მიქელანჯელოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. მიქელანჯელო - რენესანსის გენიოსი მიქელანჯელო ბუონაროტი

ვინ არის მიქელანჯელო, ასე თუ ისე, ყველამ იცის. სიქსტეს კაპელა, დავითი, პიეტა - ეს არის ის, რასაც მტკიცედ უკავშირდება ეს რენესანსის გენიოსი. ამასობაში, ცოტა ჩაღრმავდით და უმრავლესობას ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეეძლოს ნათლად უპასუხოს, კიდევ რით დაამახსოვრა სამყაროს გზააბნეული იტალიელი. ცოდნის საზღვრების გაფართოება.

მიქელანჯელომ ფული ყალბებით გამოიმუშავა

ცნობილია, რომ მიქელანჯელომ სკულპტურული გაყალბებით დაიწყო, რამაც მას დიდი ფული მოუტანა. მხატვარმა მარმარილო უზარმაზარი რაოდენობით იყიდა, მაგრამ მისი მუშაობის შედეგი არავის უნახავს (ლოგიკურია, რომ ავტორობა უნდა დამალულიყო). მისი ყალბებიდან ყველაზე ცნობილი შეიძლება იყოს ლაოკოონის და მისი ვაჟების სკულპტურა, რომელიც ახლა სამ როდიელ მოქანდაკეს მიეწერება. ვარაუდი, რომ ეს ნამუშევარი შეიძლება იყოს მიქელანჯელოს ყალბი იყო 2005 წელს მკვლევარმა ლინ კატერსონმა, რომელიც მიუთითებს იმ ფაქტზე, რომ მიქელანჯელო იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც აღმოჩენის ადგილზე იყო და იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც დაადგინა ქანდაკება.

მიქელანჯელო სწავლობდა მიცვალებულებს

მიქელანჯელო ცნობილია, როგორც შესანიშნავი მოქანდაკე, რომელმაც შეძლო ადამიანის სხეულის ხელახლა შექმნა მარმარილოში დიდი დეტალებით. ასეთი შრომატევადი სამუშაო მოითხოვდა ანატომიის უნაკლო ცოდნას, იმავდროულად, კარიერის დასაწყისში მიქელანჯელოს წარმოდგენა არ ჰქონდა იმაზე, თუ რამდენად ღირს ადამიანის სხეული. დაკარგული ცოდნის შესავსებად, მიქელანჯელო დიდ დროს ატარებდა მონასტრის მოკვდავში, სადაც იკვლევდა გარდაცვლილ ადამიანებს, ცდილობდა გაეგო ადამიანის სხეულის ყველა დახვეწილობა.

ესკიზი სიქსტის კაპელასთვის (მე-16 საუკუნე).

ზენობია (1533)

მიქელანჯელოს სძულდა მხატვრობა

ისინი ამბობენ, რომ მიქელანჯელოს გულწრფელად არ მოსწონდა მხატვრობა, რომელიც, მისი აზრით, მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა ქანდაკებას. მან პეიზაჟებისა და ნატურმორტების ხატვას დროის კარგვა უწოდა და მათ „ქალბატონებისთვის უსარგებლო ნახატებად“ მიიჩნია.

მიქელანჯელოს მასწავლებელმა ეჭვიანობის გამო ცხვირი მოიტეხა

მოზარდობისას მიქელანჯელო გაგზავნეს სასწავლებლად მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ლორენცო დე მედიჩის პატრონაჟით. ახალგაზრდა ნიჭიერმა სწავლაში დიდი მონდომება და მონდომება გამოიჩინა და სწრაფად მიაღწია არა მხოლოდ წარმატებებს სასკოლო სფეროში, არამედ მოიპოვა მედიჩების მფარველობაც. წარმოუდგენელმა წარმატებებმა, გავლენიანი ადამიანების ყურადღებამ და, როგორც ჩანს, მკვეთრმა ენამ განაპირობა ის, რომ მიქელანჯელომ სკოლაში ბევრი მტერი შექმნა, მათ შორის მასწავლებლებს შორის. ასე რომ, ჯორჯო ვასარის ნაშრომის მიხედვით, იტალიელი რენესანსის მოქანდაკე და მიქელანჯელოს ერთ-ერთი მასწავლებელი, პიეტრო ტორიჯიანომ, მოსწავლის ნიჭის შურმა მოიტეხა ცხვირი.

მიქელანჯელო მძიმედ ავად იყო

მიქელანჯელოს წერილი მამისადმი (1508 წლის ივნისი).

სიცოცხლის ბოლო 15 წლის განმავლობაში მიქელანჯელო იტანჯებოდა ოსტეოართრიტით, დაავადება, რომელიც იწვევს სახსრების დეფორმაციას და ტკივილს კიდურებში. მუშაობა დაეხმარა მას, რომ მთლიანად არ დაეკარგა შრომის უნარი. ითვლება, რომ პირველი სიმპტომები გამოჩნდა ფლორენციულ პიეტაზე მუშაობის დროს.

ასევე, დიდი მოქანდაკის მოღვაწეობისა და ცხოვრების მრავალი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მიქელანჯელო განიცდიდა დეპრესიას და თავბრუსხვევას, რაც შეიძლება გამოჩნდეს საღებავებთან და გამხსნელებთან მუშაობის შედეგად, რამაც გამოიწვია სხეულის მოწამვლა და ყველა შემდგომი თანმხლები სიმპტომი.

მიქელანჯელოს საიდუმლო ავტოპორტრეტები

მიქელანჯელო იშვიათად აწერდა ხელს თავის ნამუშევრებს და არასოდეს ტოვებდა ოფიციალურ ავტოპორტრეტს. თუმცა, მან მაინც მოახერხა მისი სახის დაფიქსირება ზოგიერთ სურათსა და სკულპტურაში. ამ საიდუმლო ავტოპორტრეტებიდან ყველაზე ცნობილი არის ბოლო განკითხვის ფრესკის ნაწილი, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ სიქსტის კაპელაში. მასზე გამოსახულია წმინდა ბართლომე, რომელსაც უჭირავს კანის გახეხილი ნაჭერი, რომელიც წარმოადგენს არავის, გარდა მიქელანჯელოს სახეს.

მიქელანჯელოს პორტრეტი იტალიელი მხატვრის ჯაკოპინო დელ კონტეს მიერ (1535 წ.)

ნახატი იტალიური ხელოვნების წიგნიდან (1895).

მიქელანჯელო პოეტი იყო

ჩვენ ვიცნობთ მიქელანჯელოს, როგორც მოქანდაკე და მხატვარს და ის ასევე იყო წარმატებული პოეტი. მის პორტფოლიოში შეგიძლიათ იპოვოთ ასობით მადრიგალი და სონეტი, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა მის სიცოცხლეში. თუმცა, იმისდა მიუხედავად, რომ თანამედროვეებმა ვერ შეაფასეს მიქელანჯელოს პოეტური ნიჭი, მრავალი წლის შემდეგ მისმა ნამუშევარმა იპოვა თავისი მსმენელი, ასე რომ რომში მე -16 საუკუნეში მოქანდაკის პოეზია ძალიან პოპულარული იყო, განსაკუთრებით მომღერლებს შორის, რომლებიც ხელახლა აწყობდნენ ლექსებს. გონებრივი ჭრილობები და ფიზიკური შეზღუდვები.მუსიკა.

მიქელანჯელოს ძირითადი ნამუშევრები

მსოფლიოში ცოტაა ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც შეუძლიათ ისეთივე აღფრთოვანება გამოიწვიონ, როგორც დიდი იტალიელი ოსტატის ეს ნამუშევრები. გთავაზობთ, გადახედოთ მიქელანჯელოს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს და შეიგრძნოთ მათი სიდიადე.

კენტავრების ბრძოლა, 1492 წ

პიეტა, 1499 წ

დავითი, 1501-1504 წწ

რენესანსმა მსოფლიოს მრავალი ნიჭიერი მხატვარი და მოქანდაკე მისცა. მაგრამ მათ შორის არიან სულის ტიტანები, რომლებმაც მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში. ასეთი გენიოსი იყო მიქელანჯელო ბუონაროტი. რასაც აკეთებდა: ქანდაკება, მხატვრობა, არქიტექტურა თუ პოეზია, ყველაფერში აჩვენებდა თავს, როგორც უაღრესად ნიჭიერ ადამიანად. მიქელანჯელოს ნამუშევრები გასაოცარია მათი სრულყოფილებით. იგი მიჰყვებოდა რენესანსის ჰუმანიზმს, ანიჭებდა ადამიანებს ღვთაებრივი თვისებებით.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

რენესანსის მომავალი გენიოსი დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს კასენტინოს რაიონის ქალაქ კაპრეზეში. ის იყო პოდესტა ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონისა და ფრანჩესკა დი ნერის მეორე ვაჟი. მამამ შვილი მედდას - სეტინიანოდან ქვისმთლელის ცოლს გადასცა. ბუონაროტის ოჯახში სულ 5 ვაჟი შეეძინათ. სამწუხაროდ, ფრანჩესკა გარდაიცვალა, როდესაც მიქელანჯელო 6 წლის იყო. 4 წლის შემდეგ ლოდოვიკო კვლავ დაქორწინდა ლუკრეცია უბალდინზე. მისი მწირი შემოსავალი ძლივს საკმარისი იყო მრავალშვილიანი ოჯახის შესანახად.

10 წლის ასაკში მიქელანჯელო გაგზავნეს ფლორენციის ფრანჩესკო და ურბინოს სკოლაში. მამას სურდა, რომ მისი შვილი ადვოკატი გამხდარიყო. თუმცა, ახალგაზრდა ბუონაროტი, სწავლის ნაცვლად, ეკლესიაში გაიქცა ძველი ოსტატების ნამუშევრების გადასაწერად. ლოდოვიკო ხშირად სცემდა უყურადღებო ბიჭს - იმ დროს მხატვრობა დიდებულებისთვის უღირს საქმიანობად ითვლებოდა, რომლებსაც ბუონაროტი თავს თვლიდა.

მიქელანჯელო დაუმეგობრდა ფრანჩესკო გრანაჩის, რომელიც სწავლობდა სახელოსნოში ცნობილი მხატვარიდომენიკო გირლანდაიო. გრანაჩი ფარულად ატარებდა ოსტატის ნახატებს და მიქელანჯელოს შეეძლო ხატვის ვარჯიში.

საბოლოოდ, ლოდოვიკო ბუონაროტიმ თავი დაანება შვილის მოწოდებას და 14 წლის ასაკში გაგზავნა სასწავლებლად გირლანდაიოს სახელოსნოში. ხელშეკრულების თანახმად, ბიჭს 3 წელი უნდა ესწავლა, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ მან დატოვა მასწავლებელი.

დომენიკო გირლანდაიოს ავტოპორტრეტი

ფლორენციის მმართველმა ლორენცო მედიჩიმ გადაწყვიტა დაეარსებინა სამხატვრო სკოლა თავის კარზე და გირლანდაიოს სთხოვა გამოეგზავნა მისთვის რამდენიმე ნიჭიერი სტუდენტი. მათ შორის იყო მიქელანჯელო.

ლორენცო დიდებულის კარზე

ლორენცო მედიჩი ხელოვნების დიდი მცოდნე და თაყვანისმცემელი იყო. იგი მფარველობდა ბევრ მხატვარს და მოქანდაკეს და შეძლო მათი ნამუშევრების შესანიშნავი კოლექცია. ლორენცო იყო ჰუმანისტი, ფილოსოფოსი, პოეტი. ბოტიჩელი და ლეონარდო და ვინჩი მუშაობდნენ მის სასამართლოში.

მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანი, დონატელოს სტუდენტი, ახალგაზრდა მიქელანჯელოს მენტორი გახდა. მიქელანჯელომ ენთუზიაზმით დაიწყო ქანდაკების შესწავლა და აღმოჩნდა ნიჭიერი სტუდენტი. ჭაბუკის მამა წინააღმდეგი იყო ასეთი საქმიანობისა: ქვისმთლელად ყოფნა შვილისთვის უღირსად მიიჩნია. მხოლოდ ლორენცო დიდებულმა შეძლო მოხუცის დარწმუნება პირადად მასთან საუბრით და ფულადი პოზიციის დაპირებით.

მედიჩის სასამართლოში მიქელანჯელო სწავლობდა არა მხოლოდ ქანდაკებას. მას შეეძლო კომუნიკაცია თავისი დროის გამოჩენილ მოაზროვნეებთან: მარსელიო ფიჩინო, პოლიზიანო, პიკო დელა მირანდოლა. სასამართლოზე გამეფებული პლატონური მსოფლმხედველობა და ჰუმანიზმი დიდ გავლენას მოახდენს რენესანსის მომავალი ტიტანის მოღვაწეობაზე.

ადრეული სამუშაო

მიქელანჯელო სწავლობდა ქანდაკებას ანტიკურ ნიმუშებზე, ხოლო მხატვრობა - ფლორენციის ეკლესიებში ცნობილი ოსტატების ფრესკების გადაწერა. ახალგაზრდის ნიჭი უკვე გამოვლინდა მის ადრეულ ნამუშევრებში. მათგან ყველაზე ცნობილია კენტავრებისა და მადონას ბრძოლის რელიეფები კიბეებზე.

კენტავრების ბრძოლა გასაოცარია თავისი დინამიკით და საბრძოლო ენერგიით. ეს არის შიშველი სხეულების კოლექცია, გახურებული ბრძოლითა და სიკვდილის სიახლოვით. ამ ნამუშევარში მიქელანჯელო მოდელად იღებს ანტიკვარული ბარელიეფებს, მაგრამ მისი კენტავრები უფრო მეტია. ეს არის გაბრაზება, ტკივილი და გამარჯვების მძვინვარე სურვილი.

მადონა კიბეზე განსხვავდება შესრულებისა და განწყობის მიხედვით. ქვაზე ნახატს ჰგავს. გლუვი ხაზები, ბევრი ნაკეცი და ღვთისმშობლის მზერა, რომელიც შორს იყურება და ტკივილით სავსე. მძინარე ბავშვს ეხუტება და ფიქრობს, რა ელის მას მომავალში.

უკვე ამ ადრეულ ნამუშევრებში ჩანს მიქელანჯელოს გენიალურობა. ის ბრმად კი არ კოპირებს ძველ ოსტატებს, არამედ ცდილობს საკუთარი, განსაკუთრებული გზის პოვნას.

პრობლემური ჯერ

1492 წელს ლორენცო დე მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ მიქელანჯელო სახლში დაბრუნდა. ფლორენციის მმართველი გახდა ლორენცო პიეროს უფროსი ვაჟი, რომელსაც „მოლაპარაკე“ მეტსახელები სულელი და უიღბლო დაერქმევა.

მიქელანჯელომ გააცნობიერა, რომ მას სჭირდებოდა ადამიანის სხეულის ანატომიის ღრმა ცოდნა. მათი მიღება მხოლოდ გვამების გახსნით შეიძლებოდა. იმ დროს ასეთი ქმედებები ჯადოქრობას შეედრება და სიკვდილით დასჯა შეიძლებოდა. საბედნიეროდ, სან სპირიტოს მონასტრის იღუმენი დათანხმდა მხატვარი მკვდარ ოთახში ფარულად გაეშვა. მადლიერების ნიშნად მიქელანჯელომ მონასტერს ჯვარცმული ქრისტეს ხის ქანდაკება გაუკეთა.

პიერო მედიჩიმ მიქელანჯელო კვლავ მიიწვია სასამართლოში. ახალი მმართველის ერთ-ერთი ბრძანება იყო თოვლისგან გიგანტის დამზადება. ეს, უდავოდ, დამამცირებელი იყო დიდი მოქანდაკესთვის

ამასობაში ქალაქში ვითარება იძაბება. ფლორენციაში ჩასულმა ბერმა სავონაროლამ თავის ქადაგებებში ფუფუნება, ხელოვნება და არისტოკრატების უდარდელი ცხოვრება მძიმე ცოდვად შეაფასა. მას სულ უფრო მეტი მიმდევარი ჰყავდა და მალე დახვეწილი ფლორენცია ფანატიზმის დასაყრდენად გადაიქცა კოცონებით, სადაც იწვოდა ფუფუნების ნივთები. პიერო მედიჩი ბოლონიაში გაიქცა, საფრანგეთის მეფე ჩარლზ VIII ქალაქზე თავდასხმისთვის ემზადებოდა.

ამ მღელვარე დროს მიქელანჯელო და მისი მეგობრები ფლორენციას დატოვეს. წავიდა ვენეციაში, შემდეგ კი ბოლონიაში.

ბოლონიაში

ბოლონიაში მიქელანჯელოს ახალი მფარველი ჰყავდა, რომელიც აფასებდა მის ნიჭს. ეს იყო ჯანფრანჩესკო ალდოვრანდი, ქალაქის ერთ-ერთი მმართველი.

აქ მიქელანჯელო გაეცნო ცნობილი მოქანდაკის იაკოპო დელა კვერსიას ნამუშევრებს. ის დიდ დროს ატარებდა დანტესა და პეტრარქის კითხვაში.

ალდოვრანდის რეკომენდაციით საკრებულომ ახალგაზრდა მოქანდაკეს წმინდა დომინიკეს საფლავისთვის სამი ქანდაკება შეუკვეთა: წმინდა პეტრონიუსი, მუხლმოდრეკილი ანგელოზი სასანთლეთი და წმინდა პროკლე. ქანდაკებები შესანიშნავად ჯდება საფლავის კომპოზიციაში. ისინი დამზადდა დიდი ოსტატობით. ანგელოზს სანთლებით აქვს ანტიკური ქანდაკების ღვთაებრივად ლამაზი სახე. მოკლე ხვეული თმა თავზე იხვევა. მას ტანსაცმლის ნაკეცებში მეომრის ძლიერი სხეული აქვს ჩაფლული.

წმინდა პეტრონიუსს, ქალაქის მფარველ წმინდანს, ხელში უჭირავს ქალაქის მოდელი. მას საეპისკოპოსო შესამოსელი აცვია. წმიდა პროკლე, წარბშეკრული, წინ იყურება, მისი ფიგურა სავსეა მოძრაობათა და პროტესტით. ითვლება, რომ ეს არის ახალგაზრდა მიქელანჯელოს ავტოპორტრეტი.

ეს ბრძანება ბოლონიის ბევრ ოსტატს სურდა და მიქელანჯელომ მალევე შეიტყო, რომ მასზე თავდასხმა მზადდებოდა. ამან აიძულა დაეტოვებინა ბოლონია, სადაც ერთი წელი დარჩა.

ფლორენცია და რომი

ფლორენციაში დაბრუნებულმა მიქელანჯელომ ლორენცო დი პიერფრანჩესკო მედიჩისგან მიიღო შეკვეთა იოანე ნათლისმცემლის ქანდაკებაზე, რომელიც მოგვიანებით დაიკარგა.

გარდა ამისა, ბუონაროტიმ გამოძერწა მძინარე კუპიდონის ფიგურა ანტიკურ სტილში. დაბერების შემდეგ მკელანჯელომ ქანდაკება შუამავლით რომში გაგზავნა. იქ იგი შეიძინა კარდინალმა რაფაელ რიარიომ, როგორც ძველი რომაული ქანდაკება. კარდინალი თავს ანტიკური ხელოვნების მცოდნედ თვლიდა. მით უფრო აღშფოთდა, როცა მოტყუება გამოაშკარავდა. შეიტყო ვინ იყო კუპიდონის ავტორი და აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით, კარდინალმა ახალგაზრდა მოქანდაკე რომში მიიწვია. მიქელანჯელო, დაფიქრებისას, დათანხმდა. რიარიომ ქანდაკებაზე დახარჯული ფული დაუბრუნა. მაგრამ მზაკვრულმა შუამავალმა უარი თქვა მიქელანჯელოსთვის მიყიდვაზე, რადგან მიხვდა, რომ მას კვლავ უფრო მაღალ ფასად გაყიდა. მოგვიანებით, მძინარე კუპიდონის კვალი საუკუნეების განმავლობაში დაიკარგა.

ბაკუსი

რიარიომ მიქელანჯელოსთან საცხოვრებლად მიიწვია და სამუშაოს უზრუნველყოფა დაჰპირდა. რომში მიქელანჯელო სწავლობდა უძველეს ქანდაკებას და არქიტექტურას. პირველი სერიოზული ორდენი კარდინალისგან მიიღო 1497 წელს. ეს იყო ბაკუსის ქანდაკება. მიქელანჯელომ ის დაასრულა 1499 წელს. უძველესი ღმერთის გამოსახულება მთლად კანონიკური არ იყო. მიქელანჯელომ რეალისტურად გამოსახა ნასვამი ბაკუსი, რომელიც რხევით დგას ღვინით ხელში. რიარიომ სკულპტურაზე უარი თქვა და რომაელმა ბანკირმა ჯაკოპო გალომ იყიდა. მოგვიანებით ქანდაკება მედიჩებმა შეიძინეს და ფლორენციაში წაიყვანეს.

პიეტა

იაკოპო გალოს პატრონაჟით მიქელანჯელომ მიიღო ბრძანება საფრანგეთის ელჩისგან ვატიკანში აბატ ჟან ბილერისგან. ფრანგმა შეუკვეთა თავისი საფლავისთვის სკულპტურა, სახელად პიეტა, სადაც გამოსახულია ღვთისმშობელი, რომელიც გლოვობს მკვდარ იესოს. ორ წელიწადში მიქელანჯელომ შექმნა შედევრი. მან საკუთარ თავს დაუსვა რთული ამოცანა, რომელსაც მშვენივრად გაართვა თავი: მყიფე ქალის კალთაზე მიცვალებულის ცხედარი დაედო. მარიამი სავსეა მწუხარებით და ღვთაებრივი სიყვარულით. მისი ახალგაზრდული სახე მშვენიერია, თუმცა შვილის გარდაცვალების დროს ის დაახლოებით 50 წლის უნდა ყოფილიყო. მხატვარმა ეს მარიამის ქალწულობითა და სულიწმინდის შეხებით ახსნა. იესოს შიშველი სხეული კონტრასტია ღვთისმშობლისგან დიდებულ ფარდებში. მისი სახე მშვიდია, მიუხედავად ტანჯვისა. პიეტა ერთადერთი ნამუშევარია, სადაც მიქელანჯელომ დატოვა თავისი ავტოგრაფი. როცა გაიგო, როგორ კამათობენ ადამიანთა ჯგუფი ქანდაკების ავტორობაზე, ღამით მან ღვთისმშობლის ბალდრიკზე ამოტვიფრა მისი სახელი. ახლა პიეტა რომში წმინდა პეტრეს ბაზილიკაშია, სადაც მე-18 საუკუნეში გადაიტანეს.

დავითი

26 წლის ასაკში ცნობილი მოქანდაკე გახდა, მიქელანჯელო დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში. ფლორენციაში მას 40 წელი ელოდა მარმარილოს ნაჭერი, რომელიც მოქანდაკე აგოსტინო დი დუჩიმ გააფუჭა, რომელმაც მასზე მუშაობა მიატოვა. ბევრ ოსტატს სურდა ამ ბლოკთან მუშაობა, მაგრამ მარმარილოს ფენებში წარმოქმნილმა ბზარმა ყველა შეაშინა. მხოლოდ მიქელანჯელომ გაბედა გამოწვევის მიღება. მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს ძველი აღთქმის მეფე დავითის ქანდაკებაზე 1501 წელს და 5 წლის განმავლობაში მუშაობდა მასზე მაღალი გალავნის მიღმა, რომელიც ყველაფერს მალავს ცნობისმოყვარე თვალებისგან. შედეგად, მიქელანჯელომ შექმნა დავითი ძლიერი ახალგაზრდის სახით გიგანტ გოლიათთან ბრძოლამდე. მისი სახე კონცენტრირებულია, წარბები გადაწეული. სხეული დაძაბულია ბრძოლის მოლოდინში. ქანდაკება იმდენად იდეალურად იყო გაკეთებული, რომ მომხმარებლებმა მიატოვეს მისი თავდაპირველი განზრახვა სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარში განთავსება. იგი გახდა ფლორენციის თავისუფლების სიყვარულის სიმბოლო, რომელმაც განდევნა მედიჩების კლანი და ბრძოლაში შევიდა რომთან. შედეგად, იგი მოათავსეს Palazzo Vecchio-ს კედლებთან, სადაც ის მე-19 საუკუნემდე იდგა. ახლა არის დავითის ასლი, ორიგინალი კი სამხატვრო აკადემიაშია გადატანილი.

ორი ტიტანის დაპირისპირება

ცნობილია, რომ მიქელანჯელოს რთული ხასიათი ჰქონდა. ის შეიძლება იყოს უხეში და სწრაფი ხასიათის, უსამართლო თანამემამულე მხატვრების მიმართ. ცნობილია მისი დაპირისპირება ლეონარდო და ვინჩისთან. მიქელანჯელომ შესანიშნავად ესმოდა მისი ნიჭის დონე და გულმოდგინედ ეპყრობოდა მას. მოხდენილი, დახვეწილი ლეონარდო იყო მისი სრულიად საპირისპირო და დიდად აღიზიანებდა უხეში, უგუნური მოქანდაკე. თავად მიქელანჯელო ეწეოდა მოღუშულის ასკეტურ ცხოვრებას, ის ყოველთვის კმაყოფილი იყო ცოტათი. ლეონარდო კი მუდმივად თაყვანისმცემლებისა და სტუდენტების გარემოცვაში იყო და უყვარდა ფუფუნება. ხელოვანებს ერთი რამ აერთიანებდა: მათი დიდი გენიოსი და ხელოვნებისადმი ერთგულება.

ოდესღაც ცხოვრებამ შეკრიბა რენესანსის ორი ტიტანი დაპირისპირებაში. გონფოლანიე სოდერინმა ლეონარდო და ვინჩი მიიწვია ახალი სინიორიას სასახლის კედლის დასახატავად. მოგვიანებით კი იმავე წინადადებით მიქელანჯელოს მიუბრუნდა. ორ დიდ მხატვარს უნდა შეექმნა ავთენტური შედევრები სინიორიას კედლებზე. ლეონარდომ შეთქმულებისთვის ანგიარის ბრძოლა აირჩია. მიქელანჯელომ კაშინის ბრძოლა უნდა გამოესახა. ეს იყო ფლორენციელების მიერ მოპოვებული გამარჯვებები. ორივე მხატვარმა შექმნა ფრესკებისთვის მოსამზადებელი მუყაო. სამწუხაროდ, სოდერინის გრანდიოზული გეგმა არ განხორციელდა. ორივე ნამუშევარი არასოდეს შექმნილა. ნამუშევრების მუყაოები გამოიფინა საჯარო გამოფენაზე და იქცა ხელოვანთა მომლოცველთა ადგილად. ასლების წყალობით, ახლა ვიცით, როგორ გამოიყურებოდა ლეონარდო და ვინჩის და მიქელანჯელოს დიზაინი. მუყაო თავისთავად არ გადარჩა, ისინი მხატვრებმა და დამთვალიერებლებმა დაჭრეს და ნაწილებად დაჭრეს.

იულიუს II-ის საფლავი

კასკინის ბრძოლაზე მუშაობის დროს მიქელანჯელო რომში დაიბარა პაპმა იულიუს II-მ. პაპმა მას საფლავის ქვაზე მუშაობა დაავალა. თავდაპირველად დაგეგმილი იყო მდიდრული საფლავი, რომელიც გარშემორტყმული იქნებოდა 40 ქანდაკებით, რაც არ იყო თანაბარი. თუმცა, ამ გრანდიოზული გეგმის განხორციელება არასოდეს ყოფილა განზრახული, თუმცა მხატვარმა თავისი ცხოვრების 40 წელი გაატარა პაპ იულიუს II-ის საფლავზე. პაპის გარდაცვალების შემდეგ მისმა ნათესავებმა საგრძნობლად გაამარტივეს ორიგინალური პროექტი. მიქელანჯელომ საფლავის ქვისთვის გამოკვეთა მოსეს, რახელის და ლეას ფიგურები. მან ასევე შექმნა მონების ფიგურები, მაგრამ ისინი არ მოხვდა საბოლოო პროექტში და საჩუქრად გადასცა ავტორმა რობერტო სტროციმ. ეს შეკვეთა მძიმე ქვასავით ეკიდა მოქანდაკეს სიცოცხლის ნახევარი შეუსრულებელი ვალდებულების სახით. ყველაზე მეტად, მას განაწყენდა თავდაპირველი პროექტიდან წასვლა. ეს იმას ნიშნავდა, რომ მხატვარმა ბევრი ძალა დაკარგა.

სიქსტის კაპელა

1508 წელს რომის პაპმა იულიუს II-მ მიქელანჯელოს დაავალა სიქსტის კაპელის ჭერის მოხატვა. ბუონაროტიმ უხალისოდ მიიღო ეს ბრძანება. ის, უპირველეს ყოვლისა, მოქანდაკე იყო, მანამდე ფრესკები არ დახატა. პლაფონდის მხატვრობა იყო სამუშაოების გრანდიოზული ფრონტი, რომელიც გაგრძელდა 1512 წლამდე.

მიქელანჯელოს უნდა შეექმნა ახალი ტიპის ხარაჩოები ჭერის ქვეშ სამუშაოდ და ახალი თაბაშირის კომპოზიციის გამოგონება, რომელიც არ იყო მგრძნობიარე ობისთვის. მხატვარი მრავალი საათის განმავლობაში დგომისას ხატავდა უკან გადაგდებული. სახეზე საღებავმა ჩამოაწვა და ამ მდგომარეობის გამო მას განუვითარდა ოსტეოართრიტი და მხედველობის დაქვეითება. მხატვარმა 9 ფრესკაზე გამოსახა ძველი აღთქმის ისტორია სამყაროს შექმნიდან დიდ წარღვნამდე. გვერდითა კედლებზე მან დახატა იესო ქრისტეს წინასწარმეტყველები და წინაპრები. ხშირად მიქელანჯელოს უწევდა იმპროვიზაცია, რადგან იულიუს II ჩქარობდა სამუშაოს დასრულებას. რომის პაპი შედეგით კმაყოფილი იყო, თუმცა თვლიდა, რომ ფრესკა საკმარისად მდიდრული არ იყო და მცირე მოოქროვილის გამო ღარიბად გამოიყურებოდა. მიქელანჯელო ამას ეწინააღმდეგებოდა წმინდანების გამოსახულებით და ისინი არ იყვნენ მდიდრები.

ბოლო განაჩენი

25 წლის შემდეგ, მიქელანჯელო დაბრუნდა სიქსტეს კაპელაში, რათა დაეხატა ბოლო განკითხვის ფრესკა საკურთხევლის კედელზე. მხატვარი ასახავდა ქრისტეს მეორედ მოსვლას და აპოკალიფსს. ითვლება, რომ ეს ნამუშევარი აღინიშნა აღორძინების ეპოქის დასასრულს.

ფრესკამ რომაულ საზოგადოებაში ხმაური გამოიწვია. იყვნენ დიდი ხელოვანის შემოქმედების თაყვანისმცემლებიც და კრიტიკოსებიც. ფრესკაში შიშველი სხეულების სიმრავლე მიქელანჯელოს სიცოცხლეშიც კი სასტიკ კამათს იწვევდა. ეკლესიის წინამძღოლები აღაშფოთა იმ ფაქტმა, რომ წმინდანები „უხამსი სახით“ აჩვენეს. შემდგომში განხორციელდა რამდენიმე რედაქტირება: ფიგურებს დაემატა ტანსაცმელი და ქსოვილი, რომელიც ფარავდა ინტიმურ ადგილებს. გამოიწვია მრავალი კითხვა და ქრისტეს გამოსახულება, რომელიც საკმაოდ ჰგავს წარმართულ აპოლონს. ზოგიერთი კრიტიკოსი ფრესკის განადგურებას ქრისტიანულ კანონებს ეწინააღმდეგებოდა. მადლობა ღმერთს, აქამდე არ მივიდა და ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მიქელანჯელოს ეს გრანდიოზული ქმნილება, თუმცა დამახინჯებული სახით.

არქიტექტურა და პოეზია

მიქელანჯელო არ იყო მხოლოდ ბრწყინვალე მოქანდაკე და მხატვარი. ის ასევე იყო პოეტი და არქიტექტორი. მისი არქიტექტურული პროექტებიდან ყველაზე ცნობილია: რომის წმინდა პეტრეს ტაძარი, ფარნეზის სასახლე, სან-ლორენცოს მედიჩის ეკლესიის ფასადი, ლაურენცინის ბიბლიოთეკა. სულ არის 15 შენობა ან ნაგებობა, სადაც მიქელანჯელო მუშაობდა არქიტექტორად.

მიქელანჯელო მთელი ცხოვრება წერდა პოეზიას. მისი ახალგაზრდული ოპუსები ჩვენამდე არ მოსულა, რადგან ავტორმა ისინი სიბრაზისგან დაწვა. შემორჩენილია მისი 300-მდე სონეტი და მადრიგალი. ისინი ითვლებიან რენესანსის პოეზიის მოდელად, თუმცა მათ ძნელად შეიძლება ეწოდოს იდეალური. მიქელანჯელო მათში მღერის ადამიანის სრულყოფილებას და გლოვობს მის მარტოობასა და იმედგაცრუებას თანამედროვე საზოგადოებაში. მისი ლექსები პირველად გამოიცა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ 1623 წელს.

პირადი ცხოვრება

მიქელანჯელომ მთელი ცხოვრება ხელოვნებას მიუძღვნა. არასოდეს დაქორწინებულა, შვილები არ ჰყავდა. ასკეტურად ცხოვრობდა. სამსახურით გატაცებული, პურის ქერქის გარდა ვერაფერს ჭამდა და ტანსაცმელში ეძინა, რათა ენერგია არ დაეხარჯა ტანსაცმლის გამოცვლაზე. მხატვარს ქალებთან ურთიერთობა არ განუვითარდა. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ მიქელანჯელოს ჰქონდა ინტიმური ურთიერთობა თავის სტუდენტებთან და მჯდომებთან, მაგრამ ამის შესახებ სანდო ინფორმაცია არ არსებობს.

ტომასო კავალიერი

ცნობილია მისი ახლო მეგობრობის შესახებ რომაელ დიდებულ ტომაზო კავალიერთან. ტომასო მხატვრის შვილი იყო და ძალიან სიმპათიური. მიქელანჯელომ მას მრავალი სონეტი და წერილი მიუძღვნა, ღიად საუბრობდა მის ვნებიან გრძნობებზე და აღფრთოვანებული იყო ახალგაზრდა მამაკაცის სათნოებით. თუმცა, დღევანდელი სტანდარტებით მხატვრის შეფასება შეუძლებელია. მიქელანჯელო იყო პლატონისა და მისი სიყვარულის თეორიის გულშემატკივარი, რომელიც ასწავლიდა სილამაზის დანახვას არა იმდენად სხეულში, რამდენადაც ადამიანის სულში. პლატონმა სიყვარულის უმაღლეს საფეხურად მიიჩნია სილამაზის ჭვრეტა გარშემო ყველაფერში. სხვა სულის სიყვარული, პლატონის აზრით, აახლოებს ადამიანს ღვთაებრივ სიყვარულთან. ტომაზო კავალიერიმ მხარი დაუჭირა მეგობრული ურთიერთობებიმხატვართან სიკვდილამდე და გახდა მისი შემსრულებელი. 38 წლის ასაკში დაქორწინდა, მისი ვაჟი ცნობილი კომპოზიტორი გახდა.

ვიტორია კოლონა

პლატონური სიყვარულის კიდევ ერთი მაგალითია მიქელანჯელოს ურთიერთობა რომაელ არისტოკრატ ვიტორია კოლონასთან. ამ გამოჩენილ ქალთან შეხვედრა შედგა 1536 წელს. ის 47 წლის იყო, ის 60-ს გადაცილებული. ვიტორია ეკუთვნოდა დიდგვაროვან ოჯახს, ატარებდა ურბინოს პრინცესას ტიტულს. მისი ქმარი იყო მარკიზ დე პესკარა, ცნობილი სამხედრო ლიდერი. 1525 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ, ვიტორია კოლონა აღარ ცდილობდა დაქორწინებას და ცხოვრობდა მარტოობაში, მიუძღვნა თავი პოეზიას და რელიგიას. მას პლატონური ურთიერთობა ჰქონდა მიქელანჯელოსთან. ეს იყო დიდი მეგობრობა ორ უკვე შუახნის ადამიანს შორის, რომლებმაც ბევრი რამ ნახეს ცხოვრებაში. წერდნენ ერთმანეთს წერილებს, ლექსებს, დროს ატარებდნენ გრძელ საუბრებში. 1547 წელს ვიტორიას გარდაცვალებამ ღრმად შეძრა მიქელანჯელო. ის დეპრესიაში ჩავარდა, რომი მას ეზიზღებოდა.

ფრესკები პაოლინას სამლოცველოში

მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი იყო პაოლინას სამლოცველოში წმინდა პავლეს მოქცევისა და წმინდა პეტრეს ჯვარცმის ფრესკები, რომლებიც სიბერის გამო მან დიდი გაჭირვებით დახატა. ფრესკები გაოცებულია მათი ემოციური ძალით და კომპოზიციის ჰარმონიით.

მოციქულთა გამოსახულებაში მიქელანჯელომ დაარღვია ზოგადად მიღებული ტრადიცია. პეტრე გამოხატავს თავის პროტესტს და ბრძოლას, ჯვარზე მიბმული. მიქელანჯელომ კი პავლე მოხუცად წარმოაჩინა, თუმცა მომავალი მოციქულის მოქცევა ახალგაზრდა ასაკში მოხდა. ამრიგად, მხატვარმა იგი შეადარა პაპ პავლე III-ს - ფრესკების დამკვეთს.

გენიოსის სიკვდილი

სიკვდილამდე მიქელანჯელომ დაწვა მისი მრავალი ნახატი და ლექსი. დიდი ოსტატიგარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს, 88 წლის ასაკში, ავადმყოფობისგან. მის გარდაცვალებას ესწრებოდნენ ექიმი, ნოტარიუსი და მეგობრები, მათ შორის ტომაზო კავალიერი. ქონების, კერძოდ 9000 დუკატის, ნახატების და დაუმთავრებელი ქანდაკებების მემკვიდრე იყო მიქელანჯელოს ძმისშვილი ლეონარდო.

სად არის დაკრძალული მიქელანჯელო ბუონაროტი?

მიქელანჯელოს სურდა ფლორენციაში დაკრძალვა. მაგრამ რომში ყველაფერი უკვე მომზადებული იყო მდიდრული დაკრძალვის რიტუალისთვის. ლეონარდო ბუონაროტის უნდა მოეპარა ბიძის ცხედარი და ფარულად წაეყვანა მშობლიურ ქალაქში. იქ მიქელანჯელო საზეიმოდ დაკრძალეს სანტა კროჩეს ეკლესიაში სხვა დიდი ფლორენციელების გვერდით. საფლავი დააპროექტა ჯორჯო ვასარიმ.

მიქელანჯელო იყო მეამბოხე სული, რომელიც ადიდებდა ღვთაებას ადამიანში. მისი მემკვიდრეობის ღირებულება ძნელია გადაჭარბებული. ის არ იყო მხოლოდ იტალიური რენესანსის წარმომადგენელი, იგი გახდა მსოფლიო ხელოვნების უზარმაზარი ნაწილი. მიქელანჯელო ბუონაროტი ახლა კაცობრიობის ერთ-ერთი უდიდესი გენიოსია და ყოველთვის იქნება.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ბევრი მიიჩნევს ყველაზე ცნობილ მხატვრად, მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა „დავითისა“ და „პიეტას“ ქანდაკებები, სიქსტის კაპელის ფრესკები.

სრულყოფილი ოსტატი

მიქელანჯელო ბუონაროტის შემოქმედება შეიძლება მოკლედ შეფასდეს, როგორც ხელოვნების ყველა დროის უდიდესი ფენომენი - ასე აფასებდნენ მას სიცოცხლის განმავლობაში და ასე აგრძელებენ მათ განხილვას დღემდე. მისი რამდენიმე ნამუშევარი ფერწერაში, ქანდაკებასა და არქიტექტურაში მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. მიუხედავად იმისა, რომ ვატიკანის სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკები, ალბათ, მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია, ის თავს ძირითადად მოქანდაკედ თვლიდა. მრავალ ხელოვნებაში ჩართვა თავის დროზე იშვიათი არ იყო. ყველა მათგანი დაფუძნებული იყო ნახატზე. მიქელანჯელო მთელი თავისი ცხოვრებითა და ხელოვნების სხვა ფორმებით მხოლოდ გარკვეულ პერიოდებში იყო დაკავებული. სიქსტინის კაპელას მაღალი შეფასება ნაწილობრივ ასახავს მე-20 საუკუნეში მხატვრობას გაზრდილი ყურადღების მიქცევას და ნაწილობრივ იმ ფაქტის შედეგი, რომ ოსტატის მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა.

მიქელანჯელოს ცხოვრებისეული დიდების გვერდითი ეფექტი იყო მისი გზის უფრო დეტალური აღწერა, ვიდრე იმდროინდელი სხვა მხატვარი. ის გახდა პირველი მხატვარი, რომლის ბიოგრაფია გარდაცვალებამდე გამოიცა, მათ შორის ორიც კი იყო. პირველი იყო მხატვრისა და არქიტექტორის ჯორჯო ვაზარის წიგნის ბოლო თავი (1550 წ.). იგი მიეძღვნა მიქელანჯელოს, რომლის ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო როგორც ხელოვნების სრულყოფის კულმინაცია. მიუხედავად ასეთი შექებისა, იგი ბოლომდე არ იყო კმაყოფილი და თავის თანაშემწეს ასკანიო კონდივის დაავალა ცალკე მოკლე წიგნის დაწერა (1553), სავარაუდოდ, თავად მხატვრის კომენტარების საფუძველზე. მასში, მიქელანჯელო, ოსტატის ნამუშევარია გამოსახული ისე, როგორც მას სურდა სხვებს დაენახათ ისინი. ბუონაროტის გარდაცვალების შემდეგ ვასარიმ გამოაქვეყნა უარყოფა მეორე გამოცემაში (1568 წ.). მიუხედავად იმისა, რომ მეცნიერები კონდივის წიგნს ურჩევნიათ ვაზარის სიცოცხლის აღწერას, ამ უკანასკნელის მნიშვნელობამ ზოგადად და მრავალ ენაზე მისმა ხშირმა ბეჭდვამ ნამუშევარი გახადა ინფორმაციის მთავარ წყაროდ მიქელანჯელოსა და რენესანსის სხვა მხატვრების შესახებ. ბუონაროტის დიდებამ ასევე გამოიწვია უთვალავი დოკუმენტის შენახვა, მათ შორის ასობით წერილი, ესე და ლექსი. თუმცა, მიუხედავად დიდი თანხადაგროვილი მასალა, საკამათო საკითხებში ხშირად მხოლოდ თავად მიქელანჯელოს თვალსაზრისია ცნობილი.

მოკლე ბიოგრაფია და შემოქმედება

მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და პოეტი, იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი დაიბადა მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონის სახელით 1475 წლის 6 მარტს იტალიაში, კაპრეზეში. მამამისი, ლეონარდო დი ბუანაროტა სიმონი, მცირე ხნით მსახურობდა მაგისტრატად პატარა სოფელში, როდესაც მას და მის მეუღლეს ფრანჩესკა ნერის ჰყავდათ მეორე ვაჟი ხუთიდან, მაგრამ ისინი დაბრუნდნენ ფლორენციაში, როდესაც მიქელანჯელო ჯერ კიდევ ჩვილი იყო. დედის ავადმყოფობის გამო ბიჭი ქვისმთლელის ოჯახში განათლებაზე დათმეს, რაზეც მოგვიანებით დიდმა მოქანდაკემ ხუმრობით თქვა, რომ მედდის რძით ჩაქუჩი და ჩიტები შთანთქა.

მართლაც, მიქელანჯელოს ყველაზე ნაკლებად აინტერესებდა სწავლა. მეზობელ ტაძრებში მხატვრების მუშაობამ და იქ ნანახის გამეორებამ, მისი ადრეული ბიოგრაფების აზრით, მას ბევრად უფრო მიიზიდა. სკოლის მეგობარიმიქელანჯელომ, ფრანჩესკო გრანაჩიმ, რომელიც მასზე ექვსი წლით უფროსი იყო, თავისი მეგობარი გააცნო მხატვარ დომენიკო გირლანდაიო. მამა მიხვდა, რომ მისი შვილი არ იყო დაინტერესებული საოჯახო ფინანსური ბიზნესით და დათანხმდა, რომ 13 წლის ასაკში შეგირდად მიეცა მოდური ფლორენციელი მხატვარი. იქ გაეცნო ფრესკის ტექნიკას.

მედიჩის ბაღები

მიქელანჯელომ მხოლოდ ერთი წელი გაატარა სტუდიაში, როდესაც მას უნიკალური შესაძლებლობა ჰქონდა. გირლანდაიოს რეკომენდაციით იგი გადავიდა ფლორენციელი მმართველის ლორენცო დიდებულის, მედიჩის ოჯახის ძლიერი წევრის სასახლეში, რათა თავის ბაღებში კლასიკური ქანდაკება შეესწავლა. ეს იყო ნაყოფიერი დრო მიქელანჯელო ბუონაროტისთვის. დამწყები მხატვრის ბიოგრაფია და შემოქმედება აღინიშნა ფლორენციის ელიტის, ნიჭიერი მოქანდაკის ბერტოლდო დი ჯოვანის, იმ დროის გამოჩენილ პოეტებთან, მეცნიერებთან და ჰუმანისტებთან გაცნობით. ბუონაროტიმ ასევე მიიღო ეკლესიისგან სპეციალური ნებართვა ცხედრების ანატომიის შესამოწმებლად, თუმცა ეს უარყოფითად იმოქმედა მის ჯანმრთელობაზე.

ამ გავლენების ერთობლიობამ შექმნა მიქელანჯელოს ცნობადი სტილის საფუძველი: კუნთოვანი სიზუსტე და რეალიზმი შერწყმული თითქმის ლირიკულ სილამაზესთან. მის უნიკალურ ნიჭზე 16 წლის ასაკში მოწმობს ორი შემორჩენილი ბარელიეფი, „კენტავრების ბრძოლა“ და „მადონა კიბეზე“.

ადრეული წარმატება და გავლენა

ლორენცო დიდებულის გარდაცვალების შემდეგ პოლიტიკურმა ბრძოლამ აიძულა მიქელანჯელო გაქცეულიყო ბოლონიაში, სადაც განაგრძო სწავლა. ის დაბრუნდა ფლორენციაში 1495 წელს და დაიწყო მოქანდაკედ მუშაობა, ისესხა სტილი კლასიკური ანტიკურ შედევრებიდან.

მიქელანჯელოს ქანდაკების კუპიდონის დამაინტრიგებელი ისტორიის რამდენიმე ვერსია არსებობს, რომელიც ხელოვნურად დაძველდა იშვიათ ანტიკვარებს დაემსგავსა. ერთი ვერსია ირწმუნება, რომ ავტორს ამით სურდა პატინა ეფექტის მიღწევა, მეორეს მიხედვით კი, მისმა არტ დილერმა ნამუშევარი დამარხა, რათა ანტიკვარად გადაეცა.

კარდინალმა რიარიო სან ჯორჯომ იყიდა კუპიდონი, მიიჩნია, რომ ქანდაკება ასეთი იყო და მოითხოვა ფულის დაბრუნება, როდესაც აღმოაჩინა, რომ მოტყუებული იყო. საბოლოოდ, მოტყუებულ მყიდველს მიქელანჯელოს ნამუშევრებმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მხატვარს ფული თავისთვის შეენარჩუნებინა. კარდინალმა ის რომშიც კი მიიწვია, სადაც ბუონაროტი სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა.

"პიეტა" და "დავითი"

1498 წელს რომში გადასვლიდან მალევე, კიდევ ერთმა კარდინალმა, საფრანგეთის მეფის ჩარლზ VIII-ის პაპის ელჩმა, ჟან ბილაირ დე ლაგროლამ, ხელი შეუწყო თავის კარიერას. მიქელანჯელოს სკულპტურა „პიეტა“, რომელიც მარიამს გამოსახავს, რომელსაც მკვდარი იესო მუხლებზე უჭირავს, ერთ წელზე ნაკლებ დროში დასრულდა და კარდინალის საფლავთან ერთად ტაძარში მოათავსეს. 1,8 მ სიგანეზე და თითქმის იმავე სიმაღლეზე, ქანდაკება ხუთჯერ გადაიტანეს მანამ, სანამ არ იპოვა თავისი ამჟამინდელი ადგილი ვატიკანში, წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში.

ერთი ნაწილისგან მოჩუქურთმებული ქსოვილის სითხემ, საგნების პოზიცია და პიეტას კანის „მოძრაობა“ (რაც ნიშნავს „სამწუხაროებას“ ან „თანაგრძნობას“) შიშში ჩააგდო მისი პირველი მაყურებელი. დღეს ის წარმოუდგენლად პატივსაცემი ნამუშევარია. მიქელანჯელომ ის მხოლოდ 25 წლის ასაკში შექმნა.

იმ დროისთვის, როდესაც მიქელანჯელო ფლორენციაში დაბრუნდა, ის უკვე ცნობილი სახე იყო. მოქანდაკემ მიიღო საკომისიო დავითის ქანდაკებისთვის, რომლის დამზადებაც წინა ორმა მოქანდაკემ წარუმატებლად სცადა და მარმარილოს ხუთმეტრიანი ბლოკი დომინანტურ ფიგურად აქცია. ნიჟარების სიძლიერე, დაუცველი სიშიშვლე, გამონათქვამების ადამიანურობა და ზოგადად გაბედულება "დავითს" ფლორენციის სიმბოლოდ აქცევდა.

ხელოვნება და არქიტექტურა

ამას მოჰყვა სხვა დავალებები, მათ შორის პაპ იულიუს II-ის საფლავის ამბიციური დიზაინი, მაგრამ მუშაობა შეწყდა, როდესაც მიქელანჯელოს სთხოვეს ქანდაკებიდან ფერწერაზე გადასულიყო სიქსტის კაპელას ჭერის გასაფორმებლად.

პროექტმა მხატვრის ფანტაზია გააღვიძა და 12 მოციქულის დაწერის ორიგინალური გეგმა 300-ზე მეტ ფიგურად გადაიზარდა. ეს ნამუშევარი მოგვიანებით მთლიანად ამოიღეს თაბაშირში სოკოს გამო და შემდეგ აღადგინეს. ბუონაროტიმ გაათავისუფლა ყველა თანაშემწე, რომელსაც იგი არაკომპეტენტურად თვლიდა და თავად დაასრულა 65 მეტრიანი ჭერის მოხატვა, გაუთავებელ საათებს ატარებდა ზურგზე წოლაში და ეჭვიანობით იცავდა თავის საქმეს, სანამ ის არ დასრულებულა 1512 წლის 31 ოქტომბერს.

მიქელანჯელოს მხატვრული შემოქმედება შეიძლება მოკლედ აღიწეროს შემდეგნაირად. ეს არის აღმაშფოთებელი მაგალითი მაღალი ხელოვნებარენესანსი, რომელიც შეიცავს ქრისტიანულ სიმბოლოებს, წინასწარმეტყველებებსა და ჰუმანისტურ პრინციპებს, რომლებიც ოსტატმა ახალგაზრდობაში შთანთქა. კალეიდოსკოპის ეფექტს ქმნის სიქსტის სამლოცველოს ჭერზე ნათელი ვინიეტები. ყველაზე საკულტო გამოსახულება არის ადამის შემოქმედება, რომელიც ასახავს ღმერთს, რომელიც თითს ეხება ადამიანს. რომაელმა მხატვარმა რაფაელმა აშკარად შეცვალა თავისი სტილი ამ ნამუშევრის ნახვის შემდეგ.

მიქელანჯელო, რომლის ბიოგრაფია და მოღვაწეობა სამუდამოდ დარჩა ქანდაკებასთან და ნახატთან ასოცირებული, სამლოცველოს მოხატვის დროს ფიზიკური დატვირთვის გამო, იძულებული გახდა ყურადღება მიექცია არქიტექტურაზე.

ოსტატმა განაგრძო მუშაობა იულიუს II-ის საფლავზე მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მან ასევე დააპროექტა ლაურენცინის ბიბლიოთეკა, რომელიც მდებარეობს ფლორენციაში სან ლორენცოს ბაზილიკის მოპირდაპირედ, სადაც მედიჩების სახლის ბიბლიოთეკა უნდა განთავსდეს. ეს შენობები არქიტექტურის ისტორიაში გარდამტეხ მომენტად ითვლება. მაგრამ მიქელანჯელოს გვირგვინი ამ მხარეში მთავარი იყო 1546 წელს.

კონფლიქტური ბუნება

მიქელანჯელომ 1541 წელს სიქსტის სამლოცველოს შორეულ კედელზე წარადგინა მცურავი ბოლო განაჩენი. მაშინვე გაისმა პროტესტის ხმები - შიშველი ფიგურები შეუსაბამო იყო ასეთი წმინდა ადგილისთვის, გაჟღერდა მოწოდებები, გაენადგურებინათ იტალიური რენესანსის უდიდესი ფრესკა. მხატვარმა უპასუხა კომპოზიციაში ახალი გამოსახულებების შეტანით: მისი მთავარი კრიტიკოსი ეშმაკის სახით და თავადაც, როგორც ტყავი წმინდა ბართლომეს.

მიუხედავად იტალიის მდიდარი და გავლენიანი ხალხის კავშირებისა და მფარველობისა, რომელიც უზრუნველყოფდა მიქელანჯელოს ბრწყინვალე გონებას და ყოვლისმომცველ ნიჭს, ოსტატის ცხოვრება და მოღვაწეობა სავსე იყო არაკეთილსინდისიერებით. ის იყო თავხედი და აჩქარებული, რაც ხშირად იწვევდა ჩხუბს, მათ შორის კლიენტებთან. ამან მას არა მარტო უსიამოვნება მოუტანა, არამედ უკმაყოფილების განცდაც შეუქმნა – ხელოვანი გამუდმებით სრულყოფილებისკენ მიისწრაფოდა და კომპრომისზე წასვლას ვერ ახერხებდა.

ხანდახან ჰქონდა სევდა, რაც კვალს ტოვებდა მის ბევრში ლიტერატურული ნაწარმოებები. მიქელანჯელო წერდა, რომ მას დიდი მწუხარება და შრომა ეჭირა, რომ მეგობრები არ ჰყავდა და არ სჭირდებოდათ და რომ საკმარისი დრო არ ჰქონდა საკმარისად საჭმელად, მაგრამ ეს უხერხულობა მას სიხარულს მოაქვს.

ახალგაზრდობაში მიქელანჯელომ გააცინა კოლეგა სტუდენტი და დაარტყა ცხვირში, რამაც იგი მთელი ცხოვრება დაამახინჯა. წლების განმავლობაში მან განიცადა მზარდი დაღლილობა თავისი ნამუშევრებისგან, ერთ-ერთ ლექსში მან აღწერა უზარმაზარი ფიზიკური ძალისხმევა, რომელიც მას მოუწია სიქსტის კაპელის ჭერის დახატვა. მის საყვარელ ფლორენციაში პოლიტიკური დაპირისპირებაც ტანჯავდა, მაგრამ მისი ყველაზე გამორჩეული მტერი იყო ფლორენციელი მხატვარი ლეონარდო და ვინჩი, რომელიც მასზე 20 წლით უფროსი იყო.

ლიტერატურული ნაწარმოებები და პირადი ცხოვრება

მიქელანჯელომ, რომლის ნამუშევრები გამოიხატა მის ქანდაკებებში, ფერწერასა და არქიტექტურაში, სრულწლოვანებამდე აიღო პოეზია.

არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული, ბუონაროტი ერთგული იყო ღვთისმოსავი და კეთილშობილი ქვრივისთვის, სახელად ვიტორია კოლონა - მისი 300-ზე მეტი ლექსისა და სონეტის ადრესატი. მათი მეგობრობა დიდ მხარდაჭერას უწყობდა მიქელანჯელოს კოლონას გარდაცვალებამდე 1547 წელს. 1532 წელს ოსტატი დაუახლოვდა ახალგაზრდა დიდებულს ტომასო დე კავალიერის. ისტორიკოსები ჯერ კიდევ კამათობენ იმაზე, იყო თუ არა მათი ურთიერთობა ჰომოსექსუალური ხასიათის იყო თუ განიცდიდა მამის გრძნობებს.

სიკვდილი და მემკვიდრეობა

ხანმოკლე ავადმყოფობის შემდეგ, 1564 წლის 18 თებერვალს - 89 წლის იუბილემდე რამდენიმე კვირით ადრე - მიქელანჯელო გარდაიცვალა რომში, საკუთარ სახლში. ძმისშვილმა ცხედარი ფლორენციაში გადაასვენა, სადაც მას პატივს სცემდნენ, როგორც „ყველა ხელოვნების მამას და ოსტატს“ და დაკრძალეს ბაზილიკა დი სანტა კროჩეში - სადაც თავად მოქანდაკემ ანდერძი უბოძა.

მრავალი ხელოვანისგან განსხვავებით, მიქელანჯელოს ნამუშევრებმა მას პოპულარობა და სიმდიდრე მოუტანა სიცოცხლის განმავლობაში. მას ასევე გაუმართლა ჯორჯო ვაზარისა და ასკანიო კონდივის მიერ მისი ორი ბიოგრაფიის გამოქვეყნება. ბუონაროტის ოსტატობის დაფასებას დიდი ისტორია აქვს და მისი სახელი გახდა იტალიური რენესანსის სინონიმი.

მიქელანჯელო: შემოქმედების თვისებები

მხატვრის ნამუშევრების დიდი პოპულარობისგან განსხვავებით, მათი ვიზუალური გავლენა შემდგომ ხელოვნებაზე შედარებით შეზღუდულია. ეს არ შეიძლება აიხსნას მიქელანჯელოს ნამუშევრების კოპირების უყოყმანოდ მხოლოდ მისი დიდების გამო, რადგან რაფაელს, რომელიც ნიჭით თანაბარი იყო, ბევრად უფრო ხშირად ბაძავდნენ. შესაძლებელია, რომ ბუონაროტის გამოხატვის გარკვეული, თითქმის კოსმოსური მასშტაბის ტიპი შეზღუდვებს აწესებდა. თითქმის სრული კოპირების მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია. ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი იყო დანიელ და ვოლტერა. მაგრამ მიუხედავად ამისა, გარკვეულ ასპექტებში, შემოქმედებითობა მიქელანჯელოს ხელოვნებაში იპოვა გაგრძელება. მე-17 საუკუნეში იგი ითვლებოდა საუკეთესოდ ანატომიური ნახატში, მაგრამ ნაკლებად აფასებდნენ მისი ნამუშევრების ფართო ელემენტების გამო. მანერისტებმა გამოიყენეს მისი სივრცითი შეკუმშვა და მისი გამარჯვების ქანდაკების მღელვარე პოზები. მე-19 საუკუნის ოსტატი ოგიუსტ როდენმა გამოიყენა დაუმთავრებელი მარმარილოს ბლოკების ეფექტი. XVII საუკუნის ზოგიერთი ოსტატი. ბაროკოს სტილმა დააკოპირა, მაგრამ ისე, რომ გამორიცხოს პირდაპირი მსგავსება. გარდა ამისა, ჯიან და პიტერ პოლ რუბენსმა საუკეთესოდ აჩვენეს, როგორ გამოიყენონ მიქელანჯელო ბუონაროტის ნამუშევრები მომავალი თაობის მოქანდაკეებისა და მხატვრებისთვის.

ბავშვობაში ბევრს ვკითხულობდი და ისეთი პერიოდი მქონდა, როცა სერიიდან "ცხოვრება" წიგნებს "ჩავეშვი". მშვენიერი ხალხი". სიამოვნებით ვკითხულობდი სხვადასხვა მწერლის, მუსიკოსის, მხატვრის ბიოგრაფიებს, მაგრამ განსაკუთრებით გამაოცა მიქელანჯელო ბუონაოტის ბიოგრაფიამ. დედაჩემს ვთხოვე კიდეც ალბომი მისი ნამუშევრების ილუსტრაციებით, თუმცა გერმანულად და საშინლად ძვირი ქ. იმ დროს (3 გვ. 40 კ.), დღემდე მაქვს.

1. მიქელანჯელო ბუანოროტის პორტრეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1535. მარჩელო ვენუსტი. კაპიტოლის მუზეუმი, ფლორენცია.

"მიქელანჯელო ბუონაროტის ცხოვრება და მოღვაწეობა გაგრძელდა თითქმის მთელი საუკუნე - 1475 წლიდან 1564 წლამდე. მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს კაპრეზეში, ტოსკანაში. ის იყო წვრილმანი თანამდებობის პირის შვილი. მამამ მას მიქელანჯელო დაარქვა: დაუფიქრებლად. დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ზემოდან წამოსული წინადადებით, მას სურდა ეჩვენებინა, რომ ეს არსება უფრო ზეციური და ღვთაებრივი იყო, ვიდრე მოკვდავების შემთხვევაში, როგორც მოგვიანებით დადასტურდა. მისი ბავშვობა ნაწილობრივ ფლორენციაში, ნაწილობრივ სოფლად გაიარა. , საოჯახო მამულში.ბიჭის დედა გარდაიცვალა, როცა ის ექვსი წლის იყო "საგადასახადო კვალიფიკაციის მიხედვით, ოჯახი საუკუნეების მანძილზე ქალაქის ზედა ფენას ეკუთვნოდა და ამით ძალიან ამაყობდა მიქელანჯელო. დარჩა მარტოსული, საკმაოდ მოკრძალებულად ცხოვრობდა და თავისი ეპოქის სხვა ხელოვანებისგან განსხვავებით, არასოდეს ცდილობდა საკუთარი ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესებას, პირველ რიგში, მამაზე და ოთხ ძმაზე ზრუნავდა. მხოლოდ მცირე ხნით, უკვე სამოცი წლის ასაკში. ერთად შემოქმედებითი საქმიანობამისთვის ღრმა სასიცოცხლო მნიშვნელობა შეიძინა მეგობრობამ ტომასო კავალიერთან და ვიტორია კოლონასთან.

1. მარმარილოს ბარელიეფი. 1490-1492 წწ. (ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი.)

1488 წელს მამამ ცამეტი წლის მიქელანჯელო გაგზავნა სასწავლებლად დომენიკო გირლანდაიოს ბოტეგუში (სახელოსნოში), რომელსაც იმ დროს პატივს სცემდნენ, როგორც ერთ-ერთ საუკეთესო ოსტატს არა მხოლოდ ფლორენციაში, არამედ მთელ იტალიაში. მიქელანჯელოს უნარი და პიროვნება იმდენად გაიზარდა, რომ დომენიკოს სასწაული მოახდინა, როცა დაინახა, როგორ აკეთებდა რაღაცეებს სხვანაირად, ვიდრე ახალგაზრდას უნდა გაეკეთებინა, რადგან ეჩვენებოდა, რომ მიქელანჯელო ამარცხებდა არა მხოლოდ სხვა სტუდენტებს, არამედ გირლანდაიოსაც. ბევრი მათგანი, მაგრამ ხშირად არ ჩამოუვარდება მას, როგორც ოსტატის მიერ შექმნილ ნივთებს. ასე რომ, როდესაც ერთ-ერთმა ახალგაზრდამ, რომელიც დომენიკოსთან ერთად სწავლობდა, გირლანდაიოს კალმით დახატა ჩაცმული ქალების რამდენიმე ფიგურა, მიქელანჯელომ მას ეს ფურცელი წაართვა და უფრო სქელი კალმით შემოხაზა ერთ-ერთი ქალის ფიგურა ისევ ისე, როგორც ხაზები. ის უფრო სრულყოფილს, ასე გასაოცარს თვლიდა არა მხოლოდ ამ ორ ქცევას შორის განსხვავებას, არამედ ისეთი გაბედული და გაბედული ახალგაზრდის ოსტატობასა და გემოვნებას, რომელსაც ჰქონდა გამბედაობა გამოესწორებინა თავისი მასწავლებლის შრომა. და ასე მოხდა, რომ როდესაც დომენიკო მუშაობდა სანტა მარია ნოველას დიდ სამლოცველოში და როგორღაც გამოვიდა იქიდან, მიქელანჯელოს ცხოვრებიდან დაიწყო ფიცრის ხარაჩოების დახატვა რამდენიმე მაგიდით სავსე ხელოვნების ყველა აქსესუარით, ისევე როგორც რამდენიმე ახალგაზრდა მამაკაცი. ვინც იქ მუშაობდა. უსაფუძვლოდ, როცა დომენიკო დაბრუნდა და მიქელანჯელოს ნახატი ნახა, გამოაცხადა: „აბა, ამან ჩემზე მეტი იცის“ – ამიტომაც გაოცებული დარჩა ბუნების გამრავლების ახალი მანერით და ახალი ხერხით.

2. "წმინდა ოჯახი" ("მადონა დონი") 1503-1504 წწ. ფლორენცია, უფიზის გალერეა.

მაგრამ ერთი წლის შემდეგ ლორენცო მედიჩიმ, მეტსახელად დიდებული, მიიწვია იგი თავის სასახლეში და მისცა წვდომა მის ბაღებში, სადაც იყო უძველესი ოსტატების ნამუშევრების მდიდარი კოლექცია. ბიჭი თითქმის დამოუკიდებლად დაეუფლა მოქანდაკის ხელობის აუცილებელ ტექნიკურ უნარებს. ის თიხისგან ძერწავდა და ხატავდა მისი წინამორბედების ნამუშევრებიდან, უეჭველად ირჩევდა ზუსტად იმას, რაც დაეხმარებოდა მას საკუთარი თანდაყოლილი მიდრეკილებების განვითარებაში. ამბობენ, რომ ტორიჯიანო, რომელიც დაუმეგობრდა, მაგრამ შურით მოტივირებული, რომ როგორც ხედავდა, ხელოვნებაში მასზე მეტად აფასებდნენ და მასზე მეტად ღირდა, თითქოს ხუმრობით ისეთი ძალით დაარტყა ცხვირზე მუშტი, რომ იყო სამუდამოდ მონიშნული გატეხილი და მახინჯი დამსხვრეული ცხვირი; ამისთვის ტორიჯიანო გააძევეს ფლორენციიდან...

3. ჯვარცმა.

1492 წელს ლორენცო დიდებულის გარდაცვალების შემდეგ, მიქელანჯელო დაბრუნდა მამის სახლში. ქალაქ ფლორენციის სანტო სპირიტოს ეკლესიისთვის მან გააკეთა ხის ჯვარცმა, რომელიც დადგა და კვლავ დგას მთავარი საკურთხევლის ნახევარწრეში წინამორბედის თანხმობით, რომელმაც მას ოთახი მიაწოდა, სადაც ანატომიის შესასწავლად ხშირად ჭრიდნენ გვამებს. , მან დაიწყო ხატვის დიდი ხელოვნების სრულყოფა, რომელიც მოგვიანებით შეიძინა.

ცოტა ხნით ადრე, სანამ მედიჩები, მხატვრის მფარველები, აიძულეს დაეტოვებინათ ფლორენცია საფრანგეთის მეფე ჩარლზ VIII-მ 1494 წელს, მიქელანჯელო გაიქცა ვენეციაში, შემდეგ კი ბოლონიაში. მიქელანჯელო მიხვდა, რომ ტყუილად კარგავდა დროს, სიამოვნებით დაბრუნდა ფლორენციაში, სადაც ლორენცოს, პიერფრანჩესკო დეი მედიჩის ძეს, გამოკვეთა წმ. იოანე ბავშვობაში და ზუსტად იქვე, მძინარე კუპიდონის მარმარილოს სხვა ნაჭერიდან, ბუნებრივი ზომის, და როდესაც ის დასრულდა, ბალდასარ დელ მილანესის მეშვეობით იგი მშვენიერი იყო პიერფრანჩესკოს, რომელიც დაეთანხმა ამას და უთხრა მიქელანჯელოს: მიწაში რომ ჩამარხავ და მერე ძველებურად გაყალბებულს რომში გააგზავნი, დარწმუნებული ვარ, რომ იქ ძველებურად გაივლის და ბევრად მეტს მიიღებ, ვიდრე აქ რომ გაყიდო.

4. ქრისტეს გოდება ("პიეტა"), 1498 - 1499 წწ. ვატიკანი, ტაძარი წმ. პეტრე.

ამ ამბის წყალობით მიქელანჯელოს დიდება ისეთი გახდა, რომ იგი მაშინვე რომში დაიბარეს. ასეთი იშვიათი ნიჭის მქონე მხატვარმა ღირსეული ხსოვნა დატოვა ასე ცნობილ ქალაქში, გამოძერწა მარმარილოს, მთლიანად მრგვალი ქანდაკება ქრისტეს გლოვით, რომელიც, მისი დასრულების შემდეგ, წმ. პეტრეს ღვთისმშობლის, ცხელების მკურნალის სამლოცველოში, სადაც ადრე მარსის ტაძარი იყო. ამ ქმნილებაში მიქელანჯელომ იმდენი სიყვარული და შრომა ჩადო, რომ მხოლოდ მასზე (რასაც აღარ აკეთებდა სხვა ნაწარმოებებში) დაწერა თავისი სახელი ღვთისმშობლის მკერდზე ქამრის გასწვრივ.

1501 წლის 4 აგვისტოს, რამდენიმეწლიანი სამოქალაქო არეულობის შემდეგ, ფლორენციაში გამოცხადდა რესპუბლიკა. მისმა ზოგიერთმა მეგობარმა ფლორენციიდან მისწერა, რომ იქ ჩასულიყო, რადგან არ უნდა გამოტოვოთ მარმარილო, რომელიც ტაძრის მოვლაში იყო გაფუჭებული. მატყლის ვაჭრების მდიდარმა კორპორაციამ ოსტატს უბრძანა დავითის ქანდაკება შეექმნა.

5.დავითი, 1501-1504 წწ. ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია.

მიქელანჯელო წყვეტს ტრადიციული გზადავითის ინტერპრეტაცია. მან არ გამოავლინა გამარჯვებული გიგანტის თავით ფეხებთან და ძლიერი მახვილით ხელში, არამედ წარადგინა ახალგაზრდა მამაკაცი შეტაკებას წინ უსწრებს სიტუაციაში, შესაძლოა სწორედ იმ მომენტში, როდესაც ის გრძნობს თანატომელების დაბნეულობას. დუელის წინ და შორიდან გამოარჩევს გოლიათს, დასცინის თავის ხალხს. მხატვარმა თავის ფიგურას მისცა ყველაზე სრულყოფილი კონტრაპოსტო, როგორც ბერძენი გმირების ყველაზე ლამაზ სურათებში. როდესაც ქანდაკება დასრულდა, გამოჩენილი მოქალაქეებისა და მხატვრების კომიტეტმა გადაწყვიტა მისი დამონტაჟება ქალაქის მთავარ მოედანზე, Palazzo Vecchio-ს წინ. ეს იყო პირველი შემთხვევა ანტიკურობის შემდეგ, ანუ ათასზე მეტი წლის განმავლობაში, შიშველი გმირის მონუმენტური ქანდაკების გამოჩენა საჯარო ადგილას. ეს შეიძლება გამოწვეული იყოს ორი გარემოების საბედნიეროდ დამთხვევით: პირველი, ხელოვანის უნარი შექმნას კომუნის მაცხოვრებლებისთვის მისი უმაღლესი პოლიტიკური იდეალების სიმბოლო და, მეორეც, ურბანული საზოგადოების უნარი გაიგოს ძალა. ამ სიმბოლოს. მისმა სურვილმა დაიცვა თავისი ხალხის თავისუფლება იმ მომენტში უპასუხა ფლორენციელთა უმაღლეს მისწრაფებას.

6. მოსე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1515 წ. რომი, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესია .

ფლორენციული გიგანტისა და მუყაოს „ქრისტეს გოდების“ შემდეგ, მიქელანჯელოს პოპულარობა ისეთი გახდა, რომ 1503 წელს, როდესაც იულიუს II აირჩიეს პაპი ალექსანდრე VI-ის გარდაცვალების შემდეგ (და მიქელანჯელო მაშინ დაახლოებით 29 წლის იყო), იგი დიდი პატივით მიიწვიეს. იულიუს II-ის პატივისცემა მის საფლავზე მუშაობას. მსგავსი არაფერი დასავლეთში უძველესი დროიდან არ დაუდგმევიათ. ინდივიდუალური ადამიანი. საერთო ჯამში, ეს ნამუშევარი მოიცავდა ორმოც მარმარილოს ქანდაკებას, არ ჩავთვლით სხვადასხვა სიუჟეტებს, პუტებს და დეკორაციებს, კარნიზების მთელ ჭრას და სხვა არქიტექტურულ ფრაგმენტებს. მან ასევე დაასრულა მარმარილოს მოსე, ხუთი წყრთა სიმაღლით (235 სმ!), და არც ერთი ქანდაკება ვერ შეედრება ამ ქანდაკებას სილამაზით. თანამედროვე ნამუშევრები. ნათქვამია, რომ სანამ მიქელანჯელო ჯერ კიდევ მასზე მუშაობდა, მარმარილოს დარჩენილი ნაწილი, რომელიც განკუთვნილი იყო დასახელებული საფლავისთვის და დარჩენილი იყო კარარაში, წყლით ჩამოვიდა და დანარჩენში გადაიტანეს ქ. პეტრე; და რადგან მიწოდება უნდა გადაეხადა, მიქელანჯელო ჩვეულებისამებრ წავიდა პაპთან; მაგრამ როგორც იმ დღეს უწმიდესი დაკავებული იყო ბოლონიის მოვლენებთან დაკავშირებული მნიშვნელოვანი საქმით, ის დაბრუნდა სახლში და მარმარილოს საფასური თავისი ფულით გადაიხადა, თვლიდა, რომ უწმიდესი მაშინვე გასცემდა ბრძანებას ამის შესახებ. მეორე დღეს ისევ წავიდა პაპთან სასაუბროდ, მაგრამ როცა არ შეუშვეს, როგორც კარის მეკარემ თქვა, მოთმინება უნდა მოეცა, რადგან უბრძანეს არ შეეშვა.

7. მადონა და ბავშვი, 1504 (ნოტრ-დამის ეკლესია, ბრიუგე, ნიდერლანდები).

მიქელანჯელოს არ მოეწონა ეს საქციელი და რადგან მას ეჩვენებოდა, რომ ეს საერთოდ არ ჰგავდა იმას, რაც ადრე მოხდა, მან გაბრაზებულმა უთხრა პაპის კარის მცველებს, რომ თუ მის უწმინდესობას ის მომავალში დასჭირდებოდა, ნება მიეცით უთხრას. რომ იქ იყო - წავიდა. თავის სახელოსნოში დაბრუნებული, ღამის ორ საათზე ის ფოსტაზე ავიდა და თავის ორ მსახურს უბრძანა, ყველა საყოფაცხოვრებო ნივთი მიეყიდათ ებრაელებს და შემდეგ გაჰყოლოდნენ ფლორენციაში, სადაც ის მიდიოდა. პოგიბონსიში, ფლორენციის რეგიონში ჩასვლისას, ის გაჩერდა და თავს უსაფრთხოდ გრძნობდა.

მაგრამ დიდი ხანი არ გასულა, რომ ხუთი მესინჯერი ჩამოვიდა პაპის წერილებით მის დასაბრუნებლად. მაგრამ, მიუხედავად თხოვნისა და წერილისა, რომელშიც მას უბრძანეს, სამარცხვინო ტკივილით რომში დაბრუნებულიყო, არაფრის მოსმენა არ სურდა. მხოლოდ მოციქულთა თხოვნას დაემორჩილა, ბოლოს და ბოლოს დაწერა რამდენიმე სიტყვა უწმინდესის საპასუხოდ, რომ პატიება სთხოვა, მაგრამ არ აპირებდა მასთან დაბრუნებას, რადგან ის გააძევა, როგორც ერთგვარი მაწანწალა, რაც გააკეთა. არ იმსახურებს თავის ერთგულ მსახურებას და რომ პაპს აღარ შეეძლო მსახურის ძებნა.

8. ქრისტე ჯვრის მატარებელი, 1519-1521 წწ. სანტა მარია სოპრა მინერვას ეკლესია, რომი.

მალე პაპს, შესაძლოა, საფლავისთვის შესაფერისი ადგილის არარსებობით დაკავებულმა, კიდევ უფრო გრანდიოზული პროექტი - წმინდა პეტრეს აღმშენებლობა გაუჩნდა. ამიტომ მან გარკვეული დროით მიატოვა წინა გეგმები. 1508 წელს ოსტატი საბოლოოდ დაბრუნდა რომში, მაგრამ საფლავზე მუშაობის შესაძლებლობა არ მიეცა. უწმიდესი არ უბიძგებდა მისი საფლავის დასრულებას და ამბობდა, რომ საფლავის აშენება ცოცხლად არის ცუდი ნიშანი და ნიშნავს საკუთარ თავზე სიკვდილის მოწვევას. მას კიდევ უფრო განსაცვიფრებელი ბრძანება ელოდა: სიქსტუსის, უწმიდესის ბიძის, სიქსტუსის მიერ სასახლეში აშენებული სამლოცველოს ჭერის მოხატვა. მაგრამ მიქელანჯელოს სურდა საფლავის დასრულება და სამლოცველოს ჭერზე მუშაობა დიდი და რთული ჩანდა: საღებავებით ხატვის მცირე გამოცდილების გათვალისწინებით, იგი ყველანაირად ცდილობდა თავი დაეხსნა ამ ტვირთისგან. დაინახა, რომ მისი უწმინდესობა ჯიუტად იყო, მიქელანჯელომ საბოლოოდ გადაწყვიტა ამის აღება. 1512 წლის 31 ოქტომბრამდე მიქელანჯელომ დახატა სამასზე მეტი ფიგურა სიქსტის კაპელას სარდაფზე.

9. "ადამის შექმნა" (სიქსტის კაპელის ნახატის ფრაგმენტი)

სამლოცველოს დასრულების შემდეგ მან მოუთმენლად აიღო საფლავი, ისე რომ ამჯერად ამდენი დაბრკოლების გარეშე ბოლომდე მიიყვანა, მაგრამ მისგან ყოველთვის უფრო მეტ უბედურებასა და სირთულეს იღებდა მოგვიანებით, ვიდრე სხვაგან, მაგრამ მთელი ცხოვრება და დიდი ხნის განმავლობაში მას ასე თუ ისე იცნობდნენ, როგორც უმადური პაპის მიმართ, რომელიც მას ასე მფარველობდა და მფარველობდა. ასე რომ, საფლავში დაბრუნებული, მასზე განუწყვეტლივ მუშაობდა, ამავდროულად აწესრიგებდა სამლოცველოს კედლების ნახატებს, მაგრამ ბედს არ სურდა, რომ ასეთი სრულყოფილებით დაწყებული ეს ძეგლი ასე დასრულებულიყო. რადგან სწორედ ამ დროს მოხდა პაპ იულიუსის გარდაცვალება და, შესაბამისად, ეს სამუშაო მიტოვებული იქნა პაპ ლეო X-ის არჩევის გამო, რომელმაც, იულიუსზე არანაკლებ საქმითა და ძალაუფლებით ანათებდა, სურდა სამშობლოში დაეტოვებინა თავის ხსოვნას. და ღვთაებრივ ხელოვანს, მის თანამოქალაქეს, ისეთი სასწაულების შექმნა, როგორიც მხოლოდ მასზე დიდმა ხელმწიფემ შეძლო. და ამიტომ, ვინაიდან მან ბრძანა, რომ ფლორენციაში, მედიჩის ოჯახის მიერ აშენებული ეკლესიის ფასადი, სან-ლორენცოს ფასადი მიქელანჯელოსთვის მიენდო, ეს გარემოება გახდა მიზეზი იმისა, რომ იულიუსის საფლავზე სამუშაოები დაუმთავრებელი დარჩა.

10.ჰერცოგი ლორენცოს საფლავი. მედიჩის სამლოცველო. 1524-1531 წწ. ფლორენცია, სან ლორენცოს საკათედრო ტაძარი.

ლეო X-ის პონტიფიკატის დროს, პოლიტიკურმა პერიპეტიებმა მიქელანჯელო არ დატოვა. ჯერ ერთი, პაპმა, რომლის ოჯახიც მტრულად იყო განწყობილი დელა როვერის ოჯახთან, ხელი შეუშალა იულიუს II-ის საფლავზე მუშაობის გაგრძელებას, 1515 წლიდან მან მხატვარი დააკავა დიზაინით, ხოლო 1518 წლიდან სან-ეკლესიის ფასადის განხორციელებით. ლორენცო. 1520 წელს, უშედეგო ომების შემდეგ, პაპი იძულებული გახდა დაეტოვებინა ფასადის მშენებლობა და, თავის მხრივ, მიქელანჯელოს დაავალა მედიჩის სამლოცველოს აგება სან-ლორენცოს გვერდით, ხოლო 1524 წელს უბრძანა ლაურენტიანი ბიბლიოთეკის აშენება. მაგრამ ამ პროექტების განხორციელებაც ერთი წლით შეწყდა, როცა 1526 წელს მედიჩები ფლორენციიდან გააძევეს. ფლორენციის რესპუბლიკისთვის, რომელიც ახლა უკანასკნელად იქნა გამოცხადებული, მიქელანჯელო, რომელიც ასრულებდა ფორტიფიკაციის ხელმძღვანელს, დააჩქარა შეასრულა ახალი სიმაგრეების გეგმები, მაგრამ ღალატმა და პოლიტიკურმა ინტრიგებმა ხელი შეუწყო მედიჩების დაბრუნებას და მისი პროექტები დარჩა. ქაღალდი.

11. ანგელოზი სასანთლეთი. 1494-1495 წწ. სან დომენიკოს ეკლესია, ბოლონია.

ლეოს სიკვდილმა ისეთი დაბნეულობა გამოიწვია მხატვრებსა და ხელოვნებაში, როგორც რომში, ასევე ფლორენციაში, რომ ადრიან VI-ის ცხოვრების დროს მიქელანჯელო ფლორენციაში დარჩა და იულიუსის საფლავზე მუშაობდა. მაგრამ როდესაც ადრიანი გარდაიცვალა და კლემენტ VII აირჩიეს პაპად, ცდილობდა არქიტექტურის, ქანდაკებისა და მხატვრობის ხელოვნებაში დაეტოვებინა დიდება თავისთვის, ლეოსა და მის სხვა წინამორბედებზე არანაკლებ ხარისხით, მიქელანჯელო პაპმა რომში გამოიძახა.

პაპმა გადაწყვიტა დაეხატა სიქსტის კაპელას კედლები, რომელშიც მიქელანჯელომ თავის წინამორბედ იულიუს II-ს ჭერი დახატა. კლიმენტს სურდა, რომ ამ კედლებზე, კერძოდ, მთავარზე, სადაც არის საკურთხეველი, დაეწერა უკანასკნელი განაჩენი, რათა ამ ამბავზე გამოეჩინა ყველაფერი, რაც შესაძლებელი იყო ხატვის ხელოვნებაში, მეორე კედელზე კი პირიქით. , უბრძანეს ეს იყო მთავარი კარების ზემოთ, რათა ეჩვენებინა, თუ როგორ განდევნეს ლუციფერი ზეციდან მისი სიამაყის გამო და როგორ ჩააგდეს ყველა ანგელოზი, ვინც მასთან ერთად შესცოდა, ჯოჯოხეთის წიაღში ჩააგდეს.

12. "უკანასკნელი განაჩენი". 1534-1541 წწ

მრავალი წლის შემდეგ გაირკვა, რომ მიქელანჯელომ ამ იდეისთვის გააკეთა ესკიზები და სხვადასხვა ნახატები და ერთ-ერთი მათგანი ფრესკაზე დახატა ტრინიტას რომაულ ეკლესიაში სიცილიური მხატვრის მიერ, რომელიც მრავალი თვის განმავლობაში ემსახურებოდა მიქელანჯელოს, ასუფთავებდა მის საღებავებს.

ეს ნამუშევარი პაპმა კლიმენტ VII-მ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაავალა. პავლე III ფარნეზემ, რომელიც მას შემდეგ შეცვალა, უბიძგა მიქელანჯელოს ნაჩქარევად დაესრულებინა ეს ნახატი, ყველაზე ვრცელი და სივრცით ერთგვაროვანი მთელ საუკუნეში. პირველი შთაბეჭდილება, რაც ბოლო განკითხვის წინაშე ვდგავართ, არის განცდა, რომ მართლაც კოსმიური მოვლენის წინაშე ვდგავართ. მის ცენტრში არის ქრისტეს ძლიერი ფიგურა. გარდა არაჩვეულებრივი სილამაზისა, ეს ნამუშევარი ასახავს მხატვრობის და მისი შესრულების ისეთ ერთიანობას, თითქოს ერთსა და იმავე დღეს არის დაწერილი და დეკორაციის ასეთ დახვეწილობას ვერცერთ მინიატურაში ვერ ნახავთ. მან რვა წელი იმუშავა ამ ქმნილების დასრულებაზე და გახსნა იგი 1541 წელს, შობის დღეს, გაოცებული და გაოცებული მთელი რომი, უფრო მეტიც, მთელი მსოფლიო.

13. მოციქულები პეტრე და პავლე, გ. 1503/1504 წწ. საკათედრო ტაძარი, სიენა.

1546 წელს მხატვარს დაევალა ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ორდენები მის ცხოვრებაში. პაპ პავლე III-სთვის მან დაასრულა Palazzo Farnese (ეზოს ფასადისა და კარნიზის მესამე სართული) და დააპროექტა კაპიტოლიუმის ახალი გაფორმება, რომლის მატერიალური განსახიერება გაგრძელდა, თუმცა, საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველაზე მნიშვნელოვანი ბრძანება, რამაც ხელი შეუშალა მას სიკვდილამდე მშობლიურ ფლორენციაში დაბრუნებაში, იყო მიქელანჯელოსთვის წმინდა პეტრეს ტაძრის მთავარ არქიტექტორად დანიშვნა. დარწმუნებულმა მისდამი ასეთი ნდობითა და პაპის რწმენით, მიქელანჯელომ, თავისი კეთილი ნების გამოვლენის მიზნით, ისურვა, რომ ბრძანებულებაში ეთქვა, რომ იგი მსახურობდა შენობაში ღვთის სიყვარულით და ყოველგვარი ანაზღაურების გარეშე. სრული ცნობიერებით მან დადო ანდერძი, რომელიც შედგებოდა სამი სიტყვისაგან: მან სული გადასცა უფალს ხელში, სხეული მიწას და ქონება უახლოეს ნათესავებს, ახლობლებს კი დაავალა, შეეხსენებინათ მას ვნებები. უფალო, როცა ის წავა ამ ცხოვრებიდან. ასე რომ, 1563 წლის 17 თებერვალს, ფლორენციული აღრიცხვის თანახმად (რომელიც რომაული 1564 წელს იქნებოდა), მიქელანჯელო გარდაიცვალა.

14. პიეტა ბანდინი (პიეტა ნიკოდემოსთან ერთად). 1550. სანტა მარია დელ ფიორეს მუზეუმის საკათედრო ტაძარი, ფლორენცია.

მიქელანჯელოს ნიჭი მის სიცოცხლეშივე იქნა აღიარებული და არა სიკვდილის შემდეგ, როგორც ეს ბევრს ხდება; რადგან დავინახეთ, რომ მღვდელმთავრებს იულიუს II-ს, ლეო X-ს, კლიმენტ VII-ს, პავლე III-სა და იულიუს III-ს, პავლე IV-სა და პიუს IV-ს ყოველთვის სურდათ მისი ნახვა მათთან და ასევე, როგორც მოგეხსენებათ, სულეიმანი - თურქების მმართველი. , ფრანცისკე ვალუა - საფრანგეთის მეფე, კარლ V - იმპერატორი. ვენეციის სინიორია და კოზიმო დე მედიჩის ჰერცოგი - მათ ყველამ იგი პატივით დააჯილდოვეს მხოლოდ იმისთვის, რომ გამოეყენებინა მისი დიდი ნიჭი და ეს მხოლოდ იმ ადამიანების ხვედრია, ვისაც დიდი დამსახურება აქვს. მაგრამ ის ასეთებს ეკუთვნოდა, რადგან ყველამ იცოდა და ყველამ დაინახა, რომ სამივე ხელოვნებამ მიაღწია მასში ისეთ სრულყოფილებას, რომელსაც ვერ ნახავთ არც ძველ და არც თანამედროვე ხალხში მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში. მისი ფანტაზია ასე და იმდენად სრულყოფილი იყო და იდეაში წარმოდგენილი ნივთები ისეთი იყო, რომ შეუძლებელი იყო მისი ხელებით ასეთი დიდი და საოცარი გეგმების განხორციელება და ხშირად ტოვებდა თავის შემოქმედებას, მეტიც, ბევრს ანადგურებდა; ასე რომ, ცნობილია, რომ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწვა საკუთარი ხელით შექმნილი ნახატების, ჩანახატებისა და მუყაოს დიდი რაოდენობა, რათა ვერავინ ნახოს მის მიერ დაძლეული შრომა და რა გზებით გამოსცადა თავისი გენიოსი, რათა ეჩვენებინა. ეს მხოლოდ სრულყოფილია.

და არავის უცნაურად არ მოეჩვენოს, რომ მიქელანჯელოს უყვარდა განმარტოება, ისევე როგორც თავის ხელოვნებაზე შეყვარებულ კაცს, რომელიც მოითხოვს, რომ ადამიანი მთლიანად იყოს მისთვის ერთგული და მხოლოდ მასზე იფიქროს; და ის, ვისაც ამაში ჩართვა სურს, თავი აარიდოს საზოგადოებას, რადგან ის, ვინც ხელოვნებაზე ფიქრობს, არასოდეს რჩება მარტო და ფიქრის გარეშე, ხოლო ისინი, ვინც ამას მასში ექსცენტრიულობასა და უცნაურობას მიაწერენ, ცდებიან, ვისაც ეს სასურველია. კარგად რომ იმუშაოს, მან თავი უნდა დააღწიოს ყოველგვარ საზრუნავს, რადგან ნიჭი მოითხოვს რეფლექსიას, მარტოობას და სიმშვიდეს და არა გონებრივ ხეტიალს.

ჯორჯო ვასარი. "მიქელანჯელოს ცხოვრება".

15.ქრისტეს თავი (ქანდაკების ფრაგმენტი "ქრისტეს გოდება")

მიქელანჯელოს პირადი ცხოვრება.

1536 წელს რომში ჩავიდა პესკარას მარკიზა ვიტორია კოლონა, სადაც ამ 47 წლის დაქვრივებულმა პოეტმა ღრმა მეგობრობა, უფრო სწორად, 61 წლის მიქელანჯელოს ვნებიანი სიყვარულიც კი დაიმსახურა. მან თავისი ყველაზე მხურვალე სონეტი მიუძღვნა თავის დიდ პლატონურ სიყვარულს, შექმნა მისთვის ნახატები და მრავალი საათი გაატარა მის კომპანიაში. რელიგიური განახლების იდეებმა, რამაც აჟიტირება გამოიწვია ვიტორიას წრის წევრებმა, ღრმა კვალი დატოვა იმ წლებში მიქელანჯელოს მსოფლმხედველობაზე. მათი ასახვა ჩანს, მაგალითად, ფრესკაში "უკანასკნელი სასამართლო" სიქსტის კაპელაში.

ვიტორია ერთადერთი ქალია, რომლის სახელიც მჭიდროდ ასოცირდება მიქელანჯელოსთან, რომელსაც მკვლევართა უმეტესობა ჰომო-, ან სულაც ბისექსუალად მიიჩნევს.

მიქელანჯელოს ინტიმური ცხოვრების მკვლევარების აზრით, მისი მხურვალე გატაცება მარჩესას ქვეცნობიერი არჩევანის ნაყოფი იყო, რადგან მისი წმინდა ცხოვრების წესი საფრთხეს არ უქმნიდა მის ჰომოსექსუალურ ინსტინქტებს, თუმცა მიქელანჯელოს მეგობარი და ბიოგრაფი კონდივი ზოგადად აღწერდა მის მონაზვნურ სიწმინდეს. ”მან ის კვარცხლბეკზე დააყენა, მაგრამ მის სიყვარულს ძნელად შეიძლება ეწოდოს ჰეტეროსექსუალური: მან მას უწოდა ”კაცი ქალში”.

16.ვიტორია კოლონა, პორტრეტი სებასტიანო დელ პიომბოს მიერ

ბიოგრაფები ცნობილი მხატვარიშენიშვნა: "ამ ორი ღირსშესანიშნავი ადამიანის მიმოწერა არა მხოლოდ მაღალი ბიოგრაფიული ინტერესია, არამედ არის ისტორიული ეპოქის შესანიშნავი ძეგლი და აზრების ცოცხალი გაცვლის იშვიათი მაგალითი, სავსე ინტელექტით, დახვეწილი დაკვირვებითა და ირონიით". მკვლევარები მიქელანჯელო ვიტორიასადმი მიძღვნილ სონეტებზე წერენ: „მათი ურთიერთობის მიზანმიმართულმა, იძულებითმა პლატონურმა ურთიერთობამ გააუარესა და კრისტალიზაცია მოახდინა მიქელანჯელოს პოეზიის სასიყვარულო-ფილოსოფიურ საწყობში, რომელიც დიდწილად ასახავდა თავად მარკიზის შეხედულებებსა და პოეზიას, რომელიც ასრულებდა როლს. მიქელანჯელოს სულიერი ლიდერი 1530-იან წლებში. მათმა პოეტურმა „მიმოწერამ“ თანამედროვეთა ყურადღება მიიქცია; ალბათ ყველაზე ცნობილი იყო სონეტი 60, რომელიც გახდა სპეციალური ინტერპრეტაციის საგანი. ვიტორიასა და მიქელანჯელოს შორის საუბრების ჩანაწერები, მძიმედ დამუშავებული, შემონახულია პორტუგალიელი მხატვრის ფრანჩესკო დ'ოლანდის მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებულ ჩანაწერებში.

სონეტი #60

და უმაღლესი გენიოსი არ დაამატებს
ერთი ფიქრობდა მათ, ვინც თავად მარმარილოა
ფარავს უხვად - და მხოლოდ ეს ჩვენთვის
გონების მორჩილი ხელი გამოავლენს.
სიხარულს ველოდები, შფოთვა გულს მიჭერს,
ყველაზე ბრძენი, ყველაზე კეთილი დონა შენთვის
მე ყველაფერი მმართებს და მძიმეა ჩემი სირცხვილი,
რომ ჩემი საჩუქარი ისე არ გადიდებს, როგორც უნდა.
არა სიყვარულის ძალა, არა შენი სილამაზე,
ან სიცივე, ან ბრაზი, ან ზიზღის ჩაგვრა
ჩემს უბედურებაში მათ ეკისრებათ დანაშაული, -
შემდეგ, ეს სიკვდილი შერწყმულია წყალობასთან
შენს გულში - ოღონდ ჩემი პათეტიკური გენიოსი
ამონაწერი, მოსიყვარულე, მხოლოდ სიკვდილის უნარი.

მიქელანჯელო

სიქსტეს კაპელას მხატვრობის ფრაგმენტები:

17. ქრისტე.

18. "ევას შექმნა"

19. „მნათობებისა და მცენარეების შექმნა“

20. "შემოდგომა"

21. "გლობალური წყალდიდობა"

22. "ნოეს მსხვერპლშეწირვა"

23. ესაია წინასწარმეტყველი

24. წინასწარმეტყველი იერემია.

25. კუმა სიბილ

26. დელფური სიბილა

27. ერითრეული სიბილა.

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475–1564), ცნობილი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი და არქიტექტორი, იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. იგი წარმოიშვა გრაფი კანოსას უძველესი ოჯახიდან, დაიბადა 1475 წელს ჩიუსში, ფლორენციის მახლობლად. მიქელანჯელოს პირველი გაცნობა მხატვრობასთან გირლანდაიოდან მოვიდა. მხატვრული განვითარების მრავალფეროვნებას და განათლების სიგანს ხელი შეუწყო ლორენცო მედიჩისთან ყოფნამ, წმინდა მარკოზის ცნობილ ბაღებში, იმ დროის გამოჩენილ მეცნიერებსა და ხელოვანებს შორის. მიქელანჯელოს მიერ აქ ყოფნის დროს მოჩუქურთმებული ფაუნის ნიღაბი და რელიეფი, რომელიც ასახავს ჰერკულესის ბრძოლას კენტავრებთან, მას ყურადღება მიიპყრო. ცოტა ხნის შემდეგ მან შეასრულა "ჯვარცმა" სანტო სპირიტოს მონასტერში. ამ სამუშაოს შესრულებისას მონასტრის წინამძღვარმა მიქელანჯელოს განკარგულებაში გადასცა გვამი, რომელზედაც მხატვარი პირველად გაეცნო ანატომიას. შემდგომში იგი გატაცებით შეეხო მას.

მიქელანჯელო ბუონაროტის პორტრეტი. მხატვარი M. Venusti, დაახ. 1535 წ

1496 წელს მიქელანჯელომ მარმარილოსგან გამოძერწა მძინარე კუპიდონი. მეგობრების რჩევით, სიძველის იერსახე რომ მისცა, ანტიკვარულ ნაწარმოებად გადასცა. ხრიკმა წარმატებას მიაღწია და შემდეგ გახსნილმა მოტყუებამ გამოიწვია მიქელანჯელოს მიწვევა რომში, სადაც მან შეასრულა შეკვეთილი მარმარილოს ბაკუსი და მადონა მკვდარ ქრისტესთან ერთად (პიეტა), რამაც პატივცემული მოქანდაკისგან მიქელანჯელო იტალიის პირველ მოქანდაკედ აქცია.

1499 წელს მიქელანჯელო ხელახლა ჩნდება მშობლიურ ფლორენციაში და ქმნის მისთვის დავითის კოლოსალურ ქანდაკებას, ასევე ნახატებს საბჭოს დარბაზში.

დავითის ქანდაკება. მიქელანჯელო ბუონაროტი, 1504 წ

შემდეგ მიქელანჯელო რომის პაპმა იულიუს II-მ რომში დაიბარა და მისი ბრძანებით შექმნა პაპის ძეგლის გრანდიოზული პროექტი მრავალი ქანდაკებითა და რელიეფით. სხვადასხვა მიზეზის გამო მიქელანჯელომ ამ სიმრავლიდან მოსეს მხოლოდ ერთი ცნობილი ქანდაკება შეასრულა.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. მოსეს ქანდაკება

იძულებული გახდა დაეწყო სიქსტეს კაპელას ჭერის მოხატვა კონკურენტების ინტრიგების გამო, რომლებიც ფიქრობდნენ მხატვრის განადგურებაზე, იცოდა მისი შეუჩვეველი ფერწერის ტექნიკა, მიქელანჯელო 22 თვის ასაკში, მარტო მუშაობდა, შექმნა უზარმაზარი ნამუშევარი, რამაც ზოგადი გაოცება გამოიწვია. აქ მან ასახა სამყაროსა და ადამიანის შექმნა, დაცემა თავისი შედეგებით: სამოთხიდან განდევნა და გლობალური წარღვნა, რჩეული ხალხის სასწაულებრივი ხსნა და ხსნის ჟამის მოახლოება სიბილების, წინასწარმეტყველებისა და პიროვნების სახით. მაცხოვრის წინაპრები. წარღვნა ყველაზე წარმატებული კომპოზიციაა გამოხატვის ძალის, დრამის, აზროვნების სიმამაცის, ხატვის ოსტატობისა და ფიგურების მრავალფეროვნების თვალსაზრისით ყველაზე რთულ და მოულოდნელ პოზებში.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. წყალდიდობა (დეტალურად). სიქსტის კაპელის ფრესკა

ბოლო განკითხვის უზარმაზარი ნახატი, რომელიც, თუმცა, გარკვეულწილად ჩამოუვარდება პირველს სტილის კეთილშობილების მიხედვით, შესრულებული მიქელანჯელო ბუონაროტის მიერ 1532 და 1545 წლებში სიქსტის კაპელის კედელზე, ასევე გაოცებულია ფანტაზიის, სიდიადისა და სიძლიერით. ნახატის ოსტატობა.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. საშინელი განაჩენი. სიქსტის კაპელის ფრესკა

სურათის წყარო - საიტი http://www.wga.hu

დაახლოებით ამავე დროს, მიქელანჯელომ შექმნა მედიჩის ძეგლისთვის ჯულიანოს ქანდაკება - ცნობილი "პენსიერო" - "აზროვნება".

სიცოცხლის ბოლოს მიქელანჯელო ტოვებს ქანდაკებას და მხატვრობას და უმთავრესად ეძღვნება არქიტექტურას, „ღვთის სადიდებლად“ აიღო რომში წმინდა პეტრეს ეკლესიის უსასყიდლო მართვა. მან არ დაასრულა. გრანდიოზული გუმბათი დასრულდა მიქელანჯელოს დიზაინის მიხედვით მისი გარდაცვალების შემდეგ (1564 წ.), რამაც შეწყვიტა მხატვრის მშფოთვარე ცხოვრება, რომელმაც ასევე დიდი მონაწილეობა მიიღო მშობლიური ქალაქის ბრძოლაში თავისუფლებისთვის.

რომის წმინდა პეტრეს ეკლესიის გუმბათი. არქიტექტორი - მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო ბუონაროტის ფერფლი ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიაში დიდებული ძეგლის ქვეშ ისვენებს. მისი მრავალი სკულპტურული ნამუშევარი და ნახატი მიმოფანტულია ევროპის ეკლესიებსა და გალერეებში.

მიქელანჯელო ბუონაროტის სტილი გამოირჩევა სიდიადითა და კეთილშობილებით. არაჩვეულებრივის სურვილი, ანატომიის ღრმა ცოდნა, რისი წყალობითაც მან მიაღწია ნახატის საოცარ სისწორეს, მიიპყრო იგი კოლოსალური არსებებით. მიქელანჯელო ბუონაროტის არ ჰყავს მეტოქეები ამაღლებულობით, ენერგიით, მოძრაობის სითამამით და ფორმების დიდებულებით. შიშველი სხეულის გამოსახვის განსაკუთრებულ ოსტატობას იჩენს. მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელომ პლასტმასზე დამოკიდებულებით ფერს მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა მიანიჭა, თუმცა მისი ფერი ძლიერი და ჰარმონიულია, მიქელანჯელომ ფრესკული მხატვრობა ზეთის მხატვრობაზე მაღლა დააყენა და ამ უკანასკნელს ქალის ნამუშევარი უწოდა. არქიტექტურა მისი სუსტი მხარე იყო, მაგრამ მასში, თვითნასწავლი იყო, გამოიჩინა თავისი გენიალურობა.

საიდუმლო და არაკომუნიკაბელური, მიქელანჯელოს შეეძლო ერთგული მეგობრების გარეშე და არ იცოდა ქალის სიყვარული 80 წლამდე. ხელოვნებას თავის საყვარელს უწოდებდა, შვილებს ხატავს. მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს გაიცნო მიქელანჯელომ ცნობილ მშვენიერ პოეტ ქალს ვიტორია კოლონას და იგი ვნებიანად შეუყვარდა. ამ სუფთა გრძნობამ გამოიწვია მიქელანჯელოს ლექსების გამოჩენა, რომლებიც შემდეგ გამოიცა 1623 წელს ფლორენციაში. მიქელანჯელო ცხოვრობდა პატრიარქალური უბრალოებით, აკეთებდა ბევრ სიკეთეს, იყო, ზოგადად, მოსიყვარულე და ნაზი. მხოლოდ თავხედობასა და უცოდინრობას სჯიდა ის განუყრელად. რაფაელთან კარგი ურთიერთობა ჰქონდა, თუმცა მისი დიდების მიმართ გულგრილი არ იყო.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ცხოვრებას აღწერენ მისი სტუდენტები ვაზარი და კანდოვი.