ხელოვნების იდუმალი სამყარო შეიძლება გამოუცდელ ადამიანს დამაბნეველი მოეჩვენოს, მაგრამ არის შედევრები, რომლებიც ყველამ უნდა იცოდეს. ნიჭი, შთაგონება და შრომისმოყვარეობა ყოველ დარტყმაზე წარმოშობს ნამუშევრებს, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან საუკუნეების შემდეგ.

შეუძლებელია ყველა გამორჩეული ქმნილების ერთ არჩევანში შეგროვება, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ შეგვერჩია ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც აგროვებენ გიგანტურ რიგებს მსოფლიოს მუზეუმების წინ.

რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი

შექმნის წელი: 1889
მუზეუმი

შიშკინი შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი იყო, მაგრამ მას იშვიათად უწევდა ცხოველების დახატვა, ამიტომ სავიცკი, შესანიშნავი ცხოველების მხატვარი, ხატავდა კუების ფიგურებს. სამუშაოს დასასრულს ტრეტიაკოვმა ბრძანა სავიცკის ხელმოწერის წაშლა, თვლიდა, რომ შიშკინმა გაცილებით ვრცელი სამუშაო შეასრულა.

ილია რეპინის "ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს".

შექმნის წლები: 1883–1885
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

შედევრის შესაქმნელად, უფრო ცნობილი როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს", რეპინი შთაგონებული იყო რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიით "ანტარი", კერძოდ, მისი მეორე ნაწილი სახელწოდებით "შურისძიების სიტკბო". მუსიკის ბგერების გავლენის ქვეშ, მხატვარმა ასახა მკვლელობის სისხლიანი სცენა და შემდგომი მონანიება, რომელიც შეინიშნება სუვერენის თვალში.

მჯდომარე დემონი, მიხაილ ვრუბელი

შექმნის წელი: 1890
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნახატი იყო ვრუბელის მიერ დახატული ოცდაათ ილუსტრაციიდან ერთ-ერთი M.Yu-ს ნამუშევრების საიუბილეო გამოცემისთვის. ლერმონტოვი. "მჯდომარე დემონი" ახასიათებს ადამიანის სულის თანდაყოლილ ეჭვებს, დახვეწილ, გაუგებარ "სულის განწყობას". ექსპერტების აზრით, მხატვარი გარკვეულწილად შეპყრობილი იყო დემონის გამოსახულებით: ამ ნახატს მოჰყვა „დემონი მფრინავი“ და „დემონი დამარცხებული“.

"ბოიარ მოროზოვა", ვასილი სურიკოვი

შექმნის წლები: 1884–1887
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ძველი მორწმუნე ცხოვრების შეთქმულება "ბოიარ მოროზოვას ზღაპარი" საფუძველი ჩაუყარა სურათს. საკვანძო გამოსახულების გაგება მხატვარს მაშინ მოჰყვა, როდესაც მან დაინახა ყვავი, რომელიც შავ ფრთებს ავრცელებდა, როგორც ლაქა თოვლიან ტილოზე. მოგვიანებით, სურიკოვი დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა დიდგვაროვანი ქალის სახის პროტოტიპს, მაგრამ ვერაფერი იპოვა შესაფერისი, სანამ ერთ დღეს იგი სასაფლაოზე შეხვდა მოხუცი ქალს ფერმკრთალი, გაბრაზებული სახით. პორტრეტის ესკიზი ორ საათში დასრულდა.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი

შექმნის წლები: 1881–1898
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მომავალი ეპიკური შედევრი დაიბადა, როგორც პატარა ფანქრის ესკიზი 1881 წელს; ტილოზე შემდგომი მუშაობისთვის, ვასნეცოვმა მრავალი წლის განმავლობაში გულმოდგინედ შეაგროვა ინფორმაცია გმირების შესახებ მითებიდან, ლეგენდებიდან და ტრადიციებიდან, ასევე შეისწავლა ავთენტური უძველესი რუსული საბრძოლო მასალა მუზეუმებში.

ვასნეცოვის ნახატის "სამი გმირი" ანალიზი

"წითელი ცხენის ბანაობა", კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

შექმნის წელი: 1912
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

თავდაპირველად, ნახატი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ყოველდღიური ჩანახატი რუსული სოფლის ცხოვრებიდან, მაგრამ მუშაობის დროს მხატვრის ტილომ შეიძინა უამრავი სიმბოლო. წითელ ცხენში პეტროვ-ვოდკინი გულისხმობდა "რუსეთის ბედს"; ქვეყნის პირველ მსოფლიო ომში შესვლის შემდეგ მან წამოიძახა: „ამიტომ დავხატე ეს სურათი!“. თუმცა, რევოლუციის შემდეგ, პროსაბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეებმა ტილოს საკვანძო ფიგურა „რევოლუციური ცეცხლის საწინდარი“ განიმარტეს.

"სამება", ანდრეი რუბლევი

შექმნის წელი: 1411
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ხატი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა XV-XVI საუკუნეების რუსული ხატწერის ტრადიციას. აბრაამს გამოჩენილი ანგელოზების ძველი აღთქმის სამების ამსახველი ტილო წმინდა სამების ერთიანობის სიმბოლოა.

მეცხრე ტალღა, ივან აივაზოვსკი

შექმნის წელი: 1850
მუზეუმი

მარგალიტი ლეგენდარული შინაური საზღვაო მხატვრის "კარტოგრაფიაში", რომელიც უყოყმანოდ შეიძლება კლასიფიცირდეს მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ, როგორ ეკიდება ქარიშხლის შემდეგ სასწაულებრივად გადარჩენილი მეზღვაურები ანძას „მეცხრე ტალღასთან“ შეხვედრის მოლოდინში, ყველა ქარიშხლის მითიური აპოგეა. მაგრამ თბილი ჩრდილები, რომლებიც დომინირებს ტილოზე, იმედს აძლევს მსხვერპლის გადარჩენას.

"პომპეის ბოლო დღე", კარლ ბრაილოვი

შექმნის წლები: 1830–1833
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

1833 წელს დასრულებული ბრაილოვის ნახატი თავდაპირველად გამოიფინა იტალიის უმსხვილეს ქალაქებში, სადაც მან ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია - მხატვარი შეადარეს მიქელანჯელოს, ტიციანს, რაფაელს... სახლში შედევრს არანაკლებ ენთუზიაზმით შეხვდნენ, რითაც უზრუნველყოფილი იყო ბრაილოვი. მეტსახელი "კარლზ დიდი". ტილო მართლაც შესანიშნავია: მისი ზომებია 4,6 6,5 მეტრი, რაც მას ერთ-ერთ უდიდეს ნახატს აქცევს რუსი მხატვრების შემოქმედებას შორის.

ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"მონა ლიზა"

შექმნის წლები: 1503–1505
მუზეუმი: ლუვრი, პარიზი

ფლორენციული გენიოსის შედევრი, რომელსაც შესავალი არ სჭირდება. აღსანიშნავია, რომ ნახატმა საკულტო სტატუსი 1911 წელს ლუვრიდან გატაცების ინციდენტის შემდეგ მიიღო. ორი წლის შემდეგ გამტაცებელმა, რომელიც მუზეუმის თანამშრომელი აღმოჩნდა, ნახატის უფიზის გალერეაში მიყიდვა სცადა. გახმაურებული საქმის მოვლენები დაწვრილებით გაშუქდა მსოფლიო პრესაში, რის შემდეგაც ასობით ათასი რეპროდუქცია გამოვიდა გაყიდვაში, იდუმალი მონა ლიზა კი თაყვანისცემის ობიექტი გახდა.

შექმნის წლები: 1495–1498
მუზეუმი: Santa Maria delle Grazie, მილანი

ხუთი საუკუნის შემდეგ, მილანის დომინიკელთა მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე კლასიკური სიუჟეტის მქონე ფრესკა აღიარებულია ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ ნახატად. როგორც და ვინჩიმ ჩაფიქრდა, სურათი ასახავს სააღდგომო ტრაპეზის მომენტს, როდესაც ქრისტე მოწაფეებს აცნობებს გარდაუვალი ღალატის შესახებ. დიდი თანხაფარულმა სიმბოლოებმა წარმოშვა კვლევების, ალუზიების, სესხების და პაროდიების თანაბრად ფართო სპექტრი.

"მადონა ლიტა"

შექმნის წელი: 1491
მუზეუმი: ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ნახატი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც მადონა და ბავშვი, დიდი ხნის განმავლობაში ინახებოდა ლიტას ჰერცოგების კოლექციაში და 1864 წელს იგი იყიდა პეტერბურგის ერმიტაჟმა. ბევრი ექსპერტი თანხმდება, რომ ბავშვის ფიგურა დახატა არა პირადად და ვინჩიმ, არამედ მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა - პოზა, რომელიც ზედმეტად უხასიათოა მხატვრისთვის.

სალვადორ დალის ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1931
მუზეუმი: მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნება, Ნიუ იორკი

პარადოქსულად, ყველაზე მეტად შესამჩნევი ნამუშევარისიურეალიზმის გენიოსი, დაიბადა კამამბერის ყველის ფიქრებიდან. ერთ საღამოს, მეგობრული სადილის შემდეგ, რომელიც დასრულდა მადის აღმძვრელებით, მხატვარი ჩაეფლო ფიქრებში „გავრცელებულ რბილობზე“ და მისმა წარმოსახვამ დახატა სურათი, როგორც დნობის საათი, წინა პლანზე ზეთისხილის რტოთი.

შექმნის წელი: 1955
მუზეუმი: ეროვნული გალერეახელოვნება, ვაშინგტონი

ტრადიციული შეთქმულება, რომელმაც მიიღო სიურეალისტური ტილო ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი არითმეტიკული პრინციპების გამოყენებით. მხატვარმა წინა პლანზე დააყენა ნომრის „12“-ის ორიგინალური მაგია, დაშორდა ბიბლიური ამბის ინტერპრეტაციის ჰერმენევტიკურ მეთოდს.

პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნახატები

შექმნის წელი: 1905
მუზეუმი: პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი

ნახატი გახდა ეგრეთ წოდებული "ვარდისფერი" პერიოდის პირველი ნიშნები პიკასოს შემოქმედებაში. უხეში ტექსტურა და გამარტივებული სტილი შერწყმულია ხაზების და ფერების მგრძნობიარე თამაშით, კონტრასტით სპორტსმენის მასიურ ფიგურასა და მყიფე ტანვარჯიშს შორის. ტილო 29 სხვა ნამუშევართან ერთად 2 ათას ფრანკად (სულ) პარიზელ კოლექციონერ ვოლარს მიჰყიდა, რამდენიმე კოლექცია შეცვალა და 1913 წელს რუსმა ქველმოქმედმა ივან მოროზოვმა უკვე 13 ათას ფრანკად შეიძინა.

შექმნის წელი: 1937
მუზეუმი: რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი

გერნიკა არის ქალაქი ბასკების ქვეყანაში, რომელიც დაბომბეს გერმანელებმა 1937 წლის აპრილში. პიკასო არასოდეს ყოფილა გერნიკაში, მაგრამ გაოგნებული იყო კატასტროფის მასშტაბებით, როგორც „ხარის რქის დარტყმა“. მხატვარმა ომის საშინელება აბსტრაქტული სახით გადმოსცა და ფაშიზმის რეალური სახე აჩვენა, უცნაური გეომეტრიული ფორმებით დაფარა.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"სიქსტე მადონა", რაფაელ სანტი

შექმნის წლები: 1512–1513
მუზეუმი: ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

თუ კარგად დააკვირდებით ფონს, რომელიც ერთი შეხედვით ღრუბლებისგან შედგება, შეამჩნევთ, რომ სინამდვილეში რაფაელმა იქ ანგელოზთა თავები გამოსახა. სურათის ბოლოში მდებარე ორი ანგელოზი თითქმის უფრო ცნობილია, ვიდრე თავად შედევრი, მასობრივ ხელოვნებაში ფართო ტირაჟის გამო.

ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ

შექმნის წელი: 1486
მუზეუმი: უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ნახატი დაფუძნებულია ძველ ბერძნულ მითზე ზღვის ქაფიდან აფროდიტეს დაბადების შესახებ. რენესანსის მრავალი შედევრისგან განსხვავებით, ტილო დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია გადარჩენილი კვერცხის გულში დამცავი ფენის წყალობით, რომლითაც ბოტიჩელიმ გონივრულად დაფარა ნამუშევარი.

ადამის შექმნა მიქელანჯელო ბუონაროტის მიერ

შექმნის წელი: 1511
მუზეუმი: სიქსტის კაპელა, ვატიკანი

სიქსტეს კაპელის ჭერის ცხრა ფრესკადან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს დაბადებიდან თავს: „და შექმნა ღმერთმა ადამიანი თავის ხატად“. მიქელანჯელომ პირველად წარმოაჩინა ღმერთი, როგორც ბრძენთმიანი მოხუცი, რის შემდეგაც ეს სურათი არქეტიპად იქცა. თანამედროვე მეცნიერები თვლიან, რომ ღმერთისა და ანგელოზების ფიგურის კონტურები წარმოადგენს ადამიანის ტვინს.

"ღამის გუშაგები", რემბრანდტი

შექმნის წელი: 1642
მუზეუმი: Rijksmuseum, ამსტერდამი

ნახატის სრული სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის გამოსვლა“. ნახატმა თანამედროვე სახელი მიიღო მე-19 საუკუნეში, როდესაც იგი იპოვეს ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც ნამუშევარზე ჭუჭყის ფენის გამო გადაწყვიტეს, რომ ნახატში მოქმედება ღამის სიბნელის ქვეშ ხდებოდეს.

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი იერონიმუს ბოში

შექმნის წლები: 1500–1510
მუზეუმი: პრადოს მუზეუმი, მადრიდი

შესაძლოა, ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელსაც კომპოზიციის ცენტრალური ნაწილის სახელი ეწოდა: მასზე გამოსახული ფიგურები თავგანწირვით ეშვებიან ვნებათაღელვის ცოდვას. შუა ნაწილის პატარა, „ამოძრავებული“ დეტალებისგან განსხვავებით, რომელიც ასახავს ნამდვილ სამოთხეს, სურათის მარცხენა ფრთა გადმოსცემს მშვიდობისა და სიმშვიდის ატმოსფეროს, ხოლო მარჯვენა ფრთა, ეშმაკური მექანიზმებით სავსე, პირიქით, იხსენებს ჯოჯოხეთურ ტანჯვას.

XX საუკუნის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"შავი მოედანი", კაზიმირ მალევიჩი

შექმნის წელი: 1915
მუზეუმი: ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მალევიჩი წერდა შავ კვადრატს რამდენიმე თვის განმავლობაში; ლეგენდა ამბობს, რომ შავი საღებავის ფენის ქვეშ იმალება ფერწერა- მხატვარს დროზე არ მოასწრო ნამუშევრის დასრულება და სიბრაზის გამო დააბუნდა გამოსახულება. მალევიჩის მიერ შესრულებული „შავი კვადრატის“ სულ მცირე შვიდი ეგზემპლარი, ასევე სუპრემატისტური მოედნების ერთგვარი „გაგრძელება“ - „წითელი მოედანი“ (1915 წ.) და „თეთრი მოედანი“ (1918 წ.).

"კივილი", ედვარდ მუნკი

შექმნის წელი: 1893
მუზეუმი: ეროვნული გალერეა, ოსლო

მაყურებელზე აუხსნელი მისტიკური ეფექტის გამო, ნახატი მოიპარეს 1994 და 2004 წლებში. არსებობს მოსაზრება, რომ მე-20 საუკუნის მიჯნაზე შექმნილი სურათი მომავალი საუკუნის უამრავ კატასტროფას ელოდა. The Scream-ის ღრმა სიმბოლიკამ შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის ენდი უორჰოლი, რეჟისორები, მუსიკოსები და ანიმატორებიც კი.

იარე, მარკ შაგალი

შექმნის წელი: 1918
მუზეუმი: რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

თუ თქვენც გტანჯავდათ კითხვა: „რატომ აფრინდებიან მარკ შაგალის ნახატზე ადამიანები ჰაერში?“, აი პასუხი თავად მხატვრისგან - ძალა, რომელსაც შეუძლია ადამიანს ფრენის შესაძლებლობა მისცეს, სხვა არაფერია, თუ არა. სიყვარული. ითვლება, რომ ტილოზე მამაკაცი და ქალი არიან მარკ შაგალი და მისი ცოლი.

No5, 1948, ჯექსონ პოლოკი

შექმნის წელი: 1948
მუზეუმი: პირადი კოლექცია, ნიუ-იორკი

ეს ნახატი დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის, რომ აჟიოტაჟი ნახატის ირგვლივ, დახატული საკუთრების შპრიცის ტექნიკით, ხელოვნურად შეიქმნა. ტილო არ გაიყიდა მანამ, სანამ არ იყიდეს მხატვრის ყველა სხვა ნამუშევარი, შესაბამისად, არაობიექტური შედევრის ფასი არ გაიზარდა. ნომერი ხუთი გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად, რაც გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ისტორიაში.

დიპტიქი მერილინ, ენდი უორჰოლი

შექმნის წელი: 1962
მუზეუმი: ტეიტ გალერეა, ლონდონი

მერილინ მონროს გარდაცვალებიდან ერთი კვირის შემდეგ, სკანდალურმა მხატვარმა ტილოზე მუშაობა დაიწყო. ტილოზე დატანილი იყო მსახიობის 50 სტენცილის პორტრეტი, სტილიზებული პოპ-არტის ჟანრში 1953 წლის ფოტოზე დაყრდნობით.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

ციტატის შეტყობინება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

ნახატების ქვეშ იმ მხატვრებთან, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ბმულები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი მთავარი წყაროა და კიდევ უფრო შემოქმედებითი.
მთელ მსოფლიოში ცნობილი ნახატებირა თქმა უნდა 33-ზე მეტი. რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი ერთ მიმოხილვაში არ ჯდება. ამიტომ, ნახვის მოხერხებულობისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

სურათს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლებს ჰგავს, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ აღმოჩნდება ანგელოზების თავები. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტი "ღამის გუშაგები" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სახელია "კაპიტანი ფრანს ბანინგი კოკის და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება". ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე დგანან და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის და მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, სურათი უკვე შევიდა მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნამუშევრის არსებობის 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: მხატვრობის მეშვეობით კარი გაკეთდა, შემდეგ კი კარი გაშენდა, გამოიყენეს მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული. როგორც საჭურველი, ციხე და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა რესტავრირებული, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების ნიმუშების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, სურათი დახატულია ასოციაციების შედეგად, რომელიც წარმოიშვა დალში დამუშავებული ყველის დანახვაზე. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ ვინც ერთხელ ნახა "მეხსიერების გამძლეობა" არ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი ბაბილონის კოშკი 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის თქმით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემთხვა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, არ იყო გამოწვეული ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ამბის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი შენობა საკმარისად მყარი ჩანს, მაგრამ უფრო მჭიდრო დათვალიერებისას ირკვევა, რომ ყველა იარუსი არათანაბრად არის გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივები. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. შემდგომში მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატზე სამუშაო დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საზოგადოების აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა დახატა ახალი "შავი კვადრატები" უკვე ცარიელ ტილოებზე. მალევიჩმა ასევე დახატა ნახატები "წითელი მოედანი" (ორი ეგზემპლარი) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ხილვადიანი აღმოჩნდა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ახერხებს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გატაცება" ითვლება მამაცი ვნებისა და სხეულის სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს, რომ ცხენზე დააყენონ. ზევსისა და ლედას ვაჟები იპარავენ თავიანთი ბიძაშვილების პატარძლებს.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?" 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის მითითებით, სურათი უნდა წაიკითხოთ მარჯვნიდან მარცხნივ - ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფიგანასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; საბოლოო ჯგუფში, მხატვრის თქმით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია თავის აზრებზე", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოდი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავგანწირვის სიმბოლოა, რომლებიც მტერთან „შიშველი მკერდით“ წავიდნენ.

კლოდ მონეს შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის Marmottan-ის მუზეუმში.

ნაწარმოების სახელწოდება „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელით გახდა მხატვრული მიმართულების „იმპრესიონიზმი“. ნახატი ბუნებიდან იყო დახატული საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ჩრდილოეთ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: არ არის დათარიღებული, გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს მიერ ამავე სახელწოდების რომანიტრეისი შევალიე გადაიღეს მხატვრული ფილმი„გოგონა მარგალიტის საყურით“, რომელშიც ბიოგრაფიის კონტექსტში ჰიპოთეტურად არის აღდგენილი ტილოს შექმნის ისტორია და. ოჯახური ცხოვრებავერმეერი.

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მიიღო მხატვრის ცხოვრების განმავლობაში. ნახატი „მეცხრე ტალღა“ შესულია წიგნში „100 დიდი ნახატი“.

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლითა და ძვირფასი თვლებით „შემოსეს“. დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

სურათის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვების გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სახელი "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღეები". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. Მთავარი გმირისურათები - ღმერთი შექმნის მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, მაგრამ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergère არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად დადიოდა Folies Bergère-ში და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი საკუთარ ფიქრებშია ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციულ აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომში ბორგეზეს გალერეაში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს სხვადასხვა სათაური ჰქონდა: "ლამაზი შემკული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და ამქვეყნიური ქალები" (1700 წ.) და ბოლოს, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული » (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ახალგაზრდა ბართლომეს ხედვა" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცოცხლებ. „ახალგაზრდა ბართლომე“ იცოცხლებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც იტყვის ხალხს, მაშინ ის ცოცხალია, მაშინ მეც ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სახელებია "ბრმა", "ბრმათა პარაბოლა", "ბრმა ბრმას მიჰყავს". ითვლება, რომ სურათის სიუჟეტი უსინათლოთა ბიბლიურ იგავზეა დაფუძნებული: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, მაშინ ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

საფუძვლად აღებულია ზღაპარი "და ალიონუშკასა და ძმის ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. ობლებს იმ დროს „სულელებს“ ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”თითქოს იგი დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც შევხვდი ერთ უბრალო თმიან გოგონას, რომელმაც ჩემი ფანტაზია გააოცა. მის თვალებში იმდენი მონატრება, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სულისკვეთება გამოდიოდა.

ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, ვარსკვლავური ღამე მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟეებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება სურათის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამ დროისთვის ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი მადონა ლიტა 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაურია მადონა და ბავშვი. ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფი ლიტის, ოჯახის მფლობელის სახელიდან სამხატვრო გალერეამილანში. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის მანერისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯის თავისებურ შედეგს, რომლის თემები მის შემოქმედებაში დიდი ხანია არსებობს. თავდაპირველად ტილო კვადრატის სახით იყო, მაგრამ დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ სურათად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

სურათი დახატული იყო ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" ჰეროინის სასცენო გამოსახულების საფუძველზე, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმები ოპერის პრემიერისთვის 1900 წელს, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას ნაწილი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო "იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი, როგორც მწველი" 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელიც პორტრეტებს ქმნიდა ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას ცისფერი მოცეკვავეები 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

მონა ლიზას შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს რომ არ მოეპარა ლუვრის თანამშრომელმა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი უპასუხა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და ჯოკონდას გაყიდვა შესთავაზა უფიზის გალერეის დირექტორს. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება მიმდინარეობდა, მონა ლიზამ არ დატოვა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანები მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. სურათის მარცხენა მხარეს, ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორიდას მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე და ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -

ყველა ყველაზე ცნობილ ხელოვანს შორის მინდა გამოვყო მხატვრის შემოქმედება მიფტიახოვი მარატ ხაიდაროვიჩი.
მარატის პეიზაჟები საოცარი და უნიკალურია.
სურათები განსხვავებულია რეალისტური და არარეალური, გასაგები და გაუგებარი.
თუ ხედავთ, რომ სურათზე ჭიქაა დახატული, მაშინ ეს აშკარაა და რაზე უნდა იფიქროთ? შეხედე სურათს და მიხვდი, რომ ეს იყო ჭიქა, ხვალ ისევ და ისევ გაიხედე და მიხვდი, რომ ჭიქა იყო... დიდი ალბათობით, მსგავსი სურათის ერთხელ ნახვის შემდეგ, აღარ მოგინდება ყურება. რადგან აშკარაა და ახსნა არ სჭირდება. მარატის ნახატები ასეთი ნახატების სრული საპირისპიროა. ისინი იზიდავს და ხიბლავს იმით, რომ ასახავს სრულიად უცნობ და გაუგებარ ობიექტებს და პეიზაჟებს, ქმნიან ფანტასტიკურ ხედებს ერთმანეთთან კომბინაციაში.
ნახატები შეიცავს ბევრ სხვადასხვა პატარა დეტალს.
ძალიან რთულია მთლიანი სურათის დაწვრილებით დანახვა ერთდროულად, ასეთი სურათები მრავალჯერ უნდა ნახოთ. და ყოველ ჯერზე, როდესაც სურათს უახლოვდება, მაყურებელს შეუძლია აღმოაჩინოს რაღაც ახალი, რაც მანამდე არ შენიშნა. ეს თვისება თანდაყოლილია მარატის ყველა ნახატში და ის კიდევ უფრო იზიდავს მათ ყურებას. სურათები ინფორმაციულია და ღრმა ფილოსოფიურ მნიშვნელობას ატარებს.

„მე რენატო გუტუზოს ვთვლი თანამედროვე დასავლეთ ევროპის ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად“, წერდა ჯ. ბერგერი.

და აი, კარლო ლევის სიტყვები: „გუტუზო დიდი ხელოვანია: და არა მხოლოდ სიცილიასა და იტალიაში. ახლა ის მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარია. ამაში ღრმად ვარ დარწმუნებული და ბედნიერი ვარ, რომ შემიძლია ამის თქმა შეზღუდვებისა და დათქმების გარეშე, სრული პასუხისმგებლობით“.

რენატო გუტუზო დაიბადა სიცილიაში, ბაგერიაში, პალერმოს მახლობლად, 1911 წლის 26 დეკემბერს (სხვა წყაროების მიხედვით - 1912 წლის 2 იანვარი), ამზომველის ოჯახში. პირველი პროფესიული უნარები მან მიიღო ხალხური ოსტატი ემილიო მერდოლოსგან, რომელიც ხატავდა ეტლებს. გუტუზო ლიცეუმში სწავლისას მხატვრობითაც არის დაკავებული: ეცნობა ხელოვნების შესახებ წიგნებს, სტუმრობს მხატვრების სახელოსნოებს. ოციანი წლების ბოლოს ჩნდება მისი პირველი ნახატები.

პირველ Quadriennale-ზე (იტალიელი მხატვრების ოთხწლიანი გამოფენა) მას მცირე წარმატება ჰქონდა - მისმა ორმა ნახატმა მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება.

უკვე მისი სიცოცხლის განმავლობაში, დალის სახელი მსოფლიო დიდების ჰალო იყო გარშემორტყმული. ვერავინ, პაბლო პიკასოს გარდა, ვერ შეედრებოდა მას დიდებით.

ცნობილი კინორეჟისორი ალფრედ ჰიჩკოკი წერდა: ”მე ვაფასებდი დალის მისი ნახატების ჭრელი კონტურებისთვის - რა თქმა უნდა, დე ჩირიკოს ნახატების მსგავსი მრავალი თვალსაზრისით - მისი გრძელი ჩრდილების, გაუთავებელი გაუცხოების, გაუგებარი ხაზისთვის, რომელიც მიდის უსასრულობამდე. სახეები ფორმის გარეშე. ბუნებრივია, მან გამოიგონა კიდევ ბევრი ძალიან უცნაური რამ, რომლის რეალიზებაც ვერ მოხერხდა.

დალიმ თავის ნახატზე თქვა: „როგორ გინდა გაიგო ჩემი ნახატები, როცა მე თვითონაც, ვინც შევქმენი, არ მესმის. ის, რომ მე არ მესმის ჩემი ნახატები იმ მომენტში, როცა ვხატავ, არ ნიშნავს იმას, რომ ამ ნახატებს არანაირი მნიშვნელობა არ აქვთ, პირიქით, მათი მნიშვნელობა იმდენად ღრმაა, რთული, დაკავშირებული, უნებლიე, რომ გაურბის მარტივ ლოგიკურ ანალიზს.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech დაიბადა 1904 წლის 11 მაისს პატარა ქალაქ ფიგერესში (ჟირონას პროვინცია), ადვოკატის ოჯახში. მას იმავე სახელით მონათლეს მისი ძმა, რომელიც შვიდი წლის ასაკში გარდაიცვალა მენინგიტით. თავის ავტობიოგრაფიაში მხატვარი წერს: ”დაბადებიდან მე დავიკავე თაყვანისმცემელი მიცვალებულის ადგილი, რომლის სიყვარულიც ჩემს მეშვეობით განაგრძეს... ყველა ჩემი შემდგომი ექსცენტრიული ქმედება, ყველა ჩემი არათანმიმდევრული სისულელე იყო ჩემი ცხოვრების ტრაგიკული მუდმივი: უნდა დამემტკიცებინა, რომ ჩემი არ ვიყავი, გარდაცვლილი ძმა, ცოცხალი. ასე წავაწყდი კასტორისა და პოლუქსის მითს: ჩემში საკუთარი ძმის მოკვლით, მე მოვიგე ჩემი უკვდავება.

„რეალიზმი არ არის ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბებული ფორმულა, არც დოგმა, არც უცვლელი კანონი. რეალიზმი, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა, მუდმივ მოძრაობაში უნდა იყოს“, - ამბობს სიკეიროსი. და კიდევ ერთი მისი განცხადება: ”მაყურებელი არ არის ქანდაკება, რომელიც შედის სურათის ხაზოვან პერსპექტივაში... ის არის ის, ვინც მოძრაობს მის მთელ ზედაპირზე... ადამიანი, რომელიც ათვალიერებს ნახატს, ავსებს მხატვრის იმუშავე მისი მოძრაობით“.

1896 წლის 29 დეკემბერს მექსიკის ქალაქ ჩიუჰაუაში დონ ციპრიანო ალფაროს და ტერეზა სიკეიროსს შეეძინათ ვაჟი ხოსე დევიდ ალფარო სიკეიროსი. თერთმეტი წლის ასაკში მან აჩვენა მხატვრის ნიჭი, ამიტომ 1907 წელს ბიჭი გაგზავნეს სასწავლებლად მეხიკოში მდებარე ეროვნულ მოსამზადებელ სკოლაში. ცოტა ხნის შემდეგ ალფარო იწყებს სწავლას სან კარლოსის სამხატვრო აკადემიის კლასებში.

აქ სიკეიროსი ხდება სტუდენტთა ერთ-ერთი ლიდერი და ამაღლებს აკადემიას პროტესტისა და გაფიცვის მიზნით. მხატვარი იხსენებს: „რა იყო ჩვენი გაფიცვის მიზანი? რას მოვითხოვდით? ჩვენი მოთხოვნები ეხებოდა როგორც საგანმანათლებლო, ისე პოლიტიკურ საკითხებს. ჩვენ გვინდოდა დაგვეშორებინა უსიამოვნო აკადემიური რუტინა, რომელიც სუფევდა ჩვენს სკოლაში. ამავდროულად, ჩვენც დავაყენეთ ეკონომიკური ხასიათის გარკვეული მოთხოვნები... მოვითხოვეთ ნაციონალიზაცია რკინიგზა. მთელი მექსიკა დაგვცინოდა... გულწრფელად რომ გითხრათ, ღრმად ვარ დარწმუნებული, რომ სწორედ იმ დღეს დაიბადა თითოეული ჩვენთაგანის სულში ხელოვანი-მოქალაქე, საზოგადოებრივი ინტერესებით მცხოვრები ხელოვანი...“

პლასტოვის ტილოები სავსეა სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალით. ფერის მეშვეობით და ფერის წყალობით, ის ავსებს თავის ნახატებს ცოცხალი, კანკალით. მხატვარი ამბობს: „მე მიყვარს ეს ცხოვრება. და როცა მას ყოველწლიურად ხედავ... გგონია, რომ უნდა უთხრა ხალხს ამის შესახებ... ჩვენი ცხოვრება სავსე და მდიდარია, მასში იმდენი საოცრად საინტერესო რამ არის, რომ ჩვენი ხალხის ჩვეულებრივი ყოველდღიური საქმეც კი იზიდავს. ყურადღება, შეარყიე სული. უნდა შეგეძლოს დანახვა, შეამჩნიო“.

არკადი ალექსანდროვიჩ პლასტოვი დაიბადა 1893 წლის 31 იანვარს ზიმბირსკის პროვინციის სოფელ პრისლონიკაში, სოფლის ხატმწერის ოჯახში. მისი მშობლები ოცნებობდნენ, რომ მათი შვილი მღვდელი გამხდარიყო. სოფლის სკოლის სამი კლასის დამთავრების შემდეგ, 1903 წელს არკადი გაგზავნეს ზიმბირსკის სასულიერო სასწავლებელში. ხუთი წლის შემდეგ იგი შევიდა ზიმბირსკის სასულიერო სემინარიაში.

იმავე 1908 წლის გაზაფხულზე იგი მჭიდროდ დაუკავშირდა ხატმწერთა არტელის შემოქმედებას, რომლებიც განაახლეს ეკლესიას პრისლონიკაში. „როდესაც მათ დაიწყეს ხარაჩოების დადგმა, - წერს მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში, - მდინარის ციცაბო ნაპირზე საღებავებს ასხამდნენ, საშრობ ზეთს ვამზადებდი, მე თვითონ არ ვიყავი და, თითქოს მოჯადოებული მივდიოდი, ჩამოსულ სასწაულთმოქმედთა მახლობლად. ” იმის ყურებისას, თუ როგორ იბადებოდა სურათების ახალი, უპრეცედენტო სამყარო ძველი, ჭვარტლიანი ეკლესიის კედლებზე, ბიჭმა მტკიცედ გადაწყვიტა: "იყო მხოლოდ მხატვარი და მეტი არაფერი".

შაგალის გაგება შესაძლებელია "გრძნობით" და არა "გააზრებით". "ცა, ფრენა - შაგალის ფუნჯის მთავარი მდგომარეობა", - აღნიშნა ანდრეი ვოზნესენსკიმ.

”მე მთვარეზე დავდიოდი”, - თქვა მხატვარმა, ”როდესაც ჯერ ასტრონავტები არ იყვნენ. ჩემს ნახატებში პერსონაჟები იყვნენ ცაში და ჰაერში ... "

მარკ ზახაროვიჩ ჩაგალი დაიბადა 1887 წლის 7 ივლისს ქალაქ ვიტებსკში. ის იყო პატარა ვაჭრის ათი შვილიდან უფროსი. მამამისი ქაშაყის ვაჭრის მუშად მსახურობდა, დედამისი ფეიგა კი წვრილფეხა მაღაზიას ინახავდა. 1905 წელს მარკმა დაამთავრა ოთხწლიანი ქალაქის სავაჭრო სკოლა.

მარკის პირველი მასწავლებელი იყო 1906 წელს Yu.M. პენგ. თავის ავტობიოგრაფიაში, სახელწოდებით "ჩემი ცხოვრება", შაგალი იური მოისეევიჩს უძღვნის შემდეგ სტრიქონებს: "პენგი ძვირფასია ჩემთვის. ამიტომ მისი აკანკალებული ფიგურა თვალწინ დგას. ჩემს მეხსიერებაში ის მამის გვერდით ცხოვრობს. ხშირად, გონებრივად სეირნობისას ჩემი ქალაქის უკაცრიელ ქუჩებში, დროდადრო მას ვხვდები. რამდენჯერ ვიყავი მზად, სკოლის ზღურბლზე მდგარმა მევედრებოდი: დიდება არ მჭირდება, შენნაირი მოკრძალებული ოსტატი რომ გავმხდარიყავი, ან შენი ნახატების ნაცვლად ჩამომეკიდება შენს ქუჩაზე. შენი სახლი, შენს გვერდით. Ნება მომეცი!"

ცნობილი კრიტიკოსი პოლ ჰუსონი 1922 წელს მოდილიანის შესახებ წერდა:

„გოგენის შემდეგ ის უდავოდ ყველაზე კარგად ახერხებდა თავის შემოქმედებაში ტრაგიკულის განცდის გამოხატვას, მაგრამ მასთან ეს გრძნობა უფრო ინტიმური იყო და ჩვეულებრივ ყოველგვარ ექსკლუზიურობას მოკლებული.

...ეს მხატვარი საკუთარ თავში ატარებს ყველა გამოუთქმელ მისწრაფებას ახალი ექსპრესიულობისაკენ, დამახასიათებელი იმ ეპოქისთვის, რომელიც აბსოლუტისკენ ისწრაფვის და არ იცის მისკენ მიმავალი გზები.

ამედეო კლემენტე მოდილიანი დაიბადა 1884 წლის 12 ივლისს იტალიელი ებრაელი მშობლების ოჯახში. მისი მამა, ფლამინიო მოდილიანი, მისი ოფისის "შეშა, ქვანახშირი" გაკოტრების შემდეგ შუამავლის ოფისს ხელმძღვანელობდა. დედა, ევგენია გარსენი, ვაჭრის ოჯახიდან იყო.

პიკასომ თქვა: „ხელოვნება არის სიცრუე, რომელიც გვეხმარება სიმართლის გაგებაში“.

პაბლო რუის პიკასო დაიბადა 1881 წლის 25 ოქტომბერს მალაგაში, ესპანეთში, მხატვარ დონ ხოსე რუისისა და მარია პიკასო ი ლოპესის ოჯახში. დროთა განმავლობაში მხატვარმა დედის სახელი მიიღო. მამაჩემი მოკრძალებული ხელოვნების მასწავლებელი იყო, ხანდახან ინტერიერის მოხატვის შეკვეთებს იღებდა. ბიჭმა ძალიან ადრე დაიწყო ხატვა. პირველივე ესკიზები გაოცებულია მხატვრულობით, პროფესიული ოსტატობით. ახალგაზრდა მხატვრის პირველ სურათს "პიკადორი" ერქვა.

როდესაც პაბლო ათი წლის ხდება, ის ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად კორუნიაში გადადის. 1892 წელს იგი შევიდა ადგილობრივ სამხატვრო სკოლაში, სადაც მამამისი ასწავლიდა კლასს ნახატსა და ორნამენტს.

გ.ს. ოგანოვი წერს: „... მხატვარი ცდილობდა გამოსახულების ცხოვრების გამოვლენას ფორმის ექსპრესიულობით, აქედან გამომდინარეობდა დინამიური დაძაბულობის, რიტმისა და ფერის ძიებაში. რა თქმა უნდა, მაყურებელს არ აოცებს თავად ეს ძიება, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, შედეგი. და პეტროვ-ვოდკინის ეს შედეგი მაინც ყოველთვის სცილდება წმინდა კომპოზიციურ-დეკორატიულ, ფერწერული ძიების საზღვრებს - ყოველთვის არის სულის სიცოცხლე კონკრეტულ-ფსიქოლოგიურ და ამავდროულად ფილოსოფიურ-განზოგადებულ გამოხატულებაში. ეს ანიჭებს მის ნამუშევრებს მასშტაბებს და ხდის მათ, მიუხედავად ყველა გარეგანი, ფორმალური პარალელისა ძველ რუსულ თუ თანამედროვე დასავლეთ ევროპულ ხელოვნებასთან, ორიგინალურ, ორიგინალურ, ღრმად დამოუკიდებელ ნამუშევრებს.

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი დაიბადა ვოლგაზე, პატარა ქალაქ ხვალინსკში, 1878 წლის 5 ნოემბერს. ის იყო პირმშო ფეხსაცმლის სერგეი ფედოროვიჩ ვოდკინისა და მისი მეუღლის ანა პანტელეევნას, ნე პეტროვას ოჯახში. როცა ბიჭი მესამე კურსზე იყო, მამა ჯარში წაიყვანეს და პეტერბურგში, ოხტაზე გაგზავნეს სამსახურში. მალე ანა პანტელეევნაც იქ გადავიდა პატარა ვაჟთან ერთად. ორწელიწადნახევრის შემდეგ ხვალინსკში დაბრუნდა, სადაც დედა ადგილობრივ მდიდრების სახლში მსახურობდა. კუზმა მასთან ერთად ცხოვრობდა ფრთაში.

ი.ე. რეპინმა კუსტოდიევს "რუსული მხატვრობის გმირი" უწოდა. "დიდი რუსი მხატვარი - და რუსული სულით", - თქვა მის შესახებ კიდევ ერთმა ცნობილმა მხატვარმა, მ.ვ. ნესტეროვი. და აი, რას ამბობს ნ.ა. საუტინი: ”კუსტოდიევი მრავალმხრივი ნიჭის მხატვარია. დიდებულ მხატვარში შევიდა რუსული ხელოვნებაროგორც ყოველდღიური ჟანრის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების, ორიგინალური პეიზაჟების და ღრმა პორტრეტების ავტორი. შესანიშნავი მხატვარი და გრაფიკოსი, კუსტოდიევი მუშაობდა ხის ჭრასა და ხის ჭრაში, ასრულებდა წიგნების ილუსტრაციებს და თეატრალურ ჩანახატებს. მან შეიმუშავა საკუთარი ორიგინალური მხატვრული სისტემა, შეძლო შეეგრძნო და განასახიერა რუსული ცხოვრების ორიგინალური თვისებები.

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი დაიბადა 1878 წლის 7 მარტს ასტრახანში. მამამისი, მიხაილ ლუკიჩ კუსტოდიევი, რომელიც ასტრახანის ქალთა გიმნაზიასა და სემინარიაში რუსულ ენას, ლიტერატურას, ლოგიკას ასწავლიდა, მაშინ გარდაიცვალა, როცა ბიჭი ორი წლისაც არ იყო. ოთხი შვილის აღზრდის შესახებ ყველა საზრუნავი დედის, ეკატერინა პროხოროვას მხრებზე დაეცა. დედამ მცირე ზომის შენობა იქირავა მდიდარი ვაჭრის სახლში. როგორც ბორის მიხაილოვიჩი იხსენებს: ”მდიდარი და უხვი სავაჭრო ცხოვრების მთელი გზა იყო თვალსაჩინო ... ეს იყო ოსტროვსკის ცოცხალი ტიპები ...” ათწლეულების შემდეგ, ეს შთაბეჭდილებები მატერიალიზდება კუსტოდიევის ნახატებში.

საკუთარი აბსტრაქტული სტილის - სუპრემატიზმის ფუძემდებელი - კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩი დაიბადა 1878 წლის 23 თებერვალს (სხვა წყაროების მიხედვით - 1879 წ.) კიევში. მშობლები სევერინ ანტონოვიჩი და ლუდვიგ ალექსანდროვნა წარმოშობით პოლონელები იყვნენ. მოგვიანებით, მხატვარმა გაიხსენა: ”სიტუაციები, რომლებშიც ჩემი ბავშვობის ცხოვრება განვითარდა, ასეთი იყო: მამაჩემი მუშაობდა შაქრის ჭარხლის ქარხნებში, რომლებიც ჩვეულებრივ აშენებულია ღრმა უდაბნოში, ქალაქებიდან და ქალაქებიდან შორს”.

დაახლოებით 1890 წელს მამა გადაიყვანეს ქარხანაში, რომელიც მდებარეობდა სოფელ პარხომოვკაში, ბელოპოლიეს მახლობლად. აქ კაზიმირმა დაამთავრა ხუთწლიანი სასოფლო-სამეურნეო სკოლა: „სოფელი... ხელოვნებით იყო დაკავებული (ასეთი სიტყვა მაშინ არ ვიცოდი)... დიდი აღფრთოვანებით ვუყურებდი, როგორ აკეთებდნენ გლეხები ნახატებს და ვეხმარებოდი მათ. წაუსვით ქოხის იატაკები თიხით და გააკეთეთ შაბლონები ღუმელზე... გლეხების მთელმა ცხოვრებამ ძლიერად მომხიბლა... ამ ფონზე ჩემში განვითარდა გრძნობები ხელოვნებისადმი, ხელოვნების მიმართ. ოთხი წლის შემდეგ ოჯახი საცხოვრებლად ვოლჩკას ქარხანაში გადავიდა, შემდეგ კი კონოტოპში გადავიდა.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და მერწმუნეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროს ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. დაამთავრა სილეზიის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოვლინებაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, მან დაამთავრა დიდი პატივით 1981 წელს პასადენას ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი, სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით სახვითი ხელოვნებაში. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას დაიწყებდა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს მშრომელ ადამიანებს. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი სათავეს იღებს მე-16 საუკუნის მხატვრის იან ვერმეერის შემოქმედებაში და ვრცელდება ობიექტებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის, საკლასო ოთახისა და სახლის ინტერიერებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ ვიზუალურ ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. გასული 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, მათ შორის ყველაზე პრესტიჟული ოსტატის ხელმოწერა ამერიკის ზეთის მხატვრების ასოციაციისგან, ნავთობის მხატვრობის ყველაზე დიდი საზოგადოება შეერთებულ შტატებში. 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს აქვს ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა. ამჟამად უორენი ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ის ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. დაამთავრა სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის ხარისხი. როგორც ხელოვანი, ის თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატი საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ცოცხალი და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს, ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, კალიფორნიის ქალაქ შასტაში.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ ალკასანდერს სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვა მოუწოდა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის ვისკონსინის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

1995 წელს სწავლის დამთავრებისა და ბაკალავრის ხარისხის მიღების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად. ვიზუალური ხელოვნება, რომლის მეთოდები დაფუძნებულია ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომზე. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი შეადგენდა ბალოსის ნამუშევრების დიდ ნაწილს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სიუჟეტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ტილოები თავის ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების არეალი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიურ სტილებს, რაც ეხმარება მხატვრობის საშუალებით ყოფნის იდეებისა და იდეალების გამოხატვას.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. იგი დაიბადა 1977 წელს რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით ჯერ კიდევ ბავშვობაში დაინტერესდა. იგი დაესწრო ნიუ-იორკში The New School-სა და Montclair State University-ს და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ მან განაგრძო სწავლა ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის მაგისტრატურაში, ფიგურული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის აკადემიის ხელოვნების კოლეჯში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი არეები, მათში მოჩანს ფერის კუნძულები - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე სახეს ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი პერსონაჟები საშხაპე კაბინის ფანჯრის მინაზე არიან დაჭერილი, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველი ქალის ყბადაღებულ მამაკაცურ მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ერთმანეთშია შერეული, რათა შორიდან მიბაძოს მინა, ორთქლი, წყალი და ხორცი. თუმცა, ახლოდან, ლაღი ფიზიკური თვისებებიზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით ვხვდები მომენტს, როდესაც აბსტრაქტული შტრიხები სხვაგვარად იქცევა.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიგრძენი, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ არ დაიწყო საკუთარი თავის ამოხსნა და დეკონსტრუქცია. ახლა მე ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - დროის დამკვირვებელი” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში, ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" დროის დამკვირვებელიანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში გამოგვიგზავნის შინაგანი სამყაროადამიანის დროულობა და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს მკაცრი ანალიზი, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კანზე მიყენებული კვალი.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამომეტყველება მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს მისი პერსონაჟების სხეულებზე. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი ზოგადი სათაურით განსაზღვრავს: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. თორმეტი წელი ცხოვრობდა რომში, სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მიიღო დიპლომი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო დიპლომი ხელოვნების ნიმუშების რესტავრატორის სპეციალობაში. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას ხატვისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "coiffer la pate" და ასევე თამაშობს მასალასთან. მსგავსი ტექნიკა მან მხატვარ პასკალ ტორუას შემოქმედებაში ისწავლა. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიც არიან ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ისევე როგორც სხვადასხვა ხელოვნების მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო კოლეჯის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკის განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი საყვარელი მეთოდია, მისი ფანქრით ნახატების თემების ჩამონათვალიც ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებსა და ფანტაზიებს.

მთავარი » უცხოელი მხატვრები

დიდი უცხოელი მხატვრები

XIV (XIV ს.) XV (XV ს.) XVI (XVI ს.) XVII (XVII ს.) XVIII (XVIII ს.) XIX (XIX ს.) XX (20 საუკუნე)

უცხოელი მხატვრები

ლორენცეტი ამბროჯიო
(1319-1348)
ქვეყანა: იტალია

ლორენცეტის ნახატები ჰარმონიულად აერთიანებდა სიენის მხატვრობის ტრადიციებს მის ლირიზმთან და ფორმების განზოგადებასთან და ჯოტოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სივრცითი კონსტრუქციის პერსპექტივით. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი იყენებს რელიგიურ და ალეგორიულ საგნებს, ნახატებში აშკარად ჩანს თანამედროვე ცხოვრების თავისებურებები. მე-14 საუკუნის ოსტატების მხატვრობისთვის დამახასიათებელი პირობითი ლანდშაფტი ლორენცეტიმ შეცვალა ცნობადი ტოსკანური პეიზაჟებით. ძალიან რეალისტურია, წერს ვენახებს, მინდვრებს, ტბებს, ზღვის ნავსადგურებს, აუღებელი კლდეებით გარშემორტყმულს.

ეიკ ვანგი
ქვეყანა: ნიდერლანდები

ძმები ვან ეიკის სამშობლო ქალაქი მაასეიკია. მცირე ინფორმაციაა შემონახული უფროსი ძმის ჰუბერტის შესახებ. ცნობილია, რომ სწორედ მან დაიწყო მუშაობა გენტის ცნობილ საკურთხეველზე გენტის წმინდა ბავოს ეკლესიაში. ალბათ მას ეკუთვნოდა საკურთხევლის კომპოზიციური დიზაინი. საკურთხევლის შემონახული არქაული ნაწილებით ვიმსჯელებთ - "კრავის თაყვანისცემა", მამა ღმერთის, მარიამის და იოანე ნათლისმცემლის ფიგურები, - ჰუბერტს შეიძლება ეწოდოს გარდამავალი ოსტატი. მისი ნამუშევარი გაცილებით ახლოს იყო გვიანი გოთური ტრადიციებთან (თემის აბსტრაქტულ-მისტიკური ინტერპრეტაცია, სივრცის გადაცემის პირობითობა, ნაკლებად გამოხატული ინტერესი პიროვნების გამოსახულებისადმი).

უცხოელი მხატვრები

ალბრეხტ დიურერი
(1471-1528)
ქვეყანა: გერმანია

ალბრეხტ დიურერი, დიდი გერმანელი მხატვარი, რენესანსის კულტურის უდიდესი წარმომადგენელი გერმანიაში. დაიბადა ნიურნბერგში, ოქრომჭედლის ოჯახში, წარმოშობით უნგრეთი. თავდაპირველად სწავლობდა მამასთან, შემდეგ ნიურნბერგელ მხატვარ მ.ვოლგემუტთან (1486-89). სწავლის წლებში და სამხრეთ გერმანიაში ხეტიალის წლებში (1490-94), ვენეციაში მოგზაურობისას (1494-95) მან შთანთქა მე-15 საუკუნის მემკვიდრეობა, მაგრამ ბუნება გახდა მისი მთავარი მასწავლებელი.

Bosch Jerome
(1450-1516)
ქვეყანა: გერმანია

იერონიმუს ბოში, დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი. დაიბადა ჰერცოგენბოშში. მისი ბაბუა, ბაბუის ძმა და ხუთივე ბიძა მხატვრები იყვნენ. 1478 წელს ბოშმა დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონ ალეიდ ვან მერვერმეზე, რომლის ოჯახი უმაღლეს არისტოკრატიას ეკუთვნოდა. ამ ქორწინებიდან შვილები არ ჰყავდათ და ის განსაკუთრებით ბედნიერი არ იყო. მიუხედავად ამისა, მან მატერიალური კეთილდღეობა მოუტანა მხატვარს და, რადგან ჯერ კიდევ არ გახდა საკმარისად ცნობილი, ბოშს შეეძლო დაეხატა ისე, როგორც მას სურდა.

ბოტიჩელი სანდრო
(1445-1510)
ქვეყანა: იტალია

Ნამდვილი სახელი - ალესანდრო და მარიანო დი ვანი დი ამედეო ფილიპეპი, აღორძინების ეპოქის დიდი იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ფლორენციაში გარუჯვის ოჯახში. თავდაპირველად ის სასწავლებლად გაგზავნეს ოქრომჭედელ ბოტიჩელისთან, საიდანაც ალესანდრო ფილიპეპიმ მიიღო გვარი. მაგრამ მხატვრობის სურვილმა აიძულა 1459-65 წლებში ესწავლა ცნობილ ფლორენციელ მხატვარ ფრა ფილიპე ლიპისთან. ადრეული სამუშაოებიბოტიჩელი ( მოგვების, ჯუდითისა და ჰოლოფერნეს თაყვანისცემადა განსაკუთრებით მადონები - კორსინი მადონა, მადონა ვარდებით, მადონა ორი ანგელოზებით) ამ უკანასკნელის გავლენით დაიწერა.

ვეროკიო ანდრეა
(1435-1488)
ქვეყანა: იტალია

ნამდვილი სახელი - ანდრეა დი მიკელე დი ფრანჩესკო ჩონი, გამოჩენილი იტალიელი მოქანდაკე. დაიბადა ფლორენციაში. ის იყო ცნობილი მოქანდაკე, მხატვარი, მხატვარი, არქიტექტორი, იუველირი და მუსიკოსი. თითოეულ ჟანრში მან თავი დაიმკვიდრა, როგორც ოსტატი ნოვატორი, არ გაიმეორა ის, რაც მისმა წინამორბედებმა გააკეთეს.

კარპაჩო ვიტორე
(დაახლოებით 1455/1465 - დაახლოებით 1526 წ.)
ქვეყანა: იტალია

კარპაჩო ვიტორე (დაახლოებით 1455 / 1465 - გ. 1526) - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ვენეციაში. ის სწავლობდა ჯენტილ ბელინის ხელმძღვანელობით, ჯოვანი ბელინის და ნაწილობრივ ჯორჯონის ძლიერი გავლენის ქვეშ იყო. თანამედროვე ცხოვრების მოვლენებზე ყურადღებით დაკვირვებით, ამ მხატვარმა შეძლო თავისი რელიგიური კომპოზიციების გაჯერება ცოცხალი ნარატივით და მრავალი ჟანრული დეტალით. ფაქტობრივად, მან შექმნა მე-15 საუკუნეში ვენეციის ცხოვრებისა და ადათ-წესების ენციკლოპედია. კარპაჩოს შესახებ ამბობენ, რომ ეს ოსტატი "ჯერ კიდევ სახლშია, ვენეციაში". და თვით ვენეციის იდეაც კი განუყოფლად არის დაკავშირებული მომწვანო, თითქოს ზღვის წყალში ხილული, ბრწყინვალე მხატვრისა და კოლორისტის ნახატებთან.

ლეონარდო და ვინჩი
(1452 - 1519)
ქვეყანა: იტალია

რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი იტალიელი მხატვარი, ლეონარდო და ვინჩი იყო ასევე გამოჩენილი მეცნიერი, მოაზროვნე და ინჟინერი. მთელი ცხოვრება აკვირდებოდა და სწავლობდა ბუნებას - ზეციურ სხეულებს და მათი მოძრაობის კანონებს, მთებს და მათი წარმოშობის საიდუმლოებებს, წყალს და ქარებს, მზის სინათლეს და მცენარეთა სიცოცხლეს. ბუნების ნაწილად ლეონარდო ასევე განიხილავდა ადამიანს, რომლის სხეული ექვემდებარება ფიზიკურ კანონებს და ამავე დროს ემსახურება როგორც "სულის სარკე". ყველაფერში ავლენდა ბუნებისადმი ცნობისმოყვარე, აქტიურ, დაუღალავ სიყვარულს. სწორედ ის დაეხმარა მას ბუნების კანონების აღმოჩენაში, თავისი ძალები ადამიანის სამსახურში ჩაეყენებინა, სწორედ მან აქცია ლეონარდო უდიდეს მხატვრად, თანაბარი ყურადღებით დაიპყრო აყვავებული ყვავილი, ადამიანის გამომხატველი ჟესტი და ნისლიანი ნისლი. ფარავს შორეულ მთებს.

მიქელანჯელო ბუონაროტი
(1475 - 1564)
ქვეყანა: იტალია

"ჯერ არ დაბადებულა ადამიანი, რომელიც ჩემსავით ასე მიდრეკილი იქნებოდა ხალხის სიყვარულისკენ", - წერს თავის შესახებ დიდი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი მიქელანჯელო. მან შექმნა ბრწყინვალე, ტიტანური ნამუშევრები და ოცნებობდა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანის შექმნაზე. ერთ დღეს, როდესაც მხატვარი კარარაში მარმარილოს მშენებლობაზე მუშაობდა, მან გადაწყვიტა ქანდაკება მთელი მთიდან გამოეკვეთა.

რაფაელ სანტი
(1483 - 1520)
ქვეყანა: იტალია

რაფაელ სანტი, დიდი იტალიელი რენესანსის მხატვარი და არქიტექტორი. დაიბადა ურბინოში ჯ.სანტის ოჯახში - სასამართლო მხატვარი და ურბინოს ჰერცოგის პოეტი. პირველი ხატვის გაკვეთილები მან მამისგან მიიღო. როდესაც ის გარდაიცვალა, რაფაელი გადავიდა ტ. ვიტის სტუდიაში. 1500 წელს იგი გადავიდა პერუჯიოში და შევიდა პერუჯინოს სახელოსნოში ჯერ სტუდენტად, შემდეგ კი ასისტენტად. აქ მან შეიტყო უმბრიის მხატვრობის სკოლის სტილის საუკეთესო თვისებები: სიუჟეტის ექსპრესიული ინტერპრეტაციის სურვილი და ფორმების კეთილშობილება. მალე მან თავისი უნარი იქამდე მიიყვანა, რომ ასლის ორიგინალისგან გარჩევა შეუძლებელი გახდა.

ტიციან ვესელიო
(1488- 1576)
ქვეყანა: იტალია

დაიბადა Pieve di Cadoro-ში - პატარა ქალაქი ვენეციის საკუთრების საზღვარზე ალპებში. ის წარმოშობით ვეჩელების ოჯახიდან იყო, ქალაქში ძალიან გავლენიანი. ვენეციასა და იმპერატორ მაქსიმილიანეს ომის დროს მხატვრის მამამ დიდი სამსახური გაუწია წმინდა მარკოზის რესპუბლიკას.

უცხოელი მხატვრები

რუბენს პიტერ პოლი
(1577 - 1640)
ქვეყანა: გერმანია

რუბენს პიტერ პაული, დიდი ფლამანდიელი მხატვარი. "მხატვართა მეფე და მეფეთა მხატვარი" ეძახდნენ ფლემანგ რუბენსის თანამედროვეებს. ანტვერპენის ერთ-ერთ ულამაზეს კუთხეში კვლავ მდებარეობს რუბენს ჰიუზი – მხატვრის სახლი, რომელიც მისივე დიზაინით აშენდა და სახელოსნო. აქედან სამი ათასი ნახატი და ბევრი შესანიშნავი ნახატი გამოვიდა.

გოიენ იან ვანგი
(1596-1656)
ქვეყანა: ჰოლანდია

გოიენ იან ვან ჰოლანდიელი მხატვარია. მხატვრობისადმი გატაცება ძალიან ადრე გამოვლინდა. ათი წლის ასაკში გოიენმა დაიწყო ხატვის შესწავლა ლეიდენის მხატვრებთან I. Swanenburg და K. Schilperort. მამას სურდა, რომ მისი შვილი შუშის მხატვარი გამხდარიყო, მაგრამ თავად გოიენი ოცნებობდა გამხდარიყო ლანდშაფტის მხატვარი და მას დაევალა ესწავლა უღიმღამო ლანდშაფტის მხატვარ ვილემ გერიტსთან ქალაქ გორნში.

სეგერს ჰერკულესი
(1589/1590 - დაახლოებით 1638)
ქვეყანა: ჰოლანდია

სეგერს ჰერკულესი ჰოლანდიელი ლანდშაფტის მხატვარი და გრაფიკოსია. სწავლობდა ამსტერდამში G. van Coninxloo-სთან. 1612-1629 წლებში ცხოვრობდა ამსტერდამში, სადაც მიიღეს მხატვართა გილდიაში. ეწვია ფლანდრიას (დაახლოებით 1629-1630 წწ.). 1631 წლიდან ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა უტრეხტში, ხოლო 1633 წლიდან - ჰააგაში.

ფრანს ჰალსი
(დაახლოებით 1580-1666 წწ.)
ქვეყანა: ჰოლანდია

გადამწყვეტი როლი ეროვნული ხელოვნების ჩამოყალიბებაში ადრეული სტადიაჰოლანდიური სამხატვრო სკოლის განვითარებას ითამაშა ფრანს ჰალსის, მისი პირველი დიდი ოსტატის შემოქმედება. ის თითქმის ექსკლუზიურად პორტრეტის მხატვარი იყო, მაგრამ მისი ხელოვნება ბევრს ნიშნავდა არა მხოლოდ ჰოლანდიის პორტრეტებისთვის, არამედ სხვა ჟანრების ფორმირებისთვისაც. ჰალსის შემოქმედებაში შეიძლება განვასხვავოთ პორტრეტული კომპოზიციების სამი ტიპი: ჯგუფური პორტრეტი, შეკვეთილი ინდივიდუალური პორტრეტი და სპეციალური ტიპის პორტრეტული გამოსახულებები, ბუნებით მსგავსი ჟანრული მხატვრობის, მის მიერ გაშენებული ძირითადად 20-იან და 30-იანი წლების დასაწყისში.

ველასკეს დიეგო დე სილვა
(1559-1660)
ქვეყანა: ესპანეთი

დაიბადა სევილიაში, ესპანეთის ერთ-ერთ უდიდეს ხელოვნების ცენტრში მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისში. მხატვრის მამა პორტუგალიელი ოჯახიდან იყო, რომელიც ანდალუზიაში გადავიდა. მას სურდა, რომ მისი შვილი იურისტი ან მწერალი გამხდარიყო, მაგრამ ველასკესს ხელი არ შეუშლია ​​ხატვაში. მისი პირველი მასწავლებელი იყო ფრ. ჰერერა უფროსი, შემდეგ კი - ფ.პაჩეკო. პაჩეკოს ქალიშვილი ველასკესის ცოლი გახდა. პაჩეკო ველასკესის სახელოსნოში იყო დაკავებული ბუნებიდან თავების ხატვით. ჩვიდმეტი წლის ასაკში ველასკესმა მიიღო მაგისტრის წოდება. ახალგაზრდა მხატვრის კარიერა წარმატებით განვითარდა.

ქვეყანა: ესპანეთი

ელ გრეკო
(1541-1614)
ქვეყანა: ესპანეთი

ელ გრეკო, ნამდვილი სახელი - დომენიკო თეოტოკოპულიდიდი ესპანელი მხატვარი. დაიბადა ღარიბ, მაგრამ განათლებულ ოჯახში კანდიაში, კრეტა. კრეტა იმ დროს ვენეციის საკუთრება იყო. იგი სწავლობდა, დიდი ალბათობით, ადგილობრივ ხატმწერებთან, რომლებიც ჯერ კიდევ ინარჩუნებდნენ შუა საუკუნეების ბიზანტიური ხელოვნების ტრადიციებს. დაახლოებით 1566 წელს იგი გადავიდა ვენეციაში, სადაც შევიდა ტიციანის სახელოსნოში.

კარავაჯო მიქელანჯელო მერისი
(1573-1610)
ქვეყანა: იტალია

კარავაჯო მიქელანჯელო მერისი, გამოჩენილი იტალიელი მხატვარი. მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისის იტალიურ მხატვრობაში რეალისტური ტენდენციის გაჩენა და აყვავება დაკავშირებულია კარავაჯოს სახელთან. ამ შესანიშნავი ოსტატის შემოქმედება ითამაშა უზარმაზარი როლი in მხატვრული ცხოვრებაარა მხოლოდ იტალიაში, არამედ ევროპის სხვა ქვეყნებშიც. კარავაჯოს ხელოვნება ძალიან გვხიბლავს მხატვრული ექსპრესიულობა, ღრმა სიმართლე და ჰუმანიზმი.

კარაჩი
ქვეყანა: იტალია

კარაჩი, იტალიელი მხატვრების ოჯახი ბოლონიიდან მე-17 საუკუნის დასაწყისში, ევროპულ მხატვრობაში აკადემიზმის ფუძემდებელი. მე-16 - მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე იტალიაში, მანერიზმზე რეაქციად, მხატვრობის აკადემიური ტენდენცია ჩამოყალიბდა. მისი ძირითადი პრინციპები ჩამოაყალიბეს ძმებმა კარაჩიმ - ლოდოვიკო (1555-1619), აგოსტინო (1557-1602) და ანიბალი (1560-1609).

ბრიუგელი პეტრე უფროსი
(1525 და 1530-1569 წლებში)
ქვეყანა: ნიდერლანდები

ვინც წაიკითხა ჩარლზ დე კოსტერის შესანიშნავი რომანი, ლეგენდა ტიელ ულენშპიგელის შესახებ, იცის, რომ მთელი ხალხი მონაწილეობდა ჰოლანდიის რევოლუციაში, ესპანელების წინააღმდეგ ბრძოლაში მათი დამოუკიდებლობისთვის, სასტიკ და დაუნდობელ ბრძოლაში. ისევე როგორც ულენშპიგელი, პიტერ ბრიუგელ უფროსი, რეალისტური ჰოლანდიური და ფლამანდური ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ასევე იყო ამ მოვლენების მოწმე და მონაწილე.

ვან დიკი ენტონი
(1599- 1641)
ქვეყანა: ნიდერლანდები

ვან დიკ ენტონი, გამოჩენილი ფლამანდიელი მხატვარი. დაიბადა ანტვერპენში მდიდარი ბიზნესმენის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა ანტვერპენის მხატვარ ჰენდრიკ ვან ბალენთან. 1618 წელს იგი შევიდა რუბენსის სახელოსნოში. მან მუშაობა დაიწყო მისი ნახატების კოპირებით. და მალე გახდა რუბენსის მთავარი ასისტენტი დიდი შეკვეთების შესრულებაში. მან მიიღო ანტვერპენის წმინდა ლუკას გილდიის ოსტატის წოდება (1618 წ.).

პუსინ ნიკოლასი
(1594-1665)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ნიკოლა პუსენი (1594-1665), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენელი. დაიბადა ნორმანდიის სოფელ ანდელში, მცირე მიწის მესაკუთრის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა სამშობლოში ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ საკმაოდ ნიჭიერ და კომპეტენტურ მოხეტიალე მხატვარ კ. ვარენთან. 1612 წელს პუსენი გაემგზავრა პარიზში და იქ ჯ. ალემანი გახდა მისი მასწავლებელი. პარიზში დაუმეგობრდა იტალიელ პოეტ მარინეს.

XVII (XVII ს.)

უცხოელი მხატვრები

კონცხი ალბერტ გერიტსი
(1620-1691)
ქვეყანა: ჰოლანდია

კონცხი ალბერტ გერიტსი იყო ჰოლანდიელი მხატვარი და მხატვარი.

სწავლობდა მამამისთან, მხატვარ ჯ.კეიპთან. მის მხატვრულ სტილზე გავლენას ახდენდა ჯ. ვან გოიენისა და ს. ვან რუისდაელის მხატვრობა. მუშაობდა დოდრეხტში. კუიპის ადრეული ნამუშევრები, ჯ. ვან გოიენის ნახატებთან ახლოს, მონოქრომულია. ის ხატავს მთიან პეიზაჟებს, შორს მიმავალ სოფლის გზებს, ღარიბ გლეხთა ქოხებს. ნახატები ყველაზე ხშირად შესრულებულია ერთი მოყვითალო ტონით.

რუისდაელ იაკობ ვან
(1628/1629-1682)
ქვეყანა: ჰოლანდია

რუისდალ იაკობ ვან (1628/1629-1682) - ჰოლანდიელი პეიზაჟისტი, მხატვარი, მხატვარი. ის ალბათ სწავლობდა ბიძასთან, მხატვარ სალომონ ვან რუისდაელთან. ეწვია გერმანიას (1640-1650 წწ.). ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ჰარლემში, 1648 წელს გახდა მხატვართა გილდიის წევრი. 1656 წლიდან ცხოვრობდა ამსტერდამში, 1676 წელს მიიღო ხაზინაში მედიცინის დოქტორის ხარისხი და შევიდა ამსტერდამის ექიმების სიაში.

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი
(1606-1669)
ქვეყანა: ჰოლანდია

დაიბადა ლეიდენში, წისქვილის ოჯახში. მამის საქმეები ამ პერიოდში კარგად მიდიოდა და შვილს სხვა შვილებზე უკეთესი განათლების მიცემა შეეძლო. რემბრანდტი ლათინურ სკოლაში შევიდა. ცუდად სწავლობდა და სურდა ხატვა. მიუხედავად ამისა, მან დაამთავრა სკოლა და ჩაირიცხა ლეიდენის უნივერსიტეტში. ერთი წლის შემდეგ მან დაიწყო ხატვის გაკვეთილები. მისი პირველი მასწავლებელი იყო J. van Swanenburg. სამ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თავის სახელოსნოში ყოფნის შემდეგ რემბრანდტი გაემგზავრა ამსტერდამში ისტორიულ მხატვარ პ. ლასტმანთან. მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რემბრანდტზე და ასწავლა გრავიურის ხელოვნება. ექვსი თვის შემდეგ (1623) რემბრანდტი დაბრუნდა ლეიდენში და გახსნა საკუთარი სახელოსნო.

ტერბორხ ჟერარდი
(1617-1681)
ქვეყანა: ჰოლანდია

ტერბორხ ჟერარდი (1617-1681), ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი. დაიბადა ზვოლეში მდიდარ ბურგერის ოჯახში. მისი მამა, ძმა და და მხატვრები იყვნენ. ტერბორხის პირველი მასწავლებლები იყვნენ მისი მამა და ჰენდრიკ ავერკამპი. მამამ მას ბევრი გადაწერა. მან თავისი პირველი ნამუშევარი ცხრა წლის ასაკში შექმნა. თხუთმეტი წლის ასაკში ტერბორხი გაემგზავრა ამსტერდამში, შემდეგ ჰარლემში, სადაც მოექცა ფრ. ხალსა. უკვე იმ დროს იგი ცნობილი იყო როგორც ყოველდღიური ჟანრის ოსტატი, ყველაზე ნებით ხატავდა სცენებს სამხედროების ცხოვრებიდან - ე.წ.

კანალეტო (კანალე) ჯოვანი ანტონიო
(1697-1768)
ქვეყანა: იტალია

კანალეტოს პირველი მასწავლებელი იყო მისი მამა, თეატრის დეკორატორი ბ. კანალე, რომელსაც ის ეხმარებოდა ვენეციის თეატრებში წარმოდგენების დიზაინში. მუშაობდა რომში (1717-1720, 1740-იანი წლების დასაწყისი), ვენეციაში (1723 წლიდან), ლონდონში (1746-1750, 1751-1756), სადაც შეასრულა ნაწარმოებები, რომლებიც საფუძვლად დაედო მის მოღვაწეობას. მან დახატა ვედუტები - ურბანული პეიზაჟები, გამოსახა ქუჩები, შენობები, არხები, ზღვის ტალღებზე მოსრიალე ნავები.

მანიასკო ალესანდრო
(1667-1749)
ქვეყანა: იტალია

ალესანდრო მაგნასკო (1667-1749) იყო იტალიელი მხატვარი, ჟანრის და პეიზაჟისტი. სწავლობდა მამამისთან, მხატვარ ს. მაგნასკოსთან, შემდეგ მილანელ მხატვარ ფ. აბატისთან. მისი სტილი ჩამოყალიბდა გენუის ფერწერის სკოლის ოსტატების, ს. როზასა და ჯ.კალოს გავლენით. ცხოვრობდა და მუშაობდა მილანში, ფლორენციაში, გენუაში.

ვატო ანტუანი
(1684-1721)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ვატო ანტუანი, გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, რომლის შემოქმედება დაკავშირებულია საფრანგეთში ყოველდღიური მხატვრობის განვითარების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ეტაპთან. Watteau-ს ბედი უჩვეულოა. არც საფრანგეთში და არც მეზობელ ქვეყნებში არ ყოფილა იმ წლებში, როდესაც ის წერდა თავის საუკეთესო ნივთებს, არც ერთი მხატვარი, რომელსაც შეეძლო მასთან კონკურენცია. მეჩვიდმეტე საუკუნის ტიტანებს არ უცოცხლიათ ვატოს ხანა; ვინც მის შემდეგ ადიდებდა მეთვრამეტე საუკუნეს, მსოფლიომ მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ გახდა ცნობილი. ფაქტობრივად, ფრაგონარდი, კვენტინ დე ლა ტური, პერონო, შარდენი, დავითი საფრანგეთში, ტიეპოლო და ლონგი იტალიაში, ჰოგარტი, რეინოლდსი, გეინსბორო ინგლისში, გოია ესპანეთში - ეს ყველაფერი მე-18 საუკუნის შუაშია, ან თუნდაც დასასრული. .

ლორენი კლოდ
(1600-1682)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ლორენი კლოდ (1600-1682 წწ.) - ფრანგი მხატვარი, ადრეულ ასაკში მუშაობდა რომში ა.ტასის მსახურად, შემდეგ გახდა მისი სტუდენტი. მხატვარმა დიდი შეკვეთების მიღება დაიწყო 1630-იან წლებში, მისი მომხმარებლები იყვნენ პაპი ურბან VIII და კარდინალი ბენტივოგლიო. მას შემდეგ ლორენი პოპულარული გახდა რომაულ და ფრანგულ ხელოვნების მცოდნეებში.

XVIII (XVIII ს.)

უცხოელი მხატვრები

გეინსბორო თომასი
(1727- 1788)
ქვეყანა: ინგლისი

გეინსბორო თომასი, გამოჩენილი ინგლისელი მხატვარი, ეროვნული ტიპის პორტრეტის შემქმნელი. დაიბადა სუდბერიში, საფოლკში, ქსოვილის ვაჭრის შვილი. ქალაქის თვალწარმტაცი შემოგარენი, რომელიც მდებარეობს მდინარე სტურზე, ბავშვობიდან იზიდავდა გეინსბოროუს, უსასრულოდ ასახავდა მათ ბავშვობის ჩანახატებში. ბიჭის ხატვისადმი გატაცება იმდენად დიდი იყო, რომ მამამ დიდი ხნის განმავლობაში უყოყმანოდ გაგზავნა ცამეტი წლის ვაჟი სასწავლებლად ლონდონში, რომელიც იმ დროს უკვე მხატვრული ცხოვრების ცენტრად იქცა.

ტერნერი ჯოზეფ მალორდ უილიამი
(1775-1851)
ქვეყანა: ინგლისი

ტერნერი ჯოზეფ მალორდ უილიამი - ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვარი, მხატვარი, მხატვარი და გრავიორი. ფერწერის გაკვეთილები მიიღო ტ.მოლტონისგან (დაახლოებით 1789), 1789-1793 წლებში. სწავლობდა ლონდონის სამეფო აკადემიაში. 1802 წელს ტერნერი იყო აკადემიკოსი, ხოლო 1809 წელს აკადემიური კლასების პროფესორი. მხატვარმა ბევრი იმოგზაურა ინგლისსა და უელსში, მოინახულა საფრანგეთი და შვეიცარია (1802), ჰოლანდია, ბელგია და გერმანია (1817), იტალია (1819, 1828). მისი მხატვრული სტილი ჩამოყალიბდა კ.ლორეინის, რ.უილსონისა და ჰოლანდიელი საზღვაო მხატვრების გავლენით.

იან ვერმეერი დელფტიდან
(1632-1675)
ქვეყანა: ჰოლანდია

იან ვერმეერი დელფტი არის დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი. მხატვრის შესახებ ინფორმაცია თითქმის არ არის. დაიბადა დელფტში ბურგერის ოჯახში, რომელიც ფლობდა სასტუმროს. ის ასევე აბრეშუმის წარმოებით იყო დაკავებული და ნახატებით ვაჭრობდა. ალბათ ამიტომაა, რომ ბიჭი ადრევე დაინტერესდა მხატვრობით. ოსტატი კარელ ფაბრიციუსი გახდა მისი დამრიგებელი. ვერმეერი მალე დაქორწინდა ქეთრინ ბოლნისზე, მდიდარი ბურგერის ასულზე და უკვე 1653 წელს იგი წმინდა ლუკას გილდიაში შეიყვანეს.

გოია და ლუციენტები ფრანსისკო ჰოსე
(1746-1828)
ქვეყანა: ესპანეთი

ერთ დღეს, პატარა ფრანცისკომ, ღარიბი საკურთხევლის შვილმა ესპანეთის ქალაქ სარაგოსას მახლობლად მდებარე სოფლიდან, თავისი სახლის კედელზე ღორი დახატა. უცნობმა უცხოელმა, რომელიც გვერდით მიდიოდა, მასში ნამდვილი ნიჭი დაინახა ბავშვთა ნახატიდა ურჩია ბიჭს სწავლა. გოიას შესახებ ეს ლეგენდა ჰგავს იმ ლეგენდას, რომელსაც ყვებიან რენესანსის სხვა ოსტატებზე, როდესაც მათი ბიოგრაფიის ნამდვილი ფაქტები უცნობია.

გვარდი ფრანჩესკო ლაზარო
(1712-1793)
ქვეყანა: იტალია

გვარდი ფრანჩესკო ლაზარო - იტალიელი მხატვარი და მხატვარი, ვენეციური ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი. სწავლობდა თავის უფროს ძმასთან, მხატვარ ჯოვანი ანტონიოსთან, რომლის სახელოსნოში მუშაობდა თავის უმცროს ძმასთან, ნიკოლოსთან. ხატავდა პეიზაჟებს, რელიგიურ და მითოლოგიურ თემატიკის ნახატებს, ისტორიულ კომპოზიციებს. მუშაობდა ვენეციის მანინისა და ფენისის თეატრების ინტერიერის დეკორატიული დეკორაციების შექმნაზე (1780-1790).

ვერნეტ კლოდ ჯოზეფ
(1714-1789)
ქვეყანა: საფრანგეთი

კლოდ ჟოზეფ ვერნე არის ფრანგი მხატვარი. სწავლობდა ჯერ მამამისთან ა.ვერნესთან, შემდეგ ლ.რ.ვიალისთან აიქსში და ბ.ფერჯიონში, 1731 წლიდან - ავინიონში ფ.სოვანთან, შემდეგ კი იტალიაში მანგლართან, პანნინისა და ლოკატელისთან. 1734-1753 წლებში. მუშაობდა რომში. რომაულ პერიოდში მან დიდი დრო დაუთმო ბუნებისგან მუშაობას ტივოლში, ნეაპოლში, ტიბრის ნაპირზე. მან დახატა პეიზაჟები და ზღვის ხედები ("ზღვის სანაპირო ანციოს მახლობლად", 1743; "ხედი ხიდისა და წმინდა ანჯელოს ციხესიმაგრის", "პონტე როტო რომში", 1745 - ორივე ლუვრში, პარიზი; "ჩანჩქერი ტივოლში", 1747; "დილა კასტელამმარში", 1747, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი; "ვილა პამფილი", 1749, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი; "იტალიური ნავსადგური", "ზღვის სანაპირო კლდეებით", 1751; "კლდეები ზღვასთან ახლოს", 1753 წ. - ყველა ერმიტაჟში, პეტერბურგში). ეს ნამუშევრები გაოცებულია მათი ვირტუოზულობით სინათლისა და ჰაერის გარემოს და განათების გადაცემაში, საიმედოობითა და დაკვირვებით.

ვერნეტ ჰორასი
(1789-1863)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ვერნეტ ჰორასი არის ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი. სწავლობდა მამის, კარლ ვერნეტის ხელმძღვანელობით. რომანტიზმის ხელოვნების აყვავების ეპოქაში წერისას, მხატვარი თავის ნამუშევრებში იყენებს რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელ საშუალებებს. მას აინტერესებს ადამიანი ბუნებრივი ელემენტების ძალით, ექსტრემალურ სიტუაციებში. ვერნე გამოსახავს მეომრებს, რომლებიც სასტიკად იბრძვიან ბრძოლებში, ქარიშხლებსა და გემების ჩაძირვაში („ბრძოლა ზღვაზე“, 1825, ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი).

დელაკრუა ევგენი
(1798 - 186)
ქვეყანა: საფრანგეთი

დაიბადა ჩარენტონში პრეფექტის ოჯახში. მან მიიღო შესანიშნავი განათლება. სკოლაში თავიდან მხატვრობას სწავლობდა სახვითი ხელოვნებისპარიზში, შემდეგ პ. გუერინის სახელოსნოში (1816-22), რომლის ცივმა ოსტატობამ მასზე ნაკლები გავლენა მოახდინა, ვიდრე რომანტიკოს ტ.ჟერიკოს ვნებიან ხელოვნებამ, რომელთანაც იგი დაუახლოვდა სკოლაში. დელაკრუას ფერწერული სტილის ჩამოყალიბებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ძველი ოსტატების, განსაკუთრებით რუბენსის, ვერონეზეს და დ. ველასკესის ნამუშევრების კოპირებამ. 1822 წელს მისი დებიუტი შედგა ტალონში ნახატით "Rook Dante"("დანტე და ვერგილიუსი") ეფუძნება სიუჟეტს "ჯოჯოხეთის" პირველი სიმღერიდან ("ღვთაებრივი კომედია").

გერიკო თეოდორე
(1791-1824)
ქვეყანა: საფრანგეთი

დაიბადა რუანში მდიდარ ოჯახში. სწავლობდა პარიზში საიმპერატორო ლიცეუმში (1806-1808). მისი მასწავლებლები იყვნენ K. J. Berne და P.N. გერინი. მაგრამ მათ გავლენა არ მოახდინეს მისი მხატვრული სტილის ჩამოყალიბებაზე - გერიკოს ნახატში ასახულია A. J. Gros-ისა და J. L. David-ის ხელოვნების ტენდენციები. მხატვარი ეწვია ლუვრს, სადაც მან გააკეთა ძველი ოსტატების ნამუშევრების ასლები, განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მისი რუბენსის ნახატით.

Art Vedia Art Gallery არის თანამედროვე მხატვრების ბიოგრაფია. შეიძინეთ, გაყიდეთ სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრების თანამედროვე ნახატები.

ჰიროშიგე ანდო
(1797-1858)
ქვეყანა: იაპონია

დაიბადა ედოში (ახლანდელი ტოკიო) წვრილმანი სამურაის ანდო გენემონის ოჯახში. მისი მამა ქალაქის სახანძრო სამსახურის უფროსი იყო და ოჯახის ცხოვრება საკმაოდ უსაფრთხო იყო. ადრეული განათლების წყალობით, მან სწრაფად ისწავლა ქაღალდის, ფუნჯის და მელნის თვისებების გაგება. მაშინდელი განათლების ზოგადი დონე საკმაოდ მაღალი იყო. თეატრები, პრინტები, იკება-ფა ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი იყო.

ჰოკუსაი კაცუშიკა
(1760-1849)
ქვეყანა: იაპონია

ჰოკუსაი კაცუშიკა არის იაპონელი მხატვარი და მხატვარი, ხეზე ფერადი ჭრის ოსტატი, მწერალი და პოეტი. სწავლობდა გრავიურა ნაკაიამა ტეცუსონთან. მასზე გავლენა მოახდინა მხატვარმა შუნშომ, რომლის სახელოსნოშიც მუშაობდა. მან დახატა პეიზაჟები, რომლებშიც ბუნების ცხოვრება, მისი სილამაზე მჭიდრო კავშირშია ადამიანის ცხოვრებასა და საქმიანობასთან. ახალი გამოცდილების მოსაძებნად, ჰოკუსაი ბევრს მოგზაურობდა მთელ ქვეყანაში, აკეთებდა ესკიზებს ყველაფერს, რაც ნახა. მხატვარი ცდილობდა თავის ნამუშევრებში აესახა ადამიანისა და მის გარშემო არსებული ბუნების ურთიერთობის პრობლემა. მისი ხელოვნება გაჟღენთილია სამყაროს მშვენიერების პათოსით და ადამიანის მიერ დანერგილი სულიერი პრინციპის ცნობიერებით ყველაფერში, ვისთანაც მას შეხება აქვს.

უცხოელი მხატვრები

ბონინგტონი რიჩარდ პარკესი
(1802-1828)
ქვეყანა: ინგლისი

ბონინგტონ რიჩარდ პარკესი არის ინგლისელი ფერმწერი და გრაფიკოსი. 1817 წლიდან ცხოვრობდა საფრანგეთში. სწავლობდა ფერწერას კალეში ლ.ფრანსიასთან, 1820 წლიდან სწავლობდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო ა.ჟ.გრო. 1822 წლიდან მან დაიწყო თავისი ნახატების გამოფენა პარიზის სალონებში, ხოლო 1827 წლიდან მონაწილეობდა დიდი ბრიტანეთის მხატვართა საზოგადოებისა და ლონდონის სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენებში.

ენსორ ჯეიმსი
(1860-1949)
ქვეყანა: ბელგია

ენსორ ჯეიმსი (1860-1949) ბელგიელი ფერმწერი და გრაფიკოსი. მხატვარი დაიბადა და გაიზარდა საპორტო ქალაქ ოსტენდში, სადაც თითქმის მთელი ცხოვრება გაატარა. ამ ზღვისპირა ქალაქის გამოსახულება ვიწრო ქუჩებით დასახლებული მეთევზეებითა და მეზღვაურებით, ყოველწლიური კარნავალებით და ზღვის უნიკალური ატმოსფეროთი ხშირად ჩნდება მის ბევრ ნახატში.

ვან გოგი ვინსენტი
(1853- 1890)
ქვეყანა: ჰოლანდია

ვან გოგ ვინსენტი, დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა ბრაბანტის სოფელ გროტ ზუნდერტში, პასტორის ოჯახში. თექვსმეტი წლიდან მუშაობდა ფერწერის კომპანიაში, შემდეგ კი ინგლისის კერძო სკოლაში მასწავლებლის ასისტენტად. 1878 წელს მან მიიღო სამუშაო მქადაგებლად სამხრეთ ბელგიის სამთო ზონაში.

ანკერი მიქაელი
(1849-1927)
ქვეყანა: დანია

ანკერ მიქაელი დანიელი მხატვარია. სწავლობდა კოპენჰაგენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში (1871-1875), ასევე დანიელი მხატვრის პ.კრეიერის სახელოსნოში. მოგვიანებით პარიზში სწავლობდა Puvis de Cha-vannes-ის სტუდიაში, მაგრამ ეს პერიოდი მის შემოქმედებაში არ გამოჩენილა, მეუღლე ანასთან ერთად მუშაობდა სკაგენში, პატარა მეთევზეთა სოფლებში. მის ნამუშევრებში ზღვა განუყოფლად არის დაკავშირებული იუტლანდიელი მეთევზეების გამოსახულებებთან. მხატვარი ასახავს ადამიანებს მათი მძიმე და სახიფათო შრომის მომენტებში.

მოდილიანი ამედეო
(1884-1920)
ქვეყანა: იტალია

რა დახვეწილად და ელეგანტურად ისაუბრა ანა ახმატოვამ ამედეო მოდილიანზე! მაინც - პოეტი იყო! ამედეოს გაუმართლა: ისინი შეხვდნენ 1911 წელს პარიზში, შეუყვარდათ ერთმანეთი და ეს გრძნობები ხელოვნების სამყაროს საკუთრება გახდა, გამოხატული მის ნახატებში და მის ლექსებში.

ეიკინს თომასი
(1844-1916)
ქვეყანა: აშშ

სწავლობდა ფილადელფიის (პენსილვანია) სახვითი ხელოვნების აკადემიაში და პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1866-1869). მისი მხატვრული სტილის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ძველი ესპანელი ოსტატების შემოქმედებამ, რომელსაც იგი მადრიდში სწავლობდა. 1870 წლიდან მხატვარი ცხოვრობდა სამშობლოში, ფილადელფიაში, სადაც ეწეოდა პედაგოგიურ საქმიანობას. უკვე თავის პირველ დამოუკიდებელ ნამუშევრებში იკინსმა თავი გამოიჩინა, როგორც რეალისტი (მაქს შმიტი ნავში, 1871, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი; იალქნიან ნავზე, 1874; მცურავი ნავები დელავერზე, 1874).

კენტ როკველი
(1882-1971)
ქვეყანა: აშშ

კენტ როკველი არის ამერიკელი ლანდშაფტის მხატვარი, მხატვარი, გრაფიკოსი და მწერალი. სწავლობდა მხატვრის უილიამ მერიტ ჩეისის პლეინ საჰაერო სკოლის წარმომადგენელთან შინეკოკში ლონგ აილენდზე, შემდეგ რობერტ ჰენრისთან ნიუ-იორკის ხელოვნების სკოლაში, სადაც ასევე დაესწრო კენეტ მილერის გაკვეთილებს.

ჰომერ უინსლოუ
(1836-1910)
ქვეყანა: აშშ

ჰომერ უინსლოუ არის ამერიკელი მხატვარი და მხატვარი. მას არ მიუღია სისტემატური განათლება, ახალგაზრდობაში დაეუფლა მხოლოდ ლითოგრაფის ხელობას. 1859-1861 წლებში. დაესწრო საღამოს ხატვის სკოლას ნიუ-იორკში, ხელოვნების ეროვნულ აკადემიაში. 1857 წლიდან აკეთებდა ნახატებს ჟურნალებისთვის, ქ სამოქალაქო ომი(1861-1865) თანამშრომლობდა ილუსტრირებული ყოველკვირეული გაზეთ Harper's Weekly-ზე, რისთვისაც მან შეასრულა საბრძოლო სცენების რეალისტური ნახატები, რომლებიც გამოირჩეოდა ექსპრესიული და მკაცრი ფორმებით. 1865 წელს გახდა ეროვნული სამხატვრო აკადემიის წევრი.

ბონარდ პიერი
(1867-1947)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ბონარ პიერი - ფრანგი მხატვარი, მხატვარი, ლითოგრაფი. დაიბადა პარიზის მიდამოებში. ახალგაზრდობაში სწავლობდა სამართალს, ხოლო ხატვასა და ფერწერას École des Beaux-Arts-სა და ჯულიანის აკადემიაში. მას უყვარდა იაპონური გრავიურა. მხატვრებთან E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier ერთად შექმნეს ჯგუფის ბირთვი, რომელიც საკუთარ თავს "ნაბი" უწოდებდა - ებრაული სიტყვიდან "წინასწარმეტყველი". ჯგუფის წევრები სიმბოლიზმის მომხრეები იყვნენ ნაკლებად რთული და ლიტერატურული, ვიდრე გოგენისა და მისი მიმდევრების სიმბოლიკა.

ქორწინება გიორგი
(1882-1963)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ქორწინება ჟორჟ - ფრანგი მხატვარი, გრავიორი, მოქანდაკე. 1897-1899 წლებში. სწავლობდა ჰავრის École des Beaux-Arts-ში, შემდეგ ქარვის აკადემიაში და პარიზის École des Beaux-Arts-ში (1902-1903). მისი ადრეული სამუშაოგამოირჩეოდა ფოვისტების, განსაკუთრებით ა.დერეინისა და ა.მატისის გავლენით. სწორედ ამ პერიოდში მხატვარი ყველაზე ხშირად მიმართავს ლანდშაფტის ჟანრს: ხატავს ნავსადგურებს, ზღვის ყურეებს ნავებით და სანაპირო შენობებს.

გოგენ პოლი
(1848-1903)
ქვეყანა: საფრანგეთი

გოგენ პოლი (1848-1903), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა პარიზში. მისი მამა გაზეთ Nacional-ის თანამშრომელი იყო ზომიერი რესპუბლიკური შეხედულებისამებრ. პოლიტიკური კურსის ცვლილებამ აიძულა იგი დაეტოვებინა სამშობლო 1849 წელს. სამხრეთ ამერიკისკენ მიმავალ გემზე ის მოულოდნელად გარდაიცვალა. გოგენმა თავისი ცხოვრების პირველი ოთხი წელი ლიმაში (პერუში) დედის ნათესავებთან ერთად გაატარა. 17-23 წლის ასაკში მსახურობდა მეზღვაურად, სტოკერად, მესაჭედ ვაჭართა და საზღვაო ფლოტში, ცურავდა რიო-დე-ჟანეიროსა და სხვა შორეულ ქალაქებში.

დეგას ედგარი
(1834-1917)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ედგარ დეგა ერთი შეხედვით წინააღმდეგობრივი და უცნაური პიროვნება იყო. დაიბადა პარიზში ბანკირის ოჯახში. არისტოკრატული ოჯახის შთამომავლმა (მისი ნამდვილი სახელი იყო დე ჰა), მან ახალგაზრდობიდან მიატოვა კეთილშობილური პრეფიქსი. ხატვისადმი ინტერესი ბავშვობაში გამოავლინა. მიიღო კარგი განათლება. 1853 წელს ჩააბარა საბაკალავრო გამოცდები და დაიწყო იურისპრუდენციის შესწავლა. მაგრამ უკვე იმ დროს სწავლობდა მხატვარ ბარიასთან, შემდეგ ლუი ლამოტთან. ედუარ მანეს მსგავსად, მასაც ბრწყინვალე კარიერისთვის ამზადებდნენ, მაგრამ მან მიატოვა სამართლის სკოლა სახვითი ხელოვნების სკოლაში.

დერენ ანდრე
(1880-1954)
ქვეყანა: საფრანგეთი

დერეინ ანდრე - ფრანგი მხატვარი, წიგნების ილუსტრატორი, გრავიორი, მოქანდაკე, ფოვიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ხატვა შათუში დაიწყო 1895 წელს, მისი მასწავლებელი ადგილობრივი მხატვარი იყო. 1898-1900 წლებში. სწავლობდა პარიზში კარიერულ აკადემიაში, სადაც გაიცნო ა.მატისი, ჟ.პუი და ა.მარკეტი. ძალიან მალე დერენმა დატოვა აკადემია და დამოუკიდებლად დაიწყო სწავლა.

დაუბინი ჩარლზ ფრანსუა
(1817-1878)
ქვეყანა: საფრანგეთი

დოუბინი შარლ ფრანსუა - ფრანგი პეიზაჟისტი, გრაფიკოსი, ბარბიზონის სკოლის წარმომადგენელი. სწავლობდა მამამისთან, მხატვარ ე.ფ.დაუბინისთან, შემდეგ პ.დელაროშთან. რემბრანდტის გავლენით. ლუვრში მან გადაწერა ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატები, განსაკუთრებით მიმზიდველი იყო მისი ჯ. რუისდალისა და ჰობემას ნამუშევრები. 1835-1836 წლებში. დოუბინი ეწვია იტალიას და 1866 წელს გაემგზავრა ჰოლანდიაში, დიდ ბრიტანეთსა და ესპანეთში. მაგრამ ეს მოგზაურობები პრაქტიკულად არ აისახა მხატვრის შემოქმედებაში, მისი თითქმის ყველა ნამუშევარი ეძღვნება ფრანგულ პეიზაჟებს.

დუფი რაული
(1877-1953)
ქვეყანა: საფრანგეთი

დიუფი რაული - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი. სწავლობდა ლე ჰავრში, მუნიციპალური სამხატვრო სკოლის საღამოს კლასებში, სადაც ასწავლიდა ლუეს (1892-1897). აქ დუფი შეხვდა ო.ჯ.ბრაკს და ო.ფრიზს. ამ პერიოდში მან დახატა თავისი ოჯახის წევრების პორტრეტები, ისევე როგორც ე.ბუდინის მსგავსი პეიზაჟები.

იზაბეი ლუი გაბრიელ ჟანი
(1803-1886)
ქვეყანა: საფრანგეთი

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - ფრანგი რომანტიკოსი მხატვარი, აკვარელისტი, ლითოგრაფი. სწავლობდა მამამისთან, მინიატურისტ ჯ.-ბ. ისაბა. მასზე გავლენა მოახდინა ინგლისელი საზღვაო მხატვრებისა და მე-17 საუკუნის მცირე ჰოლანდიელების მხატვრობამ. მუშაობდა პარიზში. ახალი გამოცდილების ძიებაში ისაბეიმ მოინახულა ნორმანდია, ოვერნი, ბრეტანი, სამხრეთ საფრანგეთი, ჰოლანდია, ინგლისი და თან ახლდა ექსპედიციას ალჟირში, როგორც მხატვარი.

კურბე გუსტავი
(1819-1877)
ქვეყანა: საფრანგეთი

კურბე გუსტავი არის გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, რეალისტური პორტრეტის შესანიშნავი ოსტატი. „... არასოდეს ეკუთვნოდა არცერთ სკოლას, არცერთ ეკლესიას... არც ერთ რეჟიმს, არამედ მხოლოდ თავისუფლების რეჟიმს“.

მანე ედუარდი
(1832-1883)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ედუარდ MANET (1832-1883), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი, რომელმაც გადახედა ნარატიული რეალისტური მხატვრობის ტრადიციებს. „ხელოვნებაში ლაკონურობა აუცილებლობაცაა და ელეგანტურობაც. ადამიანი, რომელიც მოკლედ გამოხატავს საკუთარ თავს, გაფიქრებინებს; სიტყვიერი ადამიანი მობეზრდება.

მარშე ალბერტი
(1875-1947)
ქვეყანა: საფრანგეთი

მარკეტი ალბერტი (1875-1947) - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი. 1890-1895 წლებში. სწავლობდა პარიზში დეკორატიული ხელოვნების სკოლაში, ხოლო 1895-1898 წლებში - სახვითი ხელოვნების სკოლაში გ.მოროს სახელოსნოში. ხატავდა პორტრეტებს, ინტერიერებს, ნატურმორტებს, პეიზაჟებს, რომელთა შორისაა ზღვის ხედები, ნავსადგურებისა და პორტების გამოსახულებები. მხატვრის მიერ 1890-იანი წლების ბოლოს - 1900-იანი წლების დასაწყისში შექმნილ პეიზაჟებში. შესამჩნევად ძლიერი გავლენა იმპრესიონისტების, კერძოდ ა. სისლის ("ხეები ბილანკურში", დაახლოებით 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

მონე კლოდ
(1840-1926)
ქვეყანა: საფრანგეთი

მონე კლოდ, ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. "რასაც ვწერ არის მომენტი." დაიბადა პარიზში, მაღაზიის ოჯახში. ბავშვობა ჰავრში გაატარა. ლე ჰავრში მან დაიწყო მულტფილმების დამზადება, მათი გაყიდვა საკანცელარიო მაღაზიაში. ე.ბუდინმა მათზე მიიპყრო ყურადღება და მონეს პირველი გაკვეთილები ჩაუტარა ჰაეროვან ფერწერაში. 1859 წელს მონე შევიდა პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, შემდეგ კი გლეიერის ატელიეში. ალჟირში ორწლიანი ყოფნის შემდეგ სამხედრო სამსახური(1860-61) დაბრუნდა ჰავრში და შეხვდა ჯონკინდს. მასზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა იონკინდის სინათლითა და ჰაერით სავსე პეიზაჟებმა.

პიერ ოგიუსტ რენუარი
(1841-1919)
ქვეყანა: საფრანგეთი

პიერ ოგიუსტ რენუარი დაიბადა მრავალშვილიანი ღარიბი მკერავის ოჯახში და ადრეული ბავშვობამან ისწავლა „ბედნიერად ცხოვრება“ მაშინაც კი, როცა სახლში პურის ნაჭერი არ იყო. ცამეტი წლის ასაკში უკვე დაეუფლა ხელობას – ფაიფურის ქარხანაში ჭიქებსა და თეფშებს ხატავდა. საღებავებით შეღებილი სამუშაო ბლუზა მასზე მაშინაც კი იყო, როცა სახვითი ხელოვნების სკოლაში მივიდა. გლეირის ატელიეში მან აიღო სხვა სტუდენტების მიერ გადაყრილი ცარიელი საღებავის მილები. მათ ბოლო წვეთამდე შესცქეროდა, რაღაც უდარდელად ხალისიანი ღრიალებდა სუნთქვის ქვეშ.

რედონ ოდილონი
(1840-1916)
ქვეყანა: საფრანგეთი

რედონ ოდილონი - ფრანგი მხატვარი, მხატვარი და დეკორატორი. პარიზში სწავლობდა არქიტექტურას, მაგრამ კურსი არ დაამთავრა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა ბორდოს ქანდაკების სკოლაში, შემდეგ სწავლობდა პარიზში ჯერომის სახელოსნოში. როგორც მხატვარი, იგი ჩამოყალიბდა ლეონარდო და ვინჩის, ჯ.ფ.კოროტის, ე.დელაკრუას და ფ.გოიას ხელოვნების გავლენით. მის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბოტანიკოსმა არმან კლავოვმა. მდიდარი ბიბლიოთეკის მქონე ახალგაზრდა მხატვარს გააცნო ბოდლერის, ფლობერის, პოს შემოქმედება, ასევე ინდური პოეზია და გერმანული ფილოსოფია. კლავო რედონთან ერთად შეისწავლა მცენარეთა და მიკროორგანიზმების სამყარო, რაც მოგვიანებით აისახა მის გრავიურებში.

სეზან პოლი
(1839-1906)
ქვეყანა: საფრანგეთი

კაპუცინის ბულვარში გამართული პირველი გამოფენის ერთ-ერთი მონაწილე, კაფე Gerbois-ის დამთვალიერებელთაგან ყველაზე ჩუმი, პოლ სეზანი, აქამდე ჩრდილში რჩებოდა. დროა მივუახლოვდეთ მის ნახატებს. დავიწყოთ ავტოპორტრეტებით. მოდით უფრო ახლოს დავაკვირდეთ ამ მაღალლოყიანი წვერიანი მამაკაცის სახეს, რომელიც გლეხს (როდესაც ქუდი ეხურა) ან ბრძენ მწიგნობარს (როცა მისი ციცაბო, ძლიერი შუბლი ჩანს). სეზანი იყო ერთიც და მეორეც, გლეხის ჯიუტი შრომისმოყვარეობა და მკვლევარი მეცნიერის გამომძიებელი გონება.

ტულუზ ლოტრეკ ჰენრი მარი რაიმონდ დე
(1864-1901)
ქვეყანა: საფრანგეთი

ტულუზ ლოტრეკი ანრი მარი რაიმონ დე, გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. დაიბადა ალბიში, სამხრეთ საფრანგეთში, ოჯახში, რომელიც ეკუთვნოდა უდიდეს არისტოკრატულ ოჯახს, რომელიც ერთ დროს ხელმძღვანელობდა ჯვაროსნულ ლაშქრობებს. ბავშვობიდანვე ავლენდა მხატვრის ნიჭს. თუმცა ხატვა ცხენიდან ჩამოვარდნის შემდეგ (თოთხმეტი წლის ასაკში) დაკავდა, რის შედეგადაც ინვალიდი გახდა. მას შემდეგ, რაც მამამ მას პრენსტო გააცნო, ანრიმ მუდმივად დაიწყო სტუდიაში მოსვლა Faubourg Saint-Honoré-ზე. საათობით შეეძლო უყურებდა მხატვარს ხატვას ან ხატვას.

უცხოელი მხატვრები

დალი სალვადორი
(1904-1989)
ქვეყანა: ესპანეთი

დალი სალვადორი, დიდი ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი. დაიბადა ფიგერესში (კატალონია) ცნობილი ადვოკატის ოჯახში. თექვსმეტი წლის ასაკში დალი გაგზავნეს კათოლიკურ კოლეჯში ფიგერესში. პიშოტის ოჯახმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მისი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. ოჯახის ყველა წევრი ფლობდა მუსიკალური ინსტრუმენტებიმოაწყო კონცერტები. რამონ პიშო მხატვარია, რომელიც მოღვაწეობდა პარიზში და ახლოდან იცნობდა პ.პიკასოს. პიჩოტოვის სახლში დალი ხატვით იყო დაკავებული. 1918 წელს მისი პირველი გამოფენა გაიმართა ფეგერასში, რომელიც დადებითად აღინიშნა კრიტიკოსების მიერ.

კალნინშ ედუარდასი
(1904-1988)
ქვეყანა: ლატვია

კალნინშ ედუარდასი - ლატვიელი საზღვაო მხატვარი. დაიბადა რიგაში უბრალო ხელოსნის ოჯახში, მან ადრე დაიწყო ხატვა. კალნინების პირველი მასწავლებელი იყო მხატვარი ევგენი მოშკევიჩი, რომელიც გაიხსნა ტომსკში, სადაც ბიჭის ოჯახი გადავიდა პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისში, ახალბედა მხატვრების სახელოსნო. 1920 წლის შემდეგ კალნიში მშობლებთან ერთად დაბრუნდა რიგაში და 1922 წელს ჩაირიცხა ლატვიის სამხატვრო აკადემიაში. ვილჰელმე პურვიტისი, AI Kuindzhi-ის სტუდენტი, მისი მასწავლებელი გახდა.