Volumetrische Bilder in der Skulptur aus der Präsentation. Der große italienische Meister Michelangelo Buonarotti nannte die Skulptur "die Kunst, den Überschuss abzuschneiden".

Pygmalion und Galatea Einst lebte der Legende nach der Bildhauer Pygmalion auf der Insel Kreta im Mittelmeer. Unter den Einwohnern Zyperns gab es keinen, den der Bildhauer heiraten wollte - er beschloss, für den Rest seines Lebens ledig zu bleiben. Er mied jeden und verbrachte ganze Tage damit, in seiner Werkstatt zu arbeiten. Aber in seiner Vorstellung lebte das Bild einer schönen Frau. Aus Elfenbein schuf er eine prächtige Statue und nannte sie Galatea. Die Statue erwies sich als von so außergewöhnlicher Schönheit, dass sich der Bildhauer in sie verliebte. An einem der Feiertage zu Ehren der Göttin der Liebe und Schönheit Aphrodite ging Pygmalion zum Tempel dieser Göttin, brachte ihr ein Opfer dar und begann zu bitten, dass sie ihm eine Frau gebe, die so schön war, wie seine Statue schön war. Die Göttin konnte eine solche Frau unter den Lebenden nicht finden, aber sie wollte unbedingt die Bitte des Künstlers erfüllen ... Pygmalion kehrte nach Hause zurück, kam herauf, um seine Statue zu küssen, und - siehe da! - Unter den Küssen erwachte die Statue zum Leben und verwandelte sich in eine schöne Frau.

Zeitraum der Antike. Die Meister dieser Zeit haben uns klassische Beispiele der Bildhauerkunst hinterlassen. Sie entwickelten die Möglichkeit, Bewegung in der Skulptur zu vermitteln. Die Statue „Discobolus“ (Bildhauer Myron, 5. Jh. v. Chr.) stellt den Höhepunkt der Bewegung dar, ihren höchsten Punkt, an dem man sich die vorangegangenen und nachfolgenden Handlungen vorstellen kann.

Ein bedeutendes Phänomen in der Entwicklung der Skulptur war das Werk von Auguste Rodin (), der versuchte, die Ideen der Impressionisten in seinen Werken auszudrücken. Der große französische Bildhauer hauchte der Skulptur des 19. Jahrhunderts menschliche Wärme und neue Lebendigkeit ein. "Bürger von Calais". Gips. "Kuss" "Der Denker"

Ein herausragender Meister der russischen realistischen Skulptur war Fedot Ivanovich Shubin (). Peterhof. Springbrunnen Kaskade. Foto zu.XIX in

Monumentale Skulptur Unterscheidet sich in großen Formen und Größen, weil sie auf Straßen und Plätzen, in Parks und Plätzen aufgestellt wird. Zuallererst sind dies Denkmäler, die zu Ehren einer herausragenden Person oder eines berühmten Ereignisses errichtet wurden, um die Erinnerung an ihn für viele Jahre zu bewahren.

Das Denkmal ist das gleiche Denkmal (die alten Römer nannten es: „moneo“ bedeutet „ich erinnere“), nur majestätischer. I. P. Martos. Denkmal für Minin und Pozharsky. Moskau M. K. Anikushin. Denkmal für A. S. Puschkin St. Petersburg

Staffelei-Skulptur Übertrifft durch ihre Größe das abgebildete Objekt nicht. Sein Haupteinsatzgebiet ist in Innenräumen, in Wohnhäusern und Museen, sowie in Parks und auf Plätzen. S.Konenkov Agesander, ein alter Holzfäller. Aphrodite (Venus) von Milo. 2. Jahrhundert v e. Louvre, Paris.

Skulptur bildet Runde 1. Eine Statue ist ein Bild einer separaten Figur, manchmal mit einer Handlung. 2. Büste - Brustbild einer Person. 3. Die Gruppe vereint mehrere Figuren, die durch eine gemeinsame Handlung und eine gemeinsame Plastik verbunden sind. Relief 1. Flachrelief 2. Hochrelief 3. Gegenrelief

3 Denkmal für Peter I. (E.M. Falcone, Stadt) Ansichten nach Zweck: monumental, Staffelei und kleine Formen. Genre: Porträt und animalisch. Form: rund und Relief.
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Wiederholungsfragen 1. Was bedeutet das Wort „Skulptur“? 2. Welche Sprache spricht "Skulptur"? 3. Welche Gattungen sind typisch für die Bildhauerei? 4. Nennen Sie die Arten von Skulpturen. 5. Wie unterscheidet sich das Relief von der runden Skulptur? 6. Was ist Monumentalskulptur? 7. Was ist das Hauptgenre der Staffeleiskulptur? 8. Wozu dient dekorative Skulptur? 9. Nennen Sie die Techniken zur Ausführung von Bildhauerei. Wie unterscheiden sie sich voneinander?

Ressourcen 1. BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0.JPG VIBPXHGGLZD.9AC/0_23436_58BF0199_X L 3. STUDENTS.0/ 0_4149_7FCB3665_XL FOTKI.YANDEX.RU/GET/3205/QWZ2008.6/0_195AC_8D1E59FF_XL Kompaktes Wörterbuch Künstlerische Semester Klassen 5-8; N. M. Sokolnikova; Obninsk, Verlag "Titul" 1996. Zeichnung. Typen und Genres. U-Factoria LLC 1999

Städtische Bildungseinrichtung der Stadt Dzhankoy der Republik Krim

"Sekundarschule Nr. 3"

Kunstunterricht in Klasse 6 zum Thema:

"Volumenbilder in der Skulptur"

Lehrer für Bildende Kunst:

Emirosmanova Z.K.

Runde Skulptur

Relief und seine Varianten

Skulptur und ihre Varianten

Skulptur- eine Art der bildenden Kunst, die ein dreidimensionales Bild von Objekten gibt.

Das Wort selbst stammt aus dem Lateinischen Scalper ",was heißt " schnitzen ».

Bildhauer oder Bildhauer wird ein Künstler genannt, der sich der Bildhauerkunst verschrieben hat.

Seine Hauptaufgabe ist es, die menschliche Figur in realer oder idealisierter Form wiederzugeben, Tiere spielen in seinem Werk eine untergeordnete Rolle, andere Gegenstände sind nur im Sinne von Nebensätzen oder werden ausschließlich zu ornamentalen Zwecken verarbeitet.

Arten von Skulpturen:

RUNDE SKULPTUR

HILFE

(Statue, Gruppe, Figurine, Büste), von verschiedenen Seiten betrachtet und von Freiraum umgeben;

alles Dargestellte wird durch Volumen erzeugt, die aus der Hintergrundebene herausragen.

Porträt;
historisch;
mythologisch;
inländisch;
symbolisch;
allegorisch;
animalisch.

Runde Skulptur

Skulptur von Poseidon

in Kopenhagen

Diskuswerfer.

Miron. 5. Jahrhundert BC.

SOKRATES

(469-399 v. Chr.)

Relief und seine Varianten

Das Bild ragt um mehr als die Hälfte des Volumens über die Hintergrundebene hinaus

Das Bild ragt über die Hintergrundebene hinaus nicht mehr als die Hälfte des Volumens

Vertiefte Reliefansicht

BASRELIEF

GEGENRELIEF

HOHES RELIEF

BASRELIEF

GEGENRELIEF

Methoden zum Erhalt einer Skulptur. Materialien

Die Methode zur Herstellung einer Skulptur hängt vom Material ab:

Kunststoff - Erhöhung des Volumens der Skulptur durch Hinzufügen von weichem Material (Ton)

Bildhauerei - Abschneiden überschüssiger Teile aus festem Material (Stein)

Gießen - das Produkt entsteht durch Gießen von geschmolzenem Metall in die Form

Künstlerische und praktische Tätigkeiten

Von m/w "Plasticine Crow"

Kosminskaja V. B. Grundlagen der bildenden Kunst und Methoden zur Steuerung der visuellen Aktivität von Kindern: Labor. Werkstatt Zuschuss für Studenten ped. in-tov] / V.B. Kosminskaya, N.B. Khalezov. - M.: Aufklärung, 1981. - 144 S.
Nemenskaja L.A. Kunst. Kunst im menschlichen Leben. Klasse 6: Lehrbuch. für Allgemeinbildung Organisationen / LA Nemenskaja; ed. BM Nemenski. – M.: Aufklärung, 2014. – 175 S.
Skulptur [Elektronische Ressource] - Zugriffsmodus: http://www.izmailovart.ru/glossari/97-skulptura.html. - Titel vom Bildschirm.

Abschnitte: MHK und IZO

Klasse: 6

Ziele:

Die Schüler mit den Ausdrucksmöglichkeiten eines dreidimensionalen Bildes, Arten von skulpturalen Bildern, dem Verhältnis des Volumens zum umgebenden Raum und der Beleuchtung, in der Skulptur verwendeten künstlerischen Materialien und deren Eigenschaften vertraut machen;
Erfahren Sie, wie Sie mit Plastilin dreidimensionale Bilder von Tieren erstellen.
Interesse kultivieren Aktivitäten lernen und Bildhauerkunst.

Ausrüstung:

Präsentation zum Thema der Unterrichtsstunde "The Art of Sculpting" (Anhang 1) .
Bilder skulpturaler Formen.
Plastilin, Wasserkrüge, Handwischtuch, Futterservietten, Plastilinmesser, Stapel, Sieb.
Demonstrationstische "Modellierungstechniken."

Wörterbuch: Skulptur, Modellierung, Relief

Unterrichtsplan

Zeit organisieren. (Anhang 2. Gedicht von V. Korkin „Ich und die Sonne“)
Das Thema des Unterrichts.
Lernen von neuem Material: Mitteilungen von vorbereiteten Schülern, Präsentation zum Thema der Unterrichtsstunde "The Art of Sculpting".
Darlegung der künstlerischen Aufgabe. Praktische Arbeit.
Ausstellung von Kinderarbeiten. Verallgemeinerung des erhaltenen Wissens.
Zusammenfassung der Lektion. Auswertung.
Hausaufgaben.

Während des Unterrichts.

1. Organisatorischer Moment. Überprüfung der Bereitschaft des Arbeitsplatzes.

2. Nachricht zum Thema der Lektion.

Leute, schaut und sagt mir, welche Art von Kunst seht ihr auf der Tafel? (Skulpturen.)

Glaubst du, sie sind zufällig hierher gekommen? (Nein, nicht zufällig.)

Was wird in der heutigen Lektion besprochen? (Über die Skulptur.)

Aus den ersten Idolen, aus Dolmen, Zaubersteinen, fernen Prototypen heutiger Denkmäler entstand das Bewusstsein für die Möglichkeit der Skulptur, ein Verständnis für die Ausdruckskraft und Emotionalität ihres Materials.

In der Bildhauerei ist vielleicht, wie in keiner anderen Form künstlerischer Kreativität, ihre Fähigkeit, eine verallgemeinerte metografische Form von Lebensphänomenen zu geben, klar.

Das Wort „Skulptur“ ist uns schon lange bekannt, aber die Möglichkeiten einer dreidimensionalen Abbildung, welche Arten von skulpturalen Abbildungen es heute gibt, lernen wir im Unterricht kennen. Außerdem schlüpfen Sie selbst in die Rolle des Bildhauers und erschaffen eine Tierskulptur aus Plastilin.

3. Neues Material lernen.

(Die Nachrichten der Schüler werden von einer Diashow und den Kommentaren der Lehrer begleitet.)

Die Skulptur ist die älteste Kunstform, die zu Beginn der Menschheit entstand. Was ist Skulptur und wie unterscheidet sie sich von anderen Kunstformen? (Folie 1.) Beim Malen wird das Bild mit Farben auf der Ebene der Leinwand erstellt. Im Gegensatz zur Malerei sind die Namen der Skulptur real, real und kein abgebildetes Volumen. Die runde Statue kann umgangen und von allen Seiten betrachtet werden, wobei verschiedene Blickwinkel geschätzt werden. Sie können die Skulptur mit der Hand berühren, die raue oder glatte Oberfläche des Steins fühlen, die Rundung der Form. Wort "Skulptur" bedeutete ursprünglich das Schnitzen, Schneiden (Bildhauen) von Figuren aus festen Materialien. In der Folge bezeichnete dieser Begriff auch durch Modellieren entstandene Werke.

1. Schüler: Was stellt die Skulptur dar?

Das Hauptthema des Bildes in der runden Skulptur ist eine Person, obwohl Bildhauer manchmal Tiere und Vögel und noch seltener unbelebte Objekte darstellen. (Folie 2.) Die Möglichkeiten der Skulptur unterscheiden sich deutlich von den Möglichkeiten der Malerei. In einer runden Skulptur ist es sehr schwierig, Naturbilder zu reproduzieren, es ist unmöglich, die Eigenschaften der Luftatmosphäre zu zeigen. Da die Bildhauer im Grunde nur eine Person darstellen, können sie jedoch alle Ideen in ihrer körperlichen Form ausdrücken - von lyrisch, aufrichtig bis zu den grandiosesten und majestätischsten. (Folie 3.)

2. Schüler: Skulptur ist keine Kopie der Natur.

Wie jeder Künstler muss der Bildhauer in der Lage sein, die Natur (das heißt, was eigentlich das Thema des Bildes ist) richtig wiederzugeben. Er muss den Aufbau des menschlichen Körpers, seine Proportionen und Muskeln gut kennen und Bewegungen zuverlässig darstellen können. (Folie 4.) aber der Bildhauer strebt überhaupt nicht danach, genau das zu kopieren, was er im Leben sieht. Wenn fertig exakte Kopie B. ein menschliches Gesicht oder eine Figur, erhalten Sie etwas sehr Unansehnliches – ein gefrorenes, lebloses Double. Um ein Kunstwerk zu erhalten, das die Gefühle und Gedanken des Bildhauers widerspiegelt, ist es notwendig, das Wichtigste, Wesentliche zu zeigen, unnötige Details zu entfernen und etwas hervorzuheben, zu betonen, zu übertreiben. Der Bildhauer kopiert nicht, er schafft, schafft eine neue Form. (Folie 5.)

3. Schüler: Wo findet man Skulpturen?

Skulpturen entstehen in der Bildhauerwerkstatt, sind aber überall zu finden - auf den Straßen und Plätzen der Städte, im Grün der Parks, an den Fassaden von Gebäuden, in der Stille der Museumshallen und in den Räumen moderner Wohnungen. Der Bildhauer schafft sein Werk ausgehend von einer bestimmten Umgebung. Der Ort, an dem die Skulptur stehen wird, bestimmt ihre Größe, das Material, aus dem sie hergestellt wird, und künstlerische Besonderheiten ihre Formen. (Folie 6.)

PHYSMINUTKA (Anhang 3)

4. Schüler: Arten von Skulpturen.

Es gibt mehrere Arten von Skulpturen (Folie 7).

monumentale Skulptur.(Folie 8, 9.)

Monumentale (vom lateinischen moneo - „ich erinnere“) Skulptur ist ein Denkmal, das zu Ehren eines historischen Ereignisses errichtet wurde oder eine herausragende Person darstellt. Sie zeigen die Fähigkeit der Skulptur, große Ideen in verallgemeinerten Bildern zu verkörpern. Je großartiger die Idee, desto mehr muss der Bildhauer kreative Phantasie zeigen, um Klarheit und Ausdruckskraft plastischer Formen zu erreichen.

5. Schüler: Parkskulptur.(Folie 10, 11.)

Marmor- und Bronzestatuen begegnen uns oft in den Gassen alter Parks, schmücken Brunnen. Solche Skulpturen drücken normalerweise keine großen, bedeutsamen Ideen aus. Es dient der Dekoration der natürlichen Umgebung: Die geschickte Hand des Bildhauers scheint mit der Natur zu konkurrieren, um perfekte Formen zu schaffen.

6. Schüler: Skulptur kleiner Formen.(Folie 12, 13.)

Eine Skulptur kann so gestaltet werden, dass sie in einem Innenraum lebt. Dies ist die sogenannte Skulptur der "kleinen Formen". Diese Figuren sind für langes Betrachten gemacht. "Interviews" mit den Eigentümern des Hauses. Sie werden besonders sorgfältig durchgeführt, wobei besonderes Augenmerk auf kleine Details und Details gelegt wird. Kleine Skulpturen haben meistens keinen Sockel, nur manchmal haben sie einen kleinen Ständer.

Lehrer: Fassaden von Palästen und Tempeln (Relief).(Folie 14, 15).

Es gibt zwei Haupttypen von Kunststoffen: runde Skulpturen und Reliefs. Ihre Fähigkeiten und Eigenschaften sind sehr unterschiedlich. Die runde Skulptur „lebt“ im freien Raum, sie kann umgangen und von allen Seiten betrachtet werden. Das Relief (vom lateinischen rilievo - „Vorsprung, Wölbung, Erhebung“) ähnelt einer dreidimensionalen Zeichnung aus Ton oder Stein. Auf einer flachen Steinoberfläche. Holz oder anderes Material, der Bildhauer formt, schneidet oder schnitzt Bilder von Figuren, Objekten und schafft oft komplexe Handlungskompositionen. Gleichzeitig bleibt das Bild mit dem Hintergrund verbunden, ragt aus ihm heraus - konvex oder nur ein wenig, bleibt flach.

Skulpturale Reliefs sind oft Teil der dekorativen Dekoration von Tempeln und Palästen. Sie haben einen direkten Bezug zur Architektur, und ihre Geschichten „erzählen uns oft etwas über ein Gebäude oder seinen Besitzer.

Entlastungsarten.(Folie 16, 17, 18, 19, 20, 21)

Je nachdem, wie voluminös das Bild der Figur ist, wie verbunden sie mit dem Hintergrund sind, werden zwei Arten von Reliefs unterschieden:

Das Flachrelief ist ein niedriges, eher flaches Relief. Wird auf Medaillen und Münzen verwendet, um architektonische Strukturen zu dekorieren.
Hochrelief - Hochrelief, das skulpturale Bild tritt vom Hintergrund zurück und wird fast vollständig wiedergegeben. Im Hochrelief erscheinen die Figuren sehr konvex, fast rund. Manchmal sehen sie aus wie Statuen vor einem glatten Hintergrund.
Malerisches Relief - in seinen Zügen an ein malerisches Bild erinnernd.
Eingebettetes Relief - Das Bild in einem solchen Relief ragt nicht über den Hintergrund hinaus, sondern geht im Gegenteil tiefer. Konturen und Bilder scheinen vom Bildhauer in die Oberfläche des Steins geritzt.
Edelsteine - Reliefs auf Edelsteinen und Halbedelsteinen, Schmuck. Ein vertieftes Bild, das tief in ein festes Mineral eingebettet ist, wird "Intaglio" genannt, und ein konvexes, das über die Oberfläche des Steins hinausragt, wird als "Kamee" bezeichnet.

Materialien des Bildhauers.(Folie 22, 23, 24, 25, 26, 27.)

- „Er war kein Bildhauer. Wer wird Ihnen sagen: Es ist mir egal: Sie können dieses Ding in Marmor ausführen, Sie können es auch in Bronze “, schrieb der russische Bildhauer I. Efimov. Jedes Material verleiht der Skulptur seine eigenen Qualitäten, als würde es dem Werk ein Stück seiner Seele geben. Alle Materialien des Bildhauers lassen sich in weich und hart einteilen.

weiche Materialien- das ist Ton, Plastilin, Wachs. Bei der Arbeit mit diesen Materialien beschäftigt sich der Bildhauer tatsächlich mit dem Modellieren - er formt und vergrößert allmählich das Volumen der zukünftigen Statue.

harte Materialien- verschiedene Steine - Marmor, Kalkstein, Sandstein sowie Holz und Elfenbein. Skulpturen von Gräbern und Tempeln wurden seit der Antike aus hartem, haltbarem Stein gemeißelt.

Metall- Unter den Materialien des Bildhauers ragen Metalle heraus: Bronze, Kupfer, Gusseisen und Gold. Die Methode zur Herstellung von Metallskulpturen ist etwas Besonderes - zuerst wird ein Modell der zukünftigen Arbeit erstellt und dann ein Metallguss daraus hergestellt.

PHYSMINUTKA (Anhang 3)

4. Darlegung der künstlerischen Aufgabe. Praktische Arbeit.

Heute wird jeder von Ihnen die Rolle eines Bildhauers spielen und die Figur eines Tieres machen. Aber lassen Sie uns zuerst die grundlegenden Bildhauertechniken überprüfen. (Arbeiten Sie dann Schema-Tabellen)

Grundlegende Modelliertechniken: abreißen, ausrollen, verbinden.

Ei;
Ein Tropfen;
Würstchen;
Geißel;
Locken;
Karotte;
Kuchen;
Streifen;
Kunststoff;
Tubulus;
Stroh.

Eigenständiges Arbeiten von Kindern.

5. Ausstellung von Kinderwerken. Verallgemeinerung des erhaltenen Wissens. (Folie 28.)

- Was hast du heute im Unterricht neu gelernt?

Was bedeutet das Wort „Skulptur“?

Nennen Sie die Arten von Skulpturen.

Liste die Materialien des Bildhauers auf.

6. Das Ergebnis der Lektion. Auswertung.

Unsere Lektion ist also zu Ende. Heute habt ihr alle einen tollen Job gemacht. Danke für Ihre Kooperation.

7. Hausaufgaben.

Bringen Sie Bilder von verschiedenen Arten von Skulpturen mit.

Der Legende nach lebte einst der Bildhauer Pygmalion auf der Insel Kreta im Mittelmeer. Unter den Einwohnern Zyperns gab es keinen, den der Bildhauer heiraten wollte - er beschloss, für den Rest seines Lebens ledig zu bleiben. Er mied jeden und verbrachte ganze Tage damit, in seiner Werkstatt zu arbeiten. Aber in seiner Vorstellung lebte das Bild einer schönen Frau. Aus Elfenbein schuf er eine prächtige Statue und nannte sie Galatea. Die Statue erwies sich als von so außergewöhnlicher Schönheit, dass sich der Bildhauer in sie verliebte. An einem der Feiertage zu Ehren der Göttin der Liebe und Schönheit Aphrodite ging Pygmalion zum Tempel dieser Göttin, brachte ihr ein Opfer dar und begann zu bitten, dass sie ihm eine Frau gebe, die so schön war, wie seine Statue schön war. Die Göttin konnte eine solche Frau unter den Lebenden nicht finden, aber sie wollte unbedingt die Bitte des Künstlers erfüllen ... Pygmalion kehrte nach Hause zurück, kam herauf, um seine Statue zu küssen, und - siehe da! - Unter den Küssen erwachte die Statue zum Leben und verwandelte sich in eine schöne Frau.