Súkromný zberateľ kupuje obrazy z konca 19. storočia. Súkromné zberateľstvo v Rusku 18. storočia

"Zberateľstvo v 18. storočí"

Vo svojej správe chcem hovoriť o predpokladoch pre vznik zberateľstva a o osobitosti zbierok.

Zvážim ruské súkromné zbierky, umelecké zbierky. Mojím cieľom je identifikovať typy súkromných zbierok v Rusku v 18. storočí, ukázať črty zbierok, zvážiť vytváranie súkromných zbierok so zvláštnosťou osobného vkusu zberateľov a aké faktory alebo ľudia okolo neho môže ovplyvniť vkus zberateľa.

Súkromné zbierky sú definované ako komplex historických prameňov, keďže skladanie rodinnej zbierky nám umožňuje hodnotiť vrstvu prameňov, ktorá sa k nám dostala ako fenomén určitého historického obdobia. Štúdium materiálov zo súkromných zbierok umožňuje študovať spoločensko-politický, ekonomický a kultúrny život Ruska.

Zberateľstvo umeleckých diel ako zaujímavý kultúrny a sociologický fenomén vždy odzrkadľuje nielen osobnosť, záujmy a vkus samotného zberateľa, ale aj úroveň existujúcej kultúry, vďaka čomu je možné vysledovať mieru náchylnosti spoločnosti k umeleckým hodnotám. . Ako produkt kultúry a často susediace s mecenášstvom je zbieranie umeleckých diel jedným z najzaujímavejších druhov ľudskej činnosti a vo vzťahu k niektorým oblastiam umelecký život má "vedúci" charakter, tk. Zberatelia vždy ovplyvňujú stav súčasnej kultúry a jej budúcnosť.

Budem uvažovať o súkromných zbierkach, počnúc štúdiom osobnosti zberateľa, jeho okolia a vplyvu naňho.

Zbierky pozostávali najmä zo zbierok obrazov, predmetov umeleckých remesiel, veľká pozornosť sa venovala aj zbieraniu kníh a zostavovaniu knižníc, teda zbierali sa vzorky západoeurópskej kultúry, vedy a umenia. V oblasti literatúry bol záujem nielen o západoeurópsku literatúru, ale aj apel na ruskú históriu, objavilo sa množstvo zbierok starých ruských rukopisov. Začína sa štúdium a publikovanie historických dokumentov a prác o ruských dejinách. V Rusku sa vytvoril trh s umeleckými dielami, hlavne v Petrohrade, kam sa každoročne privážali umelecké predmety zo západnej Európy a zberatelia nakupovali aj na aukciách v Európe, v salónoch, starožitníctvach, boli objednávky obrazov a sochy moderných majstrov.

Rozkvet zberateľstva začína v 18. storočí, keď sa Rusko vydalo na cestu ovládnutia európskej kultúry. Zbieranie umeleckých pokladov sa pôvodne vykonávalo v kráľovskej rodine a v aristokratických šľachtických kruhoch - najbohatších v Rusku. Postupne sa v priebehu 18. storočia zberateľstvo rozšírilo aj sociálne zloženie zberateľov: teda okrem šľachty sa zberateľstvu venovali aj predstavitelia kupeckej vrstvy a prostí ľudia.

Začiatok systematického zberateľstva sa spája s menom Petra I., ktorý do značnej miery predurčil ďalší spoločensko-kultúrny vývoj krajiny. Úloha Petra pri vzniku súkromného zberateľstva v Rusku bola naozaj veľká. Umelecký vkus Petra I., jeho zberateľská činnosť, výrazne ovplyvnila vkus jeho dvoranov a začiatok ich zberateľských diel západoeurópskeho umenia. Podľa J. Shtelina si šľachtickí dvorania vyzdobili domy v Petrohrade a Moskve maľbami, napodobňujúcimi vkus cára.

Zberateľská činnosť Petra 1. pokračovala až do roku 1725. Je zrejmé, že Peter uprednostňoval diela holandských a flámskych majstrov, hoci v jeho zbierke boli aj diela talianskeho maliarstva.

Peter I. nielen zozbieral prvú zbierku západoeurópskych obrazov v Rusku, ale na jej pozorovanie pozval aj Georga Gzela, čím inicioval zber a skladovanie zahraničných obrazov u nás.

Zbieranie umeleckých diel Petra I. bolo celkom pôsobivé. Jeho umeleckú zbierku tvorilo podľa hrubých odhadov viac ako 400 diel a čo sa týka významu jeho zberateľskej činnosti, uznáva sa, že Peter mal všestranné záujmy v zberateľskej oblasti, no s výrazným umeleckým vkusom, ktorý sa spájal nie len so svojou vášňou pre stavbu lodí a iné praktické úlohy, ako sa často predpokladá.

Príkladom veľkého záujmu cárskych spolupracovníkov o kultúrne hodnoty západnej Európy môžu byť knihy A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, P.P. Shafirov, A.A. knihy v cudzích jazykoch. Avšak o súkromných zbierkach umenia prvej štvrtiny osemnásteho storočia. je známe veľmi málo, okrem informácií o zbierke A.D. Menshikova a zberateľských aktivitách Y. V. Bryusa a D. M. Golitsyna, ktorí mali vo svojom panstve pri Moskve dobrú zbierku talianskych obrazov, ktorá sa po jeho smrti ukázala byť úplne opustené.

Dá sa teda povedať, že história súkromného zberateľstva v Rusku siaha do prvej štvrtiny 18. storočia a jeho vznik priamo súvisí so zberateľskou činnosťou Petra I.

Od mladosti, prejavujúci záujem o vedu a cudzí spôsob života, Peter ako prvý z ruských cárov podnikol dlhú cestu do krajín západnej Európy (1697-1698). Peter I. počas „veľkého vyslanectva“ koncom 17. storočia navštívil veľké prosperujúce mestá Holandsko a Anglicko. Veľmi sa zaujímal o rôzne inovácie a predmety západnej kultúry. Kráľ bez zbytočností kupoval celé zbierky a jednotlivé predmety: knihy, nástroje, náradie, zbrane, prírodné rarity. Tieto predmety tvorili základ Petrovského Kunstkamera, prvého ruského múzea prírodných vied.

Po návrate do Ruska sa rozhodol vytvoriť vlastný kabinet rarít. Miestnosť sa po nemecky nazývala Kunstkamera, teda „kabinet rarít“. Bola to v skutočnosti prvá vedecká zbierka organizovaná podľa určitého plánu, prvé múzeum v Rusku, obsahovalo archeologické rarity, antropologické a etnografické zbierky, zahŕňali aj umelecké zbierky, najmä zbierky obrazov. Kunstkamera mala také sekcie ako:

§ Severná Amerika

Kunstkamera má najbohatšie zbierky o tradičnej kultúre a živote pôvodných obyvateľov severoamerického kontinentu – Eskimákov, Aleutov a Indiánov. Obzvlášť zaujímavé sú kompozície: scéna ošetrovania pacienta šamanom, rituálny tanec volania dažďa a iné.

§ Japonsko

Táto výstava predstavuje život a kultúru Japoncov a Ainuov. Rybolov bol jednou z hlavných obchodných aktivít na ostrove a Kunstkamera má veľkú zbierku rôzneho náčinia: háčiky, siete, pasce. Samurajské brnenie vystavené na výstave udivuje svojou povrchovou úpravou a komplexným dizajnom.

§ Afrika

Sála venovaná Afrike približuje návštevníkom históriu a život mnohých národov obývajúcich Afriku južne od Sahary. Expozícia predstavuje rôzne pracovné nástroje, ktoré boli hlavnými nástrojmi roľníkov. Vystavené sú aj predmety zručne vyrezávané z dreva a kostí.

§ Čína a Mongolsko

V Číne žije 50 národnostných menšín a expozícia venovaná národom Číny charakterizuje len hlavné aspekty ich spôsobu života a kultúry. Čína je považovaná za rodisko porcelánu a múzeum má veľa predmetov vyrobených z porcelánu, ako aj predmety vyrobené z cloisonne, kameňa, dreva a kostí.

V sále Mongolska zaujme obydlie nomáda - jurta, ako aj exponáty s tradičnými mongolskými ornamentmi. Boli ozdobené oblečením, náradím, sedlami, prikrývkami a mnoho iného.

§ India a Indonézia

Časť múzea venovaná národom južnej Ázie patrí medzi najbohatšie. Kunstkamera má veľkú zbierku vyrezávaného dreva privezeného z rôznych častí Indie. Nechýbajú ani zbierky rôznych masiek, antických divadelných kostýmov, bábok bábkového divadla.

Indonézska sekcia upozorňuje na kris dýky. Čepeľ týchto dýk bola vyrobená zo špeciálnej ocele a často mala tvar jazyka plameňa. Zaujímavosťou sú aj expozičné materiály, ktoré vypovedajú o tieňovom divadle.

§ Austrália a Oceánia

Tu sú primitívne nástroje lovcov a zberačov.

§ Anatomická sekcia

Táto sekcia obsahuje exponáty s anatomickými deformáciami a rôznymi prírodnými raritami, ako je dvojhlavé jahňa, siamské dvojčatá a mnoho ďalších.

Pôvodná zbierka Kunstkamery pozostávala z viac ako 2 000 exponátov a kúpil ju Peter I. v roku 1717 od jej tvorcu Fredericka Ruyscha, holandského anatóma, za 30 000 zlatých.

Počas svojej druhej návštevy Holandska v rokoch 1716-1717 Peter navštívil Múzeum Alberta Seba. V tom čase mal Seb nápad predať svoju zbierku ruskému cárovi, o čom si s ním už písal. Osobná prehliadka Seba v kancelárii Petra I. zrejme napokon rozhodla a celá zbierka bola kúpená za 15 000 holandských guldenov a prevezená do Petrohradu na Kunstkameru.

Po ruskom panovníkovi, ktorý si zo zahraničných ciest priniesol novú záľubu, mnohí jeho spoločníci začínajú zbierať vzácnosti a postupne sa formuje množstvo nádherných súkromných zbierok, ako napríklad A.D. Menshikov, B.P. Sheremetev, D.M., rodina A.M. a D.A. Golitsyn. Prvé rodinné stretnutia sa zostavujú pod vplyvom módy alebo pre potešenie kráľa.

Na zbierke Kunstkamery sa podieľal aj jeden z Petrových najbližších spolupracovníkov Jakov Vilimovič Bruce (1670-1735), ruský štátnik, vojak, inžinier a vedec. Jeho zbierka obsahovala portréty známych osobností, etnografické predmety, meracie prístroje, mapy, plány, rukopisy a knihy. Bruce bol jedným z najvzdelanejších ľudí v Rusku, prírodovedec a astronóm. Vlastnil najväčšiu knižnicu, ktorá mala okolo 1500 zväzkov, takmer výlučne vedeckého, technického a referenčného obsahu. Vedecká knižnica podľa jeho testamentu po jeho smrti vstúpila do Akadémie vied. Knihy boli prenesené do Akademickej knižnice a rarity do Kunstkamery. Ako člen „Veľkej ambasády“ Ya.V. Bruce nadviazal vedecké známosti v Anglicku a až do konca svojho života udržiaval vzťahy s touto krajinou; o čom hovoria početné publikácie prác anglických vedcov, vr. I. Newtona, ktoré odtiaľ dostával až do svojej smrti. Je známe, že Bruce daroval múzeu Kunstkamera: hlinený džbán a pohrebnú urnu Kalmyk, džbán vyrobený z čínskeho tmavočerveného a hnedého kameňa. Medzi vzácnosti Kunstkamery sa do jeho zbierky dostala aj orientálna dýka.

To najkurióznejšie v zbierke Brucea si možno objednal v Norimbergu

Johann Dorsch, rezbár, séria portrétov ruských panovníkov od Rurika po Petra I.

Z rarít Kunstkamery sa ukázalo, že časť maľby bola v mnohých ohľadoch obohatená zo zbierky zosnulého Brucea. Z prvých desiatich kráľovských portrétov od Ivana Hrozného po Ivana Alekseeviča je deväť Bryusovových. V katalógu Kunstkamera: "Portrét Charlesa, anglického kráľa: maľovaný na plátne podľa originálu Anthonyho van Dycka." Alebo má Bruce plátno sprisahania - v katalógu Kunstkamera "Prometheus s drakom".

Jedným zo slávnych zberateľov 18. storočia bol Dmitrij Michajlovič Golitsyn (1665-1737). Ojedinelým fenoménom v dejinách medzinárodných umeleckých vzťahov a v dejinách ruského zberateľstva bola činnosť ruského veľvyslanca vo Viedni. Viac ako 30 rokov žil v hlavnom meste Rakúskeho cisárstva, kde si získal širokú slávu a lásku svojou charitatívnou prácou a mecenášstvom vedcov a umelcov.

Jeho zbierka zahŕňala knihy, rukopisy, obrazy, prírodovedné zbierky. Mal obrovskú knižnicu, v ktorej bolo asi 3 000 publikácií v ruštine a cudzích jazykoch. Nechýbali ani ručne písané preklady, zbierka obsahovala rukopisné zbierky, letopisy, byzantské kroniky, genealogické a kategorizačné knihy, novgorodské a veľkovojvodské listiny, opisy pútí na sväté miesta. Dmitrij Michajlovič Golitsyn zostavil katalóg obrazov a rytín.

Katalóg je v koži viazaný zápisník s vyrazenými zlatými ozdobami po okrajoch, s ručne písaným textom vo francúzštine. Dá sa predpokladať, že tento katalóg prišiel do Ermitáže spolu s ďalšími exponátmi Golitsynovho múzea, ktoré Ermitáž získala v roku 1886. Ručne písaná kniha je teda katalógom jednej z najväčších umeleckých galérií, ktorú koncom 18. storočia vytvorili predstavitelia početnej, rozvetvenej rodiny kniežat Golitsyn. exponát zberateľského múzea Kunstkamera

D. M. Golitsyn sponzoroval aj učených duchovných a študentov-prekladateľov z Kyjevskej teologickej akadémie. V Kyjeve je známa knižnica D.M. Golitsyn, jeho najcennejší oddiel - staroruský. Zbierka kníh 16. - začiatku 18. storočia v cudzích jazykoch, najmä vo francúzštine, bola mimoriadne bohatá. Knižnica mala jasne definované humanitárne zameranie: prevládali knihy o histórii, politike a judikatúre.

Štátnik Andrej Andrejevič Vinius (1641-1717), ktorý učil holandčinu Petra 1, zbieral mapy, plány, rytiny, jeho knižná zbierka obsahovala mnoho kníh v nemčine, francúzštine, latinčine, poľštine a mnoho kníh v holandčine. Nechýbala ani zbierka atlasov, plánov miest, zbierka diel holandských umelcov, diela boli zhromaždené vo veľkom albume rytín a kresieb, na obálke ktorého bola rukou majiteľa vystavená „kniha Andreja Viniusa“. .

Jednou z najstarších umeleckých zbierok v Rusku je zbierka Sheremetev. Boris Petrovič Šeremetev (1652-1719) bol jedným z prvých, ktorí si zariadili svoje domy európskym spôsobom. Začiatok zberateľskej činnosti B. P. Sheremeteva sa zjavne datuje do polovice 40-tych rokov 18. storočia a v prvých rokoch bol výsledkom „napodobňovania chuti“ cisárovnej Alžbety. Výsledkom tohto druhu „záľub“ bolo doplnenie Kunstkamery, ktorá bola najkurióznejším príkladom petrohradského zhromaždenia osemnásteho storočia.

Veľký význam pre formovanie jeho umeleckého vkusu mala cesta naprieč Európou (1697-1699), uskutočnená na príkaz cára, počas ktorej B. P. Sheremetev po Malte prešiel Poľskom a Rakúskom. Vtedy prvýkrát navštívil Krakov, Viedeň, mestá Benátky a Rím. To, čo videl v Európe, naňho zrejme silno zapôsobilo. B.P. Šeremetev sa nielenže vrátil do Ruska v „nemeckom šate“ a parochni a začal si zariaďovať svoje domy podľa európskeho vzoru, ale bol aj jedným z prvých, ktorí podporovali Petrove záväzky smerujúce k opusteniu tradičného ruského spôsobu života v r. v prospech európskej kultúry.

Jeho dedič Pjotr Borisovič Šeremetev (1713-1788) tiež začal získavať umelecké diela a pod vplyvom módy vytvoril zbierku v dome na nábreží Fontanky. Kolekciu Domu fontány tvorili diela, ktoré boli svojou umeleckou kvalitou úplne odlišné. Spolu s originálmi slávnych majstrov boli tam kópie. Neskôr, v roku 1750, sa objavila „obrázková miestnosť“ s gobelínom. Bol to typ zberateľstva, ktorý bol diktovaný skôr hľadiskom prestíže, keďže Piotr Borisovič Šeremetev bol veľmi bohatý muž, zhromaždil významné obrovské zbierky obrazov, sochárstva, porcelánu, medailí, mincí a zbraní. Jeho nástupca Nikolaj Petrovič Šeremetev (1751-1809) pokračoval v rodinnej zberateľskej tradícii. Zbierka Sheremetev demonštrovala estetický vkus tej doby, ako aj osobné preferencie majiteľa. Evolúcia Šeremetevových zbierok – od spontánnej každodennej zbierky umeleckých diel a malieb po špecializované zbierky – umelecké galérie, zbierané vedome a premyslene.

Zbierka Alexandra Sergejeviča Stroganova (1733-1811) - predstaviteľa slávnej ruskej šľachtickej rodiny, jedného z najvzdelanejších a najbohatších ľudí svojej doby. Vo svojom paláci na Nevskom prospekte vytvoril knižnicu a galéria umenia, ktoré sa stalo jedným z prvých ruských múzeí. Stroganov je príkladom nie jednoduchého zberateľa, ale erudovaného milovníka maľby. Preto sa mu podarilo premeniť svoju zbierku, ktorá obsahovala diela výtvarného umenia ako súčasť výzdoby interiérov, na systematickú zbierku umeleckej hodnoty.

Na dvore Kataríny II zaujímal A.S. Stroganov od samého začiatku osobitné postavenie, pretože. vystupoval na jej strane počas udalostí roku 1761, za čo mu udelili komorníka a po návrate z Francúzska sa zblížil najmä s cisárovnou, ktorá si veľmi vážila jeho spoločnosť, bystrú myseľ a vzdelanie. Catherine veľmi často využívala rady A. S. Stroganova v zbierke vlastnej umeleckej zbierky.

Zberateľská činnosť A.S. Stroganov začal v mladosti a pokračoval zrejme až do v posledných rokochživota. Počas svojej prvej zahraničnej cesty v 50. rokoch 18. storočia ho mimoriadne zaujalo umenie a potom dostal vynikajúcu príležitosť nielen zoznámiť sa so zbierkami západoeurópskeho maliarstva, ale aj získať prvé obrazy do vlastnej zbierky.

V roku 1752 cestuje do zahraničia. Plátna, ktoré kúpil v rokoch 1754-1755 v Taliansku, patrili štetcom renesančných majstrov. V Benátkach získava obraz od Correggia. V roku 1756 sa mladý gróf presťahoval do Paríža, získal obraz Vidiecky život od Domenica Fetiho a potom obraz Alegória vlády od Francesca Solimena. Alexander Sergejevič bol obzvlášť aktívny v predaji počas svojho druhého pobytu v zahraničí (v 70. rokoch 18. storočia) nakupovaním obrazov od známych parížskych zberateľov. Potom získal mnoho obrazov zo zbierky Mariette, Choiseul, princ Conti a ďalší.

Po návrate do Petrohradu pokračoval A.S. Stroganov v zberateľskej činnosti, ktorej úspech bol do značnej miery spôsobený existenciou obchodov so starožitnosťami a firiem v hlavnom meste, vďaka ktorým bolo možné získať umelecké diela bez cestovania do zahraničia. V tom čase sa už aktívne tlačili prvé ruské katalógy verejných predajov starožitností, ktoré sú cenným prameňom pre úsudky o stave trhu s umením a stupni jeho rozvoja v druhej polovici 18. storočia.

Rozšírenie svojej zbierky v rokoch 1780-1790. získavaním umeleckých diel v starožitníctvach, obchodných spoločnostiach, od súkromných zberateľov A.S.Stroganova už začiatkom 90. rokov 18. storočia. mal nádhernú zbierku západoeurópskych obrazov, pre umiestnenie ktorých sa rozhodlo vytvoriť špeciálnu miestnosť - umeleckú galériu a v rokoch 1788-1791. práce sa uskutočnili v Stroganovskom paláci na Nevskom prospekte, v dôsledku čoho boli postavené dve palácové budovy a boli vytvorené tri slávnostné interiéry spojené spoločným plánom do jedného súboru, hlavného miesta, v ktorom sídlila galéria umenia.

Posudok zborníka bol zostavený v súlade so zavedenou tradíciou v delení západoeurópskeho maliarstva na školy, po krátkom všeobecné charakteristiky ktorý, tam bol zoznam diel jednotlivých majstrov a každý obraz mal pridelené svoje číslo.

Katalóg zbierky grófa A.S. Stroganova je zaujímavý nielen ako zdroj cenných informácií o samotnej zbierke, ale aj ako dokument, z ktorého si možno urobiť predstavu o názoroch A.S. Stroganova na umenie vo všeobecnosti a jeho postoj k najmä jednotlivých majstrov, t.j. pri zostavovaní katalógu poskytol text, v ktorom uviedol množstvo poznámok a odbočiek týkajúcich sa biografií umelcov a ich tvorby a nastolil aj niektoré otázky teórie a dejín umenia.

Tlačené katalógy umeleckých zbierok boli v Rusku mimoriadne zriedkavé a vydaniu katalógu zbierky Stroganov predchádzalo len vydanie katalógu zbierky Ermitáž.

V umeleckej galérii grófa A. S. Stroganova sa tak nachádzalo množstvo jedinečných umeleckých diel, vďaka ktorým bola táto zbierka jednou z najlepších v Petrohrade.

Verejnosti prístupná galéria umenia sa stala učebňou pre štúdium dejín a teórie maľby študentov Akadémie umení,

A. S. Stroganov, bývalý prezident Imperiálnej akadémie umení a riaditeľ prvej verejnej knižnice v Rusku, ktorý zhromaždil nádhernú zbierku západoeurópskych obrazov, nešetril čas a úsilie na jej štúdium. Zbierka bola školou systematizovaná v ním zostavenom katalógu, ktorý bol sám osebe jedinečný až do konca 18. storočia. fenomén, mal veľký význam pre popularizáciu stretnutia Stroganov, pretože. jej vydanie umožnilo znalcom umenia v Rusku aj v zahraničí (vzhľadom na to, že vyšla vo francúzštine) zoznámiť sa s jednou z najpozoruhodnejších zbierok západoeurópskeho maliarstva v Petrohrade.

Jedným z najvzdelanejších zberateľov 18. storočia bol aj Nikolaj Borisovič Jusupov (1750-1831). Jusupov zbiera takmer 60 rokov, počas ktorých vytvoril jednu z najväčších zbierok západoeurópskych obrazov v Rusku. Jeho zbierka zahŕňala maliarske stojany, sochy, umelecké a remeselné diela, zbierky rytín, kresieb, miniatúr a vynikajúcu knižnicu. Ale základom zbierky bola umelecká galéria. Galéria umenia Yusupov predstavovala diela takmer zo všetkých európskych škôl, ale obzvlášť veľké zastúpenie mali francúzski, talianski a holandskí umelci. Princ Jusupov ako prvý dovážal do Ruska prvotriedne diela francúzskych umelcov zo začiatku 19. storočia.

Ivan Ivanovič Šuvalov (1727-1797) bol vzdelaný ruský filantrop, ktorý mal aj vynikajúcu umeleckú galériu. Veľkou mierou prispel k vytvoreniu umeleckej galérie Ermitáž, pretože bol poradcom Catherine pri získavaní obrazov a objednávok pre zahraničných umelcov. Zakladateľ a prvý prezident Akadémie umení. Jeho osobná zbierka tvorila hlavné jadro obrazárne Akadémie umení. Akadémii predstavil svoje zbierky obrazov a kresieb, knižnicu. Šuvalov ako jeden z prvých špecializoval svoje umelecké zbierky, nezbieral vzácnosti prírodovedného poriadku, ale zbieral zbierky západoeurópskych a ruských malieb, kresieb, antických pamiatok, vrátane gréckych a etruských váz. Šuvalovove estetické preferencie ovplyvnili formovanie ruskej umeleckej kultúry 18. storočia. Veď pri formovaní zbierky Ermitáž ovplyvnil vkus ostatných zberateľov tej doby, ktorí sa pri výbere zbierok riadili cisárskou zbierkou.

Jakob Stehlin vo svojich poznámkach o výtvarného umenia ah povedal, že Ivan Ivanovič Šuvalov, „prvý minister novovznikajúceho ruského školstva“, začal svoju službu na súde ako pážacia komora vo veku pätnástich rokov.

Do polovice 50. rokov 18. storočia. Šuvalovova zbierka už bola pomerne veľká, čo sa týka počtu (okolo 60 diel) obrazov, ktoré sa tam nachádzali a svojimi umeleckými kvalitami veľmi vynikala medzi ostatnými súkromnými zbierkami tej doby. Zbierka zahŕňala talianske, flámske, holandské a francúzske maľby, v roku 1758 ju daroval Akadémii umení, čím poskytol jej študentom vynikajúcu možnosť študovať a kopírovať diela západoeurópskych majstrov na vzdelávacie účely. O tri roky neskôr sa k nim pridali takmer všetky ostatné obrazy tejto zbierky, kúpené od majiteľa za 20 tisíc rubľov. pre Akadémiu umení na príkaz Kataríny II. Potom bolo zakúpených 100 diel, ktorých zoznam s uvedením cien čoskoro zostavil J. Shtelin pod názvom "Zoznam obrazov zakúpených na objednávku Jej cisárskeho veličenstva od komorníka Šuvalova pre Akadémiu umení. 1764".

Zberateľská činnosť I.I. Shuvalova koncom 60-tych rokov. pokračoval, aj keď v trochu iných podobách. V roku 1767 prišiel do Ríma, kde žil niekoľko rokov, počas ktorých cielene získaval pamiatky antického umenia pre Katarínu II., Akadémiu umení a pre seba, dostal povolenie objednávať odliatky od r. vynikajúce diela antické sochárstvo, sa bližšie zoznámil s mnohými umelcami, archeológmi a zberateľmi. Akvizície obrazov boli oveľa menej početné, pretože. V tomto smere zrejme od cisárovnej nedostal špeciálne pokyny. Po návrate zo zahraničia, kde žil až do roku 1773, sa I. I. Shuvalov ako šľachtic celkom zblížil s Katarínou II., ktorej rady a služby v otázkach umenia neustále využívala, čo vždy dávalo dôvod spomenúť jeho meno v súvislosti so vznikom zbierky. Ermitáž.

V 70. rokoch 18. storočia, napriek tomu, že sa I. Šuvalov pred cestou rozišiel so zbierkou obrazov, jeho kaštieľ bol stále plný umeleckých diel.

Aj vo svojej správe chcem spomenúť, že portrétne galérie boli v 18. storočí povinnou súčasťou súkromných šľachtických zbierok. Boli určené na zvečnenie rodu a slúžili ako dôkaz šľachty, bohatstva a dávneho pôvodu majiteľa. A samozrejme osobná prestíž majiteľov. Bolo módne objednávať portréty rodinných príslušníkov od popredných západoeurópskych či ruských umelcov. Niektorí majitelia zbierali portréty významných historických osobností.

Medzi najzaujímavejšie portrétne galérie patrí Galéria Šeremetev v Kuskove. Portrétna galéria obsahovala portréty ruských cárov a cisárov 16. a 18. storočia, obrazy osôb spriaznených s kráľovskými a cisárskymi rodinami. Jedna časť galérie bola venovaná slávnym ruským vojakom a štátnikom 18. storočia od éry Petra Veľkého až po panovanie Pavla. Ďalšia časť galérie - portréty zahraničných panovníkov západnej Európy v 18. storočí. A samozrejme, neodmysliteľnou súčasťou portrétnej galérie boli portréty jeho rodičov, detí a najbližších príbuzných na objednávku Petra Borisoviča Šeremeteva.

Portrétne galérie sa v 18. storočí rozšírili medzi vrstvy šľachty, napríklad portrétna galéria Glebov-Streshnev z panstva Pokrovskoye (diela sú teraz uložené v zbierke Historického múzea v Moskve). Toto je príklad súkromného zberateľstva ruskej šľachty bez titulu, ktorých bolo v Rusku veľa.

Pri vytváraní portrétnych galérií v 18. storočí sa vo veľkej miere praktizovalo objednávanie kópií. Keďže pre každého bolo nemožné mať originál vo svojej galérii.

Záver

Súkromné zberateľstvo v Rusku existovalo už dávno pred 18. storočím vo forme spontánneho zberu diel dekoratívneho a úžitkového umenia, riadu, šperkov, náboženských diel atď. sa stal hlavným predmetom zberateľstva. Prvým typom zbierok je Kunstkamera. Princípy vzniku Kunstkamery boli úplne vypožičané v západnej Európe. Prvým ruským zberateľom európskeho typu bol Peter I. Mal myšlienku vytvorenia múzeí, urobil aj prvé kroky k jej realizácii. Prvé ruské múzeum - Kunstkamera - bola prvou ruskou zbierkou univerzálneho typu, ktorej neoddeliteľnou súčasťou bola prvá ruská verejná umelecká galéria.

Peter I. načrtol cesty a východiská súkromného zberateľstva v Rusku. Jeho spolupracovníci sa ho snažili napodobňovať, postupne získavali vedomosti a zberateľskú chuť.

Z podnetu Petra I. vzniklo množstvo nádherných kolekcií, ktoré vznikli tak pre cárov, či módu, ako aj pre výskumnú činnosť vedcov či potešenie skutočných znalcov umenia. Objavujú sa špecializované zbierky – predovšetkým umelecké, ale aj archeologické či prírodovedné

Do polovice 18. storočia vedecký a vzdelávací smer zberateľstva za éry Petra Veľkého vystriedalo aktívne zapĺňanie interiérov dielami dekoratívneho a úžitkového umenia. Umelecké galérie sa objavujú a stávajú sa rozšírenými.

Obrazové galérie zase môžu existovať vo forme zbierok diel národných škôl rôznych historických období a možno ich rozdeliť na: portrétne galérie (rozdelené podľa žánru), salóny diel jedného umelca (napríklad salóny Huberta Roberta), tematické výstavy (napríklad „Amurská sieň“).

Luxusné paláce diktujú potrebu naplniť ich umeleckými dielami, čo sa odráža tak v rozsahu súkromného zberateľstva, ako aj v jeho zameraní.

Počas celého 18. storočia sa súkromným zberateľom venovali najmä predstavitelia najvyššej aristokracie. Z ich stredu vyrástli prví skutoční znalci a znalci, ktorí prešli od jednoduchého zberateľstva k formovaniu špecializovaných umeleckých zbierok, zbierok starožitností, vzácnych kníh a rukopisov.

Práve v 18. storočí boli položené základy múzejného podnikania. Logickým vyústením búrlivej zberateľskej činnosti tohto storočia bolo do začiatku 19. storočia doplnenie základných princípov katalogizácie a vydanie prvých ruských katalógov súkromných zbierok.

Ak neberiete do úvahy kráľovský dvor a aristokraciu, obchodníci začali zbierať v Rusku. V sovietskych časoch v nominácii „zberateľa“ neexistovala žiadna alternatíva: prvé a jediné miesto získal P.M. Treťjakov a zvyšok akoby neexistoval. Do roku 1990 sa o zberateľoch písať nesmelo, verejnosť poznala mená Treťjakova a Bakhrušina, keďže sa zachovali v názvoch múzeí, občas sa spomínal aj Morozov.

Ponúkam svoje hodnotenie zberateľov v chronologickom poradí. Podľa hamburského účtu sú čísla, ktoré som vybral, nejednoznačné. Geniálny zberateľ „umenia budúcnosti“ S.I. Shchukin sa nedá porovnávať s P.I. Shchukin alebo G.A. Brocard, ktorí nakupovali starožitnosti vo veľkom. Možno, pre čistotu prístupu, mal byť Petersburger Shuster vylúčený zo zoznamu, potom by bol obraz o moskovskom zberateľstve úplný.

História moskovského zberateľstva, ako raz poznamenal Abram Efros, je históriou umeleckého vkusu. Dominanciu realizmu vytvoril P.M. Treťjakov, impresionizmus a kubizmus - S.I. Schukin. A medzi nimi zapadajú všetky ostatné odtiene moskovského zbierania.

Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. "Princezná Tarakanova"

Michail Nesterov. "Vízia mládeže Bartolomej"

Zbierka P. M. Treťjakova. Diela I.I. Sokolová, M.P. Botkin, Filippov, Makarov a ďalší

Majiteľ ľanovej manufaktúry Kostroma. Od mladosti miloval umenie, ale pre nedostatok vzdelania mal veľké starosti, a preto neustále čítal knihy, dokonca aj v koči. Vo veku 28 rokov sa rozhodol odkázať svoj kapitál na vytvorenie galérie ruského umenia. Počas 42 rokov minul na obrazy viac ako milión rubľov, čím sa stal vlastne hlavným sponzorom Wanderers. Dal galériu Moskve.

Introvertný, pracovitý, pokorný. Žil podľa plánu: ráno - kancelária, večer - galéria. Na sviatky, po omši - dielne a starožitníctva. Pred výstavou cestoval po všetkých umelcoch a keď sa otvorila Putovná výstava, mal už všetko najlepšie. Vždy dohodnuté a nikdy neplatené peniaze vopred. Z okna kancelárie som sledoval ľudí vstupujúcich do galérie a premýšľal som, čo to sledujú. Povedal, že zbiera pre ľudí a chce poznať ich názor. Ľudia si obľúbili najmä Perova, Vereščagina, Šiškina, Makovského a, samozrejme, Repina a Surikova. Nebyť Treťjakova, je nepravdepodobné, že by kritický realizmus získal v ruskej maľbe takú váhu a rozsah.

Genrikh Afanasyevič Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Kristus vyháňa peňazomencov (obchodníkov) z chrámu

Hlavná sála GUM

Francúzsky subjekt a najúspešnejší ruský parfumér. Majiteľ miliónového bohatstva a najväčšej zbierky, akú kedy súkromná osoba v Rusku nazbierala – viac ako päťtisíc predmetov – od obrazov po sklo, porcelán a vejáre. Neinvestoval peniaze na stavbu zvláštneho kaštieľa a napriek tomu v roku 1891 verejne vystavil svoje nevýslovné bohatstvo. Bol to geniálny ťah: ukázať kolekciu nie len tak hocikde, ale v novootvorenom supermodernom Upper Trading Rows, aktuálnom GUM, zároveň sprostredkovať reklamu pre značku Brokar. Túto techniku zopakuje o sto rokov neskôr majiteľ siete parfumov Arbat-prestige – zopakuje ju presne, pričom kolekciu vystaví vo svojich predajniach. Brokarova továreň bude znárodnená a pomenovaná „Nový úsvit“ a „labyrint starožitností a umeleckých rarít“ zmizne bez stopy. V Puškinovom múzeu na Volchonke skončia len tie najlepšie veci, vrátane najvzácnejšieho raného Rembrandta. Majiteľ Arbat Prestige, pán Nekrasov, tiež príde o obchod a skončí pred súdom, no zbierku si ponechá.

Sergej Ivanovič Ščukin (1854-1936)

Interiér kaštieľa S. Shukina v B. Znamensky Lane, Picassova sála

Interiér kaštieľa S. Shukina v B. Znamensky Lane, Renoir Hall

Christian Cornelius. Portrét Sergeja Schukina

Najväčší zberateľ dvadsiateho storočia. Šéfoval spoločnosti, ktorá kontrolovala výrobu a marketing textilu. Ako 40-ročný začal zbierať, nechal sa uniesť a kúpil 256 impresionistických a postimpresionistických obrazov, ktoré sa dnes odhadujú na tri miliardy dolárov. V 90. rokoch 19. storočia kúpil Moneta a Renoira, v 19. storočí Gauguina a Matissa, v 10. rokoch Deraina a Picassa. S radosťou ukazoval svoju zbierku, sám viedol prehliadky kaštieľa na Znamenke. Súčasných ruských umelcov nekupoval, ale ochotne ho pustil do kaštieľa. Zhmotneným výsledkom Ščukinovho osvietenstva je umenie prvej ruskej avantgardy. Žiaci maliarskej školy maľovali pod Cezannom, „matissnic“, drvili formu a la Picasso... Listujete v albumoch ruských avantgardných umelcov začiatku dvadsiateho storočia a pochopíte, ktorý z obrazov sa vryl do duše mladý Larionov a Goncharova, ktorý - Udaltsova a Konchalovsky. Je možné s presnosťou zistiť, kedy sa každý z nich prvýkrát objavil v kaštieli na Znamenku a čo a ako potom začal písať.

V roku 1907 Ščukin odkázal zbierku Moskve a v roku 1926 prepísal závet a teraz dedičia žiadajú vrátenie obrazov. V roku 1918 emigroval a zomrel v Paríži, k zberateľstvu sa už nevrátil.

Ščukinove obrazy boli vynesené v roku 1928 z kaštieľa v B. Znamensky Lane a "zlúčené" so zbierkou I.A. Morozova do jediného Múzea nového západného umenia. V roku 1948 bolo GMNZI zlikvidované a zbierky boli rozdelené medzi Moskvu a Leningrad. Ak by bolo možné prerozdeliť zbierky a dať Petrohrad povedzme Ščukinovo múzeum a Moskvu - Morozova, tak by historická spravodlivosť aspoň čiastočne triumfovala. Toto chcú dedičia.

Iľja Semenovič Ostroukhov (1858-1929)

Ikona „Zázrak flóry a lávry“

Vzácny príklad umelca-zberateľa. Od obchodníkov. Nemal vlastný obchod, slúžil u svojho svokra Botkina, hlavného ruského obchodníka s čajom a cukrom. Od mladosti som zbieral: najprv motýle a vtáčie vajíčka, potom kresby. Povolaním bol umelec a povolaním zberateľ a staviteľ múzeí. Štrnásť rokov riadil Galériu bratov Treťjakovcov a snažil sa ju premeniť na Národné múzeum ruského maliarstva. Vo svojom vlastnom kaštieli v Trubnikovsky Lane vytvoril Múzeum osobného vkusu. S neuveriteľným temperamentom, vzrušením a nefalšovanou vášňou kúpil francúzsku maľbu a ruskú grafiku, orientálny bronz a starožitné sklo, čínske laky a ruské ikony. Mimochodom, je to on, kto sa zaslúžil o objavenie umeleckého fenoménu ruskej ikony, v ktorom sa pred Ostroukhovom cenili úplne iné cnosti ako samotné malebné.

Po revolúcii sa stal riaditeľom Múzea ikonografie a maľby vlastným menom, ktoré bolo po jeho smrti okamžite zlikvidované, „rozptýlené“ do mnohých múzeí.

Ivan Abramovič Morozov (1871-1921)

Obraz Valentina Serova

Paul Cezanne "Banky na Marne"

Kaštieľ Ivana Morozova. 1930

Zbierka I. Morozova. Cezanne Hall

Vedúci partnerstva Tver Manufactory, milionár. Peniaze na obrazy míňal s ľahkosťou – v Paríži ho nazývali „Rusom, ktorý nezjednáva“. Francúzska zbierka ho stála 1 410 665 frankov (40 frankov za rubeľ v roku 1913). Na rozdiel od Shchukina kúpil aj modernú ruskú maľbu a v komerčných množstvách. Všetko toto bohatstvo bolo vystavené v jeho paláci na Prechistenke, kam cudzinci nesmeli. Morozov bol síce amatér, no svoje múzeum „naplánoval“ ako skúsený kurátor. Presne vedel, akú prácu potrebuje, a na stenách si nechal voľný priestor pre takéto obrazy. Počúval názory ostatných, dôveroval umelcom: od Rusov - Serova, od Francúzov - Maurice Denisa, ktorého pozval, aby vyzdobil hudobnú sálu v kaštieli. Morozov utiekol z Ruska a zomrel pred dosiahnutím svojich päťdesiatych narodenín v Karlových Varoch, kam sa prišiel liečiť. Ruské obrazy skončili v Treťjakovskej galérii, no väčšina z nich zmizla; Francúzske visia v Puškinovi a Ermitáži a dom na Prechistenke obýva Akadémia umení a samotný Zurab Tsereteli.

Alexej Vikulovič Morozov (1857-1934)

Dom Alexeja Morozova

Interiér kaštieľa A. Morozova na Pokrovke

Kuzen I.A. Morozova, mládenec a dandy. O nič iné ako zberateľstvo sa nezaujímal, dokonca vedenie textilky prenechal bratovi. Zbieral porcelán, miniatúry, rytiny, obľúbené grafiky, ikony, sklo, krištáľ, striebro, tabatierky, drevené vyrezávané hračky, látky a výšivky. Najcennejšou časťou zbierky, umiestnenej v obrovskom kaštieli na Pokrovke, bola zbierka porcelánu – takmer dva a pol tisíc kusov. Časť grandióznej zbierky zanikla, keď sa domu v roku 1918 zmocnili anarchisti, druhá putovala do mnohých múzeí. Aj zbierka porcelánu, vďaka ktorej vzniklo v Moskve Múzeum porcelánu, sa stratila v mnohotisícových fondoch Múzea keramiky a panstva Kuskovo.

Petra Ivanoviča Ščukina (1853-1912)

Interiér Múzea ruských starožitností P. Schukina na Bolšaja Gruzinskaja

Kaštieľ Petra Schukina

Spolumajiteľ spoločnosti "Ivan Schukin so synmi" a brat S.I. Schukin. Zhromaždil Múzeum ruských starožitností, pre ktoré postavil celý komplex domov v ruskom štýle na Bolshaya Gruzinskaya. Bol nesmierne lakomý, no na zbierku nešetril a celý život zháňal všelijaké kuriozity: perzské koberce, čínsky porcelán, japonské paravány, indické bronzy, výšivky, látky, zbrane, kľúče, samovary, vejáre, objednávky, medaily, riad a šperky.

V roku 1905 bola historickému múzeu odkázaná grandiózna zbierka, ktorá čítala takmer 40 tisíc predmetov. Po revolúcii bola zbierka Ščukinov rozptýlená po múzeách: niečo vzalo Múzeum orientálneho umenia, niečo Treťjakovská galéria, niečo zbrojnica a maličkosti ako striebro, zbierku starožitných gombíkov, náušníc a šperkov uchovávalo Historické múzeum. . Báječná veža v Gruzínsku išla do Biologického múzea. Timiryazev, propagátor „biologického a ateistického poznania“.

Alexej Alexandrovič Bakhrušin (1865-1929)

Interiér Bakhrushinského divadelného múzea

Z rodiny najbohatších dodávateľov kože a súkenníkov. Začal zbierať „na stávku“: povedal, že zbierku nazbiera za mesiac, a bol tak unesený, že zhromaždil celé múzeum, ktoré obsahovalo výlučne predmety súvisiace s divadlom. Smiali sa Bakhrushinovi, že sa chvel nad gombíkom na nohaviciach umelca Mochalova a Ščepkinovými čižmami a on zbieral a zbieral všetko: plagáty, programy, plagáty, rytiny, maľby a fotografie. Z divadelných pamiatok sa zrodilo prvé Divadelné múzeum v Európe, pre ktoré postavili kaštieľ, ktorý pripomínal anglickú chatu z čias Shakespeara. V roku 1913 daroval múzeum Akadémii vied. Po revolúcii pracoval v múzeu svojho mena ako vedecký pracovník.

Izák Izrailevič Brodskij(1883-1939)

Alexander Laktionov. "Portrét umelca I. Brodského"

Isaac Brodsky. Portrét Ilju Repina z roku 1912

Isaac Brodsky. "Lenin na pozadí Smolného"

Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

Umelec z rodiny malého obchodníka. Kariéru maliara začal ešte pred revolúciou a úspešne v nej pokračoval aj za sovietskeho režimu, ku ktorému bol láskavý. Zbierať začal počas štúdia na Akadémii umení, keď mu jeho učiteľ Ilya Repin, najmódnejší a najdrahší umelec v Rusku, predložil niekoľko náčrtov. Hlavná časť zbierky bola získaná v 20. a 30. rokoch 20. storočia honorármi z nevyčerpateľného prúdu vládnych objednávok. Využil svoju oficiálnu pozíciu: keďže bol šéfom akadémie, vedel, kde a čo kúpiť a čo len tak zobrať. Býval v bývalých grófskych bytoch; Do tohto luxusného bytu sa zmestí 600 obrazov od Surikova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodieva, Vrubela, Golovina. V 30. rokoch nebolo nikde, okrem Brodského, vidieť tvorbu ruských avantgardných umelcov. Potom bol vyšetrovaný v kauze nákupu starožitností. Bol som nútený spísať závet a zbierku odhlásiť štátu. Teraz Múzeum-byt I.I. Brodského na Námestí umenia v Petrohrade - druhá najväčšia zbierka ruského maliarstva po zbierke Ruského múzea - viac ako dvetisíc položiek.

Učebnica vychádza z rozhodnutia Edičnej a vydavateľskej rady Štátnej univerzity kultúry a umenia v Petrohrade.

Saverkina Irina Vitalievna,

Kandidát historických vied, docent

HISTÓRIA SÚKROMNÉHO ZBERATEĽSTVA V RUSKU

Návod

Vedecký redaktor:

N.I. Sergeeva,
Kandidát historických vied, profesor

Recenzenti:

S.V. Beletsky, doktor historických vied,

profesor, vedúci výskumník
Ústav dejín materiálnej kultúry Ruskej akadémie vied,

I.A. Kuklinová, kandidátka kultúrnych štúdií

Učebnica vznikla na základe kurzu určeného študentom muzeológie. Dejiny zberateľstva sú retrospektívne posudzované v kontexte dejín kultúry a múzejnej práce. Príručka analyzuje vývoj zberateľských záujmov, motiváciu k zberateľskej činnosti, ako aj rozširovanie okruhu zberateľských predmetov v závislosti od rozvoja kultúry; odráža zloženie a osud významných zbierok XVIII - začiatkom XXI v. Návod obsahuje rozsiahly zoznam odporúčanej literatúry.

Zoznam skratiek 4

Úvod 5

Kapitola I. Vznik a začiatok súkromného zberateľstva v Rusku 12

Kapitola II. Zberateľstvo v druhej štvrtine 18. storočia 24

Kapitola III. Zberateľstvo vo veku osvietenstva 30

Kapitola IV. Zberateľstvo v prvej polovici 19. storočia 46

Kapitola V. Zberateľstvo v poreformnom Rusku 63

Kapitola VI. Zbieranie „Strieborného veku“ 84

Kapitola VII. Postavenie zberateľov za vojnového komunizmu 92

Kapitola VIII. Zberateľstvo v podmienkach obnovy tovarovo-peňažných vzťahov a budovania socializmu 100

Kapitola IX. Rozvoj zberateľstva v socialistickej spoločnosti 114

Kapitola X. Vývoj zberateľstva v kríze socialistického systému a v postsovietskej spoločnosti 129

Záver 141

Zoznam skratiek

AN - Akadémia vied

TSB - Veľká sovietska encyklopédia

VKP(b) – Celoúniová komunistická strana (boľševici)

Komsomol – celozväzový leninský komunistický zväz

mládež

VOF - Celozväzový spolok filatelistov

VTsIK - Celoúniový ústredný výkonný výbor

GIM – Štátne historické múzeum

Puškinovo múzeum - Štátne múzeum výtvarného umenia

GPB - Štátna ľudová knižnica

GUVD - Štátne ministerstvo vnútra

GE - Štátna Ermitáž

DK - Palác kultúry

LOK - Leningradská spoločnosť zberateľov

MAE - Múzeum antropológie a etnografie

MUR - Moskovské oddelenie vyšetrovania trestných činov

NKVD - Ľudový komisariát vnútra

NKVT - Ľudový komisár pre zahraničný obchod

OIRU - Spoločnosť pre štúdium ruského majetku

PKNO - Pamiatky kultúry. Nové objavy

RGM - Štátne ruské múzeum

RNL - Ruská národná knižnica

ZSSR - Zväz sovietskych socialistických republík

UBHSS - Oddelenie proti krádeži

socialistický majetok

Ústredný dom umelcov – Ústredný dom umelcov

CHOOIDR - Čítania v Spoločnosti ruských starožitností

Ústredný výbor – Ústredný výbor

Úvod

Zbierka ako kultúrny fenomén pritiahla pozornosť bádateľov, historikov, kunsthistorikov, múzejníkov, filozofov, predstaviteľov prírodných vied s ohľadom na fenomén zbieranie z rôznych uhlov pohľadu. Akademik I.P. Pavlov, zberateľ-filatelista, definoval zberateľskú vášeň v kontexte svojho dlhoročného výskumu vyššej nervovej aktivity: „Zo všetkých foriem detekcie cieľového reflexu v ľudskej činnosti je najčistejšia, najtypickejšia, a preto mimoriadne vhodná na analýzu. je zberateľská vášeň – túžba zbierať časti alebo jednotky veľkého celku alebo obrovskej zbierky, ktorá zvyčajne zostáva nedosiahnuteľná“ 1 . L.S. Klein považuje zberateľstvo za "zásadne nezainteresovanú činnosť, ktorá je sama o sebe príjemná, bez ohľadu na akýkoľvek vnímaný pragmatický cieľ." Systematizácia robí zo zberateľstva „únik z chaotickej reality do sféry poriadku“. Názor L.S. Klein je spravodlivý, ak uvažujeme o zberateľstve izolovane od kultúrneho a spoločenského života zberateľa, od duchovných a materiálnych hodnôt, ktoré sú spoločnosti vlastné. „Čisté zberateľstvo“, skutočne, ako L.S. Klein, „blízko autizmu“ 2 . Tento prístup k fenoménu zberateľstva je blízky definícii I.P. Pavlova.

Ale nie všetci ju zdieľajú. Naopak, väčšina výskumníkov zberateľstva kladie jeho kognitívnu hodnotu do popredia. motivácia. A.N. Dyachkov definuje zberateľstvo ako „účelové zbieranie, ktoré je založené na osobitnom druhu záujmu o predmety okolitého sveta“ 3 . V.P. Gritskevich vybral súbor motivácií pre zbieranie: posvätnú, ekonomickú, sociálnu prestíž, ako dôkaz príbuznosti s legendárnymi predkami, vlasteneckú povahu. Archívy, knižnice a zbierky podľa neho slúžia na upevňovanie väzieb medzi ľuďmi, zhromažďovanie slúži ako prostriedok vzrušujúcej zvedavosti, bádania a estetického zážitku 4 .

V literatúre existuje tendencia vymedzovať pojmy „zhromažďovanie“ a „zhromažďovanie“, v ktorých sa prvý interpretuje ako vytvorenie voľného súboru objektov a druhý - ako vytvorenie systematizovanej skupiny objektov. rovnakého druhu alebo spojené spoločným znakom. Podľa definície TSB „zberateľstvo zahŕňa identifikáciu, zber, štúdium, systematizáciu materiálov, ako sa líši od jednoduchého zberu“ 5 . V tomto prípade sa zber považuje za počiatočnú fázu zberu, ale je takmer nemožné vytvoriť líniu, keď sa prvá zmení na druhú. I.A. Kuklinová nezdieľa tento názor, správne poznamenáva, že niektoré kolekcie sa nikdy nevyvinú do kolekcií, pričom je možné vytvoriť kolekciu, ktorá obíde fázu zhromažďovania. Poznamenajúc, že vznik zbierky vždy sprevádza zbieranie predmetov, I.A. Kuklinová považuje pojmy „zbieranie“ a „zbieranie“ za identické. Poznamenáva tiež, že slovo „kolekcia“ pochádza z latinského „Collectio“ – zbierať, vďaka čomu sú tieto pojmy synonymom 6 .

Zberateľstvo alebo zbieranie je proces zostavovania zbierky. koncepcie "kolekcia" bola definovaná rôznymi vedcami rôznymi spôsobmi na základe toho, aké jej vlastnosti kladú do popredia. Podľa L.S. Klein, "Kolekcia je séria homogénnych, ale odlišných predmetov zhromaždených nie pre ich užitočnosť, nie pre umeleckú alebo materiálnu hodnotu, ale len tak, len pre zábavu." Teda podľa L.S. Klein, zberateľov kultúrnych statkov nemožno považovať za zberateľov, pretože každý z predmetov, ktoré zbierajú, má hodnotu sám o sebe a možno ho použiť na uspokojenie kultúrnych potrieb človeka 7 .

M.E. Kaulen uvádza opak L.S. Kleinova definícia zbierky ako „systematizovaná zbierka predmetov spojených zhodou jedného alebo viacerých znakov a vedeckého, kognitívneho alebo umeleckého záujmu“ 8 , ktorá zodpovedá koncepcii zbierky ako integrálnej súčasti spoločenského a kultúrneho života. spoločnosti. Takýto výklad pojmu „zbierka“ podrobne uvádza V.P. Gritskevich, podľa ktorého predmety, ktoré sa stanú zberateľskými, dočasne alebo natrvalo stratia svoju úžitkovú hodnotu a sú vylúčené zo sféry ekonomického, špeciálneho a profesionálneho použitia. Komplex predmetov, ktoré tvoria zbierku, musí byť chránený pred úpadkom, zničením a drancovaním a má tiež určitú hodnotu; zbierka musí byť dostupná na nahliadnutie určitej verejnosti. Vytvorenie zbierky, ako poznamenal V.P. Gritskevich, sa neobmedzuje len na jeho zbierku, ale zahŕňa aj fungovanie 9 .

Základom súkromných aj múzejných zbierok je predmet, ale muzeálny predmet a položka v súkromnej zbierke majú spoločné vlastnosti aj rozdiely. Pracovník múzea aj zberateľ pracujú na vytváraní komplexu predmetov, snažia sa ich zachovať, systematizovať a študovať. No pri výbere (výbere) predmetu do súkromnej zbierky sa zberateľ riadi trochu inými zásadami ako zamestnanec múzea. Pracovník múzea sa snaží „pre múzeum odhaliť všetky predmety nájdené v prírode alebo predstavujúce výsledok ľudskej činnosti, iba tie, ktoré sú schopné najjasnejšie charakterizovať prostredie svojej existencie“ 10 . Zloženie súkromnej zbierky je subjektívne, diktované vášňami a možnosťami jej majiteľa. Preto sa v súkromnej zbierke môžu nachádzať predmety, ktoré nezodpovedajú všeobecnému smerovaniu zbierky. Miera vedeckého prístupu k zostaveniu súkromnej zbierky, zásady jej systematizácie tiež úplne závisia od subjektívneho prístupu jej vlastníka. Ak je štátne múzeum majetkom štátu, potom zbierka súkromnej osoby je súkromným majetkom zberateľa, chráneným zákonom a zberateľ ako vlastník majetku má právo vlastniť, používať a disponovať z neho podľa vlastného uváženia, ako aj previesť ho dedením. Ak v múzeu o spôsoboch reštaurovania predmetov rozhodujú špeciálne komisie, tak si spôsoby obnovy svojich zbierkových predmetov určuje sám zberateľ. Komunikačná funkcia je jednou z hlavných muzeálnych funkcií. Zberateľ si sám určí, komu a akou formou dá možnosť zoznámiť sa so svojou zbierkou 11 .

Zbierky zostavujú predstavitelia rôznych vrstiev, osoby rôzneho sociálneho a majetkového postavenia. Osobitné miesto zaujímajú zbierky panovníkov, ktoré sú na priesečníku verejnej a súkromnej zbierky. Z histórie súkromného zberateľstva nemožno vyňať zbierky zostavené z iniciatívy alebo za osobnej účasti panovníkov. Osobné záujmy a vášne vládnucich osôb ovplyvnili skladbu nielen tých zbierok, ktoré boli umiestnené v ich súkromných komnatách, ale aj tých, ktoré zdobili štátne sídla a boli súčasťou kultúrneho obrazu štátu. Cisárske zbierky boli napodobňované, boli akýmsi vzorom pre ostatných zberateľov. V odbornej literatúre sú štúdie venované činnosti panovníkov ako zberateľov v kontexte dejín súkromného zberateľstva 12 .

História súkromného zberateľstva zaujala bádateľov, no detailné štúdium tejto problematiky bolo náročné. Znárodňovanie a rekvirácia zbierok, ku ktorým došlo v porevolučných rokoch, výpredaje kultúrnych statkov v 20. a 30. rokoch 20. storočia viedli k tomu, že mnohé dokumenty o dejinách súkromného zberateľstva sa stali pre bádateľov nedostupnými.

Súkromná zbierka je vo vzájomnom prepojení s múzeom. Jednou z foriem prejavu tohto spojenia je dopĺňanie múzejných zbierok súkromnými. Preto sa v 40. - 60. rokoch 20. storočia skúmali súkromné zbierky v kontexte ich prechodu na múzejné zbierky. Medzi takéto štúdie patria klasické články I.G. Spasského, venovaný numizmatickým zbierkam Ermitáže, ku ktorým v rôznych časoch pribúdali súkromné zbierky 13 . Niektoré aspekty dopĺňania zbierok Ermitáže súkromnými zbierkami sú zvažované v monumentálnom diele V.F. Levinson-Lessing, vydaný po smrti autora 14 . Prvý pokus o zovšeobecnenie úlohy súkromných zbierok v kultúrnom procese Ruska v 18.-19. storočí urobil S.A. Ovsyannikova 15 .

Od 80. rokov 20. storočia, kedy boli objavené mnohé dovtedy neznáme zdroje, sa štúdium súkromného zberateľstva zintenzívnilo. Tejto téme sa venujú špeciálne vedecké konferencie, téma súkromného zberateľstva bola nastolená na konferenciách venovaných dejinám múzejných zbierok 16 . Výskum histórie zberateľstva vykonávali pracovníci múzea v súvislosti s prípravou výstav zo zbierok zberateľov minulosti.

Štúdium súkromného zberateľstva pokračuje v kontexte vedeckého spracovania múzejných zbierok, a to akademicky aj v kontexte výskumu dejín kultúry.

Štúdium zbierok v kontexte múzejnej práce je založené predovšetkým na štúdiu súkromných zbierok zaradených (celkom alebo vo forme jednotlivých exponátov) do múzejných zbierok 17 . Prehľad hlavných zbierok zaradených do zbierky Ermitáž je uvedený v monografii M.B. Piotrovsky a O.Ya. Neverova 18 .

K takémuto smerovaniu výskumných prác dala podnet rekvirácia a konfiškácia súkromných zbierok uskutočnená sovietskou vládou. Ruské múzeá, ako pátranie po stratenom mene zberateľa a rekonštrukcia jeho zbierky. Doterajšie štúdie realizované v rámci štúdia múzejných zbierok dosiahli úroveň širokých zovšeobecnení uvedením nových pamiatok hmotnej kultúry a prameňov do vedeckého obehu. K bádateľom, ktorí konkretizovali a sumarizovali údaje o zbierkach v múzejných zbierkach, patrí S.O. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevič, L.Yu. Savinskaya a ďalší.

Výskumná činnosť v múzeách našla svoje vyjadrenie nielen v publikácii, ale aj vo výstavnej a expozičnej činnosti. Výsledky výskumu boli podkladom pre dočasné výstavy a stále expozície venované zberateľom.

Súkromné zberateľstvo sa študuje aj mimo múzejných zbierok, v kontexte kultúrnych dejín. Výsledkom tohto smerovania je teoretický vývoj problému v prácach O.S. Evangulová, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomová, N. Polunina, A.I. Frolov a ďalší. Veľkým prínosom pre štúdium dejín súkromného zberateľstva sú biografické slovníky zberateľov, ktoré zostavili N. Polunina a A. Frolov 19 .

Napriek početným štúdiám o skúmanom probléme sa väčšina z nich venuje jednotlivým zbierkam a zovšeobecňujúce práce stále nestačia a štúdium zberateľstva nepokrýva rovnako podrobne všetky epochy. Najúplnejšie sú teda študované Petrove časy a osvietenstvo, zatiaľ čo druhá štvrtina 18. storočia pritiahla menšiu pozornosť bádateľov. Zberateľstvu sa v poreformnom období venuje viac prác ako v prvej polovici 19. storočia. Súkromná zbierka 20. storočia je predmetom vyšetrovania.

Zdrojová základňaštúdium súkromného zberateľstva v Rusku zahŕňa:

Súpisy zbierok, ako súčasť iného hnuteľného majetku ich vlastníkov;

Zoznamy zberateľských predmetov v účtovných knihách, potvrdenia o prijatí peňazí za splnenie objednávky na umelecké diela;

Zoznamy zberateľských predmetov dodaných vozidlom;

Katalógy zbierok zostavené zberateľmi alebo v ich mene (ručne písané a tlačené);

Materiály zbierkových organizácií (protokoly, materiály kongresov, smernice a pod.);

Film-foto materiály.

K hlavnému naratívne (rozprávacie) zdroje týkať sa:

Epištolárne zdroje (korešpondencia s dodávateľmi, sprostredkovateľmi, umelcami, inými zberateľmi atď.);

Spomienky zberateľov a o zberateľoch;

Rozhovory so zberateľmi (na základe materiálov z periodík);

dokumentárne filmy;

Nekrológy venované zberateľom.

Najcennejším prínosom do pramennej základne pre štúdium zberateľstva v 18. storočí bola publikácia K.V. Malinovského „Notes of Jakob Stehlin on the Fine Arts in Russia“ 20, v ktorých sa veľká pozornosť venuje opisu hlavných ruských umeleckých zbierok, z ktorých niektoré poznáme len vďaka J. Stehlinovi.

Od čias osvietenstva sa pramenná základňa pre štúdium zberateľstva čoraz viac rozširuje. V druhej polovici 18. storočia sa začalo s katalogizáciou súkromných zbierok, ktoré sa rozšírilo v 19. a začiatkom 20. storočia. rozvoj epištolárny žáner umožňuje rekonštruovať konkrétne okolnosti akvizícií a zákaziek umeleckých diel. V poreformnom Rusku zberatelia ochotne písali memoáre, v ktorých podávajú informácie o vzniku zbierok, o účasti zberateľov na kultúrnom živote spoločnosti.

Identifikácia prameňov k dejinám súkromného zberateľstva v prvej polovici 19. storočia sa začala v polovici 80. rokov 20. storočia, keď odborníci získali prístup k utajovaným archívnym materiálom. Najcennejšie dokumenty o znárodňovaní súkromných zbierok v prvých rokoch sovietskej moci obsahuje publikácia Ermitáž, ktorú sme stratili 21 . Informácie o znárodňovaní zbierok a rozvoji masového zberateľstva sú obsiahnuté v periodikách, novinách a časopisoch.

Pramenná základňa pre štúdium zberateľstva v druhej polovici 20. - začiatkom 21. storočia je rozsiahlejšia. Od 50. rokov 20. storočia začali vychádzať katalógy výstav súkromných zbierok, čím sa dostali do vedeckého obehu. Od polovice 80. rokov 20. storočia prebiehajú rozhovory so zberateľmi, dokumentárne filmy venované jednak zberateľom, ale aj odhaľovaniu trestných činov súvisiacich s krádežami kultúrnych statkov. Problém zberateľstva je čoraz viac zaujímavý nielen pre odbornú verejnosť, ale aj pre širšiu verejnosť, v súvislosti s ktorou sa zaktivizuje aj vydávanie prameňov.

Učebnica ponúkaná čitateľom bola pripravená na základe materiálov autorského školiaceho kurzu pre študentov Katedry múzejných štúdií a sprievodcov Štátnej univerzity kultúry a umenia v Petrohrade.

Účelom príručky je poukázať na vývoj súkromného zberateľstva v Rusku od jeho vzniku v ére Petra Veľkého až po súčasnosť.

Ciele grantu sú:

Identifikácia predpokladov a podmienok pre vznik súkromného zberateľstva v Rusku;

Charakteristika jednotlivých etáp vo vývoji zberateľstva v kontexte kultúrnych dejín;

Identifikácia sociálneho zloženia zberateľov;

Identifikácia hlavných zberných stredísk;

Identifikácia hlavných spôsobov zostavovania zbierok;

Identifikácia hlavných motivácií pre zostavovanie zbierok;

Identifikácia hlavných zberateľských predmetov;

Pokrytie úlohy zberateľov a funkcií zbierok v kultúrnom živote spoločnosti;

Pokrytie interakcie medzi súkromnými a verejnými zbierkami.

Dejiny súkromného zberateľstva sú dôležitou súčasťou prípravy múzejného pracovníka, poskytujúceho vedomosti a zručnosti potrebné na štúdium histórie múzejných zbierok, ich dopĺňanie, vedeckú a výstavnú činnosť, nadväzovanie kontaktov medzi múzeami a zberateľmi, v iných oblastiach múzejnej práce.

Kapitola I

Vznik a začiatok súkromného zberateľstva v Rusku

Vznik zberateľstva v Rusku bádatelia sa jednohlasne spájajú s premenami Petra I., ale pozadie jej vznik v podobe nesystémového zhromažďovania zaznamenávame od polovice 17. storočia, v prostredí krízy stredoveku a vzniku novej kultúry 1 .

V 2. polovici 17. storočia v ruskej kultúre zosilnel svetský prvok, vzrástol vplyv západoeurópskej kultúry, v interiéroch kráľovských komnát začali vznikať domy západných bojarov, akými boli A.S. Matveev a V.V. Golitsyn 2 sa ako dekorácia objavujú umelecké diela - maľby, predovšetkým portréty panovníkov, ale aj členov bojarských rodín. V tejto dobe prebieha formovanie ruského portrétovania, ktoré prešlo viacerými etapami – od kompozícií, ktoré vyšli z tradícií ikonopisu, až po typ súkromného bojarsko-kniežacieho portrétu, ktorý začal dominovať v 80. – 90. rokoch 17. storočia. , ktorú realizovali ruskí maliari zbrojovky. ako aj poľskí, ukrajinskí, bieloruskí umelci 3 . Ruskí diplomati 17. storočia si objednali svoje portréty v zahraničí: Ya.F. Dolgoruky objednal svoj portrét v Paríži, V.P. Šeremetev v Benátkach 4.

V druhej polovici 17. storočia, lacnejšie a dostupnejšie ako obrazy, sa v Rusku rozšírili diela výtvarného umenia - takzvané "Fryazh listy" a obrazy maľované na papieri farbami a zlatom ("maliarske listy"), ako napr. aj kresby a mapy. V domoch sa pribíjali na steny pocínovanými klincami 5 .

Premeny v oblasti kultúry uskutočnené v prvej štvrtine 18. storočia boli diktované historickou nevyhnutnosťou, no ich smerovanie a priority určoval aj osobný vkus a záľuby Petra I. V mladosti Petra I. zohrala významnú úlohu pri formovaní jeho vkusu, čo sa neskôr odrazilo v kultúrnych premenách, Novo-Nemetskaja Sloboda pri Moskve, kam často zavítal. V Novo-Nemetskej slobode sa vyvinula zvláštna kultúra, ktorá zahŕňala črty rôznych krajín západnej Európy a prvky ruskej kultúry 6 . V osade, na náklady pokladnice, dom priateľa Petra I., admirála F.Ya. Lefort, kde mladý Peter I. často navštevoval 7 . V dome F.Ya. Lefort Peter I. mal som možnosť vidieť obrazy 8 .

Osobitný význam pre vznik zberateľstva v Rusku mal cudzie dojmy samotného Petra I. a jeho súčasníkov. Počas prvej zahraničnej cesty v rámci Veľkého veľvyslanectva v rokoch 1697-1698 Peter I. a jeho spoločníci navštívili Kurónsko, Brandenbursko, Holandsko, Anglicko, Sasko, Viedeň a Poľsko 9 .

V krajinách západnej Európy sa ruskí cestovatelia stretávali so zberateľstvom, ktoré koncom 17. storočia dosiahlo vysokú úroveň. V tejto dobe sa formoval typ zberateľ-starožitník (v zmysle bádateľa poznatkov o staroveku). V 17. storočí sa okruh záujmov antikvariátov rozšíril a začal sa rozširovať nielen na pamiatky staroveku, ale aj na iné starožitnosti. Antikvariáty sa vyznačovali záujmom o hmotné historické pamiatky, vedeckým prístupom k štúdiu starožitností. Medzi zberateľmi vynikli odborníci, ktorí vedeli pripísať umelecké diela, rozlíšiť originály od kópií 10 .

Veľvyslanectvo v Holandsku čakalo podrobné zoznámenie sa so zberateľmi a ich rôznorodými zbierkami. Koncom 17. storočia Holandsko viedlo aktívny zahraničný obchod a lode východoindických a západoindických spoločností brázdili vzdialené moria a privážali domov produkty a prírodné rarity zo vzdialených krajín. V Holandsku vznikla maliarska škola. Holandsko v 17. storočí malo rozvinutý umelecký trh pre diela starších a súčasných maliarov. Umelecké diela bolo možné zakúpiť v predajniach obchodníkov s umením. Po smrti majiteľa jeho zbierka ako celok zanikla a najčastejšie sa predávala na aukciách 11 .

Holanďania zbierali zbierky a snažili sa pochopiť svet okolo seba. Jeho osobitou reprodukciou v miniatúre boli skrinky kuriozít, ktorých hlavnou črtou bola túžba po univerzálnosti. Zahŕňali prírodné vzácnosti (naturalia) a predmety vytvorené ľudskou rukou (artefakty). Prírodné látky a artefakty sa považovali v Kunstkamera ako celku 12 . Zberatelia, ktorí zostavovali systematizácie a katalógy svojich zbierok, sa snažili pochopiť vzťah človeka a prírody, sveta v celej jeho rozmanitosti. Len v Amsterdame bolo koncom 17. storočia viac ako štyridsať súkromných kabinetov kuriozít 13 .

Peter I. v Holandsku aktívne komunikoval s N. Witsenom, jedným z vodcov Východoindickej spoločnosti a purkmistrom Amsterdamu, ktorého vedecké záujmy boli úzko späté s Ruskom: zostavil najmä archeologickú zbierku, ktorá zahŕňala tzv. Sibírske starožitnosti. Witsen predstavil Petra slávnym vedcom a slávnym zberateľom 14 . Peter navštívil amsterdamského obchodníka, tajomníka admirality v Amsterdame, J. de Wilda, zberateľa kníh, majiteľa súkromného múzea, ktoré obsahovalo rôzne rarity, starožitnosti a tesané kamene 15 .

V Holandsku sa mladý cár zoznámil nielen s kabinetmi kuriozít a všelijakými prírodnými a umelými vzácnosťami, ale aj s obrazmi. Drobné obrazy holandských umelcov zobrazujúce žánrové výjavy zdobili nielen najbohatšie domy, ale aj domy bohatých občanov, obchodníkov a majiteľov remeselných dielní. Počas pobytu v Holandsku Peter navštívil ateliér námorného maliara L. Backhuizena a stretol sa s A. Silom, známym svojim presným zobrazením námorných plavidiel 16 .

Z Holandska odišiel Peter do Anglicka, kde navštívil Múzeum Kráľovskej spoločnosti v Londýne, ktoré obsahovalo sekcie: zvieratá, minerály, umelecké rarity, ako aj etnografické zbierky a zbierku nástrojov a nástrojov. Okrem toho kráľ navštívil Múzeum Oxfordskej univerzity 17 . Je známe, že Peter skúmal aj zbierky Buckinghamského paláca, Windsoru a Hampton Court, ale neexistujú žiadne priame informácie o tom, aký dojem naňho urobili 18 .

Peter I. počas svojej prvej zahraničnej cesty navštívil Drážďany, sídlo saského kurfirsta Augusta II. Silného, veľkého milovníka umenia a vášnivého zberateľa. Počas pobytu v Drážďanoch cár niekoľkokrát navštívil a podrobne preskúmal slávny Kabinet kuriozít, hoci sa zameral skôr na nástroje ako na umelecké diela.

Počas cesty mal Peter I. možnosť osobne pozorovať prácu umelcov. slávnych umelcov niekoľkokrát maľoval jeho portréty a sám kráľ pôsobil ako objednávateľ umeleckých diel.

Peter I. sa na svojej prvej zahraničnej ceste zoznámil s prírodovednými zbierkami: lekárnikom A. Sebou v Holandsku, ako aj s anatomickými a zoologické múzeum F. Ruysch, zbierky univerzít a botanických záhrad v Holandsku a ďalších krajinách navštívených Veľvyslanectvom. V tom čase Peter I. robil prvé nákupy prírodovedných rarít: „mušle a morské plody vo fľaštičkách“, plyšového krokodíla a exempláre vírivky (mečiara) 19 .

V tom istom čase získal Peter I. rarity vrátane orientálnych predmetov, ktoré poslal do Moskvy na uskladnenie v Aptekarskom prikaze. Tieto položky začali "Vládny kabinet"- osobná zbierka kráľa, ktorá v ranom štádiu zahŕňala exotické zvieratá, anatomické preparáty, etnografické rarity. Dozor nad „cárskym kabinetom“ bol zverený doživotnému lekárovi R. Areskinovi. V roku 1714 sa táto zbierka presťahovala z Moskvy do Petrohradu. V rokoch 1715 a 1716 dostal „Kabinet“. "Sibírska zbierka" skýtskych zlatých predmetov - prvá archeologická zbierka v Rusku dvadsať . Opätovné spojenie týchto predmetov do jedného celku niektorí bádatelia považujú za základ Kunstkamery. Ale dôkladnejšia štúdia vykonaná O.Ya. Neverov, nám umožňuje považovať to za objednávku osobný odber kráľa. Neskôr, keď bolo v roku 1718 v Kikinových komnatách otvorené prvé verejné múzeum v Rusku, Kunstkamera, jednotlivé exponáty sa tam z času na čas premiestňovali z vládneho kabinetu. „Kabinet“ bude prenesený do Kunstkamery až po smrti cára 21 .

Počas cestovania v rámci Veľkej ambasády sa mladý Peter prvýkrát dostal do kontaktu so západoeurópskou umeleckou kultúrou. Na druhej ceste, v rokoch 1716-1717, keď cár navštívil Francúzsko a Dánsko, kde sa podrobne zoznámil s umeleckými dielami a sebavedome si vybral tie, ktoré sa mu páčili, napríklad mramorové sochy v Berlíne a Kodani 22 . Existujú informácie o akvizícii obrazov Petrom I. od holandských umelcov (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). Je tiež možné, že sa kráľ zúčastnil aukcie holandských obrazov 23 .

Zoznámenie mladého cára a jeho spoločníkov so západoeurópskym zberateľstvom dalo silný impulz pre vznik a rozvoj tohto fenoménu v Rusku.

Zhromažďovanie záujmov ruskej spoločnosti Prvá polovica 18. storočia bola diktovaná zmenami v kultúre, ku ktorým došlo v priebehu reforiem Petra Veľkého. Paláce cára a jeho spoločníkov, ich vidiecke sídla boli štandardom, vzorom, ktorý mala ruská spoločnosť nasledovať. Nový spôsob života, nové formy svetskej komunikácie zahŕňali slávnosti v pravidelných záhradách zdobených sochami, zhromaždenia v sálach zdobených dielami svetského maliarstva.

Zoznámenie sa ruskej spoločnosti s dielami západoeurópskeho umenia bolo sprevádzané objavením sa zahraničných kníh, ktoré dopĺňali a vysvetľovali ich obsah: napríklad symboly a emblémy charakteristické pre barokové umenie 24 . V roku 1705 bola v Amsterdame vydaná domáca referenčná kniha o emblémoch „Symbols and Emblem“. Takéto publikácie prispeli k prispôsobeniu ruskej spoločnosti kategóriám európskeho baroka. V súkromných knižniciach, ktorých počet v časoch Petra Veľkého prudko vzrástol, sa nachádzali umelecké diela vrátane opisov veľkých zahraničných zbierok. Takéto knihy boli napríklad v knižniciach samotného Petra I., Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menšikov.

Obrazy, ktoré zdobili interiéry a sochy inštalované v záhradách, umožňovali zoznámiť sa s ich expozíciou podľa estetických a tematických zásad a boli určené na prezeranie návštevníkom.

Spôsoby tvorby zbierok. V Rusku za čias Petra Veľkého ešte neexistoval trh s umením a umelecké diela sa kupovali na západoeurópskych aukciách alebo objednávali od umelcov a sochárov špeciálni agenti 25 . Boli medzi nimi široko vzdelaní ľudia, ktorým vďačíme za získanie vynikajúcich umeleckých diel pre Rusko, ktoré dnes zdobia múzejné zbierky našej krajiny: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivov, P.I. Beklemišev, O.A. Solovjov. Peter I. osobne dával agentom pokyny ohľadom objednávky a získavania umeleckých diel. Sám cár a jeho spoločníci stanovili rovnaké úlohy ruským diplomatom v zahraničí.

Veľvyslanci objednávali a kupovali umelecké diela v zahraničí a pre seba. A tak v roku 1706 francúzsky umelec G. Rigaud namaľoval portréty A.A. Matveeva a jeho manželka 26. V roku 1711 diplomat B.I. Kurakin poslal rytiny pre svoj domov z Londýna do Ruska. Sú medzi nimi portréty európskych panovníkov (poľských, francúzskych, španielskych), tureckých sultánov, pápežov a kardinálov, ako aj ryté obrazy antických starožitností 27 . Tieto odkazy naznačujú, že diplomati mali rodinné galérie a zbierky.

Hlavné zberateľské predmety v prvej polovici 18. storočia maliarstvo, sochárstvo, numizmatika (mince a pamätné medaily). Zbierka archeologických pamiatok (skýtske zlato zo sibírskych mohýl) sa rodí.

Zbierka obrazov Petra I. bola vytvorená v súlade s jeho osobným vkusom. Pri výbere obrazov sa kráľ riadil predovšetkým zápletkou obrazu. Precíznosť v prenášaní vybavenia lodí, zábavná a miestami neoficiálna žánrová scéna - to ho upútalo na prvom mieste. Preto v zbierke Petra I. koexistovali vysoko umelecké a sekundárne plátna, kópie a originály. Námety obrazov zodpovedali kráľovmu vkusu: prístavy, bitky, krajiny a žánrové scény, často so zábavnými námetmi holandských umelcov 28 .

Prvú veľkú várku obrazov (121 plátien) pre rezidencie kráľa kúpil v Holandsku O.A. Solovjov v roku 1716 29 . Jeho súčasťou bola najznámejšia kúpa z čias Petra Veľkého, Rozlúčka Dávida s Jonatánom od H. Rembrandta, získaná pri predaji zbierky holandského zberateľa J. van Beiningena, známeho vysokou kvalitou 30 . Zbierka obrazov Petra I. sa počas jeho života dopĺňala, existujú zmienky o poslednom nákupe holandských obrazov pre Peterhof v roku 1724 31 .

Za čias Petra Veľkého vzniklo niekoľko veľkých zbierok obrazov. Medzi nimi je zbierka milovanej sestry cára Natálie Alekseevny, ktorá zahŕňa staré moskovské chute aj nové trendy. Princezná nechala vyryť portréty-tézy zodpovedajúce vkusu 17. storočia, malebné obrazy patrónov cára Petra – apoštolov Petra a Pavla. Novinkou pre Rusko boli portréty cára a členov jeho rodiny, západoeurópske maľby so svetskou tematikou, zátišia, portréty, obrazy zvierat 32 .

Najmenej 143 plátien obsahovalo kolekciu obrazov od najbližšieho spolupracovníka cára A.D. Menšikov. Boli v domoch Najpokojnejšieho princa v Petrohrade, Moskve, iných mestách a v jeho vidieckych sídlach 33 . Francúzsky cestovateľ Aubrey de la Motre, ktorý navštívil Rusko v roku 1726, spomenul, že vo vidieckom sídle A.D. Menšikova v Oranienbaume „apartmány paláca sú veľmi dômyselne usporiadané a vyzdobené mnohými maľbami – duchovnými aj svetskými, pričom tých druhých je väčšina“ 34 .

Obrazy pre generála-admirála F.M. Apraksin bol zakúpený v Holandsku v Taliansku, privezený od Revel a Abo. V jeho zbierke boli portréty ruských panovníkov vrátane Ivana Hrozného, holandské krajiny 35 .

Poľný maršal B.P. Šeremetev položil základy jedinej súkromnej zbierky v Rusku, ktorá sa od prvej štvrtiny 18. storočia až do roku 1917 neustále dopĺňala a takmer nikdy nestratila 36 .

Výber scény zodpovedalo ideovej orientácii kultúry petrovskej doby. Portréty panovníkov, najmä samotného Petra a jeho spojencov, snímky bojov severnej vojny, prispeli k propagande úspechu Ruska vo vojne so Švédskom. V hlavnom sídle A.D. Menšikova v Petrohrade na Vasilievskom ostrove boli plátna zobrazujúca bitku pri Poltave a ďalšie ruské víťazstvá nad Švédmi 37 . V Menšikovovom dome v Narve boli v tej istej miestnosti portréty Petra I., jeho spojenca v Severnej vojne, saského kurfirsta a poľského kráľa Augusta II. s manželkou, a dva portréty ich protivníka, švédskeho kráľa Karola XII. 38 . Indikatívny prípad je, keď F.M. Apraksinovi bol doručený od Aba obraz zobrazujúci, ako sa očakávalo, Alexandra Nevského. Generálny admirál v liste o prijatí tohto obrázku porovnával víťazstvá nad Švédmi, ktoré získali Alexander Nevskij a Peter I. Cár si tohto svätého kniežaťa veľmi vážil a takéto porovnanie zodpovedalo vlasteneckej nálade ruskej spoločnosti počas Severná vojna 39.

Obrátenie sa na historické a mytologické témy bolo prostriedkom na sprostredkovanie myšlienok relevantných pre Rusko, ako aj konkrétnych udalostí a postáv. Takže, A.D. Menshikov objednal L. Caravacca a potom daroval Petrovi I. podobizeň Careviča Petra Petroviča v podobe Amora. Darček by mohol obsahovať lichotivé porovnanie Petra I. s Marsom, mytologickým otcom Amora. Vo vidieckom sídle A.D. Menšikovov „Obľúbený“ bol obraz na zápletke starovekej histórie „Viktória Alexandra Veľkého“ 40 . Ale dej tohto plátna by mohol odrážať aj osobné ambície najpokojnejšieho princa, ktorý bol v panegyrickej literatúre často porovnávaný s veľkým veliteľom starovekého Grécka 41 .

Ak maliarske zbierky nadviazali na tradície 17. storočia na novej kvalitatívnej úrovni, potom zbierky sochy boli zásadne novým fenoménom v ruskom zberateľstve Petrinských čias. Pre Rusko v 17. storočí bola okrúhla socha neznámym, mimozemským fenoménom. Ľudová vyrezávaná socha sa našla iba na severe. Výnimkou je kostol znamenia Panny Márie v obci Dubrovitsy, ktorý postavil jeden z vychovávateľov Petra I., B.A. Golitsyn, v rokoch 1690 - 1697. Prvýkrát bola v jeho výzdobe použitá okrúhla plastika 42.

Iniciátorom zbierky plastiky pre Rusko bol sám Peter I., ktorý ňou vyzdobil svoje mestské a vidiecke sídla. Hlavné akvizície západoeurópskeho sochárstva sa datujú do rokov 1717, 1720-1721, 1724-1725. Po smrti Petra I. sa sochy, ktoré si objednal ešte za jeho života, naďalej dodávali do Ruska 43 . Nádhera kráľovských sídiel urobila dojem na cudzincov, ktorí navštívili Rusko. Francúzsky cestovateľ O. de la Motre opisujúci svoje dojmy z návštevy Peterhofu opakovane spomínal sochu: „Táto záhrada<…>vybavené rôznymi vodnými prvkami<…>so stĺpmi, sochami, bustami, malebnými obrazmi, fontánami vystrekujúcimi vodu“ 44 .

Zber sochárstva v Rusku za čias Petra Veľkého je úzko spätý s rozvojom záhradníckeho umenia. Pravidelné barokové záhrady si vyžadovali veľké množstvo sôch, ktoré mali nielen dekoratívnu, ale aj didaktickú hodnotu, mali nielen pobaviť, ale aj poučiť 45 . Sochárska výzdoba záhrad nebola náhodná. Socha bola vybraná podľa určitých tematických skupín, ktoré načrtol S.L. Raguzinského Petrovi I. v osobitnej poznámke. Prvá skupina, takzvaný „egyptský spôsob“, zahŕňala 12 párových sôch antických bohov. Rímska skupina zahŕňala sochy postáv z Ovidiových Metamorfóz. Takzvaný „európsky štýl“ zahŕňal 24 obrazov alegórií Sláva, Vojna, Mier, Súhlas a iné. Posledný cyklus mal obsahovať 62 sôch rímskych cisárov 46 . Prebúdzajúci sa záujem o ľudskú osobnosť v modernej dobe sa premietol do skupiny búst vo výzdobe Letnej záhrady, znázorňujúcej hlavné temperamenty: „Sangvinik“, „Melancholik“, „Cholerik“ a „Flegmatik“. Známe sú cykly „Ročné obdobia“, „Kruh dňa“, odzrkadľujúce vnímanie času – cyklicky sa opakujúceho a zároveň nenávratne odchádzajúceho 47 .

Podoba súkromných zbierok sochárstva v dobe Petra Veľkého svedčí o schopnosti vnímať symbolický význam, ktorý je vlastný tematickým cyklom sochárskeho dekoru barokovej záhrady. Sochárska výzdoba regulárnych záhrad bola reprezentatívna, alegorické plastiky mali ospevovať cnosti, ktoré vlastnil sám kráľ i ostatní štátnici. Raguzinskij napísal A. Menšikovovi z Benátok v liste z 18. júla 1718 o objednávke šiestich sôch „s nejakými znakmi alebo vhodnými pre vašu vrchnosť: česť, stálosť a dôstojnosť“ 48 .

V dobe Petra Veľkého boli zbierky sôch A.D. Menshikov 49, F.M. Apraksin 50. Sochy zdobili aj záhrady ďalších ruských šľachticov Petrovej éry, vrátane P.A. Tolstoj, P.P. Šafirov 51 .

V ruskom záhradnom a parkovom umení Petrinskej éry sa používali všetky druhy plastiky: okrúhle sochy, vázy, reliéfy. Všetky materiály boli obľúbené: mramor, meď, olovo, drevo. Hlavnou časťou sochy v Rusku bol západoeurópsky, najmä benátsky plast. Sám Peter I. zrejme preferoval benátske sochárstvo 52 . Antická plastika bola vzácnosťou, jej získanie bolo spojené s veľkými ťažkosťami. Majstrovským dielom antického umenia, ktoré sa dostalo do Ruska v časoch Petra Veľkého, bola socha Venuše, neskôr známa ako Tauric Venuša (dnes v Ermitáži) 53 .

Zbieranie maliarskych a sochárskych diel, ktoré si vyžadovalo veľké materiálne náklady, bolo dostupné len pre málo ľudí. Numizmatické zberateľstvo, naopak, jeden z najranejších a najmasívnejších druhov zberateľstva. Keďže mince a pamätné medaily sú na rozdiel od obrazov a sôch replikovaným materiálom, je tento druh zberateľstva najdostupnejší.

Pre vznik numizmatického zberateľstva sú potrebné dve základné podmienky: po prvé dostatočný rozvoj peňažného hospodárstva krajiny; po druhé, v dejinách štátu sa mala uskutočniť menová reforma, z ktorej by vznikol pojem „staré peniaze“. Pre Rusko bola takýmto fenoménom reforma Eleny Glinskej v 30. rokoch 16. storočia, ktorá vyradila z obehu mince konkrétnych kniežatstiev. Podmienky zberateľstva boli v Rusku vytvorené už v 16. storočí a prvé nekonkrétne zmienky o numizmatických zbierkach pochádzajú zo 17. storočia 54 .

Rozšírenie numizmatického zberateľstva v Rusku bolo uľahčené zoznámením sa so západoeurópskymi zbierkami mincí a medailí, ktoré sú v západnej Európe mimoriadne bežné. Mince a medaily susediace so zbierkami boli rovnako považované za pamiatky politických a dynastických dejín 55 . Peter I. sa pri svojej prvej zahraničnej ceste zoznámil s numizmatickými zbierkami 56 . Numizmatickú zbierku vlastnil J. de Vilde, ktorého, ako už bolo uvedené, navštívil mladý cár. Po Petrovom odchode do Anglicka navštívili de Vilde veľvyslanci, najmä aby sa zoznámili s numizmatickou zbierkou 57 . Ruský veľvyslanec, syn západného bojara, A.A. V roku 1699 Matveev preskúmal münzkabinet brandenburského kurfirsta 58 av roku 1705 zbierku mincí francúzskeho kráľa vo Versailles 59 .

Peter S medailérskym umením som sa zoznámil v západnej Európe, kde pamätné medaily patrili k najrozšírenejším zberateľským predmetom. Takáto zbierka bola nevyhnutnosťou pre triedy a knižnice. Peter I. videl v medaile prostriedok na propagáciu úspechov Ruska a nariadil holandskému majstrovi J. Boskamovi medailu venovanú dobytiu Azova. Väčšinu týchto medailí zrejme použil Peter I. v zahraničí ako pamätný darček a do Ruska prišlo len niekoľko kópií 60 .

Pri druhej zahraničnej ceste Petra I. zaujala najmä parížska mincovňa, kde sa za prítomnosti cára razili medaily s jeho vyobrazením na averze 61 .

Z iniciatívy Petra I. bola v Rusku zorganizovaná výroba pamätných medailí. Na rozdiel od západnej Európy, kde ako zákazník mohla pôsobiť súkromná osoba, v Rusku patrilo právo vydávať medaily iba štátu. Preto boli medaily dôslednými dirigentmi oficiálnej ideológie. Za Petra I. vzniklo veľké množstvo pamätných medailí venovaných významným udalostiam vo vojenskej a civilnej histórii, vyrobených jednak v mincovni v Petrohrade a jednak objednaných od zahraničných remeselníkov 62 . Okrem toho účastníci významných ceremónií, akými bola napríklad korunovácia Kataríny I., dostali medaily alebo malé žetóny špeciálne vyrobené pre túto príležitosť.

Najbežnejšie v ruských súkromných numizmatických zbierkach doby Petra Veľkého boli mince konkrétnych kniežatstiev, mince Zlatej hordy. Okrem toho sa v zbierkach našli antické, grécke a rímske mince. Po menovej reforme Petra I. sa medzi zbierkami dostali aj ruské mince 16. - 17. storočia. Mince cudzích štátov prišli do Ruska v dôsledku obchodných vzťahov v jednotlivých kópiách. Okrem toho sa v zbierkach nachádzali zahraničné pamätné medaily, ktoré dostali štátnici a diplomati ako pamätné dary, ako aj ruské pamätné medaily.

Numizmatická zbierka patrila samotnému Petrovi I., ktorý sa o numizmatiku aktívne zaujímal 63 . Zbierka sa formovala rôznymi spôsobmi. Sám kráľ si z ciest priniesol mince a medaily, mince pre neho kupovali agenti aj v zahraničí. Zbierka obsahovala celé poklady nájdené v Rusku. Zbierka obsahovala viac ako 20 starovekých mincí vrátane mince bosporského kráľa Eupatora z 1. storočia nášho letopočtu. e. - prvá bosporská minca v ruských zbierkach. Po smrti Petra I. bola jeho numizmatická zbierka prevedená na Akadémiu vied 64 .

PEKLO. Menšikov zostavil počtom predmetov a zaujímavou kompozíciou rozsiahlu numizmatickú zbierku, ktorej začiatok bol zrejme položený počas prvej zahraničnej cesty v rámci Veľkej ambasády 65 .

Za prvého petrohradského zberateľa numizmatikov sa považuje evanjelický farár V. Tolle, archeológ, ktorý viedol archeologické vykopávky v okolí Petrohradu až po Staraya Ladoga.

Existujú odkazy na prítomnosť starých mincí medzi majetkom Tsarevicha Alexeja Petroviča, poradcu admirality A.V. Kikin a ďalšie postavy petrovského obdobia 67 .

V numizmatickom zberateľstve je to zrejmé sklon k systematizácii, ktorý bol brzdený nedostatkom súhrnných materiálov o ruských dejinách. Hlavným tlačeným dielom tohto druhu bola „Synopsia“ (prvá náučná kniha o histórii, vydaná v Kyjeve v roku 1674). Dôležité informácie o ruských dejinách obsahovala Kniha mocností (systematická prezentácia ruských dejín zostavená v 16. storočí). Existoval však len v ručne písaných kópiách a nebol dostupný pre každého 68 .

Pri zbieraní západoeurópskych mincí a pamätných medailí mali ruskí zberatelia možnosť využiť zahraničné publikácie o numizmatike. Pri návšteve ruského veľvyslanca A.A. Matveevovi z Münzkabinet brandenburského kurfirsta mu bol predložený ilustrovaný popis tejto zbierky 69 . V knižnici Ya.V. Bruce mal 19 kníh o numizmatike 70 . SOM V. Bruce nakupoval knihy o numizmatike nielen pre seba, ale aj pre iných zberateľov. Takže v roku 1718 kúpil pre A.D. Menshikov v zahraničí kniha o medailérskom umení 71 .

Za Petra som začal I proces prechodu súkromných zbierok do kategórie verejných spojené s konfiškáciou majetku odsúdených. Konfiškácii podliehali nielen nehnuteľnosti, ale aj hnuteľný majetok vrátane umeleckých diel a iných zbierok. Skonfiškované predmety sa stali majetkom štátu a následne boli zlúčené do cisárskych zbierok alebo inak distribuované 72 .

Predpoklady pre vznik súkromného zberateľstva sa vytvorili v druhej polovici – koncom 17. storočia, v súvislosti so zintenzívnením kultúrnych kontaktov so západnou Európou a narastajúcim vplyvom západnej kultúry na Rusko. Najdôležitejšiu úlohu v tom zohrala prvá zahraničná cesta Petra I. v rámci Veľkej ambasády, keď mal cár a jeho spoločníci možnosť zoznámiť sa s rozvojom zahraničného zberateľstva.

V prvej štvrtine 18. storočia vznikali prvé umelecké zbierky predovšetkým osôb blízkych dvoru, vzorom pre vznik ktorých boli zbierky samotného Petra I., tvorené podľa jeho osobného vkusu. Hlavnými spôsobmi tvorby zbierok boli nákupy v zahraničí prostredníctvom špeciálnych agentov, ako aj zákazky zahraničných umelcov pôsobiacich v Rusku a ruských majstrov pôsobiacich na európskej úrovni.

V dobe Petra Veľkého sa na kvalitatívne novej úrovni rozvíjali druhy zberateľstva, ktoré vznikli v 17. storočí: maliarske a numizmatické pamiatky, pre Rusko dovtedy neznáme zberateľské sochárstvo. Zbieranie pamiatok skýtskej archeológie sa ešte nerozšírilo a zostalo v oblasti záujmu iba samotného Petra I.

V prvej štvrtine 18. storočia bolo numizmatické zberateľstvo rozšírenejšie, keďže jeho predmetom bol replikovaný materiál, lacnejší a dostupnejší ako umelecké diela. Numizmatické zbierky, ktoré sa stali nevyhnutným doplnkom úradov a knižníc, prispeli k rozšíreniu poznatkov o domácich i zahraničných politických a dynastických dejinách. Medaily venované významným udalostiam ruských dejín posilnili sebauvedomenie ruskej spoločnosti a prispeli k uvedomeniu si miesta Ruska v sústave európskych štátov.

Bol určený výber umeleckých diel motivácie spoločenská prestíž a vlastenectvo: ukázať výdobytky ruskej kultúry, ohromiť a potešiť súčasníkov, predovšetkým zahraničných diplomatov. Vo výbere diel sa prejavuje tendencia k homogenite umeleckých škôl, zápletiek, ideovej orientácii, prepojenosti s inými umeleckými dielami. V tomto štádiu charakter zberateľstva do značnej miery určovala vládna politika. V dejoch umeleckých diel súkromných zbierok možno samozrejme vysledovať štátnu myšlienku, témy posilnenia moci Ruska, víťazstvá v severnej vojne. Estetická stránka diel bola vedľa ideovej stránky.

Zberateľstvo malo vzdelávací charakter. Prostredníctvom umeleckých diel sa ruská spoločnosť naučila obrazný jazyk symbolov a emblémov, alegórií, spoločných pre celú Európu, no nových v Rusku, asimilovaných mytologických námetov.

III. Koncesný mechanizmus v modernom Rusku a jeho perspektívy rozvoja na príklade súčasných koncesných projektov

Príchod 19. storočia priniesol nové chápanie umenia, kultúrnych hodnôt a ich miesta v spoločnosti, vznikol nové zberateľské záujmy. Estetický vkus ruskej spoločnosti v rokoch 1800-1820 bol do značnej miery určený nádejami na pozitívne zmeny v ruskej spoločnosti, ktoré sa očakávali od Alexandra I., a vlasteneckým vzostupom spôsobeným víťazstvom Ruska nad Napoleonom.

V prvej štvrtine 19. storočia sa objavili prvé periodiká venované výtvarnému umeniu. V roku 1807 bol založený Bulletin of Fine Arts, ktorý vydáva I.F. Boulet, ale rýchlo zanikol, keďže bol adresovaný len úzkemu okruhu odborníkov a laickú verejnosť oň málo zaujímal. V roku 1820 v Petrohrade za redakcie V.I. Grigorovič, vznikol nový časopis s rovnakým názvom, ktorý publikoval umeleckú kritiku, recenzie umeleckého života Ruska, správy z Akadémie umení a Spoločnosti na podporu umelcov, ale tiež netrval dlho, bez dostatočnej počet predplatiteľov a závislý od štátnych dotácií. Umeleckohistorické materiály boli publikované v ďalších periodikách: Syn vlasti, Vlastivedné poznámky, Ruský bulletin atď. Vlastenecký rozmach vzbudil záujem ruskej spoločnosti o národnú maliarsku školu. V tomto ohľade značný počet biografických slovníkov ruských umelcov zostavených I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovič a ďalší. Informácie o výstavách na Akadémii umení boli priebežne zverejňované v periodikách 1 . Významnou udalosťou v ruskom kultúrnom živote bolo v roku 1825 vytvorenie „Galérie umeleckých diel ruskej školy“ v cisárskej Ermitáži 2 .

Obraz umeleckého vkusu a vášní ruskej spoločnosti v prvej štvrtine 19. storočia nemôže byť úplný bez dekabristov, ktorí podľa Yu.M. Lotman, "niektoré zvláštne správanie, zvláštny typ reči a reakcie vlastné členovi tajnej spoločnosti" ich odlišovalo od ostatných šľachticov. Ich pohľad sa formoval pod vplyvom romantizmu 3 . Estetický systém dekabristov, výskumník P.V. Sobolev ju definoval ako „Teóriu jemnosti – teóriu konania“, ktorá spája romantické ideály s revolučnou praxou 4 . Vo výtvarnom umení sa dekabristi hlásili k romantizmu, čím prerušili svoje vnútorné väzby s estetikou klasicizmu. Prvky realizmu vo výtvarnom umení, prejavujúce sa v tvorbe V.A. Tropinin a A.G. Venetsianov, neboli prijaté Decembristami 5 .

Éra nádejí sa skončila v roku 1825 porážkou dekabristického povstania a nástupom na trón Mikuláša I., ktorého vládu charakterizuje tvrdá domáca politika. Ale zároveň bola éra Nikolaev produktívna v oblasti literatúry a umenia. V tom čase pracovali vynikajúci ruskí básnici, spisovatelia, umelci.

V druhej štvrtine 19. storočia sa objavilo množstvo publikácií venovaných najväčším umeleckým zbierkam v Rusku, predovšetkým Ermitáž, ktoré vyšli nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. V roku 1827 vyšla vo Weimare kniha F. Ganda Umelecké diela a starožitnosti v Petrohrade, ktorej významná časť bola venovaná Ermitáži. Toto vydanie sa predávalo v Rusku, ale iba v nemčine, bez ruského prekladu. Ruské katalógy a popisy zbierok Ermitáž boli vytvorené v rokoch 1833 a 1838. V rokoch 1845-1847 bol popis 120 najlepšie obrázky Zbierka Ermitáž. V roku 1842 vyšiel katalóg s prvkami biografického slovníka umelcov Múzea Akadémie umení „Register diel v Akadémii v abecednom poradí mien umelcov a predmetov“ 6 .

Historizmus ako štýl prejavujúci sa v architektúre, maliarstve, umení a remeslách 7 prispel aj k formovaniu v ruskej spoločnosti záujmu a obrazného vnímania domácich a zahraničných dejín, obohacujúcich každodenný život obrazy minulých období.

Zbieranie záujmov Ruská spoločnosť bola do značnej miery určovaná vkusom cisárov. Alexander I. sa zaujímal o umenie, nie bezdôvodne je na portréte francúzskeho umelca F. Gerarda zobrazený ako „patrón múz“, podobne ako Apollo alebo Merkúr, predstavujúci obraz Minervy 8 . Za Alexandra I. sa dopĺňanie zbierok Ermitáže aktivizovalo. Cisár sa osobne podieľal na získavaní najväčších zbierok, pričom uprednostňoval francúzske maliarstvo 9 .

Nicholas I, podľa známeho umeleckého kritika N.N. Wrangel „nepochybne miloval umenie, miloval ho svojím vlastným spôsobom“ 10 . V roku 1829 prešla Akadémia umení pod ministerstvo súdu a do záležitostí tejto vzdelávacej inštitúcie zasahoval cisár. V roku 1845 navštívil Mikuláš I. Taliansko, kde zakúpil a objednal viac ako 30 sôch a súsoší, busty, fontány a krby, zoznámil sa s talianskymi majstrami a navštívil dielne ruských umelcov a sochárov, ktorí tam v tom čase pôsobili. Každý z nich dostal rozkaz od cisára 11 . Počas cisárovho pobytu v Pompejách mu boli na príkaz neapolského kráľa odovzdané starožitnosti vykopané v jeho prítomnosti, medzi nimi bronzová busta Caligulu a mramorová socha „Chlapec s vtákom“ (v súčasnosti v Ermitáži) 12 .

Osobný vkus cisára sa prejavil v zbieraní zbraní, ktoré začal zbierať v roku 1811 ako veľkovojvoda a táto záľuba mu zostala po celý život. Zbierka Mikuláša I. zahŕňala západoeurópske brnenie zo 16. storočia, brnenie a strelné zbrane, orientálne zbrane. Významné miesto v zbierke zaujímali trofeje z perzskej vojny v rokoch 1826-1827 a tureckej vojny v rokoch 1828-1829 13 . Okrem toho už pred nástupom na trón začal Mikuláš zbierať zbierky tlačí, karikatúr a starých máp. Boli v Aničkovom paláci a veľkovojvoda ich organizoval 14 .

Zberatelia prvej polovice 19. storočia sociálne zloženie väčšinou šľachticov, od predstaviteľov najvyššej aristokracie až po chudobných zemepánov a úradníkov rôzneho postavenia. Ale začínajú sa objavovať zberatelia z Raznochinskej inteligencie, ktorých záujmy boli spôsobené vedeckými aktivitami alebo úprimnou vášňou pre zberateľstvo. V tomto čase typ záchranári zberatelia, zbieranie niečoho, čo nebolo zaradené do okruhu tradičných zberateľských záujmov a mohlo zahynúť 15 . Medzi takýchto vášnivých zberateľov patrí bývalý nevoľník Sheremetev N.I. Podkľučnikov , reštaurátor obrazov, čo mu dalo možnosť zoznámiť sa s mnohými zbierkami svojej doby. Postupne sa ho zmocnila zberateľská vášeň a začal zbierať najrôznejšie veci: obrazy, slobodomurárske relikvie, ruské starožitnosti 16 .

Bývalý nevoľník Stroganovcov, A.E. Teploukhov, vytvoril zaujímavú archeologickú zbierku, ktorú potom ďalej zbieral jeho syn F.A. Teploukhov 17 . Neskôr predseda Moskovskej archeologickej spoločnosti P.S. Uvarova menom F.A. Teploukhov „jediný súkromný vlastník, ktorý<…>bral svoju zbierku vážne.

Nedá sa oddeliť od ruskej kultúry zbierky diplomatov ktorý sa dlhodobo zdržiaval v zahraničí a získaval tam umelecké diela. Zberateľmi boli vyslanec v Toskánsku N.F. Khitrovo a jeho manželka E.M. Khitrovo 19 .

V prvej polovici 19. storočia žilo veľa Rusov s prostriedkami dlhodobo v zahraničí, kde tvorili umelecké zbierky. Bohužiaľ, nie všetky tieto zbierky prišli do Ruska, mnohé z nich boli predané podľa vôle alebo po smrti ich majiteľov.

Veľkovojvodkyňa Mária Nikolajevna sa po smrti svojho manžela Maximiliána z Leuchtenbergu usadila vo Florencii, vo Villa Quarto. Tam sa dôverne zoznámila s umelcami a veľa času a energie venovala zbieraniu obrazov 20 .

ZA. Volkonskaya 21, dcéra slávneho zberateľa a patróna knihy. A.M. Beloselsky-Belozersky, ktorého dom nazývala „útočiskom všetkého elegantného“ 22, zbieral umelecké diela vrátane antických pamiatok. Súčasníci hovorili o jej zbierke s obdivom. Básnik M. Venevitinov napísal o salóne Z.A. Volkonskaja „Vyzdobila svoj dom originálmi a kópiami najslávnejších maliarskych a sochárskych diel, miestnosťami svojho domu, skutočným múzeom, maľovala fresky v štýle rôznych období“ 23 . V roku 1829 Z.A. Volkonskaja navždy odišla do Talianska. Záhradu jej rímskej vily zdobili starožitné sochy a basreliéfy. V oblúkoch antického akvaduktu nachádzajúceho sa na území vily boli postavené jaskyne, v ktorých boli kópie známych antických sôch 24 .

Syn diplomata a zberateľa N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato prežil väčšinu svojho života v zahraničí, kde zhromaždil vynikajúcu zbierku umeleckých diel, ktoré sa po jeho smrti predali na aukcii, na ktorej podľa súčasníka „bolo čo závidieť, nechať sa nosiť preč alebo obdivovať! Mnohé z predmetov v tejto nezabudnuteľnej aukcii dosiahli skutočne rozprávkové ceny“ 25 .

Spôsoby tvorby zbierok. V prvej polovici 19. storočia sa v Rusku rozvinul trh so starožitnosťami a umením, ako aj trh so starými rukopismi 26 . Popis moskovských obchodov napríklad uviedol P.P. Svinin: v obchodoch Lukhmanov, Shulgin, Shukhov a ďalšie „obrazy, mramory, bronzy, kryštály<…>hory s čínskym porcelánom, zbierky vzácnych tabatierok, starobylé nádherné nádoby zo striebra a jantáru, sochy a vázy z čadiča a malachitu<…>veľké rarity a šperky, ktoré sa dajú nielen kúpiť za rozumnú cenu, ale aj vymeniť za veci, ktoré sa už nepáčia a už nepotrebujú.

Existovali aj iné spôsoby vytvárania kongregácií. Takže historik M.P. Pogodin si dopĺňal zbierky na cestách po Rusku a slovanských krajinách. Navštívil všetky významné mestá a kláštory Ruska. Množstvo predmetov získal na veľtrhoch, vrátane slávneho veľtrhu Nižný Novgorod 28 . Staroveké mince, rukopisy a iné starožitné predmety sa dali kúpiť na preplnenom trhu. Nechýbali ani znalci staroveku, ktorí cielene vyhľadávali vzácnosti pre zberateľov.

Súčasne s rastom dopytu aj rozvoj výroba falošných starožitností spôsobuje zberateľom veľké škody. Takže v Moskve výrobca falošných starých ruských rukopisov A.I. Bardin, ktorého výrobky skončili v zbierkach aj takých znalcov starožitností ako historik M.P. Pogodin, zberateľ a znalec starožitností P.F. Karabanov 29 . V zbierke S.G. Stroganova, ktorý mal vysokú umeleckú a vedeckú hodnotu, bola bronzová figurína Apolóna, ktorú spočiatku vysoko oceňovali súčasníci, vrátane petrohradského archeológa L. Stephaniho, ktorý jej venoval celú štúdiu, no napokon sa ukázalo, že falošný z 18. storočia

Zberatelia sa pri svojej činnosti riadili rôznymi motívmi.. V prvej polovici 19. storočia sa objavil taký dôležitý motív pre zostavenie zbierky ako túžba podporovať a povzbudzovať mladých umelcov k tvorbe. Najvýraznejším príkladom takéhoto zberateľstva je stretnutie ministra a člena Štátnej rady F.I. Pryanishnikov v Petrohrade. Začal zbierať obrazy ruských umelcov a chcel ich podporiť 31 . Pryanishnikovovu galériu vysoko ocenili jeho súčasníci a poznamenali, že „uskutočnil úžasnú myšlienku: spojiť nádherné diela výlučne ruských umelcov“ 32 . V roku 1854, v Petrohrade, Pryanishnikovovu zbierku preskúmal P.M. Treťjakov, ktorý mal zároveň nápad vytvoriť galériu národného umenia. Jediná zo všetkých súkromných umeleckých galérií, Pryanishnikovova galéria bola kúpená pokladnicou ešte za života majiteľa, ale bola ponechaná na jeho celoživotné použitie až do jeho smrti v roku 1867. Po smrti Pryanishnikova bola galéria pôvodne pripojená k Múzeu Akadémie umení, ale potom sa rozhodlo o jej prenesení do moskovského Rumjanceva Verejného múzea 33 .

Kruh zberateľských predmetov zodpovedalo záujmom ruskej spoločnosti v oblasti kultúry Zberateľom širokých a rôznorodých záujmov, v mnohom inovátorom bol S.G. Stroganov, ktorý ako prvý v Rusku začal zbierať obrazy ranej renesancie („primitívi“). V jeho zbierke boli aj západoeurópske obrazy, antické diela, numizmatické pamiatky, charakteristické pre zbierky jeho doby. Okrem toho sa zaujímal o nové zberateľské predmety: čudské starožitnosti, ikony, väčšinou v Stroganovovom spise, mexické starožitnosti 34 .

V prvej štvrtine 19. stor hlavné smery ruského zberateľstva do značnej miery determinovaný vlasteneckou náladou ruskej spoločnosti, rastom národného povedomia, spôsobeným víťazstvom nad Napoleonom. Nový impulz dostal vznik v druhej polovici 18. storočia zbieranie pamiatok ruského staroveku. Tento typ zberateľstva sa rozvíjal na pozadí zvýšeného záujmu o národné dejiny. Dôležitou udalosťou v živote ruskej spoločnosti bolo v roku 1818 vydanie ôsmich zväzkov N.M. Karamzin. Do polemiky okolo tohto diela sa zapojili široké vrstvy vzdelanej časti spoločnosti nielen vo vedeckých publikáciách, ale aj v pamiatkach epištolárneho žánru, denníkoch a epigramoch. Puškin a Žukovskij 35 vyjadrili svoj názor na históriu.

Vynikajúci štátnik a diplomat, kancelár N.P. Rumjancev 36 . V roku 1814 odišiel do dôchodku, usadil sa v Petrohrade vo svojom kaštieli na Promenade des Anglais a venoval sa vedeckej činnosti a zberateľstvu. N.P. Rumyantsev nielen sám zbieral zbierky starožitností, ale zjednotil okolo seba kruh vedcov - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovič, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov a ďalší. Hľadali dokumenty k dejinám Ruska v zahraničných archívoch, skúmali domáce archívy 37 . Vedci objavili jedinečné pamiatky starovekého ruského písma, medzi nimi Izbornik Svyatoslav z roku 1073, Sudebnik z roku 1497 a ďalšie. Na náklady N.P. Rumyantseva sa uskutočnili publikácie dokumentov: „Staroveké ruské básne zozbierané Kirsheyom Danilovom“, „Pamiatky ruskej literatúry XII. storočia“, „Bieloruský archív starých listov“ 38 . Po Rumjancevovej smrti boli jeho zbierky v jeho kaštieli na nábreží Angliyskaya a boli k dispozícii na prezeranie, ale od 50. rokov 19. storočia bol prístup k nim prerušený z dôvodu chátrania budovy. Preto bola zbierka Rumjanceva z iniciatívy moskovského vzdelávacieho obvodu v roku 1861 prevezená do Moskvy, kde bola následne zlúčená s Moskovským verejným múzeom. V roku 1862 bolo otvorené spoločné moskovské verejné múzeum Rumyantsev.

Ale víťazstvo vo vojne s Francúzskom spôsobilo značné škody na zberateľstve. Keď sa Napoleonove vojská priblížili k Moskve, F.V. Rostopchin, ktorý bol v tom čase moskovským generálnym guvernérom, sám podpálil dom vo Voronove, kde sa nachádzali jeho umelecké zbierky, aby ho nezískal nepriateľ 39 . Požiar Moskvy v roku 1812 zničil najcennejšie zbierky rukopisov a knižné depozitáre Moskvy: historik K.F. Kalaidovič, P.G. Demidová, D.P. Buturlin, profesor Moskovskej univerzity F.G. Bauze a mnohí ďalší 40 .

Myšlienky vlastenectva, pátos víťazstva Ruska vo vojne proti Napoleonovi sa prejavili nielen vo výbere predmetov v zbierkach, ale aj v tom, ako tieto predmety boli vystavené. Zberateľ umiestnením predmetov do miestnosti pôsobil ako interpret svojej zbierky, čím dal expozícii ideologický zvuk. Príkladom toho je zbierka hrdinu vojny s Napoleonom, generála A.I. Osterman-Tolstoy, ktorý bol nútený opustiť svoju vojenskú kariéru po bitke pri Kulme v roku 1813, počas ktorej prišiel o ruku. Po zranení strávil generál dlhý čas v zahraničí: vo Francúzsku, Švajčiarsku, Taliansku, Nemecku, kde komunikoval s mnohými slávnych umelcov a sochári, zahraniční aj ruskí, ktorí pôsobili v zahraničí, im objednávali umelecké diela vrátane jeho vlastných portrétov. Zbierky zhromaždené A.I. Osterman-Tolstoy, sa nachádzali v Petrohrade, v jeho dome na Promenade des Anglais. Biela sála, vyzdobená ako panteón ruskej vojenskej slávy, bola podľa opisu súčasníka „viac ako chrám ako miestnosť“. Expozícia tejto miestnosti odrážala vlastenecké nálady ruskej spoločnosti v prvej štvrtine 19. storočia, ako aj osud samotného generála, ktorého najžiarivejšie stránky súviseli s vojnou proti Napoleonovi 41 .

V súlade s vlasteneckými náladami bol rast národnej identity zbieranie ruského umenia. Zbierka petrohradského zberateľa A.R. Tomilov, v ktorého dome sa zišli umelci: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovský a ďalší A.R. Tomilov ako jeden z prvých pochopil význam náčrtov a začal ich zbierať. Prejavil záujem o diela realistických umelcov 30. a 40. rokov 19. storočia, ktoré hneď neupútali pozornosť zberateľov 42 .

Súkromné zbierky prvej polovice 19. storočia zaujímali dôležité miesto v rôznych sférach ruského kultúrneho života. V tom čase bol v Rusku akútny nedostatok múzeí. Myšlienka vytvorenia Rusa národné múzeum vznikol ako jeden z prejavov rastu národného povedomia po víťazstve nad Napoleonom. V rokoch 1817 - 1821 členovia krúžku N.P. Rumyantseva - B. Wihman a F.P. Adelung - prišiel s projektmi na vytvorenie jediného celoruského múzea starožitností, určeného na propagáciu historických vedomostí 43 .

Dôležitou udalosťou v kultúrnom živote Moskvy bolo v roku 1802 otvorenie umeleckej galérie v nemocnici, ktorá vznikla z iniciatívy a na základe zbierok bratrancov: D. M. Golitsyna, mimoriadneho veľvyslanca Ruska vo Viedni a A. M. Golitsyn. Galéria existovala do rokov 1817-1819, kedy bola vypredaná. Katalóg galérie sa nezachoval 44 . Bolo to prvýkrát v Rusku vytvorenie múzea na základe súkromnej zbierky na charitatívne účely.

Spisovateľ a diplomat P.P. Svinin 45 otvoril múzeum v roku 1826 na základe svojej súkromnej zbierky v Petrohrade, v dome neďaleko paláca veľkovojvodu Michaila Pavloviča (dnes Štátne ruské múzeum). P.P. Svinin napísal: "Mám už také diela maliarstva a sochárstva, že nie je hanba zaradiť ich medzi diela najlepších majstrov všetkých známych škôl, že by sa nezatmia v prvých galériách." Súčasťou múzea Svinyin bola aj numizmatická zbierka. Mineralogická zbierka doplnila artefakty a doplnila myšlienku Ruska 46. V roku 1829 pre finančné ťažkosti P.P. Svinin bol nútený svoju zbierku predať. Ponúkol štátnej pokladnici na odkúpenie, ale kúpa sa oneskorila a v roku 1834 bolo Ruské múzeum predané v aukcii 47 .

Na panstve Porechye v 40. rokoch 19. storočia ju založil gróf S.S. Uvarov, predseda Petrohradskej akadémie vied, minister verejného školstva, jedno z najväčších súkromných múzeí v Rusku, prístupné k nahliadnutiu 48 . V roku 1853 bol vydaný „Index porečského múzea pre návštevníkov“, ktorý uvádzal hlavné a najzaujímavejšie položky. Zbierka bola doplnená o knižnicu zdobenú mramorovými bustami historických osobností. Organickým doplnkom múzea bola rozsiahla botanická záhrada.

A.F. Rostopchin je zberateľ, filantrop, bibliofil, spisovateľ, syn F.V. Rostopchin, ktorý zdedil a výrazne rozšíril zbierku umenia svojho otca, otvoril v roku 1850 verejnú umeleckú galériu vo svojom vlastnom sídle v Moskve. Katalóg múzea bol vydaný vo francúzštine. O dva roky neskôr však bola galéria pre finančné ťažkosti zatvorená 49 .

Nicholas I., ktorý uznal potrebu verejného múzea pre Rusko, ho vytvoril na základe cisárskych zbierok. V roku 1852 bolo múzeum otvorené v budove známej ako Nová Ermitáž (architekt L. Klenze). Stavba budovy, tvorba zbierok a ďalšie otázky organizácie múzea boli pod osobnou kontrolou cisára 50 .

Pri vytváraní múzea bola vykonaná inventarizácia umeleckých diel v Ermitáži a identifikované obrazy, ktoré boli osobným majetkom cisárskej rodiny. Zdôraznilo sa teda, že obrazy vystavené v Novej Ermitáži prestávajú byť osobnou zbierkou cára, hoci sú majetkom cisárskeho domu 51 .

Vytvorenie múzea na základe cisárskej zbierky inšpirovalo zberateľov k prevodu zbierok vo forme daru alebo závetu na cisárovo meno. Takže tam bolo proces prechodu súkromných zbierok do kategórie múzeí. môj obrovská zbierka, ktorá zahŕňala plátna talianskych, španielskych, holandských, flámskych a holandských umelcov, ako aj sochy a drahokamy, odkázané Nicholasovi I. D.P. Tatiščev, ktorý bol dlhší čas v diplomatických službách v Neapole, Madride, Haagu a Viedni 52. Zbierka bola vybavená katalógom a doplnkom: „Dovoľujem si urobiť túto vernú ponuku, pretože tieto veci sa už stali známymi medzi európskymi umelcami a mecénmi výtvarného umenia, ktorí o svojich zásluhách jednomyseľne hovorili s veľkou chválou“ 53. Moskovský zberateľ N.F. odkázal svoje slávne domáce múzeum ruských starožitností Mikulášovi I. Karabanov. Súčasník označil Karabanovovu zbierku za „jedinú súkromnú zbierku našej doby v jej úplnosti, rozmanitosti a bohatosti“ 54 .

Súkromné zbierky sa do Ermitáže preniesli nielen darovaním či odkazom, ale aj kúpou a predajom. Takže v roku 1851 pre Novú Ermitáž A.N. Demidov-San Donato bol kúpený za 100 000 rubľov v striebre, zbierka starovekých sôch, ktoré zhromaždil jeho otec, vyslanec vo Florencii N.N. Demidov 55 .

Ďalším spôsobom, ako sprístupniť zbierky na preskúmanie a byť užitočné pre verejnosť, bolo prevod zbierok do vzdelávacích inštitúcií.

V roku 1821 A.N. Olenin odovzdal Akadémii umení, ktorej bol prezidentom, svoju zbierku zbraní, ktorá sa stala súčasťou Rustkamera, ktorú vytvoril, jej predmety slúžili umelcom a sochárom na vytváranie umeleckých diel s historickými námetmi 56 .

V roku 1852 F.F. Vigel, spisovateľ a bibliofil, daroval Moskovskej univerzite svoju zbierku, ktorá obsahovala rytiny a litografie kultúrnych osobností spojených s Moskovskou univerzitou, spisovateľov a básnikov, hercov, vojenských vodcov. Zbierka obsahovala rytý portrét A.S. Pushkin od N.I. Utkin z originálu od O.A. Kiprensky. Zbierka bola udržiavaná vo výbornom stave, portréty boli usporiadané v samostatných zložkách s vlastnoručnými podpismi a vysvetlivkami majiteľa 57 .

Nedostatok múzeí do istej miery doháňali súkromné zbierky., ktoré neboli vždy úplné a systematické, ale dali sa v nich veci preskúmať, ohmatať, pozbierať 58 . Dcéra sochára F.P. Tolstoj, M.F. Kamenskej, ktorá mala možnosť počas recepcií zoznámiť sa so zbierkou v kaštieli I.S. a A.G. Laval na anglickom nábreží v Petrohrade poznamenal, že „zdá sa, že nikto okrem grófky Laval nemal také množstvo etruských váz a vecí zhromaždených v jednej zbierke“ 59 .

Široká verejnosť mala možnosť vidieť diela zo súkromných zbierok, dovtedy neprístupných, na dočasné výstavy, zorganizoval z iniciatívy cisárovho zaťa Maximiliána Leuchtenberga na Akadémii umení v Petrohrade v rokoch 1851 a 1861. Ich účastníkmi boli najväčší zberatelia vrátane členov cisárskej rodiny 60 .

zberných stredísk boli hlavné mesto Ruskej ríše – Petrohrad a starobylé hlavné mesto Ruska – Moskva.

Od Petrohradskí zberatelia- členovia kráľovskej rodiny by sa v prvom rade mali nazývať najstaršou dcérou Mikuláša I., veľkovojvodkyňou Máriou Nikolajevnou a jej manželkou vojvodom Maximiliánom z Leuchtenbergu, ktorý svojho času zastával post prezidenta Akadémie umení. V Petrohrade boli ich zbierky v paláci na križovatke Moika a Voznesenskyho prospektu, postavenom podľa projektu architekta A.I. Stackenschneider. Základom zbierky bola zbierka otca Maximiliána z Leuchtenbergu, princa Eugena z Beauharnais, miestokráľa Talianska (nevlastný syn Napoleona I.). Zbierka vojvodu z Leuchtenbergu obsahovala obrazy a rodinné pamiatky: portréty Josephine Beauharnaisovej od F. Gerarda a Eugena Beauharnaisa od Stielera, ako aj bojové maľby. Maximilián Leuchtenberg pridal do otcovej zbierky vrátane obrazov ruských majstrov. Zo sochárskych diel si všimneme dielo Canova „Tri Grácie“ a „Mária Magdaléna“. Panstvo Sergievka v starom Peterhofe vlastnili aj Mária Nikolajevna a Maximilián Leuchtenberg. Interiéry paláca v Sergievke a parku zdobili sochy ruských a západoeurópskych majstrov v origináloch a kópiách, ako aj mramorové, bronzové a galvanoplastické kópie starožitných diel. Oproti hlavnému vchodu do paláca bola mramorová busta princa Eugena de Beauharnais. Žiaľ, nie všetky sochy zo Sergievky sa zachovali, mnohé z nich už možno vidieť len na starých fotografiách a pohľadniciach 61 .

V druhej štvrtine 19. storočia medzi Moskovskí zberatelia popredné miesto zaujal profesor Moskovskej univerzity, vydavateľ časopisu "Moskvityanin", slávny historik a filológ, zberateľ-vedec M.P. Pogodin, ktorý zhromaždil slávny Staroveký sklad, ktorý zahŕňal rukopisy, staré tlačené knihy, autogramy vedcov, spisovateľov, štátnikov, minulých aj súčasníkov. M.N. Pogodin zostavil aj zbierky medailí, pečatí, zbraní, predmetov z chudských mohýl. Sekcia staroruského cirkevného a občianskeho života bola rôznorodá, zahŕňala odlievanie starých veriacich, staroruské šitie, šperky, viac ako 200 ikon. V roku 1852 ministerstvo financií kúpilo Staroveký sklad 62 .

Podmienky pre zberateľstvo sa rozvíjali aj vo veľkých univerzitných mestách, kde bolo možné získavať knihy, umelecké hodnoty, historické a prírodovedné pamiatky, kde existovali učené spoločnosti, vrátane univerzitných profesorov, ktorí sa dokázali zaujímať a oceniť snahu o zbierať zbierky. Zbierky profesora terapie, patológie a kliniky, rektora Kazanskej univerzity K.F. Fuchs 63. V článku venovanom Fuchsovi ho charakterizovali ako „lekára, učeného cestovateľa, prírodovedca, jazykovedca, antropológa, numizmatika, archeológa, etnografa, historika, spisovateľa“. Fuchsove široké záujmy sa premietli do jeho zbierok orientálnych mincí, starovereckých rukopisov a starých tlačených kníh, ako aj rozsiahlych prírodovedných zbierok – mineralogických, botanických atď. skríň a truhlíc, v ktorých sa toto vedecké bohatstvo starostlivo uchovávalo“ 64 .

Panské zbieranie naberá iný charakter ako v osvietenstve. Preč sú luxusné statky z čias Kataríny, ktoré boli jedným z charakteristické znaky kultúry druhej polovice 18. storočia. V prvej polovici 19. storočia vstúpil ruský šľachtický majetok do novej etapy rozvoja. Flóra kaštieľskych parkov je obohatená, osobitný význam sa pripisuje vzácnym, exotickým rastlinám, často v kombinácii s vážnou vášňou majiteľa panstva pre botaniku a vytvorením špeciálnej knižnice. Architektúra, krajinné záhradníctvo, život obyvateľov panstva sú dnes podriadené estetike romantizmu. V parkoch sú vytvorené pamätné zákutia spojené s udalosťami rodinného významu, pripomínajúce príbuzných a priateľov – pestuje sa „sémantika pocitov“. Spomienkové motívy na panstve, zbieranie vzácnych rastlín – to všetko spravilo zo zberateľstva organickú súčasť panskej kultúry, odhaľovanie jej protikladov 65 .

Na jednej strane medzi maľby v kaštieľoch bolo možné vidieť diela rôznych umeleckých kvalít - od vynikajúcich umeleckých diel až po obrazy vytvorené poddanskými samoukami. Najčastejšie išlo o portréty cisárov a rodinné portréty. Na druhej strane mnohé usadlosti boli známe svojimi najbohatšími vysoko umeleckými zbierkami, ktoré zbierali ich majitelia, inteligentní ľudia.

Mnohé panstvá sa stali centrami ruskej kultúry, ktorých atmosféra inšpirovala spisovateľov a básnikov k tvorbe umeleckých diel. Letopisy ruskej kultúry zahŕňali majetky spojené s menom A.S. Puškin: Michajlovskoe, Trigorskoe, Boldino. A.S. Puškin nazval „ruský Parnas“ majetok, ktorý patril básnikovi P.A. Vjazemskij, Ostafievo. Tu pracoval na „Dejinách ruského štátu“ N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogoľ, V.A. Žukovskij a iní básnici a spisovatelia 66.

Príkladom vynikajúcej zbierky pozostalostí je zbierka kniežat Barjatinských na panstve Maryino v provincii Kursk. Vznik jeho zbierok je spojený s menom I.I. Baryatinsky, v mladosti brilantný vojenský muž a diplomat. I.I. Baryatinsky zbieral rodinné portréty v Maryine, ako aj diela ruských a západoeurópskych umelcov, sochárstvo talianskych majstrov a dánskeho sochára Thorvaldsena a obrovskú zbierku rytín a kresieb ruských a západoeurópskych majstrov vrátane Rembrandta. V priebehu 19. storočia bola zbierka Maryin doplnená. Všimnime si najmä sériu obrazov na témy kaukazských vojen, ktoré zozbieral A.I. Barjatinský, aktívny účastník týchto vojen 67 .

Panstvo Krasny Rog z provincie Bryansk patrilo spisovateľovi A.A. Perovský (prozaik, ktorý písal pod pseudonymom Anthony Pogorelsky) Mladé roky básnika a spisovateľa A.K. Tolstoy (synovec A.A. Perovského), ktorý neskôr zdedil tento majetok. Umelecké diela, ktoré tvorili zbierku pozostalosti, získali najmä A.A. Perovský počas svojej cesty s mladým A.K. Tolstoy v Taliansku v roku 1831. Zbierka, ktorá zahŕňala sochy, obrazy renesančných majstrov a talianskych umelcov 18. – 19. storočia, ako aj knižnicu, sa nachádzala v kaštieli v budove zvanej Lovecký zámok 68 .

Otvorili sa veľké možnosti zberu na okraji Ruskej ríše. To sa prejavilo najmä v Novorossii. , kde v severnej oblasti Čierneho mora boli ruiny starovekých gréckych kolónií. Generálny guvernér Novorossijska M.S. Voroncov prispel k štúdiu dejín Novorosska a bol čestným predsedom „Odeskej spoločnosti histórie a starožitností“ založenej v roku 1839 69 . Umelecké diela a zbierky rukopisov, poznámok, starých zemepisných máp 70 boli v jeho Odesskom dome a v paláci Alupka 71 .

V prvej polovici 19. storočia v Rusku prehodnotiť dedičstvo staroveku. Cesty, návštevy autentických antických pamiatok prispeli k obraznému vnímaniu staroveku. Ruiny Pompejí boli obzvlášť prebudené predstavivosťou, čo vám umožnilo znovu sa vytvoriť tragické scény smrť mesta. Cestovateľ cítil, ako blúdil ruinami starovekého mesta, „zostúpil do ríše mŕtvych, alebo blúdil v polospánku, ako sa to niekedy stáva vo chvíli prebudenia“ 72 .

Významnú úlohu vo vnímaní staroveku ruským ľudom zohralo cestovanie na Krym, oboznámenie sa s pamiatkami čiernomorských gréckych kolónií 73 . M.I. Kutuzov v liste svojej dcére E.M. Khitrovo sa spýtal: „Boli ste v Sevastopole? Sú tu pozoruhodné ruiny starovekého Chersonesos“ 74 . I.A. Stempkovskij, znalec a zberateľ starovekých starožitností, aktívne obhajoval vedecký prístup k archeológii a následne založil Kerčské múzeum 75 . Dom zberateľa antických pamiatok I.P. Blaramberg, prvý riaditeľ Kerčského múzea, bol centrom vedeckého života mesta, kde sa schádzali milovníci starožitností, vedci a cestovatelia po Kryme 76 . ONI. Muravyov-Apostol v roku 1820 spomenul Blaramberga ako „príjemného a inteligentného človeka“ a vysoko ocenil jeho zbierku starožitností 77 . P.A. Dubrux, francúzsky vojak, ktorý bol zajatý v roku 1812 a zostal v južnom Rusku, študoval archeologické náleziská. Výsledky jeho výskumu dodnes nestratili na aktuálnosti. Dubrux zostavil vlastnú zbierku starožitností. Žiaľ, počas svojho života zostal nedocenený vedcami, ktorí o ňom nezaslúžene hovorili s pohŕdaním 78 .

Záujem ruskej spoločnosti v prvej polovici 19. storočia o antiku sa prejavil tvorbou zbierok špeciálny predmetový komplex – „zbierka starožitností“. Povinné v ňom boli sochárstvo a fragmenty antických sôch a architektonická výzdoba, umelecké a remeselné diela vrátane talianskej keramiky (v tom čase známej ako „etruské vázy“). Charakteristický pre zbierky bola malá zbierka starožitností z Pompejí a Herculanea 79 . Pravé starožitné diela často koexistovali so sadrovými odliatkami, ktoré zdobili interiéry, a boli zahrnuté v zbierkach starožitností 80 . Príkladom takejto zbierky je zbierka architekta O. Montferranda, ktorú zbieral od roku 1816 a premenil tak svoj dom v Petrohrade na malé múzeum 81 .

ruská spoločnosť aktívne reagoval na všetky udalosti odohrávajúce sa vo svete, najmä na tie, ktoré boli spojené s poznaním nového. Takže po egyptskej kampani Napoleona v rokoch 1798 - 1801 záujem o staroveký Egypt. V roku 1827 vystúpil egyptológ Grenville v Akadémii vied a predviedol múmiu zo svojej zbierky, špeciálne privezenú do Petrohradu 82 . V roku 1825 bolo v Petrohrade vytvorené Egyptské múzeum, ktoré sa pôvodne nachádzalo na prvom poschodí budovy Kunstkamera a od roku 1852 - v Novej Ermitáži 83 . Dôležitou udalosťou, ktorá udržala záujem o Staroveký Egypt, bolo v roku 1832 dodanie sfíng nájdených v Tébach do Petrohradu, ktorých umelecký a historický význam vysoko ocenil F. Champallion 84 . A.S. cestovala v Egypte a Núbii. Norov 85 , prostredníctvom ktorého bola v roku 1837 do Petrohradu doručená vynikajúca pamiatka staroegyptského umenia - chrámová socha Mut-Sokhmet 86 . V roku 1840 A.S. Norov publikoval poznámky o svojich cestách 87 .

Malú zbierku staroegyptských predmetov vlastnil architekt O. Montferrand. Jeho zbierka obsahovala dva sarkofágy, figurínu egyptskej ženy, vápencové basreliéfy zobrazujúce obetu bohu Ra a uctievanie Osirisa, dioritový basreliéf a drobné plastové predmety 88 . Záujem o Staroveký Egypt sa zrejme premietol do nerealizovaného Montferrandovho projektu inštalácie žulovej sochy „Boha Osirisa, patróna vied a umenia“ na nábreží Nevy 89 .

Dôležitú úlohu zohrávajú zberatelia pri záchrane a systemizácii pamiatok, najmä pamiatky primitívnej kultúry. AT európska veda od začiatku 19. storočia sa pátralo po „predpotopnom človeku“. Od 30. rokov 19. storočia vedou a spoločnosťou otriasajú správy o senzačných objavoch Boucher de Perth. Informácie o nálezoch starovekých ľudí sa objavili v časopisoch „Knižnica na čítanie“, „Picturesque Review“, „Bulletin of Natural Sciences“, v „Baníckom časopise“. V rokoch 1820-1830 guvernér Jenisej A.P. Stepanova . V 40. rokoch 19. storočia zmontoval kamenné nástroje pochádzajúce z Karélie generálporučík Zboru banských inžinierov N.F. Butenev 90 . V roku 1862 s pomocou akademika K.M. Zbierku Baer Buteneva získalo etnografické múzeum Akadémie vied. A.M. mal aj zbierku primitívnych starožitností. Raevskaya 91, manželka N.N. Raevsky Jr., hrdina vojny z roku 1812. Jej zbierka bola vysoko ocenená súčasníkmi. Následne, keď sa v druhej polovici 19. storočia začalo aktívne štúdium primitívneho človeka, hlavným vedeckým materiálom sa stali súkromné zbierky.

V prvej polovici 19. storočia sa voj numizmatické zberateľstvo. Do zostavovania zbierok investovali skutoční zberatelia často nielen veľa peňazí, ale aj svoju dušu, pravú lásku k zberateľstvu. Zberateľ S.A. Eremeev o svojom koníčku napísal: „Musíte byť numizmatikom, aby ste strávili tridsať rokov svojho života za mincami, aby ste pochopili, ako môžete trpieť numizmatikou“ 93 .

K zvýšeniu záujmu o numizmatiku prispela mimoriadna udalosť, ku ktorej došlo na prelome 18. - 19. storočia a ktorá výrazne zmenila pohľad vedcov na staroveké Rusko: objavenie starých ruských mincí z 10. - 11. storočia, existencia o ktorých vedci predtým nevedeli. Napriek tomu, že išlo o ojedinelé nálezy, každý z nich bol vedeckou senzáciou. Tieto mince sa dostali do cisárskej Ermitáže a k významným zberateľom. Veľký poklad starých ruských mincí bol nájdený v roku 1852 neďaleko mesta Nižyn. Väčšina mincí z nej potom doplnila zbierky A.D. Čertková, A.S. Uvarová, S.G. Stroganov a ďalší vynikajúci zberatelia numizmatikov.V súčasnosti sa takmer všetky mince tohto pokladu nachádzajú v numizmatickom oddelení Štátnej Ermitáže 94 .

Významnú úlohu vo vývoji ruskej numizmatiky zohral Münzkabinet cisárskej Ermitáže, kde pôsobili vynikajúci numizmatici a zberatelia: E.E. Koehler, špecialista na ruskú numizmatiku F.I. Kruh 95 .

V prvej polovici 19. storočia sa urobil nový krok v systemizácii ruských mincí na základe katalógu A.D. Čertkov. Vyšla v roku 1834 a jej dodatky boli uverejnené v rokoch 1837, 1838, 1842. Tento systematický katalóg sa na dlhý čas stal hlavným sprievodcom amatérskej numizmatiky 96 .

Známi sú veľkí zberatelia, ktorí systematizovali mince na vedeckom základe. Takýmto zberateľom gréckych, rímskych a orientálnych mincí bol generálporučík I.A. Bartolomej 97 . Extrémne kompletná zbierka (asi 50 000 ruských a západoeurópskych mincí a medailí) patrila Ya.Ya. Reichel 98 . Zberateľom-numizmatikom bol historik, bibliograf, jazykovedec F.P. Adelunga, aktívneho účastníka vzniku múzea Rumjancev, ktorého zbierka zahŕňala grécke a rímske mince 99 .

Nie všetci zberatelia sa však vyznačovali úprimným záujmom o numizmatiku. Keďže numizmatické zberateľstvo sa stalo čoraz populárnejším a stalo sa módou, niektorí predstavitelia spoločnosti, ktorí chceli mať zbierku, ale nenašli záujem o jej zostavenie, si objednali remake z mincovne. Takže, A.A. Arakčejev v roku 1824 objednal v mincovni novú kolekciu mincí na pozlátených a postriebrených medených hrnčekoch. Keď sa o tom Alexander I dozvedel, dal príkaz urobiť rovnakú objednávku v zlate a striebre ako dar A.A. Arakčejev.

Rozvoj numizmatického zberateľstva dal podnet k výrobe falošných zberateľských mincí. Po vydaní katalógu A.D. Chertkov, na základe ilustrácií ktorého boli vyrobené falzifikáty 100 .

Hlavné smery a charakter zberateľstva v prvej štvrtine 19. storočia do značnej miery určovali nádeje na reformy, ktoré sa očakávali od Alexandra I., a vlastenecký vzostup po víťazstve nad Napoleonom. V tomto smere majú v zberateľstve veľký význam národné témy, zbieranie domácich starožitností je postavené na vedeckom základe. V druhej štvrtine 19. storočia sa v súvislosti s upevňovaním občianskych pozícií aktivizovala túžba sprístupniť zbierky na nahliadnutie širokej verejnosti v prospech vedy a osvety. Rozvoj kultúrnych potrieb spoločnosti dáva najavo nedostatok múzeí v krajine. V tomto smere existuje tendencia presúvať zbierky do múzeí a vzdelávacích inštitúcií, vytvárať súkromné múzeá a vystavovať zbierky na dočasných výstavách.

Zbernými strediskami sú dnes nielen Petrohrad, Moskva a šľachtické majetky, ale aj univerzitné mestá, krajiny čerstvo pripojené k Ruskej ríši, najmä tie, ktoré sú bohaté na archeologické pamiatky.

Rozšírilo sa sociálne zloženie zberateľov. Okrem aristokratov a vysokých hodnostárov sa aktívne zhromažďujú úradníci, chudobní šľachtici, predstavitelia dôstojníkov, vedecká inteligencia a zberatelia-záchrancovia z raznochintsy.

Sortiment zberateľských predmetov sa rozšíril. V rámci zbierok sa prejavila zmena vkusu v oblasti umenia, nárast vlasteneckého cítenia, záujem o ruskú históriu a maliarstvo, nový postoj k staroveku a iným starovekým civilizáciám, ako aj k prírodným vedám. . V zberateľstve existujú ochranné tendencie vo vzťahu k zberateľským predmetom: zachrániť, zachrániť pred zánikom.

Aktívne sa rozvíjalo numizmatické zberateľstvo, ktoré nadobúdalo čoraz vedeckejší charakter, k čomu do značnej miery prispeli vedci, ktorí pracovali v Münzkabinet cisárskej Ermitáže. Zároveň tento typ zberateľstva, ktorý sa stal módou, prispel k vzniku veľkého množstva remakov.

Rovnako ako v 18. storočí je dôležitá reprezentatívnosť, reprezentatívnosť zbierky, ako aj estetická príťažlivosť zbierkových predmetov. Zvýšila sa kognitívna funkcia zbierok, zberateľov lákajú informácie, ktoré sa dajú vytiahnuť z navonok neokázalých, no historicky zaujímavých predmetov. Pri zostavovaní zborníkov je čoraz dôležitejšia systematizácia, vedecký prístup k tvorbe zborníka.

Kapitola V

Podobné informácie.

UDK 94(470)18.../19...

Pavlova Mária Alexandrovna

Štátna univerzita v Kostrome [chránený e-mailom]

SÚKROMNÝ ZBERATEĽSTVO V RUSKU XVIII - ZAČIATOK XX STOROČIA

(historický a kultúrny aspekt)

Osobnosť každého človeka sa formuje pod vplyvom kultúrnych a historických udalostí jeho doby. Preto zberateľská zbierka odráža úroveň jeho vzdelania, kultúry, hospodárstva, umeleckej módy konkrétnej doby. V Rusku XVIII - začiatok XX storočia. kultúrno-historická situácia ovplyvnila vecnú skladbu zbierok, prejavila sa v zmene triednej príslušnosti zberateľov. Ak prvá polovica XVIII storočia. v zberateľstve sa spája s najvyššími aristokratickými vrstvami spoločnosti a západoeurópskeho umenia, potom v druhej polovici tohto storočia slobody dané šľachte rozširujú skladbu zberateľov; Ruské vojenské úspechy a aktívny záujem o národné dejiny povzbudzujú zberateľov k zbieraniu predmetov starej ruskej histórie. Priemyselný vzostup predstavuje medzi zberateľmi triedu obchodníkov a inteligenciu raznochintsy, ktorí sa snažia otvoriť svoje zbierky na verejnú prezentáciu.

Kľúčové slová: zbierka, Rusko, západná Európa, šľachtický majetok, múzeum, zberateľstvo, reformy, kultúra.

Slovo zber pochádza z latinského „soPesio“ „zhromaždenie“. V literatúre existuje množstvo definícií tohto pojmu. V referenčnej literatúre je zbierka definovaná ako „systematizovaná zbierka homogénnych predmetov vedeckého, umeleckého, literárneho atď. záujmu ...“. Podobné definície možno nájsť v mnohých slovníkoch a príručkách. Väčšina bádateľov sa zhoduje, že zbierka je v prvom rade systematizovaná zbierka, ktorej predmety sú zjednotené podľa nejakého atribútu. Toto je hlavná črta procesu zberu. Zberateľstvo bolo spočiatku veľmi často založené na získavaní a využívaní predmetov umeleckej hodnoty na úžitkový účel, slúžili ako ukazovateľ finančnej životaschopnosti majiteľa, nie však ako fakt účelového zhromažďovania konkrétnej zbierky. To je charakteristické najmä pre prvé ruské zbierky, ktoré vznikli pred 18. storočím. Zberateľstvo na druhej strane zahŕňa vylúčenie predmetu zo sféry ekonomického využitia a jeho zachovanie v tejto funkcii ako predmetu. kultúrne dedičstvo.

Skladba súkromných zbierok je subjektívna, odráža finančné možnosti zberateľa, jeho záujmy a vášne. Osobnosť každého človeka sa formuje pod vplyvom kultúrnych a historických udalostí tej doby. Zberateľská zbierka preto odráža nielen úroveň jeho vzdelania a výchovy, ale aj hospodárstvo, umeleckú módu, politické udalosti konkrétnej doby. V počiatočnom štádiu rozvoja súkromného zberateľstva v Rusku boli zbierky univerzálneho typu najbežnejšie a až časom s rozvojom trhov s umením v Rusku a západnej Európe so zvýšením úrovne sociálno-kultúrneho rozvoja. spoločnosti a jej vlastnej identity.

Fikcie zbierky začali nadobúdať úzke zameranie. Kultúrno-historický kontext vývoja spoločnosti ovplyvnil aj formovanie stereotypov, noriem a základných požiadaviek na usporiadanie vonkajšieho a vnútorného priestoru, charakterizujúcich triednu príslušnosť, preto v rôznych historických obdobiach zaujímali popredné miesta v zberateľskej činnosti rôzne vrstvy.

Aktivity Petra I. otvorili Rusko západoeurópskemu vplyvu. Predstavitelia šľachty, ktorí chceli mať privilegované miesto na dvore a získať si priazeň panovníka, museli v praxi ovládať európsky spôsob života: správanie a životné podmienky. Cesty Petra I., jeho oboznámenie sa so zbierkami Holandska, Saska a iných krajín znamenali začiatok jeho zberateľskej činnosti a podnietili zberateľskú činnosť dvoranov. Občania sa riadili osobnými zbierkami kráľovských osôb, keďže cisárske stretnutia boli verejné, podporovali imidž štátu a udávali módne trendy v kolekcii módy. Najprv si najvyššia šľachta, ako poctu móde, priniesla zo zahraničia všetko nezvyčajné a nezvyčajné pre ruského človeka (obrazy, predmety orientálnej kultúry, mramorové sochy, anatomické prípravky, exotické zvieratá), takže zbierky sa formovali veľmi rôznorodo. predmetov prezentovaných objektov. Zbieranie maliarskych a sochárskych diel, ktoré si vyžadovalo veľké finančné výdavky, bolo dostupné len úzkemu okruhu ruskej aristokracie, takže numizmatické zbierky sa rozšírili. Menová reforma Eleny Glinskej v roku 1535 zrušila mince konkrétnych kniežatstiev. Prítomnosť „starých peňazí“ preto umožnila od 17. storočia zostavovať prvé numizmatické zbierky, následne dopĺňané predmetmi z archeologických nálezísk.

Bulletin KSU číslo 4. 2017

vykopávky, získavanie exponátov zo západoeurópskych zbierok, ruské mince, zrušené reformy Petra I. Zavedením výroby pamätných medailí venovaných vojenským a civilným historickým udalostiam v Rusku cisár získal nielen ďalší nástroj politického vplyvu na spoločnosť. , ale dal podnet aj k zbieraniu západoeurópskych a ruských predmetov medailérskeho umenia.

Otvorenosť Ruska západoeurópskemu vplyvu, cesta ruských šľachticov do Európy ovplyvnila formovanie umeleckého vkusu zberateľov súkromných zbierok. Usporiadanie európskych dvorov slúžilo ruskému šľachticovi ako príklad organizácie spoločenských a súkromia. V Rusku túžba robiť „lepšie ako v Európe“ viedla nielen k rozsiahlej kamennej výstavbe palácov, vidieckych sídiel a komplexov, k organizácii záhrad a parkov, ale aj k túžbe organizovať súkromný život v Rusku. „európskym spôsobom“, aby bol otvorený a verejný, preukazujúci vysoký spoločenský status a stupeň osvety svojho majiteľa. Významnou súčasťou tejto verejnej prezentácie sa stali kaštieľske zbierky. Predmety do takýchto súkromných zbierok boli zakúpené osobne – priamo v Európe alebo prostredníctvom sprostredkovateľov. Francúzska revolúcia v roku 1789 a nepokoje v iných európskych krajinách nasýtili umelecký trh v Európe a Rusku dielami starých majstrov a poskytli príležitosť na aktívne dopĺňanie súkromných zbierok ruskej šľachty. Paláce a majetky, vidiecke sídla cisára a jeho sprievodu sa stali vzorom, ktorým sa spoločnosť riadila.

Teda osemnáste storočie dal podnet na rozšírené zberateľské aktivity ruskej aristokracie. Tento proces priamo súvisel so štátnymi reformami iniciovanými Petrom I., kultúrnym vplyvom krajín západnej Európy a orientáciou Ruska na preberanie spôsobu života západoeurópskych aristokratických kruhov. Prvé súkromné zbierky tvorili osoby blízke cisárskemu dvoru, ktoré disponovali veľkými finančnými prostriedkami a vo svojej zberateľskej činnosti sa zameriavali na cisárske zbierky.

Druhá etapa rozšírenej zberateľskej činnosti sa spája so šľachtickými majetkami, ktoré plnili nielen hospodárske funkcie, ale boli aj centrami kultúrneho rozvoja provincie. Rozkvet staviteľstva panstva spadá do druhej polovice 18. – prvej polovice 19. storočia. Je určená myšlienkou šľachty ako chrbtovej kosti monarchie v teréne, čo viedlo k vytvoreniu podmienok

podmienky pre rast ich finančného blahobytu vďaka právu na vlastníctvo pôdy a roľníkov.

Vek osvietenstva vdýchol rozvoju ruskej stavovskej kultúry novú silu. Jedným z ideálov tejto doby bol obraz osvieteného človeka, oddávajúceho sa čítaniu kníh a rozjímaniu o umeleckých predmetoch v lone prírody. Malá miestna šľachta sa snažila sformovať architektonický a krajinársky záhradnícky súbor panstva, organizovať vnútorný priestor a poriadok vnútorného života podľa vzoru metropolitnej aristokracie. Do súkromného života kaštieľa bola zavedená móda pre hudbu, divadlo, maľovanie, znalosť cudzích jazykov. Zberateľstvo zapadalo do tejto schémy ako spôsob intelektuálneho oddychu. Móda čítania a prírodných vied slúžila na formovanie panských knižníc, zbierok vzácnych rastlín, mineralogických miestností. V tomto období vznikajú zbierky, v ktorých je prezentovaná široká škála heterogénnych predmetov, ktoré zodpovedali ideálom osvietenstva.

Portrétne galérie sa stali povinnou súčasťou pozostalostnej zbierky. Podľa vzoru galérie cisárovnej Anny Ioannovny, ktorá sa snažila zdôrazniť legitímnosť pobytu na ruskom tróne, a to aj prostredníctvom stvorenia v 30. rokoch 18. storočia. galérie s portrétmi príbuzných, členov kráľovskej rodiny, šľachtici vo svojich portrétnych galériách dokazovali šľachtu svojho druhu. Osvedčili sa panské zbierky, predstavujúce portréty predkov, priateľov, príbuzných, členov cisárskej rodiny starovekého pôvodu rodina majiteľa slúžila na posilnenie jeho osobnej prestíže. Ale nie všetci predstavitelia šľachty si mohli objednať portréty od západoeurópskych umelcov alebo slávnych ruských majstrov. Zbierky boli často doplnené o portréty maľované poddanými umelcami. Tí istí umelci robili kópie slávnych obrazov do zbierky majiteľa, ktorý nemal finančné prostriedky na získanie pravých diel európskych majstrov. Výsledkom bolo, že na šľachtických panstvách boli vychovaní „svoji“ umelci a sochári.

V období osvietenstva sa zbierky začínajú otvárať verejnosti. Ľudia prichádzajú nielen obdivovať umelecké diela, ale konajú sa tu hodiny so študentmi, pracujú vedci. Často sa takéto zbierky stávajú súčasťou premyslenej výzdoby prezentovanej návštevníkom panstva ako predmet špeciálnej bezpečnosti a výchovy majiteľa. Napríklad u princa Nikolaja Borisoviča Jusupova, známeho zberateľa, ktorý vykonával objednávky od Kataríny II. na nákup predmetov do jej osobnej zbierky a Ermitáže, sa panstvo Archangelskoje pri Moskve podobalo skôr

Bulletin KSU číslo 4. 2017

zey ako obytna budova. Dokonca aj dispozičné riešenie paláca, farba stien a usporiadanie interiéru boli určené majiteľovou zbierkou: takto bola usporiadaná Benátska sála, Loupežnícky salón, Starožitná sála atď.

Koncom 18. - začiatkom 19. stor. v krajinách západnej Európy a v Rusku sa prebúdza aktívny záujem o národné dejiny a kultúry. Predmetovú skladbu zbierok ovplyvnilo egyptské ťaženie Napoleona v rokoch 1798-1801. a archeologické vykopávky gréckych kolónií v severnej oblasti Čierneho mora. Staroveké egyptské a starožitné predmety sa objavujú v súkromných zbierkach v Rusku. Medzi ruskými zberateľmi, najmä v Moskve, sa začala aktívna tvorba zbierok starých ruských rukopisov. Najväčšia zbierka patrila grófovi A.I. Musin-Pushkin. Je pozoruhodné, že historici mohli pracovať s exponátmi tejto unikátnej zbierky. Žiaľ, pri požiari v Moskve v roku 1812 zbierka Alexeja Ivanoviča zahynula. Víťazstvo ruskej armády v r Vlastenecká vojna 1812-1814 rozvírili vlastenecké cítenie v spoločnosti, tvoria sa zbierky zbraní, karikatúry, rytiny, portréty hrdinov. Zberatelia dopĺňajú svoje zbierky artefaktmi národnej histórie. Príznačná je v tomto smere rodinná zbierka grófov Uvarovcov, ktorá začínala predmetmi antického umenia a maľbami európskych majstrov a bola doplnená v prvej polovici 19. storočia. staré rukopisy, ikony a archeologické nálezy súvisiace s ruskou históriou. Ako zbierka predmetov starovekej ruskej histórie, najznámejšie unikátne zbierky Michail Petrovič Pogodin, zberateľ písomných pamiatok a ruských starožitností, zakladateľ verejne prístupného súkromného „starovekého úložiska“, známeho nielen v Rusku, ale aj medzi európskymi vedcami.

Vydanie osemzväzkového diela N. M. z roku 1818. Karamzin „História ruského štátu“. V 20. rokoch 19. storočia členovia krúžku N.P. Rumyantsev predstavil projekt na vytvorenie celoruského múzea starožitností na štúdium a vystavenie predmetov národnej histórie, ale projekt sa nerealizoval. Otvorenie verejného múzea Nová Ermitáž Mikulášom I. v roku 1852 na základe cisárskych zbierok dalo podnet mnohým zberateľom darovať svoje súkromné zbierky na meno cisára. Slávne zbierky diplomata D.P. sa tak dostali zo súkromných zbierok do múzeí. Tatiščev, odborník na ruské dejiny, P.F. Karabanova a i. Takéto dobročinné kroky umožnili zberateľom získať titul alebo rád, takže prevod súkromnej zbierky do spoločnosti bol aj príležitosťou na prechod k šľachte či štátne vyznamenanie.

Vo všeobecnosti v druhej polovici 18. – prvej polovici 19. stor. v Rusku rozvoj spoločnosti prispieva k rozšíreniu zberateľskej činnosti a triednej štruktúre zberateľov. Prítomnosť bohatých trhov so starožitnosťami, politická situácia v Európe, túžba stretnúť sa s ideálmi osvietenstva prispeli k sústredeniu veľkých umeleckých hodnôt nielen západoeurópskeho pôvodu, ale aj národnej kultúry a histórie v súkromných zbierkach. Myšlienky osvietenstva sa stali pre zberateľov návodom, ako prezentovať svoje súkromné zbierky širokému okruhu divákov na nahliadnutie, vzdelávanie a vedecké štúdium.

Tretie obdobie zberateľstva v Rusku je spojené s postupnou stratou šľachty v druhej polovici 19. storočia. dominujúce finančné pozície a rast blahobytu podnikateľov nového formátu, z ktorých mnohí pochádzali od obchodníkov a roľníkov. Zástupcovia novej triedy sa snažia zaujať svoje právoplatné miesto v sociálno-kultúrnom živote Ruska. Priemyselníci a obchodníci sa pripájajú k ušľachtilej kultúre, ovládajú jej hodnoty: dostávajú vzdelanie na vysokej úrovni, cestujú, pripájajú sa európskej kultúry atď. Preto proces záľuby v zberateľstve medzi obchodníkmi a raznochinskou inteligenciou nadobúda v tomto období ešte väčší rozsah. Ruiny statkov, nútený predaj rodinných zbierok vedie k prerozdeľovaniu umeleckých a historických hodnôt medzi nových zberateľov. Noví zberatelia, ktorí pochopili úlohu zobrazovania západoeurópskeho umenia pre rozvoj kultúry svojej krajiny, zbierali nielen diela starých majstrov, ale aj obrazy. súčasných umelcov. Často uprednostňujú diela súčasníkov, zberateľov, ktorí ich nemali odborné vzdelanie, chránili sa pred falzifikátmi a finančne podporili vývoj súčasné umenie. (P.M. Treťjakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin a ďalší). Jednou z hlavných čŕt tohto obdobia v histórii zberateľstva v Rusku je začiatok procesu aktívneho zberu predmetov ľudovej kultúry. Hľadanie ideálneho sveta v historickej minulosti (proces charakteristický pre prelom 19. – 20. storočia) priviedlo šľachtu k ére aristokratickej nadvlády a obchodníkov k patriarchálnej ľudové Rusko. Boli to noví zberatelia – priemyselníci, ľudia z kupecko-roľníckeho prostredia, ktorí predstavili svetu estetiku ľudovej kultúry. Napríklad v panstve Abramtsevo Savva Ivanoviča Mamontova sa zhromažďuje zbierka domácich potrieb. Predmety z tejto zbierky sú nielen vystavené, ale slúžia aj ako študijné predmety a modely pre umelcov.

a študenti Abramcevských dielní ľudových remesiel, ktorí vedú prácu na oživení umeleckých remesiel a ľudového umenia v Rusku. Teda na začiatku XX storočia. vzniká veľké množstvo zbierok, ktoré predstavujú kultúrnu a historickú minulosť Ruska, ľudovú kultúru.

V tom istom období prebieha proces zhromažďovania v provinčné mestá Rusko. Hlavnou úlohou zberateľov bolo nielen zbierať, ale aj prezentovať svoje zbierky verejnosti (otváraním múzeí, uvádzaním predmetov do vedeckého obehu, organizáciou vedeckých komunít). V Pskove, Novgorode, Jaroslavli, Kostrome, Ivanovom Voznesensku a ďalších mestách sa vytvorili jedinečné zbierky, ktoré ovplyvnili kultúrny rozvoj regiónu.

V tomto období prebiehala medzi zberateľmi aktívna práca nielen na dopĺňaní, ale aj na prezentácii svojich pokladov širokej verejnosti. Profesionálni zberatelia videli svoju službu spoločnosti vo vytváraní podmienok na oboznámenie sa s kultúrnymi výdobytkami širokej verejnosti. rozdielne krajiny a historické éry. Tlačili katalógy svojich zbierok, prezentovali svoje zbierkové predmety na výstavy, darovali ich múzeám, vzdelávacím a vedeckým inštitúciám, zakladali súkromné múzeá na verejné prezeranie. Najväčšími súkromnými múzeami na prelome storočí boli múzeá S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Veľkú úlohu pri získavaní múzejných fondov zohralo organizovanie súkromných múzeí a ich prevod do verejného užívania, dary súkromných zbierok štátnym múzeám. Súkromné zbierky sa stali základom najväčších múzeí ( Tretiakovská galéria, Divadelné múzeum A.A. Bakhrushin) alebo vstúpili ako integrálna súčasť už existujúcich múzeí (súkromné múzeá P.I. Shchukina, A.P. Bakhrushina a ďalšie zbierky, ktoré obohatili zbierku Historického múzea v Moskve). Okrem darov sa fondy mnohých múzeí v Rusku na prelome 19. a 20. storočia dopĺňali získavaním zbierok alebo jednotlivých predmetov zo súkromných zbierok. Niektorí zberatelia svoje zbierky radšej predali múzeám, aj keď to bolo pre nich finančne nerentabilné. Tieto akcie boli do značnej miery diktované túžbou zachrániť svoju zbierku pred ďalším predajom, a teda ako celok, a samozrejme, zberatelia chceli urobiť niečo v prospech spoločnosti, aby si zachovali svoje meno v histórii.

Organizovanie výstav so súkromnými zbierkami, popularizácia veľkých zbierok na stránkach periodík, vydávanie katalógov, organizovanie súkromných múzeí, početné

dary a predaj zbierok múzeám, to všetko zohralo veľkú úlohu pri zachovávaní kultúrneho dedičstva a oboznamovaní spoločnosti s najcennejšími kultúrnymi pamiatkami, ktoré boli v súkromnom vlastníctve. Všeobecný trend zberateľskej činnosti v Rusku v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. sa stal jeho masovým charakterom a širokým triednym zložením zberateľov.

Tretie obdobie v histórii ruského zberateľstva je charakteristické verejnou prezentáciou súkromných zbierok verejnosti. Nastupuje nová generácia zberateľov, ktorí sa vo svojej činnosti orientujú na zbieranie predmetov ľudovej kultúry. Objavujú sa zbierky súčasných ruských a západoeurópskych umelcov. Opisy zbierok a články o zberateľoch sú publikované v dobovej tlači. Boli založené špecializované časopisy: "World of Arts" (1898-1905), "Staré roky" (1907-1916), "Umelecké poklady Ruska" (1901-1907).

Súkromné zberateľstvo v Rusku sa teda v sledovanom období objavuje na vlne europeizácie, začína petrovskými reformami a zahŕňa tri etapy. V prvej etape (prvá polovica 18. storočia) zoznámenie sa so západoeurópskou kultúrou a orientácia na život dvorov európskych panovníkov zintenzívnilo súkromné a štátne zberateľstvo kultúrnych a umeleckých predmetov. Toto štádium súkromného zberateľstva v Rusku možno označiť ako dvorské, keďže poprednými zberateľmi bola cisárska rodina a dvorská aristokracia. Ďalšie obdobie (2. polovica 18. - 1. polovica 19. storočia) je spojené s rozvojom stavovskej kultúry. Šľachta, vedená európskymi vzormi vo verejnom i súkromnom živote, sformovala nový druh intelektuálnej voľnočasovej aktivity, ktorá je ukazovateľom postavenia a triednej príslušnosti. V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. dochádza k rozširovaniu spoločenského okruhu zberateľov, oboznamovaniu sa so zberateľskou činnosťou provinčných miest. Vo všetkých troch obdobiach môžeme v súkromnom zberateľstve sledovať odraz ekonomických a politických udalostí, ktoré sa odohrali v Rusku a Európe (vojny, revolúcie, ekonomická situácia a rozvoj umenia). Kultúrno-historický kontext vývoja spoločnosti ovplyvnil aj formovanie stereotypov, noriem a základných požiadaviek na usporiadanie vonkajšieho a vnútorného priestoru, charakterizujúcich triednu príslušnosť, preto v rôznych historických obdobiach zaujímali popredné miesta v zberateľskej činnosti rôzne vrstvy.

Bibliografický zoznam

1. Bilvina O.L. Súkromné zbieranie diel starovekého umenia v Rusku: druhá polovica 19. - prvé dve desaťročia 20. storočia: autor. dis. ... cukrík. ist. vedy. - Petrohrad, 2007. - 22 s.

2. Veľká sovietska encyklopédia. T. 12. - M., 1973. - 432 s.

3. Bessonová N.A. Súkromné knižné zbierky vo fondoch knižníc samarsko-sibírskeho regiónu (v období od 30. rokov 18. storočia do 20. rokov 20. storočia): Autor. dis. ... cukrík. ped. vedy. - Samara, 2003. - 20 s.

4. Ignatieva O.V. Súkromné zberateľstvo v procese europeizácie Ruska v 18. - začiatku 20. storočia // Bulletin Permskej univerzity. - Trvalá: PGGPUU 2014. - Vydanie. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Múzeum umenia ako kultúrny fenomén. - Petrohrad: Petropolis, 2001. - 224 s.

6. Kaulen M.E. Zbierka // Encyklopédia ruského múzea. [Elektronický zdroj]. - Režim prístupu: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (dátum prístupu: 21.09.2017).

7. Lyubimtsev S.V. Súkromné zbieranie ruských starožitností ako faktor zachovania kultúrneho dedičstva: koniec XIX - začiatok XX storočia: autor. dis. . cand. história umenia. - Petrohrad, 2000. - 163 s.

8. Ovsyannikova S.A. Súkromná zbierka v Rusku v období po reforme (18611917) // Eseje o histórii múzejných záležitostí v Rusku. -M.: Sovietske Rusko, 1960. - Vydanie. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Michail Petrovič (1800-1875) // Artpanorama. [Elektronický zdroj]. - Režim prístupu: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (dátum prístupu: 9.12.2017).

10. Saverkina I.V. História súkromného zberateľstva v Rusku: učebnica. príspevok / St. Petersburg State University-KI. [Elektronický zdroj]. - Režim prístupu: https://lektsii.org/6-106471.html (dátum prístupu: 9.10.2017).

11. Choruženko K.M. kulturológia. encyklopedický slovník. - Rostov na Done: Phoenix, 1997. - 640 s.

12. Khripko M.L. Úloha súkromného zberateľstva pri formovaní predrevolučnej zbierky historického múzea (3. štvrťrok XIX -1918): autor. dis. ... cukrík. ist. vedy. - M., 1991. - 20 s.

13. Shlaeva I.V. Súkromné zbieranie ruských starožitností ako faktor zachovania kultúrneho dedičstva: koniec XIX - začiatok XX storočia: autor. dis. ... cukrík. ist. vedy. - M., 2000. - 22 s.

Súkromný zberateľ kupuje obrazy z konca 19. storočia. Súkromné ​​zberateľstvo v Rusku 18. storočia

Súkromný zberateľ kupuje obrazy z konca 19. storočia. Súkromné zberateľstvo v Rusku 18. storočia