Vecellio Tizian. Tizianove rané diela

Tizian Vecellio- taliansky maliar renesancie.

Životopis Tiziana

"Tu leží veľký Titian Vecelli -
rival Dia a Apella“

Tizian, alebo Tizian Vecellio, sa narodil neďaleko Benátok, v mestečku Pieve di Cadore. Zatiaľ nebolo možné určiť jeho presný dátum - vedci sa o tom stále hádajú. Niektorí tvrdia, že v roku 1576, keď umelec zomrel, mal 103 rokov, iní - 98 - 99 rokov. Väčšina sa prikláňa k názoru, že Tizian žil viac ako 80, no nie viac ako 90 rokov. Preto sa narodil niekde v rokoch 1485 - 1490.

Rodina Vecellio mala štyri deti – dve dievčatá a dvoch chlapcov. Otec - Gregorio Vecellio - bol banským inšpektorom a šéfom ľudových milícií, to znamená, že rodina nebola bohatá, ale ani chudobná.

Vo veku 10 alebo 12 rokov prišiel Tizian do Benátok. Pracoval v dielni Sebastiana Zuccata, potom v dielni Gentile Belliniho, potom u Giovanniho Belliniho. Stretáva sa s Lorenzom Lottom a ďalšími umelcami, predstaviteľmi benátskej maliarskej školy. Ale jeho najbližší vzťah je s Giorgione. Prvými prácami Tiziana, ktoré boli vykonané spoločne s Giorgione, boli fresky vo Fondaco dei Tedeschi, z ktorých sa zachovali iba fragmenty.

O vzdelaní, ktoré Tizian získal, nie je nič známe. Vieme len, že umelkyňa nečítala latinčinu – práve ona bola v tom čase znakom dobrého vzdelania. Väčšinu Tizianových listov napísali iní ľudia na jeho žiadosť. To však nebránilo jeho priateľstvu s mnohými spisovateľmi. Napríklad básnik Pietro Aretino bol jeho najbližším priateľom. Súčasníci opisovali Tiziana ako veľmi spoločenského človeka, ktorý sa vyznačoval aj dobrými mravmi.

Okolo roku 1500 bol Tizian spolu so svojím mladším bratom Francescom poslaný študovať maliarstvo do Benátok. Podrobnosti o štúdii nie sú známe - začínajú až v roku 1508. Podľa bádateľov Tizianovho diela bol žiakom Sebastiana Zuccata Genti le Belliniho, no čoskoro sa rozhodol a vybral si dielňu Giovanniho Belliniho.

Tiziana a ďalších spájalo silné priateľstvo slávny umelec— Giorgione. To však netrvalo dlho - Giorgione zomrel v roku 1510.

Tizian odišiel do Padovy, no čoskoro sa vrátil do Benátok. Ukázalo sa, že v rodnom meste zostal zo všetkých nádejných umelcov jediný. Mnohí zomreli, niektorí odišli. V roku 1516 si Tizian už vybudoval pozíciu popredného benátskeho maliara.

Základom Tizianovej činnosti sú oltárne obrazy. Umelec vykonával aj celkom prestížne súkromné objednávky.

V roku 1530 bol Tizian predstavený cisárovi Svätej rímskej ríše Karolovi V. Pri ďalšej návšteve už cisár udelil umelcovi tituly rytiera zlatej ostrohy a grófa palatína. Tento titul nezískal žiadny maliar.

Zoznámenie sa s cisárom prinútilo Tiziana prekonať strach z cestovania na veľké vzdialenosti. Teraz aktívne cestoval do Španielska a ďalších krajín a pracoval na príkaz Karola V.

Tiziana a syna cisára – Filipa II. – spájalo priateľstvo. Niekedy ju však ohromila láska k peniazom Tiziana - takí umelci sú! Nedovolil, aby sa poplatky zdržiavali, a ak sa tak stalo, naplnil cisára listami.

Majster zomrel, s najväčšou pravdepodobnosťou na mor - v roku 1576 pokryl celé Benátky.

Kreativita umelca

Skoré obdobie

Titian starostlivo študuje diela Raphaela a Michelangela a postupne rozvíja svoj vlastný štýl. „V tomto období umelec preferoval monumentálne kompozície plné pátosu a dynamiky. Vytváral obrazy presiaknuté jasnou vitalitou, kompozíciu obrazov staval diagonálne, prenikal do nich rýchlym pohybom a využíval intenzívne kontrasty modrých a červených farebných škvŕn.

Vytvára epické plátna na náboženské a mytologické námety.

Charakteristickými výtvormi sú Nanebovstúpenie Bohorodičky (1516-1518), Madona s dieťaťom so svätými Františkom a Blažejom, ako aj s modliacim sa Alvisom Gozzim (1520), Ariadnou a Bakchom, kde je viditeľný vplyv Rafaela. „Andreani“ (približne 1523-1524) boli napísané pod vplyvom Michelangela.

V portrétoch sa Tizian snaží čo najpresnejšie vyjadriť charakter portrétovanej osoby – „Muž s rukavicou“ (1523), „Portrét Tommasa Mostiho“ (pravdepodobne 1520). V Pesarovej Madone (1526) je už viditeľný Tizianov vlastný štýl.

rozkvet

„Koniec 30. – 40. rokov 16. storočia. - rozkvet portrétneho umenia Tiziana. Umelec s úžasnou prezieravosťou vykreslil svojich súčasníkov a zachytil najrozmanitejšie, niekedy protichodné črty ich postáv: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť, podozrievavosť, pokrytectvo, podvod atď.

Spolu so singlami vytváral aj skupinové portréty, nemilosrdne odhaľujúce skrytú podstatu vzťahu zobrazovaného, drámu situácie. So vzácnou zručnosťou našiel Titian najlepšie kompozičné riešenie pre každý portrét, pričom zvolil pózu, výraz tváre, pohyb a gesto charakteristické pre modelku. Od 30. rokov 16. storočia na každom obrázku našiel Titian jedinečne individuálne farebné riešenie.

Sfarbenie bolo tvorené najjemnejšími tónovými odtieňmi a starostlivo sa rozlišovali vedúce a podradené farby, tvorené sotva postrehnuteľnými nuansami. Tento rozvinutý Tizianov kolorizmus do značnej miery určuje najhlbší psychologizmus a emocionalitu Tizianových portrétov. Umelec zvolil farebnú schému diela tak, aby emocionálny zvuk farby zodpovedal hlavným črtám charakteru človeka.

Medzi najlepšie portréty tohto obdobia patria „Portrét Federica Gonzagu“ (1529), „Portrét Karola V. so psom“ (1533), „Portrét grófa Antonia di Porcia“ (1535), „Portrét architekta Giulia Romana“ (okolo 1536), "Kráska" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (okolo 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Portrét Pietra Aretina" (1545).

Neskoré obdobie

„Výrazným znakom neskorých diel Tiziana je ich najjemnejší farebný chromatizmus.

Majster stavia paletu farieb, podriadených tlmenému zlatému tónu, na jemných odtieňoch hnedej, modro-oceľovej, ružovo-červenej, vyblednutej zelenej. Neskoré obrazy od Tiziana sa trblietajú mnohými poltónmi, nadobúdajú vzdušnosť. Umelcov štýl písania získava výnimočnú slobodu. Kompozícia, forma aj svetlo sú postavené pomocou farebných líšt. Na sklonku života Titian vyvinul novú maliarsku techniku.

Farbu na plátno nanášal štetcom, špachtľou a prstami.

Priehľadné glazúry v jeho neskorších obrazoch nezakrývajú podmaľbu, miestami odhaľujú zrnitú textúru plátna. Z kombinácie rôznorodých voľných ťahov, ktoré akoby obnažovali tvorivý proces umelca, sa rodia obrazy plné chvejúcej sa vitality a drámy.

Medzi nedávne majstrovské diela patria Pohreb (1559), Zvestovanie (okolo 1564-1566), Amor so zaviazanými očami (okolo 1560-1565), Nesenie kríža (60. roky 16. storočia), Tarquinius a Lucretia“ (1569-1571), „Sv. Sebastián“ (okolo 1570), „Korunovácia tŕním“ (okolo 1572-1576), „Pieta“ (polovica 70. rokov 16. storočia).

Autor - Ela2012. Toto je citát z tohto príspevku.

Taliansky maliar Titian Vecellio (1488-1576)

"Autoportrét"
1563-66
olej na plátne, 68 x 61 cm
Múzeum Prado, Madrid, Španielsko
TITIAN BOŽSKÝ
Cisár Svätej ríše rímskej Karol V., ktorý si hlboko vážil dielo Tiziana Vecellia (približne 1488-1576), rád opakoval: "Môžem stvoriť vojvodu, ale kde môžem získať druhého Tiziana?" A keď umelec, ktorý pracoval na portréte cisára, raz spadol štetec, Karol V. ho zdvihol so slovami: „Je česť slúžiť Tizianovi dokonca aj cisárovi. Meno tohto veľkého maliara, ktorý nikdy nezradil svoje rodné Benátky, sa vyrovná takým titanom vrcholnej renesancie ako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael. Slávu Tizianovi priniesli obrazy s biblickými a mytologickými námetmi, preslávil sa ako geniálny portrétista. Nemal ani tridsať rokov, keď ho spoznali najlepší maliar nielen Benátky, ale celá južná Európa.

Pôvodný príspevok a komentáre na

(vlastne Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 alebo 80. roky 14. storočia, Pieve di Cadore, Benátky, - 27.8.1576, Benátky), taliansky maliar, najväčší predstaviteľ benátskej školy vrcholnej a neskorej renesancie. V mladosti prišiel do Benátok. Študoval v ateliéri Giovanniho Belliniho, kde sa zblížil s Giorgionem. Okolo roku 1508 pomáhal Giorgionemu pri realizácii nástenných malieb nemeckého kompoundu v Benátkach (zachovali sa fragmenty). Pôsobil najmä v Benátkach, ale aj v Padove (1506), Ferrare (1516 a 1523), Mantove (1536-37), Urbine (1542-44), Ríme (1545-46) a Augsburgu (1548 a 1550-51) . Tým, že bol Tizian spojený s najvyššími kultúrnymi kruhmi Benátok (spisovateľ P. Aretino, architekt a sochár J. Sansovino atď.), stelesňoval vo svojich dielach humanistické ideály renesancie.

Alegória vekov

Únos EurópyJeho umenie, presiaknuté odvážnym životným potvrdením, sa vyznačuje všestrannosťou, širokým záberom životných javov a hlbokým odhalením dramatických konfliktov tej doby. Rané diela Tiziana siahajú do začiatku 15. storočia. („Kristus a hriešnik“, Art Gallery, Glasgow; „Kristus a Magdaléna“, Národná galéria, Londýn; tzv. „Cigánska Madona“, Kunsthistorisches Museum, Viedeň atď.), ukazujú blízkosť umeniu Giorgione , ktorého nedokončené obrazy v tom čase písal. S dielami Giorgioneho súvisia záujmom o krajinu, poetickým dizajnom, črtami lyrickej kontemplácie a jemnou farebnosťou. V polovici 15. storočia, po dôkladnom preštudovaní diel Raphaela a Michelangela, si T. rozvíja samostatný štýl. Jeho obrazy v tomto období sú pokojné a radostné, poznačené vitálnou plejádou, jasom pocitov, pečaťou vnútorného osvietenia.

Hlavná farba je postavená na súzvuku hlbokých, čistých farieb („Láska pozemská a nebeská“, približne 1515-16, galéria Borghese, Rím; „Flora“, približne 1515, Galéria Uffizi, Florencia; „Caesarov denár“, 1518, Drážďany obrazová galéria). Do rovnakého obdobia patrí množstvo portrétov, ktoré sa vyznačujú pokojnou prísnosťou kompozície, jemným psychologizmom („Portrait of a Man“, National Gallery, London; „Young Man with a Glove“, asi 1520, Louvre, Paríž) .

Koniec rokov 1510-1530 - nové obdobie v diele Tiziana, do značnej miery spojené so spoločenským rozmachom v Benátkach, ktorý prechádza do 20.-30. rokov 15. storočia. do jednej z bášt humanizmu a republikánskych mestských slobôd vo svete rastúcej feudálnej reakcie. V tomto období umelec preferoval monumentálne kompozície plné pátosu a dynamiky („Nanebovstúpenie Márie“, okolo 1516-18, kostol Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky)

Judita s hlavou OlofrenaVytváral obrazy presiaknuté jasnou vitalitou, diagonálne staval kompozície obrazov, prenikal ich rýchlym pohybom, používal intenzívne kontrasty modrých a červených farebných škvŕn („Sviatok Venuše“, 1518, Prado, Madrid; „Bacchus a Ariadne", 1523, Národná galéria, Londýn; "The Entombment", 20. roky 15. storočia, Louvre, Paríž). Umelec, ako keby sa snažil priblížiť obraz divákovi, často vnášal do obrazov s náboženskou a mytologickou tematikou architektonické pozadie a každodenné detaily („Úvod do chrámu“, 1534 – 1538, galéria Accademia, Benátky; „Madona z Pesara“ Family", 1526, kostol Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky; "Venuša z Urbina", 1538, Galéria Uffizi, Florencia).

Bacchus a Ariadne Koniec 30-tych až 40-tych rokov 16. storočia - rozkvet portrétneho umenia Tiziana. Umelec zobrazoval svojich súčasníkov s úžasným prehľadom, zachytávajúc najrozmanitejšie, niekedy protichodné črty ich postáv: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť, podozrievavosť, pokrytectvo, klamstvo atď. Spolu so singlami vytváral aj skupinové portréty, nemilosrdne odhaľujúce skrytú podstatu vzťahu zobrazovaného, drámu situácie.

Alegória krehkosti (Vanitas)
So vzácnou zručnosťou našiel Titian najlepšie kompozičné riešenie pre každý portrét, pričom zvolil pózu, výraz tváre, pohyb a gesto charakteristické pre modelku. Od 30. rokov 16. storočia na každom obrázku T. našiel jedinečne individuálne farebné riešenie. Sfarbenie bolo tvorené najjemnejšími tónovými odtieňmi a starostlivo sa rozlišovali vedúce a podradené farby, tvorené sotva postrehnuteľnými nuansami. Tento rozvinutý kolorizmus T. do značnej miery určuje najhlbší psychologizmus a emocionalitu Tizianových portrétov. Umelec zvolil farebnú schému diela tak, aby emocionálny zvuk farby zodpovedal hlavným črtám charakteru človeka.

Venuša na koži leoparda

Venuša so zaviazanými očami Amor
Venuša a Adonis Dominantná farba sa opakovala v odtieňoch tela, pozadia a zariadenia, ktoré sa s ňou ozývali. Medzi najlepšie portréty Tiziana - "Ippolito Medici" (1532-33), takzvaný "La Bella" (okolo 1536), "Pietro Aretino" (1545) - všetky v Galérii Palatina, Florencia, "Pápež Pavol III. s Alessandrom a Ottaviom Farneseom“ (1545-46, národné múzeum a Capodimonte Gallery, Neapol), „Karel V“ (1548, Alte Pinakothek, Mníchov), „Karel V. v bitke pri Mühl Berg“ (1548, Prado, Madrid) atď.

DanaeOd polovice 16. storočia. začalo neskoré obdobie Tizianovej tvorby. Počas týchto rokov umelec dosiahol nielen vrcholy obrazovej zručnosti, ale aj najväčšie hĺbky v interpretácii mytologických a náboženských tém. Počas posledných desaťročí svojho života v atmosfére rastúcej politickej krízy v Taliansku Tizian našiel silu odolať rastúcej vlne klerikalizmu a bránil humanistické ideály renesancie. Dramatický začiatok, ktorý zosilnel v mnohých neskorších dielach umelca, bol reakciou na akútne konflikty modernej reality.

Smútiaca matka (Dolorosa)

Svätý Ján Krstiteľ v Ermitáži
Mučeníctvo svätého Vavrinca svätého Hieronýma V tomto období sa začala život potvrdzujúca plnosť a krása ľudského tela a skutočného sveta Hlavná téma veľa diel T., ktoré sa vyznačujú bohatosťou farebných a kompozičných riešení („Danae“, asi 1554, Prado, Madrid a Ermitáž, Leningrad; „Venuša a Adonis“, 1554, Prado, Madrid; „Vzdelanie Amora“ , asi 1565, galéria Borghese, Rím; „Venuša pred zrkadlom“, 50. roky 16. storočia, Národná galéria umenia, Washington; „Únos Európy“, okolo 1559, Gardnerovo múzeum, Boston) atď.

Vzdelanie Cupid

Svätá Mária Magdaléna Tizianove maľby s náboženskou tematikou, napísané v neskorom období jeho tvorby, vyjadrujú umelcove najvnútornejšie myšlienky o človeku, živote a tragických životných kolíziách. Herci tieto obrazy, naplnené hlbokou tragédiou, sa vyznačujú celistvými postavami, stoickou odvahou, neotrasiteľnou vôľou žiť („Sv. Hieronym“, asi 1552, Louvre, Paríž; „Pohreb“, 1559, Prado, Madrid; „Kajúca Mária“ Magdaléna", 60. roky 16. storočia, Ermitáž, Leningrad; "Sv. Sebastián", Ermitáž, Leningrad; "Korunovácia tŕním", Stará Pinakotéka, Mníchov; "Oplakávanie Krista", 1573-76, Galéria akadémie, Benátky atď.).

Trinity in Glory Charakteristickým rysom neskorších Tizianových diel je ich najjemnejší farebný chromatizmus. Majster stavia paletu farieb, podriadených tlmenému zlatému tónu, na jemných odtieňoch hnedej, modro-oceľovej, ružovo-červenej, vyblednutej zelenej. Neskoré obrazy od Tiziana sa trblietajú mnohými poltónmi, nadobúdajú vzdušnosť. Umelcov štýl písania získava výnimočnú slobodu. Kompozícia, forma aj svetlo sú postavené pomocou farebných líšt.

Zvestovanie Madony

Madonna s králikom
Madonna Gypsy
Madonna a dieťa
Madona s dieťaťom
Madona s dieťaťom
Madona s dieťaťom
Madonna v sláve
Na sklonku života vyvinul T. novú techniku maľby. Farbu na plátno nanášal štetcom, špachtľou a prstami. Priehľadné glazúry v jeho neskorších obrazoch nezakrývajú podmaľbu, miestami odhaľujú zrnitú textúru plátna. Z kombinácie rôznorodých voľných ťahov, ktoré akoby obnažovali tvorivý proces umelca, sa rodia obrazy plné chvejúcej sa vitality a drámy. Voľný spôsob písania vynájdený Tizianom mal veľký vplyv na ďalší vývoj svetovej maľby. Diela T. starostlivo študovali umelci rôznych krajín a období - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov a ďalší.

Caesarov denár
"Nedotýkaj sa ma"
Kristus a hriešnik
Prijatie Krista
Xie muž
Nesenie Kríža
Nesenie Kríža
Bičovanie Krista

"Korunovanie tŕním"

"Korunovácia tŕním"
ukrižovanie Krista
Kristus a zlodej na Kalvárii
Nariekanie za Kristom

Postavenie Ježiša v hrobePostavenie Ježiša v hrobe
Vzkriesenie Ježiša Krista
Vzkriesenie Ježiša Krista
Titian urobil veľa kresieb, ktoré sa vyznačujú odvážnym obrazovým spôsobom. Postavy a krajiny sú na nich zobrazené pomocou plynulých, sebavedomých línií a jemných kontrastov svetla a odtieňov.

Alegória času ovládaného mysľou

Titian Vecellio da Cadore je jedným z nich najväčších umelcov všetkých čias a národov, pričom bol – spolu s Leonardom, Raphaelom a Michelangelom – jedným zo štyroch titánov talianskej renesancie. "Kráľ maliarov a maliar kráľov" nazývaný Tizian počas svojho života. Tizianove objavy v oblasti maľby - farebné formovanie formy, nuansy farby, úžasné sýtosť farieb - mali obrovský vplyv na majstrov nasledujúcej doby. Ťažko menovať iného, okrem Tiziana, umelca, ktorý by mal taký silný vplyv na iných tvorcov.

Portrét Federica Gonzagu, vojvodu z Mantovy
Portrét Pietra Aretina
Portrét inkvizítora, dóža Andrea Gritti
Portrét muža v šatách s modrými rukávmi
Portrét muža v červenom klobúku
Portrét muža s rukavicou
Kardinál Alexandro Farnesi
Portrét hudobníka
Portrét Jacoba Strada
Portrét mladého Angličana
Portrét pápeža Júliusa II
Portrét pápeža Pavla III
Pápež Pavol III. s kardinálom Alessandrom Farnesem a vojvodom Ottaviom Farnesem (neúplné)

Portrét Marka Antonia Trevisaniho
Portrét Tomasa Vincenza Mostiho
Portrét Filipa II
Portrét Slovana
Portrét Clarissy Strozzi so psom

TITIAN František I., francúzsky kráľ, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, veľkovojvoda z Alby

Portugalská cisárovná Izabela

Isabella d'Este

Dievča v kožuchu

"Cigánska Madonna"

Koncom 15. storočia sa v mestečku Pieve di Cadore neďaleko Benátok narodil jeden z veľkých maliarov renesancie Tizian. Biografom sa nepodarilo zistiť presný dátum jeho narodenia, ale je známe, že umelec sa narodil v rokoch 1476 až 1490. Súdiac podľa jeho vlastných listov to bol rok 1477, ale historici majú tendenciu považovať rok 1488 za správnejší dátum.

Rodina jeho rodičov Gregoria a Lucci Veceliových bola nielen bohatá, ale aj ušľachtilá a jej rodokmeň sa dá vystopovať takmer 250 rokov pred narodením Tiziana. Umelcov otec nejaký čas slúžil ako šéf ľudových milícií a inšpektor baní, kde sa ťažila ruda. V rodine Vecelliových sa narodili štyri deti – dvaja synovia a dve dcéry. História nezachovala informácie o ich vzdelaní – možno len spoľahlivo povedať, že Tizian nečítal latinčinu, ktorej znalosť v tej dobe vyznačovala vzdelaných ľudí. Listy sa mu písali z diktátu. Je pravda, že tieto nedostatky mu vôbec nebránili v priateľstve s básnikom Pietrom Aretinom a ďalšími spisovateľmi a súčasníci hovorili o umelcovej spoločenskej schopnosti a jeho vynikajúcich mravoch.

Okolo roku 1500 poslal jeho otec Tiziana a jeho mladšieho syna Francesca do Benátok študovať maliarske umenie. Titian zrejme najprv študoval u Sebastiana Zuccata, potom nazval Gentiho le Belliniho svojím učiteľom a nakoniec sa stal žiakom Gentiho brata Giovanniho Belliniho, veľmi talentovaného umelca a učiteľa, ktorý vychoval niekoľko generácií benátskych majstrov.

V ateliéri Giovanniho Belliniho sa Titian spriatelil s Georgom da Castelfrancom, umelcom, ktorý sa stal známym ako Giorgione. Spoločne sa stali organizátormi spoločnosti profesionálnych maliarov a v roku 1507 si Giorgione, ktorý bol o niekoľko rokov starší ako Tizian, otvoril vlastnú dielňu. O rok neskôr Titian a Giorgione spoločne namaľovali fasádu budovy nemeckých obchodníkov Fondaco Dei Tedeschi, no tieto vonkajšie fresky sa takmer nezachovali.

Priateľstvo umelcov malo krátke trvanie – v roku 1510 si Giorgioneho život vyžiadal mor. Podľa povestí. Tizian dokončil niekoľko plátien, ktoré nedokončil, a niet pochýb o tom, že umelec bol ešte niekoľko rokov pod vplyvom Giorgioneho. V mnohých jeho raných dielach sú viditeľné motívy maľby staršieho priateľa - idylický obraz prírody, mäkkosť intonácií. V roku 1511 však Tizian vytvoril fresky pre padovské oratórium Scuola del Santo s námetmi o sv. Antonovi av týchto dielach je už jasne viditeľný jeho vlastný monumentálny spôsob. V obraze „Láska pozemská a nebeská“, napísanom okolo roku 1514, lyrika a idylka konečne ustúpili sviatočným farbám a zmyselnosti - toto bolo prakticky prvé dielo Tiziana, ktoré jasne odhalilo originalitu jeho diela.

V roku 1513 sa kardinál Pietro Bembo, preslávený humanista a priateľ Rafaela Santiho, stal tajomníkom pápeža Leva X. a pozval Tiziana, aby slúžil jeho patrónovi, ale umelec takúto lichotivú ponuku odmietol. V tom čase už mal Titian vlastnú dielňu a dvoch pomocníkov a okrem toho v Benátkach bol jeho jediným konkurentom Giovanni Bellini. V roku 1516 Bellini zomrel a Tizian sa stal popredným umelcom v republike, ktorý v roku 1517 dostal okrem privilégia maľovať dóžovu podobizeň aj štátny príspevok vo výške sto dukátov ročne. Umelec potvrdil svoju povesť tým, že v roku 1518 dokončil dvojročnú prácu na vytvorení oltárneho obrazu „Assunta“ (alebo „Nanebovstúpenie Márie“) pre Santa Maria Dei Frari, benátsky kostol.

Vplyvným patrónom Tiziana sa stal Alfonso I d "Este, vojvoda z Ferrary, ktorý umelcovi objednal niekoľko mytologických obrazov. V roku 1518 napísal Tizian "Obetu Venuši", ďalší rok - "Bacchanalia" a v roku 1523 "Bacchus a Ariadne“ – obrovské viacfigurálne kompozície Namaľoval aj vojvodovu podobizeň, čo veľmi zaujalo šľachtické rody na jeho poprave, a preto sa umelec dostal do najvyšších kruhov spoločnosti.

V tých istých rokoch Tizian pracoval na polyptychu, ktorý objednal biskup Averoldo pre kostol Santi Nazzaro e Celso v meste Brescia. Postavu svätého Sebastiána obdivovali najmä jeho súčasníci – na jej obraze, podobne ako v celom polyptychu, pozostávajúcom z piatich častí, využil Tizian efekty nočného osvetlenia, zložitý jazyk póz a uhlov, pohybov a gest.

V roku 1523 Tizian pracoval vo Ferrare a dostával zákazky od markíza z Mantovy Federica Gonzagu a dóžu Andreu Grittiho. V tom čase bol osobný život umelca určený - láska k dievčaťu Cecilia mu priniesla dvoch synov, Orazia a Pomponia, av roku 1925 sa Titian oženil s matkou svojich detí.

Maliar pokračoval v práci s oltárnymi obrazmi ďalej. Najznámejšie z nich sú „Madona z rodu Pesaro“ (1526) pre kostol Santa Maria Dei Frari a „Vražda mučeníka Petra“ (1528) pre kostol Santi Giovanni e Paolo, ktorý vyhral ako prvý. miesto v súťaži vyhlásenej cirkvou.

Koncom roku 1529 odišiel Tizian do Bologne, aby namaľoval portrét cisára Svätej ríše rímskej, ktorý prišiel do Talianska, Karola V. Cisár mal z maliara radosť a od nasledujúceho roku začal Tizian maľovať na jeho objednávky. Po tom, čo pánovi venoval hlbokú úctu k cisárovi Karlovi, osud mu v roku 1930 doprial aj dcéru Laviniu, ale zrejme kvôli rovnováhe mu vzal manželku. Po smrti Cecilie sa Titian už neoženil a žil so svojimi deťmi v obrovskom krásnom dome, ktorého záhrada mala výhľad na lagúnu. Umelec nemal problémy s kúpou domu a vlastne ani s financiami – po každom portréte Karola V. dostal Tizian od cisára tisíc zlatých. V roku 1533 urobil Karol z maliara grófa palatína a povýšil na rytiera Zlatú ostrohu s doživotným dôchodkom – ročne neapolská pokladnica vyplácala Tizianovi dvesto zlatých.

Mimochodom, po tom, čo Tizian namaľoval portrét španielskeho kráľa Filipa, ktorý bol synom cisára, dostal rovnaký dôchodok zo Španielska. Jeho ročný príjem bol teda asi sedemsto zlatých a až do konca svojich dní umelec nič nepotreboval - vzácne šťastie pre tvorivého človeka! Samozrejme, okrem dôchodkov od kráľov a vlády Benátok tu boli aj iné príjmy, pretože Tizian dostal neskutočne veľa zákaziek. Namaľoval napríklad podobizne rímskeho kráľa Ferdinanda, oboch jeho synov, kráľovnej Márie a mnohé portréty dvoranov a šľachty.

V Benátkach si umelec udržiaval blízkosť priateľské vzťahy so sochárom a architektom Jacopom Sansovinom. Spolu s Pietrom Aretinom vytvorili triumvirát, ktorý na dlhý čas určoval povahu umeleckej kultúry Benátskej republiky. Spolu so statusom „cisárskeho maliara“ to prinieslo Tiziana veľké množstvo privilégiá a neuveriteľnú popularitu.

V roku 1536 začal Tizian cyklus „Dvanásť cézarov“ pre Federica Gonzagu, vládcu Mantovy, a v roku 1538 napísal jedno zo svojich najznámejších diel – „Urbinskú Venušu“. Tento obraz slúžil mnohým umelcom ako objekt variácií na jeho tému - podľa odborníkov v európskom maliarstve jednoducho neexistuje zvodnejší, príťažlivejší a sviežejší obraz krásy ženského tela.

V štyridsiatych rokoch XVI. storočia Tizian veľa cestoval a veľa pracoval. On vytvoril nový žáner portréty, ktoré básnik Aretino nazval „históriou“ – tieto plátna zobrazovali zákazníkov v plnom raste a ich slávnostná nádhera sa spájala so zápletkou a zložitosťou postáv, čím sa formálne portréty približovali žánru „historický obraz“. Možno práve toto a predchádzajúce desaťročia boli najúspešnejším obdobím Tizianovej tvorby.

V roku 1545 prišiel Tizian do Ríma, kde preskúmal umelecké pamiatky veľkého mesta a namaľoval portrét pápeža Pavla III. a portréty mocnej rodiny Farnese. Rímski umelci však nedokázali oceniť Tizianov rozchod s vtedy dominujúcim „manierizmom“, prejavom voľnej farebnosti a naturalistickej zmyselnosti v jeho obrazoch. V Ríme Tizian navštívil Michelangela a keď videl hotové „Danae“, pochválil obraz za „spôsob a farbu“, ale sťažoval sa, že benátski umelci nemajú „dobré pracovné metódy“, a keď opustil dielňu, povedal, že Tizianova práca bola príliš pozemské...

O rok neskôr sa Tizian stal čestným občanom Ríma a v roku 1547 zomrel umelec Sebastian del Piombo, ktorý pôsobil na dvore pápeža. Titian sa pokúsil zaujať jeho pozíciu, ale bol odmietnutý. V roku 1548 opäť opustil Benátky a odišiel do Augsburgu, aby znovu namaľoval portréty Karola V. a jeho dvoranov.

Od roku 1551 umelec stále menej pracoval pre benátskych zákazníkov a túto oblasť činnosti prenechával mladým umelcom. Sám sa zameral na objednávky, ktoré dostával od habsburskej dynastie. Finančné problémy mal len so španielskym dvorom – kráľ Filip sa veľmi zdráhal dať sľúbené peniaze a Tizian ho o tom bombardoval listami. Ale na druhej strane, vďaka takýmto vzťahom mal umelec absolútnu voľnosť pri výbere tém, interpretácií a realizácii obrazov, ktoré mu boli zadané. Práve pre Habsburgovcov dokončil Tizian v roku 1554 Venušu a Adonisa, mytologické dielo plné zjavného erotizmu.

Koncom päťdesiatych rokov majster dokončil tri oltárne obrazy – „Zvestovanie“ na objednávku neapolského kostola San Domenico Maldsore, „Ukrižovanie Krista s Madonou“ pre anconský kostol San Domenico a „Mučeníctvo svätého Vavrinca“ pre križiacky kostol v Benátkach. Všetky tri obrazy majú spoločný štýl – Tizian použil novú techniku maľby v nočných scénach, oddelenie plasticity a kresby pri kreslení postáv. Lokalitu farebnosti a presnosť detailu nahradila maľba, ktorú Tizian tvoril farbami, nanášal ich širokými ťahmi a na konci práce ich miešal, šúchal prstami ako sochár pracujúci s hlinou. „Magický impresionizmus“, ako sa táto technika neskôr nazývala, Titianovi súčasníci nedokázali oceniť, pretože verili, že taký lakonický a impulzívny štýl je spojený s umelcovým starobou - jeho fyzickou slabosťou a zhoršeným zrakom. Toto obdobie zahŕňa také majstrovské diela Tiziana ako Únos Európy, Diana a Actaeon. Perseus a Andromeda na objednávku Filipa II.

Staroba si však vybrala svoju daň a v duši umelca sa usadil strach zo smrti a zúfalstvo – najmä po smrti Pietra Aretina v roku 1556, s ktorým ho spájalo dlhoročné priateľstvo. V roku 1558 zomrel Karol V. a o rok neskôr zomrel Francesco, Tizianov brat a jeho verný pomocník. Keď Tizian prežil tieto rany osudu, zameral sa hlavne na náboženské témy.

V roku 1565 sa objavil obraz "Alegória času", ktorý zobrazuje hlavy samotného umelca, Orazia, jeho syna a Marca, jeho vnuka, spojené s hlavami leva, vlka a psa - náznak spojenia minulosť, prítomnosť a budúcnosť. A vo všetkých dielach tohto obdobia vyzerajú farebné ťahy chaoticky - Titian odmieta naturalizmus, aby sa zameral na emócie a vyjadril svoj postoj k zápletke obrazu.

Drew Veľký majster až do konca jeho dní a jeho štetec bol stále uznávaný ako neporovnateľný. V roku 1576, ktorého hrozné leto bolo pre Benátky poznačené morom, Tizianov obľúbený syn Orazio zomrel a posledné, nedokončené majstrovské dielo umelca je plné pocitu smrti. Obraz „Oplakávanie Krista“, určený pre Kristovu kaplnku (kostol Santa Maria Gloriosa Dei Frari), dokončil jeho študent Palma Jr.

Tizian zomrel 27. augusta 1576, pravdepodobne na mor. Podľa niektorých zdrojov ho našli ležať na podlahe a v ruke zvieral kefu. Na druhý deň Benátčania, akoby zabudli na prebiehajúcu epidémiu a karanténu, svojho slávneho krajana slávnostne pochovali tam, kde si to želal – v kostole Frari.

Majetok, ktorý zanechal slávny umelec, sa ukázal byť obrovský - ale v našej dobe sa peniaze zarobené Tizianom zdajú byť veľmi skromné v porovnaní s nákladmi na jeho obrazy.

Titian je taliansky umelec, ktorého prínos pre svetovú maľbu nemožno preceňovať. Dielo Tiziana sa často porovnáva s maľbami Michelangela a podrobnosti o biografii umelca sú stále zaujímavé pre historikov umenia aj pre znalcov krásy.

Vo veku 30 rokov si maliar vyslúžil slávu najtalentovanejšieho tvorcu v Benátkach a po čase sa stal známym zvyšku sveta ako neprekonateľný majster.

Detstvo a mladosť

Tizian Vecellio - taký celé meno umelec – narodil sa v talianskom mestečku Pieve di Cadore. Stále existujú spory o presnom roku narodenia majstra: na základe rôznych zdrojov sa Titian narodil v období od roku 1488 do roku 1490. Okrem toho sa zachoval list Tiziana španielskemu panovníkovi Filipovi II., v ktorom už starší umelec uvádza ako rok svojho narodenia rok 1474. Najpravdepodobnejšie sú však roky 1488 a 1490.

Tizianov talent sa prejavil s rané detstvo, a už vo veku 10 rokov poslal jeho otec svojho syna do Benátok študovať u Sebastiana Zuccata, významného majstra mozaiky. Po nejakom čase odišiel mladý muž študovať do dielne rodiny maliarov a sochárov Bellini, kde sa stretol s talentovanými majstrami tej doby a postupne si začal zdokonaľovať svoj vlastný štýl maľby.

Je známe, že výtvarník Giorgione sa v tom čase stal pre Tiziana blízkym priateľom a inšpiráciou a mladík spolu s ním realizoval prvé vážnejšie diela (hovoríme o freskách pre benátsky palác Fondaco dei Tedeschi). Žiaľ, z týchto fresiek sa zachovali len malé fragmenty.

Maľovanie

Od prvých prác venoval Tizian veľkú pozornosť cirkevným a mytologickým témam. Väčšina slávnych diel počiatočným obdobím majstrovej tvorby boli „Portrét Gerolama Barbariga“ a „Madona s dieťaťom so svätými Antonom Paduánskym a Skalou“. Oba obrazy boli namaľované v rokoch 1509 až 1511.

Tizian, Madona s dieťaťom, svätí Roque a Anton Paduánsky

Svätí pre „Madonu s dieťaťom“ neboli vybraní náhodou - Anton z Padovy a Roque bol podľa umelcových súčasníkov chránený pred morom. V roku 1510 zomrel na túto hroznú chorobu Tizianov priateľ a mentor Giorgione. Po jeho smrti strávil Titian niekoľko mesiacov dokončovaním obrazov, ktoré Giorgione nedokončil.

Tizianove dielo toho obdobia je venované ženská krása: umelec namaľoval desiatky madon a portréty pekných mešťaniek. Dámy z majstrových obrazov sa vyznačujú pokojom a vnútorným pokojom. Z vlastností štýlu si historici umenia všímajú čistotu farieb a priestorovú hĺbku obrazov. najviac slávnych diel v polovici rokov 1510-1520 stále pretrvávajú „cigánska madona“, „žena so zrkadlom“, „pozemská láska a láska nebeská“.

Tizian, "Cigánska Madonna"

Smrťou Giorgioneho, ktorý bol považovaný za najlepšieho benátskeho maliara, prešiel tento titul na Tiziana. V tom čase si umelec konečne vyvinul svoj vlastný štýl. Tizian zostal verný zápletkám biblickej mytológie, no postupne sa v jeho maľbách začala prejavovať monumentálnosť, „šírka záberu“, ktorá dodnes teší znalcov umenia. Majster usporiadal kompozície niektorých plátien diagonálne, čo tiež dodalo obrazom vitalitu a publikum - pocit "pohybu" obrazov. Takými sú „Nanebovstúpenie Matky Božej“, „Bacchus a Ariadna“, „Madonna Pesaro“.

Tizian, "Bacchus a Ariadna"

V roku 1533 bol Tizianovi udelený šľachtický titul gróf Palatín. V tejto dobe umelec maľoval prevažne portréty. Majster neodmietal objednávky radových občanov a šľachty, ale maľoval aj podľa vlastného výberu. Titianovi sa ľahko podarilo zachytiť to hlavné na obraze človeka - charakter, náladu, láskavosť alebo naopak klamstvo a pokrytectvo. Umelec nikoho neušetril a na svojich plátnach ukázal pravdu. Okrem jednotlivých portrétov sa Tizian ujal aj skupinových prác, ktoré v tom čase nahradili fotografie – takéto plátna sa páčili najmä bohatým občanom a šľachte.

Tizian, Útek do Egypta

Charakteristickým rysom portrétov "Titian", historici umenia nazývajú starostlivú prácu s kvetmi. Je to s pomocou svetlé farby, ostré alebo plynulé prechody medzi odtieňmi, svetlom a tieňom, Tizian dosiahol psychologizmus obrazov. Zdá sa, že každý hrdina majstrových obrazov je animovaný, umelcovi sa podarilo sprostredkovať aj prchavé emócie ľudí. Najvýznamnejšie portrétne diela Tiziana sú „Portrét Federica Gonzagu“, „Portrét architekta Giulia Romana“, „Portrét Karola V. so psom“, ako aj obrazy „Krása“ a „Kajúca Magdaléna“.

Tizian, "Flóra"

Titianov talent umožnil majstrovi veľa cestovať: umelec navštívil mnoho talianskych miest. Pozvánky šľachtických ľudí, ktorí chceli získať portrét od Tiziana, sa stali trvalými. Majster cestoval aj do iných krajín. Takže v roku 1545 bol umelec poctený maľovaním portrétu pápeža Pavla III. a o tri roky neskôr, v roku 1548, odišiel do Nemecka, aby zachoval podobu Karola V.

Existuje legenda, že pri práci na portréte tohto panovníka sa Tizian raz nešikovne otočil a upustil štetec. Potom sa sám cisár Karol V. sklonil, aby dal štetec umelcovi a povedal, že si považuje za česť slúžiť samotnému Tizianovi.

Tizian, "Alegória obozretnosti"

Polovica 40. rokov 16. storočia je považovaná za rozkvet umelcovej zrelej tvorby. V tom čase Titian vytvoril majstrovské diela „Korunovácia tŕním“, „Hľa, muž“. Spod majstrovej kefy sa tiež objavuje niekoľko rôznych verzií Danae. V dielach umelca stále dominovali biblické motívy, no hlavným motívom bola krása ľudského tela – tak, ako to Boh zamýšľal. Titianovi sa podarilo sprostredkovať vitalitu, emocionalitu a duchovnú krásu v črtách tváre, duchovných pózach, zmrazených gestách. Dokonca aj tie najzložitejšie postavy sú ľahko čitateľné na plátnach majstra.

Titian Vecellio, "Danae"

Roky 1550-1560 sú v diele Tiziana poznačené obrazmi „Alegória obozretnosti“, „Portrét muža vo vojenskom kostýme“, „Dievča s vejárom“, mytologické námety „Venuša a Adonis“ a „Diana“. a Actaeon“, ako aj biblická „Kajúca Mária Magdaléna“ a Nesenie kríža. V tých istých rokoch umelec namaľoval aj autoportrét, na ktorom so štetcom v ruke zobrazil svoj vlastný obraz.

Tizian, kajúcnica Mária Magdaléna (detail)

Hlavnou črtou umelcových neskorších obrazov kritici umenia nazývajú farebný chromatizmus. Tizian pripisoval dôležitosť odtieňom farieb, ich miešaniu, plynulým či kontrastným prechodom. Pomocou šperkov s kvetmi majster sprostredkoval to, čo chcel divákovi povedať: emócie zobrazených ľudí, počasie, nálada sprisahania obrazov. Zaujímavý fakt: Titian na sklonku života vyskúšal nový spôsob nanášania farby na plátno. Umelec opustil obvyklé štetce a začal prenášať farbu rukami a špachtľou. Takéto ťahy ležali nerovnomerne, na niektorých miestach zostalo viditeľné prázdne plátno, no táto technika pomohla majstrovi vytvárať obrazy plné drámy a emócií.

Tizian, "Urbinská Venuša"

Najznámejšie výtvory toho obdobia boli „The Entombment“, „Venus Blindfolding Cupid“, „Coronation with Thorns“ a, samozrejme, „Pieta“. Posledný menovaný obraz bol zároveň posledným dielom v živote veľkého maliara. Kompozícia a hra farieb, ktoré Tizian predviedol na tomto plátne, sa stále považuje za príklad maľby „Titianovej“ éry. Bohužiaľ, "Pieta" zostala nedokončená kvôli smrti umelca.

Osobný život

O Titianovom osobnom živote sa vie len málo. Umelec bol ženatý, manželka majstra sa volala Cecilia Soldano. Žena dala svojmu milovanému dvoch synov a dve dcéry. Žiaľ, pri štvrtom narodení, v roku 1530, Cecília zomrela.

Smrť

Mor, ktorý v tom čase zúril v Európe, nikoho neušetril. V roku 1576 „strašný mor“ pripravil o život jeho syna Tiziana. Čoskoro si pán uvedomil, že túto chorobu dostal aj on sám, keď sa staral o svojho syna. 27. augusta 1576 umelec zomrel. Predpokladá sa, že majstrov našli na podlahe dielne so štetcom v ruke.

Tizian, autoportrét

Napriek zákonu, ktorý nariadil spáliť telá tých, ktorí zomreli na mor, Tiziana pochovali do zeme. Umelcov hrob sa nachádza v katedrále Santa Maria Gloriosa dei Frari v jeho rodných Benátkach. Na náhrobnom kameni je zvečnený nápis: "Tu leží veľký Tizian Vecellio - rival Dia a Apella."

Umelcove diela výrazne ovplyvnili tvorbu nasledujúcich generácií európskych majstrov. Nezvyčajnosť jeho neskorej techniky nezarezonovala u jeho súčasníkov, no neskôr sa na desiatky rokov stala populárnou na mnohých umeleckých školách.

Rakúsky spisovateľ Hugo von Hofmannsthal bol natoľko inšpirovaný majstrovými dielami, že napísal hru s názvom Smrť Tiziana. Okrem toho sa obraz „Caesarov denár“ odrážal aj v literatúre, pod dojmom ktorého napísal Fjodor Dostojevskij kapitolu v románe „Bratia Karamazovovci“.

Umelecké diela

1515 "Žena pred zrkadlom"
1516 - "Cézarov denár"
1520 - "Venus Anadyomene"
1533 - "Portrét Karola V. so psom"
1538 - "Urbinská Venuša"
1542 - "Korunovácia s tŕňovou korunou"
1543 - "Hľa, muž"
1556 - "Dievča s ventilátorom"
1562 - "Únos Európy"
1565 - "Nesenie kríža"