichnungen und wendet einen Nicht-Foto-Blaufilter an. Dann druckt und skizziert er mit Tinte (so spart der Illustrator Seiten sowohl mit Bleistift als auch mit Tinte). Der Strich nach Nicht-Foto-Blau ist gut, weil beim Scannen im Bitmap-/BSW-Modus kein Blau erscheint. Daher müssen Sie die Bleistiftlinien nicht abwischen.

Schritt 5. Tönung

Wenn die eingekreisten Seiten eingescannt sind, können Sie sie in einem Grafikeditor kolorieren. Versuchen Sie es mit einem Zeichentablett und einem Grafikprogramm.

Noch 2 Tricks

1. Denken Sie beim Zeichnen einer Umgebung darüber nach, in welcher Beziehung sie zu den Charakteren steht.. So entsprechen im Comic „Überlebensregeln in der Schule“ die Klassenzimmer des Malzirkels und des Wissenschaftszirkels dem Charakter der Lehrer.

Hier ist das Büro von Mr. Ramirez – einer gutaussehenden, geistesabwesenden, wankelmütigen, kreativen Person.

Und das ist das Amt für Naturwissenschaften. Hier herrscht Ordnung und Sauberkeit, was dem Charakter von Miss Tobins entspricht – der rationalsten und organisiertesten Person, die Sie je kennengelernt haben.

2. Denken Sie über Nebenfiguren nach: ihre Geschichten, Probleme, Träume. In diesem Comic sehen wir oft Kinder aus zwei Kreisen und Mitarbeiter der Schülerzeitung. Maribella Samson ist also eine talentierte und selbstbewusste Schülerin, die bereit ist, für das Recht zu kämpfen, am Festival der Schulkreise teilzunehmen. Und Jenson Graham ist ein lustiger Verrückter, der von Sonnenflecken und einer Geschichte über außer Kontrolle geratene Schulcafeteria-Roboter geplagt wird.

Ein Comic, der Ihnen das Zeichnen beibringt
Wenn der junge Künstler noch keine Zeit hatte, seine zeichnerischen Fähigkeiten zu erarbeiten, lohnt es sich, Zeit dafür zu investieren. Zum Beispiel können Sie zusammen mit David lernen - dem Helden des Buches "Ein Comicbuch, das Ihnen das Zeichnen beibringt" (vom Künstler Mark Crilly). Hier einige kurze Tipps:

• Achten Sie auf die Form des Objekts, das Sie zeichnen.
• Proportionen beibehalten.
• Mit dem Auge messen. Wenn Sie beispielsweise ein Uhrenarmband zeichnen, denken Sie: Wie viele Zifferblätter passen auf die eine und die andere Seite?
• Fehler bemerken.
• Drücken Sie nicht fest auf den Stift (dann werden Sie zum Radieren gequält :-))
• Achten Sie auf den negativen Raum – den Raum zwischen oder um das/die Objekt(e) in der Zeichnung.
• Zeigen Sie Volumen mit Schraffur (wenn Sie einen Schatten hinzufügen müssen, greifen Sie die Spitze des Bleistifts und neigen Sie ihn in einem scharfen Winkel zum Papier, beschleunigen Sie, damit die Striche sicherer aussehen).
• Zeichnen Sie nicht sofort den Umriss, sondern skizzieren Sie - Sie müssen nicht auf Details eingehen, sondern die Hauptformen darstellen. Es ist riskant, mit Details zu beginnen: Sie können sie genau zeichnen, aber die Proportionen verzerren, oder die Technik ändert sich beim Zeichnen und der obere Teil unterscheidet sich vom unteren. Es geht darum, alle Elemente der Zeichnung gleichzeitig zu bearbeiten.
• Um Schatten zu zeichnen, suchen Sie eine Lichtquelle. Schatten werden dort sein, wo er nicht hinreicht. Achten Sie auf die Sättigung der Schatten.

Noch ein Tipp: Der erste Comic lässt sich durchaus ohne Computerprogramme und Scannen zeichnen. Umriss Gel Stift, malen Sie die Illustrationen direkt auf Papier aus, verwenden Sie Buntstifte oder Filzstifte. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass alles gut gelaufen ist, verwenden Sie professionelle Tools.

Postumschlag - Illustration aus dem Buch "Überlebensregeln in der Schule"

Sie können sogar Ihre eigenen originellen Charaktere erstellen, wenn Sie möchten. Wir empfehlen Ihnen, eines der 10 nützlichen und bequemen Online-Tools aus dieser Sammlung zu verwenden.

Erstellen Sie Ihren eigenen Comic von Marvel

Marvel Comics oder Marvel Worldwide Inc. ist ein amerikanischer Verlag für Comics und verwandte Medien. Wenn es ein Unternehmen gibt, das genau weiß, was es braucht, um ein großartiges Comicbuch zu machen, dann ist es Marvel.

Diese coole Seite ist sehr einfach zu bedienen. Sie können verschiedene Szenen, Charaktere und Objekte aus dem Marvel-Comic-Universum anwenden, um Ihre eigenen Geschichten online zu erstellen.

Bitstreifen

Bitstrips hilft Ihnen dabei, eine Cartoon-Version von sich selbst zu erstellen. Sie können eine neue Frisur bekommen, etwas Make-up hinzufügen, die Größe Ihres Gesichts und Ihres Outfits ändern. Neben der Browserversion gibt es die Bitstrips-Anwendung, die Apple-Benutzer als eine der am besten heruntergeladenen Anwendungen erkannt haben.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com ist ein kostenloses Tool zum Erstellen von Comics mit vielen Symbolen, Vorlagen und Tipps. Es ist so einfach zu bedienen, dass sogar ein Kind es leicht herausfinden kann. Hier gibt es jedoch eine Einschränkung - Farbe. Sie können die Hintergrundfarbe ändern, aber die Zeichen bleiben trotzdem schwarz und weiß.

ToonDoo

ToonDoo gibt Ihrer Fantasie mehr Freiheit. Obwohl es einen Standardsatz von Symbolen und Hintergrundoptionen bietet, ermöglicht Ihnen der Dienst, Ihr eigenes Hintergrundbild zu erstellen und sogar frei auf einigen Objekten zu zeichnen. Darüber hinaus können Sie Ihre Fotos in Comics verwenden und nach Belieben bearbeiten.

Comic-Meister

Comic Master ist eine Flash-Site, die einfach zu navigieren ist. Mit diesem Service können Sie Ihre eigenen Charaktere und originelle Geschichten für sie erstellen. Hier ist ein einfacher Schritt-für-Schritt-Prozess, der mit einem Modell beginnt und mit einem erstaunlich fertigen Comic endet.

Chogger

Chogger ist ein kostenloser Dienst zum Erstellen von Comics mit einer guten Sammlung von Bearbeitungswerkzeugen. Sie können vorhandene Bilder verwenden oder Ihre eigenen zeichnen. Mit Chogger haben Sie sogar die Möglichkeit, ein Bild über Ihre Webcam aufzunehmen und es in Ihr Kunstwerk einzufügen. Es ist auch eine Option verfügbar, um jeden hinzugefügten Rahmen anzupassen.

Pixton

Pixton ist ein Drag-and-Drop-/Drag-and-Drop-Tool zum Erstellen von Comicbüchern, mit dem jeder seine eigenen Meisterwerke erstellen kann, unabhängig von seinen künstlerischen Talenten. Alles, was Sie tun müssen, ist, der Pixton-Community beizutreten, und schon können Sie Ihre Kreationen mit anderen teilen.

Strip-Generator

Der Strip-Generator gibt Ihnen nicht wirklich viel Raum, um Ihren eigenen Stil auszudrücken – Sie können nur vorhandene Symbole und Vorlagen verwenden. Es stehen jedoch viele Optionen zur Auswahl. Um einen Comic zu erstellen, nehmen Sie einen Rahmen und ziehen Sie Figuren und Objekte darauf.

Comics schreiben

Write Comics ist eine weitere einfache Website zum Erstellen von Comics und Geschichten. Sie müssen sich nicht registrieren oder diverse Formulare ausfüllen. Wählen Sie einen Menühintergrund, Charakter und Sprechblasen. So haben Sie einfach Ihren eigenen Comic.

Erste Einzelheiten

Jeder kreative Prozess sollte mit einer Idee beginnen, und es ist wichtig, nicht nur die Hauptfigur zu finden, sondern auch die Handlung, in der sich die Ereignisse entwickeln werden. Sie sollten auch auf Orte achten – Orte, die den Charakter im Verlauf der Handlung umgeben, und vor allem das Ende Ihrer Geschichte.

Professionelle Autoren, die über den Prozess der Comicerstellung sprechen, sprechen über die Möglichkeit, Details, die Handlung und die Vervollständigung der Geschichte direkt beim Erstellen von Zeichnungen zu ändern. Für einen Anfänger ist es jedoch besser, einem vorgeplanten Kurs zu folgen Handlungs.

Sie können die erste Phase der Erstellung eines Comics bedingt in die folgenden Unterpunkte unterteilen:

1. Erstellung des Bildes der Hauptfigur;
2. Durchdenken der Merkmale seines Charakters und Aussehens;
3. Erstellung von Nebenfiguren;
4. Den Ort zeichnen, an dem sich die Handlung entfaltet;
5. Bestimmung der Dauer der Geschichte;
6. Identifizierung des Zwecks der Geschichte;
7. Identifizierung von Ereignissen, die zu endgültigen Maßnahmen führen;
8. abschließende Ereignisse.

Charaktere erschaffen

Das Erstellen einer Schlüsselfigur ist ein wichtiger Teil der Entwicklung eines Comics. Dank seiner einzigartigen Charaktereigenschaften, seines einprägsamen Aussehens und seiner Art der Kommunikation kann der Leser alle Ereignisse mit der Hauptfigur miterleben und beginnt, ihn als eine reale Person zu sehen. Sie können die Merkmale auswählen, die Ihnen gefallen. Hauptsache, jede Kleinigkeit seines Bildes ermöglicht es den Lesern, ihn im Verlauf der Handlung zu erkennen.

Das Hintergrundelement werden unterstützende Charaktere sein, die nicht weniger wichtig sind. Es ist wichtig, nicht nur flüchtige Bilder zu schaffen, sondern sehr detaillierte Charaktere, die eine besondere Rolle spielen – dem Charakter helfen, mit ihm in einen Dialog oder Konflikt treten oder den Leser vielleicht direkt ansprechen – auf scherzhafte Weise.

Die Haupthandlung wird von der gegnerischen Person entwickelt - dem Antagonisten, der nicht nur Schwierigkeiten für die Hauptfigur schafft, sondern den Comics auch mehr Farben und interessante Orte hinzufügt.

Bleistiftzeichnung Umriss

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, dass ein Comic eine bestimmte Struktur hat:

1. Cover mit Bedeutung - hier sollten der Titel, die Hauptfiguren und die Tags des Autors widergespiegelt werden;
2. Erste Seite oder Frontispiz mit zusätzlichen Daten;
3. Titel - ein Blatt, das den kurzen Inhalt der Erzählung sowie Daten über die Personen widerspiegelt, die am Entstehungsprozess beteiligt waren;
4. Die Basis ist die ganze Geschichte;
5. Variantencover oder andere Zeichnungen, die zusätzliche Informationen zu den Charakteren sein können, aber nicht im Hauptteil enthalten sind.

Fangen wir an zu zeichnen

In der Anfangsphase der Erstellung von Zeichnungen sollten Sie das Layout des Blattes festlegen. Dialoge werden viel Platz einnehmen, weil in ihnen die Haupthandlung zum Ausdruck kommt. Es ist auch wichtig, den Platz der Hauptfigur zu bestimmen und ihn zuerst zu zeichnen, der Hintergrund und andere Gesichter werden erst später erstellt. Rahmen auf dem Blatt sollten von links nach rechts platziert werden. Alle diese Details sollten in einen Rahmen gesetzt werden, der an sich die Art der Erzählung bestimmt - wichtige Ereignisse, Erinnerungen aus der Vergangenheit, Gedanken der Figur. Bei aktionsgeladenen Elementen ist der Rahmen in streng geometrischer Form ausgeführt, Spiegelungen hingegen werden in glatten Rahmen mit abgerundeten Rändern dargestellt.

Charakterdetails

Um zu lernen, wie man Comics zeichnet, sollten Sie eine Reihe von Grundregeln befolgen,

nämlich:

Zeichnen eines Dialogs

Textinformationen sind extrem wichtig, und auch hier ist es wichtig, einige Regeln zu beachten:

1. Laut werden Worte und Töne sein, die in einen strengen Rahmen eingeschlossen sind;
2. Ruhige Gespräche, Erinnerungen oder Gedanken sollten von Wellenlinien umgeben sein;
3. Die Reihenfolge der Dialoge ist von links nach rechts;
4. Der Text ist kurz und umfangreich;
5. Sie können eine andere Schriftart für die Konversation verschiedener Charaktere wählen;
6. Satzzeichen (Ausrufezeichen, Fragezeichen und zusätzliche - Blitze, Explosionen) helfen, die Emotion zu stärken;
7. Sie können zusätzliche (nicht dialogische Informationen), die einer ausführlichen Erläuterung dienen, an gesonderten Stellen platzieren.

Es ist wichtig, eine realistische Zeichnung in voller Größe zu erstellen, die mit Schatten, Schraffuren und sanften Übergängen gesättigt ist - Bleistifte in verschiedenen Tönen helfen dabei. Wer sich seiner künstlerischen Fähigkeiten sicher ist, kann den Comic auch in grafischer Form belassen, sollte sich aber auch hier die Details nicht entgehen lassen. Farben, Filzstifte und Stifte helfen beim Erstellen von Farbbildern. Sie sollten die Dialogfelder nicht übermalen - dies erleichtert die Wahrnehmung der darin enthaltenen Informationen.

Nachdem Ihre Kreation fertig ist, entscheiden Sie selbst, was Sie damit machen möchten - senden Sie sie als Geschenk an Freunde und Bekannte oder versuchen Sie, sie zu veröffentlichen. Am wichtigsten ist, dass es sich lohnt, auch eine digitale Kopie zu erstellen, einen Scanner zu verwenden und sie auf einem Computer fertigzustellen. Mit Programmen können Sie Zeichnungen mit Farben ergänzen, Schriftarten ändern und Unvollkommenheiten entfernen. Der Comic, der aus den persönlichen Gedanken des Autors schöpft und sorgfältig ausgearbeitet wird, wird erfolgreich sein. Als Grundlage können Sie sich die Demonstrationsarten verschiedener Vorfälle in Filmen ansehen. Es ist nicht immer möglich, beim ersten Mal schönes und interessantes Material zu erstellen, aber Sie sollten nicht verzweifeln - durch Übung können Sie die Originalversion ergänzen und der Welt ein echtes Meisterwerk präsentieren! Darüber hinaus wird zur Vereinfachung des Arbeitsablaufs mit gearbeitet Computerprogramme wie Write Comics, Chogger, Comics Master usw., wenn der Autor über genügend Erfahrung verfügt und dort eine vollwertige Zeichnung und Handlung erstellen kann!