Úvod...................................................................................................................................................................................... 2

Kapitola 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Kapitola 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Kapitola 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Kapitola 4........................................................................................................................................................................................ 11

Kapitola 5........................................................................................................................................................................................ 19

Záver........................................................................................................................................................................... 22

Úvod

Termín „klasicizmus“ v latinčine znamená „príkladný“ a spája sa so zásadami napodobňovania obrazov.

Klasicizmus vznikol v 17. storočí vo Francúzsku ako výnimočný smer vo svojom spoločenskom a umeleckom význame. Vo svojej podstate sa spájal s absolútnou monarchiou, presadzovaním vznešenej štátnosti.

Kapitola 1

Tento smer sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou, striktným dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Klasicizmus, ako určitý umelecký smer, má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, inklinujúcich k určitej „norme“, modelu. Odtiaľ pochádza kult antiky v klasicizme: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad moderného a harmonického umenia. Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktorá striktne dodržiava takzvanú „hierarchiu žánrov“, patrili tragédia, óda a epos k „vysokým žánrom“ a museli vyvinúť obzvlášť závažné problémy, ktoré sa uchyľovali k antickým a historickým zápletkám, a ukázať len vznešené, hrdinské stránky života. Proti „vysokým žánrom“ stáli „nízke“: komédia, bájka, satira a iné, navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu.

Každý žáner mal svoju vlastnú tému (výber tém) a každé dielo bolo postavené podľa pravidiel, ktoré boli na to vyvinuté. V diele bolo prísne zakázané miešať techniky rôznych literárnych žánrov.

Najrozvinutejšími žánrami v období klasicizmu boli tragédie, básne a ódy.

Tragédia je v chápaní klasicistov také dramatické dielo, ktoré zobrazuje boj človeka vynikajúceho svojou duchovnou silou s neprekonateľnými prekážkami; takýto boj zvyčajne končí smrťou hrdinu. Tragédiu kladú klasicistickí spisovatelia do jadra stretu (konfliktu) hrdinových osobných pocitov a túžob s povinnosťou voči štátu. Tento konflikt bol vyriešený víťazstvom povinnosti. Zápletky tragédie boli požičané od spisovateľov starovekého Grécka a Ríma, niekedy prevzaté z historických udalostí minulosti. Hrdinami boli králi, velitelia. Ako v grécko-rímskej tragédii, postavy boli zobrazované ako pozitívne alebo negatívne, pričom každá osoba bola zosobnením akejkoľvek jednej duchovnej vlastnosti, jednej vlastnosti: pozitívna odvaha, spravodlivosť atď., negatívna – ambície, pokrytectvo. Boli to podmienené znaky. Tiež podmienečne zobrazené a život, a éra. Chýbal skutočný obraz historickej reality, národnosti (nie je známe, kde a kedy sa akcia odohráva).

Tragédia mala mať päť skutkov.

Dramatik musel prísne dodržiavať pravidlá „troch jednotiek“: čas, miesto a dej. Jednota času si vyžadovala, aby sa všetky udalosti tragédie zmestili do obdobia nepresahujúceho jeden deň. Jednota miesta bola vyjadrená tým, že celá akcia hry sa odohrávala na jednom mieste – v paláci alebo na námestí. Jednota konania predpokladala vnútorné prepojenie udalostí; v tragédii nebolo dovolené nič nadbytočné, nepotrebné pre vývoj zápletky. Tragédia musela byť napísaná slávnostne majestátnym veršom.

Báseň bola epickým (naratívnym) dielom, ktoré v poetickom jazyku uvádzalo dôležitú historickú udalosť alebo oslavovalo činy hrdinov a kráľov.

Óda je slávnostná pieseň chvály na počesť kráľov, generálov alebo víťazstva nad nepriateľmi. Óda mala vyjadrovať rozkoš, inšpiráciu autora (pátos). Preto sa vyznačoval povýšeným, slávnostným jazykom, rečníckymi otázkami, zvolaniami, výzvami, zosobnením abstraktných pojmov (veda, víťazstvo), obrazmi bohov a bohýň a vedomým zveličovaním. V zmysle ódy bola povolená „lyrická porucha“, ktorá sa prejavila v odchýlke od harmónie prezentácie hlavnej témy. Ale bola to vedomá, prísne uvažovaná digresia („poriadny neporiadok“).

Kapitola 2

Doktrína klasicizmu bola založená na myšlienke dualizmu ľudskej prirodzenosti. V boji medzi materiálnym a duchovným sa ukázala veľkosť človeka. Osobnosť bola potvrdená v boji proti „vášniam“, oslobodená od sebeckých materiálnych záujmov. Racionálny, duchovný princíp v človeku bol považovaný za najdôležitejšiu vlastnosť človeka. Myšlienka veľkosti rozumu, ktorá spája ľudí, našla vyjadrenie vo vytvorení teórie umenia klasicistami. V estetike klasicizmu sa vníma ako spôsob napodobňovania podstaty vecí. „Cnosti,“ napísal Sumarokov, „nevďačíme našej povahe. Morálka a politika nás robia užitočnými pre spoločné dobro v zmysle osvietenia, rozumu a očisty sŕdc. A bez toho by sa ľudia už dávno bez stopy vyhladili.

Klasicizmus – mestská, metropolitná poézia. V ňom nie sú takmer žiadne obrazy prírody, a ak sú dané krajiny, potom sa kreslia mestské, obrázky umelej prírody: námestia, jaskyne, fontány, orezané stromy.

Tento smer sa formuje, zažíva vplyv iných celoeurópskych trendov v umení, ktoré sú s ním v priamom kontakte: je odpudzovaný od estetiky, ktorá mu predchádzala. a stavia sa proti umeniu, ktoré s ním aktívne koexistuje, presiaknuté vedomím všeobecného nesúladu, ktorý vyvolala kríza ideálov minulej éry. Klasicizmus, nadväzujúci na niektoré tradície renesancie (obdiv k antike, viera v rozum, ideál harmónie a miery), bol akýmsi protikladom k nej; za vonkajšou harmóniou skrýva vnútornú antinómiu svetonázoru, čím sa spája s barokom (pri všetkých ich hlbokých rozdieloch). Generický a individuálny, verejný a súkromný, rozum a cit, civilizácia a príroda, ktoré pôsobili (v trende) v umení renesancie ako jeden harmonický celok, v klasicizme sú polarizované, sa stávajú vzájomne sa vylučujúcimi pojmami. To odrážalo nový historický stav, keď sa politická a súkromná sféra začala rozpadať, a vzťahy s verejnosťou premeniť na samostatnú a abstraktnú silu pre človeka.

Na svoju dobu mal klasicizmus pozitívny význam. Spisovatelia hlásali dôležitosť toho, aby si človek plnil svoje občianske povinnosti, snažili sa vychovať človeka-občana; rozvinul otázku žánrov, ich kompozícií, zefektívnil jazyk. Klasicizmus zasadil zdrvujúcu ranu stredovekej literatúre, plnej viery v zázračné, v duchov, podriaďujúcich ľudské vedomie učeniu cirkvi.

Osvietenský klasicizmus sa sformoval skôr ako iné v zahraničnej literatúre. V dielach venovaných 18. storočiu je tento trend často hodnotený ako „vysoký“ klasicizmus 17. storočia, ktorý upadá. Nie je to celkom pravda. Samozrejme, existuje postupnosť medzi osvietenstvom a „vrcholným“ klasicizmom, ale osvietenský klasicizmus je integrálnym umeleckým hnutím, ktoré odhaľuje dovtedy nevyužitý umelecký potenciál klasického umenia a má osvietenské črty.

Literárna doktrína klasicizmu bola spojená s vyspelými filozofickými systémami, predstavujúcimi reakciu na stredovekú mystiku a scholastiku. Týmito filozofickými systémami boli najmä racionalistická teória Descarta a materialistická doktrína Gassendiho. Zvlášť veľký vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu mala Descartova filozofia, ktorá za jediné kritérium pravdy vyhlásila rozum. V teórii Descarta sa materialistické princípy, založené na údajoch exaktných vied, zvláštnym spôsobom spájali s idealistickými princípmi, s tvrdením o rozhodujúcej nadradenosti ducha, myslenia nad hmotou, bytím, s teóriou. takzvaných „vrodených“ ideí.

Kult rozumu je základom estetiky klasicizmu. Keďže akýkoľvek pocit z pohľadu prívržencov teórie klasicizmu bol náhodný a svojvoľný, miera hodnoty človeka bola pre nich zhoda jeho činov so zákonmi rozumu. Predovšetkým u človeka klasicizmus kládol „rozumnú“ schopnosť potláčať v sebe osobné city a vášne v mene povinnosti voči štátu. Človek v dielach stúpencov klasicizmu je predovšetkým služobníkom štátu, človekom vôbec, pretože odmietanie vnútorného života jednotlivca prirodzene vyplývalo z princípu podriadenosti partikulárneho všeobecnému. hlásal klasicizmus. Klasicizmus nezobrazoval ani tak ľudí, ako postavy, obrazy-koncepty. Typizácia sa preto uskutočnila vo forme obrazov-masiek, ktoré boli stelesnením ľudských nerestí a cností. Rovnako abstraktné bolo aj nadčasové a bezpriestorové prostredie, v ktorom tieto obrazy pôsobili. Klasicizmus bol ahistorický aj v tých prípadoch, keď sa obracal k zobrazovaniu historických udalostí a historických postáv, lebo spisovateľom nešlo o historickú autenticitu, ale o možnosť cez pery pseudohistorických hrdinov večných a všeobecných právd, večných a všeobecných. vlastnosti postáv, údajne vlastné ľuďom všetkých čias a národov.

Kapitola 3

Teoretik francúzskeho klasicizmu Nicolas Boileau vo svojom pojednaní Umenie poézie (1674) načrtol zásady klasicistickej poetiky v literatúre takto:

Ale Malherbe prišla a ukázala Francúzom

Jednoduchý a harmonický verš, príjemný pre múzy vo všetkom,

Prikázal, aby harmónia padla k nohám rozumu

A umiestnením slov zdvojnásobil ich silu.

Keď sme si očistili jazyk od hrubosti a špiny,

Vytvoril si náročný a verný vkus,

Ľahkosť verša bola pozorne sledovaná

A prerušenie riadku bolo prísne zakázané.

Boileau to tvrdil literárne dielo všetko by malo byť založené na rozume, na hlboko premyslených princípoch, pravidlách.

V teórii klasicizmu sa svojím spôsobom prejavila túžba po pravde života. Boileau vyhlásil: „Iba pravdivé je krásne“ a vyzval na napodobňovanie prírody. Samotný Boileau a väčšina spisovateľov, ktorí sa zjednotili pod hlavičkou klasicizmu, však vložili do pojmov „pravdivý“ a „príroda“ obmedzený význam, vzhľadom na spoločensko-historickú podstatu tohto literárneho hnutia. Boileau, vyzývajúc napodobňovať prírodu, nemal na mysli žiadnu prírodu, ale iba „krásnu prírodu“, čo v skutočnosti viedlo k zobrazeniu reality, ale prikrášlené, „ušľachtilé“. Básnický kódex Boileaua chránil literatúru pred prienikom demokratického prúdu do nej. A je celkom príznačné, že cez celé priateľstvo s Molierom ho Boileau odsúdil za to, že sa často odkláňal od estetických požiadaviek klasicizmu a nadväzoval na umelecký zážitok z ľudového divadla. Najvyššie autority vo veciach básnického umenia, ktoré dávali večné a nepomenované riešenia ideologických a umeleckých problémov, klasicizmus uznával antických – gréckych a rímskych – klasikov, pričom ich diela vyhlasovali za „vzory“ na napodobňovanie. Poetika klasicizmu sa vo veľkej miere opierala o mechanické a historicky asimilované pravidlá antickej poetiky (Aristoteles a Horatius). Najmä pravidlá takzvaných troch jednotiek (čas, miesto a dej), ktoré sú pre dramatika školy klasicizmu povinné, sa vracajú k antickej tradícii.

Alexander Pope (1688-1744) je najvýznamnejším predstaviteľom anglickej reprezentačnej klasicistickej poézie.

V Essay on Criticism (1711), opierajúc sa o Boileauovo básnické umenie a Horáciovu Vedu o poézii, zhrnul a rozvinul klasicistické princípy s nezvyčajným nadhľadom pre mladého muža v osvietenskom duchu. „imitáciu prírody“ považoval za napodobeninu starovekého modelu. Pridŕžajúc sa konceptu „miery“, „relevancie“, „pravdepodobnosti“ ako vzdelaný humanista volal po rozumnom, „prirodzenom“ živote. Pápež považoval vkus za vrodený, ale správnym sa stal pod vplyvom vzdelania, a preto je vlastný človeku z akejkoľvek triedy. Postavil sa proti pompéznemu štýlu baroka, no „jednoduchosť“ jazyka v jeho chápaní sa javila ako „jasnosť“ a „relevantnosť“ štýlu, a nie rozširovanie slovnej zásoby a demokratizácia výrazov. Ako všetci osvietenci, aj pápež mal negatívny postoj k „barbarskému“ stredoveku. Pápež vo všeobecnosti prekročil prísnu klasicistickú doktrínu: nepopieral možnosť odklonu od antických pravidiel; rozpoznal vplyv „génia“ a „klímy“ na vzhľad majstrovských umeleckých diel nielen v starovekom Grécku a Ríme. Vystúpením proti dvanásťslabičnému veršu prispel k definitívnemu schváleniu hrdinského dvojveršia. V Eseji o kritike sa pápež dotkol nielen všeobecných otázok - sebectvo, vtip, pokora, hrdosť atď. - ale aj konkrétnych otázok vrátane motívov kritikov.

Francúzsky klasicizmus dosiahol svoj vrchol v tragédiách Corneille a Racine, v bájkach o Lafontaine a komédiách o Molière. Avšak, umelecká prax týchto svietidiel Francúzov Literatúra XVII storočia sa často odkláňali od teoretických ustanovení klasicizmu. Takže napríklad napriek jednolineárnosti, ktorá je v tomto smere vlastná obrazu človeka, sa im podarilo vytvoriť zložité postavy plné vnútorných rozporov. Kázanie verejnej „rozumnej“ povinnosti sa v tragédiách Corneilla a Racina spája s dôrazom na tragickú nevyhnutnosť potláčania osobných citov a sklonov. V dielach La Fontaina a Moliera - spisovateľov, ktorých tvorba bola úzko spätá s humanistickou literatúrou renesancie a folklóru - sa hlboko rozvíjajú demokratické a realistické tendencie. Preto je množstvo Molièrových komédií bytostne a navonok spätých s dramatickou teóriou klasicizmu.

Moliere veril, že komédia má dve úlohy: učiť a zabávať. Ak komédiu zbavíte jej výchovného účinku, zmení sa na prázdne posmešky; ak sa mu odoberú zábavné funkcie, prestane byť komédiou a nedosiahne sa ani moralizujúce ciele. Jedným slovom „povinnosťou komédie je opravovať ľudí tým, že ich zabávame“.

Molierove predstavy o úlohách komédie neprekračujú okruh klasicistickej estetiky. Úlohou komédie, ako si ju predstavoval, „je poskytnúť na javisku príjemné zobrazenie bežných nerestí“. Ukazuje tu príklon klasicistov k racionalistickej abstrakcii typov. Molierove komédie sa dotýkajú širokého spektra problémov moderného života: vzťahov medzi otcami a deťmi, výchovy, manželstva a rodiny, mravného stavu spoločnosti (pokrytectvo, vlastné záujmy, márnivosť atď.), triedy, náboženstva, kultúry, vedy. (medicína, filozofia) atď. Tento komplex tém je riešený na základe parížskeho materiálu, s výnimkou grófky d "Escarbagna, ktorej dej sa odohráva v provincii. Molière berie zápletky nielen zo skutočného života, čerpá ich z antických (Plavt, Terence) a renesančnej talianskej a španielskej dramaturgie (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ako aj vo francúzskej stredovekej ľudovej tradícii (fablios, frašky).

Racine J en je francúzsky dramatik, ktorého tvorba predstavuje vrchol francúzskeho klasického divadla. Jediná komédia Racina Sutyagiho bola inscenovaná v roku 1668. V roku 1669 sa s miernym úspechom hrala tragédia Britannicus. V Andromache Racine prvýkrát použil schému zápletky, ktorá sa stala bežnou v jeho neskorších hrách: A prenasleduje B a miluje C. Variant tohto modelu je uvedený v Britannici, kde sa konfrontujú zločinecké a nevinné páry: Agrippina a Nero - Junia a Britannicus. Nasledujúca inscenácia Berenice s novou Racinovou milenkou Mademoiselle de Chanmelet sa stala jednou z najväčších záhad literárnej histórie. Tvrdilo sa, že v obrazoch Titusa a Berenice Racine vykreslil aj svoju nevestu Henrietu z Anglicka, ktorá údajne Racine a Corneille vnukla nápad napísať hru o rovnakom sprisahaní. Verzia sa teraz zdá spoľahlivejšia, že láska Titusa a Bereniky odrážala krátky, ale búrlivý románik kráľa s Máriou Manciniovou, neterou kardinála Mazarina, ktorú chcel Ľudovít dosadiť na trón. Sporná je aj verzia rivality medzi oboma dramatikmi. Je možné, že Corneille sa dozvedel o Racinových zámeroch a v súlade s literárnymi zvykmi sedemnásteho storočia napísal svoju tragédiu Titus a Berenice v nádeji, že svojho rivala prekoná. Ak áno, konal neuvážene: Racine vyhral v súťaži triumfálne víťazstvo.

Jean De La Fontaine(1621 – 1695), francúzsky básnik. V roku 1667 sa vojvodkyňa z Bouillonu stala patrónkou La Fontaine. Pokračoval v skladaní básní, ktoré boli obsahovo celkom voľné, v roku 1665 vydal svoju prvú zbierku Príbehy vo veršoch, po nich nasledovali Rozprávky a príbehy vo veršoch a Láska k psychike a Amorovi. Lafontaine, ktorý zostal až do roku 1672 chránencom vojvodkyne z Bouillonu a chcel ju potešiť, začal písať Bájky av roku 1668 vydal prvých šesť kníh. V tomto období medzi jeho priateľov patrili N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine a Molière. Básnik, ktorý napokon prešiel pod patronátom markízy de la Sablière, dokončil v roku 1680 vydanie dvanástich kníh „Bájok“ av roku 1683 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie. Lafontaine zomrel v Paríži 14. apríla 1695.

Veršované príbehy a krátke básne Lafontaina sú dnes takmer zabudnuté, hoci sú plné vtipu a predstavujú príklad klasicistického žánru. Na prvý pohľad je v nich chýbajúca morálna vzdelanosť v jasnom rozpore s podstatou žánru. No pri dôkladnejšej analýze je jasné, že mnohé bájky o Ezopovi, Faedrusovi, Nevleovi a iných autoroch v Lafontainovom usporiadaní stratili svoj poučný význam a chápeme, že nie celkom ortodoxné úsudky sa skrývajú za tradičným formulár.

Lafontainove bájky sú pozoruhodné pestrosťou, rytmickou dokonalosťou, zručným využitím archaizmov (oživujúcich štýl stredovekej Romance o líške), triezvym pohľadom na svet a hlbokým realizmom. Príkladom je bájka „Vlk a líška na súde pred opicou“:

Vlk požiadal opicu,

Lisa bola obvinená z podvádzania v ňom

A pri krádeži; Povaha líšok je známa

Prefíkanosť, prefíkanosť a nečestnosť.

A teraz je Lisa predvolaná na súd.

Prípad sa zaobišiel bez právnikov, -

Vlk obvinený, Líška sa bránila;

Samozrejme, každý si stál za svojimi výhodami.

Themis podľa sudcu nikdy

Taký mätúci prípad tu ešte nebol...

A opica si pomyslela, zastonala,

A po sporoch, výkrikoch a rečiach,

Vlk aj líška si dobre uvedomujú spôsoby,

Povedala: „No, obaja sa mýlite;

Poznám ťa už dlho...

Teraz si prečítam svoj verdikt:

Vlk je vinný za nepravdivosť obvinenia,

Líška je vinná z lúpeže.“

Sudca rozhodol, že bude mať pravdu

Trestať tých, v ktorých zlodeji majú náladu.

V tejto bájke sú pod rúškom zvierat zastúpení skutoční ľudia, a to: sudca, žalobca a obžalovaný. A čo je veľmi dôležité, sú to vyobrazení ľudia z buržoázie, a nie roľníci.

Francúzsky klasicizmus sa najzreteľnejšie prejavil v dramaturgii, no v próze, kde boli požiadavky na dodržiavanie estetických noriem menej prísne, vytvoril svojrázny žáner, ktorý je mu vlastný - žáner aforizmu. Vo Francúzsku 17. storočia sa objavilo viacero spisovateľov – aforistov. Sú to spisovatelia, ktorí netvorili romány, poviedky či poviedky, ale len stručné, mimoriadne zhustené prozaické miniatúry alebo zapisovali svoje myšlienky – plody životných postrehov a úvah.

Kapitola 4

V Rusku sa formovanie klasicizmu odohráva takmer o trištvrte storočia neskôr, ako sa formovalo vo Francúzsku. Pre ruských spisovateľov nebol Voltaire, predstaviteľ súčasného francúzskeho klasicizmu, o nič menšou autoritou ako takí zakladatelia tohto literárneho smeru ako Corneille či Racine.

Charakteristické črty ruského klasicizmu sú nasledovné: po prvé, ruský klasicizmus má od samého začiatku silné spojenie s modernou realitou, ktorá je osvetlená v najlepších dielach z hľadiska pokročilých myšlienok.

Druhou črtou ruského klasicizmu je diatribózno-satirický prúd v ich tvorbe, podmienený pokrokovými sociálnymi myšlienkami spisovateľov. Prítomnosť satiry v dielach ruských klasicistických spisovateľov dodáva ich tvorbe životne pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský ľud a ruská príroda sa do istej miery odzrkadľujú v ich dielach.

Treťou črtou ruského klasicizmu, vzhľadom na zanietený patriotizmus ruských spisovateľov, je ich záujem o históriu svojej vlasti. Všetci študujú ruskú históriu, píšu práce na národné historické témy. Usilujú sa vytvárať beletriu a jej jazyk na národnej báze, dať jej vlastnú, ruskú tvár, venovať pozornosť ľudovej poézii a ľudovému jazyku.

Spolu so všeobecnými črtami, ktoré sú vlastné francúzskemu a ruskému klasicizmu, má aj ruský klasicizmus také črty, ktoré mu dávajú charakter národnej identity. Ide napríklad o zvýšený občiansko-vlastenecký pátos, oveľa výraznejšiu akuzatívno-realistickú tendenciu, menšie odcudzenie od ústneho ľudového umenia. Každodenné a slávnostné cantes prvých desaťročí 18. storočia vo veľkej miere pripravovali rozvoj rôznych žánrov textov v polovici a v druhej polovici 18. storočia.

Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasicisti inšpirovaní petrovskými reformami verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Zdalo sa im to ako racionálne usporiadaný spoločenský organizmus, kde každý statok plní povinnosti, ktoré mu boli pridelené. „Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu,“ napísal A.P. Sumarokov. Štátny pátos ruských klasicistov je hlboko rozporuplným fenoménom. Odráža progresívne tendencie spojené s konečnou centralizáciou Ruska a zároveň utopické myšlienky vychádzajúce z jasného precenenia spoločenských možností osvietenského absolutizmu.

Štyri hlavné literárne osobnosti prispeli k schváleniu klasicizmu: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir žil v dobe, keď sa ešte len kládli prvé základy moderného ruského spisovného jazyka; jeho satiry boli písané podľa slabičného systému veršovania, ktorý už v tom čase prežil, a napriek tomu meno Cantemir, slovami Belinského, „prežilo už mnoho efemérnych celebrít, klasických aj romantických, a stále bude prežiť ich mnoho tisíc, pretože Cantemir ako prvý v Rusku oživil poéziu. „Symfónia na žaltári“ je prvým tlačeným dielom A. Kantemira, nie však jeho prvým literárnym dielom vo všeobecnosti, čo potvrdzuje autorizovaný rukopis málo známeho prekladu Antiocha Kantemira s názvom „Pán Filozof Constantine Manassis Synopsis Historical “ z roku 1725.

V „Preklade istého talianskeho listu“, ktorý urobil A. Cantemir len o rok neskôr (1726), sa už ľudový jazyk nevyskytuje vo forme náhodných prvkov, ale ako dominantná norma, hoci jazyk tohto prekladu bol tiež nazval Cantemir, zo zvyku, „slávne -ruský“.

Rýchlo zavŕšený prechod od cirkevnoslovanskej slovnej zásoby, morfológie a syntaxe k bežnej reči, ako norme spisovnej reči, ktorú možno vysledovať v najv. rané práce A. Kantemir, odrážal vývoj nielen jeho indie-ideálneho jazyka a štýlu, ale aj vývoj lingvistického vedomia tej doby a formovanie ruského literárneho jazyka ako celku.

Do roku 1726-1728 treba pripísať prácu A. Cantemira o ľúbostných básňach, ktoré sa k nám nedostali, o ktorých neskôr s pocitom ľútosti písal v druhom vydaní satiry IV. Antiochia Cantemir v tomto období prejavoval zvýšený záujem o francúzsku literatúru, čo potvrdzuje ako spomínaný „Preklad istého talianskeho listu“, tak aj Cantemirove poznámky v jeho kalendári z roku 1728, z ktorých sa dozvedáme o známosti mladého spisovateľa s francúzskymi satirickými časopismi anglického typu ako „Le Mentor moderne“, ako aj s dielami Molièra („Mizantrop“) a komédiami Marivaux. Do toho istého obdobia treba zaradiť aj prácu A. Cantemira na preklade štyroch Boileauových satir do ruštiny a písanie pôvodných básní „O tichom živote“ a „O Zoile“.

Rané preklady A. Cantemira a jeho ľúbostných textov boli len prípravnou etapou v básnikovej tvorbe, prvou skúškou sily, rozvoja jazyka a štýlu, spôsobu prezentácie, vlastného videnia sveta.

Básne z filozofických listov

Ctím tu zákon, poslúcham práva;

Môžem však žiť podľa svojich stanov:

Duch je pokojný, teraz život pokračuje bez nešťastia,

Každý deň, aby som vykorenil svoje vášne

A keď sa pozriem na hranicu, tak založím život,

Pokojne vediem svoje dni do konca.

Nikomu nechýbam, tresty netreba,

Som šťastná, že som si skrátila dni svojich túžob.

Teraz už poznám pominuteľnosť môjho veku,

Nechcem, nebojím sa, očakávam smrť.

Keď sa nado mnou neodvolateľne zmiluješ

Prezraď, potom budem úplne šťastný.

Od roku 1729 sa začína obdobie tvorivej zrelosti básnika, keď celkom vedome zameriava svoju pozornosť takmer výlučne na satiru:

Jedným slovom, v satire chcem zostarnúť,

A nemôžem nepísať: nemôžem to vydržať.

(IV satira, I ed.)

Prvá Cantemirova satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“ („Do tvojej vlastnej mysle“) bola dielom veľkej politickej rezonancie, pretože bola namierená proti nevedomosti ako špecifickej spoločenskej a politickej sile, a nie abstraktnej neresti. ; proti nevedomosti „vo vyšívaných šatách“, proti premenám Petra I. a osvietenstvu, proti Kopernikovmu učeniu a kníhtlači; nevedomosť militantu a víťaza; investované s právomocou štátnej a cirkevnej autority.

Pýcha, lenivosť, bohatstvo - zvíťazila múdrosť,
Nevedomosť je už ustáleným miestom;
Pýši sa pod mitrou, chodí vo vyšívaných šatách,
Posudzuje červené súkno, vedie pluky.
Veda je ošúchaná, zahalená do handier,
Zo všetkých najušľachtilejších domov bola zostrelená kliatbou.

Na rozdiel od predslovu k satire, v ktorej sa autor snažil čitateľa ubezpečiť, že všetko v nej bolo „písané pre zábavu“ a že on, autor, „si nikoho konkrétneho nepredstavoval“, bola Cantemirova prvá satira namierená proti celkom určité a „osobitné“ osoby – to boli nepriatelia Petrovej veci a „vedeckého tímu“. „Postava biskupa,“ napísal Cantemir v jednej z poznámok k satire, „hoci ju autor opisuje od neznámej osoby, má veľa podobností s D***om, ktorý pri obradoch pod holým nebom zabezpečoval celý veľkňazský úrad. .“ Kantemir zosmiešňujúci satiru kostolníka, ktorého celé vzdelanie sa obmedzuje na asimiláciu „Kameňa viery“ od Stefana Yavorského, jednoznačne poukázal na svoj vlastný ideologický postoj – zástancu „vedeckého oddielu“. Obrazy cirkevníkov vytvorené Cantemirom zodpovedali veľmi skutočným prototypom, a predsa to boli zovšeobecnenia, vzrušovali mysle, reakční cirkevníci nových generácií sa v nich naďalej spoznávali, keď sa meno Antiocha Cantemira stalo majetkom histórie a keď mená Georgija Daškova a jeho spolupracovníkov boli zradení do úplného zabudnutia.

Ak Kantemir dal ukážky ruskej satiry, potom Trediakovskij patrí k prvej ruskej óde, ktorá vyšla ako samostatná brožúra v roku 1734 pod názvom „Slávnostná óda o kapitulácii mesta Gdansk“ (Danzig). Spievalo sa v ňom o ruskej armáde a cisárovnej Anne Ioannovnej. V roku 1752 bola v súvislosti s päťdesiatym výročím založenia Petrohradu napísaná báseň „Chvála zemi Ižerska a panovníckemu mestu Petrohrad“. Toto je jedno z prvých diel oslavujúcich severné hlavné mesto Ruska.

Okrem víťazných a chvályhodných písal Trediakovský aj „duchovné“ ódy, teda básnické prepisy („parafrázy“) biblických žalmov. Najúspešnejšou z nich je parafráza „Druhé Mojžišove piesne“, ktorá začínala veršami:

Wonmi oh! Obloha a rieka

Nech zem počuje ústa slovies:

Ako dážď potekám slovom;

A zostúpia ako rosa na kvet,

Moje vysielania sú vypnuté.

Veľmi srdečné básne sú „Básne chvály pre Rusko“, v ktorých Trediakovskij nachádza jasné a presné slová, ktorými vyjadruje svoj nesmierny obdiv k vlasti a túžbu po rodnej zemi.

Začnem na flaute, básne sú smutné,

Márne do Ruska cez vzdialené krajiny:

Za celý deň mi jej láskavosť

Myslieť mysľou je malý lov.

Matka Rus! moje nekonečné svetlo!

Dovoľte mi opýtať sa vášho verného dieťaťa,

Ach, aký červený sedíš na tróne!

Ruská obloha ty si Slnko je jasná

Zlaté žezlá maľujú všetkých ostatných,

A vzácny porfýr, mitra;

Svoje žezlo si ozdobil sám sebou,

A poctila korunu jasným lýceom ...

Do roku 1735 sa datuje „Epistolia z ruskej poézie k Apollinovi“ (Apollónovi), v ktorej autor podáva prehľad európskej literatúry, pričom osobitnú pozornosť venuje antickej a francúzskej. Ten je zastúpený menami Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slávnostné pozvanie „Apollina“ do Ruska symbolizovalo zoznámenie sa ruskej poézie so stáročným európskym umením.

Ďalším krokom k oboznámeniu ruského čitateľa s európskym klasicizmom bol preklad Boileauovho traktátu Umenie poézie (z Trediakovského Náuky o poézii) a Horáciovho Listu Pisonom. Predstavujú sa tu nielen „vzorní“ spisovatelia, ale aj poetické „pravidlá“, ktorými sa podľa pevného presvedčenia prekladateľa musia riadiť aj ruskí autori. Trediakovský vysoko ocenil Boileauov traktát, považoval ho za najdokonalejšieho sprievodcu v oblasti umeleckej tvorivosti. „Jeho piitistická veda,“ napísal, „sa zdá byť vynikajúca pred všetkým, tak v zdôvodňovaní kompozície veršov a čistote jazyka, ako aj v zdôvodňovaní ... pravidiel, ktoré sú v nej navrhnuté.“

V roku 1751 vydal Trediakovsky vlastný preklad románu anglického spisovateľa Johna Barclaya Argenida. Román bol napísaný v latinčine a patril do radu mravných a politických diel. Výber Trediakovského nie je náhodný, keďže problémy Argenidy odzrkadľovali politické úlohy, ktorým Rusko čelilo na začiatku 18. storočia. Román oslavoval „osvietený“ absolutizmus a prísne odsudzoval akúkoľvek opozíciu voči najvyššej moci, od náboženských siekt až po politické hnutia. Tieto myšlienky zodpovedali ideológii raného ruského klasicizmu. Trediakovskij v predslove ku knihe upozornil, že štátne „pravidlá“ v nej uvedené sú pre ruskú spoločnosť užitočné.

V roku 1766 vydal Trediakovsky knihu s názvom „Tilemachida alebo putovanie Tilemacha, syna Odysea, opísané ako súčasť ironickej piimy“ – voľný preklad románu raného francúzskeho pedagóga Fenelona „Dobrodružstvá Telemacha“. Fenelon napísal svoje dielo v posledných rokoch vlády Ľudovíta XIV., keď Francúzsko trpelo ničivými vojnami, ktorých výsledkom bol úpadok poľnohospodárstva a remesiel.

Historický a literárny význam Tilemachidy však nespočíva len v jej kritickom obsahu, ale aj v zložitejších úlohách, ktoré si Trediakovsky stanovil ako prekladateľ. V podstate nešlo o preklad v obvyklom zmysle slova, ale o radikálne prepracovanie samotného žánru knihy. Na základe Fenelonovho románu vytvoril Trediakovskij hrdinskú báseň podľa vzoru homérskeho eposu a podľa svojej úlohy nazval knihu nie „Dobrodružstvá Telemacha“, ale „Tilemachis“.

Prerobením románu na báseň Trediakovský predstavuje mnohé veci, ktoré vo Fenelonovej knihe neboli. Začiatok básne teda reprodukuje začiatok, charakteristický pre staroveký grécky epos. Tu je slávne „spievam“ a výzva na pomoc múze a zhrnutie obsah práce. Fenelonov román je písaný prózou, Trediakovského báseň hexametrom. Štýl fenelonského románu je rovnako radikálne aktualizovaný. Podľa A. N. Sokolova „Fenelonova stručná, strohá próza, skúpa na prozaické ozdoby, nespĺňala štylistické zásady básnickej epiky ako vysokého žánru... Trediakovský poetizuje Fenelonov prozaický štýl.“ Za týmto účelom zavádza do Tilemachidy zložité epitetá, také charakteristické pre homérsky epos a vo Fenelonovom románe úplne chýbajúce: med tečúci, viacprúdový, ostrý-tvrdý, rozvážny, krvácajúci. Takýchto zložitých prídavných mien je v básni Trediakovského viac ako sto. Podľa vzoru zložitých epitet vznikajú zložité podstatné mená: priesvitnosť, bojovnosť, dobré susedstvo, nádhera.

Trediakovský starostlivo zachoval poučný pátos Fenelonovho románu. Ak v Argenides išlo o ospravedlnenie absolutizmu, ktorý potláča všetky druhy neposlušnosti, tak u Tilemachis sa najvyššia moc stáva predmetom odsúdenia. Hovorí o despotizme panovníkov, ich závislosti na prepychu a blaženosti, neschopnosti kráľov rozlíšiť cnostných ľudí od chamtivosti a požieračov peňazí, pochlebovačov, ktorí obklopujú trón a bránia panovníkom vidieť pravdu.

Spýtal som sa ho, v čom spočíva cárska suverenita?

Odpovedal: Kráľ je mocný vo všetkom nad ľudom,

Ale zákony nad ním vo všetkom sú, samozrejme, mocné.

"Tilemakhida" spôsobila odlišný postoj k sebe medzi súčasníkmi aj potomkami. Trediakovskij v Tilemachide jasne demonštroval rozmanitosť možností hexametra ako epického verša. Skúsenosti Trediakovského neskôr využil N. I. Gnedich pri preklade Iliady a V. A. Žukovskij pri práci o Odysei.

Lomonosovovým prvým dielom, ktoré sa zaoberalo problémami jazyka, bol List o pravidlách ruskej poézie (1739, vydaný v roku 1778), napísaný ešte v Nemecku, kde zdôvodňuje použiteľnosť sylabotonickej verzie na ruský jazyk.

Podľa Lomonosova každý literárny žáner by sa malo písať v určitom „pokoji“: „vysoký pokoj“ sa „vyžaduje“ pre hrdinské básne, ódy, „prozaické reči o dôležitých veciach“; stredná - pre básnické správy, elégie, satiry, opisnú prózu atď .; nízka - pre komédie, epigramy, piesne, "spisy bežných záležitostí." „Shtils“ boli zoradené predovšetkým v oblasti slovnej zásoby v závislosti od pomeru neutrálnych (bežných pre ruštinu a cirkevnoslovanské jazyky), cirkevných slovanských a ruských hovorových slov. „Vysoký pokoj“ je charakteristický kombináciou slovanských slov s neutrálnymi slovami, „stredný pokoj“ je vybudovaný na základe neutrálnej slovnej zásoby s doplnením určitého počtu slovanských slov a hovorových slov, „nízky pokoj“ spája neutrálne a hovorové slová. slová. Takýto program umožnil prekonať rusko-cirkevne slovanskú diglosiu, citeľnú ešte v prvej polovici 18. storočia, a vytvoriť jednotný štýlovo diferencovaný spisovný jazyk. Teória „troch upokojení“ mala významný vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka v druhej polovici 18. storočia. až po činnosť školy N.M.Karamzina (od 90. rokov 18. storočia), ktorá nastolila kurz zbližovania ruského spisovného jazyka s hovoreným jazykom.

Lomonosovovo básnické dedičstvo zahŕňa slávnostné ódy, filozofické ódové úvahy „Ranné zamyslenie sa nad Božím majestátom“ (1743) a „Večerné zamyslenie sa nad Božím majestátom“ (1743), básnické prepisy žalmov a priľahlú Ódu vyvolenú od Jóba (1751) nedokončenú. hrdinská báseň Peter Veľký (1756 – 1761), satirické básne (Hymna na bradu, 1756 – 1757 atď.), filozofický „Rozhovor s Anakreónom“ (preklad anakreontských ód v spojení s vlastnými odpoveďami na ne; 1757 –1761), hrdinská idyla Polydor (1750), dve tragédie, početné básne pri príležitosti rôznych slávností, epigramy, podobenstvá, prekladové básne.

Veda živí mladých mužov,

Starým rozdávajú radosť,

AT šťastný život ozdobiť,

Uložiť pre prípad nehody.

Klasicizmus znamenal dôležitú etapu vo vývoji ruskej literatúry. V čase etablovania tohto literárneho smeru bola vyriešená historická úloha transformovať veršovanie. Zároveň sa položil pevný základ pre formovanie ruského literárneho jazyka, čím sa odstránil rozpor medzi novým obsahom a starými formami jeho vyjadrenia, ktorý sa so všetkou ostrosťou ukázal v literatúre prvých troch desaťročí 18. storočia.

Kapitola 5

Ako literárny trend sa ruský klasicizmus vyznačoval vnútornou zložitosťou, heterogenitou v dôsledku rozdielu v ideologických a literárnych a umeleckých črtách diela jeho zakladateľov. Popredné žánre, ktoré v období etablovania tohto literárneho smeru rozvíjali predstavitelia klasicizmu, boli na jednej strane ódy a tragédie, ktoré šírili ideály osvietenského absolutizmu v pozitívnych obrazoch, na druhej strane satirická tvorba. žánre, ktoré bojovali proti politickej reakcii, proti nepriateľom osvietenstva, proti spoločenským zlozvykom a pod.

Ruský klasicizmus sa nevyhýbal národnému folklóru. Naopak, vo vnímaní tradície ľudovej poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij už pri vzniku nového smeru, ktorý sa pustil do reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ​​ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.

V čisto umeleckej oblasti stáli pred ruskými klasicistami také ťažké úlohy, aké ich európski kolegovia nepoznali. Francúzska literatúra polovice 17. storočia. už mal dobre prepracovaný literárny jazyk a svetské žánre, ktoré sa vyvíjali dlhý čas. Ruská literatúra na začiatku 18. storočia. nemal ani jedno, ani druhé. Preto je podiel ruských spisovateľov druhej tretiny XVIII storočia. úlohou nebolo len vytvoriť nový literárny smer. Mali zreformovať literárny jazyk, zvládnuť dovtedy v Rusku neznáme žánre. Každý z nich bol priekopníkom. Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií. V oblasti reformy spisovného jazyka hlavnú úlohu patril Lomonosovovi.

Tvorivú činnosť ruských klasicistov sprevádzali a podporovali početné teoretické práce z oblasti žánrov, literárneho jazyka a veršovania. Trediakovskij napísal pojednanie s názvom „Nová a krátka cesta k ruskej poézii“, v ktorej zdôvodnil základné princípy nového, slabikovo-tonického systému. Lomonosov vo svojej diskusii „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“ uskutočnil reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Poučenie pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasických žánrov.

Ruský klasicizmus 18. storočia. vo svojom vývoji prešiel dvoma etapami. Prvý z nich sa vzťahuje na 30-50-te roky. Ide o formovanie nového smeru, keď sa v Rusku dovtedy neznáme žánre rodia jeden po druhom, reformuje sa literárny jazyk a veršovanie. Druhá etapa spadá do posledných štyroch desaťročí 18. storočia. a spája sa s menami takých spisovateľov ako Fonvizin, Cheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicizmus v ich tvorbe najplnšie a najširšie odhalil svoje ideologické a umelecké možnosti.

Originalita ruského klasicizmu spočíva v tom, že v ére svojho formovania spájal pátos služby absolutistickému štátu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. Vo Francúzsku v 18. storočí absolutizmus už vyčerpal svoje pokrokové možnosti a spoločnosť stála pred buržoáznou revolúciou, ktorú ideologicky pripravili francúzski osvietenci. V Rusku v prvých desaťročiach XVIII storočia. absolutizmus bol stále na čele progresívnych transformácií pre krajinu. Preto ruský klasicizmus v prvej fáze svojho vývoja prevzal od osvietenstva niektoré zo svojich sociálnych doktrín. Patrí medzi ne predovšetkým myšlienka osvieteného absolutizmu. Na čele štátu by mal podľa tejto teórie stáť múdry, „osvietený“ panovník, ktorý vo svojich predstavách stojí nad sebeckými záujmami jednotlivých stavov a od každého vyžaduje, aby poctivo slúžil v prospech celej spoločnosti. Príkladom takého vládcu bol pre ruských klasicistov Peter I. jedinečný človek z hľadiska mysle, energie a širokého rozhľadu štátu.

Na rozdiel od francúzskeho klasicizmu XVII storočia. a v priamom súlade s vekom osvietenstva v ruskom klasicizme 30-50-tych rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenstvo. Krajina prešla od cirkevnej ideológie k sekulárnej. Rusko potrebovalo presné a užitočné znalosti pre spoločnosť. Lomonosov hovoril o výhodách vied takmer vo všetkých svojich ódach. Prvá satira Kantemira „Do vašej mysle. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu." Samotné slovo „osvietený“ neznamenalo len vzdelaného človeka, ale občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si svoju zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale zároveň nepochopenie povinnosti voči štátu. V západoeurópskej náučnej literatúre 18. storočia, najmä v neskorom štádiu jej vývoja, bola „osveta“ určovaná stupňom opozície voči existujúcemu poriadku. V ruskom klasicizme 30. – 50. rokov sa „osvietenie“ meralo mierou štátnej služby absolutistickému štátu. Ruskí klasici – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Ale ak na Západe išlo o ochranu princípu náboženskej tolerancie, v niektorých prípadoch ateizmu, tak ruských osvietencov v prvej polovici 18. storočia. odsudzoval nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránil vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním cirkevnými vrchnosťami. Už prví ruskí klasici poznali osvetovú myšlienku prirodzenej rovnosti ľudí. "Mäso v tvojom sluhovi je jednostranné," poukázal Cantemir na šľachtica, ktorý bil komorníka. Sumarokov pripomenul „ušľachtilej“ triede, ktorá sa „narodila zo žien a z dám / bez výnimky, celý predok Adam“. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir na základe princípov „prirodzeného práva“ vyzval šľachticov k humánnemu zaobchádzaniu s roľníkmi. Sumarokov, poukazujúc na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov, požadoval od „prvých“ príslušníkov vlasti vzdelanie a službu, aby potvrdili svoju „ušľachtilosť“ a veliteľské postavenie v krajine.

Ak v západoeurópskych verziách klasicizmu, a najmä v systéme žánrov francúzskeho klasicizmu, dominantné miesto patrilo dramatickému žánru - tragédii a komédii, tak v ruskom klasicizme sa žánrová dominanta presúva do oblasti lyriky a satiry.

Spoločné žánre s francúzskym klasicizmom: tragédia, komédia, idyla, elégia, óda, sonet, epigram, satira.

Záver

Na začiatku 19. storočia ešte žili a písali vynikajúci priaznivci klasicizmu: M. M. Cheraskov (1733-1807) a Derzhavin (1743-1816). Ale ich tvorba, ktorá prešla zložitým štýlovým vývojom, postupne upadala.

Začiatkom 19. storočia ruský klasicizmus ako literárne hnutie strácal svoje niekdajšie progresívne črty: občiansky osvietenecký pátos, utvrdzovanie sa v ľudskej mysli, prejav proti náboženskej asketickej scholastike, kritický postoj k panovníckemu despotizmu a zneužívaniu nevoľníctva. . Pokrokové tradície klasicizmu sa však v ruskej literatúre dlho zachovali v dielach popredných spisovateľov. Klasicizmus sa čoraz viac stáva arénou epigonizmu. Oficiálne podporovaný a propagovaný klasicistický smer sa však zotrvačnosťou stále tešil veľkej pozornosti.

Medzi umelecké slohy nemalého významu patrí klasicizmus, ktorý sa vo vyspelých krajinách sveta rozšíril v období od 17. do začiatku 19. storočia. Stal sa dedičom myšlienok osvietenstva a objavil sa takmer vo všetkých druhoch európskeho a ruského umenia. Často sa dostával do konfliktu s barokom, najmä vo fáze formovania vo Francúzsku.

Doba klasicizmu je v každej krajine iná. V prvom rade sa vyvinul vo Francúzsku - v 17. storočí, o niečo neskôr - v Anglicku a Holandsku. V Nemecku a Rusku sa smer etabloval bližšie k polovici 18. storočia, keď v iných štátoch už začínala doba neoklasicizmu. Ale to nie je také podstatné. Dôležitejšia je iná vec: tento smer sa stal prvým serióznym systémom v oblasti kultúry, ktorý položil základy jej ďalšieho rozvoja.

Čo je klasicizmus ako smer?

Názov pochádza z latinského slova classicus, čo znamená „vzorný“. Hlavná zásada sa prejavila v odvolaní sa na tradície staroveku. Boli vnímané ako norma, o ktorú by sa malo usilovať. Autorov diel priťahovali také vlastnosti, ako je jednoduchosť a jasnosť formy, stručnosť, prísnosť a harmónia vo všetkom. Týkalo sa to akýchkoľvek diel vytvorených v období klasicizmu: literárnych, hudobných, obrazových, architektonických. Každý tvorca sa snažil nájsť svoje miesto pre všetko, jasné a prísne definované.

Hlavné črty klasicizmu

Všetky druhy umenia sa vyznačovali nasledujúcimi vlastnosťami, ktoré pomáhajú pochopiť, čo je klasicizmus:

• racionálny prístup k obrazu a vylúčenie všetkého, čo súvisí so zmyselnosťou;
• hlavným účelom človeka je slúžiť štátu;
• prísne kánony vo všetkom;
• zavedená hierarchia žánrov, ktorých miešanie je neprípustné.

Špecifikácia umeleckých znakov

Analýza jednotlivých druhov umenia pomáha pochopiť, ako sa v každom z nich stelesnil štýl „klasicizmu“.

Ako sa realizoval klasicizmus v literatúre

V tejto umeleckej forme sa klasicizmus definoval ako osobitný smer, v ktorom bola jasne vyjadrená túžba prevychovať slovom. Autori umelecké práce verili v šťastnú budúcnosť, kde zavládne spravodlivosť, sloboda všetkých občanov, rovnosť. Znamenalo to v prvom rade oslobodenie od všetkých druhov útlaku, vrátane náboženského a monarchického. Klasicizmus v literatúre si určite vyžadoval dodržiavanie troch celkov: akcie (nie viac ako jedna dejová línia), času (všetky udalosti zapadajú do jedného dňa), miesta (neexistoval pohyb v priestore). Viac uznania v tomto štýle získali J. Moliere, Voltaire (Francúzsko), L. Gibbon (Anglicko), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusko).

Vývoj klasicizmu v Rusku

Nový umelecký smer sa v ruskom umení etabloval neskôr ako v iných krajinách – bližšie k polovici 18. storočia – a vedúce postavenie zaujímal až do prvej tretiny 19. storočia. Ruský klasicizmus sa na rozdiel od západoeurópskeho viac opieral o národné tradície. Práve v tom sa prejavila jeho originalita.

Spočiatku sa dostal do architektúry, kde dosiahol najväčšie rozkvety. Bolo to spôsobené výstavbou nového hlavného mesta a rastom ruských miest. Úspech architektov bolo vytvorenie majestátnych palácov, pohodlných obytných budov, predmestských šľachtických panstiev. Osobitnú pozornosť si zaslúži vytvorenie architektonických súborov v centre mesta, ktoré plne objasňujú, čo je klasicizmus. Sú to napríklad stavby Carskoje Selo (A. Rinaldi), Lavra Alexandra Nevského (I. Starov), kosa Vasilievského ostrova (J. de Thomon) v Petrohrade a mnohé ďalšie.

Vrcholom činnosti architektov možno nazvať stavbu Mramorového paláca podľa projektu A. Rinaldiho, pri výzdobe ktorého bol po prvýkrát použitý prírodný kameň.

Nemenej známy je Petrodvorec (A. Schluter, V. Rastrelli), ktorý je ukážkou záhradného a parkového umenia. Početné budovy, fontány, sochy, samotné usporiadanie - všetko je pozoruhodné svojou proporcionalitou a čistotou prevedenia.

Literárny smer v Rusku

Osobitnú pozornosť si zasluhuje vývoj klasicizmu v ruskej literatúre. Jej zakladateľmi boli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.

K rozvoju koncepcie toho, čo je klasicizmus, však najviac prispel básnik a vedec M. Lomonosov. Vypracoval systém troch kľudov, ktorý určoval požiadavky na písanie umeleckých diel a vytvoril ukážku slávnostného posolstva – ódy, ktorá bola najpopulárnejšia v literatúre druhej polovice 18. storočia.

Tradície klasicizmu sa naplno prejavili v hrách D. Fonvizina, najmä v komédii „Podrast“. Okrem povinného dodržiavania troch jednot a kultu rozumu patria k znakom ruskej komédie tieto body:

• jasné rozdelenie hrdinov na negatívnych a pozitívnych a prítomnosť zdôvodnenia vyjadrujúceho postoj autora;
• prítomnosť milostného trojuholníka;
• trest za neresť a triumf dobra vo finále.

Diela éry klasicizmu ako celku sa stali najdôležitejšou zložkou vo vývoji svetového umenia.

"Pamätné dátumy"- M.Yu. Lermontov - 190 rokov. Kir Bulychev Igor Vsevolodovič Mozheiko 18. október 1934 - 5. september 2003. Z knihy G. Sergeeva "Vyvíjame sa pred narodením." januára. Dejiny vlastenectva. 5. januára 1920 - 28. júna 1996. Stepan Grigoryevič Pisachov 25. októbra 1879 - 3. mája 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Autorom pamätníka je P.I.Bondarenko.

"Ruská literatúra 19.-20. storočia"- Žánre a štýlové črty realistickej prózy. „Ruská literatúra... bola vždy svedomím ľudí. Nová éra bola súčasníkmi definovaná ako „hraničná“. Modernizmus v umeleckej kultúre prelomu storočí bol zložitým fenoménom. Nikolaj Alexandrovič Berďajev. Filozofi a umelci volali po vnútornej dokonalosti človeka.

"Dejiny romantizmu"- romantizmus. Význam romantizmu. Idey romantizmu vznikli na základe nespokojnosti s realitou, krízy ideálov klasicizmu. Na začiatku XIX storočia. Východ sa mení na oblasť nielen vedeckého, ale aj umeleckého výskumu. História vzniku termínu. Filozofia a estetika romantizmu. Učiteľka ruského jazyka a literatúry Lazakova N. N.

"Kalendár literárnych dátumov"- G. Valka. 115 rokov - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 rokov - "O Tomkovi" (1957) E. Charushina. 14. septembra - 75 rokov od narodenia ruského básnika Alexandra Semenoviča Kushnera (1936). Oľga Romanová. Výtvarník O. Vereisky. 55 rokov časopisu" Mladý technik(vychádza od septembra 1956). Ilustrácie V. Kurchevsky a N. Serebryakov.

"Literatúra 20. storočia"- Dvadsiate storočie... Problém existencie Zväzu spisovateľov. Historické udalosti. Problém periodizácie literatúry. Problém metódy socialistického realizmu. Prvá čečenská vojna 1995-1996 Nekrvavá revolúcia v rokoch 1991 až 2000 A. Blok "Odplata". Vrátená literatúra. Akútne problémy v literatúre. Periodizácia literatúry 20. storočia.

"Literatúra zlatého veku"- "Domáce bankovky". Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska. Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Vývoj poézie trochu ustupuje. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov.

V téme je celkovo 13 prezentácií

Na čele vývoja klasicizmu stálo napoleonské Francúzsko, po ňom Nemecko, Anglicko a Taliansko. Neskôr tento smer prišiel do Ruska. Klasicizmus v architektúre sa stal akýmsi výrazom racionalistickej filozofie, a preto sa vyznačoval túžbou po harmonickom, racionálnom usporiadaní života.

Vznik klasicizmu

Hoci klasicizmus vznikol v renesancii, aktívne sa začal rozvíjať v 17. storočí a v 18. storočí už bol celkom pevne zakorenený v európskej architektúre. Koncept klasicizmu mal formovať všetky architektonické formy do podoby antických. Architektúra éry klasicizmu sa vyznačuje návratom k takým starodávnym štandardom, ako je monumentálnosť, prísnosť, jednoduchosť a harmónia.

Klasicizmus v architektúre sa objavil vďaka buržoázii - stal sa jej umením a ideológiou, pretože práve v staroveku si buržoázna spoločnosť spájala so správnym poriadkom vecí a štruktúrou vesmíru. Buržoázia sa postavila proti renesančnej aristokracii a v dôsledku toho sa postavila proti klasicizmu proti „dekadentnému umeniu“. Takémuto umeniu pripísala také štýly v architektúre ako rokoko a baroko - považovali sa za príliš zložité, neprísne, nelineárne.

Za zakladateľa a inšpirátora estetiky štýlu klasicizmu je považovaný nemecký umelecký kritik Johann Winckelmann, ktorý je zakladateľom dejín umenia ako vedy, ako aj súčasných predstáv o umení staroveku. Teóriu klasicizmu potvrdzuje a posilňuje vo svojom diele „Laocoon“ nemecký kritik a pedagóg Gotthold Lessing.

Klasicizmus v architektúre západnej Európy

Francúzsky klasicizmus sa vyvinul oveľa neskôr ako anglický. Rýchlemu rozvoju tohto štýlu bránilo nasledovanie architektonických foriem renesancie, najmä neskorogotického baroka, no čoskoro sa francúzski architekti vzdali pred nástupom reforiem v architektúre a otvorili cestu klasicizmu.

Vývoj klasicizmu v Nemecku prebiehal pomerne zvlnene: vyznačoval sa buď prísnym dodržiavaním architektonických foriem staroveku, alebo ich miešaním s formami barokového štýlu. S tým všetkým bol nemecký klasicizmus veľmi podobný klasicizmu vo Francúzsku, takže vedúcu úlohu v šírení tohto štýlu v západnej Európe čoskoro zohralo Nemecko a jeho architektonická škola.

Klasicizmus sa pre zložitú politickú situáciu dostal do Talianska aj neskôr, no čoskoro na to sa medzinárodným centrom klasicistickej architektúry stal práve Rím. Klasicizmus dosiahol v Anglicku vysokú úroveň ako štýl zdobenia vidieckych domov.

Vlastnosti klasicizmu v architektúre

Hlavné črty klasicistického štýlu v architektúre sú:

• jednoduché a geometrické tvary a objemy;
• striedanie vodorovných a zvislých čiar;
• vyvážené usporiadanie miestnosti;
• obmedzené proporcie;
• symetrická výzdoba domu;
• monumentálne oblúkové a pravouhlé konštrukcie.

Podľa rádového systému staroveku sa v dizajne domov a pozemkov v štýle klasicizmu používajú prvky ako kolonády, rotundy, portiká, reliéfy na povrchu stien a sochy na streche. Hlavným farebným riešením pre dizajn budov v štýle klasicizmu sú svetlé pastelové farby.

Okná v štýle klasicizmu sú spravidla predĺžené nahor, obdĺžnikového tvaru, bez okázalých dekorácií. Dvere sú najčastejšie obložené, niekedy zdobené sochami v podobe levov, sfingy atď. Strecha domu má naopak dosť zložitý tvar, pokrytá dlaždicami.

Najčastejšie používané materiály na stavbu klasicistických domov sú drevo, tehla a prírodný kameň. Pri zdobení sa používa zlátenie, bronz, rezba, perleť a intarzia.

Ruský klasicizmus

Klasicizmus v architektúre Rusko XVIII storočia sa dosť výrazne líši od európskeho klasicizmu, pretože opustil vzorky Francúzska a vydal sa vlastnou cestou vývoja. Hoci sa ruskí architekti spoliehali na znalosti renesančných architektov, stále sa snažili uplatniť tradičné techniky a motívy v architektúre ruského klasicizmu. Na rozdiel od európskeho, ruský klasicizmus 19. storočia a neskôr Ruské impérium využívali vo svojom dizajne vojenské a vlastenecké námety (výzdoba stien, štuky, výber sôch) na pozadí vojny v roku 1812.

Ruskí architekti Ivan Starov, Matvey Kazakov a Vasilij Bazhenov sú považovaní za zakladateľov klasicizmu v Rusku. Ruský klasicizmus je podmienene rozdelený do troch období:

• raný - obdobie, keď rysy baroka a rokoka ešte neboli úplne vytlačené z ruskej architektúry;
• zrelý - prísne napodobňovanie architektúry staroveku;
• neskorý, alebo vysoký (Ruská ríša) – vyznačuje sa vplyvom romantizmu.

Ruský klasicizmus sa od európskeho líši aj rozsahom výstavby: v tomto štýle sa plánovalo vytvoriť celé okresy a mestá, zatiaľ čo nové klasické budovy sa museli kombinovať so starou ruskou architektúrou mesta.

Pozoruhodným príkladom ruského klasicizmu je známy Paškov dom, alebo Paškov dom – dnes Ruská štátna knižnica. Stavba sleduje vyváženú klasicistickú dispozíciu v tvare U: pozostáva z centrálnej budovy a bočných krídel (krídel). Hospodárske budovy sú riešené ako portikus s frontónom. Na streche domu sa nachádza rozhľadňa v tvare valca.

Ďalšími príkladmi budov v štýle klasicizmu v architektúre Ruska sú Hlavná admiralita, Aničkovov palác, Kazaňská katedrála v Petrohrade, Katedrála sv. Sofie v Puškine a ďalšie.

Všetky tajomstvá klasicistického štýlu v architektúre a interiéri sa dozviete v nasledujúcom videu: