Auf den Hügeln der Mandschurei, eine Geschichte für Erwachsene. Virtuelle Retro-Musikbibliothek
Songtexte von P. Shubin
Studioorchester unter der Leitung von An.Badkhen
(1891 - 1958 Lokale Industrie)
Und hier ist eine andere Geschichte über die Entwicklung des Liedes, die nicht mehr so lustig ist. Im Gegenteil, es ist traurig und wirkt auf den ersten Blick insgesamt überraschend. Das Phänomen, das dies verursacht hat, ist ziemlich bekannt und tritt häufig im Musikleben auf. Ich spreche von dem dem Leser bereits bekannten Thema der "Verwandlungen", wenn die allmähliche Wandlung eines Musikwerks, die im Zuge einer Zunahme seiner Interpretationen stattfand, nicht nur die Form, sondern auch die Form völlig veränderte Sinn dieser Arbeit. Am beeindruckendsten ist der Unterschied zwischen den beiden äußersten Gliedern dieser Evolutionskette, insbesondere wenn ihre Zwischenglieder nicht sichtbar sind.
Nehmen Sie zum Beispiel die Geschichte eines der schönsten russischen Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei". Im Allgemeinen kam es oft vor, dass Worte über die Melodie schöner Walzer geschrieben wurden. In der Regel wurden sie in Diskographien als "Folk" aufgeführt. Erinnern wir uns zum Beispiel an „Amur Waves“, aufgeführt vom Gesangs- und Tanzensemble der Marine, „Danube Waves“ von Utyosov und so weiter. In der Regel merkt man, dass dort weniger gelungene Texte zu der Musik gedehnt zu sein scheinen, für die sie geschrieben wurden. Als Erklärung dafür kann eine Analyse der Etymologie der musikalischen Themen der sowjetischen Walzer dienen, die in der Regel auf älteren Melodien basierten, deren Ausgangstexte eindeutig die Gattungsmerkmale der vorrevolutionären Kleinbürgerromantik beerbten - unveränderliche Anmaßung, ästhetische Angst, idealisierte Themen. Diese Texte wurden anschließend entweder so verändert, dass sie den Kanons der sowjetischen Liedgattung nicht widersprachen, oder einfach nicht aufgeführt, da sie dem Zeitgeist nicht entsprachen. Für das sowjetische Lied ist dieses "Übertragungsphänomen" in seiner Bedeutung vergleichbar mit dem "Übertragungsphänomen" aus der Zeit vor Puschkin in der russischen Poesie - es war durch die Bemühungen sowjetischer Autoren, dass das Lied nicht mehr das Privileg eines solchen war Klasse oder so und wurde zum Massenlied, alltagstauglich, verständlich und für jedermann zugänglich.
Und was den Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei" betrifft, so kann sich sicher jeder, der diese Zeilen auf Anhieb liest, an ein paar Texte erinnern, an die er sich aus seiner Kindheit erinnert, insbesondere an diejenigen, die üblich waren, aufgeführt zu werden leise nach Licht aus in Pionierlagern, und auch dann nur streng unter der Bedingung der Abwesenheit von Ältesten (obwohl solche Verse neuerdings von Comedians auf der Bühne nicht mehr gemieden werden). Nur wenige wissen es, seien wir ehrlich - praktisch niemand weiß, was die wahren Worte dieses Walzers waren, zu dem unsere Großväter und Großmütter tanzten, welche semantische Last sie ursprünglich trugen. Ausgangspunkt dieser Recherchen war einst ein Brief von Alexander Melnikov. „Dieses Lied wurde nach dem russisch-japanischen Krieg geschrieben – einem Krieg, der inkompetent verloren ging. Es ist russischen Soldaten gewidmet, die tatsächlich umsonst starben (wie sie damals sagten, der Krieg begann „wegen Brennholz“, d.h. Konzessionen für die Holzgewinnung). Daher ist der Inhalt der Texte angemessen", schrieb er. Dem Brief waren auch die Texte selbst beigefügt - einer vorrevolutionär, der andere bereits sowjetisch.
Wie leicht zu verstehen ist, hat Ivan Kozlovsky die erste Version aufgeführt, wenn auch mit etwas anderen Worten. Zum Beispiel ist das "blutige Fest" immer noch zu cool, selbst wenn wir den Stand des historischen Moments berücksichtigen (und wir haben bereits genug über die "Blutrünstige" des russischen Volkes gehört!). Außerdem sind Politik und echte Kunst unvereinbar.
1945 schrieb der Frontdichter Pavel Shubin einen weiteren Verstest zur Musik von Ilya Shatrov. Die Idee des Textes wurde von den Kämpfen der Roten Armee mit den Truppen des militaristischen Japans inspiriert. Dieser Text kann als der am wenigsten bekannte angesehen werden, umso überraschender, dass die Aufnahme des Walzers in der Aufnahme erhalten blieb. Im Jahr 2007 wurde diese den Forschern bisher unbekannte Aufnahme von Konstantin Vershinin von der Artel-Platte "Plastmass" unter der Nummer 1891 gemacht. Die Aufnahme des von P.T.Kirichek gespielten Liedes stammt aus dem Jahr 1958.
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Auf den Hügeln der Mandschurei
Rundherum beängstigend Weiße Kreuze Inmitten der täglichen Dunkelheit Heldenkörper Also schlaft, Söhne Weinende, weinende Mutter, Liebes |
Auf den Hügeln der Mandschurei
Hier, unter der Erde Das war keine Salve von den Feldern geflogen - Schlaft, Kämpfer, schlaft ruhig, Mögest du in Kämpfen mit Feinden sterben, Wir werden einem neuen Leben entgegengehen, Schlaft, Kämpfer, Ehre sei euch für immer! Nacht, Stille, nur der Kaoliang macht Lärm. Zitiert aus dem Buch: "Old Waltzes, Romances and Songs. Songbook" - Zusammengestellt von E. B. Sirotkin. L., "Sowjetischer Komponist", 1987. |
Auf den Hügeln der Mandschurei
Im Einklang mit der Musik Wo sie heute auf uns warten Schüchterne Verabredungsnächte Wir haben gespart Aber auch im Kampf Weit weg oh weit weg In den dunklen Raum Den düsteren Rand verlassen, Das Feuer verblasst, Zitiert aus der Aufnahme auf der Schallplatte Artel „Plastmass“ Nr. 1891 |
ernst Alexander leistete Hilfestellung bei der Erarbeitung des Textes zur Geschichte des Walzers. Leider habe ich seinen Namen nicht rechtzeitig genannt, aber ich hoffe, er wird antworten und mir erlauben, das Missverständnis zu korrigieren. Dank der Korrespondenz mit ihm erhielt das Material eine fertige Form. Besonderen Dank möchte ich dem lokalen Historiker von Samara, A. N. Zavalny, aussprechen, der eine unschätzbare Hilfe bei der Suche nach Materialien über die Samara-Zeit im Leben von I. Shatrov geleistet hat.
Unser Walzer.
Der Autor des Walzers "Auf den Hügeln der Mandschurei", der russische Armeedirigent Ilya Alekseevich Shatrov (1879-1952), wurde am 1. April 1879 in der Familie eines Kaufmanns (nach anderen Quellen ein Kaufmann) in der Stadt geboren von Zemlyansk, Provinz Woronesch. Er wuchs in einer großen, freundlichen und musikalisch begabten Familie auf. Von Kindheit an nahm der Junge geniale Volksmotive auf und spielte verschiedene Volksinstrumente. Seine Cousine Elena Mikhailovna Fafinova-Shatrova wurde professionelle Musikerin.
Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1893 wuchs Ilya in einem Trompeterzug der Grodno-Husaren auf. 1900 absolvierte er in Abwesenheit das Warschauer Musikinstitut und erhielt den Titel eines Militärkapellmeisters. Seit 1903 diente I. A. Shatrov als Kapellmeister des 214. Moksha-Infanterie-Regiments in Zlatoust. Seine Freizeit verbrachte er im Kreis einheimischer Laienmusiker, versuchte sich im Komponieren. Nach den Schlachten in der Mandschurei kehrte Shatrov in den Ural zurück und schuf ein Musikstück, das ihn verherrlichte - den Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei".
In diesen Jahren entstanden viele Werke, die von fernöstlichen Ereignissen inspiriert waren. Dies waren Lieder über die Leistung des Kreuzers "Varyag" (unter anderem antwortete Generalingenieur Caesar Cui auf dieses Thema), "Heroic Feat" von A. Taskin, "Prayer for Victory", "The Death of Rurik", " In Erinnerung an Vizeadmiral Makarov", der Marsch "Port Arthur" und "Aus den gefallenen Festungen von Port Arthur" von A. Danilevsky, "On Baikal" von V. Katansky, "The Trans-Baikal Waltz" von V. Bekner und Andere.
Die Musiker ertrugen zusammen mit der Armee alle Nöte des Krieges und nahmen direkt an den Schlachten teil. Die Preisträgerlisten zeugten vom Heldentum der Musiker. Kapellmeister der russischen Armee hatten keine Offiziersränge, die meisten von ihnen waren Zivilisten und wurden gemäß der Charta mit Orden ausgezeichnet. Aber als Ausnahme für Dienst- oder Kampfverdienste wurden einigen von ihnen zivile Ränge verliehen, die Offiziersrängen entsprachen, und Orden verliehen.
Nach der Ankündigung der Mobilisierung am 1. Juni 1904 verwandelte sich das Mokshansky-Regiment in Feldinfanterie-Regimenter - das 214. Mokshansky (54. Division) und das 282. Chernoyarsky (71. Division). Das 214. Moksha-Regiment umfasste: 6 Stabsoffiziere, 43 Hauptoffiziere, 404 Unteroffiziere, 3548 Gefreite, 11 Pferdepfleger und 61 Musiker. Im Februar 1905 nahm das Regiment an blutigen Kämpfen bei Mukden und Liaoyang teil. Mokshans verließen die Schlachten elf Tage lang nicht und hielten ihre Positionen. Am zwölften Tag umzingelten die Japaner das Regiment. Die Kräfte der Verteidiger gingen zur Neige, die Munition ging zur Neige. In diesem kritischen Moment begann im Rücken der Russen eine Regimentskapelle zu spielen, die von Kapellmeister Ilya Alekseevich Shatrov geleitet wurde. Märsche veränderten sich. Musik gab den Soldaten Kraft, und die Umzingelung wurde durchbrochen.
Das Regiment wurde praktisch zerstört, 7 Musiker überlebten, die später mit St.-Georgs-Kreuzen und silbernen Ehrentrompeten ausgezeichnet wurden. Kapellmeister I. A. Shatrov wurde im Sommer 1904 für "ausgezeichneten fleißigen Dienst an der zugewiesenen Umgebung" mit der Silbermedaille "Für Fleiß" ausgezeichnet, die am Anninsky-Band getragen werden sollte, und im Winter 1904/05 "für Differenzen zu verschiedenen Zeiten". den Japanern" wurde verliehen (der zweite Militärdirigent in Russland), ein Offiziersorden - Stanislav dritten Grades "mit Schwertern" (nach einer anderen Version - 1.).
Am 8. Mai 1906 kehrte das Moksha-Regiment in den Ural zurück. Im Sommer 1906 schuf Shatrov in der Stadt Zlatoust die erste Ausgabe seines Walzers. Er erwarb ein Klavier und beschäftigte sich mit Musizieren, Komponieren von Militärmusik und Musiktexten. Er war Mitglied des örtlichen Musikkreises, der sich in der Wohnung des Priesters der Bahnhofskirche, des großen Musikliebhabers Lavr Fenelonov, traf. Dies wurde später von Evgenia Chertopolokhova erzählt, die als eine der ersten den Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei" hörte, der von der Autorin aufgeführt wurde. Shatrov widmete den Walzer seinen toten Freunden und schuf die erste Version von „On the Hills of Manchuria“, deren Titel „The Moksha Regiment on the Hills of Manchuria“ lautete. Bald wurde dieser Walzer nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt. Als er den Walzer schrieb, war Ilya Alekseevich Shatrov 27 Jahre alt.
Nach der Aufregung der Moksha-Leute vom 18. September 1906 bis zur Auflösung im Juli 1910 wurde das Moksha-Regiment nach Samara verlegt. Hier freundete sich Schatrov mit dem Lehrer, Komponisten und Musikverleger Oscar Filippovich Knaub (1866-1920) an, der dem jungen Komponisten bei der Vollendung des Werkes am Walzer und seiner anschließenden Veröffentlichung ernsthafte Hilfe leistete. Im Juni 1907 waren die Noten von I. Schatrows Walzer „Das Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei“ bereits im Billigausgabengeschäft von O. Knaub erhältlich.
In Samara fand die Uraufführung des Walzers durch das Regimentsorchester statt. Dies geschah im Garten des Stadtguts (Strukovsky-Garten). Das Publikum in Samara akzeptierte den Walzer jedoch nicht - die Provinziale zerstreuten sich schweigend und kümmerten sich nicht um Applaus.
Am 29. April 1908 schrieb die Zeitung Gorodskoy Vestnik darüber: „Im Strukovsky-Garten spielt seit dem 24. April das Orchester des Moksha-Regiments, das in Samara einquartiert ist, unter der Leitung von Kapellmeister Schatrov, der sich anscheinend auf die Beseitigung begab Bravourstücke aus den musikalischen Werken, gespielt vom Orchester, unter der unverzichtbaren Mitwirkung der polternden türkischen Trommel und des Knisterns der Kupferplatten.Das Publikum, das an das Bravoursystem aller Arten von Potpourri gewöhnt ist, begrüßte stumm das Spiel des Orchesters, obwohl die gespielten Stücke recht solide und gewissenhaft entwickelt wurden.“
Ein Jahr später wurde der Walzer jedoch vom Publikum sehr geschätzt und angenommen: Die Auflage von Noten (und seit 1910 von Schallplatten) überstieg die Auflage anderer modischer Walzer erheblich. Seine Popularität war extrem hoch. Allein in den ersten drei Jahren nach der Entstehung wurde der Walzer 82 Mal nachgedruckt. Schallplatten mit von Schatrov geschriebener Musik wurden in großer Zahl produziert. Im Ausland wurde dieser Walzer sogar als „nationaler russischer Walzer“ bezeichnet. Erst in den vorrevolutionären Jahren wurden mehrere Versionen des Textes zu der populären Melodie geschrieben. Am weitesten verbreitet waren Gedichte von Stepan Skitalets:
Ruhig ringsum, die Hügel sind mit Dunst bedeckt,
Der Mond schien hinter den Wolken,
Gräber bewahren Frieden.
Weiße Kreuze - die Helden schlafen.
Die Schatten der Vergangenheit kreisen lange,
Sie sprechen über die Opfer der Kämpfe.
Leise herum, der Wind trug den Nebel davon,
Auf den Hügeln der Mandschurei schlafen die Soldaten
Und Russen hören keine Tränen.
Weinende, weinende, liebe Mutter,
Weinende junge Frau
Alle weinen als eine Person
Böses Schicksal und verfluchtes Schicksal! ...
Lassen Sie sich vom Kaoliang Träume bringen
Schlaf Helden des russischen Landes,
Eingeborene Söhne des Vaterlandes.
Du bist für Russland gefallen, du bist für das Mutterland gestorben,
Glauben Sie uns, wir werden Sie rächen
Und lasst uns das blutige Fest feiern.
Einige Ausgaben des Walzers wurden von Anmerkungen des Autors zu musikalischen Phrasen begleitet: „Es ist traurig“ oder „Das Gespräch der Waisenfrauen“, „Das Gespräch der Soldaten“. Und für die Bemerkung „Der Zorn der Soldaten“ wurde der Inhaber des Stanislav-Ordens auf die Polizeistation gerufen.
Dank der Hilfe von O. Knaub veröffentlichte Shatrov seinen zweiten Walzer - "Country Dreams", dessen Thema vom Autor seiner Leidenschaft für das siebzehnjährige Mädchen Alexandra Shikhobalova inspiriert wurde. Bis 1911 war dieser Walzer erfolgreich ausverkauft.
Sowohl der Walzer „Auf den Hügeln der Mandschurei“, der die Stimmung einer schwierigen Kriegszeit widerspiegelte, als auch „Landträume“, der die Traditionen des russischen Alltagswalzers fortsetzte und ein friedliches idyllisches Bild verkörperte, waren dem von O. Knaub vielleicht unterlegen Walzer, damals in Mode, in technischer Fertigkeit, "Glätte" Formen. Aber im Gegensatz zu Knaubs Walzern waren Shatrovs Walzer durch eine helle, volkstümliche, charakteristische Melodie gekennzeichnet. Das machte sie auffällig, einprägsam.
1910 war ein dramatisches Jahr für den Kapellmeister. Das Moksha-Regiment wurde aufgelöst. Ein geliebter Mensch ist gestorben. Romantische Zukunftshoffnungen brachen eine nach der anderen zusammen. All dies spiegelte sich in der Arbeit von I. Shatrov "Der Herbst ist gekommen" (veröffentlicht 1911) über die Worte von Y. Prigozhy wider.
Der lautstarke Erfolg der ersten Kompositionen zeigte dem Anfängerkomponisten, dass Popularität auch eine Kehrseite, weniger angenehme Seite hat. Er musste sich in Bezug auf sein geistiges Eigentum mit dem auseinandersetzen, was heute als „Piraterie“ bezeichnet wird. Es gab auch einen Versuch, I. Shatrov vor Gericht zu bringen. Am 18. Dezember 1910 reagierte die Zeitung „Voice of Samara“ auf dieses Ereignis mit einem spöttischen Feuilleton, signiert mit dem Pseudonym „Igla“. Um dem Leser das ganze Ausmaß der Tragik der Lage des jungen Komponisten zu zeigen, zitiere ich dieses Feuilleton vollständig. Es muss gesagt werden, dass der wirkliche Name seines Autors (manchmal ist es durch ein Pseudonym möglich) noch nicht festgestellt wurde.
Ein kleines Feuilleton "Danke, das habe ich nicht erwartet!"
Das ist eine lange Zeit her...
Kurz nach dem Ende des Russisch-Japanischen Krieges.
Im Sommer ging ich oft in den Strukovsky-Garten und genoss dort die wunderbaren bezaubernden Klänge des neuen Walzers.
- "Auf den Hügeln der Mandschurei"
Dieser Walzer wurde der beliebteste in der Stadt, und der Name seines Autors, Mr. Shatrov, verließ die Lippen eines müßigen Laien nicht.
Wie viele Gefühle! sagten Erwachsene.
Nur einer, der selbst alle Schrecken eines Feldzugs erlebt hat, der sozusagen die für das russische Volk tragischen Hügel gespürt hat, kann so schreiben.
Ach, Liebling, Herr Schatrov! Welches Talent, welche Einsicht!
Früher hörte man die Ausrufe süchtiger Gymnasiastinnen.
Immer fröhlich, fröhlich, fröhlich sahen sie ihn in Samara.
Seitdem hat sich viel im Schicksal des Maestro geändert ...
Und Sie werden meine Enttäuschung verstehen, Sie werden "verblüfft" sein, wenn ich Ihnen die folgende Notiz vorlege, die ich der Zhytomyr-Zeitung "Volyn" ausgeliehen habe:
"Der Kapellmeister des Kasaner Kavallerieregiments S. V. Grigoriev reiste nach Moskau, um sein Urheberrecht an dem beliebten Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei" wiederherzustellen. Der Plagiator ist ein gewisser Mr. Shatrov, der von Mr. Grigoriev zur strafrechtlichen Verantwortung gebracht wurde. Ermittler. "
- ?!
Danke, hatte ich nicht erwartet!
Und so gibt es, wenn dieser Hinweis stimmt, einen Streit um den "Walzer".
Der Walzer gehört uns – oder nicht uns!
Was fällt Ihnen auf, wenn Sie diese Verleumdung lesen? Vor allem die Tatsache, dass sowohl das Feuilleton selbst als auch der Artikel in der Zeitung Schytomyr eindeutig eine Sonderanfertigung waren, provozierend in Bezug auf I. Schatrov. Die Form der Präsentation der gegebenen Daten, das Pathos, mit dem all dies präsentiert wurde, legt nahe, dass sein Autor (Autoren) es sich zum Ziel gesetzt hat, den Komponisten um jeden Preis zu demoralisieren, ihn an den wundesten Stellen zu treffen, ohne an die Moral zu denken Seite des Problems. Der eigentliche Teil, der etwa ein Achtel des gesamten Textes einnimmt, ist mehr als umstritten. Erstens wird darauf hingewiesen, dass sich der Fall im "rudimentären" Stadium befindet, dh es kann keine Rede von einer gesammelten Beweisgrundlage in Bezug auf I. Shatrov sein. In diesem Zusammenhang schneidet der Satz „ein gewisser Mr. Shatrov ist ein Plagiator“ einem nachdenklichen Leser das Ohr ab ... Aber was ist mit der berüchtigten Unschuldsvermutung, nach der nur ein Gericht während einer Anhörung eine Person finden kann? irgendwas schuldig?
Zweitens ist das Interessanteste, dass Grigoriev nach Moskau geht, um sein Urheberrecht wiederherzustellen. Und warum eigentlich nach Moskau? Warum kann vor Kasan, Schytomyr, Samara oder einem anderen Gericht, das dem Beschwerdeführer viel näher steht, keine Gerechtigkeit wiederhergestellt werden?
Ilya Alekseevich Shatrov, dieselbe Person, "die selbst alle Schrecken eines Feldzugs erlebt hat", war jedoch nicht schüchtern. Offensichtlich griffen Leute, die versuchten, ihn zu verleumden, in das ein, was dem Komponisten am heiligsten blieb - seine strahlende Erinnerung an die gefallenen Kameraden. Und für sie war er bereit, bis zum Ende zu kämpfen.
Der Rechtsstreit im Fall I. Shatrov im Rahmen des damals aufflammenden Kampfes um die Beachtung des Urheberrechts durch Tonträgerfirmen ging als Wendepunkt in die Geschichte der Tonträger ein, der den Grundstein dafür legte Grammophonfirmen begannen, tatsächlich mit den Interessen der Urheber musikalischer Werke zu rechnen. Ich habe allen Grund zu der Annahme, dass Herr Grigoriev in Wirklichkeit nichts weiter als eine Scheinfigur war, deren Aufgabe darin bestand, I. Schatrov als interessierte Person vom Schauplatz des Geschehens zu entfernen. In der Tat, wenn sich herausstellt, dass Shatrov nicht der Autor ist, kann er keine Rechte haben, und daher verliert das Thema des Prozesses automatisch seine Bedeutung. Die Behauptung Grigorievs war offensichtlich widerlegt, also ging er nach Moskau, wo bereits 1910 viele Fälle über die Rechte an der Urheberschaft geprüft wurden, einschließlich der Behauptungen von Shatrov selbst. Die rechtlichen Widersprüchlichkeiten der Gegenanklage verstehend, setzten ihre Entwickler eher auf die Außenwirkung, auf die Gerüchte der Bürgerschaft, es handele sich um eine Art psychischen Angriff.
Die Straflosigkeit der Hersteller von Schallplatten war auf das Fehlen eines Urheberrechtsgesetzes in Russland zurückzuführen. Vor diesem Hintergrund wurden die Ansprüche der Autoren von den Gerichten nicht erfüllt. Ihre Träger hatten nicht einmal das Recht auf moralische Genugtuung, geschweige denn auf materielle Entschädigung. Das Urheberrechtsgesetz trat erst 1911 in Kraft. Und fast sofort veröffentlicht die Zeitung "Volzhskoye Slovo" Nr. 1254 für 1911 eine kleine Notiz: "Der Autor des Walzers "Auf den Hügeln der Mandschurei", Herr Shatrov, reichte Klagen gegen Grammophonfirmen und Musikverlage ein, die Schallplatten und Noten produzierten dieses Walzers ohne die Erlaubnis des Autors entgegen dem Urheberrechtsgesetz". Die Essenz dieser Note lag in ihrem letzten Satz. Nach alledem wird auch deutlich, dass der Sieg in Gerichtsverfahren, deren Angeklagte Verleumdung und Fälschung nicht gescheut haben, für I. Schatrov Ehrensache war.
Abgesehen davon, dass Grammophonfirmen die Rechte von Urhebern und ausübenden Künstlern verletzten, fügten sie sich gegenseitig erheblichen Schaden zu, indem sie sogenannte „kopierte Schallplatten“ herausgaben. Solche Platten waren illegal hergestellte Kopien von Platten berühmter Künstler, die zu einem viel niedrigeren Preis verkauft wurden, als sie vom Hersteller verkauft wurden. A.I.Zhelezny erzählt darüber ausführlich in dem Buch „Our friend the record“, Kiew, 1989. Trotz der Tatsache, dass sich das Material auf die Ereignisse vor hundert Jahren bezieht, wird es als auffallend modern empfunden.
„Schon in den Anfangsjahren der Entwicklung der heimischen Schallplatten wurde ein Verfahren eingeführt, nach dem eine Grammophonfirma einen Vertrag mit einem ausübenden Künstler abschloss, ihm eine Gebühr zahlte und alle Einnahmen aus dem Verkauf von Schallplatten aneignete. Dies Verfahren war für das Unternehmen sehr vorteilhaft, in geringerem Maße entsprach es den "Darstellern" der Künstler und berücksichtigte sicherlich nicht die Interessen der Autoren der auf der Platte aufgezeichneten Werke. Letztere glaubten inzwischen ganz vernünftig, dass Grammophonfirmen, die ihre Werke nutzen und daraus einen Gewinn erzielen, verpflichtet sind, einen Teil ihrer Einkünfte abzuziehen.Es gibt einen bekannten Fall, in dem der Komponist A. Manykin-Nevstruev erfolglos versuchte, von der Aktiengesellschaft Gramophone eine Gebühr für seine Aktiengesellschaft gerichtlich zurückzufordern "Song of the Wretched Wanderer", aufgenommen auf einer von F.I. durchgeführten CD, nur Stimmen und die Übertragung von Werken von Künstlern.
Doch die Künstler, deren Können eigentlich eine Einnahmequelle für Grammophonfirmen war, konnten mit der aktuellen Situation nicht zufrieden sein. Tatsache ist, dass sie für die Aufnahme eine pauschale Gebühr erhielten und das Unternehmen im Laufe der Jahre Einnahmen aus dem Verkauf von Schallplatten erzielte. So starb zum Beispiel der talentierte Opernsänger L. M. Klementyev in Armut und hinterließ seine Familie ohne Mittel, und die dreizehn Schallplatten, die er lange Zeit nach dem Tod des Sängers sang, brachten der Gramophone Society Einkommen. Damals gab es kein Urheberrechtsgesetz in Bezug auf die Aufnahme, was es ermöglichte, weder mit Komponisten noch mit Interpreten zu rechnen.
1909 der Künstler Mariinsky-Theater A. M. Davydov, der mehrere hundert Platten sang, versuchte, ein Bündnis für den organisierten Kampf der Künstler um ihre Rechte zu gründen, aber der Widerstand der Grammophonhersteller war so groß, dass aus dieser Idee nichts wurde.
Inzwischen nahm der Vertrieb kopierter Schallplatten auf dem russischen Markt so bedrohliche Ausmaße an, dass er vielen großen Grammophonfirmen, deren Schallplatten regelmäßig kopiert wurden, erhebliche Verluste einbrachte. Dieser Umstand zwang die Grammophonhersteller, ihren Widerstand deutlich zu mildern. Somit hat sich eine günstige Situation für die Verabschiedung eines geeigneten Gesetzes entwickelt, das die Beziehung aller an der Erstellung einer Schallplatte beteiligten Parteien regelt.
Von diesem Moment an waren kopierte Schallplatten verboten, so dass die Firma Orpheon Record (die sich nur auf diese Art von Aktivitäten spezialisierte - meine Anmerkung) ihren Betrieb einstellte und Grammophongesellschaften Lizenzgebühren zahlen mussten.
Auf den Etiketten vieler vorrevolutionärer russischer Schallplatten sind oft Stempel mit der Aufschrift "AMPRA" aufgeklebt. Das Erscheinen dieser Marken ist das Ergebnis eines langen und erbitterten Kampfes zwischen den Urhebern von Musikwerken, die für die Aufzeichnung auf einer Schallplatte verwendet werden, und den Besitzern von Grammophonfabriken. Um die Umsetzung des Urheberrechtsgesetzes zu kontrollieren, wurde die sogenannte Agentur für mechanische Musikrechte des russischen Autors (abgekürzt als AMPRA) gegründet, mit der jede Grammophonfirma verpflichtet war, einen Vertrag abzuschließen. Gemäß dem Vertrag sollte dem Autor des darauf aufgezeichneten Werks ein bestimmter Prozentsatz vom Preis jeder verkauften Disc abgezogen werden, und die Tatsache eines solchen Abzugs wurde durch das Aufkleben eines speziellen Zeichens „AMPRA“ auf dem Etikett der Disc bestätigt. Allerdings wollten nicht alle Komponisten den Schutz ihrer Rechte durch die Agentur in Anspruch nehmen. Einige von ihnen zogen es vor, ihre Vergütung selbst bei den Grammophonfirmen zu suchen. In diesem Fall wurden sogenannte „Autorenstempel“ auf das Etikett der Disc geklebt, die auch die Tatsache bestätigten, dass das Unternehmen Lizenzgebühren gezahlt hatte.
Allerdings haben sich nicht alle Grammophonfirmen sofort mit den Anforderungen des neuen Gesetzes abgefunden. Ein energischer Versuch, seine Umsetzung zu verhindern, wurde von den Eigentümern von „Pate“ und „Metropol Record“ unternommen. Die erst im August 1910 gegründete Firma Metropol Record hatte noch keine Zeit gehabt, die schädlichen Auswirkungen von Plagiatskopierern zu spüren, und die Firma Pate war im Allgemeinen gegen das Kopieren versichert, indem sie ihre Aufzeichnungen mit einer ungewöhnlichen "vertikalen" Aufnahme veröffentlichte. Die Firma Metropol Record ergriff die Initiative, ein Treffen von Schallplattenherstellern einzuberufen, die mit dem neuen Gesetz unzufrieden waren. Das Treffen war für den 12. Dezember 1911 angesetzt und sollte in einem der Moskauer Hotels stattfinden. Eingeladen waren: Sirena Record, Russian Joint-Stock Company of Gramophones, Extra-Fon, Lyrofon, Janus Record, Stella Record ua Veröffentlichung von kopierten Schallplatten. Das Treffen war anscheinend nicht erfolgreich, da zunächst die Platten "Gramophone" und "Zonophone" und dann "Pate", "Extraphone", "Sound" usw. bereits Platten mit aufgeklebten Marken "AMPRA" verkauft hatten " und Urheberrechtsstempel, und Sirena Record verlor die Klage gegen I. Shatrov, den Autor des beliebten Walzers "Auf den Hügeln der Mandschurei", und wurde gezwungen, ihm eine Autorengebühr von 15 Kopeken zu zahlen. von jeder verkauften Schallplatte." (Zitat Ende)
Hier ist sie, die Schallplatte der Firma Sirena-Record, wegen der vor 100 Jahren ein Gerichtsdrama aufflammte. Schamlose Geschäftsleute verzierten ihre Produkte mit bunten, attraktiven Aufklebern, die den Laien mit ihrem Aussehen fesselten. Zynischer Profit, Gewinn aus dem Verkauf von Musik, die in Erinnerung an gefallene Kameraden geschrieben wurde, konnte den Komponisten nicht gleichgültig lassen. Ilya Shatrov hatte das Glück, die Gerechtigkeit wiederherzustellen. Seitdem sind viele Jahre vergangen. Heute sind sowohl diese Scheibe als auch der Walzer von I. Schatrow Eigentum der Geschichte geworden.
Yury Bernikov, der Autor der Website, erzählt über die Geschichte dieser Aufnahmen. "Enzyklopädie der russischen vorrevolutionären Aufzeichnung":
Eine der schwierigsten Aufgaben jeder Studie ist es, das Aufnahmedatum zu ermitteln, da die Hersteller es nicht in ihren Aufzeichnungen angegeben haben. Sogar die seltenen Firmen, die dies taten, gaben es oft in verschlüsselter Form. Ich habe mich immer gefragt warum? Die Antwort fiel eher banal aus: Das Publikum war in jenen fernen Jahren genauso dem „Neuanschaffungsfieber“ verfallen wie das heutige und glaubte naiv an „Neues ist immer besser“. Wenn die Daten der Aufnahmen angegeben wären, würde niemand die Platten des "letzten Jahres" kaufen.
Die Aufzeichnung "Siren-Record" kann etwa auf August-Oktober 1909 datiert werden. Die Aufnahme wurde in Warschau gemacht. Das Aufnahmedatum auf einer RAOG-Platte lässt sich noch näher bestimmen: sie hat eine Matrix-/Katalognummer 8010 (bei RAOG-Platten stimmten Matrix- und Katalognummer überein). Aufzeichnungen mit solchen Nummern wurden 1912 herausgegeben. Bitte beachten Sie, dass sich auf der CD kein AMPRA-Stempel befindet - eine Bescheinigung über die Zahlung von Lizenzgebühren an die Agentur für Musikrechte russischer Autoren. Unwillkürlich stellt sich die Frage: Hat der Eigentümer der Firma RAOG, der ehemalige „Russische Pirat Nr. 1“ und der Eigentümer der berüchtigten Piratenfirma „Orpheon“ David-Moisei Abramovich Finkelstein, beschlossen, die alten Wege einzuschlagen und keine Lizenzgebühren zu zahlen ? Ich bin davon überzeugt, dass dem nicht so ist, denn die Firma RAOG wurde von Finkelstein genau mit dem Ziel gegründet, „Starting neues Leben". Da das Unternehmen erst am 1. September 1912 mit dem Aufkleben der AMPRA-Stempel begann, scheint es sehr wahrscheinlich, dass diese Platte vor diesem Datum veröffentlicht wurde, was bedeutet, dass der AMPRA-Stempel nicht darauf sein sollte. Diese Überlegungen erlauben uns, mehr zu ermitteln genaues Veröffentlichungsdatum - Januar-August 1912.
Das Etikett hat auch eine merkwürdige Aufschrift "Etikette erklärt". Dies ist eine Abkürzung für den vollständigen Ausdruck „Etikette, die dem Ministerium für Handel und Herstellung erklärt wurde“. Das bedeutete, dass das Label (Warenzeichen) eingetragen war und niemand damit Waren herstellen konnte. Fälschung war strafbar. Da geht es um Marken im zaristischen Russland.
Die Seite hat eine andere Version des Walzers, Zonophon Record. Das Etikett ist leider fast unleserlich, aber der Klang ist sehr gut. Die Aufführung gehört höchstwahrscheinlich M. I. Vavich, aber es besteht eine kleine Chance, dass Bohemsky „für ihn gearbeitet hat“ (siehe meinen Kommentar zum Eintrag). Auf jeden Fall, wer auch immer auf der Platte steht, diese Leistung ist viel besser als auf der RAOG-Platte.
Nach der Oktoberrevolution trat Ilya Alekseevich der Roten Armee bei und diente in vielen Städten in Militärkapellen. Insgesamt nahm er an vier Kriegen teil. In Civil war er Kapellmeister der Roten Kavallerie-Brigade. Von etwa 1920 bis 1935 diente er in der Pawlograder Garnison. 1935-1938. Shatrov leitete das Orchester der Kavallerieschule Tambow, zog sich dann aus der Reserve zurück und arbeitete von 1938 bis zum Großen Vaterländischen Krieg in Tambow. Mit Ausbruch des Krieges war er wieder in den Reihen – in der Position des Kapellmeisters der Division. Ilya Alekseevich wurde für seine Teilnahme am Großen Vaterländischen Krieg mit dem Orden des Roten Sterns, den Medaillen „Für Tapferkeit“ und „Für militärische Tapferkeit“ ausgezeichnet Musikabteilung an der Suworow-Schule in Tambow und bildete künftige Offiziere aus.
Jahre später, Ende der 40er Jahre, kehrte Ilya Alekseevich zum Thema des russisch-japanischen Krieges zurück und schuf einen weiteren Walzer - "Blue Night over Port Arthur", in dem er die Melodie von "Country Dreams" verwendete. Die Verse des Armeedichters A. Kuzmichev, die für eine marschartige Melodie besser geeignet gewesen wären, vertragen sich jedoch offensichtlich nicht gut mit lyrischer Musik. Dieses Werk wurde nie veröffentlicht ... Sein Inhalt ist einfach und poetisch. Im Land der blauen Hügel schlafen russische Soldaten in Massengräbern. Enkel und Urenkel kamen, um sich vor ihnen zu verneigen. Jetzt haben sie sich erhoben, um die heiligen Grenzen des Mutterlandes zu verteidigen. Sie bewachen wachsam den Frieden der Helden zweier Kriege. Hinter ihnen steht ein großes siegreiches Land. In ihren Herzen gibt es eine selbstlose Liebe zum Mutterland, eine Bereitschaft, seine Ehre und seinen Ruhm zu mehren.
Ilya Alekseevich wurde auf dem Friedhof Tambow Vozdvizhensky beigesetzt. Über dem Grab ist eine Platte aus weißem Marmor mit einer Inschrift in Gold: „Major der Garde, Komponist Ilya Alekseevich Shatrov. Schöpfer des Walzers „Auf den Hügeln der Mandschurei.“ Installiert Gedenktafeln auf dem Gebäude des heutigen Tambow Military Aviation Engineering Institute, auf dem Haus, in dem Ilya Shatrov lebte.
Und so verbreitete sich der Walzer auf der ganzen Welt. Im Ausland wurde es "Russischer Nationalwalzer" genannt. In Russland geriet der Name seines Autors langsam in Vergessenheit. Erstens verschwand die Widmung an das Mokshan-Regiment aus dem Namen des Walzers. Es bleibt nur "Auf den Hügeln der Mandschurei". Dann verschwand der Name des Autors. In sowjetischen Aufzeichnungen schrieben sie, der Walzer sei einfach „alt“ geworden.
Eine Gruppe von Bandmitgliedern der Division Guards Svir. In der Mitte rechts - I. A. Shatrov (1947).
Foto aus dem Artikel „Auf den Hügeln der Mandschurei“ (L. Eremina, G. Eremin)
Musikalisches Leben, 1980
Dieses Detail mag nicht so wichtig erscheinen, wenn wir nicht die Beharrlichkeit berücksichtigen, mit der Schatrov zuvor Plagiatoren und Grammophonhersteller verklagt hat. Es wurde jedoch kein einziger Beweis dafür gefunden, dass er in den Sowjetjahren versucht hat, vergessliche Zeitgenossen an seine Autorschaft zu erinnern. „Alter Walzer“ – das ist die höchste Anerkennung des Autors zu Lebzeiten! Könnte es eine höhere Belohnung für seinen Schöpfer geben!
1943 bereitete ein von Utyosov geleitetes Jazzorchester ein neues Konzertprogramm vor, in dem Shatrovs Walzer aufgeführt wurde. Erfüllt von neuen, patriotischen Inhalten sprach er von der Liebe des russischen Soldaten zum Vaterland:
"Du bist ein tapferer Krieger, du bist deiner Vorfahren würdig, du bist ein treuer Sohn des Mutterlandes!"
Der Walzer wurde auch von I. S. Kozlovsky aufgenommen:
"Du bist für Russland gefallen, für das Mutterland gestorben ...
Glaub mir, wir werden dich rächen.
Und wir werden ein herrliches Fest feiern!"
Am Ende des Großen Vaterländischer Krieg Der Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei" wurde oft im Radio und in Konzerten im Zusammenhang mit den feierlichen Minuten aufgeführt, die den Sieg der Sowjetarmee über die japanischen Militaristen in der Mandschurei kennzeichneten.
Gebrauchte Artikel und Materialien
K. Petrova - "Auf den Hügeln der Mandschurei". Musikalisches Leben, 1961
L.Eremin, G.Eremin - "Auf den Hügeln der Mandschurei". Musikalisches Leben, 1980
"Die Liebe zur Geschichte beginnt mit einem Walzer." „Trud“ Nr. 079 vom 14.05.2002
"Berühmte Bürger von Pawlograd: Ilya Shatrov" Pavlograd News. 5. August 2004
"Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei" Zeitung "Tribuna". 9. Dezember 2004
"Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei" - http://www.penza-trv.ru:8085/go/region/mokpolk#top
Zusätzliche Bibliographie
Artikel "Orchester des Moksha-Regiments". Military Historical Journal, Nr. 10, S. 83. (Jahrgang mir unbekannt)
Stepanow W. K. "Komponist Ilya Shatrov" Woronesch, 78.
Auerbach L. D. Walzergeschichten. Kapitel "Altrussische Walzer" Moskau 80.
Die Geschichte "Old Waltz" Das Buch "Sail", Ausgabe Nr. 4, Moskau, 83. Buchseite 137-142
Im Gespräch.
Bis zum Ende seiner Tage bestand I. Shatrov selbst darauf, dass "Auf den Hügeln der Mandschurei" kein Walzer-Requiem, sondern eine Liebeserklärung an das Mutterland sei. Allerdings müssen wir zugeben, dass dieses Werk einem Requiem wirklich sehr ähnlich ist. Der Grund steht im Text. Der vom Komponisten geschriebene Walzer hatte überhaupt keinen Text, er wurde nicht konzipiert, um sich in ein Lied zu verwandeln. Der vom Wanderer verfasste Text nahm die Entstehung einer künstlerischen Bewegung vorweg, die populär wurde und später als Dekadenz bezeichnet wurde. Für den Lauf der damals etablierten poetischen Strömungen war dieser Text keineswegs etwas Herausragendes. Dies erklärt eine so große Anzahl ziemlich freier Texte, die vom einfachen Volk parallel verfasst werden. Russland trauerte um die Opfer, aber das Lied, in dem es gesungen wurde, wurde aus irgendeinem Grund so aufgeführt, dass es eher einem weltlichen Roman oder einem Trauermarsch ähnelte.
Deshalb gefällt mir die sowjetische Version besser. Einfach gesagt, sein Text weist uns in die Zukunft und es gibt keine untröstliche Angst, keinen blinden Rachehunger, keine Friedhofs-Idealisierungen. Tatsache ist, dass die vorrevolutionäre Version des uns heute so exotisch erscheinenden Liedes sowohl formal als auch inhaltlich für seine Zeit recht traditionell war. Russland erlebte schwierige Jahre, und die Niederlage im Russisch-Japanischen Krieg wurde zu einem der Faktoren, die die Richtungsbildung für die Entwicklung des poetischen Denkens beeinflussten. Doch schon lange vor 1904 träumten Zeitgenossen davon, dass Russland am Rande des Todes stünde, die kreative Gemeinschaft wurde von Albträumen gequält, traurige Gedanken an die Zukunft, in poetischen Kreisen tauchte eine neue Richtung auf, die später als Dekadenz bekannt wurde. Anhänger dieser Strömung schrieben Werke, die durchdrungen waren von Enttäuschung, Lebensunlust und Todeserwartung. Wie im einleitenden Artikel von E. Osetrov zum Buch „Poesie des Silberzeitalters“ geschrieben steht, „war die Kunst noch nie so untrennbar mit eschatologischen Visionen verbunden wie im zwanzigsten Jahrhundert, das die sterbliche Ernte reichlich einbrachte.“
K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, V. Ivanov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky können als glänzende Vertreter dieses herausragenden Phänomens in unserer Literatur angesehen werden. So sind die frühen Gedichte von Vyacheslav Ivanov mit einer Vorahnung tragischer Ereignisse gefüllt:
Als regnerischer Herbst schwelt
Heiliger Winter - ein geheimer Geist
Es fliegt über das schwarze Grab,
Und nur das leiseste Gehör
Ein unerschütterlicher Nervenkitzel fängt an
Zwischen den Felsen...
Die Gedichte von Sologub und Bryusov verbinden Angst und apokalyptische Vorahnungen. In Bryusovs berühmtem Gedicht "Das fahle Pferd" schreit der wahnsinnige Held durchdringend:
Personen! Erkennst du nicht die rechte Hand Gottes!
Ein Viertel von euch wird zugrunde gehen – durch Pest, Hunger und Schwert!
Fjodor Sologub schrieb 1914:
Über die Wahrheit der Welt, egal was sie sagen,
All dies sind Märchen, all dies sind Lügen.
Bleicher Träumer, stirb im Keller
Wo der Schimmel die Wände vollständig bedeckte.
Kellerluft für eine verkrüppelte Brust,
Und das Versprechen des Jenseits.
Und du willst, oh Leute, Leute,
Damit ich das irdische Leben liebe.
In vielen Gedichten von D. Merezhkovsky, Z. Gippius, gibt es eine Ablehnung eines bedeutungslosen irdischen Lebens und den Wunsch, schnell in eine andere Welt aufzubrechen:
Im Glanz blasser Sterne, wie in Totenaugen, -
Unerbittliche, kalte Leidenschaftslosigkeit;
Der letzte Morgenstrahl schimmert ein wenig in den Wolken,
Als Erinnerung an vergangenes Glück.
Meine Seele ist voll stiller Dämmerung:
Keine Leidenschaft, keine Liebe mit ihrem süßen Mehl, -
Alles erstarrte in der Brust ... nur das Gefühl des Seins.
Es schmachtet vor lebloser Langeweile.
D. Mereschkowski, 1887
Lass das Leben ersticken, aber ich bin nicht mehr erstickt.
Der letzte Schritt ist erreicht.
Und wenn der Tod kommt, folge ihm gehorsam.
Ich werde in ihren sorgenlosen Schatten gehen...
3. Gippius, 1894
Die Schicksale dieser Menschen entwickelten sich nach der Revolution unterschiedlich.Zum Beispiel D. Merezhkovsky in letzten Jahren seines Lebens in Frankreich zeichnete er sich durch profaschistische Gefühle aus und lobte Mussolini und Hitler als Führer, die in der Lage seien, den Kommunismus auszurotten. Zur Ehre der russischen Einwanderung unterstützten ihn nur sehr wenige.
Hier ist für Sie "magische Kraft hohe Kunst". Wir wissen gut aus der realen Geschichte, wie diese "kreativen Suchen" manchmal endeten. Wie aus den Erfahrungen Russlands hervorgeht, konnten dekadente Dichter mit ihrer Kunst den Niedergang des Reiches noch besser vorhersehen als alle raznochintsy Revolutionäre. Abwertung seiner Ideale, die immer durch den Ruhm der siegreichen Traditionen der russischen Armee und der orthodoxen Geschichte unterstützt wurden. Heute ist die Zeit vergangen, in der es üblich war, Etiketten zu kleben. Deshalb werde ich noch einmal fragen, wie solche Verse heißen denn?, was lehren sie: düsteres schmerzhaftes Chaos?“ Während die Intelligenzia in den Clubs der Elite-Dope der Modesalons unter dem Schicksal der Zukunft litt, schleppten junge Leute von schwindsüchtigem Aussehen Proklamationen, schossen auf Politiker und Reformer, zündeten Bomben. Der Reformer Stolypin starb durch die Hand eines Terroristen, Russland musste vor dem Hintergrund sinkender patriotischer Gefühle in den Ersten Weltkrieg eintreten, in einem St. Petersburger Keller verübte eine Gruppe Perverser den Ritualmord an Ras Putin ... Und Lenin prophezeite große Umwälzungen ...
Der Walzer, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in westeuropäischen Ländern auftauchte, war ursprünglich Tanzmusik. Sein leicht in Bewegung reproduzierbarer Dreitakt-Rhythmus vermittelte perfekt die Stimmung von Spaß, leichter Erregung, kitzelnder Sinnlichkeit, trug zur spielerischen oder friedlich entspannten Stimmung der Zuhörer und Tänzer bei – genau die Stimmung, die ihre Komponisten führte.
In Russland nahm der Walzer allmählich einen dramatischen und manchmal kleinen Klang an, der für russische Volksmelodien charakteristisch ist. Dies wurde durch die Worte von Texten erleichtert, die zur Musik von Walzern geschrieben wurden. Dies sind zum Beispiel die Walzer: "Black Eyes" (Musik - F. Herman, Text - E. Grebyonka. 1843), "The Sea Spreads Wide" (Musik - A. Gurilev, Text - G. Zubarev. Ungefähr 1900 Jahre).
Erschreckende Verluste der russischen Armee und Marine im Russisch-Japanischen Krieg von 1904-1905. wurde zur emotionalen Grundlage der traurigen Walzer "Varyag" ("Kalte Wellen plätschern ...", Musik - F. Bogoroditsky und V. Benevsky, Worte - Y. Repninsky. 1904) und "Auf den Hügeln der Mandschurei" (Musik - I. Shatrov, Worte - S. Petrov-Wanderer. 1906).
Hier möchte ich über die Umstände der Entstehung des Walzers "Auf den Hügeln der Mandschurei" sprechen, der ungewöhnlich scharf ist, tief und eindringlich Trauer und herzliches Mitgefühl für die toten Soldaten Russlands und ihre Angehörigen vermittelt.
In der Schlacht von Mukden im Februar 1905 zog sich die russische Armee aus ihren besetzten Stellungen zurück, erlitt jedoch deutlich geringere und schnell wieder aufgeholte Verluste als die praktisch kampfunfähig gewordenen Japaner. Das russische Kommando und die zaristische Regierung, angeführt von dem jetzt erklärten Heiligen Nikolaus II., Betrachteten den Krieg jedoch hastig als verloren und begannen demütigende Friedensverhandlungen, in deren Folge Japan einen Teil der russischen Ländereien im Fernen Osten und die Kontrolle über Korea erhielt und der Mandschurei sowie Bezahlung für den Unterhalt russischer Gefangener.
Während des Rückzugs in der Nähe von Mukden wurde das 214. Reserve-Moksha-Regiment von japanischen Truppen umzingelt. Als im Regiment Granaten und Patronen ausgingen, befahl Oberst Pavel Petrovich Pobyvanets, der das Angebot zur Kapitulation ablehnte: "Das Banner und das Orchester - vorwärts!" Hinter dem Fahnenträger stellte Kapellmeister Ilya Alekseevich Shatrov die Regimentskapelle auf. Unter einem Hagel japanischer Granaten und Kugeln in einem hemmungslosen Bajonettangriff durchbrach das Regiment die Einkreisung. Von 4.000 Mitarbeitern überlebten 700 Kämpfer und sieben von 27 Musikern. Oberst P. P. Pobyvanets starb ebenfalls.
Was veranlasste die Soldaten und Offiziere dieses Regiments zu einer so beispiellosen Leistung? Erhöhter männlicher Stolz, ein Gefühl hoher militärischer Würde, Loyalität gegenüber dem Eid? Wenn ich versuche, mir diesen Kampf vorzustellen, raubt es mir den Atem...
Kurz nach Kriegsende entschloss sich Kapellmeister I. A. Schatrov, seinen heldenhaft verstorbenen Mitstreitern ein musikalisches Denkmal zu setzen. Der notwendige Ton wurde schmerzhaft lang und schwierig gegeben: Die Erinnerungen waren zu scharf und tragisch. Allmählich nahm ein zutiefst bewegendes Musikwerk in Form eines Walzers voller edler Trauer Gestalt an. Die Worte dazu wurden 1906 von S. G. Petrov (Wanderer) geschrieben. Ein solcher Walzer erforderte einen besonderen Text, präzise, feinfühlig und zugleich hochemotional der Musik entsprechend. Es war nicht einfach. Es wurde viele Male geändert, teilweise in Übereinstimmung mit der gesellschaftspolitischen Situation im Land, darunter entweder Rufe nach Rache oder Aufrufe mit erhobenem Banner, in eine bessere Zukunft zu gehen.
1908 fand in Samara, wo das wiederbelebte Regiment stationiert war, die erste öffentliche Aufführung des Walzers durch einen Solisten in Begleitung einer Blaskapelle statt. Zunächst ließ das breite Interesse an diesem Walzer später durch das Erscheinen neuer, scheinbar relevanterer Musikwerke nach, dann wurde er wieder stark nachgefragt. So während der sowjetisch-japanischen bewaffneten Konflikte und Kriege, die 1920-1925 stattfanden. in Fernost und Sachalin, 1936 in der Mongolei, 1938-1939. (Lake Khasan, Chalkin-Gol) wurde im August 1945 in der Mandschurei, auf Sachalin und auf den Kurilen der Walzer „Auf den Hügeln der Mandschurei“ mit entsprechenden Textänderungen oft bei Popkonzerten aufgeführt und im Rundfunk ausgestrahlt. Aber in vielen Versionen des Textes klang es sicherlich wie ein Eid:
Schlaft, Kämpfer, schlaft friedlich...
Wisst, Helden, das Mutterland bewahrt die Erinnerung an euch.
Seit dem letzten Viertel des 20. Jahrhunderts bemüht sich Russland um den Abschluss eines Friedensvertrags mit Japan, und die Rufe nach „Rache an den Feinden“ werden nicht mehr laut.
Mir gefällt die unten stehende Version, scheinbar zusammengestellt aus den Texten vieler, teils anonymer Autoren – berührend, respektvoll und ruhig.
Auf den Hügeln der Mandschurei
Ruhig herum.
Die Hügel sind mit Nebel bedeckt.
Der Mond schien hinter den Wolken,
Gräber bewahren Frieden.
Weiße Kreuze -
Die Helden schlafen.
Die Schatten der Vergangenheit drehen sich wieder
Sie sprechen über die Opfer der Kämpfe.
Das ist keine Salve von den Feldern geflogen -
In der Ferne donnerte es.
Und wieder ist ringsum Ruhe,
Alles ist still in der Stille der Nacht.
Rundherum ruhig
Der Wind hat den Nebel verweht
Auf den Hügeln schlafen die mandschurischen Krieger
Und Russen sehen keine Tränen.
Weinende, weinende, liebe Mutter,
Weinende junge Witwe
Alle weinen als eine Person
Böses Schicksal und verfluchtes Schicksal.
Schlaft, Kämpfer
Gut schlafen.
Mögest du von heimischen Feldern träumen,
Vaters ferne Heimat.
Nacht. Schweigen.
Nur der Kaolian macht Lärm.
Wisset, Helden, die Erinnerung an euch
Mutterland hält.
Heute kennen nur wenige Menschen die Geschichte des ersten Jahrzehnts des zwanzigsten Jahrhunderts gut. In Schulgeschichtsbüchern werden diese schrecklichen Ereignisse für das Land sparsam behandelt, und junge Menschen werden nicht mit der Erinnerung an die Kollisionen der russisch-japanischen Beziehungen jener Jahre belastet. Unsere Zeitgenossen erinnern sich sehr selten an die Namen der tapferen Kämpfer, die in diesen Schlachten ihr Leben für ihr Vaterland gaben. Grund dafür waren die wiederholten Änderungen der ideologischen Prioritäten im Land, die Zerstörung von Denkmälern und die Verleumdung früher anerkannter Idole, die erfolgte Umbenennung von Straßen und Städten, die noch nicht abgeschlossene Bestimmung der Zahl der toten Verteidiger des Vaterlandes und ihr würdiges Begräbnis. So dass.
Auf den Hügeln der Mandschurei. Lied des russisch-japanischen Krieges.
AUF DEN HÜGELN DER MANDSCHURIEN
Musik von Ilya Shatrov
Worte des Wanderers (Stepan Petrov)
Stille ringsum, die Hügel sind mit Dunst bedeckt.
Gräber bewahren Frieden.
Die Schatten der Vergangenheit kreisen lange,
Sie sprechen über die Opfer der Kämpfe.
Und Russen hören keine Tränen.
Die Mutter weint, die junge Frau weint,
Böses Schicksal und verfluchtes Schicksal! ..
Schlaft, Helden des russischen Landes,
Eingeborene Söhne des Vaterlandes.
Schlaft, Söhne, ihr starbt für Russland, für die Heimat,
Und lasst uns das blutige Fest feiern.
Meisterwerke der russischen Romantik / Ed.-comp. N. V. Abelmas. - M .: LLC "Verlag AST"; Donezk: "Stalker", 2004. - (Lieder für die Seele).
Der ursprüngliche Name war "Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei". Den Soldaten des 214. Moksha-Infanteriebataillons gewidmet, die im Februar 1905 in Kämpfen mit den Japanern in der Nähe der Stadt Mukden starben.
Der Autor der Melodie ist der Kapellmeister des Moksha-Regiments Ilya Shatrov. Es gibt viele Varianten des Textes - Autor und Folklore. Unter den Autoren sind unter anderem der Dichter K.R. - Großherzog Konstantin Romanov, aber das ist eher eine Legende. Änderungen wurden auch viele Jahre nach dem Krieg vorgenommen - von A. Mashistov (siehe unten) und 1945 von Pavel Shubin (). Zu dieser Melodie wird heute ein komisches Lied gesungen „Ruhe im Wald, nur der Dachs schläft nicht ...“. Es gibt auch ein gleichnamiges Lied von Alexander Galich<1969>dem Gedenken an den Schriftsteller Michail Soschtschenko gewidmet.
Aus. Sa: Anthologie der Militärlieder / Comp. und Autor des Vorworts. W. Kalugin. -M.: Eksmo, 2006:
Der russisch-japanische Krieg von 1904-1905 war erfolglos und in seinen Folgen für Russland fatal, aber die Erinnerung daran wurde in zwei Liedern bewahrt, die zu einem der beliebtesten wurden - "Warjag" und dem Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei". . Sie basieren auf realen Ereignissen: dem Tod des Kreuzers "Varyag" in einer Seeschlacht und dem Tod von Soldaten des Moksha-Regiments - in einer Landschlacht. "Varyag" - der erste der Kreuzer des fernöstlichen Geschwaders, der in Port Arthur mit 14 japanischen Schiffen einen ungleichen Kampf führte. Mit seinem Tod begann ein tragischer Krieg für die russische Flotte. Die blutige Schlacht auf den Hügeln der Mandschurei des Moksha-Regiments ist nur eine Episode dieses Krieges. Aber er war es, der dazu bestimmt war, nicht weniger bedeutend zu werden als eine Seeschlacht. Das Regiment hatte 6 Stabsoffiziere, 43 Hauptoffiziere, 404 Unteroffiziere, 3548 Gefreite, 11 Pferdepfleger und 61 Musiker. Diese Musiker sollten eine entscheidende Rolle spielen. Elf Tage verließ das Regiment das Schlachtfeld nicht. Am zwölften schloss sich der Einkreisungsring. Aber im kritischsten Moment, als sowohl Kräfte als auch Munition zur Neige gingen, brach die Regimentskapelle los. Militärmärsche folgten einer nach dem anderen. Der Japaner schwankte. Russisches "Hurra!" klang am Ende. Für diese Schlacht wurden sieben Bandmitglieder mit dem Soldaten-St.-Georgs-Kreuz und der Kapellmeister mit dem Offiziers-Militärorden von Stanislav 3. Grades mit Schwertern ausgezeichnet. Bald wurde der Name dieses Kapellmeisters, Ilya Alekseevich Shatrov, von ganz Russland anerkannt. 1906 erschien die erste Ausgabe seines Walzers „Das Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei“, der mehr als hundert Nachdrucke erlebte. Schallplatten mit Walzermusik in sagenhafter Zahl ausverkauft. Und bald gab es auch Worte zur Walzermusik. Am bekanntesten war der poetische Text von Stepan Skitalets, dem Autor des Liedes "Die Glocken läuten ..." zur Musik von Y. Prigozhy. In der Sowjetzeit gehörte Schatrovs Walzer wie „Varyag“ weiterhin zu den beliebtesten, aber mit neuen Worten, die, wie man damals glaubte, mehr dem „Zeitgeist“ entsprachen: „Wir werden in Richtung gehen ein neues Leben, / Werfe die Last der Sklavenfesseln ab" usw. In den 1920er und 1930er Jahren erklang nicht nur "Auf den Hügeln der Mandschurei", sondern auch andere alte Lieder neuer Weg. Jetzt, im 21. Jahrhundert, sind sie auch Teil der Geschichte geworden.
Wanderer (Stepan Gawrilowitsch Petrow) (1869-1941)
OPTIONEN (5)
1. Auf den Hügeln der Mandschurei
Variante aufgeführt von I. S. Kozlovsky
Ruhig ringsum, die Hügel sind mit Dunst bedeckt,
Der Mond schien hinter den Wolken,
Gräber bewahren Frieden.
Weiße Kreuze - die Helden schlafen.
Die Schatten der Vergangenheit drehen sich wieder
Sie sprechen über die Opfer der Kämpfe.
Leise herum, der Wind trug den Nebel davon,
Auf den Hügeln der Mandschurei schlafen die Krieger
Und keine russischen Tränen sind zu hören.
Weinende, weinende, liebe Mutter,
Weinende junge Frau
Alle weinen als eine Person
Böses Schicksal und verfluchtes Schicksal! ..
Lassen Sie sich vom Kaoliang Träume bringen
Schlaft, Helden des russischen Landes,
Vaterlandsgeborene Söhne,
Du bist für Russland gefallen, du bist für deine Heimat gestorben.
Glauben Sie uns, wir werden Sie rächen
Und wir werden ein herrliches Fest feiern!
Altrussische Romanze. 111 Meisterwerke. Für Gesang und Klavier. In vier Ausgaben. Ausgabe. IV. Verlag "Composer. St. Petersburg", 2002. - Insgesamt sind zwei Versionen des Textes in der Sammlung enthalten (der obige und der Text von Mashistov)
2. Auf den Hügeln der Mandschurei
Der Mond schien hinter den Wolken,
Gräber bewahren Frieden.
Stille ringsum, der Wind trug den Nebel davon.
Auf den Hügeln der Mandschurei schlafen die Soldaten
Und keine russischen Tränen sind zu hören.
Lass die Kaoliang uns Träume bringen.
Schlaft, Helden des russischen Landes,
Eingeborene Söhne des Vaterlandes ...
Ein Auszug aus Alexander Galichs Lied "Auf den Hügeln der Mandschurei" (in Erinnerung an M. M. Zoshchenko),<1969>
3. Auf den Hügeln der Mandschurei
Der Kaolian schläft, die Hügel sind mit Nebel bedeckt.
Der Mond schien hinter den Wolken,
Gräber bewahren Frieden.
Stille ringsum, der Wind trug den Nebel davon.
Auf den Hügeln der Mandschurei schlafen Krieger,
Und keine russischen Tränen sind zu hören.
Schlaft, Helden des russischen Landes,
Eingeborene Söhne des Vaterlandes.
Nein, es war keine Salve von fernen Feldern, die flog,
Dieser Donner grollte in der Ferne,
Und wieder Stille ringsum.
Alles erstarrte in dieser Stille der Nacht,
Schlaft, Krieger, schlaft, Helden
Ruhiger erholsamer Schlaf.
Möge der Kaoliang dir einen süßen Traum bringen,
Vaters entferntes Haus.
Schlaft, Kämpfer, Ehre sei euch für immer.
Unsere Heimat, unser liebes Land
Besiege keine Feinde.
Morgens bei einer Wanderung erwartet uns ein blutiger Kampf,
Schlaft, Helden, ihr seid nicht tot,
Wenn Russland lebt.
Möge der Kaoliang Ihnen süße Träume bescheren.
Schlaft, Helden des russischen Landes,
Eingeborene Söhne des Vaterlandes.
Unbekannte Quelle, keine Signatur
Die Nacht ist gekommen
Twilight fiel auf den Boden
Wüstenhügel ertrinken im Nebel,
Eine Wolke bedeckt den Osten.
Hier, unter der Erde
Unsere Helden schlafen
Der Wind singt ein Lied über ihnen,
Und die Sterne schauen vom Himmel herab.
Das war keine Salve von den Feldern geflogen, -
Dieser Donner grollte in der Ferne,
Und wieder ist alles so ruhig
Alles ist still in der Stille der Nacht. *
Schlaft, Kämpfer
Schlaf friedlich
Mögest du von heimischen Feldern träumen,
Vaters entferntes Haus.
Mögest du sterben
In Kämpfen mit Feinden
Deine Leistung
Ruft uns zum Kampf auf
Das Blut der Menschen
Gewaschenes Banner
Wir werden weitertragen.
Wir werden vorwärts gehen
Neues Leben
Lassen wir die Last fallen
Sklavenketten.
Und das Volk und das Vaterland werden nicht vergessen
Tapferkeit ihrer Söhne.
Schlaft, Kämpfer
Ehre sei dir für immer!
Unser Vaterland
Unser Heimatland
Erobere nicht die Feinde!
Nacht, Stille
Nur der Kaolian macht Lärm.
Schlaft, Helden
Erinnerung an dich
Mutterland hält!
*Dieser Vers wird zweimal wiederholt
Ah, diese schwarzen Augen. Komp. Yu G. Ivanov. Musen. Herausgeber S. V. Pyankova. - Smolensk: Rusich, 2004
Altrussische Romanze. 111 Meisterwerke. Für Gesang und Klavier. In vier Ausgaben. Ausgabe. IV. Verlag "Komponist. St. Petersburg", 2002.
5. Auf den Hügeln der Mandschurei
Arrangiert von A. Khvostenko, Ende des 20. Jahrhunderts
Rundherum beängstigend
Nur der Wind auf den Hügeln weint,
Die Gräber der Soldaten beleuchtet ...
Weiße Kreuze
Ferne Helden sind schön.
Inmitten der täglichen Dunkelheit
Alltägliche Alltagsprosa
Und heiße Tränen fließen...
Heldenkörper
Sie sind längst in ihren Gräbern verwest,
Und die ewige Erinnerung wurde nicht gesungen.
Also schlaft gut, Söhne,
Du bist für Russland gestorben, für die Heimat,
Aber glauben Sie uns, wir werden Sie rächen
Und lasst uns ein blutiges Fest feiern!
Transkription des Soundtracks von A. Khvostenko, Audiokassette "Mitkovo songs. Supplement to the album", Studio "Sojus" und Studio "Dobrolet", 1996
Vielleicht ist dies keine Adaption von Khvostenko, sondern einer der Originaltexte, da die gleiche Version auf Sat. Anthologie der Militärlieder / Comp. und Autor des Vorworts. W. Kalugin. M.: Eksmo, 2006 - angegeben als Autorenversion des Wanderers:
Auf den Hügeln der Mandschurei
Musik von Ilya Shatrov
Worte des Vagabunden
Schlafender Kaoliang,
Die Hügel sind mit Dunst bedeckt ...
Auf den Hügeln der Mandschurei schlafen die Soldaten,
Und russische Tränen sind nicht zu hören ...
Rundherum beängstigend
Nur der Wind auf den Hügeln weint.
Manchmal kommt der Mond hinter den Wolken hervor
Die Gräber der Soldaten sind beleuchtet.
Weiße Kreuze
Ferne Helden sind schön.
Und die Schatten der Vergangenheit wirbeln herum
Sie erzählen uns von den vergeblichen Opfern.
Inmitten der täglichen Dunkelheit
Alltägliche Alltagsprosa,
Wir können den Krieg immer noch nicht vergessen,
Und heiße Tränen fließen.
Heldenkörper
Sie sind längst in ihren Gräbern verwest.
Und wir haben ihnen nicht die letzte Schuld zurückgezahlt
Und die ewige Erinnerung wurde nicht gesungen.
Also schlaft gut, Söhne,
Du bist für Russland gestorben, für das Mutterland.
Aber glauben Sie uns, wir werden Sie rächen
Und lasst uns das blutige Fest feiern.
Weinende, weinende, liebe Mutter,
Weinende junge Frau
Ganz Russland weint wie eine Person.
Der Walzer "Auf den Hügeln der Mandschurei" feierte ein weiteres Jubiläum - ein bekanntes Werk, das russischen Soldaten gewidmet ist, die im Krieg mit Japan gefallen sind. Der Anfang seines Schreibens wurde im Fernen Osten gelegt.
In jüngerer Zeit – vor 20 Jahren – war diese Melodie überall zu hören: auf Plätzen und in Gärten, in Parks und auf der Böschung. Überhaupt überall dort, wo Blaskapellen spielten. Heutzutage sind Blaskapellen leider eine Kuriosität, aber diese Melodie erinnert sich jeder, von jung bis alt.
"Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei" - das ist der korrekte Name dieser Arbeit. 1905, während des Russisch-Japanischen Krieges, wurde das Regiment in der Nähe von Mukden umzingelt. Als die Patronen ausgingen und die Soldaten ihre letzten Hoffnungen verloren, gab der Kommandant den Befehl: Banner und Orchester an die Brüstung. Nachdem sie sich aufgerafft hatten, die letzten Kräfte zu den Geräuschen des Marsches zu einer Faust geballt hatten, erhoben sich die Soldaten zu einem Bajonettangriff und konnten die Einkreisung durchbrechen. Von 4.000 überlebten 700 Menschen und sieben Musiker des Orchesters. Dem Kapellmeister des Regiments, Ilya Shatrov, wurde der Offiziersorden des Hl. Georg verliehen, was für einen Musiker eine Seltenheit ist, und dem Orchester wurden silberne Ehrenpfeifen verliehen.
Andrey Popov, Leiter des Orchesters der Pazifikflotte, Major: „Die Arbeit hat die Entwicklung der nationalen Kultur stark beeinflusst. Es ist durchdrungen von den Ereignissen in der Mandschurei. Es blieb mit Sicherheit in den Herzen aller Zuhörer und Musiker und Dirigenten und gewöhnlichen Zuhörer, weil es von Herzen geschrieben wurde.
Nach Kriegsende blieb das Moksha-Regiment noch ein Jahr in der Mandschurei. In einem schönen Moment landete Ilya Shatrov auf Befehl des Kommandanten im Wachhaus. Hier begann er mit der Komposition eines Walzers zum Gedenken an seine im Kampf gefallenen Kameraden. Im Mai 1906 kehrte das Regiment zu seinem ständigen Einsatz in Zlatoust zurück. Hier schuf der Komponist die erste Fassung des Walzers. Und hier traf Ilya Shatrov den Lehrer und Komponisten Oscar Knaub. Er half dem Kapellmeister, die Arbeit am Werk abzuschließen und die Noten zu veröffentlichen. Bereits im Sommer 1907 tauchten sie auf der Ladentheke der Knaub-Filiale auf.
Der Walzer „Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei“ wurde am 24. April 1908 zum ersten Mal von einer Blaskapelle im Strukovsky-Park in Samara aufgeführt. Das Publikum begrüßte diese Melodie zunächst eher kühl. Auch Kritiker fanden viele Kommentare zum neuen Walzer.
Andrey Popov, Leiter des Orchesters der Pazifikflotte, Major: „Erstens war es eine Innovation von Shatrov - im Strukovsky Park einen Walzer zu spielen. Weil die Menschen an die Aufführung von Bravourstücken durch Blaskapellen unter Beteiligung der berühmten, damals beliebten türkischen Trommel, Kupferbecken, gewöhnt sind. Und dann hörten die Leute plötzlich einen Walzer. Es war etwas Neues. Daher akzeptierte der Walzer zunächst solche Kritik, aber bald wurde diese Musik populär und begann sich zu entwickeln. Neben diesem Walzer wurden viele patriotische Lieder über diese Zeit geschrieben, über diese Ereignisse im Fernen Osten. Und ich denke, dass viele Komponisten, die sich ein Beispiel aus diesem Werk nahmen, begannen, mehr über die Heldentaten des russischen Volkes zu schreiben. Und dies begann sich stark in der Kunst niederzuschlagen.
Die Popularität des Walzers wuchs sprunghaft. Allein in den ersten drei Jahren wurde es 82 Mal nachgedruckt. Die Auflage der Schallplatten übertraf alle anderen modischen Hits. Es wurde überall gespielt - auf Spielplätzen, in Restaurants, aus fast jedem Fenster drang Walzermusik. Bald schrieb der Dichter und Schriftsteller Stepan Petrov aus Samara die erste Version der Gedichte für den Walzer. Sie war es, die die Grundlage für nachfolgende Optionen bildete.
Während des Ersten Weltkriegs führten alle Militärkapellen während einer Pause an der Front diesen Walzer auf. Er verlor in der Sowjetzeit nicht an Popularität. Auf allen Tanzflächen, in Clubs, an Feiertagen spielten „On the Hills of Manchuria“ und „Amur Waves“ zuerst. 1945 wurde der Walzer im Radio, bei Konzerten und in feierlichen Momenten im Zusammenhang mit den Siegen der Roten Armee in den Kämpfen mit Japan aufgeführt.
Tatyana Selitskaya, Konzentrator des Pacific Fleet Orchestra: „Genau das ist das Geheimnis des Talents des Komponisten. Er hat seine Seele, seine Emotionen in die Musik gesteckt. Er hat so viel investiert, dass es allen klar wurde und durch die Musik geht. Musik im Allgemeinen ist magisch.
Zu diesem Walzer wurden in verschiedenen Jahren mehrere Textvarianten geschrieben. Solche Meister der russischen und sowjetischen Bühne wie Kozlovsky, Leshchenko, Utesov, Zykina nahmen es für ihn und führten es bei den feierlichsten Veranstaltungen auf. ja und einfache Leute, besonders die Älteren erinnern sich und singen diesen Walzer gerne. Mehr als ein- oder zweimal wurde es in Spielfilmen verwendet.
Die Popularität und der Wert dieses Walzers zeigt sich auch darin, dass mehr als ein- oder zweimal zu verschiedenen Zeiten, in der Ära völlig unterschiedlicher Musikstile, „Manzhurian Bit“ - so klingt der Name auf Englisch - von verschiedenen aufgeführt wurde Gruppen. Das Glenn Miller Orchestra, Ventures, Spotnics… Dies ist nur eine kleine Ehre für ausländische Künstler.
Evgeny Kalestratov, Musiker des Orchesters der Pazifikflotte, Midshipman: „Meiner Meinung nach, weil es für Menschen geschrieben wurde. Und anscheinend von einem sehr guten Menschen geschrieben. Und wenn sie nicht für irgendjemanden schreiben, sondern für gewöhnliche Menschen, nimmt Musik andere Formen an, eine Art spirituelles, es gibt viel von dieser orthodoxen Musik in dieser Musik.
Vor einem Jahr, am 24. April, wurde im Strukovo-Park von Samara der 105. Jahrestag der ersten Walzeraufführung gefeiert. Das Konzert wurde von so berühmten Künstlern wie Mark Kogan und Georgy Tsvetkov besucht. Jetzt wurde in Samara ein Projekt von jährlichen Festivals von Blaskapellen gestartet, die dem Walzer "Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei" gewidmet sind.
Das 214. Mokshansky-Infanterie-Regiment wurde ursprünglich 1878 auf der Grundlage des örtlichen Bataillons von Rjasan gebildet. 1891 erhielt er den Namen Mokshansky (214.) Reserve-Infanteriebataillon für die Kreisstadt Mokshansk in der Provinz Pensa. Im Dezember 1901 wurde er von Penza nach Zlatoust versetzt. Im Mai 1904 wurde er beim 214. Moksha-Infanterie-Regiment eingesetzt. Am 14. August 1904 nahm das Regiment als Teil des 5. Sibirischen Korps am Russisch-Japanischen Krieg teil (Schlachten bei Lyaoliang, Angriff auf Bensikha).
Das 214. Moksha-Regiment umfasste: 6 Stabsoffiziere, 43 Hauptoffiziere, 404 Unteroffiziere, 3548 Gefreite, 11 Pferdepfleger und 61 Musiker.
Eine der blutigen Schlachten fand in der Nähe von Mukden und Liaoyang statt. Die Schlacht um Mukden dauerte mehr als 10 Tage und das Regiment war ununterbrochen im Kampf. Am 25. Februar 1905 wurde das Regiment Teil der Nachhut, die den Rückzug unserer Truppen aus der Stadt abdeckte. Am 27., bereits während des Rückzugs, der Kommandeur des 214. Regiments, Oberst P. P. Waffen.
Mokshans verließen die Schlachten elf Tage lang nicht und hielten ihre Positionen. Am zwölften Tag umzingelten die Japaner das Regiment. Die Kräfte der Verteidiger gingen zur Neige, die Munition ging zur Neige.
In diesem kritischen Moment begann im Rücken der Russen eine Regimentskapelle zu spielen, die von Kapellmeister Ilya Alekseevich Shatrov geleitet wurde. Märsche veränderten sich. Musik gab den Soldaten Kraft, und die Umzingelung wurde durchbrochen.
Für diesen Kampf wurden sieben Orchestermitglieder mit dem St.-Georgs-Kreuz und der Kapellmeister selbst mit dem Stanislav-Orden 3. Klasse ausgezeichnet. mit Schwertern.
Am 18. September 1906 wurde das Regiment nach Samara verlegt, wo der Kapellmeister des Moksha-Regiments, I.A.
Aufgrund der weiten Verbreitung wurden einige Verse während der mündlichen Überlieferung modifiziert, so dass Sie leicht unterschiedliche Versionen davon finden können. In diesem Video führt Julia Zapolskaya die Vorkriegsversion des Walzers auf.
Die Popularität des Walzers war ungewöhnlich hoch. Allein in den ersten drei Jahren nach der Entstehung wurde der Walzer 82 Mal nachgedruckt. Schallplatten mit von Schatrov geschriebener Musik wurden in großer Zahl produziert. Im Ausland wurde dieser Walzer sogar als „nationaler russischer Walzer“ bezeichnet. Erst in den vorrevolutionären Jahren wurden mehrere Versionen des Textes zu der populären Melodie geschrieben. Die am weitesten verbreiteten Wörter wurden von Stepan Skitalets geschrieben.
AUF DEN HÜGELN DER MANDSCHURIEN
(vorrevolutionäre Version)
Musen. I.Schatrow, sl. St. Wanderer
Schlafender Kaoliang,
Die Hügel sind mit Dunst bedeckt ...
Auf den Hügeln der Mandschurei schlafen die Krieger,
Und russische Tränen sind nicht zu hören ...
Rundherum beängstigend
Nur der Wind auf den Hügeln weint
Manchmal kommt der Mond hinter den Wolken hervor
Die Gräber der Soldaten sind beleuchtet.
Weiße Kreuze
Ferne Helden sind schön.
Und die Schatten der Vergangenheit wirbeln herum
Sie erzählen uns von den vergeblichen Opfern.
Inmitten der täglichen Dunkelheit
Alltägliche Alltagsprosa,
Wir können den Krieg immer noch nicht vergessen,
Und heiße Tränen fließen.
Heldenkörper
Sie sind längst in ihren Gräbern verwest,
Und wir haben ihnen nicht die letzte Schuld zurückgezahlt
Und die ewige Erinnerung wurde nicht gesungen.
Also schlaft, Söhne
Du bist für Russland gestorben, für das Mutterland.
Aber glauben Sie immer noch, dass wir Sie rächen werden
Und lasst uns das blutige Fest feiern.
Weinende, weinende Mutter, Liebes
Weinende junge Frau
Ganz Russland weint wie eine Person
Böses Schicksal und verfluchtes Schicksal ...
Auf den Hügeln der Mandschurei.
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