Úvod …………………………………………………………………………………... 3

Kapitola 2

2.1. "Malý muž" v dielach A.S. Griboedová …………………9

2.2. Vývoj obrazu „malého muža“ od N.V. Gogoľ………………..10

2.3. Téma „malého muža“ v diele M.Yu. Lermontov ……….. 10

2.4. F.M. Dostojevskij, ako pokračovateľ témy „malý muž“ ....11

2.5. Vízia obrazu „malého muža“ L.N. Tolstoj ………………….. 13

2.6. Téma „malého muža“ v dielach N.S. Lešková………………16

2.7. A.P. Čechov a „malý muž“ v jeho príbehoch………………………17

2.8. Vytvorenie obrazu „malého človiečika“ od Maxima Gorkého…………..20

2.9. "Malý muž" v " Granátový náramok»A.I. Kuprin……21

2.10. Téma "Malý muž" od A.N. Ostrovský………………………………21

Záver………………………………………………………………………………. 23

Zoznam literárnych zdrojov………………………………………………...25

Definícia "malý muž" aplikovaný na kategóriu literárnych hrdinov tej doby realizmus, obyčajne zastávajúci dosť nízke miesto v spoločenskej hierarchii: drobný úradník, živnostník alebo aj chudobný šľachtic. Obraz „malého človiečika“ sa ukázal byť o to aktuálnejší, čím bola literatúra demokratickejšia. S najväčšou pravdepodobnosťou sa používa samotný pojem „malý muž“. predstavil Belinský(Článok 1840 „Beda Witovi“). Tému „malého človiečika“ nastoľujú mnohí spisovatelia. Vždy bol relevantný, pretože jeho úlohou je odrážať život obyčajný človek so všetkými svojimi skúsenosťami, problémy, trápenia a drobné radosti. Spisovateľ si berie na seba tvrdú prácu pri ukazovaní a vysvetľovaní života Obyčajní ľudia. „Malý človiečik je predstaviteľom celého ľudu a každý spisovateľ ho predstavuje svojím vlastným spôsobom.

Vo svetovej literatúre možno vyčleniť román-podobenstvo Franz Kafka„Zámok, ktorý odhaľuje tragickú impotenciu malého človiečika a jeho neochotu zmieriť sa s osudom.

V nemeckej literatúre priťahoval obraz „malého človiečika“. Gerhart Hauptmann vo svojich drámach Pred východom slnka a Osamelý. Bohatstvo obrazov „malého muža“ v dielach Hauptmanna dáva vzniknúť mnohým rôznym možnostiam (od slabo vzdelaného povozníka až po subtílneho intelektuála). Pokračovanie v tradícii Hauptmann Hans Fallada.

V ruskej literatúre 19. storočia sa stal obzvlášť populárny obraz obrazu malého muža. Pracovalo sa na tom Puškin, Lermontov, Gogoľ, Gribodoev, Dostojevskij, Čechov, Lev Tolstoj a mnohí ďalší spisovatelia.

Myšlienka „malého muža“ sa v priebehu 19. a začiatku 20. storočia menila. Každý spisovateľ mal na tohto hrdinu aj svoje osobné názory. No od druhej tretiny 20. storočia sa tento obraz zo stránok vytratil literárnych diel, keďže metóda socialistický realizmus neznamená takého hrdinu.

Kapitola 1. Obraz „malého muža“ v dielach A.S.

Puškin

Najväčší básnik A.S. Puškin v 19. storočí tiež nenechal bez povšimnutia tému „malého človiečika“, ibaže svoj pohľad obrátil nie k obrazu kľačiaceho muža, ale k osudu nešťastníka, ktorý nám ukázal svoju čistú dušu, nepokazený bohatstvom a blahobytom, kto sa vie radovať, milovať, trpieť . Toto je príbeh "Riaditeľ stanice" zahrnuté do cyklu Belkinov príbeh. Puškin so svojím hrdinom sympatizuje.

Spočiatku jeho život nie je ľahký.

"Kto nenadával prednostom staníc, kto ich nenadával? Kto vo chvíli hnevu od nich nevyžiadal osudnú knihu, aby do nej napísal svoju zbytočnú sťažnosť na útlak, hrubosť a nefunkčnosť? Kto neberie do úvahy sú to príšery ľudskej rasy, rovné zosnulým, buďme spravodliví, skúsme pochopiť ich postavenie a možno ich budeme súdiť oveľa miernejšie.nie vždy... Pokoj, deň či noc. Všetka tá mrzutosť sa nahromadila počas nudná jazda, cestovateľ sa vyventiluje na správcovi.Počasie je neznesiteľné, cesta zlá, furman tvrdohlavý, kone nepoháňané - a na vine je správca.Vojdúc do svojho biedneho príbytku, cestovateľ sa naňho pozerá ako na nepriateľ; no, ak sa mu čoskoro podarí zbaviť sa nepozvaného hosťa; ale ak nebudú kone? Bože, aké kliatby, aké hrozby padnú na jeho chytiť! V daždi a daždi je nútený behať po dvoroch; v búrke, v Trojkráľovom mraze ide do baldachýnu, aby si len na chvíľu oddýchol od kriku a strkaníc podráždeného hosťa ... Ponorme sa do toho všetkého opatrne a namiesto rozhorčenia sa náš srdce bude naplnené úprimným súcitom.

Ale hrdina príbehu Samson Vyrin, zostáva šťastným a pokojným človekom. Je zvyknutý na jeho službu a má dobrú pomocnú dcéru.

Sníva o jednoduchom šťastí, vnúčatách, veľkej rodine, no osud naloží inak. Huszár Minskij, keď prechádza okolo, berie so sebou svoju dcéru Dunyu. Po neúspešnom pokuse o vrátenie dcéry, keď husár „silnou rukou chytil starca za golier a vytlačil ho na schody“, už Vyrin nezvládol boj. A nešťastný starec zomiera túžbou, smútiac nad jej možným žalostným osudom.

Jevgenij, hrdina Bronzového jazdca, vyzerá ako Samson Vyrin.
Náš hrdina žije v Kolomne, niekde slúži, plachý pred šľachticmi. Veľké plány do budúcnosti si nerobí, uspokojuje sa s tichým, nenápadným životom.

Dúfa aj vo svoje osobné, síce malé, ale rodinné šťastie, ktoré tak veľmi potrebuje.

Všetky jeho sny sú však márne, pretože do jeho života vtrhne zlý osud: živel zničí jeho milovanú. Eugene nedokáže odolať osudu, ticho sa obáva o svoju stratu. A až v stave šialenstva ohrozuje Bronzového jazdca, pričom za vinníka svojho nešťastia považuje muža, ktorý na tomto mŕtvom mieste postavil mesto. Puškin sa na svojich hrdinov pozerá zboku. Nevynikajú ani inteligenciou, ani postavením v spoločnosti, ale sú to milí a slušní ľudia, a preto si zaslúžia úctu a súcit. V románe "Kapitánova dcéra" kategória „malí ľudia“ zahŕňa Petr Andrejevič Grinev a kapitán Mironov. Vyznačujú sa rovnakými vlastnosťami: láskavosť, spravodlivosť, slušnosť, schopnosť milovať a rešpektovať ľudí. No majú ešte jednu veľmi dobrú vlastnosť – zostať verní danému slovu. Puškin vytiahol príslovie v epigrafe: "Starajte sa o česť od mladého veku." Zachránili si česť. A rovnako drahý A.S. Puškinovi, ako aj hrdinovia jeho predtým menovaných diel.

Puškin v nich predkladá demokratickú tému
malý muž (príbeh „Staničný prednosta“), predvídajúci Gogoľov „Overcoat“.

Tu je to, čo píše vo svojom kritický článok" Umelecká próza Puškin" literárny kritik S.M. Petrov:

"Tales of Belkin" sa objavil v tlači prvé realistické dielo Ruská próza. Popri tradičných témach zo života šľachty („Mladá sedliacka žena“) v nich Puškin predkladá demokratická téma malého človiečika(príbeh „Staničný prednosta“), predvídajúci Gogoľov „Overcoat“.

Belkinove rozprávky boli Puškinovou polemickou odpoveďou na hlavné prúdy súčasnej ruskej prózy. pravdivosť obrazu, hlboký pohľad na ľudskú povahu, absencia akejkoľvek didaktiky „Staničného majstra“ Puškina ukončiť vplyv
sentimentálny a didaktický príbeh o malom človiečiku ako "Chudák Liza" Karamzin. Idealizované obrazy, dejové situácie sentimentálneho príbehu zámerne vytvoreného pre didaktické účely sú nahradené skutočnými typmi a každodennými obrazmi, zobrazujúcimi skutočné radosti a strasti života.

hlboký humanizmus Puškinov príbeh je v protiklade k abstraktnej citlivosti sentimentálneho príbehu. Spôsobný jazyk sentimentálneho príbehu, upadajúci do moralistickej rétoriky, ustupuje jednoduchému a nenáročnému rozprávaniu, akým je príbeh starého správcu o jeho Dunovi. V ruskej próze nahrádza sentimentalizmus realizmus.

D. Blagoy považuje korunu Puškinov realizmus, jej dôsledné dotváranie imidžu „malého človiečika“, nenáročného „kolegiálneho matrikára“, dokonca až k priamej identifikácii životných ideálov Eugene ("Bronzový jazdec"), najtypickejší zo série takýchto hrdinov, s ašpiráciami samotného básnika.

„V skutočnosti Puškin z 30. rokov 20. storočia, ktorý viac ako raz súcitne vykresľoval život a život „malých ľudí“, obdaril ich vrúcnymi ľudskými citmi, no zároveň nemohol nevidieť obmedzenia, nedostatok duchovného potreby drobného úradníka, živnostníka, schudobneného šľachtica. Ľutujúc „malého muža“ Puškin zároveň ukazuje malomeštiacku úzkosť svojich požiadaviek.

Aký typický je typ učiteľa francúzštiny v Dubrovskom:

„Mám starú mamu, polovicu platu jej pošlem na jedlo, zo zvyšku peňazí si o päť rokov našetrím malý kapitál - postačujúci na moju budúcu nezávislosť, a potom bonsoir, idem do Paríža a pustiť sa do obchodného obratu.“ - zdôrazňuje A. Grushkin v článok „Obrázok ľudový hrdina v diele Puškina v 30. rokoch 20. storočia.

Niekedy obraz malého muža u Alexandra Sergejeviča prejdite na opis ľudového hrdinu. Obráťme sa na fragment toho istého článku od Grushkina:

„V Piesňach západných Slovanov našiel tohto hrdinu. Zdá sa, že ten druhý má všetky črty „malého muža“. Na prvý pohľad máme pred sebou nenáročného, ​​jednoduchého človeka, ktorého spôsob života je primitívny až do krajnosti. Čo by ste napríklad chceli povedať starému otcovi, ktorý je už „za hrobom“, hrdinovi „Pohrebnej piesne?“

V roku 1913 urobil 20-ročný futuristický básnik V. Majakovskij na verejnej diskusii o najnovšej ruskej literatúre správu s názvom „Prišiel sám“. Názov jeho správy jasne odzrkadľoval názov knihy D. Merežkovského „The Coming Ham“, v ktorej bolo hrozivé dôkazné varovanie pred vstupom nového človeka do historickej arény v Rusku.

Futuristický básnik V. Majakovskij sa však tohto nového človeka nielenže nebál, ale aj radostne vítal jeho blížiaci sa príchod.

V. Majakovskij ako správny futurista spojil svoje nádeje do budúcnosti s revolúciou. Nazýva sa jej predchodcom a takmer sa stotožňuje s prichádzajúcim mužom novej doby. Je dokonca pripravený stať sa jeho hlasom, pretože prichádza nový človek ešte to nemá.

Ale v skutočnosti sa ukázalo, že nový človek nie je úplne rovnaký, ako o ňom napísal D. Merežkovskij, a nie taký, ako si ho predstavoval V. Majakovskij. Dlaň v umeleckej štúdii tohto hrdinu novej doby patrí A. Platonovovi, M. Zoshčenkovi, M. Bulgakovovi.

Nový človek mal svojich predchodcov v ruskej literatúre v podobe umeleckých obrazov v dielach N. Gogoľa, N. Leskova, F. Dostojevského, A. Čechova. Bol to utláčaný a zabudnutý „malý muž“, ktorý počas mnohých desaťročí rástol v domýšľavosti a napokon dozrel na taký veľkolepý protest, ktorý bol schopný zničiť „celý svet násilia“.

Jedným z nich je nepochybne kapitán Lebyadkin z románu F. Dostojevského „Démoni“. Je známe, že miluje písanie. Ale jeho lyrické sebavyjadrenie má vždy výlučne utilitárny účel. Kapitán Lebyadkin hovorí priamo o tom, čo chce. Napríklad takto: "Želám vám manželské a právne potešenie!" Vo svojej všeobecnejšej podobe životná filozofia je vyjadrená nasledujúcou slávnou frázou: „Napľuj na všetko a triumfuj!“

Či študenti a prívrženci kapitána Lebyadkina prevzali od neho nielen jeho umelecké metódy a pôvodný spôsob myslenia, ale aj obraz vesmíru, v ktorom nebolo miesto pre Boha, ani diabla, ani večnosť, ani rozum, ani zmysel.

Veľmi skoro si bývalý „malý muž“ uvedomil svoje nové privilegované postavenie a po kapitánovi Lebyadkinovi vyhlásil svoje právo na „oprávnené potešenie“. „Daj mi pohodlie. Ja, súdruhovia, nechcem žiť horšie, ako žili páni,“ žiada nový muž ústami V. Majakovského a chce bývať „v blízkosti najslnečnejších výbežkov“. materiál zo stránky

"Malý muž" ruský literatúra XIX storočia vstúpil na historické javisko so snom o rozdrvení prekliateho starého sveta a vybudovaní nového sveta založeného na rovnosti a spravodlivosti. Prešli však roky a bývalý „muž“ si svoj sen nesplnil. Postavil mocné továrne a závody, elektrárne, premenil stáročnú tajgu na púšť a uprostred púšte vybudoval oázy, obrátil veľké rieky a podmanil si rozlohy vesmíru. Zmenil svet okolo seba, no on sám sa vnútorne nezmenil. Postupom času mu rástli len materiálne potreby. A dnes, po toľkých rokoch, môže celkom pokojne povedať: „No, toto môžem len prekonať.“ A prekrížte sa bez výčitiek svedomia. A kým bude taký, kým bude schopný takýchto činov, náš život sa nezmení k lepšiemu. Navždy budeme kráčať za civilizáciou a snívať o tom, ako dobehnúť a predbehnúť Ameriku.

Úvod

malý muž ostrovská literatúra

Pojem „malý muž“ zaviedol Belinsky (článok z roku 1840 „Beda z Wit“).

"Malý muž" - kto to je? Tento pojem odkazuje na literárny hrdinaéra realizmu, ktorá zvyčajne zaujíma dosť nízke miesto v spoločenskej hierarchii. „Malý muž“ môže byť ktokoľvek od drobného úradníka až po obchodníka alebo aj chudobného šľachtica. Čím demokratickejšia bola literatúra, tým relevantnejším sa stal „malý človek“.

Odvolanie sa na obraz „malého muža“ bolo aj v tom čase veľmi dôležité. Viac ako to bol tento obraz relevantný, pretože jeho úlohou je ukázať život obyčajného človeka so všetkými jeho problémami, starosťami, zlyhaniami, trápeniami a dokonca aj malými radosťami. Je to veľmi náročná práca vysvetliť, ukázať život obyčajných ľudí. Sprostredkovať čitateľovi všetky jemnosti jeho života, všetky hĺbky jeho duše. Je to ťažké, pretože „malý muž“ je predstaviteľom celého ľudu.

Táto téma je stále aktuálna aj dnes, pretože v našej dobe sú ľudia, ktorí majú takú plytkú dušu, za ktorou sa nedá skryť ani klam, ani maska. Práve týchto ľudí možno nazvať „malými mužmi“. A sú práve ľudia, ktorí sú malí iba svojím postavením, ale veľkí, ukazujú nám svoju čistú dušu, neskazenú bohatstvom a blahobytom, ktorí sa vedia radovať, milovať, trpieť, trápiť sa, snívať, len žiť a byť šťastní. Sú to malé vtáky na nekonečnej oblohe, ale sú to ľudia veľkého ducha.

História obrazu „malého človeka“ vo svetovej literatúre a jej spisovateľov

Mnohí spisovatelia nastoľujú tému „človek". A každý z nich to robí po svojom. Niekto ho presne a jasne reprezentuje a niekto ho skrýva vnútorný svet, aby sa čitatelia zamysleli nad jeho svetonázorom a niekde do hĺbky porovnali s tým jeho. Položte si otázku. a kto som ja? Som malý človek?

Prvým obrázkom malého človiečika bol Samson Vyrin z príbehu „The Stationmaster“ od A.S. Puškin. Pushkin, ďalej skoré štádia svojej tvorby sa ako jeden z prvých klasikov, ktorý opísal obraz „malého človiečika“, snažil ukázať vysokú duchovnosť postáv. Puškin tiež zvažuje večný pomer „malého človeka“ a neobmedzenej moci – „Arap Petra Veľkého“, „Poltava“.

Puškin sa vyznačoval hlbokým prienikom do charakteru každého hrdinu – „malého muža“.

Samotný Puškin vysvetľuje evolúciu malého človeka neustálymi spoločenskými zmenami a premenlivosťou samotného života. Každá doba má svojho „malého človiečika“.

Od začiatku 20. storočia sa však obraz „malého muža“ v ruskej literatúre vytráca a ustupuje iným hrdinom.

V Puškinových tradíciách pokračuje Gogoľ v príbehu „Plášť“. „Malý muž“ je osoba nízkeho sociálneho postavenia a pôvodu, bez akýchkoľvek schopností, nevyznačujúca sa silou charakteru, ale zároveň láskavá, neškodná a neškodí ľuďom okolo seba. Puškin aj Gogoľ, vytvárajúci obraz malého človiečika, chceli čitateľom pripomenúť, že najobyčajnejším človekom je aj človek hodný súcitu, pozornosti a podpory.

Hrdina "Overcoat" Akaki Akakievich je úradník najnižšej triedy - osoba, ktorá je neustále zosmiešňovaná a zosmiešňovaná. Bol tak zvyknutý na svoje ponížené postavenie, že dokonca aj jeho reč sa stala menejcennou - nedokázal dokončiť frázu. A to ho pred všetkými ponížilo, dokonca sa mu vyrovnalo v triede. Akaki Akakievič sa nemôže brániť ani pred ľuďmi jemu rovnými, napriek tomu, že sa stavia proti štátu (ako sa o to snažil Jevgenij).

Práve týmto spôsobom Gogoľ ukázal okolnosti, ktoré robia ľudí „malými“!

Ďalším spisovateľom, ktorý sa dotkol témy „malého muža“, bol F. M. Dostojevskij. Ukazuje „malého muža“ ako osobu hlbšie ako Puškin a Gogoľ, ale je to Dostojevskij, kto píše: všetci sme vyšli z Gogoľovho „zvrchníka“.

Jeho hlavným cieľom bolo sprostredkovať všetky vnútorné pohyby svojho hrdinu. Všetko s ním precíťte a dospel k záveru, že „malí ľudia“ sú jednotlivci a ich osobné cítenie je cenené oveľa viac ako u ľudí s postavením v spoločnosti. Dostojevského „malý muž“ je zraniteľný, jednou z hodnôt jeho života je, že ostatní v ňom môžu vidieť bohatú duchovnú osobnosť. A sebauvedomenie zohráva obrovskú úlohu.

V diele „Chudobní ľudia“ F.M. Dostojevského Hlavná postava pisár Makar Devuškin je tiež menším úradníkom. V práci ho tiež šikanovali, ale toto je od prírody úplne iný človek. Ego sa zaoberá otázkami ľudskej dôstojnosti, reflektuje na jeho postavenie v spoločnosti. Makar sa po prečítaní Kabáta rozhorčil, že Gogoľ vykreslil úradníka ako bezvýznamnú osobu, pretože sa spoznal v Akaky Akakievičovi. Od Akakyho Akakijeviča sa líšil tým, že dokázal hlboko milovať a cítiť, čo znamená, že nebol bezvýznamný. Je to osoba, aj keď nízka vo svojom postavení.

Dostojevskij sa usiloval o to, aby jeho postava v sebe realizovala človeka, osobnosť.

Makar je človek, ktorý sa vie vcítiť, cítiť, myslieť a uvažovať, a to je podľa Dostojevského najlepšie vlastnosti"mužíček".

F.M. Dostojevskij sa stáva autorom jednej z popredných tém – témy „ponižovaní a urážaní“, „chudobní ľudia“. Dostojevskij zdôrazňuje, že každý človek, bez ohľadu na to, kto je, bez ohľadu na to, ako nízko stojí, má vždy právo na súcit a súcit.

Pre chudobného človeka je základom života česť a rešpekt, ale pre hrdinov románu „Chudobní ľudia“ je to takmer nemožné: „A každý vie, Varenka, že chudobný človek je horší ako handra a nemôže získaj od kohokoľvek rešpekt, čo tam je, nepíš“.

Sám „malý človek“ si podľa Dostojevského uvedomuje, že je „malý“: „Zvykol som si, pretože si zvykám na všetko, pretože som tichý človek, pretože som malý človek; ale načo to všetko je? ... “. "Malý muž" je takzvaný mikrosvet a v tomto svete existuje veľa protestov, pokusov uniknúť z najťažšej situácie. Tento svet je bohatý na pozitívne vlastnosti a jasné pocity, ale bude vystavený ponižovaniu a útlaku. „Človíčka“ vyhodí na ulicu sám život. „Malí ľudia“ podľa Dostojevského sú malí len v sociálny status a ich vnútorný svet je bohatý a láskavý.

Hlavnou črtou Dostojevského je filantropia, ktorá venuje pozornosť povahe človeka, jeho duši, a nie postaveniu človeka na spoločenskom rebríčku. Práve duša je hlavnou vlastnosťou, podľa ktorej treba človeka posudzovať.

F.M. Dostojevskij prial lepší život pre chudobných, bezbranných, „ponižovaných a urazených“, „malého človeka“. No zároveň čistý, ušľachtilý, milý, nezaujatý, úprimný, čestný, mysliaci, citlivý, duchovne povýšený a snažiaci sa protestovať proti nespravodlivosti.

Abstrakt literatúry

Téma „malého muža“ v ruskej literatúre XIX storočí.

1. Téma „malého človiečika“ v ruskej literatúre.

2. A.S. Puškin "Vedúci stanice"

3. N.V. Gogol "Plášť".

4. F.M. Dostojevskij "Zločin a trest".

5. "Malý muž" a čas.

6. Zoznam použitej literatúry.

Pojem „malý muž“ je v školskej a univerzitnej literárnej kritike skutočne dlhotrvajúci. Existuje sémantický a emocionálny stereotyp, ktorý sprevádza tento výraz.

Zabudnutí, ponížení ľudia, ich život, drobné radosti i veľké trápenia sa mi dlho zdali bezvýznamné, nehodné pozornosti. Takíto ľudia a taký postoj k nim viedli k vzniku éry. Kruté časy a cárska nespravodlivosť prinútili „malých ľudí“ stiahnuť sa do seba. Utrpení žili nepostrehnuteľný život a tiež nenápadne zomreli. Ale práve takí ľudia niekedy, z vôle okolností, poslúchli volanie duše, začali reptať mocní sveta toto, volaj po spravodlivosti. Drobní úradníci, prednostovia staníc, „malí ľudia“, ktorí sa zbláznili, vyšli z tieňa proti svojej vôli.

Jedným z prvých spisovateľov, ktorých objavil svet „malých ľudí“, bol N.M. Karamzin. Najväčší vplyv na ďalšiu literatúru mal Karamzinov príbeh “ Chudák Lisa. Autor položil základ obrovskému cyklu diel o „malých ľuďoch“, urobil prvý krok k dovtedy neznámej téme A.S. Puškin bol ďalším spisovateľom, ktorého sféra tvorivej pozornosti začala zahŕňať celé obrovské Rusko, jeho rozlohy, život dedín. Ruská literatúra po prvý raz tak dojímavo a zreteľne ukázala deformáciu jednotlivca nepriateľským prostredím. Prvýkrát sa ukázalo, že je možné nielen dramaticky zobraziť rozporuplné správanie človeka, ale aj odsúdiť zlé a neľudské sily spoločnosti - Samson Vyrin súdi túto spoločnosť. Puškinov umelecký objav smeroval do budúcnosti – dláždil cestu ruskej literatúre do neznáma.

Táto téma dosiahla svoj najväčší vrchol v dielach N.V. Gogoľ. Gogoľ vo svojich Petrohradských rozprávkach otvára čitateľovi svet úradníkov.

N.V. Gogoľ, ktorý vo svojich „Petrohradských rozprávkach“ a iných príbehoch odhalil skutočnú stránku života hlavného mesta a života úradníkov, názorne a závažne ukázal možnosti „prírodnej školy“ pri premene a zmene pohľadu človeka na svet. a osud „malých ľudí“. Gogoľov kritický realizmus odhalil a pomohol rozvinúť túto tému pre spisovateľov budúcnosti ako žiadna iná. Gogoľ presadzoval hlbokú a originálnu kritiku, ktorá by mala byť „verným predstaviteľom názorov“ svojej doby.

V Petrohradských poznámkach z roku 1836 Gogol predkladá myšlienku sociálne nasýteného umenia z realistickej pozície, ktorú si všimne spoločné prvky našej spoločnosti, pružiny, ktoré ňou hýbu. Podáva pozoruhodne hlbokú definíciu realistického umenia, nadväzuje na romantizmus, zahŕňa staré a nové svojim efektívnym vzhľadom. Gogoľov realizmus obsahuje odhaľovanie zložitosti života, jeho pohybu, zrodu nového. Realistický pohľad je potvrdený v práci N.V. Gogoľa v druhej polovici 30. rokov 20. storočia.

„Petersburgské rozprávky“, najmä „Plášť“, mali veľký význam pre celú ďalšiu literatúru, presadzovanie sociálno-humanistického smeru a prírodnej školy v nej. Herzen považoval The Overcoat za kolosálne dielo N.V. Gogoľ a F.M. Dostojevskij povedal: „Všetci sme vyšli z Gogoľovho plášťa. Kreativita N.V. Gogol veľmi obohatil ruskú literatúru.

Vývoj témy „malý muž“ má svoju logiku, ktorou sa budeme v budúcnosti snažiť riadiť. Rozhodol som sa pre nasledujúce diela ruských klasikov: „The Stationmaster“ od A.S. Pushkin, "Overcoat" N.V. Gogoľ, "Zločin a trest" od F.M. Dostojevského.

Petrohrad a Moskva, v diele A.S. Puškina, otváraný nielen luxusným vchodom, ale aj úzkymi dverami chudobných domov. Dôkazom toho bola jeho „Belkinova rozprávka“, v centre ktorej je provinčné Rusko. Tu je kolegiálny matrikár „mučeník štrnástej triedy“, správca jednej z tisícok malých poštových staníc, chudobný úradník Samson Vyrin a vyslúžilý husársky dôstojník Silvio a bohatí šľachtici a zbedačení.

Odhalenie spoločenského a umeleckého významu Prednostu stanice inicioval F.M. Dostojevského, vyslovil úsudky o realizme Puškinovho príbehu, o jeho kognitívnom význame, poukázal na typický obraz nebohého úradníka Vyrina, jednoduchosť a jasnosť jazyka príbehu, zaznamenal hĺbku obrazu ľudského hrdinu v r. to. Tragický osud „mučeníka štrnásteho ročníka“ po F.M. Dostojevskij neraz upútal pozornosť kritikov, ktorí si všimli humanizmus a demokraciu Puškina a Staničného zhodnotili ako jeden z prvých, od 18. storočia, realistických príbehov o chudobnom úradníkovi.

Puškinova voľba hrdinu, prednostu stanice, nebola náhodná. V 20. rokoch 19. storočia, ako je známe, sa v ruskej literatúre objavuje veľa moralistických esejí a príbehov, ktorých hrdinami sú ľudia z „nižšej triedy“. Okrem toho sa oživuje aj žáner cestovania. V polovici 20. rokov sa začali v časopisoch čoraz častejšie objavovať básne, básne, eseje, v ktorých sa dbalo nielen na opisy kraja, ale aj na stretnutia a rozhovory s prednostom stanice.

V príbehu organizujú priebeh rozprávania tri príchody rozprávača, oddelené od seba niekoľko rokov, pričom vo všetkých troch častiach, rovnako ako v úvode, rozprávanie vedie rozprávač. No v druhej, ústrednej časti príbehu počujeme samotného Vyrina. Slovami rozprávača: „Ponorme sa do toho všetkého pozorne a namiesto rozhorčenia sa naše srdce naplní úprimným súcitom,“ uvádza sa zovšeobecnenie, hovorí sa o tvrdej práci a postavení prednostu stanice. jeden trakt, ale všetkých, kedykoľvek počas roka, vo dne iv noci. Vzrušené riadky s rétorickými otázkami („kto nenadával...“, „kto vo chvíli hnevu?“ atď.), prerušované požiadavkou byť férový, vstúpiť do pozície „skutočného mučeníka štrnásteho stupeň“ pochopme, čo Puškin súcitne hovorí o tvrdej práci týchto ľudí.

Prvé stretnutie v roku 1816 rozpráva rozprávač so zjavnými sympatiami k otcovi, k jeho dcére, krásnej Dune, a k ich zabehnutému životu. Vyrin je obrazom „čerstvého, dobrý človek asi päťdesiat, v dlhom zelenom kabáte s troma medailami na vyblednutých stuhách, “starý vojak, ktorý pravdepodobne chodil asi 30 rokov počas vojenských ťažení, pochoval svoju manželku v roku 1812 a len pár rokov musel žiť s svoju milovanú dcéru a zvalilo sa na neho nové nešťastie. Prednosta stanice Samson Vyrin žil v chudobe, jeho túžby boli elementárne – prácou plnou urážok a ponižovania si zarába na živobytie, na nič sa nesťažuje a osud ho teší. Problém, ktorý prenikne do tohto súkromného sveta, potom - mladý husár, ktorý tajne odvezie svoju dcéru Dunyu do Petrohradu. Smútok ním otriasol, no ešte ho nezlomil. Príbeh Vyrinových bezvýsledných pokusov bojovať proti Minskému po tom, čo si vyprosil dovolenku a odišiel do Petrohradu pešo, je podaný rovnako striedmo ako príbeh o Vyrinovom hrdinovi, ale inými prostriedkami. Štyri malé, no životne pravdivé obrázky Vyrinovho príchodu vykresľujú typickú situáciu v podmienkach sociálnej a triednej nerovnosti – postavenie bezmocného, ​​slabého a „právo“ silného, ​​toho pri moci. Prvý obrázok: Starý vojak v úlohe prosebníka pred ľahostajným významným úradníkom.

Druhá scéna: Otec v úlohe prosebníka pred Minským.

Zdalo sa, že v živote človeka nastal rozhodujúci okamih, keď ho všetky nahromadené minulé krivdy pozdvihnú k vzbure v mene svätej spravodlivosti. Ale „... slzy mu vyhŕkli a len trasúcim sa hlasom povedal: Vaša česť! ...Urob takú božskú láskavosť!“ Namiesto protestu zaznela prosba, žalostná prosba.

Tretí obraz: (o dva dni neskôr). Opäť pred dôležitým lokajom, ktorý ho hruďou vytlačil z chodby a zabuchol mu dvere pod nosom.

Štvrtá scéna: Opäť pred Minským: "Vypadni!" - a silnou rukou chytil starého muža za golier a tlačil ho na schody.

A napokon, o dva dni neskôr, návrat z Petrohradu na svoju stanicu, samozrejme tiež pešo. A Samson Vyrin dal výpoveď sám.

Druhá návšteva rozprávača – vidí, že „smútok urobil z milého sedliaka krehkého starca“. A pohľad na miestnosť, ktorá neušla pozornosti rozprávača (chátranie, nedbanlivosť), a zmenený vzhľad Vyrina (šedivé vlasy, hlboké vrásky dlhej neoholenej tváre, zhrbený chrbát) a prekvapený výkrik: „Bolo to presne Samson Vyrin, ale koľko má rokov!“ - to všetko naznačuje, že rozprávač sympatizuje so starým domovníkom. V rozprávaní samotného rozprávača počujeme ozveny pocitov a myšlienok Vyrina, modliaceho sa otca („Potriasol Duňuškinovou rukou; „Videl som svoju úbohú Dunyu“) a Vyrina, dôverčivého, nápomocného a zbaveného človeka („To bola škoda, že sa rozlúčil so svojím milým hosťom“, „nerozumel, ako naňho prišla slepota“, „rozhodol sa k nemu prísť“, „svojej vysokej šľachte oznámil“, že „starý vojak“; „myslel si .. . vrátil sa, ale už tam nebol“, mávol rukou a rozhodol sa ustúpiť.“)

Úloha samotného Vyrina vyjadruje jeho smútok a osvetľuje rolu Dunyu v dome jeho otca („Jeho dom sa držal; čo upratať, čo navariť, „Stalo sa, že pán, nech bol akokoľvek nahnevaný, upokojí sa s ňou a milosrdne sa so mnou porozpráva“).

Osud „malého človiečika“ v centre pozornosti a súcitu autora s ním je nielen počiatočným, ale aj konečným prvkom autorovho postoja k svojim hrdinom. Vyjadruje sa tak v úvode, ako aj v každej z troch epizód, z ktorých dve posledné stoja oproti prvej, pričom každá z troch častí tohto lyricko-epického príbehu je namaľovaná v iných emocionálnych tónoch. Tretia časť je jasne namaľovaná v tóne lyrického smútku – Samson Vyrin napokon rezignoval, dal sa napiť a zomrel od žiaľu a túžby.

Otázka ľudského správania v príbehu "The Stationmaster". Nastavte ostro a dramaticky. Ašpirácia, ukazuje Pushkin, ponižuje človeka, robí život bezvýznamným, odstraňuje pýchu, dôstojnosť, nezávislosť od duše, mení človeka na dobrovoľného otroka, na obeť podriadenú úderu osudu.

Ruská literatúra po prvý raz tak dojímavo a zreteľne ukázala deformáciu jednotlivca nepriateľským prostredím. Prvýkrát sa podarilo nielen zdramatizovať rozporuplné správanie človeka, ale aj odsúdiť zlé a neľudské sily spoločnosti. Samson Vyrin súdil túto spoločnosť.

Puškinov umelecký postoj smeroval do budúcnosti – uvoľnil cestu ešte neznámemu.

V príbehu napísanom na tému prednosta, obľúbenej v 20. rokoch 20. storočia, je dokonale vysvetlené, kto je kolegiálny matrikár a súcit s ním je rozhodujúcim prvkom v autorovom postoji k svojmu hrdinovi. Príbeh vyjadruje široké zovšeobecnenie reality, odhalené v individuálnom prípade. tragická história obyčajný človek, „mučeník štrnástej triedy“ Samson Vyrin.

Puškin zdôrazňuje: "... domovníci sú vo všeobecnosti mierumilovní ľudia, prirodzene nápomocní, naklonení k spolunažívaniu, skromní v nárokoch na vyznamenanie a nie príliš lakomí." Na obraze prednostu stanice si Puškin všíma nielen pokoru, miernosť, akoby súhlas s osudom len malého človeka, ale aj túžbu po pohode, skromných radostiach.

Boh dáva Samsonovi krásnu dcéru, ktorá je tiež súčasťou opatrovateľovej malej domácnosti, navyše Dunya pomáha otcovi vyhnúť sa všetkému opatrovateľovmu utrpeniu. Samson Vyrin rafinovane využíva nápadnú krásu svojej dcéry na udržanie si pohody. „Malý muž“, ktorý je sám „zavalený okolnosťami“, nie je ani zďaleka ľahostajný k moci nad svojimi blížnymi.

Je zaujímavé všimnúť si etymológiu priezviska Vyrinovcov: „vykopať“ znamená prispôsobiť sa a tiež „vyr“ je vír, temný a katastrofálny vír.

Takže v knihe The Stationmaster Puškin ukazuje, že byť „malým mužom“ je prirodzená a nevyhnutná vec; Veľa sa zjavuje „malému človeku“, ale málo sa ním vníma; usiluje o zmiernenie pozemského údelu, no prináša len ešte väčšie utrpenie; usilovať sa o dobro, nevyhýba sa hriechu; zanecháva život v hlbokej depresii a v očakávaní najvyššieho súdu; samotná smrť sa pre neho ukazuje byť žiadúcejšia ako život.

Osud prednostu stanice je typickým osudom jednoduchého človeka, ktorého blaho môže každú chvíľu zničiť hrubý zásah „mocných tohto sveta“, vládnucej triedy, Puškin predbehol Gogoľa, Dostojevského, Čechova a ich hrdinov s jeho príbehom, ktorý hovorí svoje slovo o „malom“ mužovi.

Po prečítaní príbehov N.V. Gogoľ, dlho si pamätáme, ako nešťastný úradník v čiapke neurčitého tvaru a v modrom vypchatom plášti, so starým golierom, zastal pred výkladom, aby sa pozrel cez pevné výklady obchodov, žiariace nádhernými svetlami. a veľkolepé pozlátenie. Úradník dlho so závisťou sústredene skúmal rôzne predmety a keď sa spamätal, pokračoval v ceste s hlbokou úzkosťou a neochvejnou pevnosťou. Gogoľ vo svojich „Petrohradských rozprávkach“ otvára čitateľovi svet „ľudí“, svet úradníkov.

Ústredným príbehom tohto cyklu je „The Overcoat“. „Petrohradské rozprávky“ sa charakterom líšia od predchádzajúcich Gogoľových diel. Pred nami je oficiálny Petrohrad, Petrohrad je hlavné mesto - hlavná a vysoká spoločnosť, obrovské mesto - obchod, obchod a práca a "univerzálna komunikácia" Petrohradu - brilantný Nevský prospekt, na chodník, po ktorom všetko, čo v Petrohrade žije, zanecháva svoje stopy; "sťahuje na neho silu sily alebo silu slabosti." A skôr, ako sa čitateľ mihne, ako v kaleidoskope, pestrá zmes šiat a tvárí, v jeho predstavách sa objaví hrozný obraz nepokojného, ​​​​intenzívneho života hlavného mesta. Vtedajšia byrokracia pomohla napísať tento presný portrét hlavného mesta.

Prieťahy byrokracie, problém „vyššieho“ a „nižšieho“ boli také zrejmé, že sa o ňom nedalo nenapísať: „Aká rýchla fantazmagória sa na ňom odohráva za jeden deň!“ - zvolá Gogoľ akoby prekvapene, no ešte úžasnejšia je schopnosť samotného Gogoľa odhaliť s takou hĺbkou podstatu spoločenských rozporov života obrovského mesta v r. Stručný opis len jedna ulica - Nevsky Prospekt.

Gogol sa v príbehu „Kabát“ prihovára nenávidenému svetu úradníkov a jeho satira sa stáva drsnou a nemilosrdnou: „...má dar sarkazmu, ktorý vás niekedy rozosmeje až do kŕčov, inokedy prebúdza opovrhnutie. hraničiace s nenávisťou“. Táto poviedka urobila na čitateľov obrovský dojem. Gogoľ, nasledujúc iných spisovateľov, prišiel na obranu „malého muža“ – zastrašeného, ​​bezmocného, ​​mizerného úradníka. V krásnych riadkoch záverečnej hádky o osude a smrti jednej z mnohých obetí bezcitnosti a svojvôle vyjadril najúprimnejšiu, najvrúcnejšiu a najúprimnejšiu sústrasť s biednym človekom.

Obeťou takejto svojvôle, typickým predstaviteľom drobného úradníka v príbehu, je Akaky Akakievič. Všetko v ňom bolo obyčajné: jeho vzhľad aj vnútorné duchovné poníženie. Gogoľ pravdivo vykreslil svojho hrdinu ako obeť nespravodlivých aktivít. V The Overcoat sa tragické a komické navzájom dopĺňajú. Autor so svojím hrdinom súcití, zároveň vidí jeho mentálnu obmedzenosť a vysmieva sa mu. Akaki Akakievič za celý čas svojho pobytu na oddelení vôbec nepostúpil cez hodnosti. Gogoľ ukazuje, aký obmedzený a úbohý bol svet, v ktorom existoval Akaky Akakijevič, ktorý sa uspokojil so špinavým bývaním, večerou, ošumelou uniformou a kabátom, ktorý sa od staroby nelíšil. Gogoľ sa smeje, ale smeje sa nielen Akakymu Akakijevičovi, smeje sa celej spoločnosti.

Ale Akaky Akakievič mal svoju vlastnú „poéziu života“, ktorá mala rovnako ponížený charakter ako celý jeho život. V prepisovaní papierov „videl akýsi svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet“. V Akaky Akakievičovi sa však ľudský princíp zachoval. Okolie neakceptovalo jeho plachosť a pokoru a všetkými možnými spôsobmi sa mu posmievalo, sypalo mu na hlavu kúsky papiera a Akaky Akakijevič mohol len povedať: „Nechaj ma, prečo ma urážaš. Životný príbeh Akakyho Akakievicha je novou líniou v jeho živote. Nový kabát je symbolom nového života. Vrcholom práce Akakyho Akakijeviča je jeho prvá návšteva oddelenia v novom kabáte a účasť na večierku u úradníka. Tvrdá práca Akakyho Akakieviča bola korunovaná úspechom, ľuďom aspoň ako-tak dokázal, že má namyslenosť. Zdalo sa, že na tomto vrchole blahobytu ho postihla katastrofa. Dvaja lupiči mu vyzlečú kabát. Zúfalstvo spôsobí, že Akaky Akakievich impotentne protestuje. Akaky Akakievich, ktorý hľadal prijatie od „najsúkromnejších“ a obrátil sa na „významnú osobu“, „raz v živote chcel ukázať svoj charakter“. Gogoľ vidí zlyhanie schopností svojho hrdinu, no dáva mu možnosť vzdorovať. Ale Akaki je bezmocný zoči-voči bezduchému byrokratickému stroju a nakoniec zomiera tak ticho, ako žil. Gogol týmto príbeh nekončí. Ukazuje nám finále: mŕtvy Akaki Akakievič, ktorý bol počas svojho života krotký a pokorný, sa teraz zjavuje ako duch.

Slávna epizóda v hre „The Overcoat“ je výber mena, tu to nie je len smola s menami v kalendári, ale práve obrázok nezmyslu (keďže meno je osoba): mohol by to byť Mokkiem ( preklad: „výsmech“) a Sossius („veľký muž“) a Khozdazat, a Trifiliy a Varakhasiy a zopakoval meno svojho otca: „otec bol Akaki, tak nech je syn Akaki („nerobí zlo “), túto frázu možno čítať ako vetu osudu: otec bol „malý muž“, nech je aj syn „malý muž“. V skutočnosti život bez zmyslu a radosti zomiera len pre „malého človiečika“ a ten je zo skromnosti pripravený dokončiť svoju kariéru ihneď, len čo sa narodí.

Boshmachkin zomrel: „Stvorenie zmizlo a zmizlo, nikým chránené, nikomu drahé, nikoho nezaujímavé ...“

Tým sa ale príbeh nebohého úradníka nekončí. Dozvedáme sa, že Akaky Akakievič, ktorý umieral v horúčke, v delíriu tak karhal „Jeho Excelenciu“, až sa zľakla stará domáca pani, ktorá sedela pri posteli pacienta. Tak sa tesne pred smrťou v duši utláčaného Bašmačkina prebudil hnev proti ľuďom, ktorí ho zabili.

Gogoľ nám v závere svojho príbehu hovorí, že vo svete, v ktorom žil Akaky Akakievič, môže hrdina ako človek, ako človek vyzývajúci celú spoločnosť, žiť až po smrti. Kabát rozpráva o najobyčajnejšom a bezvýznamnom človeku, o najobyčajnejších udalostiach v jeho živote. Príbeh mal veľký vplyv na smerovanie ruskej literatúry, téma „malého človiečika“ sa na dlhé roky stala jednou z najdôležitejších.

Gogoľov "Overcoat" je groteska a ponurá nočná mora, ktorá preráža čierne diery v nejasnom obraze života ... (V.V. Nabokov).

F.M. Dostojevskij nie je len pokračovateľom tradícií v ruskej literatúre, ale stáva sa autorom jednej poprednej témy – témy „chudobní ľudia“, „ponížení a urazení“. Dostojevskij vo svojom diele tvrdí, že každý človek, bez ohľadu na to, kto je, akokoľvek nízko stojí, má právo na sympatie a súcit.

Rovnako ako mnohí vynikajúci ruskí spisovatelia, Dostojevskij už v prvom románe „Chudobní ľudia“ odkazuje na tému malého muža.

sociálna téma, v téme „chudobní ľudia“, „ponižovaní a urážaní“, pokračoval autor v „Zločin a trest“, tu to vyznelo ešte silnejšie. Spisovateľ pred nami jeden po druhom odhaľuje obrazy beznádejnej chudoby. Dostojevskij si za dejisko akcie vybral najšpinavšiu časť prísneho Petrohradu. Na pozadí tejto krajiny sa pred nami odvíja život rodiny Marmeladovcov.

Osud tejto rodiny je úzko spätý s osudom hlavnej postavy Rodiona Raskoľnikova. Zapíja sa žiaľom a príde o svoj ľudský vzhľad úradníka Marmeladova, ktorý v živote „nemá kam ísť“. Marmeladovova manželka Kateřina Ivanovna, vyčerpaná chudobou, zomiera na konzum. Sonya ide von predať svoje telo, aby zachránila svoju rodinu pred hladom.

Ťažký je aj osud rodiny Raskoľnikovovcov. Jeho sestra Dunya, ktorá chce pomôcť svojmu bratovi, je pripravená obetovať sa a vydať sa za boháča Luzhina, ku ktorému cíti odpor. Ďalšie postavy románu, vrátane tých nešťastníkov, ktorí sa s Raskoľnikovom letmo stretávajú v uliciach Petrohradu, to dopĺňajú veľký obraz nesmierny smútok. Raskolnikov chápe, že krutou silou, ktorá vytvára slepé uličky pre chudobných a bezodné more utrpenia v živote, sú peniaze. A aby ich získal, spácha zločin pod vplyvom pritiahnutej predstavy o „výnimočných osobnostiach“.

F.M. Dostojevskij vytvoril obrovské plátno nezmerného ľudského trápenia, utrpenia a smútku, sústredene a prenikavo nazrel do duše takzvaného „malého človeka“ a objavil v ňom nánosy obrovského duchovného bohatstva, štedrosť a krásu, nezlomenú najťažšími podmienkami života. A toto bolo nové slovo nielen v ruštine, ale v celej svetovej literatúre.

Túžba byť „dosť veľký“ vedie k známej Raskoľnikovovej formulke: „Som chvejúci sa tvor, alebo mám na to právo?“, ktorá zahŕňa úsudok o význame ľudského osudu podľa pozemských noriem. Hrdinu v Dostojevskom vedie diabol do poľa smrteľného hriechu – vraždy.

Tak či onak, Dostojevskij v Raskoľnikovi vykreslil protest „malého muža“, ktorý bol dovedený na hranicu.

Dostojevskij vie, ako vytvoriť obraz skutočného padlého človeka: Marmeladova náramná sladkosť, neohrabaný vyšperkovaný prejav - vlastnosť pivného tribúna a šaša zároveň. Uvedomenie si jeho nízkosti („Som rodený dobytok“) len posilňuje jeho statočnosť.

Ani nie chudoba, ale chudoba, v ktorej človek nielen doslova umiera od hladu, ale stráca aj ľudský vzhľad a cit dôstojnosť, - to je stav, v ktorom je nešťastná rodina Marmeladovcov ponorená. Opitý starec od lekvárov sa kvôli poháru vodky poníži pred krčmárom; jeho manželka, „hrdá“ Kateřina Ivanovna, umierajúca na konzum a posiela svoju sedemnásťročnú nevlastnú dcéru, veľkú trpiteľku Sonyu, aby sa predala na ulicu petrohradským libertínom; malé deti z Marmeladova umierajúce od hladu sú toho živým potvrdením. Hmotné utrpenie so sebou prináša svet morálnych trápení, ktoré znetvorujú ľudskú psychiku. Dobrolyubov napísal: „V dielach Dostojevského nájdeme jeden spoločný znak, viac či menej badateľné vo všetkom, čo napísal: toto je bolesť človeka, ktorý sa sám uznáva, že nie je schopný alebo napokon ani nemá právo byť osobou.

Aby sme pochopili mieru poníženia človeka, treba sa ponoriť do vnútorného sveta titulárneho poradcu Marmeladova. Stav mysle tohto drobného úradníka je oveľa zložitejší a subtílnejší ako stav jeho literárnych predchodcov – Puškinovho Samsona Vyrina a Gogoľovho Bašmačkina. Nemajú silu introspekcie, ktorú dosiahol hrdina Dostojevského. Marmeladov nielen trpí, ale analyzuje aj svoj duševný stav, ako lekár nemilosrdne diagnostikuje chorobu - degradáciu vlastnej osobnosti. Takto sa vyznáva pri svojom prvom stretnutí s Raskoľnikovom: „Vážený pane, chudoba nie je zlozvyk, je to pravda. Ale... chudoba je neresť – p. V chudobe si stále zachovávaš všetku ušľachtilosť vrodených citov, ale v chudobe nikdy nikoho... lebo v chudobe som ja sám prvý pripravený uraziť sa. Človek nielen zahynie od biedy, ale pochopí, ako je duchovne zdevastovaný: začne pohŕdať sebou samým, ale nevidí okolo seba nič, na čo by sa mohol držať, čo by ho chránilo pred rozkladom osobnosti. Marmeladov sám sebou pohŕda. Súcitíme s ním, sužujú nás jeho muky a ostro nenávidíme spoločenské okolnosti, ktoré viedli k ľudskej tragédii.

Výkrik duše Marmeladova dosahuje obrovskú umeleckú presvedčivosť, keď si všimol posmech krčmových poslucháčov: „Prepáčte, mladý muž, môžete ... ale nie, vysvetľujte dôraznejšie a obraznejšie: nemôžete, ale opovážte sa, Pri pohľade na mňa v túto hodinu povedzte kladne, že nie som prasa? Spisovateľ zdôrazňovaním týchto slov zostruje naše vnímanie, prehlbuje svoju myšlienku. Samozrejme, môžete nadávkou nazvať opilca, ktorý si ničí rodinu, ale ktorý si dovolí odsúdiť takého Marmeladova, z ktorého sa pod spisovateľským perom stala skutočne tragická postava!

Marmeladov sa búri proti samote, na ktorú je chudobný človek odsúdený v džungli neľútostného mesta.

Marmeladov výkrik – „veď je potrebné, aby každý človek mohol aspoň niekam ísť“ – vyjadruje posledný stupeň zúfalstva odľudšteného človeka.

Pri pohľade na Marmeladova uvidel Raskoľnikov „starý, úplne roztrhaný frak so zvyšnými gombíkmi. Len jeden ako-tak držal a pripevnil sa, očividne chcel zachovať vzhľad.

„Už viac ako raz ma ľutovali,“ hovorí Marmeladov Raskoľnikovovi. Zľutoval sa nad ním aj dobrý generál Ivan Afanasjevič, ktorý ho opäť prijal do služby. Marmeladov však v skúške nevydržal, dal sa znova napiť, prepil celý plat, prepil všetko a na oplátku dostal ošúchaný frak s jediným gombíkom. Marmeladov vo svojom správaní dosiahol bod straty posledného ľudské vlastnosti. Je už taký ponížený, že sa necíti byť mužom, ale medzi ľuďmi iba sníva o tom, že bude mužom.

Stretnutie s Marmeladovom v krčme, jeho horúčkovité, akoby blúzne priznanie dalo Raskolnikovovi posledný dôkaz správnosti „napoleonskej myšlienky“.

Dostojevskij sa učil od mnohých. To, čo sa naučil od Gogoľa, bolo spočiatku badateľné najmä v jeho dielach – vo výbere témy a hrdinu, v jednotlivých prvkoch, vo vonkajších detailoch opisu, ba aj priamo v štýle. Ale práve pre túto okolnosť bolo jasne rozlíšiteľné - podľa princípu kontrastu - že Gogoľov žiak rozvíja už len seba samého, inherentné črty v pohľade na človeka a prostredie.

Najdôležitejšia a nová v porovnaní s inými spisovateľmi, ktorí sa tejto téme zaoberali, je Dostojevského zronená schopnosť nahliadnuť do seba, schopnosť introspekcie a vhodného konania. Spisovateľ, podrobený podrobnej sebaanalýze, nemal žiadny iný spisovateľ v esejach, príbehoch, sympaticky zobrazujúcich život a zvyky mestskej chudoby, taký pohodový a koncentrovaný psychologický prienik a hĺbku vykreslenia charakteru postáv.

Dvadsiate storočie prinieslo konečné sformovanie totalitarizmu v Rusku. V období najkrutejších represií, v čase, keď bol človek úplne neosobný a zmenil sa na koliesko v obrovskom štátnom stroji, spisovatelia zúrivo reagovali, postavili sa za jednotlivca.

Zaslepení veľkoleposťou gólov, omráčení hlasnými heslami sme úplne zabudli individuálna osoba, ktorý zostal mužom po štyridsiatom piatom, po päťdesiatom treťom a po šesťdesiatom štvrtom - mužom so svojimi každodennými starosťami, so svojimi túžbami a nádejami, ktoré žiadny politický režim nezruší. Ten, ktorého Belinsky kedysi nazval „malým mužom“, nad ktorým lamentoval Dostojevskij, ktorého sa A.P. snažil zdvihnúť z kolien. Čechov, o ktorom M.A. písal ako o veľkom Majstrovi. Burlgakov, stratený v rozlohe obrovského štátu, sa pre históriu zmenil na malé zrnko piesku, ktorý zmizol v táboroch. Spisovatelia vynaložili veľké úsilie, aby ho vzkriesili. Na tradície klasikov, titánov ruskej literatúry, nadviazali spisovatelia mestského smeru prózy, tí, ktorí písali o osudoch dediny v rokoch útlaku totality, aj tí, ktorí nám rozprávali o svete táborov. Boli ich desiatky. Stačí uviesť mená niekoľkých z nich: A.I. Solženicyn, A.T. Trifonov, A.T. Tvardovský, V. Vysockij. Aby sme pochopili, aký obrovský rozsah dosiahla literatúra v osude „malého človiečika“ dvadsiateho storočia.

Petrohrad, Moskva, mesto, ktoré tak dlho znepokojuje mnohých ruských spisovateľov, sa stalo ešte hroznejším a krutejším. Je symbolom tej mocnej sily, ktorá potláča slabé klíčky ľudskosti, je ohniskom ľudského smútku, zrkadlom všetkej ruskej reality, ktorej odraz vidíme v celej krajine, v múroch táborov a v dvory provinčných miest.

"Malý muž" nášho mesta 60. - 70. rokov, nie je schopný dostať sa na povrch života a nahlas deklarovať svoju existenciu. Ale aj on je chlap, nie voš, ako chcel Raskoľnikov dokázať sám sebe a zaslúži si nielen pozornosť, ale aj lepší podiel. Cestu, ako to dosiahnuť, mu otvorili tí, ktorí sa v našej dobe usilovali „narovnať si chrbát hrbáčmi“. Noví spisovatelia vychádzajú na obranu pravdy a svedomia, sformovali nového človeka, takže poslednú stranu nemôžeme zavrieť do obrovskej hromady venovanej jemu, „malému človeku“!

Bibliografia:

1. Bulin A.P. " Umelecké obrázky F.M. Dostojevského“.

Moskva, Nauka, 1974

2. Volková L.D. „Roman F.M. Dostojevskij "Zločin a trest".

Leningrad, Osvietenstvo, 1977

3. Gogoľ N.V. „Próza. články"

Moskva Sovremennik, Rusko, 1977

4. Kirpotin V.Ya. "Sklamanie a pád R. Raskoľnikova."

Moskva, Beletria, 1986

5. Nabokov V.V. "Prednášky o ruskej literatúre".

Moskva Nezavisimaya Gazeta, 1998

6. Turyanskaya B.I. "Literatúra v 9. ročníku, hodina po hodine."

Moskva, Ruské slovo, 2002

Pushkin A.S. "Romány a príbehy", M., umenie. Literatúra, 1960 S. - 70

IN AND. Dahl "Výkladový slovník ruského jazyka", M., Eksmo-press, 2002, s. - 159.

N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979. S. -3.

N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979. S. -4.

N.V. gogol "Petrohradské príbehy", Lenizdat, 1979, s. – 120

N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979, s. - 119

N.V. Gogoľ "Petrohradské rozprávky", Lenizdat, 1979, s. - 136

Turyanskaya B.I. "Literatúra v 9. ročníku", M., Ruské slovo, 2002, s - 34

Obraz „malého muža“ v ruskej literatúre

Samotný pojem „malý muž“ sa v literatúre objavuje skôr, ako sa sformuje samotný typ hrdinu. Spočiatku ide o označenie ľudí tretieho stavu, o ktoré sa vďaka demokratizácii literatúry začali zaujímať spisovatelia.

V 19. storočí sa obraz „malého človiečika“ stáva jednou z prierezových tém literatúry. Pojem „malý muž“ zaviedol V.G. Belinsky vo svojom článku z roku 1840 „Beda Witovi“. Spočiatku to znamenalo „jednoduchého“ človeka. S rozvojom psychologizmu v ruskej literatúre tento obraz získava komplexnejší psychologický portrét a stáva sa najobľúbenejšou postavou v demokratických dielach druhej polovice. XIX storočia.

Literárna encyklopédia:

„Malý muž“ je množstvo rôznorodých postáv v ruskej literatúre 19. storočia, ktoré spájajú spoločné črty: nízke postavenie v spoločenskej hierarchii, chudoba, neistota, ktorá určuje osobitosti ich psychológie a dejová rola – obete sociálnej nespravodlivosti a bezduchý štátny mechanizmus, často zosobnený v obraze “ významná osoba". Vyznačujú sa strachom zo života, ponížením, miernosťou, čo sa však môže spájať s pocitom nespravodlivosti existujúceho poriadku vecí, so zranenou pýchou až krátkodobým vzpurným impulzom, ktorý spravidla nevedie k zmene súčasného stavu. Typ „malého muža“, ktorý tvorivo a niekedy polemicky vo vzťahu k tradícii objavili A. S. Puškin („Bronzový jazdec“, „Prednostník“) a N. V. Gogol („Plášť“, „Zápisky šialenca“). , premyslený F. M. Dostojevskij (Makar Devuškin, Goľadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovskij (Balzaminov, Kuligin), A. P. Čechov (Červjakov zo „Smrti úradníka“, hrdina „Tolstoj a Tenký“), M. A. Bulgakov (Korotkov z Diaboliády), M. M. Zoshchenko a ďalší ruskí spisovatelia 19.-20.

„Malý muž“ je typ hrdinu v literatúre, najčastejšie je to chudobný, nenápadný úradník, ktorý zastáva malú pozíciu, jeho osud je tragický.

Téma „malého človiečika“ je „prierezovou témou“ ruskej literatúry. Vzhľad tohto obrazu je spôsobený ruským kariérnym rebríčkom štrnástich stupňov, na nižšom z nich pracovali a trpeli malí úradníci chudobou, nedostatkom práv a urážkami, slabo vzdelaní, často osamelí alebo zaťažení rodinami, hodní ľudského porozumenia, každý s vlastným nešťastím.

Malí ľudia nie sú bohatí, neviditeľní, ich osud je tragický, sú bezbranní.

Puškin "Vedúci stanice" Samson Vyrin.

Ťažký pracant. Slabý človek. Príde o dcéru – odoberie ju bohatý husár Minsky. sociálny konflikt. Ponížený. Nevie sa o seba postarať. Opil sa. Samson je stratený v živote.

Puškin bol jedným z prvých, ktorí v literatúre predložili demokratickú tému „malého muža“. V Belkinových rozprávkach, dokončených v roku 1830, spisovateľ kreslí nielen obrazy zo života šľachty a grófstva ("Mladá dáma-sedliacka"), ale upozorňuje čitateľov aj na osud "malého muža".

Osud „malého človiečika“ je tu po prvý raz zobrazený realisticky, bez sentimentálnej plačlivosti, bez romantického preháňania, v dôsledku určitých historických podmienok, nespravodlivosti spoločenských vzťahov.

V samotnej zápletke Prednostu stanice je sprostredkovaný typický sociálny konflikt, vyjadrené široké zovšeobecnenie reality, odhalené v individuálnom prípade. tragický osud obyčajný človek Samson Vyrin.

Niekde na križovatke vozoviek je malá poštová stanica. Žije tu funkcionár 14. ročníka Samson Vyrin a jeho dcéra Dunya – jediná radosť, ktorá spríjemňuje ťažký život správcu, plný kriku a nadávania okoloidúcich ľudí. Ale hrdina príbehu - Samson Vyrin - je celkom šťastný a pokojný, dlho sa prispôsobil podmienkam služby, krásna dcéra Dunya mu pomáha viesť jednoduchú domácnosť. Sníva o jednoduchom ľudskom šťastí v nádeji, že bude strážiť svoje vnúčatá, strávi starobu so svojou rodinou. Osud mu však pripraví ťažkú ​​skúšku. Prechádzajúci husár Minsky odvádza Dunyu a nemyslí na dôsledky svojho činu.

Najhoršie je, že Dunya odišla s husárom z vlastnej vôle. Keď prekročila prah nového, bohatého života, opustila svojho otca. Samson Vyrin odchádza do Petrohradu „vrátiť stratené jahňa“, no vyhodia ho z domu Dunya. Husár „silnou rukou chytil starého muža za golier a tlačil ho na schody“. Nešťastný otec! Kde môže konkurovať bohatému husárovi! Nakoniec pre svoju dcéru dostane niekoľko bankoviek. „Opäť sa mu tisli slzy do očí, slzy rozhorčenia! Stlačil papiere do klbka, hodil ich na zem, opečiatkoval ich pätou a išiel...“

Vyrin už nebol schopný bojovať. "Pomyslel si, mávol rukou a rozhodol sa ustúpiť." Samson sa po strate milovanej dcéry stratil v živote, vypil sa a zomrel v túžbe po svojej dcére v smútku nad jej možným žalostným osudom.

O ľuďoch, ako je on, Pushkin na začiatku príbehu píše: „Buďme však spravodliví, pokúsime sa vžiť do ich pozície a možno ich budeme súdiť oveľa blahosklonnejšie.“

Životná pravda, sympatie k „malému človiečiku“, urážané na každom kroku šéfmi, stojaci vyššie v hodnosti a postavení – to je to, čo cítime pri čítaní príbehu. Puškin si váži tohto „malého muža“, ktorý žije v smútku a núdzi. Príbeh je presiaknutý demokraciou a ľudskosťou, takže realisticky zobrazuje „malého človiečika“.

Puškin "Bronzový jazdec". Jevgenij

Eugene je „malý muž“. Mesto zohralo v osude osudovú úlohu. Počas potopy príde o nevestu. Všetky jeho sny a nádeje na šťastie zanikli. Šaliem. V chorobnom šialenstve vyzýva „idola na bronzovom koni“ Nočná mora: hrozba smrti pod bronzovými kopytami.

Obraz Eugena stelesňuje myšlienku konfrontácie medzi obyčajným človekom a štátom.

— Chudák sa o seba nebál. "Krv vrela." "Srdcom prebehol plameň", "Už pre teba!". Jevgenijov protest je okamžitým impulzom, ale silnejším ako protest Samsona Vyrina.

Obraz žiariaceho, živého, veľkolepého mesta je v prvej časti básne nahradený obrazom hroznej, ničivej potopy, expresívnymi obrazmi zúriaceho živlu, nad ktorým človek nemá moc. K tým, ktorým potopa zničila život, patrí aj Eugen, o ktorého pokojnej starostlivosti hovorí autor na začiatku prvej časti básne. Eugene je „obyčajný muž“ („malý“ muž): nemá peniaze ani hodnosti, „niekde slúži“ a sníva o tom, že sa stane „skromným a jednoduchým prístreškom“, aby sa oženil so svojím milovaným dievčaťom a prešiel životom s jej.

...Náš hrdina

Žije v Kolomne, niekde slúži,

Šľachtici sa vyhýbajú…

Veľké plány do budúcnosti si nerobí, uspokojuje sa s tichým, nenápadným životom.

Na čo myslel? o,

Že bol chudobný, že pracoval

Musel dodať

A nezávislosť a česť;

Čo by k nemu Boh mohol dodať

Myseľ a peniaze.

V básni nie je uvedené ani priezvisko hrdinu, ani jeho vek, nehovorí sa nič o Jevgenijovej minulosti, jeho vzhľade, povahových vlastnostiach. Zbavením Jevgenija o individuálne črty z neho autor robí obyčajného, ​​typického človeka z davu. Zdá sa však, že v extrémnej, kritickej situácii sa Eugene prebúdza zo sna, zhadzuje masku „bezvýznamnosti“ a stavia sa proti „medenej modle“. V stave šialenstva sa vyhráža Bronzovému jazdcovi, pričom za vinníka svojho nešťastia považuje muža, ktorý postavil mesto na tomto mŕtvom mieste.

Puškin sa na svojich hrdinov pozerá zboku. Nevynikajú ani inteligenciou, ani postavením v spoločnosti, ale sú to milí a slušní ľudia, a preto si zaslúžia úctu a súcit.

Konflikt

Puškin prvýkrát v ruskej literatúre ukázal všetku tragiku a neriešiteľnosť konfliktu medzi štátom a štátnymi záujmami a záujmami súkromníka.

Dej básne je dokončený, hrdina zomrel, ale ústredný konflikt zostal a preniesol sa na čitateľov, nevyriešený a v skutočnosti sám, antagonizmus „vrcholov“ a „dolov“, autokratickej moci a chudobných ľudí. zostal. Symbolické víťazstvo bronzového jazdca nad Eugenom je víťazstvom sily, ale nie spravodlivosti.

Gogol "Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin

„Večný titulárny radca“. Rezignovane potláča výsmech kolegov, bojazlivých a osamelých. chudobný duchovný život. Irónia a súcit autora. Obraz mesta, ktorý je pre hrdinu hrozný. Sociálny konflikt: „malý muž“ a bezduchý predstaviteľ autorít „významná osoba“. Prvok fantázie (casting) je motívom vzbury a odplaty.

Gogoľ otvára čitateľovi svet „malých ľudí“, úradníkov vo svojich „Petrohradských rozprávkach.“ Pre odhalenie tejto témy je významný najmä príbeh „Kabát“, Gogoľ mal veľký vplyv na ďalší pohyb ruskej literatúry, „reagujúci“ v tvorbe svojich najrozmanitejších postáv od Dostojevského a Ščedrina po Bulgakova a Šolochova. "Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta," napísal Dostojevskij.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "večný titulárny poradca." Rezignovane znáša výsmech kolegov, je nesmelý a osamelý. Nezmyselná duchovná služba v ňom zabila každú živú myšlienku. Jeho duchovný život je chudobný. Jediné potešenie nachádza v korešpondencii papierov. S láskou kreslil listy čistým, rovnomerným písmom a úplne sa ponoril do práce, zabudol na urážky, ktoré mu spôsobili kolegovia, na potrebu a starosti o jedlo a pohodlie. Aj doma myslel len na to, že „zajtra Boh pošle niečo na prepísanie“.

Ale aj v tomto zronenom úradníkovi sa prebudil muž, keď sa objavil cieľ života – nový kabátik. V príbehu sa sleduje vývoj obrazu. „Stal sa akosi živším, ešte pevnejším charakterom. Pochybnosti, nerozhodnosť sama zmizla z jeho tváre a z jeho činov ... “Bashmachkin sa nerozlúči so svojím snom ani jeden deň. Myslí na to, ako iný človek na lásku, na rodinu. Tu si objednáva nový kabát, „... jeho existencia sa akosi naplnila...“ Opis života Akakyho Akakijeviča je preniknutý iróniou, ale je v ňom aj ľútosť a smútok. Vedie nás do duchovný svet hrdinu, opisujúc jeho pocity, myšlienky, sny, radosti a strasti, autor objasňuje, aké šťastie bolo pre Bašmačkina získať kabát a na akú katastrofu sa jeho strata mení.

Nemal šťastnejší ako muž než Akaky Akakievič, keď mu krajčír priniesol zvrchník. Jeho radosť však trvala krátko. Keď sa v noci vrátil domov, okradli ho. A nikto z jeho okolia sa nezúčastňuje na jeho osude. Bašmačkin márne hľadal pomoc u „významnej osoby“. Dokonca ho obvinili zo vzbury proti nadriadeným a „vyšším“. Frustrovaný Akaki Akakievič prechladne a zomrie.

Vo finále proti tomuto svetu protestuje malý, nesmelý muž, dohnaný do zúfalstva svetom silných. Umierajúc, „zle sa rúha“, vyslovuje tie najstrašnejšie slová, ktoré nasledovali po slovách „Vaša excelencia“. Bola to vzbura, aj keď v delíriu na smrteľnej posteli.

Nie kvôli kabátu „malý muž“ zomiera. Stáva sa obeťou byrokratickej „neľudskosti“ a „ozrutnej hrubosti“, ktorá sa podľa Gogoľa skrýva pod rúškom „rafinovaného, ​​vzdelaného sekularizmu“. Toto je najhlbší zmysel príbehu.

Téma rebélie nachádza výraz vo fantastickom obraze ducha, ktorý sa zjavuje v uliciach Petrohradu po smrti Akakyho Akakieviča a vyzlieka si kabáty od páchateľov.

N.V. Gogol, ktorý vo svojom príbehu „Kabát“ po prvýkrát ukazuje duchovnú lakomosť, biedu chudobných ľudí, ale upozorňuje aj na schopnosť „malého človiečika“ rebelovať a preto do svojich práca.

N. V. Gogol prehlbuje sociálny konflikt: spisovateľ ukázal nielen život „malého človeka“, ale aj jeho protest proti nespravodlivosti. Nech je táto „rebélia“ nesmelá, takmer fantastická, ale hrdina si stojí za svojimi právami, proti základom existujúceho poriadku.

Dostojevskij "Zločin a trest" Marmeladov

Sám spisovateľ poznamenal: "Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta."

Dostojevského román je presiaknutý duchom Gogolovho kabátu "Chudobní ľudia a“. Toto je príbeh o osude toho istého „malého muža“, zdrveného smútkom, zúfalstvom a spoločenským bezprávím. Korešpondencia medzi nebohým úradníkom Makarom Devuškinom a Varenkou, ktorá prišla o rodičov a je prenasledovaná kupliarom, odhaľuje hlboká drámaživoty týchto ľudí. Makar a Varenka sú na seba pripravení na akékoľvek útrapy. Makar, žijúci v krajnej núdzi, pomáha Varyovi. A Varya, ktorá sa dozvedela o situácii Makara, mu prichádza na pomoc. Ale hrdinovia románu sú bezbranní. Ich vzbura je „vzbura na kolenách“. Nikto im nemôže pomôcť. Varya je odvedený na istú smrť a Makar zostáva sám so svojím žiaľom. Zlomený, zmrzačený život dvoch úžasných ľudí, zlomený krutou realitou.

Dostojevskij odhaľuje hlboké a silné zážitky „malých ľudí“.

Je zvláštne, že Makar Devuškin číta Puškinovho Prednostu stanice a Gogoľovho Kabáta. Sympatický je k Samsonovi Vyrinovi a nepriateľský k Bashmachkinovi. Asi preto, že v ňom vidí svoju budúcnosť.

O osude "malého muža" Semjon Semjonovič Marmeladov povedal F.M. Dostojevskij na stránkach románu "Zločin a trest". Spisovateľ pred nami jeden po druhom odhaľuje obrazy beznádejnej chudoby. Dostojevskij si za dejisko akcie vybral najšpinavšiu časť prísneho Petrohradu. Na pozadí tejto krajiny sa pred nami odvíja život rodiny Marmeladovcov.

Ak sú Čechovove postavy ponižované, neuvedomujú si svoju bezvýznamnosť, tak Dostojevského opitý úradník na dôchodku plne chápe jeho zbytočnosť, zbytočnosť. Je to pijan, bezvýznamný, z jeho pohľadu človek, ktorý sa chce zlepšiť, ale nemôže. Chápe, že svoju rodinu a najmä dcéru odsúdil na utrpenie, starosti s tým, pohŕda sebou, ale nevie si pomôcť. "Škoda! Prečo ma ľutovať!" skríkol zrazu Marmeladov a vstal s natiahnutou rukou... "Áno! Nie je ma za čo ľutovať! Ukrižuj ma na kríži a neľutuj ma!

Dostojevskij vytvára obraz skutočného padlého človeka: Marmeladova náramná sladkosť, neohrabaný vyšperkovaný prejav – vlastnosť pivného tribúna a šaša zároveň. Uvedomenie si jeho nízkosti („Som rodený dobytok“) len posilňuje jeho statočnosť. Je hnusný a úbohý zároveň, tento opilec Marmeladov so svojou vyšperkovanou rečou a dôležitým byrokratickým držaním tela.

Stav mysle tohto drobného úradníka je oveľa zložitejší a subtílnejší ako stav jeho literárnych predchodcov – Puškinovho Samsona Vyrina a Gogoľovho Bašmačkina. Nemajú silu introspekcie, ktorú dosiahol hrdina Dostojevského. Marmeladov nielen trpí, ale analyzuje aj svoj duševný stav, ako lekár nemilosrdne diagnostikuje chorobu - degradáciu vlastnej osobnosti. Takto sa vyznáva pri svojom prvom stretnutí s Raskoľnikovom: „Vážený pane, chudoba nie je zlozvyk, je to pravda. Ale ... chudoba je neresť - p. V chudobe si stále zachovávaš všetku ušľachtilosť vrodených citov, ale v chudobe nikdy nikoho... lebo v chudobe som ja sám prvý pripravený uraziť sa.

Človek nielen zahynie od biedy, ale pochopí, ako je duchovne zdevastovaný: začne pohŕdať sebou samým, ale nevidí okolo seba nič, na čo by sa mohol držať, čo by ho chránilo pred rozkladom osobnosti. Finále Marmeladovho životného osudu je tragické: na ulici ho rozdrvil švihácky džentlmenský koč ťahaný párom koní. Tento muž sa im hodil pod nohy a sám našiel výsledok svojho života.

Pod perom spisovateľa Marmeladova sa stáva tragickým spôsobom. Marmeladov výkrik – „veď je predsa potrebné, aby každý človek mohol aspoň niekam ísť“ – vyjadruje posledný stupeň zúfalstva odľudšteného človeka a odráža podstatu jeho životnej drámy: niet kam ísť a niet za kým ísť. .

V románe Raskoľnikov sympatizuje s Marmeladovom. Stretnutie s Marmeladovom v krčme, jeho horúčkovité, akoby delirantné priznanie dalo hrdinovi románu Raskolnikov jeden z posledných dôkazov správnosti „napoleonskej myšlienky“. Ale nielen Raskoľnikov sympatizuje s Marmeladovom. „Už viac ako raz ma ľutovali,“ hovorí Marmeladov Raskoľnikovovi. Zľutoval sa nad ním aj dobrý generál Ivan Afanasjevič, ktorý ho opäť prijal do služby. Marmeladov však v skúške nevydržal, dal sa znova napiť, prepil celý plat, prepil všetko a na oplátku dostal ošúchaný frak s jediným gombíkom. Marmeladov vo svojom správaní dosiahol bod straty posledných ľudských vlastností. Je už taký ponížený, že sa necíti byť mužom, ale medzi ľuďmi iba sníva o tom, že bude mužom. Sonya Marmeladová chápe a odpúšťa svojmu otcovi, ktorý je schopný pomôcť jej susedovi, súcitiť s tými, ktorí súcit tak potrebujú

Dostojevskij nás núti ľutovať nehodných ľútosti, pociťovať súcit s nehodnými súcitu. „Súcit je najdôležitejší a možno aj jediný zákon ľudskej existencie,“ povedal Fiodor Michajlovič Dostojevskij.

Čechov "Smrť úradníka", "Hrubý a tenký"

Neskôr Čechov zhrnul zvláštny výsledok vo vývoji témy, pochyboval o cnostiach tradične ospevovaných ruskou literatúrou – o vysokých morálnych zásluhách „malého človeka“ – drobného úradníka. Čechov. Ak Čechov v ľuďoch niečo „odhalil“, potom to bola predovšetkým ich schopnosť a pripravenosť byť „malými“. Človek by sa nemal, neodvažuje sa robiť „malým“ – to je hlavná Čechovova myšlienka pri interpretácii témy „malý muž“. Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, môžeme konštatovať, že téma „malého muža“ odhaľuje najdôležitejšie kvality ruskej literatúry. XIX storočia - demokracia a humanizmus.

Postupom času „malý muž“, zbavený vlastnej dôstojnosti, „ponižovaný a urážaný“, spôsobuje medzi pokrokovými spisovateľmi nielen súcit, ale aj odsúdenie. "Váš život je nudný, páni," povedal Čechov so svojou prácou "malému mužovi", ktorý rezignoval na svoju pozíciu. Spisovateľ s jemným humorom zosmiešňuje smrť Ivana Červjakova, z ktorého úst lokaj „Vy sám“ celý život neopustil pery.

V tom istom roku ako „Smrť úradníka“ sa objavuje príbeh „Tlustý a tenký“. Čechov sa zasa stavia proti filištínstvu, servilnosti. Kolegiálny sluha Porfiry sa chichotá „ako Číňan“ a úklonne sa ukláňa, keď stretol svojho bývalého priateľa, ktorý má vysokú hodnosť. Pocit priateľstva, ktorý týchto dvoch ľudí spájal, je zabudnutý.

Kuprin "Granátový náramok".Zheltkov

V „Granátovom náramku“ AI Kuprina je Zheltkov „malým mužom“. Hrdina opäť patrí do nižšej triedy. Ale miluje a miluje spôsobom, ktorého mnohí z najvyššej spoločnosti nie sú schopní. Zheltkov sa zamiloval do dievčaťa a po zvyšok svojho života miloval iba ju. Pochopil, že láska je vznešený cit, je to šanca, ktorú mu dal osud, a nemala by si ju nechať ujsť. Jeho láska je jeho život, jeho nádej. Zheltkov spácha samovraždu. Ale po smrti hrdinu si žena uvedomí, že ju nikto nemiloval tak ako on. Hrdina Kuprina je muž mimoriadnej duše, schopný sebaobetovania, schopný skutočne milovať a taký dar je vzácnosťou. Preto sa „malý muž“ Želtkov javí ako postava týčiaca sa nad tými okolo.

Téma „malého človiečika" teda prešla v tvorbe spisovateľov výraznými zmenami. Pri kreslení obrazov „ľudí" spisovatelia zvyčajne zdôrazňovali ich chabý protest, skľúčenosť, čo následne vedie „malého človiečika“ k degradácii. Ale každý z týchto hrdinov má v živote niečo, čo mu pomáha vydržať existenciu: Samson Vyrin má dcéru, radosť zo života, Akaky Akakievič má kabátik, Makar Devushkin a Varenka majú svoju lásku a starostlivosť o seba. Po strate tohto cieľa zomierajú a nedokážu prežiť stratu.

Na záver by som chcel povedať, že človek by nemal byť malý. V jednom z listov svojej sestre Čechov zvolal: "Bože môj, aké bohaté je Rusko na dobrých ľudí!"

V XX storočia sa námet rozvinul v obrazoch hrdinov I. Bunina, A. Kuprina, M. Gorkého a ešte na konci XX storočia, jeho odraz nájdete v tvorbe V. Šukšina, V. Rasputina a ďalších spisovateľov.