Porovnanie filmu a hry je veno. Tvorivá práca študentov (10. ročník) na tému: „Čajky nad stožiarmi sa krútia krikom...“ Filmová adaptácia ako interpretácia literárneho diela (na príklade hraného filmu E

Rozdiely medzi hrou "Veno" a filmom "Krutá romantika" a dostali najlepšiu odpoveď

Odpoveď od Elly Kuznetsovej[guru]
Zdá sa mi, že Ostrovského hra je melodráma. Rjazanov sa tým nechal príliš uniesť a film presýtil romancami, ktoré sú samé o sebe dobré, no k Larise nie celkom vhodné. Básne Cvetajevovej a Akhmaduliny v jej ústach sú nielen doslova anachronizmom, ale aj príliš komplikujú jej charakter. V hre je o niečo jednoduchšia: zlomená zradou, zmiznutím Paratova rezignovala a chce a žiada o mier. S nepriateľstvom, ale súhlasí, že sa stane Karandyshevovou manželkou v nádeji na pokojný život.
Keď sa to všetko zrúti, zúfalo vyhlási Karandyshevovi: „Nenašla som lásku, tak budem hľadať zlato. To znamená, že je pripravená ísť do Knurova ako vydržaná žena, aj keď s odporom; tu sa Olesya Yefimova mýli: tak je to aj s Ostrovským. Co sa tyka cikana, suhlasim: je toho moc.

Odpoveď od Olesya Efimova[guru]
E. Riazanov sa pokúsil preniesť túto mimoriadnu hru na filmové plátno. Vo svojej knihe Unsummoned píše o svojej práci na filme Krutá romance, hovorí o „tragickej situácii“ hry, o vnesení hmly do obrazu, ktorá zhoršila „tragédiu toho, čo sa stalo“, o „bezohľadných príbeh“ v dráme. Ale režisér inscenoval svoj film ako melodrámu a tým, zdá sa mi, skreslil zmysel hry. Zlý výpočet podľa mňa číha už v zámere dať scenáru „románovú formu“. To už odsúdilo obraz na to, aby z neho zmizla tragédia. A potom je tu jasné poprsie s románikmi. Postavy sú navyše melodramaticky monochromatické: „snehobiely“ Paratov je prehnane zvodný a „sivý“ Karandyshev príliš ohavný.
Nie je jasné, ako mohla taká bezfarebná, nepoetická Larisa očariť všetkých hrdinov? A prečo sám Paratov spieva niekoľko piesní? Chcel by som sa spýtať, prečo ide hrdinka filmu po Knurovo zlato a prečo ju Karandyshev strelí do chrbta? Koniec koncov, odstraňuje sa tým téma dobročinnosti a Larisino odmietnutie výberu v duchu Knurova. A posledná vec - prečo cigáni tak veselo a famózne tancujú vo chvíli, keď hrdinka umiera? Toto už nie je refrén, nie populárny názor, ale divoké rúhanie sa pre vonkajšiu krásu. Odmietnutie tragédie odhalenej v hre podľa mňa nie je opodstatnené.

Filmová spoločnosť Trvanie Krajina

ZSSR

Jazyk rok IMDb Vydanie filmu "Cruel Romance"

"Krutá romantika"- celovečerný film režiséra Eldara Rjazanova, nakrútený v roku 1983 v Kostrome podľa hry A. N. Ostrovského „Veno“. Hra bola predtým sfilmovaná v roku 1936. Hlavná rola v podaní Larisy Guzeevovej, ktorá týmto filmom debutovala. Románky predviedla Valentina Ponomareva.

Zápletka

Akcia sa odohráva na brehoch Volhy v provinčné mesto Brjakhimov v tretej štvrtine 19. storočia. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je chudobná šľachtičná, vdova s tromi dcérami. Pri nedostatku financií stále drží deň otvorených dverí a dúfa, že nie bezdôvodne spoločnosť krásnych a muzikálnych slečien pritiahne slobodných mužov, ktorí sa ženia z lásky na veno. Podarí sa jej vydať svoje dve staršie dcéry, pričom zostane najmladšia Larisa (Larisa Guzeeva). Dvorí jej džentlmen, boháč a majiteľ lode Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mikhalkov), ktorý je zjavne zamilovaný do dievčaťa. Larisa sa tiež bláznivo zamiluje do pekného Paratova, ale práve keď by podľa Ogudalovcov a všetkých ich známych mal Paratov ponúknuť ponuku, Sergej Sergejevič rýchlo opustí mesto, aby zachránil svoje bohatstvo.

Larisa je hlboko znepokojená odchodom Paratova, najmä preto, že Sergej Sergejevič nemal čas sa s ňou rozlúčiť a vysvetliť svoje dôvody. Harita Ignatievna pokračuje v organizovaní večierkov v nádeji, že nájde pre Larisu manžela. Najbohatší obchodník mesta Knurov (Alexej Petrenko) na dievča hľadí, no je ženatý, a hoci Harita Ignatievna využíva jeho záujem o jeho dcéru na drahé dary, Knurova nepovažujú za manžela. Ďalší nápadník, mladý podnikateľ Voževatov (Viktor Proskurin), si zatiaľ nemôže dovoliť oženiť sa s venom. Ďalším obdivovateľom dievčaťa je úradník Yuliy Kapitonovič Karandyshev (Andrey Myagkov), poštový úradník, ale je príliš úbohý, chudobný (na pozadí troch obchodníkov), bolestivo hrdý a pre Larisu absolútne nezaujímavý. Keď je však v dome Ogudalovcov zatknutý ďalší „sľubný“ kandidát na ženíchov, ktorého niekde našla Kharita Ignatievna – ukáže sa, že to nie je moskovský bankár, ale pokladník, ktorý utiekol s peniazmi banky – Larisa, unavená z kolotoča. džentlmeni a matkine hry na hľadanie „party“, Paratov, ktorý trpí zlomeným srdcom, sa rozhodne oženiť s Karandyshevom, ktorý má jednu dôstojnosť, ale drahý - miluje ju. Začínajú sa prípravy na svadbu, počas ktorej Karandyshev niekoľkokrát odhalí svoju malichernú a ambicióznu povahu. Larisa však svoj názor nezmení a netajíc pred svojím snúbencom, že ho nemiluje, je odhodlaná vydať sa za Yuliho Kapitonoviča. Paratov sa však nečakane vracia do mesta, zaneprázdnený predajom lode „Swallow“ obchodníkovi Vozhevatovovi.

Po stretnutí s Knurovom a Vozhevatovom im Paratov oznamuje, že má v úmysle byť prinútený oženiť sa s bohatou nevestou, aby zachránil zvyšky svojho majetku, a tiež predal svoju lodnú spoločnosť Vozhevatovovi. Od nich sa dozvie, že Larisa sa vydáva. Medzitým Karandyshev usporiada večeru, na ktorú sú pozvaní Knurov aj Voževatov a nakoniec Paratov. Karandyshev, ohromený vlastnou dôležitosťou, ktorú podľa neho nadobudol tým, že sa stal Larisiným snúbencom, sa úplne opije (za aktívnej asistencie hostí, ktorí sa mu smejú). Larisa na druhej strane dovolí Paratovovi, aby ju vzal na nočný banket na lodi "Swallow" s cigánmi a šampanským. Larisu dajú Paratovovi, no ten sa jej ráno prizná, že je zasnúbený a nemôže si Larisu vziať. Knurov a Voževatov, využívajúc „príležitosť“, hrajú v nadhode s hanbou Larisa. Po víťazstve Knurov pozve dievča, aby sa stalo jeho držanou ženou, a veľkosť navrhovaného obsahu by umlčala aj tých najhorších odporcov morálky niekoho iného, ale šokovaná Larisa mlčí. Na lodi sa objaví Karandyshev, ktorý si uvedomil, že sa mu smiali a jeho nevesta bola odvezená, a dohonil „lastovičku“ cez noc na lodi. Ponáhľa sa k Larise a nárokuje si na ňu svoje práva, chce zakryť jej hanbu. Larisa odmieta aj Karandysheva, je pre ňu príliš úbohý. "Som pre teba príliš drahý." Ak byť niekoho vecou, tak drahý. Larisa má v úmysle súhlasiť s tým, že sa stane „drahou vecou“ v rukách Knurova. Karandyshev v zúfalstve zastrelí Larisu pištoľou. Umiera, ďakuje za tento záber.

Obsadenie

Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalová
Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalová(hlas Anna Kamenková, spieva Valentina Ponomareva)
Nikita Mikhalkov - Sergey Sergeevich Paratov - "geniálny" pán od majiteľov lodí
Andrej Myagkov - Július Kapitonovič Karandyšev - chudobný poštový úradník
Alexey Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - jeden z veľkých podnikateľov poslednej doby, starý muž s obrovským majetkom
Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, nádejný obchodník, tiež dedič lodnej spoločnosti
Georgy Burkov - Robinson, známy ako herec Arkady Schastlivtsev
Tatyana Panková - Efrosinya Potapovna, Karandyshevova teta
Borislav Brondukov - Ivan, čašník mestskej krčmy
Alexander Pyatkov - Gavrilo, čašník v mestskej krčme
Jurij Sarantsev - Mikhin, kapitán "Swallow"
Oľga Volková - Francúzsky klobúčik
Dmitrij Buzylev - Cigán Ilya
Alexander Pankratov-Cherny - Semyonovsky Ivan Petrovič, dôstojník, hrdina kaukazskej kampane
Sergej Artsibašev - Guľajev
Ibrahim Bargi - Kuzmich, topič "lastovičky"
Zemfira Pearl - cigán prednášajúci Paratovovi pochvalnú pieseň
Oľga Krasiková - Olga Dmitrievna, Larisina staršia sestra
Alexander Kuzmichev - súdny úradník
Jurij Martynov - hosť manželov Ogudalovcov
Vladimír Myškin - hosť Ogudalovcov, dôstojník, spolubojovník Semenovský
Nikolaj Smorchkov - hosť manželov Ogudalovcov, otec
Georgy Elnatanov - Gruzínsky princ George, manžel Olgy Dmitrievny
Anna Frolovtseva - Annushka, kuchárka Ogudalovcov
Evgeny Tsymbal - Egor, námorník "Lastovičky"
Gypsy Ensemble pod vedením N. Vasilieva

filmový štáb

Scenár a réžia - Eldar Ryazanov
Kamera - Vadim Alisov
Scénograf - Alexander Borisov
Skladateľ - Andrey Petrov
Režisér - Leonid Chertok
Redaktorka - Valeria Belova
Zvukoví inžinieri: Semyon Litvinov, Vladimir Vinogradov
Romance vo veršoch: Bella Akhmadulina, Marina Cvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
Štát Symfonický orchester kinematografii
- Dirigent - Sergej Skripka
Kostýmová výtvarníčka: Natalya Ivanova
Operátor - Pyotr Kuznecov
Vizážistka - Iya Perminova
asistentov
- réžia: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
- Kamera: Vladimir Shmyga, Anatolij Vasiliev
Inštalátor farieb - Božena Maslenniková
Konzultant - Vladimir Lakshin
Editor - Lyubov Gorina
Hudobná redaktorka - Raisa Lukina
Režiséri: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

Vo filme hrali parníky Spartak (vo filme - Lastovička, rok výroby 1914, Krasnoe Sormovo, typ Velikaya Duzhna) a Dostojevskij (Svätá Oľga, rok výroby 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Hudba z filmu

Hudba z filmu „Cruel Romance“ bola vydaná na platniach spoločnosti Melodiya, ako aj na audio kazetách „Svema“ v roku 1984.

Predvedené piesne

ZSSR Goskino Orchestra - "Waltz", "Pursuit" (A. Petrov)
Ponomareva, Valentina Dmitrievna - „A nakoniec poviem“ (A. Petrov - B. Achmadulina)"Láska je čarovná krajina" (A. Petrov - E. Riazanov)"Pod pohladením plyšovej deky" (A. Petrov - M. Cvetajevová), "Romantika o romantike" (A. Petrov - B. Achmadulina), "Snehulienka" (A. Petrov - B. Achmadulina)
Mikhalkov, Nikita Sergejevič - „A prichádzajú Cigáni“ (A. Petrov - R. Kipling (preklad G. Kružkov))

Kritika

"Cruel Romance" je pokus Eldara Ryazanova ísť za hranicu žánru komédie. Napriek diváckemu úspechu vyvolal film nahnevaný ohlas literárnych a divadelných kritikov, ktorí jeho tvorcov obviňovali z vulgarizácie pôvodnej hry a zosmiešňovania ruskej klasiky. Príbeh Larisy Ogudalovej interpretoval Ryazanov v duchu Madame Bovaryovej. V súvislosti s Ostrovského materiálom bola neslýchaná drzosť, že podľa scenára veľmi zidealizovaná Larisa strávi noc so „šarmantným ruským playboyom“ Paratovom, načo ju hysterický Karandyšev strelí do chrbta. . V tom čase autoritatívny filmový kritik Jevgenij Danilovič Surkov publikoval zdrvujúci článok v Literaturnaya Gazeta, kde bol rozhorčený, že Larisa na obrazovke „spievala, tancovala s hosťami a potom išla do Paratovovej kabíny a oddala sa mu. “

Ďalším predmetom útoku bolo pôsobenie ctižiadostivej herečky Guzeeva, ktorá sa podľa recenzentov stratila na pozadí takých osobností, ako sú Mikhalkov a Freindlich. „Film sa nesnaží prekonať neskúsenosť a miestami aj bezmocnosť začínajúcej herečky,“ napísal napríklad B. O. Kostelyanets. "Zostáva nám nejasné, čo presne spôsobuje všeobecné potešenie mužov okolo nej."

Známy literárny kritik D. Urnov sa sťažoval, že „namiesto toho, aby film odhaľoval prázdnotu Paratova“, dáva „hoci umiernené, svoje ospravedlnenie“, že v obraze sveta, ktorý Ryazanov nakreslil, nie je nič, čo by bránilo pokušeniu „ sladký život". Ak je muzikálnosť v hre vlastná iba Larise, potom samotný Paratov na obrazovke nemá odpor k úprimnej romantike. Výkonný predstaviteľ role Paratova, ktorý je charakteristický, nepovažoval svojho hrdinu za negatívneho: „Larisa nie je obeťou obozretného zvodcu, ale obeťou hroznej šírky tohto muža,“ poznamenal. Po určitom desaťročí sa ukázalo, že Riazanov, zobrazujúc deštruktívnu moc peňazí nad ľuďmi, zachytil na film „takmer prorockú predtuchu novej ruskej éry“.

Ako odpoveď na kritikov pomenoval Ryazanov Surkova negatívny charakter jeho ďalší film „Zabudnutá melódia pre flautu“ (Evgenia Danilovna Surova, rola Olgy Volkovej). Publikoval aj vysvetľujúci článok, kde hlavné postavy filmu nazval Volga a loď „Lastovička“. Režisér vysvetlil, že pri práci na filme sa prikladal veľký význam

odvážny cigánsky živel, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu ľahkomyseľnosť, veselé zúfalstvo, pociťujú akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia.

ocenenia

"Zlatý páv" - hlavná cena festivalu "Dillí-85".
Najlepší film roka, najlepší herec roka (Nikita Mikhalkov) - podľa prieskumu časopisu Soviet Screen.

Poznámky

Odkazy

"Krutá romantika" na stránke "Encyklopédia ruskej kinematografie"
Celý film "Krutá romantika" na YouTube
Krutá romantika na internetovej filmovej databáze

Filmové adaptácie diel Alexandra Ostrovského

Vasilisa Melentyeva (1911) Veno (1912) Storm (1934) Veno (1936) Vinný bez viny (1945) Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (1951) Vlci a ovce (1952) Snow Maiden (1952) Horúce srdce (1953) Manželstvo Balzaminova (1964) Snow Maiden (1968) Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca (1971) Jarná rozprávka (1971) Talenty a obdivovatelia (1973) Posledná obeť (1975) Fešák (1978) Forest (1980) Mad Money (1981) Voľné miesto (1981) Krutá romantika (1984) Po daždi vo štvrtok (1985) Balzaminovovo manželstvo (1989) Anna (2005) Ruské peniaze (2006) Vinný bez viny (2008) Úplatky sú hladké (2008) Bankrot (2009)

Filmy Eldara Ryazanova
Jarné hlasy (1955) Karnevalová noc (1956) Dievča bez adresy (1957) Ako vznikol Robinson (1961) Nowhere Man (1961) Husárska balada (1962) Dajte knihu sťažností (1965) Pozor na auto (1966) Cikcak šťastia (1968) Old Rogues (1971)

Dlho pred prečítaním hry A.N. Ostrovského „Veno“ som si pozrel film Eldara Ryazanova „Krutá romantika“. Toto je moja hlavná chyba a hlavná výhoda. Filmové spracovanie samo o sebe je drzosť, hovorí sa, nielen pochopená, ale aj svojim spôsobom pridaná. Vlastne samotná podstata drámy zahŕňa spolutvorbu (dramatik, režisér, herci, umelec atď.).

Eldar Alexandrovič je veľký chuligán. Možno práve preto – geniálny režisér. Práve som začal čítať a „Tváre“ sa mi objavili samy od seba: Alisa Freindlich, Larisa Guzeeva, Alexej Petrenko, Viktor Proskurin, Andrei Myagkov, Nikita Mikhalkov, Georgy Burkov ... Na jednej strane existuje veľa odchýlok od text pôvodného zdroja a na druhej strane sú živé stránky hry. Minimálne Rjazanov rozvinul spomienky Larisy a príbeh Voževatova na celú sériu. Čo jasne ukazuje, o koľko väčšiu slobodu má scenárista v porovnaní s dramaturgom. Je tu však aj Volga, píšťalky lastovičiek, cigánske veselé piesne a úžasný duch 19. storočia, vinúci sa tenkým závojom. Bezvýhradne veríte Ryazanovovi.

Už aj názov filmu je akousi drzosťou. „Veno“ nepotešilo. A mimochodom, ako hovorí vševediaca Wikipedia, krutá romantika je žáner ruskej piesne, ktorý vznikol v 19. storočí. "Zvláštnosť tohto žánru spočíva v harmonickej syntéze žánrových princípov balady, lyrickej piesne, romance... V krutej romantike možno rozlíšiť niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba hlavne v príčinách tragédie a výber koncov je úplne malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku.

S finále si počínal chuligánsky aj Eldar Aleksandrovich. Ostrovského Larisa je mučená pre celú stranu textu, nemôže sa rozhodnúť ponáhľať sa do Volhy: "Ak ma niekto zabil ... Aké dobré je zomrieť ...". A umierajúc z posledných síl hovorí: "Nie, nie, prečo... Nech sa baví, kto sa baví... Nechcem nikomu prekážať! Ži, ži všetko! Treba žiť, ale potrebujem zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... milujem vás všetko. (Pošle bozk)“. Čo hovorí Larisa vo filme? Iba "Ďakujem". A nemusí hovoriť nič iné, pretože všetko ostatné - zobrazené: ako slabnúca Larisa kĺže rukami po skle. Jej rozžiarené detské oči a vystrašené tváre „dobrých ľudí“ Knurov, Voževatov a Paratov. Aké ďalšie slová existujú?

A o hudbe, samozrejme. Aj na prednáške sa hovorilo o tom, že v Ostrovského hrách vo všeobecnosti hrá dôležitú úlohu hudobný sprievod, vo „Vene“ zvlášť. Ale aj tu sa Ryazanov stal svojvoľným. Paratov-Mikhalkov spieva cigánsku pieseň na slová Rudyarda Kiplinga, Larisa zabáva hostí na svojich meninách romancami na verše samotného Rjazanova a Mariny Cvetajevovej (čo je to za ryazanský film bez poézie strieborného veku, ba dokonca zakázané?), A namiesto "Nepokúšajte ma bez potreby ... " Larisa Baratynsky spieva Akhmadullinsky " A nakoniec poviem ...", v tom istom čase bola Glinka vymenená za Andreja Petrova. Tvarované šikanovanie. Ale aké presné, organické, neodcudziteľné! Podľa môjho názoru Ryazanov veľmi presne stelesnil hudobný prvok - hudba hovorí, rozpráva príbeh svojským spôsobom. Najmä v kontrastoch: Cigáni na začiatku spievajú lyrickú pieseň a Oľga v slzách odchádza do Tiflisu, kde ju čaká smrť z rúk žiarlivého manžela. Keď Karandyshev schmatne pištoľ a ponáhľa sa na mólo, Kharita Ignatievna (och, najúžasnejší Freindlich!) zdesene kričí, aby ju zastavili, v pozadí zaznie bravúrny pochod. A vo finále – ako Ostrovského – mŕtvola Larisy a veselý zbor cigánov. Všetko je dodržané!

Keď to zhrniem, dodám, že Ostrovskij je skutočne skvelý dramatik a Riazanov je skvelý režisér. Ak natáčate filmové adaptácie klasiky, tak len rovnakým spôsobom ako Eldar Ryazanov – svojvoľne, chuligánsky a talentovane.Tak si určite prečítajte „Veno“ a pozerajte „Krutú romantiku“!

DISCONFIRMATION

Zbytočne ma nepokúšaj
Cudzie pre sklamaných
Všetky bludy starých čias!
Neverím na uistenia
Už neverím na lásku
A znova sa nemôžem vzdať
Raz zmenené sny!
Nerozmnožuj moju slepú túžbu,
Nehovorte o starom
A starostlivý priateľ, chorý
Nerušte ho v jeho spánku!
Spím, spánok je mi sladký;
Zabudnite na staré sny
V mojej duši je jedno vzrušenie,
A lásku neprebudíš.

Jevgenij Baratynskij

Porovnávacia charakteristika diela a filmovej adaptácie E. Ryazanova "Cruel Romance"

Príťažlivosť kinematografie ku klasickým dramatickým dielam sa stala nevyhnutnou a prirodzenou už na úsvite jej (kino) podoby. Túžba preniesť sa z javiska na plátno, podriadiť sa jeho zákonom tie či onaké výlučne dramatické črty, bola snom mnohých vynikajúcich umelcov. Filmové spracovania raného obdobia a neskôr až do osemdesiatych rokov boli vo vzťahu k východiskovému materiálu väčšinou nedotknuteľné.

Pokúsme sa vykonať komparatívnu analýzu pôvodnej hry A.N. Ostrovského „Veno“ s jeho premietanou verziou – filmom E. Rjazanova „Krutá romantika“.

Pieseň z hry: "Nepokúšaj ma zbytočne ...". Pieseň z filmu: "A nakoniec poviem ..."

Hlavnou myšlienkou prvej piesne je sklamanie. Pokušenie návratu bývalých citov sa už nedotkne oklamaného srdca. Táto pieseň je uistenie. Druhá skladba má tragickejšie emotívne vyznenie. Celá pieseň je predzvesťou takmer tragického rozuzlenia. Svedčí o tom lexikálny obsah piesne: konečne zbohom, zbláznim sa, zničený, pachy a zvuky idú preč. Opakovanie buduje napätie a vytvára atmosféru hroziacej skazy.“

V skutočnosti majú tieto piesne úplne iný význam. Každý rieši úlohu autora, ale tieto úlohy sú iné: ukázať hĺbku sklamania oklamaného srdca alebo sa stať predzvesťou smrti. Nech už bol obsah piesní naplnený čímkoľvek, tragická smrť Larisy bola nevyhnutná.

Smrť Larisy v dráme je tragédiou a zároveň vyslobodením. Larisa našla svoju slobodu, už neexistujú žiadne sociálne obmedzenia, žiadne psychické trápenie. Výstrel ju navždy oslobodil. Jej smrť sprevádza spev cigánov. Cigáni, ako viete, sú slobodní ľudia. A zdá sa, že spolu s piesňou Cigánov odlieta aj oslobodená duša Larisy. Všetkým odpustí a odkáže žiť. Nechce nikomu prekážať, chce sa len oslobodiť od utrpenia.

Larisine posledné slová z drámy:

Larisa (postupne slabnúcim hlasom): nie, nie, prečo... nech sa baví, kto sa baví... Nechcem nikoho rušiť! žiť, žiť všetci! potrebuješ žiť, ale ja potrebujem ... zomrieť ... na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam ... všetci ste dobrí ľudia ... všetkých vás milujem ... Milujem vás všetkých.

Vo filme Larisa povie len jedno slovo: "Ďakujem." Aký je význam tohto slova? A aký režisérsky objav v záverečnej scéne stojí za pozornosť?

Po výstrele sa k oblohe vznesú čajky, Larisa v gréčtine znamená „čajka“. Čajka nemá hniezdo, sedí na vlnách, ktoré ju nesú, kam sa jej oči pozrú. Bezdomovectvo čajky prezrádza aj hlavná postava. Vo filme sa čajky viackrát vznášajú do neba ako symbol Larisinho osudu. Ale jej posledné slovo nemožno považovať za prepustenie hrdinky. Jej smrť sprevádza cigánska pieseň, no Larisina duša s ňou nie je vypustená, pretože bárka sa plaví v súvislej hmle, kde nevidno obzor, nevidno vôbec nič.

Film tak rozširuje a prehlbuje duchovnú drámu vznesenú v hre. Režisér sa zameriava na túto stranu konfliktu. Rozširujúc obsah hry režisér vnáša predtuchu tragického rozuzlenia, ktoré v hre nie je.

Podľa môjho názoru Riazanov zohľadnil všetko, čo sa dalo vziať do úvahy. Suchý prenos predlohy rozjasnil výberom najtalentovanejších hercov, ktorí dokázali precítiť osobitú atmosféru drámy; zdôraznil Ostrovského poznámky umeleckým detailom a ostrým kontrastom; opravil ideový a kompozičný obsah, aktualizoval a vyčlenil hlavné motívy, čím povýšil drámu „Veno“ na tragédiu.

Skúsme si odpovedať na otázku, prečo názov filmu E. Riazanova nezostal totožný s názvom knihy? Zdá sa mi, že preto, že Eldar Ryazanov cítil tragický príbeh veno ako smutná, prenikavo bolestivá pieseň, inými slovami, romanca o neľútostnom a krutom svete tej doby. Svoje cítenie premietol nielen do názvu, ale aj do hudobného sprievodu – melódie romancí na verše Cvetajevovej a Achmaduliny, ktoré Larisa spieva, prechádzajú filmom ako leitmotív a umocňujú význam kľúčových momentov.

V hre sa akcia odohráva takmer v ten istý deň (čo je diktované požiadavkou žánru). To vedie k príliš rýchlej zmene udalostí, nálad postáv, ich pocitov, myšlienok. Vo filme uplynie pomerne dlhý časový úsek, aby sa skutočne zmestili všetky udalosti zobrazené v hre a podrobnejšie sa venovali každej z nich. Okrem toho film ukazuje prehistóriu hlavných udalostí. Pomáha lepšie pochopiť charaktery postáv, ich psychologické vlastnosti.

Je dôležité poznamenať skutočnosť, že záujem o Ostrovského „Veno“ v r posledné roky do značnej miery vďaka pôvodnej úprave hry E. Riazanova. O originalite môžeme hovoriť už len preto, že vnímanie filmových postáv mladými divákmi potvrdzuje už viackrát vyslovenú myšlienku, že každá generácia skúša veľké diela na vlastnú skúsenosť Shirotov V.V. Pokušenie je leitmotívom A.N. Ostrovského "Veno" // Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - S. 86-90 ..

1. Vyšetrenie domáca úloha a stanovenie cieľov.

Chlapci, museli ste si pozrieť a analyzovať (robiť si poznámky) filmové spracovanie E. Ryazanova „Krutá romanca“ [snímka 17] s drámou A.N. Ostrovského. Pozrel si?

Dobre. Páčil sa vám screenshot? Páčilo sa vám sledovanie filmu? Ako sa pri sledovaní zmenili vaše pocity? Ktorý screenshot sa vám páčil najviac?

Na ktoré časti filmu si najradšej spomínate?

Takto ste si predstavovali postavy? Zhodovali sa obrazy postáv s tými, ktoré vytvorili herci vo filme? Ktorý z hercov podľa vás najpresnejšie stelesnil obraz literárny hrdina koho hral?

Zmenil sa po zhliadnutí adaptácie váš postoj k dráme a postavám?

Aký koniec si očakával? Splnil záver filmu vaše očakávania? Aké pocity vo vás zanechal?

Ktoré z spracovaní má podľa vás bližšie k Ostrovského dráme?

Dobre. Dnes porovnáme spracovanie Ostrovského drámy E. Riazanova so samotným textom drámy.

2. Analýza filmovej adaptácie E. Rjazanova „Krutá romanca“ ako celku (kompozícia, symbolika, transformácia replík).

Dnes sa budeme venovať filmovej adaptácii Ostrovského drámy E. Ryazanova „Krutá romantika“. Toto filmové spracovanie si obľúbilo mnoho divákov. Film získal ocenenie Zlatý páv (hlavná cena festivalu "Dillí-85") a "Najlepší film roka", "Najlepší herec roka" (Nikita Mikhalkov) - podľa prieskumu časopisu "Soviet Screen" [Wikipedia: Elektronický zdroj]. O tom sa však povedať nedá kritika maľby[snímka 18]. Po premiére zasiahol E. Ryazanov a hercov nával kritické hodnotenia a nespokojnosť. "Kritici z obrazu nenechali kameň na kameni. Recenzie boli obrovské a všetky bez výnimky pogrom. Jeden a pol mesiaca venovala Literaturnaya Gazeta v každom čísle jednu celú stranu nášmu newsfeedu. Názvy: „Na čo? Prečo?“, „Len romantika“, „Víťaz prehrá“, „Klamstvo zasvätenia“ „[Shchedrov Ya. Ako sa natáčal film„ Krutá romantika “]. Práve v jednom z týchto článkov E. Surkova, v tom čase autoritatívneho filmového kritika, uverejnenom v Literaturnaya Gazeta, bola filmová adaptácia zdrvená: Surkov bol rozhorčený nad skutočnosťou, že Larisa na obrazovke „spievala, tancovala s hosťami , a potom odišla do kabíny k Paratovovi a oddala sa mu“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronický zdroj]. „Neslýchanou drzosťou v súvislosti s Ostrovského materiálom sa zdalo, že Larisa, ktorá je podľa scenára v hre veľmi idealizovaná, strávi noc s „očarujúcim ruským playboyom“ (z článku v časopise Voprosy Literatury od V. Kardin)“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronický zdroj]. Kritici sa zamerali na skreslenie Ostrovského obrazov. Druhým dôvodom rozhorčenia kritikov bolo herectvo, najmä mladá herečka Larisa Guzeeva debutujúca v tomto filme. Napríklad B. O. Kostelyanets píše: „Film sa nesnaží prekonať neskúsenosť a miestami až bezradnosť začínajúcej herečky. Zostáva nám nejasné, čo presne spôsobuje všeobecné potešenie mužov okolo nej“ [Kostelyanets 1992: 177]. A tu je to, čo bolo napísané v novinách Trud o herectve herca N. Mikhalkova: „Citlivý superman (v žiadnom prípade si nepamätajte, že mu po líci stekala lakomá mužská slza pri Larisinom speve) – taký je Paratov vo filme“ [Shchedrov: Elektronický zdroj]. Samotný Mikhalkov však svojho hrdinu nevidel ako negatívnu postavu, ale ako tragickú obeť svojej širokej povahy: „Larisa nie je obeťou prezieravého zvodcu, ale obeťou hroznej šírky tohto muža“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronický zdroj], – poznamenáva herec. Jediný, kto vyjadril pozitívnu spätnú väzbu, bola, napodiv, Nina Alisová, ktorá hrala Larisu vo filme Y. Protazanova: „„ Krutá romantika “ povyšuje príbeh vena Larisy na tragédiu, a to je hlavné víťazstvo celého tvorivý tím. Tak silný dojem z umeleckého diela som už dlho nezažila“ [Alisová 1984]. A ako ste vnímali obrazy Ostrovského hrdinov v interpretácii hercov? Súhlasíte s kritikmi? Aby sme pochopili a plne porozumeli filmovému spracovaniu Rjazanova, pozrime sa naň bližšie.

Ryazanov sa zaviazal, že drámu hneď nakrúti a podľa jeho slov „stále v procese čítania<…>Okamžite som si predstavil účinkujúcich dvoch hlavných úloh “(od“ UNsummated ”) [Shchedrov: Elektronický zdroj] - Nikita Mikhalkov (ako Paratov) a Andrei Myagkov (ako Karandyshev).O procese tvorby filmu píše sám E. Rjazanov: „Takýto spôsob podania [prezentácia udalostí zo života Ogudalovcov v dialógu Knurova a Voževatova] je pre divadlo možný (a ani vtedy nie pre modernú), ale pre kino je absolútne vylúčená. Dlhá expozícia nás v neprítomnosti zoznamuje s hrdinami drámy, uvádza nás do okruhu ich problémov, podrobne rozpráva o vzťahu postáv. V tomto rozhovore medzi dvoma herci obrovský tok informácií, navyše veľmi zdĺhavý, podrobný, s nuansami a detailmi... a my sme sa rozhodli ukázať, o čom hovorili Knurov a Voževatov, teda nahradiť príbeh šou“ [Rjazanov 1985: 163] . A skutočne: vidíme 2 časti filmu, z ktorých prvá len rozpráva o živote hrdinov drámy pred odchodom Paratova a druhá predstavuje posledný deň Larisy Dmitrievny Ogudalovej. Napríklad scéna zatknutia pokladníčky v dome Ogudalovcov sa vo filmovom spracovaní drámy zrodila zo samotného textu drámy. Z niekoľkých fráz, ktoré Voževatov vysloví v dialógu s Knurovom („Potom sa zrazu objavil tento pokladník... Tak hodil peniaze a zaspal Harite Ignatievne. Všetkých zajal, ale dlho sa nepredvádzal: zatkli ho v ich dome. Zdravý škandál!“ (akcia 1, fenomén 2)), vyrastie celá veľkolepá scéna filmu (scéna s pokladníkom Guľajevom, vydávajúcim sa za riaditeľa banky, ktorý dáva Kharite Ignatievne peniaze kúpiť kočiar - tieto podrobnosti (meno pokladníka a rozhovor o kočiari) vymyslel Ryazanov sám).

- Uvažujme filmová kompozícia . Musím povedať, že veľa scén vo filme dokončil režisér. Vašou domácou úlohou bolo napísať, ktoré scény vo filmovom spracovaní sa nezhodujú s Ostrovského zápletkou. Kto teda odpovie?

Dobre. Vo filmovom spracovaní naozaj boli epizódy, ktoré Ostrovskij nemal [snímka 19] (svadba Larisinej staršej sestry a ďalší osud dvoch sestier Larisa (listy od nich), Larisin život pred odchodom Paratova, narodenie ich láska (scéna vystúpenia Paratova na bielom koni s kyticou pre nevestu – sestru staršej Larisy; scéna, v ktorej Paratov tlačí kočiar k nohám Larisy; chôdza Larisy a Paratova na jeho lodi „Lastovička“), odchod Paratova ( scéna na stanici), krásna krajina Volhy atď.).Spomeňme si začiatok filmu: dej sa začína scénou svadby Larisinej staršej sestry na móle, ktorú podľa Ostrovského hry „odniesol nejaký horár, kaukazský princ.<…>Oženil sa a odišiel, áno, hovoria, nevzal ho na Kaukaz, ubodal ho na smrť na ceste zo žiarlivosti “(dejstvo 1, jav 2). Všetky postavy sú medzi hosťami na svadbe.

Celý začiatok filmu sa líši od hry: na začiatku je zobrazený Larisin život pred zmiznutím Paratova, zrodenie lásky medzi Larisou a Paratovom,

YouTube video

neúspešný pokus o samovraždu Karandysheva; epizóda, v ktorej sa Paratov vystaví guľke hosťujúceho dôstojníka a potom strieľa na hodinky (v Ostrovského hre - na mincu), ktoré dáva do rúk Larisy,

Vozhevatov rozhovor s Paratovom o predaji parníka Lastochka z Paratova a Paratovovom odmietnutí. Takmer všetky v Ostrovského hre tak či onak spomínané, no ním nepopísané (spomínané len dialógy postáv) sú na plátne nasadené v akcii (orientácia na predstavenie). Odchod z Paratova zobrazený vo filmovom spracovaní pomocou scény na stanici (Paratov rozhovor s Voževatovom a Knurovom a Larisou, ktorá ho prišla vyzdvihnúť, sa s bolesťou stará o odchádzajúceho Paratova).

YouTube video

Dočasné označenie- skutočnosť, že od odchodu Paratova uplynul rok, je znázornená pomocou zmeny ročných období: Paratov odchádza v lete - Larisa a jej matka idú v zime na hrob svojho otca - potom sa rieka roztopí (jar) a oteplí sa ( opäť leto) (na rozdiel od filmovej adaptácie Protazanova, kde to ukazuje pomocou titulkov na obrazovke: „Uplynul rok ... a ani jedno písmeno“).

Ako napísal sám Ryazanov, veľký význam sa pripisuje „odvážny cigánsky živel, ktorý po preniknutí do hudobnej látky vyvoláva istú úzkosť, ktorú naši predkovia tak milovali ... [cigánske melódie] prinášajú strhujúcu ľahkomyseľnosť, veselé zúfalstvo, cítia akési zrútenie, očakávanie problémov, nešťastia» [Rjazanov 1985: 165].
Tiež vidíme príprava na svadbu Larisa a Karandysheva: vidíme kúpu svadobných šiat pre Larisu a zaplatenie faktúry za tieto šaty od Karandysheva, ktorý vyjednáva s mlynárom za 10 rubľov.

Zároveň toho veľa pribudlo aj v obrazovkovej verzii romance (a vo vrcholnej scéne Larisinho spevu pri večeri herečka Larisa Guzeeva spieva romancu „A na záver poviem ...“ na verše B. Akhmaduliny (nie Guzeeva sama spieva, ale V. Ponomareva, ktorá spieva všetky romance vo filme), a nie romanca „Zbytočne ma nepokúšaj“ na verše E. Baratynského, uvedené v dráme), ktoré sú symbolické. Vo všeobecnosti hudba filmovej hudby- jedna z jeho nesporných a nápadných výhod. Romance zaujímajú vo filmovom spracovaní dôležité miesto [snímka 20].Vďaka týmto romancom samotný film vyznel ako celá veľká romanca. Podľa E. Rjazanova „hudobné a zvukové prostredie pomáhalo vytvárať poetickú, napätú, miestami bolestivú, miestami tiesnivú atmosféru obrazu“ [Rjazanov 1985: 173].Nie nadarmo a názov filmu - "Krutá romanca" - obsahuje pripomienku tohto hudobného žánru. Prečo si myslíte, že režisér tak nazval svoje filmové spracovanie?

YouTube video

Možno Ryazanovchcel ukázať tragický životný príbeh vena ako smutnú, ťažkú, prenikavo bolestivú pieseň: romancu o bezduchých, bezohľadných a krutý materiálny svet, a preto svoj film nazval nie len romantika, menovite krutá romantika. Film obsahuje romance na motívy básní B. Akhmaduliny („Romantika o romantike“, „A nakoniec poviem“, „Snehulienka“), M. Cvetajevová ( "Pod pohladením plyšovej deky"), R. Kipling ( "A prichádzajú Cigáni" ("Chlupatý čmeliak")) a samotný E. Ryazanov ("Láska je čarovná krajina"). Hudbu napísal A. Petrov. Je známy fakt, že po uvedení filmového spracovania v roku 1984 sa vydali aj oniplatne spoločnosti Melodiya a audiokazety „Svema“ s romancami z filmu, ktoré okamžite zneli vo všetkých kútoch krajiny. Rjazanov nahrádza romance, ktoré vidíme v Ostrovského dráme, a „uskutočňuje akúsi korekciu pre éru, pre náladu súčasného publika.<…>Románky zdôrazňujú modernosť filmu, konvenčnosť času a miesta deja“ [Bogatova 2004].

YouTube video

Tiež, ak hovoríme o pridaných epizódach, vidíme ich vo filmovom spracovaní prechádzka po Volge, o ktorom sa v Ostrovského dráme len hovorí. Zároveň sa na loď preniesla dej záverečných scén drámy, čo je tiež symbolické: hmla, obklopujúca všetko naokolo, vytvára atmosféru tajomna, lyriky a odráža zmätok Larisy a nemožnosť nájsť ďalšiu cestu a je tiež symbolom temnoty a klamstva - a Larisa predsa zomiera na Volge. O natáčaní tejto epizódy hovorí sám režisér: “jedného dňa padla na Volgu práve taká hmla, akú sme potrebovali. Napriek tomu, že produkčný plán na ten deň počítal s nakrúcaním ďalších scén, všetko som prehnal a finále sa nám podarilo nakrútiť v poriadnej hmle. Uisťujem vás: takto krásne by sme neuspeli, ani keby sme použili najmodernejšiu a najdokonalejšiu dymovnicu.» [cit. Citované z: Shchedrov: Elektronický zdroj]. V obrazovkovej verzii sú vo všeobecnosti veľmi významné. obrazy prírody, ktorý vytvára lyrickosť obrazu. „Pre nás všetkých, autorov – režiséra, kameramana, umelca, skladateľa... bola veľmi dôležitá poetická povaha pásky, jej zvláštna lyrická nálada,“ píše Rjazanov [Rjazanov 1985:173]. Pretože tých krásnych je veľa krajiny na obrazovke vidíme: Volga ako symbol širokej ruskej duše, vtákov (väčšinou čajok), čo odráža Larisin zmätok. Spomeňte si na poslednú scénu, v ktorej Larisa stojí na lodi:čajka kričiac prenikavo zmizne v hustej hmle.Sám Ryazanov nazval hlavné postavy filmu Volga a loď „Swallow“ [Ryazanov 1985].

Scény spomínané v dialógoch Ostrovského drámy tak Protazanov na plátne – s orientáciou displeja – rozkladá do veľkolepých epizód. dejenahradenie spojenia deja a zobrazenia v pôvodnom texte iba zobrazením - aktualizácia pozície čitateľa-diváka.

Vidíme, že vo filme dochádza k „zmene behu umeleckého času, ktorá vedie k zníženie reči znakov “[Martyanova 2011:172], t.j. reč postáv nie je úplne prenesená na plátno z textu hry, ale je podľa potreby redukovaná – podľa zákonov kinematografie (napokon v živote robíme nehovoriť v monológoch). Niekedy však režisér mení línie postáv. Po rozbore reči postáv vo filme môžeme vyzdvihnúť charakteristiku replikové transformácie postavy vo filmovom spracovaní, čo priamo súvisí s dedramatizáciou drámy: dochádza k posunu smerom k relácii, čo vysvetľuje nasledovné premeny textu - pozrite sa na snímku [snímka 21]:

zmena poradia a miesta výslovnosti repliky postáv. Napríklad poznámky Knurova a Voževatova o živote Paratova („Knurov. Paratov žije šik. / Voževatov. Nič iné, ale dosť šik“), sa presunuli z jednej scény drámy (v epizóde rozhovoru Knurov a Voževatova v r. kaviareň - po príbehu Ivana a Gavrily o stretnutí Paratova (1. dejstvo, jav 2)) v ďalšom filmovom spracovaní (začiatok filmu - po epizóde, v ktorej Paratov tlačí kočiar Larise pod nohy tak, že nenamočí si nohy). Tieto zmeny vo filmovom spracovaní sú celkom prirodzené v súvislosti so zmenou behu umeleckého času vo filmovom spracovaní v porovnaní s textom drámy, vzhľadom na dôležitosť dynamiky diania pre filmové dielo (napr. dynamizácia udalostí);

zmena lexikálneho obsahu repliky. Často sú hovory z replík odstránené, pretože im to dojem umožňuje. Alebo napríklad v scéne, keď Knurov a Vozhevatov hrajú Larisu v prehadzovaní, sa Vozhevatovove repliky menia so zameraním na zobrazenie, na hovorovú reč (skratku) a okrem toho na lexému mriežka, charakteristickú pre Ostrovského éru, nahrádza lexéma chvosty, známejšej modernej Rjazanovovej dobe („Áno, to je najlepšie. (Vytiahne z vrecka mincu a dá si ju pod pazuchu.) Orol alebo barly?“ (Akcia 4, jav 6) – „Pôjdu hlavy-chvosty? “).

replika redukcie znaky: zjednodušenie syntaktickej štruktúry. V záverečnom vysvetlení Larisy a Paratova sa Larisina odpoveď o reťaziach v porovnaní s Ostrovského drámou mení („A žiadne iné reťaze nie sú prekážkou! Budeme ich nosiť spolu, toto bremeno sa s tebou podelím, väčšinu na seba preberiem bremena“ (4. dejstvo, jav 7) – „Ale iné reťaze nie sú prekážkou! Podelím sa s vami o akékoľvek bremeno“), čo mení imidž hrdinky: môže sa s hrdinom podeliť o akékoľvek bremeno, ale nemôže prevziať bremeno (príliš krehké). Navyše sa replika stáva menej zložitou a ťažkopádnou, čo viac zodpovedá situácii hovorovej reči (orientácia na dynamiku);

eliminácia(odstraňovanie, vyhodenie) nejaké repliky. Napríklad vo filmovom spracovaní sú v hre línie Paratova a Kh. I. Ogudalovej v epizóde ich prvého stretnutia po návrate Paratova („Paratov.Nie je na nás, frivolní páni, aby sme začínali nové zákruty! Na to, v oddelení dlhov, tieň. Chcem predať svoj závet. Ogudalovej. Rozumiem: chcete sa oženiť so ziskom. Ako veľmi si vážite svoju vôľu? Paratov. Za pol milióna. Ogudalovej. Decentne. Paratov. Lacnejšie, teta, nemôžete, pane, nie je tu žiadna kalkulácia, je to drahšie, viete. Ogudalovej. Výborne človeče“(akcia 2, jav 7)), ktorý mení interpretáciu obrazov postáv a posúva akcenty filmu: odstraňuje sa téma peňazí;

prídavoknejaké repliky. Napríklad vo filme sú pridané poznámky, ktoré zdôrazňujú opozíciu Paratova a Karandysheva. Kh. I. Ogudalova hovorí Larise o Paratovovi: „Nevykrúcaj si krk, ženích nie je o tebe, ty máš maškrtu,“ a Vozhevatov hneď povie Karandyševovi o Larise: „Márne sa pozerá, Július Kapitonych, nie o vaša česť, nevesta."

Treba poznamenať, že uvedené premeny sa tak či onak týkajú aj všetkých epizód filmového spracovania, ktorým sa do detailov nezaoberáme, a celkom jasne ukazujú, ako sa text drámy prenáša na plátno.

Podstatné však je, že pri tvorbe scenára, pridávaní scén, pretváraní línií postáv „Rjazanov dobrovoľne či nevedome zmenil charakter diela, akcenty umiestnil trochu inak, pristúpil k interpretácii obrazov jednotlivých postáv v inom spôsobom“ [Bogatova 2004].

Najmä zmenené obrazy Larisy, Paratova, Kharity Ignatievny[snímka 22]. Ako sa podľa vás zmenili?

V interpretácii L. Guzeeva Larisa zobrazené nie svetlé, výnimočná osobnosť, no proste naivné mladé dievča, ktoré uchváti čarom sviežosti, mladosti, čistoty a spontánnosti. N. Mikhalkov hrá Paratova, strháva na seba pozornosť a film tvorí obraz tragického hrdinu Paratova- premrhaný materiálne aj duchovne. Ryazanov teda ukazuje nielen tragédiu Larisy, ale aj tragédiu Paratova (vo filme je zobrazený ako zložitejší a kontroverznejší hrdina). Ak si spomenieme na scénu, keď Paratov žiada Larisu, aby s nimi išla popri Volge, a scénu vysvetľovania Larisy s Paratovom, vidíme, že samotný hrdina trpí citmi k Larise, ktoré skutočne má. Vidíme Paratova z pohľadu Larisy, akoby jej očami: to je obzvlášť zreteľne vidieť v prvej scéne Paratova vystúpenia - celý v bielom na bielom koni. Vo filme sa veľmi jasne stavia proti Karandyshevovi, ktorého hrá Myagkov. Nápadné sú v tomto smere najmä scény s kočom. Paratov ľahko preloží kočiar k Larisiným nohám, aby si nenamočila nohy, a potom, keď sa o to Karandyšev pokúsi, nič z toho nebude a vyzerá len smiešne a smiešne. Aj vo filme sú pridané poznámky, ktoré zdôrazňujú túto opozíciu. Kh. I. Ogudalova hovorí Larise o Paratovovi: „Nevykrúcaj si krk, ženích nie je o tebe, ty máš maškrtu,“ a Vozhevatov hneď povie Karandyševovi o Larise: „Márne sa pozerá, Július Kapitonych, nie o vaša česť, nevesta."

Ak sa pozriete na epizódu, v ktorej Paratov presviedča Larisu, aby s nimi išla na Volhu, hovorí: „Zanechám všetky výpočty a žiadna sila vás odo mňa nevytrhne“ - a Larisa mu verí a divák verí s ňou ( epizóda filmu: 100-102 min.). Nina Alisová, ktorá hrala Larisu vo filmovom spracovaní Protazanova, obdivovala Michalkovov výkon v tejto scéne: „N. Mikhalkov tu dosahuje vrchol svojej zručnosti. V jeho očiach je vášeň, modlitba - a strašný lesk, ktorý pripomína čepeľ sekery. Táto takmer fosforeskujúca iskra jeho očí vo mne zostane ešte dlho“ [Alisova 1984: 3].

Ak si pozriete záverečnú scénu vysvetlenia na lodi [snímka 23], potom vidíme slzy v očiach Paratova-Michalkova (tu sa oplatí ukázať chlapcom epizódu filmu: 119-123 min.). Ak v Ostrovského hre Paratov jednoducho zvádza Larisu slovami, aby im poskytla potešenie so svojou spoločnosťou na pikniku, a potom ju cynicky opustí (v dráme nie sú žiadne scénické pokyny - Paratov požiada Robinsona, aby našiel kočiar, a potom povie Larise že je zasnúbený, je dosť chladno) . A vo filmovej adaptácii Ryazanova je hrdina Mikhalkova plný utrpenia - odchádza so slzami v očiach. A ich dialóg je vybudovaný tak, že vidíme „Paratovú, ktorá miluje Larisu, no odmieta ju kvôli peniazom, útočí nielen na jej lásku, ale aj na jej city... [zdá sa] hlbšie, hroznejšie, sociálnejšie presnejšie ako bežné čítanie tejto postavy ako závoja a zvodcu“ [Rjazanov 1985:166].

Takže vo filmovom spracovaní sa dôraz posúva. Rjazanov sa vzďaľuje od témy absencie vena, uvedenej v názve Ostrovského, od témy „peniaze“. Nie je náhoda, že názov sa zmenil. „Krok, ktorý Rjazanov urobil rozhodne, pevne a dôsledne: „nahradením“ tradičnej témy Ostrovského hry je „čistá duša vo svete očisťujúceho človeka“ [Maslovsky 1985:64]. Ak si pripomenieme dialóg medzi Paratovom a Kharitou Ignatievnou, keď Paratov po návrate príde do domu Ogudalovcov, uvidíme, že vo filme je z tohto dialógu odstránená téma peňazí. U Ostrovského je to jasne vidieť - Paratov a Ogudalová tu vystupujú ako rozvážni podnikatelia, pre ktorých je sloboda predmetom predaja a kúpy. Otvorte túto scénu v texte (dejstvo 2, scéna 7):

Paratov.Na jednom prehráme, na druhom vyhráme, tetuška; tu je náš biznis.

Ogudalovej.čo chceš vyhrať? Máte nové obraty?

Paratov. Nie je na nás, frivolní páni, aby sme začínali nové zákruty! Na to, v oddelení dlhov, tieň. Chcem predať svoj závet.

Ogudalovej.Rozumiem: chcete sa oženiť so ziskom. Ako veľmi si vážite svoju vôľu?

Paratov.Za pol milióna.

Ogudalovej. Decentne.

Paratov. Lacnejšie, teta, nemôžete, pane, nie je tu žiadna kalkulácia, je to drahšie, viete.

Ogudalovej. Výborne človeče.

Vo filmovom spracovaní (epizóda filmu 77-79 min.) tieto riadky absentujú a na otázku Ogudalovej "Čo chceš vyhrať?" Paratov mlčí s bolesťou v očiach a potom hovorí: "Chcel by som vzdať úctu Larise Dmitrievnej." Ogudalová zároveň reaguje takto: "No, neviem, či ťa chce Larisa Dmitrievna vidieť." Tu sa obraz Paratova a Ogudalovej odhaľuje úplne iným spôsobom.

Téma peňazí, obchodné kalkulácie zostala vo filme, ale dôraz sa posúva: filmový scenár zdôrazňuje milostný konflikt- čistá, nenáročná Larisa miluje bystrého, silného, no zlomyseľného Paratova, ktorý sa občas podujme k nemorálnym činom, z ktorých je nešťastní jeho okolie, a čo je dôležité, aj ona sama. Miluje aj Larisu, no svoju lásku mení na „zlaté bane“.

3. Zhrnutie hodiny a domácich úloh.

Takže, chlapci, dnes sme analyzovali filmovú adaptáciu Ostrovského drámy „Veno“ od E. Ryazanova „Krutá romantika“ v porovnaní s textom a myšlienkou drámy. Vašou domácou úlohou bude napísať analýzu tejto úpravy obrazovky na základe našej lekcie, našich dnešných pozorovaní a vašich postrehov, ktoré ste urobili doma pre dnešnú lekciu.

Rozbor Rjazanovovej filmovej adaptácie chcem ukončiť citátom básnika, scenáristu, publicistu a historika Andreja Malinkina: „Keď sa vrátim k Rjazanovovi, nemôžem sa priznať k jednej veci: po prvom zhliadnutí Krutej romance bolo mojou jedinou túžbou rýchlo sa vrátiť domov, zložiť Ostrovského z police a pozornejšie si znovu prečítať Veno a snažiť sa nevynechať ani najmenší detail. , ani najmenšia intonácia, ktorá mohla byť predtým nepovšimnutá. A za to Ďakujem ti veľmi pekne režiséra, pretože som si takmer istý, že bez toho, aby to tušil, nás všetkých (divákov) prakticky prinútil vrátiť sa (alebo prvýkrát obrátiť) do svojich knižníc, do svojej histórie, k svojej národnej hrdosti a dedičstvu. Za čo nízku poklonu a vďačnosť mu"[Malinkin: Elektronický zdroj].

Teda s prihliadnutím na komparatívna analýza dramatický textA. N. Ostrovskij "Veno"a jeho úprav Y. Protazanova a E. Riazanova môžeme vo filme sledovať premenu textu, lom obrazov drámy. Ak vezmeme do úvahy koncepcie režisérov, na základe výsledkov analýzy môžeme konštatovať, že adaptácia Y. Protazanova je interpretáciou, ktorá je dosť blízka textu drámy, ktorej transformácia je plne odôvodnená požiadavky kinematografie a adaptácia E. Riazanova je interpretáciou Ostrovského drámy, v ktorej sa dôraz posúva a interpretácia mení obrazy hrdinov.

Adaptácia Protazanova sa považuje za úspešnejšiu, kompletnejšiu a bližšie k textu drámy ako adaptácia Rjazanova, no druhá uvedená adaptácia je divákmi obľúbenejšia.

A predsa aj napriek zložitosti úprav dramatických diel Musíme vzdať hold režisérom, ktorí sa odvážili vykonať takú náročnú úlohu. Navrhujem, aby ste sa pozreli zaujímavá analýza tieto dva screenshoty: