მარიანას ახირებები წასაკითხად. სპექტაკლი „მარიანას ახირებები

არ არის პატარა განსხვავება ჩემს პატივცემულ ოჯახსა და ასპარაგს შორის...

ალფრედ დე მუსეტი, "მარიანას კაპრიზები"

ოჯახის ახალგაზრდა თაობა, რომელიც ორმოცდახუთი წლისთვის ოცდაათი წლის იყო, საკმაოდ თვალწარმტაცი და კოსმოპოლიტური ნათესავი იყო. ფრანკლინის ქუჩის სული შორეულ წარსულს მიეკუთვნებოდა და მარგარიტის გარდაცვალების შემდეგ ძნელი იყო იმის გაგება, თუ როგორ ახერხებდა ამ უშიშარი ქალის დაცვას თავისი პატარა სამყარო გარე სამყაროს ქარისგან და ძალებისგან ამდენი წლის განმავლობაში.

პუირატონის ფილიალში, აბიჯანიდან დაღუპული პლანტატორი, რომელიც დაიღუპა გემის ჩავარდნაში, დატოვა სრულიად დაუწყვილებელი ვაჟები. უფროსმა, შარლომ, რომლის კანიც უმშვენიერესი ჭვარტლით ანათებდა, მაგრამ შეუძლებლობამდე მახინჯი, მემკვიდრეობით მიიღო მამის საქმიანობა: იგივე ცნობისმოყვარეობის სული, იგივე სიცოცხლის წყურვილი, ახალი აღმოჩენები და იგივე მიდრეკილება შორსმიმავალისკენ. გეგმები. ღრმად ერთგული დედასა და იმ ქვეყნისთვის, სადაც დაიბადა, შარლო დიდი ენთუზიაზმით ემზადებოდა, რომ გამხდარიყო სერტიფიცირებული აგრონომი. მის უმცროს ძმას, ბევრად უფრო თეთრკანიანს და ბევრად უფრო მოხდენილს, უყვარდა სიმღერები, ცეკვები, შუადღის ხანგრძლივი ძილი და ეწეოდა ზარმაცი, მხიარულ ცხოვრებას, ყოველგვარი წუხილის გარეშე, ყოველგვარი ცნობისმოყვარეობის გარეშე, ბედნიერი იყო, რომ მემკვიდრეობით მიიღო ეს მშვენიერი ჰარმონიული სხეული, საკმაოდ მისი დამაკმაყოფილებელი. .

შარლო პარიზში ჩავიდა სწავლის გასაგრძელებლად. მისმა პუიტევინმა ბებიამ, უემოციოდ, დაინახა აფრიკიდან ჩამოსული შვილიშვილი, რომლის წარმოუდგენელი გარეგნობა ვერ განჭვრეტდა, როგორც ეშმაკი და მაინც მისი შვილის შვილი, ზღვამ წაიყვანა. შარლო ღრმად დაბალი ხმა ჰქონდა, „რ“-ს არ წარმოთქვამდა. მაგრამ მასში ათასი სტრიქონი გრძნობდა არა მხოლოდ მოგონებას, არა მხოლოდ მამის გავლენას - მის ცოცხალ ყოფნას. მოხუც ქალბატონს თვალებზე ცრემლი მოადგა. ძალიან მალე მან შეამჩნია, რომ შარლოს შავი კანი ჰქონდა. ორივეს ერთსა და იმავეზე იცინოდნენ: ის - ჩვევის გამო, პირზე ხელისგულს იფარებდა, ის - ტრიალებდა, თავს უკან იხევდა, თეთრი კბილებითა და ვარდისფერი ღრძილებით ცქრიალა, უკონტროლოდ. და მაინც იგივე სიცილი იყო.

Ბოლოს სასწავლო წელიშარლომ ბებიას ნაზად, მაგრამ გადამწყვეტად დაემშვიდობა: მამის პლანტაციას ძალიან სჭირდებოდა იგი. მოხუცი მადამ პუირტონი რატომღაც უცნაური და ჩუმი გახდა. მარტოობა ზედმეტი იყო მისთვის. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას ეჩვენებოდა, რომ მას დევნიდნენ, ალყაში მოაქციეს უხილავი მტრები. რამდენიმე თვე იცხოვრა, ბარიკადებით, შემდეგ ექიმის დაპატიჟების გარეშე გარდაიცვალა.

უნგრელი ებრაელის ვაჟი თავის მხრივ ბრწყინავდა. დედამისმა აიძულა მას სახელი შეეცვალა - ვის შეეძლო თანხმოვნების მთელი ამ ბლოკის ერთდროულად წარმოთქმა? მამა დიდი ხნის წინ გაუჩინარდა. ოჯახური ლეგენდა, რომელიც ერთმანეთს უჩურჩულეს, ის იყო, რომ ნოსტალგიური უნგრელი თოვლიან ზამთარში ცენტრალურ ევროპაში გაემგზავრა, უკვე მძიმედ დაავადებული. როგორც ამბობენ, მოსიყვარულე მეუღლის დევნისგან გაქცეული, ცხენებს აძრობდა, ვიღაცისგან ციგას ისესხა და ღამეებს უდაბნოში მიტოვებულ ფერმებში ჩალაში ატარებდა. საშინელი და მშვენიერი ამბავი - უცნობია არის თუ არა მასში სიმართლის ნაწილაკი.

როგორც არ უნდა იყოს, დედის ქალიშვილობის გვარის მინიჭების შემდეგ - ერთ-ერთი იმ სუპერფრანგული სახელიდან, რომელიც ძალიან უყვარდა ლაბიშს - უნგრელმა ვაჟმა ჩათვალა, რომ ეგზოტიკის ლაქა მისგან სრულიად ჩამორეცხილი იყო. ნიჭიერი, შრომისმოყვარე, მცოდნე, დაჟინებული ახალგაზრდა მამაკაცი ბრწყინვალე სამედიცინო კარიერისთვის იყო შექმნილი და უკვე ფიქრობდა თავის ერთ-ერთ მშვენიერ კლასელზე დაქორწინებაზე - იმდენად სავსე ჯანმრთელობა, რომ გარუჯული სახით იგი ყოველთვის თითქოს ახლად დაბრუნებული იყო შვებულებიდან. . გოგონა გულგრილი არ დარჩენია მეგობრის შეყვარებულობის მიმართ. დადგა დღე, როდესაც მან ისაუბრა მისი მამასთან გაცნობის სურვილის შესახებ. უკან დახევა უკვე გვიანი იყო და სტუდენტმა მთელი გამბედაობა მოიკრიბა გარდაუვალი ნაბიჯის გადასადგმელად.

შეხვედრამ ის გააოცა. ფაქტობრივად, ყმაწვილი გოგონას მამა ცნობილი აფრიკელი აღმოჩნდა. ახალგაზრდამ გაოცება დამალა. ის ცრურწმენებზე მაღლა იდგა. ძალაუნებურად ლანძღავდა საკუთარ თავს იმ ძლივს შესამჩნევი სულიერი უხერხულობის გამო, რაც განიცადა მომავალი სიმამრის დანახვისას. მან გამოიჩინა თავი ჭეშმარიტად გულწრფელი ადამიანი. სამწუხაროდ, თვითონაც არ იყო თავისუფალი წინასწარ ჩაფიქრებული აზრებისგან და ვერ გაუძლო ზედმეტ ლაპარაკს: „აბა, ახალგაზრდავ! მან იტირა. - შენ, როგორც ჩემი ქალიშვილი, ვხედავ, გამოიჩინე გამბედაობა, არ შეგეშინდა ამ სფეროს არჩევა, სადაც ყველანაირი ნახევარჯიშის და ებრაელი შრომობს, ყველა საუკეთესო ადგილი დაიპყრო. ვიმედოვნებ, რომ შეძლებთ ამ შთამომავლობის უკეთესობას და არ დაუთმოთ მას გზა! .. ”- და შემდგომში იმავე გზით. ძალიან ბევრი იყო. უნგრელის ვაჟმა უკან დაიხია და გულში გადაწყვიტა, რომ ასეთი შეუწყნარებლობის მქონე ოჯახში არ შევიდოდა. და საკმაოდ სწრაფად დაიხარა. ახალგაზრდა გოგონამ, საკმარისად გამხდარმა, იგრძნო, რომ რაღაცით უკმაყოფილო იყო და წავიდა მის გასაცილებლად, რომელიც კინაღამ მისი საქმრო გახდა. - ვაი, - თქვა მან ტირილით, - მამაჩემთან ყოველთვის ასეა: შენ უკვე მეოთხე ხარ, ვინც გაბედავს. ამ სიტყვების შემდეგ სტუდენტმა მხოლოდ აუჩქარა ნაბიჯი.

ერთი წლის შემდეგ დაქორწინდა. ბედის უცნაურმა ახირებამ შეუყვარდა ინგლისელი ქალი, ქერა და ვარდისფერი, რომელმაც ფრანგული სიტყვაც არ იცოდა. მას ჰქონდა სიამოვნება ესწავლებინა იგი. ამბობენ, რომ მათი შვილები ენებისადმი დიდ უნარს ავლენენ.

ვინ წარმოიდგენდა, რომ ოჯახი ასე გაფანტული იქნებოდა ყველა მიმართულებით? და რომ ეს ტომი, მის პროვინციულ მიკროსამყაროში გაჟღენთილი, გავრცელდება მთელ მსოფლიოში ასეთი თავშეკავებით და სხვისთვის და განსხვავებული გემოვნებით?

უცხოობის, უცნაურობის განცდამ შეიპყრო გონივრული ჟერმენი, როდესაც მან პირველად გადალახა სახლის ზღურბლი ფრანკლინის ქუჩაზე და აღელვებდა მთელი ოჯახი, მაგრამ მხოლოდ მორცხვი წინამორბედი იყო ყოველივე ამის შემდეგ. ჩემი თავი ტრიალებს, ღირს გაგრძელების წარმოდგენა.

რას იფიქრებდა მარგარიტა ამ ყველაფერზე? ერთი, ექიმის ქალიშვილი, ექიმის ცოლი, მრავალშვილიანი ოჯახის დედა, უარს ამბობს ყველაფერზე, რათა შეუერთდეს ანტილიელ მოცეკვავეთა ჯგუფს, როცა უკვე ოცდაათი წლის იყო. მეორე უარს ამბობს ბერძნულისა და ლათინური ენის სწავლებაზე, რათა, ისევე როგორც ვნებები, მიეძღვნას მარიონეტების თეატრის ხელოვნებას და აჩვენოს ავანგარდული სპექტაკლები პარიზის კაბარეებში.

შარლოტას დაკრძალვაზე ცდილობდნენ ოჯახის ყველა წევრის შეკრებას. მცდელობა, სიმართლე გითხრათ, საკმაოდ დუნეა, რადგან დაკრძალვის ორგანიზება კონკრეტულად არავის დაევალა. ამიტომ, ამ შეხვედრას მოზაიკის რამდენიმე ძირითადი ნაწილი აკლდა. დამსწრეებმა შექმნეს ჭრელი და ჭრელი კომპანია, რომელშიც შარლოტას მოგონებები ტრიალებდა. მაგრამ სხვადასხვა თაობას ჰქონდა სრულიად შეუთავსებელი წარმოდგენები მის შესახებ: ახალგაზრდა გოგონა, მოხუცი მოახლე, მოხუცი ქალბატონი - თითოეულმა თაობამ დამარხა თავისი შარლოტა.

პარიზის მიმდებარედ უზარმაზარი სასაფლაო მიცვალებულთა ქარხანას ჰგავდა. მის შესასვლელთან გადასცეს გეგმა, სადაც მელნის ჯვარი აღნიშნავდა დაკრძალვის ადგილს. ამ გეგმის გარეშე საფლავი ვერ იპოვეს. ყველაზე გულწრფელად განაწყენებული, ყველა დანარჩენზე ბევრად ძლიერი იყო მოძღვარი; ბოლოს და ბოლოს, ის იყო ის, ვინც მას ყველაზე კარგად იცნობდა. ახლობლებმა ცხვირი აიწიეს, მის გამოსვლას უსმენდნენ. დამცირებული, მსხვერპლშეწირული, სიყვარულში დამარცხებული, უბედური შარლოტა სულაც არ იყო ის, რაც მის ძმებს, ძმისშვილებს და დისშვილებს ეგონათ. ყველა თავის თავს საყვედურობდა მისი უგულებელყოფის, სათანადოდ არ ცნობის გამო და არაერთხელ ხმამაღლა იცინოდა მის გამოუსწორებელ გულუბრყვილობაზე.

საფლავის პირას ყველამ რაღაც უხერხულობა იგრძნო. მსუბუქი, მოწყალე თოვლის ბურთი მოტრიალდა მოსაწყენ დაბლობზე და ამ ადგილის უბედურებას გარკვეული მადლით აფუჭებდა. არავის უფიქრია შარლოტასთვის ერთი ყვავილის მოტანა.

ოჯახი პორტ დ'იტალიაში დაეშვა. ზამთრის ქურთუკებში გახვეული ჯგუფი ტრიალებდა და პინგვინების ფარავით გადადიოდა ფეხიდან ფეხზე.

ვინ წყვეტს რა გააკეთოს შემდეგ? და წახვიდე აქედან, შუა ქუჩაში? წავედით ამის განსახილველად უახლოეს კაფეში. ყველამ ერთმანეთს ცნობისმოყვარეობით გადახედა. მოხუცებს უკვირდათ - როგორ დაბერდნენ მათი თანატოლები. ახალგაზრდები იკარგებოდნენ სახელებსა და ოჯახურ ლეგენდებში, ერთმანეთში აბნევდნენ ბიძაებს, რომლებიც სრულიად განსხვავებულად გამოიყურებოდნენ, ვიდრე წარმოედგინათ.

ეს ყველაფერი ძალიან მოგვაგონებდა ძველ ოჯახურ დებატებს პუატიეში, როდესაც მათ ვერ გადაეწყვიტათ სად გაემართათ ფეხი - ბლოსაკის პარკში თუ ქალაქში. მათ მაინც მისცეს ხმა ერთად სადილზე. ყველაზე საქმიანები გაიქცნენ ტელეფონზე დასარეკად, რომ აყოვნებდნენ. ოჯახი გაათბო. აქ, სითბოში, წითელი ცხვირები გაფითრდა და თვალები აფრინდა ჭიქა აპერიტივზე.

მძიმე კოლოსმა დაიწყო მოძრაობა შესაფერისი რესტორნის ძიებაში. ”ჩვენ, - თქვა ვიღაცამ, - გადამწყვეტი ვართ, როგორც ზღაპრული ყანჩა. უფროსები მარგარიტაზე ფიქრობდნენ. ბოლოს ბრბო რაღაც ტავერნაში დასახლდა.

უკანა ოთახში უძველესი ღუმელი ატყდა. გაშიშვლდნენ, ქურთუკები კოჭლ საკიდზე ჩამოაგდეს. ოჯახმა უცებ დაიკლო წონაში, გაახალგაზრდავდა. მათ დაიწყეს ჯდომა, თავაზიანად გამოავლინეს ერთმანეთის მიმართ ყურადღების ნიშნები. არავის არ სურდა გარისკა ისეთი პოზიციის დაკავება, რომელიც შეიძლება სხვას მოეწონებოდა. მათ შესთავაზეს შეცვლა: „გსურს ღუმელთან უფრო ახლოს დაჯდომა?“ "გინდა შენი ბიძაშვილის გვერდით დაჯდე?" ბოლოს ყველა დაჯდა. და გრძნობდნენ დაღლილობას.

მიმტანმა, არც ისე კარგად გაწვრთნილმა, უხეშად აუჩქარა შეხვედრას. ჯერ არავის არაფერი აურჩევია. ახალგაზრდები აღშფოთდნენ. უფროსებმა ბოდიში მოიხადეს. ყველამ ყურადღება გაამახვილა მენიუს შესწავლაზე. და ყველა ფიქრობდა მიწაში მარტო მწოლიარე შარლოტაზე, რომელიც ალბათ იტყოდა: „ზოგადად ძალიან ცოტას ვჭამ“ და სალათით დაკმაყოფილდებოდა.

ყველა მოსაწევ კერძს ერთი სუნი გამოსცემდა - სუფრაზე მყარად და შეუმჩნევლად სუფევდა სტაგნაციაში ჩაშუშული კერძი. ყურადღება მივაქციეთ გარდაცვლილის ძმებს შორის ერთ სკამს, რომელიც დაუკავებელი დარჩა. ნათელი ადგილი შარლოტასთვის, რომელიც სიამოვნებით დაესწრება ასეთ შეკრებას. მაგრამ როგორ შევიკრიბოთ ამდენი ხალხი, თუ არა ვინმეს გარდაცვალებაზე?

შარლოტა, რომელიც მიჩვეული იყო მარტო ცხოვრებას, როცა ორი სტუმრის მიღება უწევდა, ფართოდ ატრიალდა, თანაც ზედმეტად. დაგეგმილ ვახშამამდე ბოლო წუთს ისევ დაბლა ჩაირბინა, წუხილით შეპყრობილი სხვა რამის საყიდლად. და, სურდა არაფერი გამოგრჩეს საუბრიდან, მან ყველაფერი ერთბაშად დადო მაგიდაზე, წინასწარ, ისე, რომ ერთი წუთით არ დაეტოვებინა სტუმრები. იყო პაშტეტი, ძეხვი, სარდინი, კარაქი, სკუმბრია თეთრი ღვინით, ოთხი-ხუთი განსხვავებული სალათი, ქათამი, სამი-ოთხი ბოსტნეულის კერძი, ყველის დიდი არჩევანი, ყველა სახის კრემი, ნამცხვრები, ნამცხვრები, ტკბილეული და ბევრი ხილი. შემდეგ იგი საშინლად მოწყენილი და აღელვებული გახდა, რადგან თითქმის ყველაფერი უჭმელი დარჩა. მას ეშინოდა, რომ შეთავაზებული ვახშამი საკმარისად კარგი არ იყო. იგი ევედრებოდა, რომ სტუმრებს წასვლისას თან წაეღოთ ის, რაც არ უჭამიათ. განშორების მომენტში, აცრემლებული თვალებით, აურზაური, ჩანთები და ქილები აიღო. ხშირად ხდებოდა, რომ მისგან, რათა მოეწონებინათ, სულ ხელებით ტოვებდნენ.

ასე ფიქრობდა ოჯახი, მის გარეშე იჯდა მისთვის მიძღვნილ მაგიდასთან.

გარეთ სიცივე სწრაფად გადაავიწყდა. ისევე როგორც ჩაშუშულის სუნიანი სუნი, რადგან მასში ჩაძირვისას ყველა გაჯერებული იყო მისით. ყველას სწყუროდა. ღვინო, არა თხელი, მაგრამ ძლიერი, გამაძლიერებელი. იყო მძაფრი შენიშვნები. ისინი დასცინოდნენ ბიძას, რომელმაც კათოლიციზმი მიიღო და ცნობილი გახდა დაგვიანებული თვალთმაქცობით, პილიგრიმებითა და რელიგიურ მსვლელობებში მონაწილეობით. ანტილიელი ცეკვის სპეციალისტმა ცეცხლოვანი მზერა ესროლა მის საძულველ დედამთილს. მაგრამ ყველაფერი საკმაოდ უვნებელია. ძაფით გამართულ ამ შეკრებაზე არავინ იყო ძალიან ველური. უმცროსებს შორის ორმხრივი სიმპათიები გაჩნდა, დაიწყო საკუთარი საუბრები. ამოღებულია მისამართების წიგნები და თვითჩანაწერები. ტელეფონები გავცვალეთ. დანიშვნები დაინიშნა. მოკლედ, აპატიეს ერთმანეთის ნათესაობა. არც შარლოტა და არც მარგარიტა არ მოიწონებდნენ ამ შეხვედრებს და ამ გეგმებს.

წასვლისას ოჯახს თითქმის გაუკვირდა, რომ ყველასთვის უჩვეულო ამ გარეუბანში აღმოჩნდნენ. ცა ჯერ კიდევ თოვლში იყო, დამარხული შარლოტას პირველი ღამე დაღმართს იწყებდა.

ამ ხანგრძლივი ვახშმის სიცხისა და გუგუნის შემდეგ, ყველაზე ხანდაზმულებმა უცებ იგრძნო ძალიან დაღლილობა, ხოლო უმცროსებმა, რომ მათი მოთმინება ამოიწურა. ისინი დიდი ყოყმანის გარეშე დაშორდნენ.

ზოგს მოეფიქრებინა, რომ მარგარიტას შვილების შემდეგი ერთობლივი ტრაპეზი ალბათ მომდევნო დაკრძალვის დღესასწაულზე იქნებოდა. ისინი ფიქრობდნენ - უშედეგოდ და დროებით - იმაზე, თუ რომელი მათგანი არ დარჩებოდა მასში.

ახალი ტიპის პიროვნების ფსიქოლოგიურ შესწავლასთან, რომელიც წარმოიქმნება პოსტრევოლუციური რეალობით, მუსეტი ასახავს პიესებს "მარიანის ახირება", "ფანტაზია", "სიყვარული არ ხუმრობს". ყველა ამ სპექტაკლში, სიუჟეტში და გარემოში უცნაურში, მხოლოდ გმირის პორტრეტია ჭეშმარიტად თანამედროვე - უმოქმედო, დაზიანებული რეფლექსიით, ეჭვით, ირონიით, ეგოიზმით. მუსეტი უსასრულოდ ცვლის ამ გამოსახულებას, ჩადის მისი ფსიქოლოგიური ცხოვრების სიღრმეში, ზედმეტად რთული, მთლიანობის გარეშე, მოუსვენარი და არასტაბილური. მისი ყველა პერსონაჟი შეშფოთებულია, ირონიულია და ექვემდებარება მათი ახირებული წარმოსახვის ახირებებს. ყველა ილუზიის განდევნის შემდეგ, ამ ახალგაზრდებს აღარ სჯერათ მაღალი ადამიანური გრძნობების. სკეპტიკურ ურწმუნოებას ხშირად მიჰყავს ისინი გარყვნილებამდე. მარიანას კაპრიზების (1833) გმირს, აზარტულ და მთვრალ ოტავიოს ბევრი დადებითი თვისება აქვს. ის წმინდად ერთგულია მეგობრობისა, უინტერესოა, სძულს ჰაკერებს.

ის არის მახვილგონივრული, მჭევრმეტყველი, გრძნობს სილამაზეს, აღწევს სიხარულს. მაგრამ ის ასევე მალავს უდარდელი მღელვარების ნიღბის ქვეშ მძიმე ლტოლვას, დაბადებულს მიზნის, რწმენის, იდეალების ნაკლებობით. მუსეტი ისევ ამმხობს სიყვარულს იმ კვარცხლბეკიდან, რომელზედაც ის რომანტიკოსებმა აამაღლეს. ის ამტკიცებს, რომ სიყვარული მოკლებულია შემოქმედებით ძალას. მისი უცნაურობები დამანგრეველია ხალხისთვის. ოტავიო სელიოს მეგობარს ღრმად და ვნებიანად შეუყვარდა მარიანა. მისთვის არაფერია სამყაროში, გარდა მისი სიყვარულისა. "რეალობა მხოლოდ მოჩვენებაა", - ამბობს ის; ის შთაგონებულია მხოლოდ ადამიანის ფანტაზიებითა და სიგიჟით. ასეთი გრძნობა, რომელიც მთლიანად შთანთქავს ადამიანის სულს, ასევე იმ ეპოქის ნაყოფი იყო, რომლის შვილებიც მოწყვეტილი იყვნენ ყოველგვარი საზოგადოებრივი საქმისა და მოვალეობისგან. სიყვარულით თუ გარყვნილებით შეპყრობილი ეს ახალგაზრდები არაფრით არიან დაკავებულნი, არავითარი პასუხისმგებლობა არ ეკისრებათ. ცნობიერება, მიჯაჭვული მხოლოდ საკუთარი გამოცდილების ჭვრეტით, აუცილებლად მოდის უმცირესი ემოციების, განწყობებისა და აზრების მტკივნეულ გაზვიადებამდე. ამ ტიპის ადამიანისთვის დიდი გრძნობა საბედისწეროა.

საერთო სიყვარულსაც კი არ შეუძლია ბედნიერება მოუტანოს არასტაბილურ სუბიექტს, რომელმაც დაკარგა რწმენა საკუთარი თავის და ადამიანების მიმართ. მუსეტმა ეს აჩვენა საუკუნეების შვილის აღსარებაში. უპასუხო სიყვარული კლავს მუსეტის გმირებს. სელიო კვდება. მისი დიდი სიყვარული უძლური იყო მარიანას სულში გამოეწვია პასუხი. მაგრამ მარიანას შეუყვარდა ოტავიო, რომელიც მის მიმართ გულგრილი იყო. მისი სიყვარულიც უიმედოა – ოტავიომ სიყვარული არ იცის. ახალგაზრდობიდანვე მოხიბლული შექსპირით, მუსეტი მისგან სწავლობს, პირველ რიგში, გამოვლენის უნარს. შინაგანი სამყაროგმირები. შექსპირი შთაგონებული იყო ოტავიოსა და მარიანას დიალოგებით, რომლებიც მწვავე დაძაბულობით, იუმორის ორიგინალურობითა და მორიგეობების მიზანმიმართული სირთულით წააგავს ბირონისა და როზალინდის სიტყვიერ ჩხუბს ("სიყვარულის შრომა დაკარგული"), ბენედიქტისა და ბეატრიჩეს ("ბევრი". ადო არაფრის შესახებ"), ოლივია და ვიოლა ("მეთორმეტე ღამე"). მაგრამ მუსეტის გმირებს მოკლებულია შექსპირის კომედიების გმირების მთლიანობა და სულიერი ძალა. მათთვის მხიარული ინტელექტუალური თამაში თითქმის ყოველთვის ტრაგედიად იქცევა. არა ტრიუმფი, არამედ ჰუმანისტური იდეების კრახი, ამბობს მუსეტი. მუსეტმა დიდი გამოცდილება მისცა ფრანგულ დრამატურგიაში. მერიმეს შემდეგ მან ფრანგულ დრამატურგიაში ინდივიდუალიზაციის მაღალი ოსტატობა შემოიტანა და მეტყველების მახასიათებლები. როდესაც მუსეტი აღადგენს სასიცოცხლოდ რეალურ მოვლენებს, ის აღწევს გამოსახულების რეალისტურ რელიეფს. ეს განსაკუთრებით აშკარაა, როდესაც მუსეტი თანამედროვე რეალობის მახინჯ მხარეს ავლენს. „მარიანას ახირებებში“ ჩნდება ვაჭრის, ბოროტი მფლობელის სატირული გამოსახულება, რომელიც მზად არის მოკლას თავისი უფლებების დასაცავად.

სატირული ნოტები გამძაფრებულია ორმოქმედებიან კომედიაში Fantasio (1834), მუსეტის ერთ-ერთ ყველაზე უცნაურ, სიუჟეტურად დახვეწილ პიესაში. მთელი ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ იხსნის ქალაქელი ფანტაზიო, რომელსაც ახლად გარდაცვლილი სასამართლო ჟამურის კოსტიუმი და ნიღაბი აცვია, იხსნის ახალგაზრდა ბავარიელ პრინცესას აბსურდულ სულელთან - მანტუას პრინცთან ქორწინებისგან, თითქმის დემონსტრაციული გამოწვევაა ცხოვრების დამაჯერებლობისთვის. უცნობი ასაკის პირობითი მიუნხენი სავსებით შესაფერისი ჩარჩოა ამ პიესის ფანტასტიკური მოვლენებისთვის, რომელშიც სამი პერსონაჟი მოქმედებენ შენიღბული და აკეთებენ ლოგიკასა და საღ აზრს ეწინააღმდეგება და ომისა და მშვიდობის პრობლემები წყდება სათევზაო ჯოხით ამოღებული პარიკის დახმარება უიღბლო საქმროს თავიდან.

(1 ხმები, საშუალო: 5,00 5-დან)

ალფრედ დე მუსეტი

თეატრი

ალფრედ დე მუსეს თეატრის ბედი უჩვეულო იყო. დღეს მისი ზოგიერთი პიესა ფრანგული თეატრის შედევრად ითვლება. თანამედროვე რეჟისორები სიამოვნებით განაახლებენ წარმოებას. მსახიობები და მსახიობები ერთმანეთს უპირისპირდებიან ამ სპექტაკლებში როლებისთვის. კრიტიკოსები მუსეს კომედიებს ადარებენ მარივოს, არისტოფანესა და შექსპირის კომედიებს. და ჩვენ გვჯერა, რომ ისინი მართლები არიან.

საკმაოდ განსხვავებული მოსაზრებები გამოთქვამდნენ ავტორზე მისმა თანამედროვეებმა. თვით სენტ-ბოვიც კი, საკმაოდ კარგი გემოვნების კაცი, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ვნებით დაბრმავებული არ იყო, სპექტაკლზე „ფსონს ნუ დადებ“ ამ სიტყვებით წერდა: „საკმაოდ სასიამოვნო ნაწილია, მაგრამ გაოგნებული ვიყავი. პიესის შემთხვევითობითა და საღი აზრის ნაკლებობით. მისი სურათები მართლაც ნასესხებია რაღაც ძალიან უცნაური სამყაროდან; რა ღირს ბიძა, რომელიც გამუდმებით კითხულობს ქადაგებას, წუწუნს, რომელიც ბოლოს მთვრალია; ან ახალგაზრდა კაცი, უფრო მსუქანი და უხეში, ვიდრე მეგობრული და მახვილგონივრული ახალგაზრდობა; ან ძალიან გარყვნილი გოგონა, ნამდვილი მილანერი Rue Vivien-დან, რომელიც გვაჩუქეს როგორც კლარისა... და ეს ყველაფერი უკიდურესად ზედაპირული, მსუბუქი, არათანმიმდევრული. ყველა მათგანი აღებულია გამოგონილი სამყაროდან ან ოცნებობს ავტორის მიერ, როდესაც ის მხიარული ქეიფის დროს იყო მოშლილი... ალფრედ დე მუსე არის დაღლილი და თავისუფალი აზროვნების ეპოქის ახირება.

საოცრად უსამართლო სიმძიმე, თუმცა საკმაოდ ახსნილი მოტივებით, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ ლიტერატურასთან. მუსეტი ჯერ მოიხიბლა, მაგრამ შემდეგ დაიწყო სენტ-ბოვისა და მისი მეგობრების გაღიზიანება. პრუსტიც და ალფრედ დე მუსეტიც მოგვიანებით დაზარალდნენ ბედნიერი ბავშვობადა ახალგაზრდობა. ის იყო სრულიად აყვავებული და განმანათლებლური ოჯახიდან, იყო სიმპათიური, გამოირჩეოდა დახვეწილი მანერებით, იყო ორლეანის ჰერცოგის ახლო მეგობარი, გააჩნდა ისეთი პოეტური ნიჭი, რომ შეეძლო დაეწერა ისეთი ლამაზი ლექსი, როგორიც იყო „მარდოში“ ან „ნამუნა“. რამდენიმე დღის. როგორ შეეძლოთ მისი ნაღვლიანი ძმები მშვიდად მოეპყრათ ბედის ასეთ მინიონს? როდესაც კლასში პირველი მოსწავლე ასევე კარგია როგორც ქერუბიმი, ძალიან არ უნდა გაგიკვირდეთ, რომ ის შავ შურს აღძრავს. ალფრედ დე მუსეტს, ალბათ, შეეძლო მიეღწია, რომ მას ეპატიებოდა ნიჭი და ხიბლი, თუ თაყვანს სცემდა იმ დროს მოდურ ღმერთებს. რომელიმე ლიტერატურულ სკოლაში რომ შესულიყო, მწერალთა გარკვეული ჯგუფის მხარდაჭერაში დარწმუნდებოდა. ეს ის დრო იყო, როდესაც კლასიკოსები და რომანტიკოსები დიდ გამოწვევას უყენებდნენ ერთმანეთს, როდესაც ვიქტორ ჰიუგო ხელმძღვანელობდა აჯანყებულებს, მაგრამ მეამბოხეები ძალიან ახლოს იყვნენ ხელისუფლებასთან; ეს იყო დრო, როდესაც სენტ-ბოვი მეფობდა ჟურნალების კრიტიკაში. მუსეტი, რომელმაც დებიუტი შეასრულა რომანტიკული ნამუშევარი„ესპანური და იტალიური ზღაპრები“ შეიძლება გამხდარიყო სტანდარტი ამ სახელოვან არმიაში. მაგრამ აქ არის ცუდი იღბალი: ის ერთდროულად გრძნობდა თავს როგორც კლასიკოსად, ასევე რომანტიულად. იმ ეპოქის ყველა ახალგაზრდა მწერლის მსგავსად, ის სიამოვნებით კითხულობდა შექსპირს და ბაირონს, მაგრამ ასევე აღფრთოვანებული იყო ლა ფონტენით, მოლიერით და ვოლტერით:

დიახ, ორ მტრულ ბანაკში ვიბრძოდი, დარტყმები მივიღე და მსოფლიოსთვის ცნობილი გავხდი. ჩემი ბარაბანი დამტვრეულია - მე მასზე ვჯდები ძალის გარეშე, და ჩემს მაგიდაზე რასინი, რომელიც შექსპირს ეყრდნობა, სძინავს ბოილოს მახლობლად, რომელმაც მათ აპატია *.

მუსეტი, მისივე აღიარებით, საუკუნის დაავადებით იტანჯებოდა, მაგრამ თვითონვე შეძლო ამაზე სიცილი. თავის დრამატულ პოემაში „პირი და თასი“ ბაირონს ბაძავდა „ჩაილდ ჰაროლდის“ ან „მანფრედის“ შემქმნელს, ხოლო მისი ლექსები „მარდოში“ და „ნამუნა“ უფრო მეტად აგონებს ბაირონს, „დონ ჟუანის“ შემქმნელს. ეჭვგარეშეა, რომ თავად ბაირონი უმოწყალოდ დაგმობს და სასტიკად დასცინის იმ სამყაროსადმი დამოკიდებულებას, რომელსაც „ბაირონიზმი“ უწოდეს. ბაირონის მიმდევარმა, მუსეტმა ბაირონიზირება მოახდინა, შექმნა პოემა "როლა" და შექსპირიზმი შექმნა, შექმნა პიესა "ლორენზაჩიო", მაგრამ მან ასევე გაბედა დაწერა "წერილები დუპუისა და კოტონეს", რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "წერილები პროვინციალს"] რომანტიზმის. ერთი სიტყვით, მუსეტი იყო პარტიზანი და პარტიზანებს ყოველთვის უფრო დიდი საფრთხე ემუქრებოდათ, ვიდრე რეგულარული ჯარის ჯარისკაცები. მუსეს ეპოქამ, პომპეზურმა და პომპეზურმა ეპოქამ, მწერალს საყვედური მისცა ირონიისთვის. "მშვენიერი ნიჭია, მაგრამ მხოლოდ პაროდიებისთვის", კრიტიკოსი სენტ-ბოვის რომანტიკული ბანაკიდან ზიზღის ამპარტავნობით საუბრობდა მასზე; ხოლო ანსელომ, აკადემიკოსმა და კლასიკოსმა, აღნიშნა: „ღარიბი ალფრედი მომხიბვლელი ახალგაზრდაა და მსოფლიოს მომხიბვლელი კაცია, მაგრამ ჩვენ შორის მან არასოდეს იცოდა და ვერასოდეს ისწავლის ღირებული პოეზიის შედგენას“.

ამ ამბავში სასაცილო ის არის, რომ დღესდღეობით სენტ-ბოვის ლექსებს ცოტა ადამიანი კითხულობს, ანსელოს ლექსები კი სრულიად მივიწყებულია, ხოლო ჩვენ და ჩვენმა შვილებმა მუსეს მთელი ლექსები ზეპირად ვიცით. დრო ყველაზე გულწრფელი კრიტიკოსია.

სანამ მუსეტის კომედიებზე გადავიდოდით, მოდი, ვაღიაროთ: მას გაცილებით ღრმა ნიჭი გააჩნდა, ვიდრე მის დროს სჯეროდათ და ახლაც. ის ალბათ ყველაზე ინტელექტუალი იყო მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის პოეტებს შორის. რა თქმა უნდა, ვიქტორ ჰიუგო და ალფრედ დე ვინიც ძალიან განათლებული ადამიანები იყვნენ, საოცარი შემოქმედებითი გონებით. მაგრამ არც ერთს და არც მეორეს არ ახასიათებს გონების სიცხადე, რომლითაც მუსეტია დაჯილდოებული. ორივე მათგანი ხშირად იპყრობდა საკუთარ ვირტუოზობას. მუსეტი ინარჩუნებდა თავის ვირტუოზობას. ის უფრო გამჭრიახი იყო, ვიდრე ვიქტორ ჰიუგო. თუმცა, უკვე განხილული მიზეზების გამო, როგორც ჩანს, მას არ ჰქონდა ჰიუგოს სიდიადე. მთელი ცხოვრება განებივრებული ბავშვის როლს ასრულებდა, რომელსაც ირგვლივ ყველა და განსაკუთრებით ქალები უნდა მოეწყინა. თქვენ არ მიიღებთ პატივისცემას ასე. მას ითვლებოდა ამაო, გარკვეულწილად ასეც იყო. მაგრამ ამაოება ხშირად მალავს მგზნებარე განწყობას; მუსეტისთვის ამაოება ცეცხლოვანი და გულწრფელი ვნებების ნიღაბი იყო. მან ეს ვნებები გამოხატა პოეზიაში, რომელიც არასოდეს გახდა მოდური, თუმცა, რადგან მოდა ყოველთვის არ არის სწორი. თუმცა, ისინიც კი, ვინც ახლა გმობენ მუსეს პოეზიას ფორმის დაუდევრობის გამო, აღიარებენ მისი კომედიების სრულყოფილ სილამაზეს.

MUSSE THE DRAMEWORLD

შეიძლება გახდეს რომანისტი ან ისტორიკოსი, მაგრამ დრამატურგი იბადება. არის მსახიობის ოსტატობა სცენის კანონების გაგებაში, რიტმის გაგებაში, სანახაობრივი სტრიქონის შედგენის უნარში - ყველა იმ თვისებაში, რომელიც უნდა ფლობდეს მას, ვინც თეატრისთვის წერს. ყველაზე დიდი დრამატული მწერლები - მოლიერი, შექსპირი - თავად იყვნენ მსახიობები. ალფრედ დე მუსეტი ახალგაზრდობაში ხშირად იღებდა მონაწილეობას საშინაო სპექტაკლებში. მამას უყვარდა მხიარული საზოგადოება და მათი სახლის მისაღები ოთახი ყოველთვის სავსე იყო ახალგაზრდა ქალებითა და პოეტებით. სწორედ აქ უკრავდნენ შარადებს. იმ დღეებში მოდაში იყო „დრამატული ანდაზები“ – ჯერ კიდევ მეხსიერებაში ახალი იყო კარმონტელის, კოლეტის, ლეკლერის პიესები.კომედიები. მგრძნობიარე და არასერიოზული, როგორც გვერდი, ადრეული ახალგაზრდობიდანვე იცოდა სიყვარულისა და შემთხვევითობის თამაში. ცხოვრება მის წინაშე გაჩნდა ვნებათაღელვითა და მელანქოლიით სავსე კომედიის ნიღბით.

მუსეტის პირველი ექსპერიმენტები თეატრში წარმატებული რომ ყოფილიყო, ალბათ რამდენიმე წელიწადში ის გახდებოდა ჭკვიანი დრამატურგი, ადამიანი, რომელმაც იცის ვაჭრობის საიდუმლოებები, რომელიც ადვილად ახერხებს კარგად შესრულებული პიესის შედგენას და უფრო მეტად დაინტერესებულია დრამის ტექნიკა ვიდრე მისი პოეზია. მაგრამ ახალგაზრდა ავტორს გაუმართლა: ის აკოცა. მისი პირველი პიესა „ვენეციური ღამე“ დაიდგა 1830 წლის 1 დეკემბერს (როცა მწერალი ოცი წლის იყო) და ოდეონის თეატრის მაყურებელმა ძალიან ცუდად მიიღო იგი. ლორეტას როლის შემსრულებელ მსახიობს თეთრი კაბა ეცვა, ახლად შეღებილ გისოსს ეყრდნობოდა, ქვედაკაბა კი მწვანე ზოლებით იყო დაფარული. ამან დარბაზში სიცილის აფეთქება გამოიწვია. სპექტაკლი ჩაიშალა. დაჭრილმა ავტორმა პირობა დადო, რომ აღარასოდეს გაუმკლავდება ამ „სასტიკ მენეჟერეს“.

თუმცა, მუსეტს ვნებიანად უყვარდა თეატრი და ამიტომ აგრძელებდა პიესების წერას, მაგრამ მათი შექმნისას საერთოდ არ ზრუნავდა სცენაზე დადგმაზე, არ ეგუებოდა კრიტიკოსების გემოვნებას, კაპრიზული საზოგადოების მოთხოვნებს და აკეთებდა. თეატრის რეჟისორების ფინანსურ სიძნელეებზე ფიქრიც კი არ მინდა. შედეგის თქმაც არ დააყოვნა: ავტორის ფანტაზია სრულიად თავისუფალი დარჩა. იმ დროს თეატრი უკვე სრულიად განსხვავდებოდა იმისგან, რაც იყო შექსპირის დროს, როცა დრამატული ხელოვნება მხოლოდ პირველ ნაბიჯებს დგამდა და თავისთვის კანონებს ქმნიდა. საფრანგეთში კლასიკურმა ტრადიციამ თრგუნა ყოველგვარი დამოუკიდებლობა; ამ ტრადიციის გადარჩენა მხოლოდ რომანტიკულმა აჯანყებამ შეიძლებოდა, მაგრამ რომანტიზმმა შეიმუშავა საკუთარი ნიმუშები. მუსეტი, რომელმაც შექმნა საკუთარი თეატრი, მაგრამ არა თეატრისთვის, გვერდით დარჩა. პირველ დრამატულ ნაწარმოებებს - "პირი და თასი" და "რაზე ოცნებობენ გოგონები" - აქვეყნებს კრებულში "სპექტაკლი სავარძელში"; მისი შემდეგი პიესები გამოქვეყნდა ჟურნალ Revue de de Monde-ში, რომელიც ბულოზმა ცოტა ხნით ადრე დააარსა, შემდეგ კი შეიტანეს კომედიებისა და ანდაზების ორ ტომში.

1847 წლიდან მოყოლებული, მუსეტის პიესებმა, რომლებიც, თეატრში ჩართული ადამიანების აზრით, დაუდგმელი იყო, რადგან მათ თავად შეძლეს ავტორის დარწმუნება, დაიწყეს სცენაზე გამოსვლა. ნელ-ნელა ყველა შემოვიდა რეპერტუარში და არ გამოსულა. პირველი დაიდგა თეატრ "კომედია ფრანსეზში" "კაპრისში". ხშირად ყვებოდნენ, თუ როგორ ხედავდა ქალბატონმა ალანმა, იმდროინდელმა ცნობილმა მსახიობმა სანკტ-პეტერბურგში გასტროლების დროს მომხიბლავი კომედია სამი პერსონაჟით, სთხოვა ფრანგული თარგმანი და გაკვირვებული შეიტყო, რომ კომედიის ორიგინალური ტექსტი იყო. მუსეტის. ეს ანეკდოტი ნაკლებად სავარაუდოა. ქალბატონი ალანი იცნობდა მუსეტს და, რა თქმა უნდა, კითხულობდა მის კაპრიზს. მაგრამ ერთი რამ მართალია: მან მართლაც ჩამოიტანა ეს შედევრი რუსეთიდან, რომელიც დაკარგულია ზოგიერთი კოლექციის ფურცლებზე. სპექტაკლის წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა.

"ეს პატარა პიესა, - წერდა თეოფილ გოტიე, - სინამდვილეში დიდი ლიტერატურული მოვლენაა. ბევრი ძალიან გრძელი სპექტაკლი, რომელსაც ექვსი თვით ადრე საყვირებენ, არ ღირს ამ კომედიის სტრიქონი... მარივოს დროიდან, რომლის ნიჭი დაფუძნებულია ცქრიალა ჭკუაზე, არაფერია ისეთი დახვეწილი, ასე ელეგანტური და ასე მხიარული. ის, რომ ალფრედ დე მუსეტმა დაწერა კომედია, სავსე ჭკუით, იუმორითა და პოეზიით, გასაკვირი არ არის; რაღაც სრულიად განსხვავებულს შეიძლება ეწოდოს მოულოდნელი (მით უმეტეს, რომ საუბარია დრამატულ ანდაზაზე, რომელიც თეატრისთვისაც კი არ იყო განკუთვნილი) - არაჩვეულებრივი უნარი, ოსტატური ინტრიგა, სცენის კანონების შესანიშნავი ცოდნა; სწორედ ეს სათნოებებია გამოცნობილი კომედიაში „Caprice“. მასში ყველაფერი ასე ოსტატურად არის მომზადებული, კოორდინირებული, ნაქსოვი და ყველაფერი წონასწორობაში ინახება სიტყვასიტყვით ნემსის წერტილზე.

აღნიშნავს, რომ არა მხოლოდ ინტელექტუალური ელიტა, არამედ ფართო საზოგადოებაც აღფრთოვანებით შეხვდება ამ კომედიას და რომ საკმარისია პლაკატების გაკვრა ქალაქში სრული კოლექციის უზრუნველსაყოფად, გოტიე აღშფოთებით საუბრობს ფრანგი თეატრალური მოღვაწეების ილუზიაზე, რომელშიც ისინი ამდენი ხანია ცხოვრობენ: ”სპექტაკლი კომედია ”Caprice”, რომელიც თამაშობს ჩაის მაგიდასა და პიანინოფორტეს შორის და დეკორაციას, რომელსაც ჩვეულებრივი ეკრანი შეიძლება ემსახურებოდეს, დაგვიდასტურა ის, რაც უკვე ვიცოდით, მაგრამ რაც სადავო იყო. თეატრალური ორაკულების მიხედვით: ამიერიდან ყველასთვის ნათელია, რომ მაყურებელი ძალიან გამხდარია, ძალიან ჭკვიანი და ძალიან მეგობრულია ყველაფერ ახლის მიმართ და ყველა ის დათმობა, რაც მისი სახელიდან არის საჭირო, სრულიად ზედმეტია. თეატრის რეჟისორები და მსახიობები ახლის ერთადერთი დაბრკოლებაა. სწორედ ისინი ეკიდება ყველაფერს დანგრეულს, ჯიუტად იცავენ რუტინას, იცავენ მოძველებულ მეთოდებს; ისინი არიან, ვინც აღმერთებენ ყველაფერს ბრტყელ და ბანალურს და აქვთ დაუძლეველი ზიზღი ყველაფრის იშვიათი, ნათელი, მოულოდნელი. გოტიე ასკვნის და აცხადებს, რომ სწორედ ამ პედანტურმა მიდრეკილებამ „ღირსეული“ თეატრის მიმართ, რომელიც, ფაქტობრივად, ძალიან წესიერია, ართმევდა ფრანგულ სცენას ორ ბუნებრივ დრამატურგს და, ამავე დროს, არაჩვეულებრივად ნიჭიერს, მერიმესა და მუსეს. შთამომავლობამ აღიარა კარგი თეოს სისწორე მის თანამედროვეებთან მიმართებაში.

1848 წელს დაიდგა სპექტაკლი „ნუ დადებ“; ეს მოხდა ივნისის რევოლუციის წინა დღეს. და მაინც, მიუხედავად იმისა, რომ საზოგადოება უფრო სერიოზული საკითხებით იყო დაკავებული, სპექტაკლი წარმატებით დასრულდა და აგვისტოში განახლდა. „რა სასიხარულოა ადამიანისთვის, რომელიც სამუდამოდ არის განწირული ვოდევილისა და მელოდრამის ყურებისთვის, - წერდა იგივე გოტიე, - ბოლოს და ბოლოს ნახოს სპექტაკლი, რომელშიც ისინი საუბრობენ ადამიანურ ენაზე, სუფთა ფრანგულად და გრძნობენ, რომ ერთხელ ხარ. ყველასათვის განთავისუფლებული საშინელი და ბრტყელი ჟარგონისაგან, რომელსაც ყველგან ლაპარაკობენ ამ დღეებში. რა სისუფთავე, სიცოცხლით და იმპულსურობით გამოირჩევა ფრაზა! რა მახვილგონივრულია დიალოგი. რა მზაკვრობა და ამავდროულად რა სინაზე!.. ახლა, როცა საზოგადოების მიერ მხოლოდ წასაკითხად გამიზნული ამ დრამატული ანდაზისადმი მიღებულმა მიღებამ აჩვენა, თუ რამდენად უსამართლოა ცრურწმენა, რომლითაც თეატრის რეჟისორები ეპყრობიან ნებისმიერ მხატვრულ ნაწარმოებს, რომელიც შედგენილია არა მიხედვით. ბატონი "დრამის შემქმნელების" რეცეპტები სცენაზე უნდა აჩვენონ, მათში ერთი სიტყვის შეუცვლელად, ალფრედ დე მუსეს ჭეშმარიტად პოეტური პიესები: "ფანტაზიო", "ანდრეა დელ სარტო", "მარიანის ახირება", " სიყვარული არ ხუმრობს“, „რაზე ოცნებობენ ისინი ახალგაზრდა გოგოებზე“ და განსაკუთრებით „ლორენცაჩიო“ - ნამდვილი შედევრი, რომელიც მოგაგონებთ შექსპირის შემოქმედების ანალიზის სიღრმეს.

რამდენიმე დღის შემდეგ, ოსტინმა ისტორიულ თეატრში დადგა სანთლის სცენა, „კიდევ ერთი ძვირფასი ქვა ძვირფასი ყუთიდან, რომელიც ამდენი ხნის განმავლობაში ღია იყო და არავის აინტერესებდა რა იყო შიგნით“. ამ სპექტაკლის წარმოება 1850 წელს განაახლა რესპუბლიკის თეატრმა (როგორც თეატრს დროებით ეწოდებოდა კომედი ფრანსეი) და თეატრი ათი წლის განმავლობაში აახლებდა რეპერტუარს მუსეს დრამატურგიის წყალობით. ერთმა მინისტრმა ეს სპექტაკლი ამორალურად მიიჩნია, რადგან ჟაკლინი და მისი შეყვარებული ბედნიერებას ქორწინების ერთგულების ხარჯზე პოულობენ. მუსეტმა შეადგინა ახალი დასკვნა: შეყვარებულები მწუხარებით დაშორდნენ. სათნოება გადაარჩინა, ხელოვნება განიცადა. ახლა ჩვენ დავუბრუნდით უფრო გონივრულ - და უფრო მორალურ - გულწრფელობას.

ბეტინა, ბარბერინა, კარმოზინა, ლუისონი ნაკლებად წარმატებულები იყვნენ და მართალია. პიესა „სიყვარულთან ხუმრობა არ არის“ სცენაზე მხოლოდ მუსეს გარდაცვალების შემდეგ, 1861 წელს ითამაშეს; ის კარგად მიიღეს, მაგრამ შემდეგ მაყურებელმა, ისევე როგორც ამჟამინდელმა, განიცადა გარკვეული უკმაყოფილების განცდა: ეს წარმოშობს, ერთი მხრივ, კამილის ორაზროვან და არათანმიმდევრულ ბუნებას, რომელიც ბოლომდე არ რჩება არც სიყვარულის და არც სიყვარულის ერთგული. რელიგია და, მეორე მხრივ, როზეტას სიკვდილი. სპექტაკლი „ფანტასიო“ პირველად 1866 წელს აჩვენეს, დიდად წარმატებული არ ყოფილა და ეს გასაგებია. საზოგადოებას არ მოსწონს, როცა პირველი შეყვარებული მახინჯი და უგულო ჟამურის კოსტიუმშია გამოწყობილი. მოკლედ, მუსესა და მარივოს დრამატურგიას საერთო ბედი აქვს: მხოლოდ მათმა შედევრებმა დაიმკვიდრეს თავი სცენაზე. თანამედროვეები ზოგჯერ შეცდომებს უშვებენ, მაგრამ დრო სამართლიანად განსჯის. 189

მუსეტის თეატრის ბუნება

როგორ ავხსნათ, რომ თავისუფალმა ფანტაზიამ გადაარჩინა მუსეტის თეატრი დავიწყებას, ხოლო სკრიბის მზაკვრულმა ინტრიგებმა სიკვდილამდე მოგვბეზრდა? რატომ გვეჩვენება მუსეტის პიესები, რომლებიც ვითარდება ზღაპრულ სამეფოებსა და წარმოსახვით ქვეყნებში, ჩვენთვის ასე უფრო მართალი, ვიდრე ბევრი ისტორიული დრამა? იმიტომ, რომ თეატრი არ არის გამიზნული, არ შეუძლია და არ უნდა უბრალოდ დააკოპიროს ცხოვრება. მაყურებელი თეატრში მოდის არა მხოლოდ სცენიდან გაუფერულებული რეალობის სანახავად. უმოძრაო პროსცენიუმის ფარდა აყალიბებს სპექტაკლს, ისევე როგორც ჩარჩო სურათს. არც ერთი მხატვრობის ნამდვილი მოყვარული არ მოითხოვს, რომ პორტრეტი იყოს მხოლოდ ბუნების ასლი, არც ერთი თეატრის ნამდვილი მეგობარი არ მოითხოვს, რომ სპექტაკლი მხოლოდ რეალობის კოპირებას ითხოვს. სწორედ იმიტომ, რომ ხელოვნებას აქვს თავისი კანონები და ისინი, უეჭველია, არსებითად განსხვავდებიან ბუნების კანონებისგან, ხელოვნების ნიმუშები საშუალებას გვაძლევს თავისუფლად დავფიქრდეთ ვნებების ბუნებაზე.

თეატრი დაარსებისას საზეიმო აქცია იყო. მან აჩვენა ღმერთების თუ გმირების ცხოვრება. მსახიობების ენა უფრო ამაღლებული და ეიფონიური იყო, ვიდრე ენაზე Ყოველდღიური ცხოვრების. სიცრუე იქნება ვიფიქროთ, რომ თანამედროვე საზოგადოებას განსხვავებული მოთხოვნები აქვს. დღესაც თეატრში მისული მაყურებელი საზეიმო აქციას ელოდება. მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ის ხალხით გადაჭედილ დარბაზში ზის, მასში უფრო მძაფრ გრძნობებს ბადებს, ვიდრე ის, რასაც მიჩვეულია. და ეს ხსნის თეატრალური დიალოგის განსაკუთრებულ ხასიათს. რომელი მწერლები ხდებიან უდიდესი დრამატურგები? ის უფრთო გადამწერები, რომლებიც ბუნების დაუფიქრებელ მიბაძვასა და მნიშვნელოვან პაუზებს ელიან? არა. ყველაზე ცნობილი დრამატურგები პოეტები იყვნენ. არისტოფანეს წარმატება თავის დროზე, კლოდელის წარმატება ჩვენს დროში, მუსეს წარმატება მთელი საუკუნის მანძილზე განპირობებულია მათი დიალოგის ჭეშმარიტი პოეზიით.

მუსეტში, ისევე როგორც არისტოფანესში, გუნდი ირევა მოქმედებაში, რომელიც ლირიკული ტონით აცხადებს ოსტატი ბრაიდენისა და ლედი პლიშის გამოჩენას: „მის ქაფიან ვირზე, ძლიერ კანკალზე, ლედი პლიში ადის ბორცვზე; მისი საქმრო, ძალაგამოცლილი, მთელი ძალით სცემს საწყალ ცხოველს და ის თავს აქნევს, კბილებში ბურდუკი უჭირავს... მოგესალმებით, ქალბატონო პლუშ; სიცხესავით ჩნდები ქართან ერთად, საიდანაც ფოთლები ყვითლდება. ლაპარაკობენ თუ არა ამ ენაზე სოფლის მცხოვრებნი რეალურ ცხოვრებაში? Რათქმაუნდა, არა. მაგრამ, როგორც ფილოსოფოსმა ალენმა დახვეწილად აღნიშნა: ”მსახიობს სჭირდება სპეციალური რეჩიტატივი და ბუნებრივი ტონის ძიებაში, ის არავითარ შემთხვევაში არ უნდა მიბაძოს ყოველდღიურ მეტყველებას: მისთვის უფრო საშინელი ხაფანგი არ არსებობს”. მუსემ, ჟირუდუს მსგავსად, იპოვა თავისი რეჩიტატივი და მისი თეატრი არაჩვეულებრივად საგულდაგულოდ არის „ჩაწერილი“. ეს ნაწილობრივ ხსნის მისი პიესების წარმატებასა და ხანგრძლივობას.

მეორეს მხრივ, და შესაძლოა იმიტომ, რომ მუსეტი თავის პიესებს აწყობდა ისე, რომ არ ადარდებდა, დაიდგმებოდა თუ არა ისინი თეატრში, იგი იცავდა სცენებად დაყოფას, როგორც შექსპირი, განურჩევლად დროისა და ადგილის ერთიანობისა, რომელსაც მორჩილად იცავდნენ და კლასიკოსები. და თუნდაც რომანტიკოსები, სულ მცირე, ერთი მოქმედების ფარგლებში. მოქმედების ხშირი შესვენება აძლიერებს სიზმრების, სიზმრების შთაბეჭდილებას. მოულოდნელად შეწყვეტილი დიალოგები აძლევენ ფანტაზიას საზრდოს, ისევე როგორც დახშული ქანდაკება იწვევს რეფლექსიას. „შექსპირს არ აინტერესებს მისი პიესების სიმეტრია, ის არ მიისწრაფვის ეშმაკური ინტრიგებისკენ“, - აღნიშნავს იგივე ალენი. - მისი შემოქმედება თითქოს ნანგრევებიდან არის აწყობილი: ფეხი აქეთ გამოსდის, მუშტი იქით, აქ თვალი გახელილი მოჩანს და მერე უცებ ჩნდება სიტყვა, რომელიც არაფრით არის მომზადებული და რომელსაც არაფერი მოჰყვება. მაგრამ ყველაფერი ერთად აღებული არის რეალური ცხოვრება.

სტილის კანონების დაცვა და კომპოზიციის გარკვეული აღრევა - ალბათ უდიდესი პოეზიის საიდუმლო.

სიუჟეტი და პერსონაჟი

მუსეტისთვის არის მხოლოდ ერთი სიუჟეტი, მხოლოდ ერთი თემა - სიყვარული. მაგრამ ეს, ალბათ, შეიძლება ითქვას ბევრ სხვა დრამატურგზე. განსხვავება მხოლოდ ისაა, რომ სხვებისთვის, მაგალითად, მოლიერისთვის, სასიყვარულო ურთიერთობა მხოლოდ მოქმედების ჩარჩოა და მასში ავტორი ზნეობის სატირას ქმნის. მუსეტის თეატრში კი სიყვარული ყველაფერია. როგორც მარივოს კომედიებში, მუსეს კომედიებში შეყვარებულებს არ აწყდებიან გარეგანი დაბრკოლებები, როგორიცაა მამის სიჯიუტე, ოჯახური შუღლი; ბედნიერების მთავარი დაბრკოლება მათი უგუნურებაა. მაგრამ მხოლოდ მარივოს პიესებში შეტაკებები შეიძლება შევადაროთ „რაპირებით ფარიკაობას“, სწორედ „მთელი ეს ხრიკები, ფრთხილად მიდგომები, ოსტატურად მოთავსებული მახეები იპყრობს დახვეწილ გონებას თავისი მადლით“; ერთი სიტყვით, მარივოს პიესების თამაშისას თავად მსახიობები არ აღიქვამენ მათ ზედმეტად სერიოზულად, ხოლო მუსეტისთვის სიყვარული სერიოზული, ხშირად სევდიანი გრძნობაა; სიყვარული არის მომხიბვლელი ავადმყოფობა, რომელიც გამოწვეულია საყვარელი არსების სილამაზით და ზოგჯერ სიწმინდით და უკვალოდ, რომელიც ადამიანს საკუთრებაში ატარებს.

მაცდური ჟაკლინი ატყუებს თავის მოხუც ქმარს მარტინეტით; ეჭვის თავიდან აცილების მიზნით, იგი გამოხატავს მოჩვენებით ინტერესს მოკრძალებული კლერკის მიმართ. თუმცა, ამ ახალგაზრდას, ფორტუნიოს, სიგიჟემდე შეყვარებულია ჟაკლინი და კინაღამ კვდება, როცა გაიგებს, რომ ის მხოლოდ წინაა მისი სასიყვარულო ურთიერთობისთვის სხვასთან. ასეთია სპექტაკლის „სანთლის“ შინაარსი. პერდიკანს უყვარს თავისი ბიძაშვილი კამილა, მაგრამ სიამაყისა და ღვთისმოსაობის გამო გაურბის მის სიყვარულს; გაღიზიანებული პერდიკანი ყურადღებას აქცევს მომხიბვლელ, თუმცა ღარიბ გოგონას როზეტას. შემდეგ კი კამილა პერდიკანს უბრუნდება, მაგრამ როზეტა ვერ გადაურჩება პერდიკანის ღალატს, რომელიც გულით თამაშობდა - ეს არის სპექტაკლის შინაარსი "სიყვარული ხუმრობა არ არის". მეოცნებე და ნაზი სელიო, მარიანაზე შეყვარებული, ანდობს თავის მეგობარ ოტავიოს, სკეპტიკოსს და მხიარულს, თავისი ინტერესების დაცვას. ამასობაში მარიანას თავად ოტავიო შეუყვარდება: „ქალი შენს ჩრდილს ჰგავს: გინდა დაეწიო, ის გაურბოდეს, შენ თვითონ გაიქცე, ის მოგიწიოს“. ასეთია სპექტაკლის „მარიანის ახირებები“ შინაარსი. ექსცენტრიული პრინცესა მზადაა სახელმწიფო მიზეზების გამო სულელზე დაქორწინდეს. ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლე თავს იცვამს ხუმრობით და სიყვარულის ინტერესები უპირატესია სახელმწიფოს ინტერესებზე. ასეთია სპექტაკლის Fantasio შინაარსი.

ეს ნაკვთები ცოცხალ ძაფზეა შეკერილი, მაგრამ რა? ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი მხოლოდ საბაბია. არსებითად, მუსეტი თავის თეატრში ასახავს მხოლოდ იმ განცდებს, საიდანაც არის ნაქსოვი მისი ლექსები და მართლაც მთელი ცხოვრება. ფაქტია, რომ ის იყო ერთდროულად არასერიოზული და სენტიმენტალური ადამიანი, პარიზელი, რომელსაც სურს სიყვარული ხუმრობად აღიქვას და ფრანგი, რომელიც ამას სერიოზულად აღიქვამს. ახალგაზრდობაში ორჯერ იცოდა ეჭვიანობის ტკივილები. პირველად ეს მოხდა მისი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე, როდესაც ახალგაზრდა ლამაზმანმა აიძულა იგი ეთამაშა ფორტუნიოს როლი. და მეორედ ეს მოხდა, როცა ჯორჯ სენდმა, რომელსაც მუსეტს ვნებიანად უყვარდა, მიატოვა იგი "სულელი პაჟელოს" გულისთვის - მისმა ღალატმა სერიოზულად დაჭრა მუსეტის გული და დაჩრდილა მთელი მისი შემდგომი ცხოვრება.

თითქმის ყველა შეყვარებული ახალგაზრდა, რომელიც მუსეს პიესებში თამაშობს, გარკვეულწილად „თავად ავტორის პორტრეტებია“. ოტავიოსა და სელიოს სურათების შექმნისას, მუსეტი ორად იყოფა. მან ჯორჯ სანდს მისწერა: "უნდა გახსოვდეს - ერთხელ მითხარი - რომ ვიღაცამ გკითხა, ოტავიო თუ სელიო ჩამოწერეს ჩემგან, შენ კი უპასუხე: "მგონი ორივე. ჩემი საბედისწერო შეცდომა, ჟორჟ, ის იყო, რომ ჩემი მხოლოდ ერთი ჰიპოსტასი გაგიმხილე. მწერლის ყველა მეგობარმა თქვა, რომ ფანტაზიოს ლირიკულ მონოლოგებში ისინი ცნობენ იმ მონოლოგებს, რომლებიც ცქრიალა ინტელექტუალობითა და პოეზიითაა, რომლებიც მუსეტმა, ცოტათი დაღლილმა, წარმოთქვა, როცა თავს შეყვარებულად და ბედნიერად გრძნობდა. მუსეტმა საკუთარი თავი ვალენტინისა და პერდიკანის გამოსახულებებში წარმოაჩინა, ხოლო მწერლის ძმის, პოლ დე მუსეს თქმით, გრაფი კომედიიდან "აუცილებელია კარი იყოს ღია ან დახურული" არის "თავად ალფრედის პორტრეტი".

პირიქით, შეყვარებული ქალები, რომლებიც მუსეტის პიესებში თამაშობენ, განსხვავდებიან იმ ქალებისგან, რომლებიც მას ცხოვრებაში ყველაზე მეტად უყვარდა. მუსეტი, რომელმაც იცოდა განუსაზღვრელობა და წააწყდა კიდეც ბოროტებას, სავალალოდ ეძებს სიწმინდეს. გოგოური გულუბრყვილობა მას ატყვევებს და ღრმად აღელვებს:

უმანკოების თავშესაფარი, სადაც იმალება ენთუზიაზმი და სინაზე, სიყვარულის ოცნებები, გულუბრყვილო ბაგეები, სიცილი და მორცხვი ხიბლი, რომელიც ყველას სასიკვდილოდ დაჭრის (თავად ფაუსტი კანკალებდა მარგარიტას კართან), ქალწულის სიწმინდე - სად არის ახლა ეს ყველაფერი?

ახალგაზრდა გოგონები, რომლებსაც მის სპექტაკლებში ვხვდებით, როგორიცაა კამილი, სესილი, კარმოზინა, მის შემოქმედებაში ყველაზე ცოცხალია. მას მოსწონს იმის ასახვა, თუ როგორ ძლივს იღვიძებს ქალი გოგონაში. ”მის თვალებში არის რაღაც უჩვეულოდ სუფთა და ნაზი, რაშიც თავად არ ეჭვობს.” სესილი, ალბათ, გულუბრყვილოა, უფრო სწორად, ასე ჩანს, მაგრამ რამხელა ოსტატობა და ცბიერება ჩნდება ამ უბრალო ქალში, როგორც კი შეუყვარდება და რა მარტივად იპყრობს ბაკალავრს, რომელიც თავს კაცად თვლიდა. თუმცა კამილა უფრო რთული გამოსახულებაა და ის ლაღია. მას სურდა სიყვარულის დათმობა, რადგან მონასტერში, სადაც ის აღიზარდა, ქალებმა კაცების მოტყუებასა და მატყუარაზე უამბეს. როდესაც პერდიკანი, რომელსაც მან გააძევა, როზეტათ აღფრთოვანდება, კამილი თავისი ნების საწინააღმდეგოდ შეყვარებულია თავად პერდიკანით. „ქალი შენს ჩრდილს ჰგავს...“ რადგან ასეთია მუსეტის დოქტრინა, როგორც რასინი ანდრომაქეში, როგორც პრუსტი „სვანის სიყვარულში“ და შეიძლება ასე ჩამოყალიბდეს: ძალიან გულწრფელად გამოხატული სიყვარული იშვიათად იწვევს ურთიერთგაგებას. „თუ არ გიყვარვარ, მიყვარხარ...“ ეს ძველი და სევდიანი ამბავია.

რაც შეეხება მუსეტის ჯგუფის სხვა მსახიობებს - სასაცილო და დამთმობი ქვრივებს, ცბიერ, მაგრამ კეთილგანწყობილ ბიძებს, ჭირვეულ და ექსცენტრიულ აბატებს, ზედმეტად სათნოები, მაგრამ გუვერნანტების ქეიფის მოყვარულები, მან ისინი ერთდროულად აიღო კარმონტელის "ანდაზებიდან". საკუთარი ახალგაზრდობა. სენტ-ბევმა გაკიცხა მუსეტი ამ მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების ერთფეროვნებისთვის და იმის გამო, რომ მწერალი მათ რაღაც გამოგონილ სამყაროში ეძებდა. მაგრამ, ჭეშმარიტად, ისინი არ არიან უფრო ერთფეროვანი და არც უფრო წარმოსახვითი, ვიდრე მოლიერის მამლები, მისი თაღლითი ლაკეები, მისი მარკიზები, მისი პედანტები და ექიმები. აბატს სპექტაკლიდან „არ უნდა დადო“ ათეული სტრიქონი ახასიათებს, მაგრამ ის თავად სიცოცხლეა. და მსახიობებს ეს ძალიან კარგად ესმით. თეატრი ითხოვს ასეთ გაზვიადებებს, რადგან მაყურებელი შენიშვნებს ყურით აღიქვამს, მას არ შეუძლია, მკითხველისგან განსხვავებით, დაუბრუნდეს ტექსტს. ერთხელ ერთმა ცნობილმა მსახიობმა მითხრა: „მაყურებელი ყველაზე ხშირად არ უსმენს, როცა უსმენს, არ ესმის და როცა ესმის, არ ესმის“. ასეთია მხატვრის პესიმისტური და გარკვეულწილად გავლენიანი აზრი საშუალო მაყურებლის შესახებ. მაგრამ ამ მახვილგონივრული ხუმრობაში არის გარკვეული სიმართლე: მაყურებელში მღელვარების ან სიცილის გამოწვევის მიზნით, ყველაზე დახვეწილი დრამატული მსახიობიც კი ზოგჯერ იძულებულია იაფფასიან ეფექტებს მიმართოს.

დრამის მუსეტის წყაროები

მუსეტი და ჟირაუდუს აქვთ საერთო თვისება: ორივე ძალიან განათლებული ხალხია, ორივეს ბევრი აქვს წაკითხული მთელი ცხოვრება და შექსპირის ან არისტოფანეს ლირიკული ტირადები მათთვის ცნობილი მუსიკალური ფრაზებივით ჟღერს. მუსეტმა შეგირდობის წლებშიც ბრწყინვალე წარმატებებს მიაღწია ბელ-ლეტრის დარგში და კონკურსზე საპატიო პრიზით დაჯილდოვდა; ჟირუდუსგან განსხვავებით, მუსეტი არ სწავლობდა École Normale-ში, თუმცა, იგი აღიზარდა არა მხოლოდ ბერძენი, ლათინური და ფრანგი მწერლების კლასიკურ ტექსტებზე, არამედ დიდი ინგლისელი და გერმანელი ავტორების წიგნებზეც. მან შეაღწია შექსპირის საიდუმლოში; ის, როგორც უკვე ვთქვით, იყო ერთადერთი ფრანგი, რომელსაც ნამდვილად ესმოდა ბაირონი იმ ეპოქაში.

ასე რომ, მუსეს დრამატურგიის ლიტერატურული წყაროები მეტად მრავალფეროვანია. მას ბევრი ვალი აქვს შექსპირს, ასევე გოეთეს (იდილიური თვისებები პიესაში „სიყვარულს არ ერევა“ მოგვაგონებს „ახალგაზრდა ვერტერის მწუხარებას“), მას რაღაც ვალი აქვს ჟან-პოლ რიხტერს (კერძოდ. , უჩვეულო, ხშირად გროტესკული და ცინიკური შედარებები). იტალიელები მას ყოველთვის იზიდავდნენ. მან არა მხოლოდ წაიკითხა დანტეს, ალფიერის, მაკიაველის ნაწარმოებები, მან ასევე შეისწავლა ვარკას მატიანეები, როდესაც წერდა ლორენცაჩოს და ფლორენციაში ეძებდა მასალებს მისი სცენებისთვის. ბოკაჩოს რომანები, ისევე როგორც ბანდელოს ნოველები, მისთვის შეთქმულების წყარო იყო. ფრანგ დრამატურგთა შორის - ამის შესახებ მუსეს ცნობილი პოემიდან ვიგებთ - მისი კერპი მოლიერი იყო. მუსეტმა უდავოდ შეისწავლა - და ყველა დეტალში - მოლიერის ლიტერატურული ნიმუშები: რა თქმა უნდა, მწერლის გენიალურობა მის ტექნიკაზე კი არ დაყვანილა, არამედ მასში ვლინდება. თავისი დრამატული ანდაზების შექმნით, მუსეტი უფრო მოკრძალებულ წყაროებსაც მიმართა - კარმონტელსა და თეოდორ ლეკლერკს, რომლებსაც მან მრავალჯერ აჯობა.

მაგრამ მუსეტის შთაგონების მთავარი წყარო მისი საკუთარი ცხოვრება და გრძნობები იყო. გავრცელებული აზრი, რომ მხატვრის ბიოგრაფიას არანაირი მნიშვნელობა არ უნდა მიენიჭოს, უბრალოდ სასაცილოა. რა თქმა უნდა, ყოველი შედევრი თავისთავად მშვენიერია, ის ლამაზად ეჩვენება იმ ადამიანებსაც კი, ვინც არაფერი იცის მისი შექმნის ისტორიის შესახებ. მაგრამ ისიც მართალია, რომ ყოველი ნაწარმოები აზრისა და გრძნობის ერთგვარი შერწყმაა; მოვლენების ეს გავლენა მხატვრის გონებაზე და მისი ნიჭის საპასუხო მოქმედება გამოსახულ მოვლენებზე საოცარი ფენომენია, რომელიც დიდ ინტერესს იწვევს და ჩვენ თვითონ მოვაკლებთ თავს მომხიბლავი კვლევის შესაძლებლობას, თუ დავიწყებთ უგულებელყოთ გარემოებები, ხშირად ყველაზე უმნიშვნელო, რაც პიესის ან რომანის დაბადების უშუალო მიზეზად იქცა. ბოლოს და ბოლოს, ასეთი კვლევა - ის შეიძლება შევადაროთ სპექტაკლის კულისებში თამაშს ან რომანის მინდვრებში - ხშირად თავისთავად ლამაზია.

მუსეტი, ყველა სხვაზე მეტად, იძლევა მასალას ასეთი კვლევისთვის. მისმა სიყვარულმა ჯორჯ სენდისადმი, სულიერმა გამდიდრებამ, რომელიც მისმა მეგობრობამ ამ გამორჩეულ ქალთან, რომელსაც ძალიან კითხულობდა და უყვარდა კითხვა, მოუტანა მას, სერიოზულად მოეკიდა თავის საქმეს, რაც მან ასწავლა იმ, სამწუხაროდ, ძალიან მოკლე პერიოდებში. იგი დაემორჩილა მის გავლენას; დაბოლოს, და უპირველეს ყოვლისა, სიყვარულის ტანჯვა და ტანჯვა მასთან მტკივნეული შესვენების გამო - ამ ყველაფერმა ალფრედ დე მუსეს ბევრ პიესას ღრმა და გულწრფელი ხმა მისცა. ჯორჯ სენდთან შეხვედრამდე ის მომხიბვლელი ახალგაზრდა იყო, მათი დაშლის შემდეგ კი ცხოვრების ტრაგედიის გააზრებული ადამიანი გახდა. თუ Camille in Love Isn't Joking-ის პერსონაჟი ასე რთულია, ეს იმიტომ, რომ ჯორჯ სენდი რთული ადამიანი იყო. სენდმა და მუსეტმა იგივე სახიფათო თამაში შეასრულეს, რასაც პერდიკანი და კამილა თამაშობდნენ. აი, რას წერდა ჯორჯ სენდი თავის შეყვარებულს: „ხედავთ, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ, შეიძლება ეწოდოს თამაში, მაგრამ მასში ჩვენი გული და ჩვენი ცხოვრება სასწორზეა და ამიტომ ეს თამაში სულაც არ არის ისეთი სასაცილო, როგორც შეიძლება ჩანდეს. .”

ეს სიტყვები პერდიკანის ერთ-ერთ შენიშვნას მოგვაგონებს და ეს არცაა გასაკვირი: ჯორჯ სენდის ეპისტოლარული სიბრტყე და მისი დღიურის მარცვალი წყლის ორ წვეთს ჰგავს, როგორც მის პიესებში მუსეტის მარცვალი. ეს იმდენად უდავო იყო, რომ ზოგჯერ მას საშუალებას აძლევდა სტრიქონები აეღო ჯორჯ სენდის წერილებიდან და, იქ სიტყვის შეცვლის გარეშე, ჩაეტანა ისინი თავის კომედიაში: „ხშირად განვიცდიდი, არაერთხელ მომატყუეს, მაგრამ მიყვარდა. და მე ვცხოვრობდი, მე და არა ჩემი ფანტაზიით და ჩემი მოწყენილობის მიერ შექმნილი ხელოვნური არსება. საიდან მოდის ეს ლამაზი ფრაზა? ეს არის ამონაწერი ჯორჯ სენდის მუსესადმი მიწერილი წერილიდან; ეს ფრაზა პერდიკანის ერთ-ერთ შენიშვნად იქცა. სწორად მოიქცა მწერალი, რომ აიღო წერილი საყვარელი ადამიანისგან და აქცია ხელოვნების ნაწარმოების ერთ-ერთ ელემენტად? მან შეცდომები დაუშვა აქ? ჩემი აზრით, პირიქით, მან ამით გამოხატა პატივისცემის უმაღლესი ხარკი და ამ გზით შეერწყა მას უკვდავებაში (ვაი, გარდამავალი!), რომლითაც ადამიანები გვირგვინს ასრულებენ გენიოსს.

პიესა „სიყვარულთან ხუმრობა არ არის“ დაიწერა 1834 წლის ზაფხულში, როცა ჯორჯ სენდის მიერ დატოვებული მუსეტი სულიერი ჭრილობების განკურნებას ცდილობდა. რაც შეეხება ლორენცაჩოს, ამ პიესის სიუჟეტი მას მთლიანად მწერალმა შესთავაზა: 1831 წელს ჯორჯ სანდმა ისტორიული ქრონიკა შეადგინა იმ წლებში მერიმეს მიერ შექმნილი მატიანეების მოდელზე. მან მას "შეთქმულება 1537 წელს" უწოდა. მუსეტმა ფართოდ გამოიყენა ამ ნაწარმოების ტილო, მისგან ისესხა მთელი სცენები, მზა შენიშვნები, მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ ჯორჯ სენდის ტექსტი საკმაოდ ბრტყელი იყო, ხოლო მუსეს პიესა შესანიშნავი ქმნილებაა და ეს მით უმეტეს. გასაოცარია, რადგან ავტორი იმ დროს ოცი წლის იყო.სამი წლის.

პოლ დე მუსეტმა პიესაზე „მარიანის ახირებები“ საუბრისას აღნიშნა: „ყველას, ვინც ალფრედ დე მუსეს იცნობდა, მიხვდა, რამდენად ჰგავდა ავტორი ერთდროულად ორივე გმირს - ოტავიოს და სელიოს. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მუსეტი ოტავიო იყო – ყოველთვის იღიმებოდა, მხიარულობდა, ხუმრობდა. მაგრამ როგორც კი შეუყვარდა სელიო გახდა. Fantasio ასევე არის პიესა, რომლის გმირი ჩამოწერილია ავტორისგან, იგივე შეიძლება ითქვას ფორტუნიოზე, პიესა სანთლის გმირზე. პოლ დე მუსეტი ამტკიცებს, რომ ეს პიესა მოგვითხრობს სამწუხარო ეპიზოდზე, რომელიც მის ძმას თვრამეტი წლის ასაკში დაემართა. ახალგაზრდა ალფრედს უყვარდა ძალიან მახვილგონივრული, დამცინავი და ძალიან კოკეტური ქალი. სიტყვებით შეყვარებულივით ეპყრობოდა, სინამდვილეში კი ბავშვურად ეპყრობოდა და ამან შეაშფოთა. მიუხედავად ამისა, დიდი დრო დასჭირდა, სანამ მიხვდა, რომ იძულებული გახდა შეესრულებინა სანთლის ნაცნობი პერსონაჟის როლი. ქალბატონს თავისი კლავაროში ჰყავდა, მაგრამ ჟაკლინის გული არ ჰქონდა. ალფრედმა შეწყვიტა მის სახლში წასვლა, მაგრამ არც ზიზღი გამოავლინა და არც გაბრაზება. და აი, რას ამბობს პოლ დე მუსეტი სპექტაკლზე „თქვენ არ გჭირდებათ ფსონი“: „ალფრედი ერთდროულად ბრუნავდა ორ ზედმეტად ხალისიან კომპანიაში; ერთ მშვენიერ დღეს, მან უცებ დაიჭირა თავი და გადაწყვიტა, რომ კმარა გაფანტული ცხოვრება... ჩაიცვა ხალათი, დაჯდა სავარძელში და ძალაუნებურად წარმოთქვა თავისთვის არანაკლებ მკაცრი მორალი, ვიდრე მამას ან ბიძას შეეძლო. . ეს მდუმარე დიალოგი შემდგომში ვალენტინსა და ბიძია ვან ბოეკის სცენის პროტოტიპად იქცა.

პოლ დე მუსე არ შეიძლება ჩაითვალოს აბსოლუტურად სანდო მოწმედ; თუმცა, მიგვაჩნია, რომ ალფრედ დე მუსეს შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია მის ცხოვრებასთან, რადგან ეს ასეა ნებისმიერი მწერლისათვის. მაგრამ ფაქტია, რომ რეალური ინციდენტი ცხოვრებიდან, რომელიც თავად მწერალმა განიცადა ან დააკვირდა, მთლიანად დრამაში ვერ გადაინაცვლებს. ამ ეპიზოდს აკლია ის, რასაც შეიძლება ეწოდოს სტილი. საბედნიეროდ, მუსეტს - თეატრის მუშაკებში გავრცელებული აზრის საწინააღმდეგოდ - ბუნებრივად გააჩნდა დრამატურგის ნიჭი და თეატრალური სტილის გრძნობა. რადგან სცენას სჭირდება ხაზები, რომლებიც პირდაპირ მიზანში მოხვდება, ყოველი მოვლენის დასასრული, რომლის დროსაც მსახიობებს შეუძლიათ სამართლიანად დატოვება, ყოველი მოქმედების დასასრული, რომელშიც ფარდა უნდა დაეცეს, ტაშის მოსმენა და მაყურებელი უნდა შეიპყროს ასეთი ხმით. კმაყოფილების გრძნობა, რომელიც შეიძლება მოგვარდეს მდუმარე მღელვარებით ან ქარიშხლიანი სიამოვნებით. მუსეტმა ეს ყველაფერი ინსტიქტურად გაიაზრა.

კომედიური და ლირიკული დასაწყისი მუსეტის დრამაში

მუსეტი, მოლიერის მსგავსად, კომიკურ ეფექტს აღწევს გამეორებისა და ჰიპერბოლის გამოყენებით. გადაიკითხეთ მეოთხე სცენა სპექტაკლის მეორე მოქმედებიდან „სიყვარული ხუმრობა არ არის“ (სიტყვების განმეორებითი გამეორება: „თაგვის ბარდაში“) ან პირველი სცენა სპექტაკლის მეორე მოქმედებიდან „შენ არ უნდა დადო. ." გაითვალისწინეთ აგრეთვე სიმეტრია, რომელიც აღნიშნავს სცენას ვან ბოეკისა და ვალენტინის პირველი მოქმედებიდან იმავე კომედიაში: „ჩემო ძვირფასო ძმისშვილო, გისურვებთ ჯანმრთელობას. - პატივცემულო ბიძაჩემო, თქვენი მორჩილი მსახური. ეს გახსნა მოლიერის დიალოგს მოგვაგონებს, მაგრამ დიალოგი გრძელდება, როგორც ეს მუსეტისთვისაა დამახასიათებელი, სრულიად თავისებური ტონით. ერთი შეხედვით შეუსაბამობა და არათანმიმდევრულობა არის მუსეს სტილის ხიბლი, ხოლო დიდი, კარგად გაპრიალებული და შეუფერხებლად მიმდინარე ტირადები, როგორიცაა პერდიკანისა და კამილის ტირადები, განსაკუთრებით შთამბეჭდავია, რადგან ისინი აშკარად გამოირჩევიან დანარჩენი ტექსტისგან, თითქოს ასახულია წერტილოვანი ხაზი. მხოლოდ შექსპირმა იცოდა როგორ მიაღწია ასეთ ეფექტს, მონაცვლეობით ლირიკა და ხუმრობა.

მუსეს თეატრალური სტილის თანდაყოლილი გრძნობის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი დასტურია მისი სტრიქონების სისწრაფე. თუ გნებავთ, აქ არის რამდენიმე მაგალითი.

სპექტაკლში "ფანტაზია":

რბილად რომ ვთქვათ, მახინჯი ხარ; უდაოა. "არაფერი დარწმუნებული იმაში, რომ ლამაზი ხარ.

სპექტაკლში "Caprice":

არ ფიქრობთ, რომ კაბა, როგორც თილისმა, იცავს უბედურებისგან? ეს არის ბარიერი, რომელიც ბლოკავს მათ გზას. „ან ფარდა, რომელიც მათ ფარავს.

სპექტაკლში "ლორენცაჩიო":

მღვდელმა ლათინურად უნდა დაიფიცოს. - არის ტოსკანური შეურაცხყოფაც, რაზეც პასუხის გაცემა შეიძლება.

სპექტაკლში "სანთელი":

სიჩუმე და სიფრთხილე. დამშვიდობება. შეყვარებული მე ვარ; ნდობით აღჭურვილი პირი შენ ხარ; და ჩანთა სკამის ძირში დევს.

ასევე მინდა აღვნიშნო ბოლო შენიშვნა სპექტაკლში "სანთლის": "ოჰ, ეს ძველი სიმღერაა! .. ასე რომ იმღერეთ, ბატონო კლავაროშ!" რა ელეგანტურად ეხმიანება ეს სტრიქონი კლავაროსის სიტყვებს, რომელმაც მეორე მოქმედებაში წამოიძახა: „ოჰ, ეს ძველი სიმღერაა! ასე რომ, იმღერე, ბატონო ფორტუნიო!”

რაც შეეხება დიალოგის სიმეტრიულ სტრუქტურას, ამის შესანიშნავი მაგალითი შეგიძლიათ ნახოთ სპექტაკლის დასაწყისში "თქვენ არ გჭირდებათ ფსონი", სხვა მაგალითი მარტივად შეგიძლიათ იხილოთ კომედიის პირველი მოქმედების მესამე მოქმედებაში. რაზე ოცნებობენ გოგონები. ასეთი სიმეტრია მოლიერის საყვარელი მოწყობილობაა და თუ ტრაგედიაზე ვსაუბრობთ, მაშინ - კორნელის; ზოგადად, ძალიან დამახასიათებელია ფრანგული მეტყველებისთვის. შექსპირში ვერ იპოვით. ოდნავ არბილებს ლირიკული ტირადების სერიოზულობას. მაგრამ მეორეს მხრივ, მუსეტი შექსპირს ევალება წყვეტილი მონოლოგების მგზნებარე მღელვარებას: გაიხსენეთ მადამ დე ლერის გამოსვლა სპექტაკლში "Caprice"... ეს ვნებიანი მღელვარება გაზვიადდება სპექტაკლში "თქვენ არ შეგიძლიათ იფიქროთ ყველაფერზე. ერთხელ".

და ეს ყველაფერი ავტორის სრულიად შეგნებული. მუსეტში, ისევე როგორც ნებისმიერ დიდ მხატვარში, აკვიატება თანაარსებობს წერის ტექნიკასთან. და ტექნოლოგია ჩვეულებრივ იმარჯვებს. მან მშვენივრად იცის, რომ სკრიბის „სწორი ხაზიდან“ გადახრილი, სწორი მიმართულებით მოძრაობს. ”მე პირიქით,” აღიარა მუსეტმა, ”როდესაც რაღაც სცენას ან პოეტურ სტროფს ვწერ, შემიძლია უცებ შევცვალო ყველაფერი, გავაუქმო ჩემი საკუთარი გეგმა, დავუპირისპირდე ჩემს საყვარელ გმირს და მივცეთ უფლება მოწინააღმდეგეს დაამარცხოს იგი კამათში ... ერთი სიტყვა, მადრიდში ვაპირებდი წასვლას, მაგრამ წავედი კონსტანტინოპოლში. მუსეტმა, ისევე როგორც სხვამ, იცის როგორ მშვიდად აირჩიოს ის მომენტი, როდესაც აუცილებელია „საკვანძო სცენის“ ამოქმედება, როგორც უნდა ითქვას, მისი ტერმინოლოგიის გამოყენებით. „მნიშვნელოვანი სცენის სწორად მოსაწყობად, - წერდა ის, - კარგად უნდა იცოდე ეპოქა, გარემოებები და ზუსტად განისაზღვროს მომენტი, როდესაც მაყურებლის ინტერესი და ცნობისმოყვარეობა საკმარისად აღიძვრება და, შესაბამისად, მოქმედების განვითარება შეიძლება შეჩერდეს. , და ის უნდა შეიცვალოს მთელი მათი სისავსით ვნება, სუფთა გრძნობა. ასეთი სცენები, როდესაც ავტორის აზრი, ასე ვთქვათ, ტოვებს სიუჟეტს, რათა მალე დაუბრუნდეს მას და, თითქოს ივიწყებს ინტრიგას და, მართლაც, მთელ პიესას, ჩაეფლო უნივერსალური კაცობრიობის ელემენტში - ასეთი სცენებია. ძალიან რთულია შექმნა. ჰამლეტის ცნობილი მონოლოგი ასეთი სცენის შესანიშნავი მაგალითია. მუსეტმა კარგად ისწავლა მასწავლებლის გაკვეთილები.

მხოლოდ აღფრთოვანება შეიძლება, თუ როგორ შეძლო მან თავისი შემოქმედების გამოკვება საკუთარი ცხოვრების დრამატული მოვლენებით. ხანდახან ისიც კი ჩანს, რომ მან საკუთარი ცხოვრება თავისი დრამატურგიის ამოცანებს დაუმორჩილა. ხელოვანს უსაზღვროდ უჭირს უარი თქვას შეცდომებზე და ჰობიებზე, რომლებიც ამძაფრებს მის ნიჭს. მან იცის, რომ გარკვეული შეგრძნებები იწვევს მის სულში განსაკუთრებით ძლიერ და სუფთა პასუხს. შატობრიანმა იცოდა, რომ „გატეხილი გული უნდა ეჩვენებინა“. რამდენ ტკივილსაც არ უნდა მიაყენოს პოეტს ესა თუ ის გრძნობა, რაოდენ საშიშიც არ უნდა იყოს ისინი მისთვის, მას არასოდეს მოუნდება ნებაყოფლობით განიკურნოს დაავადება, რომელიც კვებავს მის გენიოსს. მუსეს პოეზია სიყვარულისა და სიმწარის, იმედისა და სიგიჟის მტკივნეული შერწყმაა. პოეტის მოყვარულები მასში ყოველთვის პოულობდნენ, თითქოსდა, ორს განსხვავებული ხალხი: ერთი იყო „რბილი, ნაზი, ენთუზიაზმი, გულუბრყვილო, მოკრძალებული, მგრძნობიარე, მგზნებარე, ადვილად დაუცველი სულით“; მეორე არის "მოძალადე, ბლაგვი, ტირანი, საეჭვო, შემაძრწუნებელი" და "დამძიმებული მწარე მოგონებების ტვირთით, როგორც ეს ახასიათებს კაცს, რომელიც ახალგაზრდობაში ჭურჭელი იყო". მასში ოტავიო და სელიო ბოლომდე თანაარსებობდნენ.

MUSSET და ჩვენ

ჟირუდუს დრამატურგიის წარმატებამ და პოეტური თეატრის აღორძინებამ მუსეს პოპულარობა მოუტანა. მიუხედავად ამისა, ბევრი მათგანი, ვინც აღიარებს კომედიების დახვეწილ ხიბლს, საკმაოდ უარყოფს მის ლექსებსა და ესეებს. სულ სხვა სახის პოეზიის ტრადიციებმა, რომლის სათავეშიც მალარმე დგას, ჩვენში უფრო მკაცრი მოთხოვნები დანერგა ლექსის ჰარმონიის მიმართ. უდიდესი პოეტიჩვენი დრო წერდა: "ლექსი შედგენილია არა გრძნობებისგან, არამედ სიტყვებისგან". მუსეტი, რომელიც ლექსებს სწორედ გრძნობებიდან წერდა და თითქოს პროტესტის გამო, ცუდ რითმას და მარტივ ლექსს ამჯობინებდა, ფრანგული პოეზიის მეინსტრიმ გზიდან მოშორებული აღმოჩნდა.

მაგრამ ეს მხოლოდ ილუზიაა. მიუხედავად იმისა, რომ მუსეტს კრიტიკოსები და ლიტერატურის ისტორიკოსები უდიდეს ზიზღით ეპყრობიან, ის ინარჩუნებს ძალაუფლებას მკითხველთა გულებზე. როცა მის ლექსებს კითხულობენ, ხედავ, როგორ უნათდება თვალები, ვინც უსმენს და ამ ლექსებში გამოხატული გულწრფელი გრძნობები იწვევს სულებში პასუხს:

იმ საღამოს მარტო ვიყავი თეატრის დარბაზში... მეგობრებო, როცა მოვკვდები, თავზე ტირიფი დარგეთ... არ გეწყინებათ ის დრო, როცა დედამიწაზე ცისკარი ეკიდა და მრავლობით სუნთქავდა. ღმერთები?

რომელმა ფრანგმა ახალგაზრდობამ არ იცის ეს ლექსები? და არ აღმოვაჩინეთ არაჩვეულებრივი მსგავსება მუსეს ლექსებსა და იმ ლექსებს შორის, რომლებიც საფრანგეთში გასულ ომის დროს გამოჩნდა? შეიძლება გიყვარდეს დებიუსი, მაგრამ სულაც არ არის აუცილებელი ბეთჰოვენის უგულებელყოფა. თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ვალერიით, მაგრამ არ უნდა შეწყვიტოთ მუსეტის აღფრთოვანება.

არა, ალფრედ დე მუსე არ არის „მობეზრებული და თავისუფლად მოაზროვნე ეპოქის ახირება“, როგორც სენტ-ბოვმა თქვა მასზე ერთ-ერთ არაკეთილსინდისიერ დღეებში; მუსეტი დახვეწილი სულის მქონე ადამიანების ნამდვილი მეგობარია, ის არის ერთ-ერთი უდიდესი ფრანგი მწერალი და, თუ გნებავთ, ის ჩვენი შექსპირია.

შენიშვნები

* ამ სტატიაში პოეტური თარგმანები ი.ლესიუკს ეკუთვნის

** Musset A. Fav. პროდ. M., Goslitizdat, 1952, გვ. 192-193 წწ.

*** Musset A. Fav. პროდ. M., Goslitizdat, 1952, გვ. 214.

კომენტარები

ალფრედ დე მუსე. თეატრი

ალფრედ დე მუსეტმა (1810-1857) დებიუტი შეასრულა ლიტერატურაში პოეზიის კრებულით ესპანური და იტალიური ზღაპრები (1830) და სწრაფად გახდა ფრანგი რომანტიკოსების ახალგაზრდა თაობის ერთ-ერთი ლიდერი. დიდებით სარგებლობდა მისი ლირიკა, კომიკურ-პაროდიური ლექსები („მარდოში“ - 1830, „ნამუნა“ - 1832 წ.), რომანი „საუკუნის შვილის აღსარება“ (1836 წ.); მისი მემკვიდრეობის უმნიშვნელოვანესი ნაწილია დრამატურგია („მარიანის ახირება“ - 1833, „ლორენცაჩიო“ - 1834, „სიყვარულით არავინ ხუმრობს“ - 1834, „სანთელი“ - 1835 და ა.შ.). მუსეტმა, ნებისმიერ რომანტიკოსზე უფრო თამამად, შეცვალა დრამატული ჟანრის კანონები, აერთიანებდა ტრაგიკულსა და კომიკურს, ხაზს უსვამდა თეატრალური წარმოდგენის პირობითობას. იგი აერთიანებს ვნების გამო ბოდიშს, „მყისიერ განცდას“ და მის დაცინვას რომანტიული ირონიის სულისკვეთებით.

1 ორლეანის ჰერცოგი ფერდინანდ ფილიპე ლუი ჩარლზ ანრი (1810-1842) - მეფე ლუი ფილიპის ვაჟი.

2 „წერილები პროვინციელს“ (1656-1657) - ბ.პასკალის პოლემიკური ნარკვევი.

3 ანსელო არსენი (1794-1854) - კონსერვატიულ-კლასიკური მიმართულების დრამატურგი.

4 „დრამატული ანდაზა“ - დრამატული ჟანრი, ანდაზის ამსახველი პიესა; კარმონტელი (ლუი კაროჯი, 1717-1806), კოლე ჩარლზი (1709-1789), ლეკლერკ მიშელ თეოდორი (1777-1851) - მე-18 საუკუნის კომიკოსები.

5 გოტიე თეოფილი (1811-1872) - რომანტიკოსი მწერალი, გამოჩენილი თეატრმცოდნე.

6 ეს ეხება პარიზის მუშათა ივნისის აჯანყებას (1848).

7 Austen Jules Jean-Baptiste Hippolyte (1814-1879) - დრამატურგი და არაერთი თეატრის რეჟისორი.

8 მწიგნობარი ევგენი (1791-1861) - დრამატურგი, გასართობი კომედიების ოსტატი.

9 კლოდელ პოლი (1868-1955) - „კათოლიკური“ მიმართულების პოეტი და დრამატურგი, XX საუკუნის ფრანგული ლიტერატურის ერთ-ერთი კლასიკოსი.

10 საუბარია ჯორჯ სანდისა და იტალიელი ექიმის პიეტრო პაჟელოს (1807-1898) სასიყვარულო ურთიერთობაზე 1834 წელს. ერთ-ერთი მემუარის მიხედვით, ჯორჯ სენდმა საყვარელს სიყვარულის დეკლარაცია გადასცა კონვერტში წარწერის გარეშე და კითხვაზე, ვის მიმართა ეს წერილი, მან კონვერტზე დაწერა: „სულელი პაჟელო“.

11 Ecole Normal - უმაღლესი ნორმალური სკოლა პარიზში, საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ამზადებს მასწავლებლებს.

12 ჟან-პოლი (იოჰან პოლ ფრიდრიხ რიხტერი, 1763-1825) იყო გერმანელი მწერალი.

13 ალფიერი ვიტორიო (1749-1803) - იტალიელი დრამატურგი.

14 ეს ეხება იტალიელი ჰუმანისტი ბენედეტო ვარკას (1502-1565) ნაშრომს „ფლორენციის ისტორია“, რომელიც პირველად გამოიცა 1721 წელს.

15 ბანდელო მატეო (1485-1561) - იტალიელი მოთხრობის ავტორი.

16 ეს არის მერიმეს პიესები შუა საუკუნეების ისტორიიდან ჟაკერი და კარჩავალის ოჯახი (1828).

17 სტეფან მალარმე (Etienne Mallarmé, 1842-1898) - სიმბოლისტი პოეტი, ხელოვნების თეორეტიკოსი.

18 პოლ ვალერის მხედველობაში.

19 დებიუსი კლოდ (1862-1918) - კომპოზიტორი; მუსიკალური იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი.

ერთ-ერთი მთავარი გმირის, მანტუას სუვერენული პრინცის გამოსახულება მუსეტი დამცინავად დამცინავი, კარიკატურული სახითაა დაწერილი. ფანტაზიო ამ ნარცისისტ მონარქს, რომელიც ომის დაწყებას ემუქრება, თუ პრინცესას არ აძლევენ, „სამარცხვინო ცხოველს“ უწოდებს „რომელსაც ბედმა თავზე გვირგვინი ჩამოუგდო“. ამ ფიგურის შექმნით, მუსეტი, მისთვის დამახასიათებელი ირონიული მანერით, არსებითად აგრძელებს საფრანგეთის დემოკრატიული დრამატურგიის მიერ დამკვიდრებულ ტრადიციას. მონარქიული ილუზიები უცხოა დრამატურგისთვის. მაგრამ გვირგვინოსანი ხუმრობის საწინააღმდეგოდ, ფანტაზიო მოკლებულია სოციალურად შემოქმედებით იდეალს. უყურადღებო მოქეიფე, რომელმაც გაფლანგა თავისი ქონება და კრედიტორებისგან მიმალული, ფანტაზიო, ისევე როგორც ოტავიო მარიანას კაპრიზებში, მელანქოლიურ ფიქრებშია ჩაძირული ასაკის უმნიშვნელოობაზე, ცხოვრების სიცარიელეზე. ხალხის მარტოობაზე ფიქრი მას ტანჯავს, მხიარული ბრბო ზიზღს შთააგონებს. მისი დახვეწილი გონება საშუალებას აძლევს ზუსტად დაადგინოს მისი ლტოლვის მიზეზი: მას და მის მეგობრებს სასიცოცხლო საქმე აკლიათ. მაგრამ არაფრის გაკეთება არ უნდა – ყველაფერი უაზროაო, ამბობს ფანტაზიო, ყოველი საქმე უსარგებლოა. ამ სპექტაკლში კვლავ მეორდება მომაკვდავი, უძლური ასაკის სურათი. „საუკუნის შვილის აღსარების“ მეორე თავში, მუსეტმა ზუსტად მიუთითა დიდი სოციალური კატასტროფები, რომლებმაც „საუკუნის ფრთები შეაჩეხეს“. სპექტაკლში ამაზე არ საუბრობს. მაგრამ კომედიის მთელ ატმოსფეროში იგრძნობა უფრთო ასაკის გამოსახულება და ფანტაზიოს ხუმრობებიც კი სიმწარისა და ცრემლების გემოს აძლევს. ერთადერთი ღირებულება, რომელსაც Fantasio პოულობს, არის ორი ცრემლი, რომელიც ჩამოვარდა პრინცესას თვალებიდან, რომელიც სახელმწიფო მიზეზების გამო დაქორწინდა მანტუას პრინცზე. გოგონას გადასარჩენად ფანტაზიო ექსცენტრიულ საქციელს ასრულებს - პრინცის პარიკს სატყუარას იჭერს. მან იცის, რომ საქმე ორი სახელმწიფოს ბედნიერებაა, ორი ხალხის სიმშვიდეა. მაგრამ ხალხთა ბედი მას არ აღელვებს. მუსეს ჰუმანისტური აზრი ვიწროვდება. სპექტაკლის ლირიკული თემა ღიად ეწინააღმდეგება საჯარო მოვალეობის, სამოქალაქო ღვაწლის თემას. ანდრეა დელ სარტოში, მარიანას კაპრიზებში, ფანტაზიოში, მუსეტი ისეთივე უყურადღებო სიმსუბუქით, როგორც მის პირველ დრამატულ ექსპერიმენტებში, ანგრევს კლასიცისტურ რეგულაციას. ის მტკიცედ უარს ამბობს ადგილისა და დროის ერთიანობაზე, ბევრად უფრო დახვეწილად, ვიდრე რომანტიკული დრამის სხვა ავტორები ტრაგიკულსა და კომიკურს ქსოვს თავის პიესებში. ირონიული ინტონაცია მასში ჩნდება ყველაზე დრამატულ მომენტებში და მხიარული იდილია მოულოდნელად მთავრდება ტრაგიკულად.

პიესების ასეთი კონსტრუქცია ღრმად არის დაკავშირებული მუსეტის მიერ თანამედროვე რეალობის აღქმასთან, როგორც ადამიანური იდეალების სიკვდილის ტრაგედიად და ამავე დროს, როგორც ვაჭრის კარგად ნაკვები თვითკმაყოფილების ამაზრზენი კომედია. ზოგი სასოწარკვეთილებაში მოვიდა, ამბობს მუსეტი „საუკუნის შვილის აღსარებაში“, სხვები, „ხორციელი შვილები“ ​​- ბურჟუა, ითვლიდნენ ფულს. "სულმა ატირდა, სხეულმა გაიცინა." დამოკიდებულების ეს ორმაგობა, ხელოვანის მიერ დაცინვითა და სასოწარკვეთილებით ნაკარნახევი ჩარევის პოზიციის გათვალისწინებით, განსაზღვრავს მუსეს დრამატული პოეტიკის ორიგინალურობას. მუსეტის არცერთ სხვა პიესაში არ ვლინდება მისი ცნობიერების შინაგანი შეუსაბამობა ისე მკაფიოდ, როგორც სამმოქმედებიან კომედიაში „სიყვარულით ხუმრობით“ (1834), რომელიც განსაზღვრავს როგორც პიესის კომპოზიციას, ასევე მის გამოსახულებათა აგებულებას და ემოციურ ცხოვრებას. პერსონაჟების.