ყველა დროის საუკეთესო მხატვრები. მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის ცნობილი ხელოვნება

მხატვრებს ყოველთვის დიდად აფასებდნენ, რადგან მათ შეეძლოთ გადაეცათ მათ შთამომავლებს, ვისაც ვერ ხედავდნენ. მათ დაეხმარნენ მარადიული სიცოცხლის მოპოვებაში. თანამედროვე დროში, კამერის გამოგონებით, მხატვრებს ღირებულება არ დაუკარგავთ. ნებისმიერ პროფესიას შორის არის რამდენიმე გამორჩეული წარმომადგენელი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს საუკეთესო. ამ ტოპში ჩამოთვლილია მსოფლიოში საუკეთესო და ყველაზე პოპულარული მხატვრები.

• 10 ისააკ ლევიტანი

  ისააკ ლევიტანი არის შესანიშნავი მხატვარი, წარმოშობით რუსეთის იმპერიიდან. მისი ცხოვრება საკმაოდ რთული იყო, ისევე როგორც გზა, რომელიც უნდა გაევლო, რათა გამხდარიყო პირველი კლასის მხატვარი. მაგრამ, თავისი ნამუშევრების წყალობით, ლევიტანმა მსოფლიოს აჩუქა პეიზაჟების დიდი რაოდენობა.

• 9 ოგიუსტ რენუარი

  
  

  ეს ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი დაიბადა 1919 წელს ლიმონჟში. ეს ბრწყინვალე მხატვარი ერთ-ერთი პირველი იმპრესიონისტია, ვინც წარმატებული იყო ქალაქ პარიზში მცხოვრებ მდიდარ მოქალაქეებს შორის და მისი მრავალი ნამუშევარი გამოფენილია მსოფლიოს მრავალ გალერეაში.

• 8 კლოდ მონე

  
  

  კლოდ მონე დაიბადა საფრანგეთში, ქალაქ პარიზში 1926 წელს. ის არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი, ასევე იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი ნამუშევარი დღემდე მაოცებს. დიდი თანხახალხის.

• 7 სალვადორ დალი

  
  

  მე-20 საუკუნის ეს ექსცენტრიული მხატვარი მრავალი წელია ასვენებს ჩვენს თანამედროვეებს. მისი ნახატები თვალშისაცემია ტექნიკით, მაგრამ კიდევ უფრო გასაოცარია ის, რაც მან თავის ნახატებში გამოსახა. ისინი ბევრს აშინებენ და აბნევენ, ბევრს ახარებენ. მიუხედავად მისი საკამათო ნამუშევრებისა, შეიძლება ითქვას, რომ სალვადორ დალი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია.

• 6 მიქელანჯელო ბუონაროტი

  
  

  მიქელანჯელო ბუონაროტი არის რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მისი ცხოვრება ხანგრძლივი და დატვირთული იყო, მისი ნამუშევრები კი საუკუნეებს გადაურჩა და მარადიული სიცოცხლე მიანიჭა. მის სახელს დღემდე უკავშირებენ სახელს უდიდესი ხელოვანიპლანეტაზე.

• 5 რაფაელ სანტი

  
  

  რაფაელ სანტი ცნობილი რენესანსის მხატვარია. მისი ნამუშევრები ბევრის გონებას აოცებს და მისი ტექნიკა უბრალოდ განუმეორებელია. მას უამრავი მოსწავლე ჰყავდა, მაგრამ ვერც ერთმა ვერ მიაღწია ისეთივე წარმატებას, როგორიც მასწავლებელმა.

• 4 იანვარ ვერმერი

  
  

  იან ვერმეერი ბრწყინვალე ჰოლანდიელი მხატვარია, რომლის პორტრეტები გაოცებულია თავისი სიზუსტითა და ორიგინალურობით. სიცოცხლის განმავლობაშიც კი კარგ ფულს შოულობდა მდიდარი მომხმარებლების პორტრეტების შექმნით. ახლა კი მისი ნახატები ძვირფასია. სამწუხაროდ, მან თავისი უნარები არავის გადასცა, რადგან არც ერთი მოსწავლე არ ჰყავდა.

• 3 პაბლო პიკასო

  
  

  ეს გამორჩეული მხატვარი ძალიან ბევრისთვის ცნობილია. და მიუხედავად იმისა, რომ ყველას არ ესმის მისი ნახატების ღირებულება, არ შეიძლება უარვყოთ ის ფაქტი, რომ მან უზარმაზარი წვლილი შეიტანა განვითარებაში. ვიზუალური ხელოვნებადა მისმა ნახატებმა მას უზარმაზარი ქონება მოუტანა.

• 2 ვინსენტ ვან გოგი

  
  

  ეს ჰოლანდიელი მხატვარი ცნობილია არა მხოლოდ თავისი არაჩვეულებრივი ნამუშევრებით, არამედ ფსიქიკური აშლილობითაც, რამაც მოგვიანებით თვითმკვლელობა გამოიწვია. სამწუხაროდ, ცხოვრებაში მან მხოლოდ ერთი ნახატის გაყიდვა მოახერხა, მაგრამ ახლა მისი ნამუშევარი დიდ ფულს ღირდა.

• 1 ლეონარდო და ვინჩი

  
  

  ეს გამოჩენილი ადამიანი არა მხოლოდ შესანიშნავი ხელოვანია, არამედ მეცნიერი და გამომგონებელიც. ის იყო თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი. მისი ნახატები ხელოვნებისგან შორს მყოფ ადამიანებსაც კი იცნობენ. მისმა მოღვაწეობამ უდიდესი წვლილი შეიტანა ადამიანთა საზოგადოების განვითარებაში.

მხატვრობა არის ხელოვნება, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს მარადიული. ყოველთვის, ფუნჯის გენიოსების მიერ შესრულებული ნახატები აუქციონებზე იყიდება ზღაპრულ ფულზე, აღფრთოვანებულია ავტორის ნიჭით, ხდება სახლების დეკორაცია და ასევე არის ისტორიული საგანძური, როგორც არქიტექტურული სტრუქტურების ნაწილი (ფრესკები სიქსტეში. სამლოცველო ან სტროფები, რომლებიც ამშვენებს ვატიკანის სასახლის კომპლექსს). და ყველაზე მეტად ცნობილი მხატვრებიიმსახურებენ მათზე ლაპარაკს და ცნობას, არ აქვს მნიშვნელობა რა მიმართულებით მოძრაობდნენ: იმპრესიონიზმი, ბაროკო, სიურეალიზმი, რენესანსი და ა.შ.

ყველა დროის ტოპ 12 არტისტი

ცოტას ბროკერად მუშაობდა, მაგრამ მთელ თავისუფალ დროს მხატვრობას უთმობდა. მან თავისი საუკეთესო შემოქმედება შექმნა ტაიტიში ყოფნის დროს, სადაც წავიდა თავისი ნახატების გლობალური გაყიდვის შემდეგ.

პოლ გოგენის ნახატი "ბანაოები"

მხატვარს საშინელი დაავადებები აწუხებდა, მათ შორის სიფილისი და კეთრი, მაგრამ სწორედ ასეთ რთულ პერიოდში მოახერხა თავისი საუკეთესო ნამუშევრების შექმნა. მისი Bathers (1902) 2005 წელს 55 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

. ცხოვრების წლები: 1878–1935 წწ. ის გახდა სუპრემატიზმის ფუძემდებელი.

რუსი გენიოსის ყველაზე ცნობილი ქმნილებაა შავი მოედანი.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატი "შავი მოედანი"

ხოლო 1916 წელს მალევიჩის მიერ შექმნილი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ 2008 წელს 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

. ცხოვრების წლები: 1840–1926 წწ. ფრანგ გენიოსს უწოდებენ იმპრესიონიზმის ფუძემდებელს. უყვარდა ბუნება, ეწეოდა მებაღეობას.

განსაკუთრებული სიყვარული ჰქონდა წყლის შროშანების მიმართ, რომელსაც ნამუშევრების მთელი სერია - 60 ტილო მიუძღვნა. ნახატებში მონე ცდილობდა ეჩვენებინა, თუ რამდენად ლამაზია ბუნებაში გარკვეული მომენტი.

სწორედ ის ცდილობდა დაეპყრო თითოეულ თავის შემოქმედებაში. 1919 წელს დაწერილი The Water Lily Pond 2008 წელს 80,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

. ცხოვრების წლები: 1881–1973 წწ. მისი შემოქმედება კუბიზმთან ასოცირდება. წყაროების მიხედვით, პიკასომ ამ მიმართულებით მუშაობა მას შემდეგ დაიწყო, რაც მიიღო საპასუხო წერილი ნიჭიერი მხატვრის პოლ სეზანისგან.

მასში ფრანგმა პაბლოს ურჩია ბუნების კუთხით განხილვა გეომეტრიული ფორმები: როგორც გირჩების, სფეროების, ცილინდრების კოლექცია. და მიუხედავად იმისა, რომ სეზანმა რეკომენდაცია გაუწია ამ გზით მომავალი შედევრების ძირითადი პროტოტიპების დახატვას, პიკასომ ეს სიტყვასიტყვით მიიღო და დაიწყო ახალი სტილით შექმნა.

პაბლო პიკასოს ნახატი "პეიზაჟი ხმელთაშუა ზღვაზე"

მაგრამ ამ მიმართულებას სახელი დაარქვა ანრი მატისმა, როდესაც ნახა პიკასოს კოლეგის ჯ. ბრაკის ერთ-ერთი ქმნილება და ჰკითხა: "რა არის ეს კუბურები?"

ცხოვრების წლები: 1912–1956 წწ. დიდხანს ეძებდა საკუთარ თავს, სანამ არ შექმნა ნახატების შექმნის სრულიად ახალი ტექნიკა - იატაკზე ტილოზე საღებავის შესხურებით.

სწორედ მაშინ მიიღო მან ნამდვილი აღიარება, წარმოადგინა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი ახალ პერსპექტივაში. მხატვარი დიდხანს ცხოვრობდა ნაკლებად აღიარებულ მხატვარ ლი კრასნერთან, რომელიც ქმარს მიუძღვნა.

დაეხმარა მას, იპოვა მყიდველები და მასთან ერთად განიცადა ცხოვრების რთული მომენტები. პოლოკის ყველაზე ცნობილი ნახატი, ნომერი 5 (1948), 2006 წელს აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ცხოვრების წლები: 1839–1906 წწ. იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით შექმნილი ფრანგი გენიოსი. მისი ნახატები რეალური და გასაგებია, გამსჭვალული რომანტიზმისა და კლასიციზმის სულისკვეთებით.

ისინი უბრალოდ გადმოსცემენ ცხოვრებას, სხვა სტილში ნაპოვნი დეკორაციებისა და სიმბოლური შეხების გარეშე.

პოლ სეზანის ნახატი "ბარათის მოთამაშეები"

ნახატი "კარტის მოთამაშეები", რომელიც 2012 წელს აუქციონზე მეოთხედ მილიარდ დოლარად გაიყიდა, სეზანმა 1895 წელს დახატა.

ცხოვრების წლები: 1452–1519 წწ. ხელოვნებისგან სრულიად შორს მყოფმაც კი იცის ეს გენიოსობა.

მისი ყველაზე გამორჩეული ნახატი - "მონა ლიზა", იგივე "ლა ჯოკონდა", ლუვრშია და აუქციონზე არ არის გამოტანილი.

ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "მონა ლიზა"

ზოგიერთი წყარო ირწმუნება, რომ და ვინჩის ყველა ქმნილებაში დევს დაშიფრული შეტყობინება. მაგალითად, ტილოზე "უკანასკნელი ვახშამი" მელოდია ნათლად არის გამოცნობილი, თუ დახატავთ ჯოხს მოციქულთა ხელების ადგილას.

ცხოვრების წლები: 1475–1564 წწ.

გენიოსის საუკეთესო ქმნილებას უწოდებენ სიქსტის კაპელის ჭერზე შექმნილ ცნობილ ფრესკებს.

აღსანიშნავია, რომ მიქელანჯელო პირველი იყო დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მოღვაწეთა შორის, რომლის ბიოგრაფიაც სიცოცხლეშივე დაიწერა.

. ცხოვრების წლები: 1606–1669 წწ. იგი ოსტატურად მუშაობდა ჩრდილებისა და სინათლის თამაშით.

მან განსაკუთრებული სახით გადმოსცა ადამიანური განცდებისა და გამოცდილების სამყარო.

რემბრანდტის ნახატი "ღამის გუშაგები"

უყვარდა პორტრეტების მხატვრობა. მის ანგარიშზე - 600-მდე ბრწყინვალე ნახატი.

. ცხოვრების წლები: 1483–1520 წწ. ის მუშაობდა რენესანსის დროს.

გენიალურობით ის მიქელანჯელოსა და და ვინჩის ტოლფასია. რაფაელის მსოფლიოში ცნობილი სტროფები მდებარეობს ვატიკანში, სამოციქულო სასახლეში.

მხატვრის საუკეთესო ნამუშევარმა, ათენის სკოლამაც აქ იპოვა თავისი სახლი.

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და მერწმუნეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროს ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. დაამთავრა სილეზიის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოვლინებაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, მან დაამთავრა დიდი პატივით 1981 წელს პასადენას ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი, სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით სახვითი ხელოვნებაში. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას დაიწყებდა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს მშრომელ ადამიანებს. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი სათავეს იღებს მე-16 საუკუნის მხატვრის იან ვერმეერის შემოქმედებაში და ვრცელდება ობიექტებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის, საკლასო ოთახისა და სახლის ინტერიერებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ ვიზუალურ ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. გასული 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, მათ შორის ყველაზე პრესტიჟული ოსტატის ხელმოწერა ამერიკის ზეთის მხატვრების ასოციაციისგან, ნავთობის მხატვრობის ყველაზე დიდი საზოგადოება შეერთებულ შტატებში. 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს აქვს ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა. ამჟამად უორენი ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ის ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. დაამთავრა სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის ხარისხი. როგორც ხელოვანი, ის თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატი საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ცოცხალი და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს, ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, კალიფორნიის ქალაქ შასტაში.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ ალკასანდერს სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვა მოუწოდა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის ვისკონსინის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

სწავლის დასრულების შემდეგ 1995 წელს ბაკალავრის ხარისხით, ბალოსი გადავიდა ჩიკაგოში სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დევიდის ნაშრომს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი შეადგენდა ბალოსის ნამუშევრების დიდ ნაწილს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სიუჟეტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ტილოები თავის ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების არეალი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიურ სტილებს, რაც ეხმარება მხატვრობის საშუალებით ყოფნის იდეებისა და იდეალების გამოხატვას.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. იგი დაიბადა 1977 წელს რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით ჯერ კიდევ ბავშვობაში დაინტერესდა. იგი დაესწრო ნიუ-იორკში The New School-სა და Montclair State University-ს და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო მედიჩის აკადემიაში.

შემდეგ მან განაგრძო სწავლა ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის მაგისტრატურაში, ფიგურული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის აკადემიის ხელოვნების კოლეჯში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი არეები, მათში მოჩანს ფერის კუნძულები - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე სახეს ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი პერსონაჟები საშხაპე კაბინის ფანჯრის მინაზე არიან დაჭერილი, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველი ქალის ყბადაღებულ მამაკაცურ მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ერთმანეთშია შერეული, რათა შორიდან მიბაძოს მინა, ორთქლი, წყალი და ხორცი. თუმცა, ახლოდან, ლაღი ფიზიკური თვისებებიზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით ვხვდები მომენტს, როდესაც აბსტრაქტული შტრიხები სხვაგვარად იქცევა.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიგრძენი, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ არ დაიწყო საკუთარი თავის ამოხსნა და დეკონსტრუქცია. ახლა მე ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - დროის დამკვირვებელი” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში, ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" დროის დამკვირვებელიანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში გამოგვიგზავნის შინაგანი სამყაროადამიანის დროულობა და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს მკაცრი ანალიზი, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კანზე მიყენებული კვალი.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამომეტყველება მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს მისი პერსონაჟების სხეულებზე. ანტონიო თავის ნამუშევრებს ერთი ზოგადი სათაურით განსაზღვრავს: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. თორმეტი წელი ცხოვრობდა რომში, სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მიიღო დიპლომი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო დიპლომი ხელოვნების ნიმუშების რესტავრატორის სპეციალობაში. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას ხატვისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "coiffer la pate" და ასევე თამაშობს მასალასთან. მსგავსი ტექნიკა მან მხატვარ პასკალ ტორუას შემოქმედებაში ისწავლა. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიც არიან ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ისევე როგორც სხვადასხვა ხელოვნების მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო კოლეჯის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკის განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი საყვარელი მეთოდია, მისი ფანქრით ნახატების თემების ჩამონათვალიც ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებსა და ფანტაზიებს.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს თავში ურტყამს მაყურებელს, დამუნჯებული და საოცარი. სხვები ჩაგათრევთ რეფლექსიაში და სემანტიკური შრეების, საიდუმლო სიმბოლიზმის ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი დაფარულია საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე უცნაური ნახატი შევარჩიეთ. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ექვემდებარება ამ მასალის ფორმატს და პირველია, ვინც მახსენდება, განზრახ არ იყო შეტანილი ამ კრებულში.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველასთვის არის საოცარი ნახატები, რომლებიც გამოირჩევიან სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე მეტად ცნობილი ნახატებიმსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელიც საშინელებამ შეიპყრო და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა The Scream-ის ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს სურათი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი დაღლილობის გრძნობა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემმა მეგობრებმა განაგრძეს, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ხვრეტავს ბუნებას“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
მუზეუმი სახვითი ხელოვნების, ბოსტონი.

თავად გოგენის მითითებით, სურათი უნდა წაიკითხოთ მარჯვნიდან მარცხნივ - ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფიგანასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; საბოლოო ჯგუფში, მხატვრის თქმით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია თავის აზრებზე", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას".

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმა ფილოსოფიური სურათი დაწერა მან ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. ნაწარმოების დასასრულს თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მჯერა, რომ ეს ტილო ყველა ჩემს წინა ტილოზე მაღლა დგას და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე სურათზე გადაიზარდა. "ეს გააკეთე?" - "არა, შენ გააკეთე."

უზარმაზარი ფრესკა "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაზე, რის შედეგადაც მეექვსე ათასი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სულ რაღაც ერთ თვეში დაიხატა - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ჩანახატებში ჩანდა. მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.

"არნოლფინების პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ზეთი ხეზე.
ლონდონი ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებითა და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი აქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ მოვლენის სინამდვილის დამადასტურებელ ისტორიულ დოკუმენტად. რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

პორტრეტი, სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის, ჩრდილოეთ რენესანსის დასავლური მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო ხელოვნების შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

სურათის ირგვლივ ბიჭი, თოჯინა და მინაზე დაჭერილი პალმები ლეგენდებია. „ამ სურათის გამო კვდებიან“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში უამრავ შიშს და ვარაუდს ბადებს.

მხატვარი დაარწმუნა, რომ სურათზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის წარმოდგენა რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭი ამ სამყაროში გაიყვანოს. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე გასაყიდად, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". "ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას" 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც შემდეგ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.