=História obrazu =Mona Lisa=. Hlavné tajomstvo Mony Lisy - jej úsmev - stále prenasleduje vedcov Životopis Mony Lisy ženy

Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal k tomuto portrétu zvláštny vzťah a počas procesu jeho tvorby veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť mnohé indície, ktoré nepochybne pozrite si "Gioconda" .

Vasariho posolstvo

„Štúdio Leonarda da Vinci“ na rytine Giocondy z roku 1845, na ktorej sa zabávajú šašovia a hudobníci

Je možné, že táto kresba z Hyde Collection v New Yorku je od Leonarda da Vinciho a je predbežnou skicou pre portrét Mony Lisy. V tomto prípade je zvláštne, že najprv mal v úmysle dať jej do rúk veľkolepý obor.

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je zjavne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesara Borgiu nezostal tak dlho vo Florencii, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne by som povedal, že to písal päť rokov. Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne maľovaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý , v zásade nemohol dokončiť žiadnu väčšiu prácu. A nielenže bol dokončený, ale je to jedna z najstarostlivejšie dokončených vecí Leonarda.

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď odišiel v roku 1516 a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos-Luce pri kráľovskom zámku Amboise).

Hoci informácie o identite ženy podáva Vasari, stále o nej dlho panuje neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:

Okrajová kontrola preukazuje správnu identifikáciu modelu Mona Lisa

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že "da Vinci momentálne pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrét Lisy Gherardini". Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna menom Andrea.

Maľovanie

Popis

Kópia „Mona Lisa“ z Wallace Collection (Baltimore) bola vyrobená pred orezaním okrajov originálu a umožňuje vám vidieť stratené stĺpy.

Obraz obdĺžnikového formátu zobrazuje ženu v tmavom oblečení, otočenú do polovice. Sedí v kresle so zopnutými rukami, jednu ruku položí na jeho lakťovú opierku a druhú položí na vrch, pričom sa v kresle otáča takmer tvárou k divákovi. Oddelené oddelenými, hladko a naplocho ležiace vlasy, viditeľné cez priehľadný závoj prehodený cez ne (podľa niektorých predpokladov atribút vdovstva), padajú na plecia v dvoch riedkych, mierne zvlnených prameňoch. Zelené šaty s tenkými volánikmi, so žltými plisovanými rukávmi, vystrihnuté na nízkej bielej hrudi. Hlava je mierne otočená.

Fragment "Mona Lisa" so zvyškami základne stĺpu

Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že predtým mohol byť obraz širší a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, zovšeobecnenej siluety s krajinou, ktorá ide do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

Zloženie

Portrét Gioconda je jedným z najlepších príkladov talianskej vrcholnej renesancie.

Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako s rovným postojom, miernym otočením tela a jemným gestom rúk Mona Lisa patrí výlučne do obdobia klasického štýlu. Michail Alpatov upozorňuje, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dotvárajú jej obraz. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o bizarných kučerách raného Zvestovania. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, vlnitý prameň vlasov Giocondy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez plece nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.

Aktuálny stav

"Mona Lisa" sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska " Posledná večera"Vo všeobecnosti takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

Aktuálny stav obrazu je dosť zlý, a preto zamestnanci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili praskliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy.“

Analýza

Technika

Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Chcel pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne efekty, aby urobil viac ako predtým: vytvoril živú tvár živého človeka a reprodukoval črty a výraz tejto tváre tak, aby odhaľovali až do konca vnútorný svet osoba“.

Krajina za Monou Lisou

Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je úžasný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Giocondy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

Rotenberg píše, že „Leonardovi sa podarilo vniesť do svojej tvorby taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý nám umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Tento vysoký stupeň zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch – v tom, ako ľahký, priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo nakreslené pramene vlasov a drobné záhyby šiat do spoločného hladkého obrysu; je hmatateľný v modelácii tváre, neporovnateľný vo svojej jemnej jemnosti (na ktorej sa vo vtedajšej móde obočie odstraňovalo) a krásnych upravených rukách.

Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Giocondy síce pozorne a pokojne hľadia na diváka, no vzhľadom na zatienenie očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú sotva postrehnuteľné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obraze nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla.

Krajina

Umeleckí kritici zdôrazňujú organickosť, s ktorou sa umelec spojil portrétna charakteristika osobnosť s krajinou plnou zvláštnej nálady a ako veľmi to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

Skorá kópia „Mona Lisa“ z Prado ukazuje, ako veľmi sa portrétny obraz stráca, keď je umiestnený na tmavom neutrálnom pozadí.

V roku 2012 bola vyčistená kópia "Mona Lisa" z Prada a pod neskoršími nahrávkami sa ukázalo krajinné pozadie - pocit z plátna sa okamžite zmení.

Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Mona Lisa vďaka tomuto kontrastu pôsobí tak neskutočne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastného sna.

Renesančný umelecký výskumník Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentskej Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V najjemnejších prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumato“ sa všetka jednoznačnosť individuality a jej psychologický stav zjemní až na hranicu, roztopí sa a je pripravený zmiznúť. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

„Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Transparentné farby ako sklo tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, no aj teraz sú zreteľne vnímané premyslené prirovnania v tónoch karafiátu a odevov a ich celkový kontrast s modrozelenou. „podvodný“ tón krajiny .

Miesto maľby vo vývoji žánru portrétu

„Mona Lisa“ je považovaná za jedno z najlepších diel v portrétnom žánri, ktoré ovplyvnilo diela vrcholnej renesancie a nepriamo cez ne – na celý ďalší vývoj žánru, ktorý sa „mala vždy vrátiť k Mone Lise ako nedosiahnuteľnej , ale povinný model“.

Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétneho umenia. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrazových žánroch – v kompozíciách na náboženské a mytologické témy. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. V skutočnosti sa portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, stále odlišovali vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských pocitov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s nimi je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojom význame vyrovnal najživším obrazom iných obrazových žánrov.

„Donna Nuda“ (to znamená „Nahá Donna“). Neznámy umelec, koniec 16. storočia, Ermitáž

Leonardo vo svojej priekopníckej práci preniesol hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých jednotlivostí vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby presvitala cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným účelom nie je odviesť pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj rúcho, ktoré sa rozpadá na najmenšie záhyby. Leonardo sa vedome vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so zvláštnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, asimilovaný do tichého, sotva viditeľného sprievodu.

Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy. Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a nejaký čas Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri je kópiou. Existuje aj ikonografia „Nahej Mony Lisy“, reprezentovaná niekoľkými možnosťami („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne vytvorená vlastnými študentmi umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú napísal samotný majster.

Povesť maľby

„Mona Lisa“ za nepriestrelným sklom v Louvri a neďaleko sa tlačia návštevníci múzea

Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelca, v budúcnosti jej sláva vybledla. Obraz si zvlášť nezapamätal až do polovice 19. storočia, keď ho začali chváliť umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ho so svojimi predstavami o ženskom tajomstve. Kritik Walter Pater vyjadril svoj názor vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867, v ktorej opísal postavu na obraze ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „mnohokrát zomrela. spoznali tajomstvá posmrtného života“.

Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadným zmiznutím na začiatku 20. storočia a šťastným návratom do múzea o niekoľko rokov neskôr (pozri nižšie časť Krádež), vďaka čomu neopustil stránky noviny.

Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstiev, napísal: „... strážca múzea, ktorý sa od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 neodchýlil ani na krok od obrazu, nestrážil ani portrét svojej manželky. Francesca del Giocondo, ale obraz akéhosi stvorenia napoly človeka, napoly hada, usmiateho alebo pochmúrneho, dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru, ktorý sa rozprestieral za jeho chrbtom.

"Mona Lisa" je dnes jedným z najznámejších obrazov západoeurópskeho umenia. Jej vysoká reputácia sa spája nielen s jej vysokými umeleckými zásluhami, ale aj s atmosférou tajomna, ktorá toto dielo obklopuje.

Každý vie, akú neriešiteľnú hádanku už štyristo rokov kladie Mona Lisa obdivovateľom, ktorí sa tlačia pred jej obrazom. Ešte nikdy žiadny umelec nevyjadril podstatu ženskosti (citujem riadky napísané rafinovaným spisovateľom skrývajúcim sa za pseudonymom Pierre Corlet): iní, aby uvažovali iba o jej lesku. (Eugene Muntz).

Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor prechovával k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a zámerne naťahoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika).

Giocondov úsmev

Úsmev Mony Lisy je jednou z najznámejších záhad obrazu. Tento ľahký túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra aj Leonardesiek, ale svoju dokonalosť dosiahla až v Mone Lise.

Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. O tejto žene, ktorá pôsobí buď zvodne usmiatou, alebo mrazivo, chladne a bezduchým pohľadom do vesmíru, písali stovky básnikov a spisovateľov a nikto jej úsmev neuhádol, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

Graščenkov píše: „Nekonečná rozmanitosť ľudských citov a túžob, protichodných vášní a myšlienok, vyhladených a splývajúcich, odpovedá v harmonicky ľahostajnom zjave Mony Lisy len neistota jej úsmevu, ktorý sa sotva vynára a mizne. Tento bezvýznamný letmý pohyb kútikov úst, ako vzdialená ozvena zlúčená do jedného zvuku, nám z bezhraničnej diaľky sprostredkúva farebnú polyfóniu duchovného života človeka.

Umelecký kritik Rotenberg verí, že „v celom svetovom umení existuje len málo portrétov, ktoré by sa vyrovnali Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenej v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadna intelektuálna intenzita Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inom, prevažne lyrickom figuratívnom tóne. Pocit sily vyžarujúci z "Mona Lisa" je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.

Boris Whipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno nechtiac umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. Ďalej píše o sile vplyvu obrazu: „Ak sa sami seba pýtame, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať len jedna odpoveď – v jej spiritualite. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu Mony Lisy. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti podľa obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo dosiahol presne typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, snažili sa duchovnosti Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, s ktorou sa dá rozprávať a od ktorej možno očakávať odpoveď.

Lazarev to analyzoval ako umelecký vedec: „Tento úsmev nie je ani tak individuálnou črtou Mony Lisy, ale typickým vzorcom psychologického oživenia, vzorcom, ktorý sa ako červená niť tiahne všetkými mladistvými obrazmi Leonarda, vzorcom, ktorý neskôr premenil v rukách svojich študentov a nasledovníkov na tradičnú pečať. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najjemnejších matematických mierach, na prísnom zohľadnení výrazových hodnôt jednotlivých častí tváre. A napriek tomu je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Z tváre berie všetko tvrdé, napäté, zamrznuté, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých citových zážitkov, vo svojej neuchopiteľnej ľahkosti sa dá porovnať len s vlnou prebiehajúcou vodou.

Jej analýza zaujala nielen umeleckých kritikov, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Ktokoľvek prezentuje Leonardove obrazy, vynorí sa v ňom spomienka na zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev, ktorý číha na jeho perách. ženské obrázky. Úsmev zamrznutý na predĺžených chvejúcich sa perách sa preňho stal charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „Leonardov“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda zo všetkého najviac zaujme a zmätie diváka. Tento úsmev si vyžadoval jeden výklad, no našiel sa najrozmanitejší, z ktorého ani jeden nevyhovuje. (...) Dohad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil u mnohých kritikov. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli najdokonalejší obraz antagonizmu, ktorým sa riadi milostný život ženy, zdržanlivosť a zvodnosť, obetavá neha a bezohľadne náročná zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečo cudzie. (...) Leonardo v tvári Mony Lisy dokázal reprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.

Kópia zo 16. storočia, ktorá sa nachádza v Ermitáži v Petrohrade

Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. O tejto žene, ktorá pôsobí buď zvodne usmiatou, alebo mrazivo, chladne a bezduchým pohľadom do vesmíru, písali stovky básnikov a spisovateľov a nikto jej úsmev neuhádol, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

História maľby v modernej dobe

V deň svojej smrti v roku 1525 Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy s názvom „Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Rovnako nie je známe, kto a kedy presne odrezal okraje maľby so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda - „Portrét Ginevry Benciovej“, ktorého spodná časť bola odrezaná, pretože trpela vodou alebo ohňom, v tomto prípade boli dôvody s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

Dnes dav v Louvri pri obraze

Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4000 écus) a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Tá ju presťahovala do paláca vo Versailles a po Francúzskej revolúcii skončila v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni paláca Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea.

Počas druhej svetovej vojny bol obraz prevezený z bezpečnostných dôvodov z Louvru do zámku Amboise (miesto smrti a pohrebu Leonarda), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban, od r. kde sa po víťazstve vrátila bezpečne na svoje miesto.

Vandalizmus

V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou. 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom Monu Lisu chránilo nepriestrelné sklo, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi. Napriek tomu sa v apríli 1974 žena, frustrovaná politikou múzea voči zdravotne postihnutým, pokúsila nastriekať červenú farbu zo spreja, keď bol obraz vystavený v Tokiu, a 2. apríla 2009 ruská žena, ktorá nedostala francúzsky občianstvo spustilo hlinený pohár do pohára. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

V umení

Kažimír Malevič. Kompozícia s Monou Lisou.

maľovanie:

• Kazimir Malevich v roku 1914 vytvoril "Composition with Mona Lisa".
• Dadaista Marcel Duchamp v roku 1919 vytvoril dielo "L.H.O.O.Q." , ktorá bola reprodukciou slávneho plátna s pripevnenými fúzmi.
• Fernand Léger namaľoval Monu Lisu s kľúčmi v roku 1930.
• Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
• Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisa“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
• Salvador Dalí v roku 1964 namaľoval autoportrét ako Mona Lisa.
• Predstaviteľ figuratívneho umenia

Mona Lisa je najviac slávne dielo v umelecký svet, ktorú vytvoril najznámejší autor – Leonardo da Vinci. Ide o legendárne umelecké dielo, ktoré je zahalené stovkami tajomstiev a nevyriešených záhad, ktoré fascinuje myseľ nejedného bádateľa aj bežného nezasväteného diváka.

Záujem o tvorbu bol vždy, ale vyostril najmä v posledné roky po vydaní románu „Da Vinciho kód“ od Dana Browna, ako aj filmov založených na tejto knihe. A teraz sa dozviete o najneuveriteľnejších a najzaujímavejších faktoch o Mone Lise Leonarda da Vinciho.

Fakty o Mone Lise

• Predpona Mona znamená „Madonna“ alebo „Milady“, kým Lisa je len meno.
• Identita osoby na obraze zostala navždy záhadou. Niektorí vedci sa prikláňajú k názoru, že ide o autoportrét Leonarda da Vinciho v ženskej podobe, no väčšina považuje Monu Lisu za 24-ročnú Lisu Geraldine, tiež známu ako Lisa del Giocondo, ktorá bola manželkou obchodník Francesco del Giocondo. Je tiež možné, že ide o portrét umelcovej matky.
• V roku 1956 došlo v Louvri k mimoriadnej udalosti. Hugo Ungaze hodil kameň na portrét, z ktorého bolo majstrovské dielo poškodené v blízkosti ľavého lakťa Mony Lisy.
• Akú hodnotu má podľa vás tento obraz? Státisíce dolárov? milióny? miliardy? Nie! Tá je na nezaplatenie! A preto je majstrovské dielo stále nepoistené.
• Zaujímavosti o Mone Lise Leonardo da Vinci treba doplniť o to, že žena zobrazená na obrázku nemá obočie. Nie je s určitosťou známe, prečo sa tak stalo. Predpokladá sa, že obočie bolo vymazané počas jednej z rekonštrukcií v stredoveku, odvtedy bolo v móde úplne odstrániť obočie. Existuje aj názor, že obrázok je zámerne nedokončený autorom.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Obraz sa nachádza v špeciálnej miestnosti v Louvri. Táto miestnosť bola vytvorená za 7 miliónov dolárov špeciálne pre Monu Lisu. Majstrovské dielo je pod pancierovým sklom a požadovaná teplota je udržiavaná pomocou počítača a zložitého systému senzorov.
• Mona Lisa bola dokončená v Château d'Amboise vo Francúzsku okolo roku 1505. Podľa jednej hypotézy je na tomto zámku pochovaný Leonardo da Vinci.
• Zreničky Mony Lisy sú pomaľované mikroskopickými číslami a písmenami. Možno ich vidieť len so špeciálnym vybavením. Predpokladá sa, že toto je dátum dokončenia obrazu a iniciály autora.
• Mona Lisa je považovaná za jednu z najviac sklamaných pamiatok. Toľko hluku a legiend, ale prídete do múzea, je skryté pod sklom a tak ďaleko od vás ... len obrázok ...
• Po únose sa zdvihla zvláštna vlna popularity Mony Lisy. 21. augusta 1911 obraz ukradol Vincenzo Perugio, zamestnanec parížskeho múzea. Počas vyšetrovania bolo prepustené vedenie Louvru, podozrievaní boli známi ľudia ako Pablo Picasso a Guillaume Apollinaire. V dôsledku toho bol obraz objavený 4. januára 1914 v Taliansku. Potom sa s ňou uskutočnilo niekoľko výstav a potom sa vrátila do Paríža. Motívy činu nie sú s určitosťou známe, je pravdepodobné, že Perugio chcel majstrovské dielo vrátiť do vlasti Leonarda da Vinciho.

V kráľovskom zámku Amboise (Francúzsko) Leonardo da Vinci dokončil slávnu "La Gioconda" - "Mona Lisa". Všeobecne sa uznáva, že Leonardo je pochovaný v kaplnke sv. Huberta z hradu Amboise.

V očiach Mony Lisy sú skryté drobné čísla a písmená, ktoré nie je možné vidieť voľným okom. Možno sú to iniciály Leonarda da Vinciho a rok vzniku obrazu.

"Mona Lisa" je považovaná za najzáhadnejší obraz, aký bol kedy vytvorený. Odborníci na umenie stále odhaľujú jeho tajomstvá. Mona Lisa je zároveň jednou z najviac sklamaných pamiatok v Paríži. Faktom je, že každý deň sa tvoria obrovské rady. Mona Lisa je chránená nepriestrelným sklom.

21. augusta 1911 došlo k veľkej krádeži „Mona Lisa“. Uniesol ju pracovník Louvru Vincenzo Perugia. Existuje predpoklad, že Perugia chcela obraz vrátiť do svojej historickej vlasti. Prvé pokusy nájsť obrázok k ničomu neviedli. Správa múzea bola prepustená. V rámci tohto prípadu bol zatknutý, neskôr prepustený básnik Guillaume Apollinaire. Podozrivý bol aj Pablo Picasso. Obraz bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku. 4. januára 1914 sa obraz (po výstavách v talianskych mestách) vrátil do Paríža. Po týchto udalostiach získal obraz bezprecedentnú popularitu.

V kaviarni DIDU je veľká plastelína Mona Lisa. Do mesiaca ju vytesali bežní návštevníci kaviarne. Proces viedol umelec Nikas Safronov. Gioconda, ktorú formovalo 1700 Moskovčanov a hostí mesta, sa dostala do Guinessovej knihy rekordov. Stala sa najväčšou plastelínovou reprodukciou Mony Lisy, ktorú vytvorili ľudia.

Počas 2. svetovej vojny bolo v Chateau de Chambord ukrytých veľa diel zo zbierky Louvre. Medzi nimi bola aj Mona Lisa. Na obrázkoch núdzové prípravy na odoslanie obrazu pred príchodom nacistov do Paríža. Miesto, kde je ukrytá Mona Lisa, bolo držané v najprísnejšej tajnosti. Obrazy neboli skryté nadarmo: neskôr sa ukázalo, že Hitler plánoval vytvoriť „najväčšie múzeum sveta“ v Linzi. A na to zorganizoval celú kampaň pod vedením nemeckého znalca umenia Hansa Posseho.

Po 100 rokoch bez ľudí je Mona Lisa zjedená chrobákmi vo filme History Channel Life After People.

Väčšina výskumníkov verí, že krajina namaľovaná za Monou Lisou je fiktívna. Existujú verzie, že ide o údolie Valdarno alebo región Montefeltro, ale pre tieto verzie neexistujú žiadne presvedčivé dôkazy. Je známe, že Leonardo obraz maľoval vo svojej milánskej dielni.

Mona Lisa od veľkého Leonarda da Vinciho, známeho aj ako Gioconda, je jedným z najzáhadnejších diel v dejinách umenia. Už niekoľko storočí neutíchajú spory o to, kto je vlastne na portréte zobrazený. Podľa rôznych verzií ide o manželku florentského obchodníka, transvestitu v dámskom oblečení, matku umelca a nakoniec samotného umelca, prezlečeného za ženu ... Ale to je len časť tajomstiev spojených s obrázkom. .

"Mona Lisa" nie je "La Gioconda"?

Predpokladá sa, že obraz bol namaľovaný okolo roku 1503-1505. Predlohou jej bola podľa oficiálnej verzie súčasníčka veľkej maliarky, rodená Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, ktorej portrét si údajne objednal jej manžel, florentský obchodník s hodvábom Francesco del Giocondo. Celý názov plátna je „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Portrét pani Lisy Giocondo“. Gioconda (la Gioconda) tiež znamená „veselá, hrajúca sa“. Takže možno je to prezývka, nie priezvisko.

V komunite dejín umenia sa však povráva, že slávna „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a jeho „La Gioconda“ sú dva úplne odlišné obrazy.

Faktom je, že nikto zo súčasníkov veľkého maliara nevidel dokončený portrét. Giorgio Vasari vo svojej knihe Životy umelcov tvrdí, že Leonardo na obraze pracoval štyri roky, no nikdy ho nestihol dokončiť. Portrét teraz vystavený v Louvri je však úplne dokončený.

Ďalší umelec, Raphael, dosvedčuje, že La Gioconda videl v dielni da Vinci. Nakreslil portrét. Modelka na ňom pózuje medzi dvoma gréckymi stĺpmi. Na známom portréte nie sú žiadne stĺpce. Súdiac podľa zdrojov, Gioconda bola tiež väčšia ako nám známa pôvodná Mona Lisa. Okrem toho existujú dôkazy, že nedokončené plátno bolo odovzdané zákazníkovi – manželovi modelky, florentskému obchodníkovi Francescovi del Giocondo. Potom sa to dedilo z generácie na generáciu.

Portrét s názvom "Mona Lisa" údajne zobrazuje obľúbenú vojvodu Giuliana de' Medici, Constance d'Avalos. V roku 1516 umelec priniesol tento obraz so sebou do Francúzska. Až do samotnej smrti da Vinciho bol obraz v jeho panstve neďaleko Amboise. V roku 1517 sa ocitla v zbierke francúzskeho kráľa Františka I. Práve ju teraz možno vidieť v Louvri.

V roku 1914 britský starožitník za pár guineí kúpil na odevnom trhu v Bass obraz Mony Lisy, ktorý považoval za úspešnú kópiu Leonardovho výtvoru. Následne sa tento portrét stal známym ako „Iuor Mona Lisa“. Vyzerá nedokončene, v pozadí sú dva grécke stĺpy, ako v spomienkach Raphaela.

Potom sa plátno dostalo do Londýna, kde ho v roku 1962 kúpil syndikát švajčiarskych bankárov.

Je medzi dvoma rozdielnymi ženami taká podobnosť, že boli zmätené? Alebo je tam len jeden obraz a druhý je len kópia od neznámeho umelca?

skrytý obrázok

Mimochodom, francúzsky expert Pascal Cotte nedávno oznámil, že pod vrstvou farby sa na obrázku ukrýva ďalší obraz, skutočná Lisa Gherardini. K tomuto záveru dospel po tom, čo desať rokov strávil štúdiom portrétu pomocou technológie, ktorú vyvinul na základe odrazu svetelných lúčov.

Podľa vedca bolo možné „rozpoznať“ druhý portrét pod „Monou Lisou“. Zobrazuje aj ženu sediacu presne v rovnakej polohe ako Gioconda, na rozdiel od posledne menovanej však hľadí trochu nabok a neusmieva sa.

fatálny úsmev

A slávny úsmev Mony Lisy? Aké len hypotézy o tom neboli predložené! Niektorým sa zdá, že Gioconda sa vôbec neusmieva, niekomu, že nemá zuby, a niekomu sa zdá, že v jej úsmeve je niečo zlovestné ...

Ešte v 19. storočí francúzsky spisovateľ Stendhal poznamenal, že po dlhom obdivovaní obrazu zažil nevysvetliteľný zlom... Pracovníci Louvru, kde teraz visí plátno, hovoria, že diváci pred Monou Lisou často omdlievajú. Zamestnanci múzea si navyše všimli, že keď je verejnosť zakázaná do sály, obraz akoby vybledol, no akonáhle sa objavia návštevníci, farby sa zdajú byť jasnejšie a tajomný úsmev sa objaví jasnejšie... Parapsychológovia vysvetľujú fenomén tým, že Gioconda je obraz -upír, pije životnú silu človeka... Je to však len domnienka.

Ďalší pokus o rozlúštenie záhady urobili Nitz Zebe z Amsterdamskej univerzity a jeho americkí kolegovia z Illinoisskej univerzity. Využili špeciálnu akciu počítačový program, porovnávajúc obraz ľudskej tváre s databázou ľudských emócií. Počítač priniesol senzačné výsledky: ukázalo sa, že na tvári Mony Lisy sa čítajú extrémne zmiešané pocity a medzi nimi iba 83% šťastia, 9% patrí znechuteniu, 6% strachu a 2% hnevu ...

Medzitým talianski historici zistili, že ak sa pozriete do očí Mony Lisy pod mikroskopom, niektoré písmená a čísla sa stanú viditeľnými. V pravom oku teda vidíte písmená LV, ktoré však môžu predstavovať len iniciály mena Leonardo da Vinci. Symboly v ľavom oku ešte neboli rozpoznané: buď sú to písmená CE, alebo B ...

V oblúku mosta, ktorý sa nachádza v pozadí obrázku, sa číslo 72 „chváli“, hoci existujú aj iné verzie, napríklad, že je to 2 alebo písmeno L ... Číslo 149 (štyri je vymazané ) je vidieť aj na plátne. To môže naznačovať rok vytvorenia obrazu - 1490 alebo neskôr ...

Ale nech je to ako chce, tajomný úsmev Giocondy zostane navždy vzorom najvyššie umenie. Veď božský Leonardo dokázal vytvoriť niečo, čo bude vzrušovať potomkov po mnoho, mnoho storočí...

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portrét pani Lisy Giocondo." v taliančine ma donna znamená „moja milenka“ (porov. angl. milady a fr. „madam“), v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval na monna alebo mona. Druhá časť mena modelky, ktorá sa považuje za meno jej manžela - del Giocondo, v taliančine má tiež priamy význam a prekladá sa ako „radostný, hravý“ a podľa toho la Gioconda- „veselý, hravý“ (porov. s anglickým žartovaním).

Meno „La Joconda“ sa prvýkrát spomína v roku 1525 v zozname dedičstva umelca Salaia, dediča a žiaka da Vinciho, ktorý obraz zanechal svojim sestrám v Miláne. Nápis ho opisuje ako portrét dámy menom La Gioconda.

História maľby

Dokonca aj prví talianski životopisci Leonarda da Vinciho písali o mieste, ktoré tento obraz zaujímal v umelcovom diele. Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise – ako to bolo pri mnohých iných zákazkách, ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. Všetok čas, ktorý mu zostal z práce na bitke pri Anghiari, bol venovaný jej. Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal k tomuto portrétu zvláštny vzťah a počas procesu jeho tvorby veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť mnohé indície, ktoré nepochybne pozrite si "Gioconda" .

Vasariho posolstvo

S najväčšou pravdepodobnosťou Vasari jednoducho pridal príbeh o šašoch pre zábavu čitateľov. Vasariho text obsahuje aj presný popis chýbajúceho obočia na maľbe. Táto nepresnosť by mohla vzniknúť iba vtedy, ak by autor opísal obrázok spamäti alebo z rozprávania iných. Aleksey Dzhivelegov píše, že Vasariho náznak, že „práca na portréte trvala štyri roky, je jasne prehnaný: Leonardo po návrate z Caesar Borgia nezostal vo Florencii tak dlho, a ak by začal maľovať portrét pred odchodom do Caesara, Vasari by pravdepodobne by som povedal, že to písal päť rokov. Vedec tiež píše o chybnom náznaku neúplnosti portrétu - „portrét bol nepochybne maľovaný dlho a bol dovedený do konca, bez ohľadu na to, čo povedal Vasari, ktorý ho vo svojej biografii Leonarda štylizoval ako umelca, ktorý v zásade nemohol dokončiť žiadne väčšie dielo. A nielenže bol dokončený, ale je to jedna z najstarostlivejšie dokončených vecí Leonarda.

Zaujímavým faktom je, že Vasari vo svojom opise obdivuje Leonardov talent sprostredkovať fyzikálne javy, a nie podobnosť medzi modelom a maľbou. Zdá sa, že táto „fyzická“ vlastnosť majstrovského diela zanechala v návštevníkoch umelcovho ateliéru hlboký dojem a do Vasariho sa dostala takmer o päťdesiat rokov neskôr.

Obraz bol medzi milovníkmi umenia dobre známy, hoci Leonardo v roku 1516 odišiel z Talianska do Francúzska a obraz si vzal so sebou. Podľa talianskych zdrojov je odvtedy v zbierke francúzskeho kráľa Františka I., no zostáva nejasné, kedy a ako ho získal a prečo ho Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Iné

Možno umelec skutočne nedokončil obraz vo Florencii, ale vzal si ho so sebou, keď odišiel v roku 1516 a použil posledný ťah v neprítomnosti svedkov, ktorí by o tom mohli povedať Vasarimu. Ak áno, dokončil ho krátko pred svojou smrťou v roku 1519. (Vo Francúzsku žil v Clos-Luce pri kráľovskom zámku Amboise).

Hoci informácie o identite ženy podáva Vasari, stále o nej dlho panuje neistota a bolo vyjadrených mnoho verzií:

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že "da Vinci momentálne pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrét Lisy Gherardini". Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna menom Andrea.

• Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že predtým mohol byť obraz širší a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

  Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, zovšeobecnenej siluety s krajinou, ktorá ide do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

  Zloženie

  Boris Vipper píše, že napriek stopám Quattrocenta „s oblečením s malým výrezom na hrudi a s rukávmi vo voľných záhyboch, rovnako ako s rovným postojom, miernym otočením tela a jemným gestom rúk Mona Lisa patrí výlučne do obdobia klasického štýlu." Michail Alpatov upozorňuje, že „La Gioconda je dokonale vpísaná do prísne proporčného obdĺžnika, jej polovičná postava tvorí niečo celistvé, zložené ruky dotvárajú jej obraz. Teraz, samozrejme, nemohla byť reč o rozmarných kučerách raného Zvestovania. Nech sú však všetky kontúry akokoľvek zjemnené, vlnitý prameň vlasov Giocondy ladí s priehľadným závojom a visiaca látka prehodená cez plece nachádza ozvenu v hladkých zákrutách vzdialenej cesty. V tom všetkom Leonardo ukazuje svoju schopnosť tvoriť podľa zákonov rytmu a harmónie.

  Aktuálny stav

  "Mona Lisa" sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska " Posledná večera"Vo všeobecnosti takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

  Aktuálny stav obrazu je dosť zlý, a preto zamestnanci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili praskliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy.“

  Analýza

  Technika

  Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Chcel pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a vyskúšal, najmä pomocou svojich slávnych sfumato, ktorý predtým dával mimoriadne účinky, urobiť viac ako predtým: vytvoriť živú tvár živého človeka a reprodukovať črty a výraz tejto tváre tak, aby až do konca odhalili vnútorný svet človeka. Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je úžasný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára mokrý vzhľad Giocondy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

  Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Giocondy síce pozorne a pokojne hľadia na diváka, no vzhľadom na zatienenie očných jamiek by si niekto mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú sotva postrehnuteľné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. (...) Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obraze nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden hranatý obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla.

  Krajina

  Umeleckí kritici zdôrazňujú organickú povahu, s ktorou umelec spojil portrétne vlastnosti človeka s krajinou plnou zvláštnej nálady, a do akej miery to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

  Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Mona Lisa vďaka tomuto kontrastu pôsobí tak neskutočne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako vyžarovanie jej vlastného sna.

  Renesančný umelecký bádateľ Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentčanky Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V najjemnejších prechodoch zo svetla do tieňa, okom takmer nepostrehnuteľných, vo vibrácii Leonardovho „sfumato“ sa všetka jednoznačnosť individuality a jej psychologický stav zjemní až na hranicu, roztopí sa a je pripravený zmiznúť. (...) „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

  „Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Transparentné farby ako sklo tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, no aj teraz sú zreteľne vnímané premyslené prirovnania v tónoch karafiátu a odevov a ich celkový kontrast s modrozelenou. „podvodný“ tón krajiny .

  Giocondov úsmev

  Umelecký kritik Rotenberg verí, že „v celom svetovom umení existuje len málo portrétov, ktoré by sa vyrovnali Mone Lise, pokiaľ ide o silu vyjadrenia ľudskej osobnosti, stelesnenej v jednote charakteru a intelektu. Práve mimoriadna intelektuálna intenzita Leonardovho portrétu ho odlišuje od portrétnych obrazov Quattrocenta. Táto jeho črta je vnímaná o to ostrejšie, že odkazuje k ženskému portrétu, v ktorom sa predtým odhaľoval charakter modelky v úplne inom, prevažne lyrickom figuratívnom tóne. Pocit sily vyžarujúci z "Mona Lisa" je organickou kombináciou vnútornej vyrovnanosti a pocitu osobnej slobody, duchovnej harmónie človeka založenej na jeho vedomí vlastného významu. A jej úsmev sám o sebe vôbec nevyjadruje nadradenosť alebo pohŕdanie; vníma sa ako výsledok pokojného sebavedomia a úplnej sebakontroly.

  Boris Whipper upozorňuje, že spomínaná absencia obočia a vyholené čelo možno nechtiac umocňuje zvláštnu tajomnosť v jej výraze. Ďalej píše o sile vplyvu obrazu: „Ak sa sami seba pýtame, v čom spočíva veľká príťažlivá sila Mony Lisy, jej skutočne neporovnateľný hypnotický účinok, potom môže existovať len jedna odpoveď – v jej spiritualite. Najdômyselnejšie a najprotikladnejšie interpretácie boli vložené do úsmevu Mony Lisy. Chceli v nej čítať hrdosť a nehu, zmyselnosť i koketnosť, krutosť a skromnosť. Chyba bola po prvé v tom, že za každú cenu hľadali individuálne, subjektívne duchovné vlastnosti podľa obrazu Mony Lisy, pričom niet pochýb, že Leonardo dosiahol presne typickú spiritualitu. Po druhé, a to je možno ešte dôležitejšie, snažili sa duchovnosti Mony Lisy pripísať emocionálny obsah, pričom v skutočnosti má intelektuálne korene. Zázrak Mony Lisy spočíva práve v tom, že myslí; že pred zožltnutou prasknutou doskou neodolateľne cítime prítomnosť rozumom obdarenej bytosti, s ktorou sa dá rozprávať a od ktorej možno očakávať odpoveď.

  Lazarev to analyzoval ako umelecký vedec: „Tento úsmev nie je ani tak individuálnou črtou Mony Lisy, ale typickým vzorcom psychologického oživenia, vzorcom, ktorý sa ako červená niť tiahne všetkými mladistvými obrazmi Leonarda, vzorcom, ktorý neskôr premenil v rukách svojich študentov a nasledovníkov na tradičnú pečať. Rovnako ako proporcie Leonardových postáv je postavená na najjemnejších matematických mierach, na prísnom zohľadnení výrazových hodnôt jednotlivých častí tváre. A napriek tomu je tento úsmev absolútne prirodzený a práve v tom je sila jeho šarmu. Z tváre berie všetko tvrdé, napäté, zamrznuté, mení ju na zrkadlo nejasných, neurčitých citových zážitkov, vo svojej neuchopiteľnej ľahkosti sa dá porovnať len s vlnou prebiehajúcou vodou.

  Jej analýza zaujala nielen umeleckých kritikov, ale aj psychológov. Sigmund Freud píše: „Ktokoľvek prezentuje Leonardove obrazy, vynorí sa v ňom spomienka na zvláštny, podmanivý a tajomný úsmev, ktorý sa skrýva na perách jeho ženských obrazov. Úsmev zamrznutý na predĺžených chvejúcich sa perách sa preňho stal charakteristickým a najčastejšie sa mu hovorí „Leonardov“. Vo svojsky krásnej podobe Florenťanky Mony Lisy del Gioconda zo všetkého najviac zaujme a zmätie diváka. Tento úsmev si vyžadoval jeden výklad, no našiel sa najrozmanitejší, z ktorého ani jeden nevyhovuje. (...) Dohad, že v úsmeve Mony Lisy sa spojili dva rôzne prvky, sa zrodil u mnohých kritikov. Preto vo výraze tváre krásnej Florentínky videli najdokonalejší obraz antagonizmu, ktorým sa riadi milostný život ženy, zdržanlivosť a zvodnosť, obetavá neha a bezohľadne náročná zmyselnosť, pohlcujúca muža ako niečo cudzie. (...) Leonardo v tvári Mony Lisy dokázal reprodukovať dvojitý význam jej úsmevu, prísľub bezhraničnej nežnosti a zlovestnej hrozby.

  Diváka fascinuje najmä démonické čaro tohto úsmevu. Stovky básnikov a spisovateľov písali o tejto žene, ktorá sa zdá byť zvodne usmiata, vzápätí zamrznutá, chladne a bezducho hľadiaca do prázdna a nikto neuhádol jej úsmev, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko, aj krajina je tajomná, ako sen, chvejúca sa, ako predbúrkový opar zmyselnosti (Muter).

  Miesto vo vývoji žánru

  „Mona Lisa“ je považovaná za jedno z najlepších diel v portrétnom žánri, ktoré ovplyvnilo tvorbu vrcholnej renesancie a nepriamo cez ňu – na celý nasledujúci vývoj portrétneho žánru, ktorý sa „mala vždy vrátiť k Mone Lise ako nedosiahnuteľný, ale povinný model“.

  Historici umenia poznamenávajú, že portrét Mony Lisy bol rozhodujúcim krokom vo vývoji renesančného portrétneho umenia. Rotenberg píše: „Hoci maliari z Quattrocenta zanechali množstvo významných diel tohto žánru, ich úspechy v portrétovaní boli takpovediac v nepomere k úspechom v hlavných obrazových žánroch – v kompozíciách na náboženské a mytologické témy. Nerovnosť portrétneho žánru sa prejavila už v samotnej „ikonografii“ portrétnych obrázkov. V skutočnosti sa portrétne diela 15. storočia so všetkou ich nespornou fyziognomickou podobnosťou a pocitom vnútornej sily, ktorý vyžarovali, stále odlišovali vonkajším a vnútorným obmedzením. Všetko to bohatstvo ľudských pocitov a skúseností, ktoré charakterizuje biblické a mytologické obrazy maliarov 15. storočia, zvyčajne nebolo majetkom ich portrétnych diel. Ozveny toho možno vidieť v skorších portrétoch samotného Leonarda, ktoré vytvoril v prvých rokoch svojho pobytu v Miláne. (...) V porovnaní s nimi je portrét Mony Lisy vnímaný ako výsledok gigantického kvalitatívneho posunu. Po prvýkrát sa portrétový obraz vo svojom význame vyrovnal najživším obrazom iných obrazových žánrov.

  Leonardo vo svojej priekopníckej práci preniesol hlavné ťažisko na tvár portrétu. Zároveň používal svoje ruky ako silný prostriedok psychologickej charakterizácie. Umelec, ktorý urobil portrét generačným formátom, dokázal predviesť širšiu škálu obrazových techník. A najdôležitejšou vecou v figuratívnej štruktúre portrétu je podriadenie všetkých jednotlivostí vedúcej myšlienke. „Hlava a ruky sú nepochybným stredom obrazu, ktorému sú obetované ostatné jeho prvky. Rozprávková krajina akoby presvitala cez morské vody, zdá sa byť taká vzdialená a nehmotná. Jeho hlavným účelom nie je odviesť pozornosť diváka od tváre. A rovnakú úlohu má plniť aj rúcho, ktoré sa rozpadá na najmenšie záhyby. Leonardo sa vedome vyhýba ťažkým drapériám, ktoré by mohli zakryť výraznosť rúk a tváre. Tým druhých núti vystupovať so zvláštnou silou, čím skromnejšia a neutrálnejšia je krajina a odev, asimilovaný do tichého, sotva viditeľného sprievodu.

  Leonardovi študenti a nasledovníci vytvorili početné repliky Mony Lisy. Niektoré z nich (zo zbierky Vernon, USA; zo zbierky Walter, Baltimore, USA; a nejaký čas Isleworth Mona Lisa, Švajčiarsko) ich majitelia považujú za autentické a obraz v Louvri je kópiou. Existuje aj ikonografia „Nahej Mony Lisy“, reprezentovaná niekoľkými možnosťami („Krásna Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zjavne vytvorená vlastnými študentmi umelca. Z veľkého množstva z nich vznikla nepreukázateľná verzia, že existuje verzia nahej Mony Lisy, ktorú napísal samotný majster.

  • Potom, čo Mona Lisa získala neuveriteľnú popularitu vďaka svojej krádeži v roku 1911 (pozri časť nižšie), umelci si ju všimli, čím sa stala predmetom experimentu a dodali ďalší impulz jej popularite. „Malevich a Duchamp postavili svoje anti-umenie experimentu proti tradičnému umeniu so všetkými jeho „buržoáznymi“ hodnotami. Verejnosť bola urazená do morku kostí a Mona Lisa sa stala ešte slávnejšou.

    • Kazimir Malevich v roku 1914 urobil koláž „Kompozícia s Monou Lisou“, kde dvakrát preškrtol obraz jej reprodukcie a na vrch napísal „Čiastočné zatmenie“.
    • Dadaista Marcel Duchamp v roku 1919 vytvoril L.H.O.O.Q. , ktorý bol reprodukciou slávnej maľby fúzov. Názov skryl šmrnc: ak rýchlo poviete „L.H.O.O.Q.“, vo francúzštine dostanete frázu "Elle a chaud au cul"(„má horúci zadok“, to znamená „dievča je veľmi vzrušené“).
    • Fernand Léger v roku 1930 namaľoval Monu Lisu s kľúčmi.
    • Rene Magritte v roku 1960 vytvoril obraz „La Gioconda“, kde nie je Mona Lisa, ale je tam okno.
    • Salvador Dalí v roku 1964 namaľoval „Autoportrét“ ako Mona Lisa.

    Svetová výstava Mony Lisy v 60. rokoch prispela ku globalizácii jej slávy (pozri nižšie). To sa odrazilo aj v umení: „Americkí avantgardní umelci nezvrhli Monu Lisu z piedestálu, ako to kedysi urobili ich európski kolegovia. Naopak, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg a ďalšie hviezdy pop-artu začali imidž Mony Lisy využívať rovnako ako iné produkty populárnej kultúry – od plechovky Campbellovej polievky až po Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol v rokoch 1963 a 1978 vytvoril kompozíciu „Štyri Mona Lisa“ a „Tridsať je lepších ako jeden Andy Warhol“ (1963), „Mona Lisa (dvakrát)“ ().
    • Predstaviteľ figuratívneho umenia Fernando Botero v roku 1959 napísal „Mona Lisa, vek dvanásť“ a v roku 1963 vytvoril obraz Mony Lisy svojim obvyklým spôsobom, pričom zveličil jej váhu.
    • Jasper Johns použil jej podobizeň na obrázku 7 v roku 1968.
    • Robert Rauschenberg vytvoril Pneumonia Lisa v roku 1982.
    • Slávny graffiti umelec Banksy vytvoril kresbu Mony Lisy, ktorá je zobrazená v plnom raste, otočená chrbtom k divákovi, zdvihnutá lem a ukazuje jej nahý zadok. Vlastní aj „Mona Lisa Mujaheddin“ – Gioconda s granátometom.
    Pozri tiež sk:Mona Lisa repliky a reinterpretácie

    V novom čase

    Poloha

    V deň svojej smrti v roku 1525 Leonardov asistent (a možno aj milenec) menom Salai vlastnil, súdiac podľa odkazov v jeho osobných dokumentoch, portrét ženy s názvom „Gioconda“ ( quadro de una dona aretata), ktorý mu odkázal jeho učiteľ. Salai zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Záhadou zostáva, ako sa v tomto prípade portrét dostal z Milána späť do Francúzska. Rovnako nie je známe, kto a kedy presne odrezal okraje maľby so stĺpmi, ktoré podľa väčšiny bádateľov na základe porovnania s inými portrétmi existovali v pôvodnej verzii. Na rozdiel od iného orezaného diela Leonarda - „Portrét Ginevra Benchi“, ktorého spodná časť bola odrezaná, pretože trpela vodou alebo ohňom, v tomto prípade boli dôvody s najväčšou pravdepodobnosťou kompozičného charakteru. Existuje verzia, že to urobil sám Leonardo da Vinci.

    Predpokladá sa, že kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov (za 4000 écus) a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Ten ju presťahoval do paláca vo Versailles a po Francúzskej revolúcii skončila v roku 1793 v Louvri. Napoleon zavesil portrét vo svojej spálni paláca Tuileries, potom sa vrátila späť do múzea. Počas druhej svetovej vojny bol obraz prevezený z bezpečnostných dôvodov z Louvru do zámku Amboise (miesto úmrtia a pohrebu Leonarda), potom do opátstva Loc-Dieu a nakoniec do múzea Ingres v Montauban, od r. kde sa po víťazstve vrátila bezpečne na svoje miesto.

    Jedna zo záhad súvisí s hlbokou náklonnosťou, ktorú autor prechovával k tomuto dielu. Ponúkali sa rôzne vysvetlenia, napríklad romantické: Leonardo sa zamiloval do Mony Lisy a zámerne naťahoval prácu, aby s ňou zostal dlhšie, a ona ho svojím tajomným úsmevom dráždila a privádzala do najväčších tvorivých extáz. Táto verzia je považovaná len za špekuláciu. Dzhivelegov verí, že táto pripútanosť je spôsobená skutočnosťou, že v nej našiel uplatnenie mnohých svojich kreatívnych hľadaní (pozri časť Technika). Napriek tomu, že "Mona Lisa" bola vysoko cenená súčasníkmi umelca, v budúcnosti jej sláva vybledla. Obraz si zvlášť nezapamätal až do polovice 19. storočia, keď ho začali chváliť umelci blízki symbolistickému hnutiu a spájali ho so svojimi predstavami o ženskom tajomstve. Kritik Walter Pater vo svojej eseji o da Vincim z roku 1867 vyjadril svoj názor tým, že postavu na obraze opísal ako akési mýtické stelesnenie večnej ženskosti, ktorá je „staršia ako skaly, medzi ktorými sedí“ a ktorá „zomrela“. mnohokrát a spoznali tajomstvá posmrtného života“.

    Ďalší vzostup slávy obrazu je spojený s jeho záhadným zmiznutím na začiatku 20. storočia a šťastným návratom do múzea o niekoľko rokov neskôr, vďaka čomu neopustil stránky novín. Umelecký kritik Grigory Kozlov vo svojej štúdii „Pokus o umenie“ v kapitole „La Gioconda. Ako sa stať hviezdou podrobne opisuje jej cestu k sláve v priebehu vekov. Jej slávu prirovnáva k šíreniu kruhov na vode zo spadnutého kameňa a poukazuje na to, že v priebehu storočí táto sláva prešla niekoľkými štádiami:

    • 1. kruh: umelci a kritici (XVI. storočie). Súčasníci Leonarda, ktorí sa zaoberali umením, túto prácu vysoko ocenili. Medzi obdivovateľov „Mona Lisa“ patrili Raphael, Vasari a ďalší.
    • 2. kruh: králi (XVI-XVIII storočia). Umiestnenie v zbierke Františka I. Francúzskeho (ktorý si ju zavesil vo svojej obľúbenej izbe - vani), potom jej putovanie po kráľovských palácoch (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Avšak, aby XVIII storočia zotmelo sa a úplne sa naň zabudlo, no všetko zmenila francúzska revolúcia – obraz bol skonfiškovaný pre prvé verejné múzeum na svete v Louvri, kde ho Fragonard videl a ocenil, zaradil ho medzi najcennejšie obrazy múzea. Napoleon, ktorý sa dostal k moci, ju vzal do svojej spálne, ktorá sa pre ňu stala „odrazovým mostíkom k sláve“, ale po tom, čo sa stala cisárom, ju po 3 rokoch vrátil do múzea Louvre, ktoré bolo pomenované po ňom. Obraz bol však známy iba znalcom a v žiadnom prípade nebol považovaný za najlepšie dielo umelca.
    • 3. okruh: inteligencia (19. storočie). V Louvri „Mona Lisa“ nezaujala hneď popredné miesto – „primadonou“ múzea bolo „Nanebovstúpenie Panny Márie“ od Murilla (teraz v Prado). Prvýkrát sa na obrázku zobrazujúcom interiér Louvru objavila v roku 1833 (art. S. Morse). Rozhodujúcu úlohu v tejto fáze zohrali romantickí spisovatelia, ktorí v nej našli ideál femme fatale stvorený Leonardom, ktorého uctievali (Walter Pater, Theophile Gultier – ktorý „vynašiel“ úsmev, Jules Verne – ktorý vymyslel autorovu lásku príbeh pre modelku a milostný trojuholník s manželom). „Objav“ úsmevu sa pre intelektuálov stal „objavením“ obrazu. K rozšíreniu reprodukcií prispel vynález fotografie. „Intelektuáli viktoriánskej éry sa stali kultom, ktorý uctieval tajomnú a osudnú ženu, ktorej fotografiu mali na stole. Slová Waltera Patera: "Ona, ktorá je staršia ako skaly ..." - sa stali ich heslom. Tému sa chopil európsky bestseller Merežkovského Vzkriesení bohovia o Leonardovi.
    • 4. kruh: dav (od roku 1911). Kvalitatívny skok v sláve obrazu je spojený s jeho krádežou a vrátením (pozri časť nižšie). Potom avantgardní umelci urobili krok a vybrali si ju ako objekt svojich experimentov.
    • 5. kruh: vek globalizácie (2. polovica 20. storočia). De Gaulle, ktorý poslal obrázok v roku 1962 ako „diplomat“ do Spojených štátov, prispel k ďalšej sláve. Osobnou patrónkou slávneho diela Leonarda bola počas návštevy „Mona Lisa“ Jacqueline Kennedyová a médiá obe dámy – Giocondu a Jacqueline, porovnávali, pričom druhú modernú americko-francúzsku Monu Lisu nazývali. Ameriku objala Giocondomania, po ktorej sa obrázok objavil v reklame a stal sa ochrannou známkou. A americkí umelci (Warhol, Rauschenberg atď.) ju priviedli k pop-artu, napríklad Marilyn Monroe. Počas ďalšej prehliadky obrazu, ktorému sa podrobne venovala tlač, ho videli milióny ľudí, napríklad v ZSSR si ho pozrelo 4 600 ľudí denne. Opakovane sa o ňu pokúšali (pozri časť Vandalizmus nižšie) a každý incident ešte viac roztočil zotrvačník slávy.

    Krádež

    Monu Lisu by už dávno poznali len fajnšmekri výtvarné umenie, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá jej zabezpečila celosvetovú slávu.

    Kritik Abram Efros, súčasník jej dobrodružstiev, napísal: „... strážca múzea, ktorý sa od obrazu od jeho návratu do Louvru po únose v roku 1911 nepohol ani na krok, nestráži jeho portrét. Manželka Francesca del Gioconda, ale obraz akéhosi poločloveka, napoly hada, či už usmievavého alebo pochmúrneho, dominujúceho chladnému, holému, skalnatému priestoru, ktorý sa rozprestieral za ním.

    Vandalizmus

    • V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou.
    • 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom Monu Lisu chránilo nepriestrelné sklo, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi.
    • V apríli 1974 sa na výstave v Tokiu žena, rozrušená politikou múzea voči invalidom (ktorí na výstavu nesmeli zväčšiť kapacitu sály), pokúsila nastriekať z plechovky červenú farbu.
    • 2. apríla 2009 hodila ruská žena, ktorá nedostala francúzske občianstvo, do pohára hlinený pohár. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

    V kultúre

    • Je po nej pomenovaný kráter Mona Lisa na Venuši.
    Literatúra:
    • Krádež Mony Lisy je venovaná poviedke Georga Game „The Thief“ (), ktorá dala názov rovnomennej zbierke poviedok.