ფილმისა და სპექტაკლის შედარება მზიტია. მოსწავლეთა შემოქმედებითი ნამუშევარი (მე-10 კლასი) თემაზე: „თოლიები ანძებზე ყვირილით იხვევენ...“ ეკრანიზაცია, როგორც ლიტერატურული ნაწარმოების ინტერპრეტაცია (მხატვრული ფილმის E მაგალითზე.

განსხვავებები სპექტაკლ "მზითვას" და ფილმს "სასტიკი რომანტიკა" შორის და მიიღო საუკეთესო პასუხი

პასუხი ელა კუზნეცოვისგან[გურუ]
მეჩვენება, რომ ოსტროვსკის პიესა მელოდრამაა. რიაზანოვი ძალიან გაიტაცა ამან და გადააჭარბა ფილმს რომანებით, რაც თავისთავად კარგია, მაგრამ არც ისე შესაფერისი ლარისასთვის. ცვეტაევასა და ახმადულინას ლექსები მის პირში არა მხოლოდ ფაქტიურად ანაქრონიზმია, არამედ ზედმეტად ართულებს მის ხასიათს. სპექტაკლში ის გარკვეულწილად მარტივია: გატეხილი ღალატით, პარატოვის გაუჩინარებით, მან გადადგა თავი და მშვიდობა სურს და ითხოვს. მტრულად, მაგრამ თანახმაა გახდეს კარანდიშევის ცოლი მშვიდი ცხოვრების იმედით.
როდესაც ეს ყველაფერი იშლება, იგი სასოწარკვეთილებით უცხადებს კარანდიშევს: ”მე ვერ ვიპოვე სიყვარული, ამიტომ ოქროს ვეძებ. ანუ მზადაა კნუროვთან შენახული ქალი წავიდეს, თუმცა ზიზღით; აქ ოლესია იფიმოვა ცდება: ასეა ოსტროვსკის შემთხვევაშიც. რაც შეეხება ბოშას, გეთანხმები: ძალიან ბევრია.

პასუხი ეხლა ოლესია ეფიმოვა[გურუ]
ე.რიაზანოვი ცდილობდა ამ არაჩვეულებრივი სპექტაკლის ეკრანზე გადატანას. თავის წიგნში Unsummoned წერს თავის ნამუშევრებზე ფილმზე Cruel Romance, საუბრობს სპექტაკლის „ტრაგიკულ სიტუაციაზე“, ნახატში ნისლის შეტანაზე, რამაც დაამძიმა „მოხდა ტრაგედია“, „დაუნდობელზე“. ამბავი" დრამაში. მაგრამ რეჟისორმა თავისი ფილმი მელოდრამად დადგა და ამით, მეჩვენება, დაამახინჯა სპექტაკლის მნიშვნელობა. არასწორი გათვლა, ჩემი აზრით, უკვე იმ განზრახვაშია ჩაფლული, რომ სცენარს „ნოველური ფორმა“ მივცეთ. ამან უკვე გააწირა სურათი მისგან ტრაგედიის გაქრობისთვის. და შემდეგ არის ნათელი ბიუსტი რომანებით. გარდა ამისა, პერსონაჟები მელოდრამატულად მონოქრომატულია: "ფიფქია" პარატოვი ზედმეტად მაცდურია და "ნაცრისფერი" კარანდიშევი ზედმეტად ამაზრზენი.
გაუგებარია, როგორ მოხიბლავდა ყველა გმირი ასეთი უფერული, უპოეტური ლარისა? და რატომ მღერის თავად პარატოვი რამდენიმე სიმღერას? მინდა ვიკითხო, რატომ მიდის ფილმის გმირი კნურის ოქროზე და რატომ ესვრის კარანდიშევი ზურგში? ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ხსნის კეთილგანწყობის თემას და ლარისას უარს არჩევანზე კნუროვის სულისკვეთებით. და ბოლო - რატომ ცეკვავენ ბოშები ასე ხალისიანად და სახელგანთქმულად იმ მომენტში, როცა ჰეროინი კვდება? ეს აღარ არის გუნდი, არა პოპულარული აზრი, არამედ ველური მკრეხელობა გარეგნული სილამაზისთვის. სპექტაკლში გამოვლენილი ტრაგედიის უარყოფა, ჩემი აზრით, არ არის გამართლებული.

კინოკომპანია ხანგრძლივობა ქვეყანა

სსრკ

Ენა წელიწადი IMDb ფილმის "სასტიკი რომანი" გამოშვება

"სასტიკი რომანტიკა"- რეჟისორი ელდარ რიაზანოვის მხატვრული ფილმი, გადაღებული 1983 წელს კოსტრომაში, ა.ნ. ოსტროვსკის პიესის "The Dowry" საფუძველზე. სპექტაკლი ადრე იყო გადაღებული 1936 წელს. მთავარი როლიშეასრულა ლარისა გუზეევა, რომელმაც კინოდებიუტი ამ ფილმით შედგა. რომანსები ვალენტინა პონომარევამ შეასრულა.

ნაკვეთი

მოქმედება ხდება ვოლგის ნაპირებზე პროვინციული ქალაქიბრახიმოვი მე-19 საუკუნის მესამე მეოთხედში. ჰარიტა იგნატიევნა ოგუდალოვა (ალისა ფრეინდლიხი) გაღატაკებული დიდგვაროვანი ქალია, ქვრივი სამი ქალიშვილით. სახსრების არ არსებობის შემთხვევაში, ის კვლავ ღია კარს ინახავს, იმ იმედით, რომ უსაფუძვლოდ, ლამაზი და მუსიკალური ახალგაზრდა ქალბატონების საზოგადოება მოიზიდავს მარტოხელა მამაკაცებს, რომლებიც სიყვარულით ქორწინდებიან მზითვალ ქალებზე. იგი ახერხებს თავის ორ უფროს ქალიშვილს დაქორწინებას და უმცროსი, ლარისა (ლარისა გუზეევა) დატოვა. მას მიმართავს ჯენტლმენი, მდიდარი კაცი და გემთმფლობელი სერგეი სერგეევიჩ პარატოვი (ნიკიტა მიხალკოვი), რომელიც აშკარად შეყვარებულია გოგონაზე. ლარისასაც სიგიჟემდე შეუყვარდება სიმპათიური პარატოვი, მაგრამ სწორედ მაშინ, როცა ოგუდალოვების და ყველა მათი ნაცნობის თქმით, პარატოვმა შეთავაზება უნდა გააკეთოს, სერგეი სერგეევიჩი ნაჩქარევად ტოვებს ქალაქს თავისი ქონების გადასარჩენად.

ლარისა ღრმად შეშფოთებულია პარატოვის წასვლის გამო, მით უმეტეს, რომ სერგეი სერგეევიჩს არ ჰქონდა დრო, რომ დაემშვიდობა მას და აეხსნა მისი მიზეზები. ჰარიტა იგნატიევნა აგრძელებს წვეულებების მოწყობას ლარისასთვის ქმრის პოვნის იმედით. ქალაქის უმდიდრესი ვაჭარი კნუროვი (ალექსეი პეტრენკო) უყურებს გოგონას, მაგრამ ის გათხოვილია და მიუხედავად იმისა, რომ ჰარიტა იგნატიევნა ქალიშვილის მიმართ ინტერესს იყენებს ძვირადღირებული საჩუქრების მისაღებად, კნუროვი არ ითვლება ქმარად. კიდევ ერთი მოსარჩელე, ახალგაზრდა ბიზნესმენი ვოჟევატოვი (ვიქტორ პროსკურინი), ჯერ არ შეუძლია მზითზე დაქორწინების საშუალება. გოგონას კიდევ ერთი თაყვანისმცემელი არის ოფიციალური იული კაპიტონოვიჩ კარანდიშევი (ანდრეი მიაგკოვი), ფოსტის თანამშრომელი, მაგრამ ის არის ძალიან პათეტიკური, ღარიბი (სამი ვაჭრის ფონზე), მტკივნეულად ამაყი და აბსოლუტურად არ არის საინტერესო ლარისას. მიუხედავად ამისა, როდესაც ხარიტა იგნატიევნამ სადღაც აღმოჩენილი საქმროების კიდევ ერთი „პერსპექტიული“ კანდიდატი დააკავეს ოგუდალოვების სახლში - ის არ არის მოსკოვის ბანკირი, არამედ ბანკის ფულით გაქცეული მოლარე - ლარისა, დაღლილი კარუსელით. ბატონებო და დედის თამაშები "წვეულების" მოსაძებნად, გული გატეხილი პარატოვი გადაწყვეტს დაქორწინდეს კარანდიშევზე, რომელსაც აქვს ერთი ღირსება, მაგრამ ძვირფასი - უყვარს იგი. იწყება ქორწილისთვის მზადება, რომლის დროსაც კარანდიშევი რამდენჯერმე ავლენს თავის წვრილმან და ამბიციურ განწყობას. თუმცა, ლარისა არ იცვლის აზრს და, არ დაუმალავს საქმროს, რომ არ უყვარს, გადაწყვეტილია იული კაპიტონოვიჩზე დაქორწინება. მაგრამ მოულოდნელად, პარატოვი ქალაქში ბრუნდება, დაკავებულია ვაჭარ ვოჟევატოვზე გემის "მერცხლის" მიყიდვით.

კნუროვთან და ვოჟევატოვთან შეხვედრის შემდეგ, პარატოვი აცხადებს მათ, რომ აპირებს იძულებული გახდეს მდიდარ პატარძალზე დაქორწინება, რათა გადაარჩინოს თავისი ქონების ნარჩენები და ასევე მიჰყიდოს თავისი გადამზიდავი კომპანია ვოჟევატოვს. მათგან გაიგებს, რომ ლარისა ქორწინდება. ამასობაში კარანდიშევი აწყობს სადილს, რომელზეც მიწვეულნი არიან კნუროვიც და ვოჟევატოვიც და ბოლოს პარატოვიც. კარანდიშევი, გაოგნებული საკუთარი მნიშვნელობით, რომელიც მან, მისი აზრით, ლარისას საქმრო გახდომით შეიძინა, სრულიად მთვრალია (სტუმრების აქტიური დახმარებით, რომლებიც მასზე იცინიან). ლარისა კი პარატოვს საშუალებას აძლევს, ღამის ბანკეტზე წაიყვანოს გემ „მერცხალზე“ ბოშებთან და შამპანურთან ერთად. ლარისა აძლევენ პარატოვს, მაგრამ დილით ის აღიარებს მას, რომ დაინიშნა და ვერ დაქორწინდება ლარისაზე. კნუროვი და ვოჟევატოვი, „შესაძლებლობის“ გამოყენებით, დარცხვენილ ლარისას თამაშობენ ტოტში. გამარჯვების შემდეგ, კნუროვი ეპატიჟება გოგონას, რომ გახდეს მისი შენახული ქალი და შემოთავაზებული შინაარსის ზომა გააჩუმებს სხვისი ზნეობის ყველაზე ბოროტ მოწინააღმდეგეებსაც კი, მაგრამ შოკირებული ლარისა დუმს. გემზე ჩნდება კარანდიშევი, რომელიც მიხვდა, რომ მას დასცინეს და მისი საცოლე წაიყვანეს, ღამით ნავზე "მერცხალი" დაეწია. ის ლარისასთან მივარდება და მის უფლებებს ითხოვს, მისი სირცხვილის დაფარვის სურვილით. ლარისა ასევე უარყოფს კარანდიშევს, ის მისთვის ძალიან პათეტიკურია. "მე შენთვის ზედმეტად ძვირფასი ვარ. თუ ვინმეს საქმეა, მაშინ ძვირფასო. ლარისა აპირებს დათანხმდეს კნუროვის ხელში გახდეს „ძვირადღირებული ნივთი“. კარანდიშევი, სასოწარკვეთილი, პისტოლეტით ესვრის ლარისა. კვდება, ის მადლობას უხდის ამ გასროლისთვის.

როლებში

ალისა ფრეინდლიხი - ჰარიტა იგნატიევნა ოგუდალოვა
ლარისა გუზეევა - ლარისა დმიტრიევნა ოგუდალოვა(გახმოვანებულია ანა კამენკოვა, მღერის ვალენტინა პონომარევა)
ნიკიტა მიხალკოვი - სერგეი სერგეევიჩ პარატოვი - "ბრწყინვალე" ჯენტლმენი, გემთმფლობელებისგან
ანდრეი მიაგკოვი - იულიუს კაპიტონოვიჩ კარანდიშევი - ცუდი ფოსტის თანამშრომელი
ალექსეი პეტრენკო - მოკი პარმიონიჩ კნუროვი - ბოლო დროის ერთ-ერთი მსხვილი ბიზნესმენი, მოხუცი კაციუზარმაზარი სიმდიდრით
ვიქტორ პროსკურინი - ვასილი დანილოვიჩ ვოჟევატოვი, პერსპექტიული ვაჭარი, ასევე გადამზიდავი კომპანიის მემკვიდრე
გეორგი ბურკოვი - რობინსონი, იგივე მსახიობი არკადი შასტლივცევი
ტატიანა პანკოვა - ეფროსინია პოტაპოვნა, კარანდიშევის დეიდა
ბორისლავ ბრონდუკოვი - ივანე, ქალაქის ტავერნის მიმტანი
ალექსანდრე პიატკოვი - გავრილო, მიმტანი ქალაქის ტავერნაში
იური სარანცევი - მიხინი, "მერცხლის" კაპიტანი
ოლგა ვოლკოვა - ფრანგული მილინერი
დიმიტრი ბუზილევი - ბოშა ილია
ალექსანდრე პანკრატოვ-ჩერნი - სემიონოვსკი ივან პეტროვიჩი, ოფიცერი, კავკასიის კამპანიის გმირი
სერგეი არციბაშევი - გულიაევი
იბრაჰიმ ბარგი - კუზმიჩი, სტოკერი "მერცხლები"
ზემფირა მარგალიტი - ბოშა პარატოვს სადიდებელ სიმღერას ასრულებდა
ოლგა კრასიკოვა - ოლგა დმიტრიევნა, ლარისას უფროსი და
ალექსანდრე კუზმიჩევი - სასამართლო ოფიცერი
იური მარტინოვი - ოგუდალოვების სტუმარი
ვლადიმერ მიშკინი - ოგუდალოვების სტუმარი, ოფიცერი, სემენოვსკის თანამებრძოლი
ნიკოლაი სმორჩკოვი - ოგუდალოვების სტუმარი, მამა
გეორგი ელნათანოვი - ქართველი თავადი გიორგი, ოლგა დმიტრიევნას ქმარი
ანა ფროლოვცევა - ანუშკა, ოგუდალოვების მზარეული
ევგენი ციმბალი - ეგორი, მეზღვაური "მერცხლები"
ბოშათა ანსამბლი ნ. ვასილიევის დირიჟორობით

გადამღები ჯგუფი

სცენარი და რეჟისორი - ელდარ რიაზანოვი
ოპერატორი - ვადიმ ალისოვი
დეკორატორი - ალექსანდრე ბორისოვი
კომპოზიტორი - ანდრეი პეტროვი
რეჟისორი - ლეონიდ ჩერტოკი
რედაქტორი - ვალერია ბელოვა
ხმის ინჟინრები: სემიონ ლიტვინოვი, ვლადიმერ ვინოგრადოვი
რომანები ლექსებზე: ბელა ახმადულინა, მარინა ცვეტაევა, რადიარდ კიპლინგი, ელდარ რიაზანოვი
სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრიკინემატოგრაფია
- დირიჟორი - სერგეი სკრიპკა
კოსტიუმების დიზაინერი: ნატალია ივანოვა
ოპერატორი - პიოტრ კუზნეცოვი
ვიზაჟისტი - ია პერმინოვა
თანაშემწეები
- რეჟისორი: ტატიანა პრონინა, ალექსანდრე გრომოვი
- ოპერატორი: ვლადიმერ შმიგა, ანატოლი ვასილიევი
ფერის ინსტალერი - ბოზენა მასლენნიკოვა
კონსულტანტი - ვლადიმერ ლაკშინი
რედაქტორი - ლიუბოვ გორინა
მუსიკალური რედაქტორი - რაისა ლუკინა
რეჟისორები: ლაზარ მილკისი, ლუდმილა ზახაროვა

ფილმში მონაწილეობდნენ ორთქლის გემები სპარტაკი (ფილმში - მერცხალი, აშენებული 1914 წელს, კრასნოე სორმოვო, ტიპი ველიკაია დუჟნა) და დოსტოევსკი (წმინდა ოლგა, აშენებული 1956 წელს, Óbuda Hajógyár, პროექტი 737A)

მუსიკა კინოფილმიდან

მუსიკა ფილმიდან "სასტიკი რომანტიკა" გამოვიდა ჩანაწერებზე კომპანია Melodiya-ს მიერ, ასევე აუდიო კასეტებზე "Svema" 1984 წელს.

შესრულებული სიმღერები

სსრკ გოსკინოს ორკესტრი - "ვალსი", "დევნა" (ა. პეტროვი)
პონომარევა, ვალენტინა დიმიტრიევნა - "და ბოლოს მე ვიტყვი" (ა. პეტროვი - ბ. ახმადულინა)"სიყვარული ჯადოსნური ქვეყანაა" (ა. პეტროვი - ე. რიაზანოვი), "პლუშური საბნის მოფერების ქვეშ" (ა. პეტროვი - მ. ცვეტაევა), "რომანი რომანტიკის შესახებ" (ა. პეტროვი - ბ. ახმადულინა), "თოვლის ქალწული" (ა. პეტროვი - ბ. ახმადულინა)
მიხალკოვი, ნიკიტა სერგეევიჩი - "და ბოშები მოდიან" (ა. პეტროვი - რ. კიპლინგი (მთარგმნელი გ. კრუჟკოვი))

კრიტიკა

„სასტიკი რომანი“ არის ელდარ რიაზანოვის მცდელობა, გასცდეს კომედიის ჟანრს. მიუხედავად მაყურებლის წარმატებისა, ფილმმა გამოიწვია ლიტერატურული და თეატრალურად ორიენტირებული კრიტიკოსების გაბრაზებული გამოხმაურება, რომლებმაც მის შემქმნელებს დაადანაშაულეს ორიგინალური პიესის ვულგარიზაციაში და რუსული კლასიკის დაცინვაში. ლარისა ოგუდალოვას ამბავი რიაზანოვმა მადამ ბოვარის სულისკვეთებით განმარტა. ოსტროვსკის მასალასთან დაკავშირებით გაუგონარი თავხედობა იყო, რომ სპექტაკლში ძალიან იდეალიზებული ლარისა, სცენარის მიხედვით, ღამეს ატარებს "მომხიბვლელ რუს პლეიბოითან" პარატოვთან, რის შემდეგაც ისტერიკული კარანდიშევი მას ზურგში ესვრის. . იმ დროს ავტორიტეტულმა კინოკრიტიკოსმა ევგენი დანილოვიჩ სურკოვმა გამოაქვეყნა დამანგრეველი სტატია Literaturnaya Gazeta-ში, სადაც ის აღშფოთებული იყო, რომ ეკრანზე ლარისა „იმღერა, იცეკვა სტუმრებთან ერთად, შემდეგ კი წავიდა პარატოვის კაბინაში და თავი გადასცა მას. ”

თავდასხმის კიდევ ერთი ობიექტი იყო დამწყები მსახიობის გუზეევას მსახიობობა, რომელიც, მიმომხილველების აზრით, დაიკარგა ისეთი მნათობების ფონზე, როგორიცაა მიხალკოვი და ფრეინდლიხი. ”ფილმი არ ცდილობს გადალახოს გამოუცდელობა და ზოგჯერ დამწყები მსახიობის უმწეობაც კი”, - წერს, მაგალითად, B. O. Kostelyanets. ”ჩვენთვის გაურკვეველი რჩება, კონკრეტულად რა იწვევს მის გარშემო მყოფ მამაკაცთა საერთო აღფრთოვანებას.”

ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე, დ. ტკბილი ცხოვრება". თუ სპექტაკლში მუსიკალურობა მხოლოდ ლარისაა თანდაყოლილი, მაშინ თავად პარატოვი ეკრანზე არ ერიდება გულწრფელი რომანის შესრულებას. პარატოვის როლის შემსრულებელმა, რომელიც დამახასიათებელია, არ მიიჩნია თავისი გმირი ნეგატიურად: ”ლარისა არ არის გონივრული მაცდუნებლის მსხვერპლი, არამედ ამ ადამიანის საშინელი სიგანის მსხვერპლი”, - აღნიშნა მან. რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ გაირკვა, რომ ადამიანებზე ფულის დამანგრეველი ძალაუფლების გამოსახულებით, რიაზანოვმა ფილმზე გადაიღო "ახალი რუსული ეპოქის თითქმის წინასწარმეტყველური წინასწარმეტყველება".

კრიტიკოსების პასუხად რიაზანოვმა დაასახელა სურკოვი უარყოფითი პერსონაჟიმისი შემდეგი ფილმი "დავიწყებული მელოდია ფლეიტისთვის" (ევგენია დანილოვნა სუროვა, ოლგა ვოლკოვას როლი). მან ასევე გამოაქვეყნა განმარტებითი სტატია, სადაც ფილმის მთავარ გმირებს უწოდა ვოლგა და გემი „მერცხალი“. რეჟისორმა განმარტა, რომ ფილმზე მუშაობისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა

გაბედული ბოშა ელემენტი, რომელიც, მუსიკალურ ქსოვილში შეჭრა, გარკვეულ ტკივილს ანიჭებს ჩვენს წინაპრებს, რომელიც ასე უყვარდათ... [ბოშური მელოდიები] მოაქვს სასტიკი უგუნებობა, მხიარული სასოწარკვეთა, ისინი გრძნობენ რაიმე სახის ავარიას, უბედურების მოლოდინს, უბედურებას.

Ჯილდო

"ოქროს ფარშევანგი" - ფესტივალის "დელი-85" მთავარი პრიზი.
წლის საუკეთესო ფილმი, წლის საუკეთესო მსახიობი (ნიკიტა მიხალკოვი) - ჟურნალ საბჭოთა ეკრანის გამოკითხვის მიხედვით.

შენიშვნები

ბმულები

"სასტიკი რომანტიკა" საიტზე "რუსული კინოს ენციკლოპედია"
Სრული ფილმი "სასტიკი რომანტიკა" YouTube-ზე
სასტიკი რომანი ინტერნეტ ფილმების მონაცემთა ბაზაში

ალექსანდრე ოსტროვსკის ნამუშევრების ეკრანიზაცია

ვასილისა მელენტიევა (1911) მზითვი (1912) შტორმი (1934) მზითვი (1936) დამნაშავე დანაშაულის გარეშე (1945) სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია (1951) მგლები და ცხვრები (1952) თოვლი ქალწული (1952) Თბილი გული (1953) ბალზამინოვის ქორწინება (1964) თოვლი ქალწული (1968) საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის (1971) გაზაფხულის ზღაპარი (1971) ნიჭები და თაყვანისმცემლები (1973) ბოლო მსხვერპლი (1975) სიმპათიური მამაკაცი (1978) ტყე (1980) შეშლილი ფული (1981) ვაკანსია (1981) სასტიკი რომანი (1984) ხუთშაბათის წვიმის შემდეგ (1985) ბალზამინოვის ქორწინება (1989) ანა (2005) რუსული ფული (2006) დამნაშავე დანაშაულის გარეშე (2008) Bribes Are Smooth (2008) გაკოტრებული (2009)

ელდარ რიაზანოვის ფილმები

გაზაფხულის ხმები (1955) კარნავალის ღამე (1956) გოგონა მისამართის გარეშე (1957) როგორ შეიქმნა რობინსონი (1961) არსად კაცი (1961) ჰუსარის ბალადა (1962) მიეცით საჩივრის წიგნი (1965) გაუფრთხილდი მანქანას (1966) ბედის ზიგზაგი (1968) ძველი Rogues (1971)

A.N. ოსტროვსკის პიესის "მზითვი" წაკითხვამდე დიდი ხნით ადრე ვუყურე ელდარ რიაზანოვის ფილმს "სასტიკი რომანი". ეს არის ჩემი მთავარი შეცდომა და მთავარი უპირატესობა. ფილმის ადაპტაცია თავისთავად არის სითამამე, ამბობენ, არა მხოლოდ გასაგები, არამედ თავისებურად დამატებული. სინამდვილეში, დრამის ბუნება მოიცავს თანაშემოქმედებას (დრამატურგი, რეჟისორი, მსახიობები, მხატვარი და ა.შ.).

ელდარ ალექსანდროვიჩი დიდი ხულიგანია. ალბათ ამიტომაც - ბრწყინვალე რეჟისორი. ახლახან დავიწყე კითხვა და "სახეები" ჩემს თვალწინ გამოჩნდნენ თავისთავად: ალისა ფრეინდლიხი, ლარისა გუზეევა, ალექსეი პეტრენკო, ვიქტორ პროსკურინი, ანდრეი მიაგკოვი, ნიკიტა მიხალკოვი, გეორგი ბურკოვი... ერთი მხრივ, ბევრი გადახრებია. ორიგინალური წყაროს ტექსტი, მეორეზე კი პიესის ცოცხალი გვერდები. მინიმუმ, რიაზანოვმა ლარისას მოგონებები და ვოჟევატოვის ისტორია მთელი სერიისთვის ამოშალა. რაც ნათლად აჩვენებს, თუ რამდენად მეტი თავისუფლება აქვს სცენარისტს დრამატურგთან შედარებით. თუმცა, ასევე არის ვოლგა, და "მერცხლების" სასტვენები და ბოშათა მხიარული სიმღერები და მე -19 საუკუნის საოცარი სული, რომელიც წვრილი ფარდაშია. თქვენ უპირობოდ ენდობით რიაზანოვს.

ფილმის სათაურიც კი ერთგვარი თავხედობაა. „მზითვი“ არ მოეწონა. სხვათა შორის, როგორც ყოვლისმცოდნე ვიკიპედია ამბობს, სასტიკი რომანტიკა რუსული სიმღერის ჟანრია, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. „ამ ჟანრის თავისებურება მდგომარეობს ბალადის, ლირიკული სიმღერის, რომანტიკის ჟანრული პრინციპების ჰარმონიულ სინთეზში... სასტიკ რომანში ათეულზე ცოტა მეტი ძირითადი ნაკვეთი შეიძლება გამოირჩეოდეს. ისინი განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. ძირითადად ტრაგედიის მიზეზებში და დასასრულების არჩევანი სრულიად მცირეა: მკვლელობა, თვითმკვლელობა, მწუხარებისგან გმირის სიკვდილი.

ფინალთან ერთად ელდარ ალექსანდროვიჩიც ხულიგნურად მოიქცა. ოსტროვსკის ლარისა იტანჯება ტექსტის მთელი გვერდისთვის, ვერ გადაწყვეტს შევარდნას ვოლგაში: „ვინმე რომ მომკლა... რა კარგია სიკვდილი...“. და მომაკვდავი, უკანასკნელი ძალით ამბობს: „არა, არა, რატომ... გაერთონ, ვინც ქეიფობს... არავის არ მინდა ხელი შევუშალო! იცხოვრე, იცხოვრე ყველაფერი! შენ გჭირდება. იცხოვრე, მაგრამ მე მჭირდება... მოვკვდე... არავის ვწუწუნებ, არავისზე არ ვწუწუნებ... ყველა კარგი ხალხი ხართ... მიყვარხართ ყველა... მიყვარხართ ყველა. (კოცნას უგზავნის)“. რას ამბობს ლარისა ფილმში? მხოლოდ "მადლობა". და მას არ სჭირდება სხვა რამის თქმა, რადგან ყველაფერი დანარჩენი - ნაჩვენებია: როგორ უსუსტებს ლარისა ხელებს მინაზე. მისი გაბრწყინებული ბავშვური თვალები და "კარგი ხალხის" კნუროვის, ვოჟევატოვისა და პარატოვის შეშინებული სახეები. სხვა რა სიტყვები არსებობს?

და მუსიკის შესახებ, რა თქმა უნდა. ლექციაზეც განიხილეს, რომ ზოგადად ოსტროვსკის პიესებში მუსიკალური აკომპანიმენტი დიდ როლს თამაშობს, კერძოდ, „მზითობაში“. მაგრამ აქაც რიაზანოვი თვითნებური გახდა. პარატოვ-მიხალკოვი მღერის ბოშათა სიმღერას რუდიარდ კიპლინგის სიტყვებზე, ლარისა სტუმრებს თავის სახელობის დღეებზე ართმევს რომანებით თავად რიაზანოვისა და მარინა ცვეტაევას ლექსებზე (რა რიაზანის ფილმია ვერცხლის ხანის პოეზიის გარეშე და თუნდაც აკრძალულია?), და იმის ნაცვლად, რომ "ნუ მაცდუნებ საჭიროების გარეშე ..." ლარისა ბარატინსკი მღერის ახმადულინსკის" და ბოლოს მე ვიტყვი ...", ამავე დროს გლინკა გაცვალეს ანდრეი პეტროვზე. ფორმის ბულინგი. მაგრამ რამდენად ზუსტი, ორგანული, განუყოფელი! ჩემი აზრით, რიაზანოვმა ძალიან ზუსტად განასახიერა მუსიკალური ელემენტი - მუსიკა ლაპარაკობს, ამბავს თავისებურად ყვება. კერძოდ, განსხვავებით: დასაწყისში ბოშები მღერიან ლირიკულ სიმღერას, ოლგა კი ცრემლიანი მიდის ტფილისში, სადაც მას ეჭვიანი ქმრის ხელით სიკვდილი ელის. როდესაც კარანდიშევი პისტოლეტს აიღებს და ბურჯზე მიდის, ხარიტა იგნატიევნა (ოჰ, ყველაზე ლაღი ფრეინდლიხი!) საშინლად ყვირის, რომ შეაჩერონ, ფონზე ბრავულური მარში ისმის. ფინალში კი - ოსტროვსკის მსგავსად - ლარისას გვამი და ბოშების მხიარული გუნდი. ყველაფერი შენარჩუნებულია!

შეჯამებით, დავამატებ, რომ ოსტროვსკი მართლაც დიდი დრამატურგია, რიაზანოვი კი დიდი რეჟისორი. თუ კლასიკის კინოადაპტაციებს გადაიღებ, მაშინ მხოლოდ ისე, როგორც ელდარ რიაზანოვი - ნებით, ხულიგნური და ნიჭიერი. ამიტომ აუცილებლად წაიკითხე "მზითვი" და უყურე "სასტიკი რომანტიკა"!

უარყოფა

ზედმეტად ნუ მაცდუნებ
იმედგაცრუებულთათვის უცხოა
ძველი დროის ყველა ბოდვა!
მე არ მჯერა გარანტიების
სიყვარულის აღარ მჯერა
და ისევ ვერ დავნებდები
ერთხელ შეიცვალა ოცნებები!
ნუ გაამრავლებ ჩემს ბრმა ლტოლვას,
ძველზე ნუ ლაპარაკობ
და, მზრუნველი მეგობარი, ავადმყოფი
ნუ შეაწუხებთ მას ძილში!
მეძინება, ძილი ტკბილია ჩემთვის;
დაივიწყე ძველი ოცნებები
ჩემს სულში არის ერთი მღელვარება,
და სიყვარულს არ გააღვიძებ.

ევგენი ბარატინსკი

ნაწარმოების შედარებითი მახასიათებლები და ე. რიაზანოვის ფილმის ადაპტაცია "სასტიკი რომანი"

კინოს მიზიდულობა კლასიკური დრამატული ნაწარმოებებისადმი გარდაუვალი და ბუნებრივი გახდა მისი (კინო) გამოჩენის გარიჟრაჟზეც. სცენიდან ეკრანზე გადატანის სურვილი, მისი კანონების დაქვემდებარება ამა თუ იმ ექსკლუზიურად დრამატული თავისებურებებისა, ბევრი გამოჩენილი მხატვრის ოცნება იყო. ადრეული პერიოდის კინოადაპტაციები და მოგვიანებით, ოთხმოციან წლებამდე, ძირითადად ხელშეუხებელი იყო საწყის მასალასთან მიმართებაში.

შევეცადოთ ჩავატაროთ ორიგინალური პიესის შედარებითი ანალიზი A.N. ოსტროვსკის "მზითვი" თავისი ეკრანირებული ვერსიით - ე. რიაზანოვის ფილმი "სასტიკი რომანი".

სიმღერა სპექტაკლიდან: "ნუ მაცდი ზედმეტად...". სიმღერა ფილმიდან: "და ბოლოს მე ვიტყვი ..."

პირველი სიმღერის მთავარი იდეა იმედგაცრუებაა. ყოფილი გრძნობების დაბრუნების ცდუნება მოტყუებულ გულს აღარ ეხება. ეს სიმღერა დამამშვიდებელია. მეორე სიმღერას უფრო ტრაგიკული ემოციური ელფერი აქვს. მთელი სიმღერა თითქმის ტრაგიკული დაპირისპირების წინასწარმეტყველებაა. ამას მოწმობს სიმღერის ლექსიკური შინაარსი: ბოლოს და ბოლოს, ნახვამდის, ვგიჟდები, ვფუჭდები, სუნი და ხმები მიქრება. გამეორება ქმნის დაძაბულობას და ქმნის გარდაუვალი განწირულობის ატმოსფეროს“.

მართლაც, ამ სიმღერებს სულ სხვა მნიშვნელობა აქვს. ავტორის დავალებას ყველა წყვეტს, მაგრამ ეს ამოცანები განსხვავებულია: მოტყუებული გულის იმედგაცრუების სიღრმის ჩვენება ან სიკვდილის მაუწყებელი გახდეს. როგორიც არ უნდა ყოფილიყო სიმღერების შინაარსი, ლარისას ტრაგიკული სიკვდილი გარდაუვალი იყო.

დრამაში ლარისას სიკვდილი ტრაგედიაა და ამავდროულად განთავისუფლებაც. ლარისამ იპოვა თავისი თავისუფლება, აღარ არის სოციალური შეზღუდვები, აღარ არის ფსიქიკური ტანჯვა. გასროლამ ის სამუდამოდ გაათავისუფლა. მის სიკვდილს თან ახლავს ბოშების სიმღერა. ბოშები, მოგეხსენებათ, თავისუფალი ხალხია. და როგორც ჩანს, ბოშების სიმღერასთან ერთად, გათავისუფლებული ლარისას სულიც მიფრინავს. ის ყველას აპატიებს და სიცოცხლეს ანდერძებს. მას არავისში ჩარევა არ სურს, მხოლოდ ტანჯვისგან თავისუფლდება.

ლარისას ბოლო სიტყვები დრამიდან:

ლარისა (ნელ-ნელა დასუსტებული ხმით): არა, არა, რატომ... გაერთონ, ვინც ქეიფობს... არ მინდა, არავის შევაწუხო! იცხოვრეთ, იცხოვრეთ ყველამ! შენ უნდა იცხოვრო, მაგრამ მე მჭირდება... მოვკვდე... მე არავის ვწუწუნებ, არავისზე არ ვწუწუნებ... თქვენ ყველანი კარგი ადამიანები ხართ... მიყვარხართ ყველა... Ყველანი მიყვარხართ.

ფილმში ლარისა მხოლოდ ერთ სიტყვას ამბობს: „მადლობა“. რა მნიშვნელობა აქვს ამ სიტყვას? და ფინალურ სცენაში რომელ რეჟისორულ აღმოჩენაზე ღირს ყურადღების მიქცევა?

გასროლის შემდეგ თოლიები აფრინდებიან ცაში, ლარისა ბერძნულად ნიშნავს "თოლიას". თოლიას ბუდე არ აქვს, ის ზის ტალღებზე, რომლებიც მას ატარებენ სადაც არ უნდა უყურებდეს თვალებს. თოლიას უსახლკარობას მთავარი გმირიც ღალატობს. ფილმში თოლიები არაერთხელ აფრინდებიან ცაში, როგორც ლარისას ბედის სიმბოლო. მაგრამ მისი ბოლო სიტყვა არ შეიძლება ჩაითვალოს ჰეროინის განთავისუფლებად. მის სიკვდილს ბოშური სიმღერა ახლავს, მაგრამ ლარისას სული არ ათავისუფლებს მასთან, რადგან ბარჟა უწყვეტ ნისლში მიცურავს, სადაც ჰორიზონტი არ ჩანს, საერთოდ არაფერი ჩანს.

ფილმი ამგვარად აფართოებს და აღრმავებს სპექტაკლში წამოჭრილ სულიერ დრამას. რეჟისორი ყურადღებას ამახვილებს კონფლიქტის ამ მხარეზე. სპექტაკლის შინაარსის გაფართოებით, რეჟისორი შემოაქვს ტრაგიკული შეწყვეტის წინათგრძნობას, რომელიც სპექტაკლში არ არის.

ჩემი აზრით, რიაზანოვმა გაითვალისწინა ყველაფერი, რისი გათვალისწინებაც შეიძლებოდა. მან გაანათა ორიგინალის მშრალი გადმოცემა ყველაზე ნიჭიერი მსახიობების არჩევით, რომლებმაც შეძლეს დრამის განსაკუთრებული ატმოსფეროს შეგრძნება; ხაზს უსვამდა ოსტროვსკის შენიშვნებს მხატვრული დეტალებითა და მკვეთრი კონტრასტით; შეასწორა იდეოლოგიური და კომპოზიციური შინაარსი, განაახლა და გამოყო ძირითადი მოტივები, რითაც დრამა „მზითვი“ ტრაგედიად აიყვანა.

შევეცადოთ ვუპასუხოთ კითხვას, რატომ არ დარჩა ე.რიაზანოვის ფილმის სათაური წიგნის სათაურის იდენტური? მეჩვენება, რომ იმიტომ, რომ ელდარ რიაზანოვმა იგრძნო ტრაგიკული ამბავიმზითვი, როგორც სევდიანი, გამჭოლი მტკივნეული სიმღერა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რომანი იმდროინდელი დაუნდობელი და სასტიკი სამყაროს შესახებ. მან თავისი გრძნობა აისახა არა მხოლოდ სათაურში, არამედ მუსიკალურ აკომპანიმენტშიც - რომანსების მელოდიები ცვეტაევასა და ახმადულინას ლექსებზე, რომლებსაც ლარისა მღერის, ლაიტმოტივით გადის ფილმში, აძლიერებს საკვანძო მომენტების მნიშვნელობას.

სპექტაკლში მოქმედება ხდება თითქმის იმავე დღეს (რაც ჟანრის მოთხოვნით არის ნაკარნახევი). ეს იწვევს მოვლენების ძალიან სწრაფ ცვლილებას, პერსონაჟების განწყობებს, მათ გრძნობებს, აზრებს. ფილმში საკმაოდ დიდი დრო გადის, რათა რეალურად მოერგოს სპექტაკლში ასახულ ყველა მოვლენას და თითოეულ მათგანზე უფრო დეტალურად ვისაუბრო. გარდა ამისა, ფილმში ნაჩვენებია მთავარი მოვლენების პრეისტორია. ეს ხელს უწყობს პერსონაჟების პერსონაჟების, მათი ფსიქოლოგიური მახასიათებლების უკეთ გააზრებას.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს ის ფაქტი, რომ ინტერესი ოსტროვსკის „მზითის“ მიმართ ქ ბოლო წლებიდიდწილად ე. რიაზანოვის პიესის ორიგინალური ადაპტაციის გამო. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ორიგინალურობაზე მხოლოდ იმიტომ, რომ ახალგაზრდა მაყურებლის მიერ ფილმის პერსონაჟების აღქმა ადასტურებს არაერთხელ გამოთქმულ აზრს, რომ თითოეული თაობა ცდილობს დიდი ნაწარმოებების შესრულებას საკუთარი გამოცდილებით შიროტოვ ვ.ვ. ცდუნება არის ა.ნ.-ის ლაიტმოტივი. ოსტროვსკის "მზითი" // ლიტერატურა სკოლაში. - 1998. - No3. - S. 86-90 ..

1. ექსპერტიზა საშინაო დავალებადა მიზნების დასახვა.

ბიჭებო, თქვენ უნდა უყუროთ და გაანალიზოთ (შენიშვნები) ე. რიაზანოვის "სასტიკი რომანტიკის" კინოადაპტაცია [სლაიდი 17] ა.ნ. ოსტროვსკის დრამით. შეხედე?

კარგი. მოგეწონათ სკრინშოტი? მოგეწონათ ფილმის ყურება? როგორ შეიცვალა თქვენი გრძნობები ყურების დროს? რომელი სკრინშოტი მოგეწონათ ყველაზე მეტად?

ფილმის რომელი ეპიზოდები გახსოვთ ყველაზე მეტად?

ასე წარმოგიდგენიათ გმირები? ემთხვეოდა თუ არა გმირების გამოსახულებები ფილმში მსახიობების მიერ შექმნილ სურათებს? რომელი მსახიობებიდან, თქვენი აზრით, ყველაზე ზუსტად განასახიერა გამოსახულება ლიტერატურული გმირივინ ითამაშა?

შეიცვალა თუ არა თქვენი დამოკიდებულება დრამისა და პერსონაჟების მიმართ ადაპტაციის ყურების შემდეგ?

რა დასასრულს ელოდით? გაამართლა ფილმის დასასრულმა თქვენი მოლოდინი? რა გრძნობები დატოვა მან თქვენში?

როგორ ფიქრობთ, რომელი ადაპტაციაა უფრო ახლოს ოსტროვსკის დრამასთან?

კარგად. დღეს ჩვენ შევადარებთ ე.რიაზანოვის მიერ ოსტროვსკის დრამის ადაპტაციას თავად დრამის ტექსტს.

2. ე.რიაზანოვის „სასტიკი რომანტიკის“ კინოადაპტაციის ანალიზი მთლიანობაში (კომპოზიცია, სიმბოლიკა, რეპლიკების ტრანსფორმაცია).

დღეს ჩვენ მივმართავთ ე. რიაზანოვის ოსტროვსკის დრამის კინოადაპტაციას „სასტიკი რომანი“. ეს ფილმის ადაპტაცია ბევრ მაყურებელს უყვარს. ფილმმა მიიღო ოქროს ფარშევანგის ჯილდო (ფესტივალის მთავარი პრიზი "დელი-85") და "წლის საუკეთესო ფილმი", "წლის საუკეთესო მსახიობი" (ნიკიტა მიხალკოვი) - ჟურნალ "Soviet Screen"-ის გამოკითხვის მიხედვით [ვიკიპედია: ელექტრონული რესურსი]. თუმცა ამაზე საუბარი არ შეიძლება ფერწერის კრიტიკა[სლაიდი 18]. პრემიერის შემდეგ ე. რიაზანოვსა და მსახიობებს აურზაური მოჰყვა კრიტიკული შეფასებებიდა უკმაყოფილება. "სურათის კრიტიკოსები ქვაზე არ ტოვებდნენ. მიმოხილვები იყო უზარმაზარი და ყველა, გამონაკლისის გარეშე, პოგრომი. თვენახევრის განმავლობაში Literaturnaya Gazeta-მ თითოეულ ნომერში თითო გვერდი დაუთმო ჩვენს ნიუსფიდს. სათაურები: „რისთვის? რატომ?", "უბრალოდ რომანტიკა", "გამარჯვებული აგებს", "ინიციაციის მოტყუება" "[შჩედროვ ია. როგორ გადაიღეს ფილმი" სასტიკი რომანი "]. სწორედ მაშინდელი ავტორიტეტული კინოკრიტიკოსის ე. , შემდეგ კი სალონში წავიდა პარატოვში და თავი გადასცა მას“ [ციტ. ავტორი: ვიკიპედია: ელექტრონული რესურსი]. „ოსტროვსკის მასალასთან დაკავშირებით გაუგონარი თავხედობა, როგორც ჩანს, ის იყო, რომ ლარისა, რომელიც სპექტაკლში ძალიან იდეალიზებულია, სცენარის მიხედვით, ღამეს ატარებს „მომხიბვლელ რუს ფლეიბოისთან“ (ჟურნალ Voprosy Literatury-ის სტატიიდან. V. Kardin)“ [ციტ. ავტორი: ვიკიპედია: ელექტრონული რესურსი]. კრიტიკოსებმა ყურადღება გაამახვილეს ოსტროვსკის სურათების დამახინჯება. კრიტიკოსების აღშფოთების მეორე მიზეზი იყო მსახიობობაამ ფილმში დებიუტი განსაკუთრებით ახალგაზრდა მსახიობი ლარისა გუზეევაა. მაგალითად, B. O. Kostelyanets წერს: ”ფილმი არ ცდილობს დაძლიოს დამწყები მსახიობის გამოუცდელობა და ზოგჯერ უმწეობაც კი. ჩვენთვის გაურკვეველი რჩება, კონკრეტულად რა იწვევს ის მის გარშემო მყოფი მამაკაცების ზოგად აღფრთოვანებას“ [კოსტელიანეც 1992: 177]. და აი, რა ეწერა გაზეთ „ტრუდში“ მსახიობ ნ. მიხალკოვის მსახიობობაზე: „მგრძნობიარე სუპერმენი (არავითარ შემთხვევაში არ დაიმახსოვროთ ძუნწი მამაკაცის ცრემლი, რომელიც ლოყაზე ჩამოდის ლარისას სიმღერაზე) - აი, რა არის პარატოვი ფილმში“ [შჩედროვი: ელექტრონული რესურსი]. თუმცა, თავად მიხალკოვი თავის გმირს ხედავდა არა უარყოფით პერსონაჟად, არამედ როგორც მისი ფართო ბუნების ტრაგიკულ მსხვერპლად: ”ლარისა არ არის გონიერი მაცდუნებლის მსხვერპლი, არამედ ამ ადამიანის საშინელი სიგანის მსხვერპლი” [ციტ. by: Wikipedia: Electronic Resource], - აღნიშნავს მსახიობი. ერთადერთი, ვინც პოზიტიური გამოხმაურება გამოთქვა, იყო, უცნაურად საკმარისი, ნინა ალისოვა, რომელმაც ითამაშა ლარისა ი. პროტაზანოვის ფილმში: ”სასტიკი რომანტიკა” აყვანს ლარისას მზითვას ტრაგედიამდე და ეს არის მთელი მთავარი გამარჯვება. შემოქმედებითი გუნდი. ასეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მხატვრული ნაწარმოებიდან დიდი ხანია არ მინახავს“ [ალისოვა 1984]. და როგორ აღიქვამდით ოსტროვსკის გმირების გამოსახულებებს მსახიობების ინტერპრეტაციაში? ეთანხმებით კრიტიკოსებს? რიაზანოვის ფილმის ადაპტაციის გასაგებად და სრულად გასაგებად, მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ მას.

რიაზანოვმა დაუყოვნებლივ აიღო ვალდებულება დრამის გადაღება და, მისი სიტყვებით, ”ჯერ კიდევ კითხვის პროცესშია<…>მაშინვე წარმოვიდგინე ორი მთავარი როლის შემსრულებლები ”(„გაეროს შეჯამებიდან“) [შჩედროვი: ელექტრონული რესურსი] - ნიკიტა მიხალკოვი (როგორც პარატოვი) და ანდრეი მიაგკოვი (როგორც კარანდიშევი).აი რას წერს თავად ე.რიაზანოვი ფილმის შექმნის პროცესზე: „თეატრისთვის შესაძლებელია წარმოდგენის ასეთი ხერხი [ოგუდალოვების ცხოვრების მოვლენების პრეზენტაცია კნუროვსა და ვოჟევატოვს შორის] (და მაშინაც კი არა თანამედროვესთვის), მაგრამ კინოსთვის აბსოლუტურად გამორიცხულია. გრძელი ექსპოზიცია დაუსწრებლად გვაცნობს დრამის გმირებს, გვაცნობს მათი პრობლემების დიაპაზონს, დეტალურად მოგვითხრობს პერსონაჟთა ურთიერთობის შესახებ. ამ საუბარში ორს შორის მსახიობებიინფორმაციის უზარმაზარი ნაკადი, უფრო მეტიც, ძალიან გრძელი, დეტალური, ნიუანსებითა და დეტალებით ... და ჩვენ გადავწყვიტეთ გვეჩვენებინა რაზე საუბრობდნენ კნუროვი და ვოჟევატოვი, ანუ შეგვეცვალა ამბავი შოუთი“ [რიაზანოვი 1985: 163] . და მართლაც: ჩვენ ვხედავთ ფილმის 2 ნაწილს, რომელთაგან პირველი მხოლოდ მოგვითხრობს დრამის გმირების ცხოვრებაზე პარატოვის წასვლამდე, ხოლო მეორე წარმოადგენს ლარისა დმიტრიევნა ოგუდალოვას ბოლო დღეს. მაგალითად, ოგუდალოვების სახლში მოლარის დაკავების სცენა დაიბადა დრამის კინოადაპტაციაში თავად დრამის ტექსტიდან. რამდენიმე ფრაზიდან, რომელსაც ვოჟევატოვი წარმოთქვამს კნუროვთან დიალოგში („მაშინ ეს მოლარე უცებ გამოჩნდა... ასე რომ, მან ფული ესროლა და ჰარიტა იგნატიევნას ჩაეძინა. მან ყველა დაიპყრო, მაგრამ დიდხანს არ გამოიჩინა თავი: დააკავეს. მათ სახლში. ჯანსაღი სკანდალი!“ (მოქმედება 1, ფენომენი 2)), იზრდება ფილმის მთელი სანახაობრივი სცენა (სცენა მოლარე გულიაევთან ერთად, რომელიც თავს ბანკის დირექტორად აქცევს, რომელიც ხარიტა იგნატიევნას ფულს აძლევს. იყიდეთ ვაგონი - ეს დეტალები (მოლარის სახელი და საუბარი ვაგონზე) თავად რიაზანოვმა მოიფიქრა).

- განვიხილოთ ფილმის კომპოზიცია . უნდა ითქვას, რომ ფილმში ბევრი სცენა რეჟისორმა დაასრულა. თქვენი საშინაო დავალება იყო დაგეწერათ ფილმის ადაპტაციის რომელი სცენები არ ემთხვევა ოსტროვსკის სიუჟეტს. მერე ვინ გიპასუხებს?

კარგი. ფილმის ადაპტაციაში ნამდვილად იყო ეპიზოდები, რომლებიც ოსტროვსკის არ ჰქონია [სლაიდი 19] (ლარისას უფროსი დის ქორწილი და ორი ლარისა დის შემდგომი ბედი (წერილები მათგან), ლარისას ცხოვრება პარატოვის წასვლამდე, მათი დაბადება. სიყვარული (პარატოვის გამოჩენის სცენა თეთრ ცხენზე პატარძლის თაიგულით - უფროსი ლარისას დის; სცენა, რომელშიც პარატოვი ეტლს ლარისას ფეხებამდე უბიძგებს; ლარისა და პარატოვის გასეირნება გემზე "მერცხალი"), პარატოვის გამგზავრება ( სცენა სადგურზე), ვოლგის ულამაზესი პეიზაჟები და ა.შ.).გავიხსენოთ ფილმის დასაწყისი: სიუჟეტი იწყება პირზე ლარისას უფროსი დის ქორწილის სცენით, რომელიც, ოსტროვსკის პიესის მიხედვით, „ერთმა მთიელმა, კავკასიელმა უფლისწულმა წაიყვანა.<…>ის დაქორწინდა და წავიდა, დიახ, ამბობენ, მან არ წაიყვანა იგი კავკასიაში, მან დანით დაჭრა გზაზე ეჭვიანობისგან ”(მოქმედება 1, ფენომენი 2). ყველა პერსონაჟი ქორწილში სტუმრებს შორისაა.

ფილმის მთელი დასაწყისი განსხვავდება სპექტაკლისგან: დასაწყისში ლარისას ცხოვრებაა ნაჩვენები პარატოვის გაუჩინარებამდე, სიყვარულის დაბადება ლარისა და პარატოვს შორის.

YouTube ვიდეო

კარანდიშევის მიერ თვითმკვლელობის წარუმატებელი მცდელობა; ეპიზოდი, რომლის დროსაც პარატოვი ავლენს თავს სტუმრად მყოფი ოფიცრის ტყვიას, შემდეგ კი საათს ესვრის (ოსტროვსკის სპექტაკლში - მონეტაზე), რომელსაც ის ლარისას ხელში აწვება,

ვოჟევატოვის საუბარი პარატოვთან ლასტოჩკას ორთქლის გემის პარატოვისგან გაყიდვისა და პარატოვის უარის შესახებ. ოსტროვსკის პიესაში ასე თუ ისე ნახსენები თითქმის ყველა სცენა, რომელიც მის მიერ არ არის აღწერილი (მხოლოდ პერსონაჟთა დიალოგებშია ნახსენები), ეკრანზე მოქმედებაშია განლაგებული (ორიენტაცია შოუზე). პარატოვის გამგზავრებაფილმის ადაპტაციაში ასახულია სადგურის სცენის დახმარებით (პარატოვის საუბარი ვოჟევატოვთან და კნუროვთან და მის დასაყვანად მისული ლარისა ტკივილით უვლის მიმავალ პარატოვს).

YouTube ვიდეო

დროებითი აღნიშვნა- ის ფაქტი, რომ პარატოვის წასვლიდან ერთი წელი გავიდა, ნაჩვენებია სეზონების ცვლილების გამოყენებით: პარატოვი ზაფხულში მიდის - ლარისა და დედამისი ზამთარში მამის საფლავზე მიდიან - შემდეგ მდინარე დნება (გაზაფხული) და თბილდება ( ისევ ზაფხული) (პროტაზანოვის ფილმის ადაპტაციისგან განსხვავებით, სადაც ის ამას აჩვენებს ეკრანზე წარწერების დახმარებით: "გავიდა ერთი წელი ... და არც ერთი ასო").

როგორც თავად რიაზანოვმა დაწერა, დიდი მნიშვნელობა ენიჭება "გაბედული ბოშა ელემენტი, რომელიც, მუსიკალურ ქსოვილში შეჭრით, გარკვეულ ტკივილს ანიჭებს ჩვენს წინაპრებს, რომელიც ასე უყვარდათ... [ბოშური მელოდიები] მოაქვს სასტიკი უგუნურება, მხიარული სასოწარკვეთა, ისინი გრძნობენ რაიმე სახის რღვევას, უბედურების მოლოდინს, უბედურებას.» [რიაზანოვი 1985:165].
ჩვენ ასევე ვხედავთ ქორწილისთვის მომზადებალარისა და კარანდიშევა: ჩვენ ვხედავთ ლარისასთვის საქორწილო კაბის ყიდვას და ამ კაბის ინვოისის გადახდას კარანდიშევის მიერ, რომელიც ვაჭრობს მილაინერს 10 მანეთად.

ამავდროულად, ბევრი დაემატა ეკრანის ვერსიას რომანები (და სადილზე ლარისას სიმღერის კულმინაციურ სცენაზე მსახიობი ლარისა გუზეევა მღერის რომანს "და ბოლოს ვიტყვი..." ბ. ახმადულინას ლექსებს (თვით გუზეევა კი არ მღერის, არამედ ვ. პონომარევა, რომელიც მღერის. ყველა რომანს ფილმში), და არა რომანი „ნუ მაცდუნებ უაზროდ“ დრამაში მოცემული ე. ბარატინსკის ლექსებზე), რომლებიც სიმბოლურია. საერთოდ ფილმის მუსიკა- მისი ერთ-ერთი უდავო და ნათელი უპირატესობა. ფილმის ადაპტაციაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს რომანსებს [სლაიდი 20].ამ რომანსების წყალობით, თავად ფილმი მთელ დიდ რომანს ჰგავს. ე.რიაზანოვის თქმით, „მუსიკალურმა და ხმოვანმა გარემომ ხელი შეუწყო სურათის პოეტური, დაძაბული, ზოგჯერ მტკივნეული, ზოგან მჩაგვრელი ატმოსფეროს შექმნას“ [რიაზანოვი 1985: 173].ტყუილად კი არა და ფილმის სათაური - "სასტიკი რომანი" - შეიცავს ამ მუსიკალური ჟანრის შეხსენებას. როგორ ფიქრობთ, რატომ უწოდა რეჟისორმა ასე თავის ადაპტაციას?

YouTube ვიდეო

შესაძლოა რიაზანოვისურდა ეჩვენებინა მზითის ტრაგიკული ცხოვრების ამბავი, როგორც სევდიანი, მძიმე, მტკივნეული სიმღერა: რომანი სულელების, დაუნდობლების შესახებ და სასტიკიმატერიალური სამყარო, რის გამოც მან თავის ფილმს არა მხოლოდ რომანტიკა, კერძოდ სასტიკი რომანტიკა. ფილმი შეიცავს რომანსებს ბ. ახმადულინას ლექსებზე ("რომანტიკა რომანტიკის შესახებ", "და ბოლოს მე ვიტყვი", "თოვლის ქალწული"), მ.ცვეტაევა ( "პლუშუს საბნის მოფერების ქვეშ"), რ.კიპლინგი ( "და ბოშები მოდიან" ("Shaggy Bumblebee")) და თავად ე. რიაზანოვი ("სიყვარული ჯადოსნური ქვეყანაა"). მუსიკა დაწერა ა. პეტროვმა. ცნობილი ფაქტია, რომ 1984 წელს ფილმის ადაპტაციის გამოსვლის შემდეგ მათაც გამოუშვესკომპანია Melodiya-ს ჩანაწერები და აუდიო კასეტები "სვემა" რომანებით ფილმიდან, რომელიც მაშინვე გაისმა ქვეყნის ყველა კუთხეში. რიაზანოვი ცვლის რომანსებს, რომლებსაც ოსტროვსკის დრამაში ვხედავთ, „ერთგვარ კორექტირებას ახდენს ეპოქისთვის, თანამედროვე მაყურებლის განწყობისთვის.<…>რომანსები ხაზს უსვამს ფილმის თანამედროვეობას, მოქმედების დროისა და ადგილის პირობითობას“ [ბოგატოვა 2004].

YouTube ვიდეო

ასევე, თუ ვსაუბრობთ დამატებულ ეპიზოდებზე, ჩვენ ვხედავთ ფილმის ადაპტაციას გასეირნება ვოლგის გასწვრივ, რომელიც მხოლოდ ოსტროვსკის დრამაშია ნახსენები. ამავდროულად, გემზე გადავიდა დრამის დასკვნითი სცენების მოქმედება, რაც ასევე სიმბოლურია: ნისლიირგვლივ ყველაფერს ფარავს, ქმნის საიდუმლოების, ლირიზმის ატმოსფეროს და ასახავს ლარისას დაბნეულობას და შემდგომი გზის პოვნის შეუძლებლობას, ასევე არის გაურკვევლობისა და მოტყუების სიმბოლო - და ლარისა ბოლოს და ბოლოს ვოლგაზე კვდება. აი რას ამბობს თავად რეჟისორი ამ ეპიზოდის გადაღებაზე: ”ერთ დღეს ვოლგაზე ისეთი ნისლი დაეცა, რომელიც ჩვენ გვჭირდებოდა. იმისდა მიუხედავად, რომ იმ დღის საპროდიუსერო გეგმაში სხვა სცენების გადაღებაც იყო შეტანილი, ყველაფერს გადავაჭარბე და ფინალის ნამდვილ ნისლში გადაღება მოვახერხეთ. გარწმუნებთ: ასე ლამაზად ვერ მივაღწევდით, თუნდაც ყველაზე თანამედროვე და სრულყოფილი კვამლის მანქანა გამოგვეყენებინა.» [ციტ. ციტირებულია: Shchedrov: Electronic რესურსი]. ეკრანის ვერსიაში, ისინი ზოგადად ძალიან მნიშვნელოვანია. ბუნების სურათები, რომელიც ქმნის სურათის ლირიკა. „ყველა ჩვენგანისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი ავტორები - რეჟისორი, ოპერატორი, მხატვარი, კომპოზიტორი... იყო ფირის პოეტური ბუნება, მისი განსაკუთრებული ლირიკული განწყობა“, - წერს რიაზანოვი [რიაზანოვი 1985:173]. იმიტომ რომ ბევრი ლამაზია პეიზაჟებიჩვენ ვხედავთ ეკრანზე: ვოლგა როგორც ფართო რუსული სულის სიმბოლო, ჩიტები (ძირითადად თოლიები), რომლებიც ასახავს ლარისას დაბნეულობას. გაიხსენეთ ბოლო სცენა, რომელშიც ლარისა დგას გემზე:თოლია ყვირილი პირსინგით, ქრება სქელ ნისლში.თავად რიაზანოვმა ფილმის მთავარ გმირებს უწოდა ვოლგა და გემი "მერცხალი" [რიაზანოვი 1985].

ამრიგად, პროტაზანოვი ოსტროვსკის დრამის დიალოგებში მოხსენიებულ სცენებს ეკრანზე სანახაობრივ ეპიზოდებად აყალიბებს - ჩვენების ორიენტირებით. გაგრძელებაორიგინალურ ტექსტში მოთხრობისა და ჩვენების გაერთიანების შეცვლა მხოლოდ ჩვენებით - მკითხველ-მაყურებლის პოზიციის აქტუალიზაცია.

ჩვენ ვხედავთ, რომ ფილმში ხდება „მხატვრული დროის მსვლელობის ცვლილება, რაც იწვევს ხასიათის მეტყველების შემცირება ”[მარტიანოვა 2011:172], ანუ პერსონაჟების მეტყველება მთლიანად არ გადადის ეკრანზე პიესის ტექსტიდან, მაგრამ საჭიროებისამებრ მცირდება - კინოს კანონების მიხედვით (ბოლოს და ბოლოს, ცხოვრებაში ჩვენ ვაკეთებთ არ ისაუბროთ მონოლოგებით). თუმცა, ზოგჯერ რეჟისორი ცვლის პერსონაჟების ხაზებს. ფილმის გმირების მეტყველების გაანალიზების შემდეგ შეგვიძლია გამოვყოთ მახასიათებელი რეპლიკა გარდაქმნებიფილმის ადაპტაციის გმირები, რაც პირდაპირ კავშირშია დრამის დედრამატიზაციასთან: ხდება ცვლა შოუსკენ, რაც ხსნის ტექსტის შემდეგ გარდაქმნებს - შეხედე სლაიდს [სლაიდი 21]:

გამოთქმის რიგისა და ადგილის შეცვლაპერსონაჟების ასლები. მაგალითად, კნუროვისა და ვოჟევატოვის გამონათქვამები პარატოვის ცხოვრებაზე („კნუროვი. პარატოვი ცხოვრობს შიკთან. / ვოჟევატოვი. სხვა არაფერი, მაგრამ საკმარისი ჩიკი“), გადავიდა დრამის ერთი სცენიდან (კნუროვსა და ვოჟევატოვს შორის საუბრის ეპიზოდში ქ. ყავის მაღაზია - მოთხრობის შემდეგ ივანე და გავრილა პარატოვის შეხვედრის შესახებ (მოქმედება 1, ფენომენი 2)) სხვა ფილმში ადაპტაციაში (ფილმის დასაწყისი - ეპიზოდის შემდეგ, რომელშიც პარატოვი ეტლს უბიძგებს ლარისას ფეხქვეშ ისე, რომ ის ფეხებს არ სველებს). ეს ცვლილებები კინოადაპტაციაში სავსებით ბუნებრივია კინოადაპტაციაში მხატვრული დროის ცვლილებასთან დაკავშირებით დრამის ტექსტთან შედარებით, იმის გამო, თუ რა დინამიკის მნიშვნელობა აქვს, რაც კინონამუშევრისთვის ხდება ( მოვლენების დინამიზაცია);

ლექსიკური შინაარსის ცვლილება ასლები. ხშირად, ზარები ამოღებულია რეპლიკებიდან, რადგან შთაბეჭდილება ამის საშუალებას იძლევა. ან, მაგალითად, სცენაში, როდესაც კნუროვი და ვოჟევატოვი თამაშობენ ლარისას, ვოჟევატოვის სტრიქონები იცვლება ჩვენებაზე, სასაუბრო მეტყველებაზე (აბრევიატურა) და გარდა ამისა, ლექსემა. გისოსიოსტროვსკის ეპოქისთვის დამახასიათებელი ლექსემით არის ჩანაცვლებული კუდები, უფრო ნაცნობი თანამედროვე რიაზანოვის დროისთვის („დიახ, ეს საუკეთესოა. (ჯიბიდან ამოიღებს მონეტას და მკლავქვეშ დებს.) არწივი თუ გისოსები?“ (მოქმედება 4, ფენომენი 6) - „თავ-კუდები წავა? ”).

რეპლიკის შემცირება სიმბოლოები: სინტაქსური სტრუქტურის გამარტივება. ლარისა და პარატოვის საბოლოო ახსნაში ლარისას პასუხი ჯაჭვებზე ოსტროვსკის დრამასთან შედარებით შეცვლილია („და სხვა ჯაჭვები არ არის ხელისშემშლელი! ჩვენ ერთად ჩავიცმევთ, ამ ტვირთს თქვენთან ერთად ვიზიარებ, ყველაზე მეტად მე ვიღებ საკუთარ თავზე. ტვირთის“ (მოქმედება 4, ფენომენი 7) - „მაგრამ სხვა ჯაჭვები არ არის ხელისშემშლელი! მე გაგიზიარებთ ნებისმიერ ტვირთს“), რაც ცვლის ჰეროინის იმიჯს: მას შეუძლია ნებისმიერი ტვირთი გაუზიაროს გმირს, მაგრამ ის ვერ იტანს ტვირთს (ზედმეტად მყიფე). გარდა ამისა, რეპლიკა ხდება ნაკლებად რთული და შრომატევადი, რაც უფრო შეესაბამება სასაუბრო მეტყველების სიტუაციას (დინამიკაზე ორიენტაცია);

აღმოფხვრა(ამოღება, ამოღება) რამდენიმე რეპლიკა. მაგალითად, კინოადაპტაციაში, პარატოვისა და ხ. ი. ოგუდალოვას სტრიქონები პარატოვის დაბრუნების შემდეგ მათი პირველი შეხვედრის ეპიზოდში, რომლებიც სპექტაკლშია (“პარატოვი.ჩვენთვის არაა, უაზრო ბატონებო, ახალი შემობრუნების დაწყება! ამისთვის ვალების განყოფილებაში ჩრდილი. ჩემი ანდერძის გაყიდვა მინდა. ოგუდალოვა.მე მესმის: გინდა მომგებიანი დაქორწინება. რამდენად აფასებ შენს ნებას? პარატოვი.ნახევარ მილიონზე. ოგუდალოვა.წესიერად. პარატოვი.იაფია, დეიდა, არ შეიძლება, ბატონო, გაანგარიშება არ არის, უფრო ძვირია, ხომ იცით. ოგუდალოვა.კარგად გააკეთე კაცო”(მოქმედება 2, ფენომენი 7)), რომელიც ცვლის გმირების გამოსახულების ინტერპრეტაციას და ცვლის ფილმის აქცენტებს: ამოღებულია ფულის თემა;

დასძინაზოგიერთი რეპლიკა. მაგალითად, ფილმში დამატებულია შენიშვნები, რომლებიც ხაზს უსვამს პარატოვისა და კარანდიშევის წინააღმდეგობას. ხ.ი.ოგუდალოვა ეუბნება ლარისას პარატოვის შესახებ: „კისერს ნუ ახვევ, საქმრო შენ არ გეხება, სიამოვნება გაქვს“, და მაშინვე ვოჟევატოვი ეუბნება კარანდიშევს ლარისაზე: „ტყუილად შეხედე, იულიუს კაპიტონიჩ და არა იმაზე. შენი პატივი, პატარძალი."

უნდა აღინიშნოს, რომ ჩამოთვლილი გარდაქმნებიც ასე თუ ისე ეხება ფილმის ადაპტაციის ყველა ეპიზოდს, რომელსაც დეტალურად არ განვიხილავთ და საკმაოდ ნათლად ჩანს, როგორ გადადის დრამის ტექსტი ეკრანზე.

თუმცა, აუცილებელია, რომ სცენარის შექმნისას, სცენების დამატების, პერსონაჟების ხაზების გარდაქმნისას, „რიაზანოვმა ნებაყოფლობით თუ უნებლიედ შეცვალა ნაწარმოების ბუნება, განათავსა აქცენტები გარკვეულწილად განსხვავებულად, მიუახლოვდა ცალკეული პერსონაჟების გამოსახულების ინტერპრეტაციას სხვაგვარად. გზა“ [ბოგატოვა 2004].

განსაკუთრებით შეიცვალა ლარისა, პარატოვის, ხარიტა იგნატიევნას სურათები[სლაიდი 22]. როგორ ფიქრობთ, ისინი შეიცვალა?

ლ.გუზეევას ინტერპრეტაციით ლარისაგამოსახული არა ნათელი, გამორჩეული პიროვნება, მაგრამ უბრალოდ გულუბრყვილო ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც იპყრობს სიახლის, ახალგაზრდობის, სიწმინდისა და სპონტანურობის ხიბლით. ნ.მიხალკოვი თამაშობს პარატოვა, ყურადღებას იპყრობს და ფილმი ქმნის ტრაგიკული გმირის პარატოვის სურათი- გაფლანგა როგორც მატერიალურად, ისე სულიერად. ასე რომ, რიაზანოვი გვიჩვენებს არა მხოლოდ ლარისას ტრაგედიას, არამედ პარატოვის ტრაგედიას (ის ფილმში ნაჩვენებია, როგორც უფრო რთული და საკამათო გმირი). თუ გავიხსენებთ სცენას, როდესაც პარატოვი სთხოვს ლარისას ვოლგის გასწვრივ მათთან ერთად წასვლას და ლარისას პარატოვთან ახსნის სცენას, დავინახავთ, რომ თავად გმირი განიცდის ლარისას მიმართ გრძნობებს, რაც მას ნამდვილად აქვს. ჩვენ ვხედავთ პარატოვს ლარისას გადმოსახედიდან, თითქოს მისი თვალებით: ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს პარატოვის გამოჩენის პირველ სცენაში - თეთრ ცხენზე ამხედრებული ყველა. ფილმში ის აშკარად ეწინააღმდეგება კარანდიშევს, რომელსაც მიაგკოვი თამაშობს. ამ მხრივ განსაკუთრებით თვალშისაცემია ეტლთან დაკავშირებული სცენები. პარატოვი ადვილად გადააქვს ეტლს ლარისას ფეხებთან, რათა მან ფეხები არ დასველდეს, შემდეგ კი, როცა კარანდიშევი ამას ცდილობს, არაფერი გამოდის და ის უბრალოდ სასაცილოდ და სასაცილოდ გამოიყურება. ასევე ფილმში დამატებულია შენიშვნები, რომლებიც ხაზს უსვამს ამ წინააღმდეგობას. ხ.ი.ოგუდალოვა ეუბნება ლარისას პარატოვის შესახებ: „კისერს ნუ ახვევ, საქმრო შენ არ გეხება, სიამოვნება გაქვს“, და მაშინვე ვოჟევატოვი ეუბნება კარანდიშევს ლარისაზე: „ტყუილად შეხედე, იულიუს კაპიტონიჩ და არა იმაზე. შენი პატივი, პატარძალი."

თუ უყურებთ ეპიზოდს, რომელშიც პარატოვი არწმუნებს ლარისას, რომ წავიდეს მათთან ვოლგაში, ის ამბობს: ”მე მივატოვებ ყველა გამოთვლას და ძალა არ გამოგიტაცებს” - და ლარისა სჯერა მას, მაყურებელს კი სჯერა მასთან ( ფილმის ეპიზოდი: 100-102 წთ.). ნინა ალისოვა, რომელიც პროტაზანოვის კინოადაპტაციაში ლარისას თამაშობდა, აღფრთოვანებული იყო მიხალკოვის თამაშით ამ სცენაში: „აქ ნ.მიხალკოვი აღწევს თავისი უნარის მწვერვალს. მის თვალებში არის ვნება, ლოცვა - და საშინელი ბზინვარება, რომელიც ნაჯახის დანას მოგვაგონებს. მისი თვალების ეს თითქმის ფოსფორისფერი ნაპერწკალი დიდხანს დარჩება ჩემში“ [ალისოვა 1984: 3].

თუ უყურებთ ახსნის ბოლო სცენას გემზე [სლაიდი 23], მაშინ ვხედავთ ცრემლებს პარატოვ-მიხალკოვის თვალებში (აქ ღირს ბიჭებისთვის ფილმის ეპიზოდის ჩვენება: 119-123 წთ.). თუ ოსტროვსკის სპექტაკლში პარატოვი უბრალოდ სიტყვებით აცდუნებს ლარისას, რომ პიკნიკზე თავისი გვერდით სიამოვნებას ანიჭებს, შემდეგ კი ცინიკურად ტოვებს მას (დრამაში სასცენო მიმართულებები არ არის - პარატოვი სთხოვს რობინსონს ეტლის პოვნას, შემდეგ კი ეუბნება ლარისას. რომ დაინიშნა, საკმაოდ ცივა). რიაზანოვის კინოადაპტაციაში კი მიხალკოვის გმირი სავსეა ტანჯვით - ის ტოვებს თვალცრემლიანი. მათი დიალოგი კი ისეა აგებული, რომ ჩვენ ვხედავთ „პარატოვას, რომელსაც უყვარს ლარისა, მაგრამ უარს ამბობს ფულის გამო, თავს ესხმის არა მხოლოდ მის სიყვარულს, არამედ მის გრძნობებსაც... [ეს] უფრო ღრმა, უფრო საშინელი, უფრო სოციალური ჩანდა. უფრო ზუსტი ვიდრე ამ პერსონაჟის, როგორც ფარდისა და მაცდურის ჩვეულებრივ კითხვას“ [რიაზანოვი 1985:166].

ასე რომ, ფილმის ადაპტაციაში აქცენტი გადატანილია. რიაზანოვი შორდება ოსტროვსკის სათაურში მითითებულ მზითის არარსებობის თემას „ფულის“ თემიდან. შემთხვევითი არ არის, რომ სახელი შეიცვალა. „ნაბიჯი, რომელიც რიაზანოვმა გადამწყვეტად, მტკიცედ და თანმიმდევრულად გადადგა: ოსტროვსკის პიესის ტრადიციული თემის „ჩანაცვლება“ არის „სუფთა სული გამწმენდი ადამიანის სამყაროში“ [მასლოვსკი 1985:64]. თუ გავიხსენებთ პარატოვსა და ხარიტა იგნატიევნას შორის დიალოგს, როდესაც პარატოვი დაბრუნების შემდეგ ოგუდალოვების სახლში მიდის, დავინახავთ, რომ ფილმში ფულის თემა ამოღებულია ამ დიალოგიდან. ოსტროვსკიში აშკარად ჩანს - პარატოვი და ოგუდალოვა აქ გონივრული ბიზნესმენები არიან, რომლებისთვისაც თავისუფლება ყიდვა-გაყიდვის საგანია. გახსენით ეს სცენა ტექსტში (მოქმედება 2, სცენა 7):

პარატოვი.ერთზე დავმარცხდებით, მეორეზე გავიმარჯვებთ, დეიდა; აქ არის ჩვენი საქმე.

ოგუდალოვა.რისი მოგება გინდა? მიიღეთ ახალი ბრუნვები?

პარატოვი.ჩვენთვის არაა, უაზრო ბატონებო, ახალი შემობრუნების დაწყება! ამისთვის ვალების განყოფილებაში ჩრდილი. ჩემი ანდერძის გაყიდვა მინდა.

ოგუდალოვა.მე მესმის: გინდა მომგებიანი დაქორწინება. რამდენად აფასებ შენს ნებას?

პარატოვი.ნახევარ მილიონზე.

ოგუდალოვა.წესიერად.

პარატოვი.იაფია, დეიდა, არ შეიძლება, ბატონო, გაანგარიშება არ არის, უფრო ძვირია, ხომ იცით.

ოგუდალოვა.კარგად გააკეთე კაცო.

ფილმის ადაპტაციაში (ფილმის ეპიზოდი 77-79 წთ.) ეს სტრიქონები არ არის და ოგუდალოვას კითხვაზე "რაზე გინდა გამარჯვება?" პარატოვი ჩუმად დგას თვალებში ტკივილით, შემდეგ კი ამბობს: "მინდა, პატივი მივცე ლარისა დმიტრიევნას". ამავდროულად, ოგუდალოვა ასე რეაგირებს: ”კარგი, არ ვიცი, სურს თუ არა ლარისა დმიტრიევნას შენი ნახვა”. აქ სულ სხვანაირად ვლინდება პარატოვისა და ოგუდალოვას იმიჯი.

ფილმში დარჩა ფულის, მერკანტილური გამოთვლების თემა, მაგრამ აქცენტი იცვლება: ფილმის სცენარი ხაზს უსვამს სასიყვარულო კონფლიქტი- სუფთა, დახვეწილი ლარისა უყვარს კაშკაშა, ძლიერი, მაგრამ მანკიერი პარატოვი, რომელიც ზოგჯერ მიდის ამორალურ ქმედებებზე, რაც გარშემომყოფებს აბედნიერებს და, რაც მთავარია, საკუთარ თავს. მასაც უყვარს ლარისა, მაგრამ სიყვარულს „ოქროს მაღაროებით“ ცვლის.

3. გაკვეთილის და საშინაო დავალების შეჯამება.

ასე რომ, ბიჭებო, დღეს ჩვენ გავაანალიზეთ ოსტროვსკის დრამის "მზითვი" ე. რიაზანოვის "სასტიკი რომანი" კინოადაპტაცია ტექსტთან და დრამის იდეასთან შედარებით. თქვენი საშინაო დავალება იქნება ამ ეკრანის ადაპტაციის ანალიზის დაწერა ჩვენი გაკვეთილის, ჩვენი დღევანდელი დაკვირვებისა და თქვენი დაკვირვების საფუძველზე, რომელიც გააკეთეთ სახლში დღევანდელი გაკვეთილისთვის.

მსურს დავასრულო რიაზანოვის ფილმის ადაპტაციის ანალიზი პოეტის, სცენარისტის, პუბლიცისტისა და ისტორიკოსის ანდრეი მალინკინის ციტატით: ”რიაზანოვთან დაბრუნებისას ერთი რამის აღიარება არ შემიძლია: "სასტიკი რომანტიკის" პირველი ნახვის შემდეგ ჩემი ერთადერთი სურვილი იყო სწრაფად დავბრუნებულიყავი სახლში, ოსტროვსკი გამომეყვანა თაროდან და ხელახლა წავიკითხე "მზითვი" უფრო ყურადღებით, ვცდილობდი არ გამოგრჩეს ოდნავი დეტალი. , არცთუ ოდნავი ინტონაცია, რომელიც შეიძლება ადრე შეუმჩნეველი იყო. და ამისთვის დიდი მადლობარეჟისორი, რადგან თითქმის დარწმუნებული ვარ, რომ მასზე ეჭვის გარეშე, მან პრაქტიკულად ყველა ჩვენგანი (მაყურებელი) აიძულა, დავბრუნებულიყავით (ან პირველად მივბრუნებულიყავით) წიგნების თაროზე, ისტორიაში, ეროვნულ სიამაყესა და მემკვიდრეობაზე. რისთვისაც დაბალი ქედი და მადლიერება მას"[მალინკინი: ელექტრონული რესურსი].

ამრიგად, იმის გათვალისწინებით, შედარებითი ანალიზიდრამის ტექსტიA.N. ოსტროვსკის "მზითვი"და მისი ადაპტაციები ი. პროტაზანოვისა და ე. რიაზანოვის მიერ, შეგვიძლია მივაკვლიოთ ტექსტის ტრანსფორმაციას, ფილმში დრამის გამოსახულების რეფრაქციას. თუ გავითვალისწინებთ რეჟისორების ცნებებს, ანალიზის შედეგებზე დაყრდნობით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ი. პროტაზანოვის ადაპტაცია არის დრამის ტექსტთან საკმაოდ ახლოს მყოფი ინტერპრეტაცია, რომლის ტრანსფორმაციაც სავსებით გამართლებულია კინოს მოთხოვნები, ხოლო ე. რიაზანოვის ადაპტაცია არის ოსტროვსკის დრამის ინტერპრეტაცია, რომელშიც აქცენტი გადატანილია და ინტერპრეტაცია ცვლის გმირების სურათებს.

პროტაზანოვის ადაპტაცია ითვლება უფრო წარმატებულად, დასრულებულად და დრამის ტექსტთან უფრო ახლოს, ვიდრე რიაზანოვის ადაპტაცია, მაგრამ ეს უკანასკნელი ადაპტაცია უფრო საყვარელია მაყურებლის მიერ.

და მაინც, მიუხედავად დრამატული ნაწარმოებების ადაპტაციის სირთულისა პატივი უნდა მივაგოთ რეჟისორებს, რომლებმაც გაბედეს ასეთი რთული ამოცანის შესრულება. გირჩევ შეხედო საინტერესო ანალიზიეს ორი ეკრანის სურათი: