Slávne obrazy Francisca Goyu. Tmavé obrázky Potrebujete pomoc s témou

Pokiaľ ide o maľbu, fantázia má tendenciu maľovať pastorely a majestátne portréty. Ale naozaj umenie mnohostranný. Stávalo sa, že spod štetca veľkých umelcov vyšli veľmi nejednoznačné obrazy, ktoré si len málokto chce zavesiť doma. V našom prehľade 10 najstrašidelnejších obrazov známych umelcov.

1. Veľký červený drak a monštrum z mora. William Blake

William Blake je dnes známy svojimi rytinami a romantickou poéziou, no počas svojho života bol málo docenený. Blakeove rytiny a ilustrácie sú klasikou romantického štýlu, ale dnes zvážte sériu Blakeových akvarelových malieb, ktoré zobrazujú veľkého červeného draka z knihy Zjavenie. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, ktorý je stelesnením diabla, ktorý stojí na sedemhlavej šelme v mori.

2. Štúdia portrétu Inocenta X od Velázqueza. Francis Bacon

Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy, nápadné svojou odvážnosťou a pochmúrnosťou, sa predávajú za milióny dolárov. Bacon počas svojho života často maľoval svoje vlastné interpretácie portrétu pápeža Inocenta X. V pôvodnom Velázquezovom diele pápež Innocent X vyzerá zamyslene z plátna, zatiaľ čo Bacon ho zobrazil kričiaceho.

3. Dante a Virgil v pekle. Adolf William Bouguereau

Danteho peklo so zobrazením strašného mučenia inšpiruje umelcov už od vydania tohto diela. Bouguereau je najlepšie známy pre svoje realistické zobrazenia klasických scén, ale na tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojujú a kradnú si navzájom identitu prostredníctvom sústa.

4. Smrť Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najznámejším nórskym umelcom. Jeho slávny obraz„Scream“, ktorý zosobňuje melanchóliu, pevne zakorenenú v mysli každého človeka, ktorému nie je umenie ľahostajné. Marat bol jedným z popredných politických vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže Marat trpel kožnou chorobou, väčšinu dňa trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich dielach. Práve tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Smrť Marata zobrazil nejeden umelec, no Munchova maľba je obzvlášť realistická a krutá.

5. Odrezané hlavy. Theodore Géricault

Géricaultovým najznámejším dielom je Plť Medúzy, obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľkých diel Gericault maľoval „zahrievacie“ obrazy, ako napríklad „Severed Heads“, na ktoré použil skutočné končatiny a odseknuté hlavy. Umelec vzal podobný materiál v márnici.

6. Pokušenie svätého Antona. Matthias Grunewald

Grunewald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v období renesancie. Svätý Anton počas života na púšti prešiel niekoľkými skúškami svojej viery. Podľa jednej legendy bol svätý Anton zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, no neskôr ich oživili a zničili. Tento obrázok zobrazuje svätého Antona, ktorý bol napadnutý démonmi.

7. Zátišie masiek. Emil Nolde

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických maliarov, hoci jeho slávu čoskoro zatienilo množstvo iných expresionistov ako Munch. Podstatou tohto trendu je skresľovanie reality s cieľom ukázať subjektívny uhol pohľadu. Tento obraz vytvoril umelec po výskume masiek v Berlínskom múzeu.

8. Saturn požierajúci svojho syna. Francisco Goya

V rímskych mýtoch, ktoré sú vo veľkej miere založené na gréckej mytológii, otec bohov požieral svoje vlastné deti, aby ho nikdy nezosadili z trónu. Práve tento akt zabíjania detí stvárnil Goya. Obraz nebol určený pre verejnosť, ale bol namaľovaný na stenu umelcovho domu spolu s niekoľkými ďalšími pochmúrnymi obrazmi, súhrnne známymi ako „Čierna maľba“.

9. Judita a Holofernes. Caravaggio

V Starom zákone je príbeh o statočnej vdove Judite. Judea bola napadnutá armádou vedenou veliteľom Holofernesom. Judita opustila mestské hradby a išla do tábora vojska obliehajúceho mesto. Tam pomocou svojej krásy zviedla Holofernesa. Keď veliteľ v noci opitý spal, Judith mu odrezala hlavu. Táto scéna je medzi umelcami pomerne populárna, ale Caravaggiova verzia je obzvlášť strašidelná.

10. Záhrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch sa zvyčajne spája s fantastickými a náboženskými maľbami. Záhrada pozemských rozkoší je triptych. Tri panely maľby zobrazujú rajskú záhradu a stvorenie ľudstva, záhradu pozemských rozkoší a trest za hriechy, ktoré sa vyskytujú v pozemskej záhrade. Boschovo dielo je jedným z najhroznejších a zároveň najkrajších diel v histórii západného umenia.

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria plátna, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 obrazov svetoznámych umelcov, z ktorých budete zdesení ...

"Stratiť myseľ nad hmotou"

Obraz, ktorý v roku 1973 namaľoval rakúsky umelec Otto Rapp. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu nasadenú na vtáčiu klietku, v ktorej leží kúsok mäsa.

"Suspendovaný žijúci černoch"

Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje černošského otroka, ktorý bol zavesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana – očitého svedka takéhoto krutého masakru.

"Dante a Virgil v pekle"

Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke dvoch zatratených duší z Danteho pekla.

"peklo"

Obraz „Peklo“ od nemeckého umelca Hansa Memlinga, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil hrôzostrašný efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."

"Veľký červený drak a morská príšera"

Slávny anglický básnik a umelec William Blake z 13. storočia vo chvíli nahliadnutia vytvoril sériu akvarelových malieb zobrazujúcich veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.

"vodný duch"

Umelec Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár moru.

"Necronom IV"

Toto je strašný výtvor. slávny umelec Hans Rudolf Giger sa inšpiroval filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Sťahujúci Marsyas"

Obraz „The Flaying of Marsyas“, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, je momentálne in národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. Kus umenia zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.

"Pokušenie svätého Antona"

Matthias Grunewald zobrazoval náboženské scény stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton údajne čelil skúškam svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.

"Odrezané hlavy"

Najviac pozoruhodné dielo Théodore Géricault je Plť Medúzy, obrovský obraz namaľovaný v romantickom štýle. Gericault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrazy boli počiatočným štádiom jeho tvorby. Pre svoju prácu používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márnici a laboratóriách.

"kričať"

to slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.

"Smrť Marata"

Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže trpel kožnou chorobou, väčšinu času trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich nahrávkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Smrť Marata bola zobrazená viackrát, no obzvlášť kruté je dielo Edvarda Muncha.

"Zátišie masiek"

Emil Nolde bol jedným z raných expresionistických maliarov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek v Berlínskom múzeu. Počas svojho života bol fascinovaný inými kultúrami a táto práca nie je výnimkou.

"Gallowgate bravčová masť"

Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbenou témou je fádny mestský život škótskej robotníckej triedy.

"Saturn požiera svojho syna"

Jedno z najslávnejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820-1823. Dej je založený na gréckom mýte o titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.

"Judith zabíja Holofernes"

Popravu Holofernesa stvárnili takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.

"nočná mora"

Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.

"Masaker nevinných"

to vynikajúca práca umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612 a predpokladá sa, že bolo ovplyvnené dielom slávneho talianskeho maliara Caravaggia.

"Štúdia portrétu Innocenta X Velasqueza"

Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona vychádza z parafrázy slávneho portrétu pápeža Inocenta X., ktorý namaľoval Diego Velázquez. Postriekaný krvou, s bolestne zdeformovanou tvárou, je pápež zobrazený sediaci v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá je pri bližšom pohľade trónom.

"Záhrada pozemských rozkoší"

Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo predstavuje rajskú záhradu, záhradu pozemských rozkoší a trest, ktorý bude treba vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.

"Dom nepočujúcich"

V roku 1819 Francisco Goya, ktorý v tom čase takmer úplne stratil sluch, hľadal dom na predmestí Madridu. Známy „Dom hluchých“ mu dokonale sadol – býval v ňom skôr Antonio Montañez, ktorý tiež nič nepočul. Po presťahovaní sa do nového domu sa Goya ocitol úplne sám. Leocadia Weissová, keby bola s ním, nemohla by mu slúžiť v dôstojnej spoločnosti.

Umelec namaľoval steny miestností olejom, spolu 14 diel, pôvodne olejových fresiek, neskôr prenesených na plátna. Sú to napínavé príbehy, blízke tým, ktoré sa objavili na jeho vtedajších leptoch. Obrazy vytvorené v rokoch 1820-1823 sa nazývali „Čierne maľby“. Paralelne s tým vytvoril sériu leptov Los disparates - "Disparates" ("Fads" alebo "Follies") - 22 listov vyšlo v roku 1863 v Madride pod názvom Los Proverbios ("Príslovia", "Príslovia").

Duchovia, ktorí obývali dušu Goyu, sa vyslobodili.

Snáď najznámejším a najstrašnejším obrázkom „čiernej“ série je „Saturn požierajúci svoje deti“. Goya tu používa mýtus o otcovi Jupitera (Zeus) Saturna (Kronos) ako alegóriu udalostí, ktoré sa odohrali vo svete. Niet divu, že staroveký titán vyzerá v Goyi ako rozrušený maniak-kanibal. „Dvaja starci jedia polievku“ nevyzerajú o nič menej desivo: sú to dve kostry pokryté kožou a pokryté handrou. „Coven. Veľká koza“ je obrazom satanskej čiernej omše v predvečer Veľkej noci a Vianoc. "Atropos" ("Osud") - útek troch starovekých helénskych bohýň osudu Moir, ktoré sa chystajú ukončiť niečí život. „Dvaja starci“ („Starec a mních“) je kontrastom medzi dôstojnou a škaredou starobou. "Súboj s palicami" - možno obraz súboja biblického Kaina a Ábela. "Čítajúci muži" - zdalo by sa, že nič zvláštne, nebyť výrazu hlúposti na ich tvárach. "Judita a Holofernes" - žiadna vznešenosť v osobe biblickej hrdinky Judity, iba smäd po krvi pre krv. „Festival in San Isidoro“ – radosť tu zobrazených čudákov, zdá sa, poškvrňuje zem. Laughing Women je rovnaká desivá, nepreniknuteľná hlúposť. „Púť k prameňu San Isidoro“ – aký strašný kontrast k starému obrazu „Lúka v San Isidoro“! „Pes“ je hrozná osamelosť malého stvorenia v hroznom svete bez tepla a mieru. "Dona Leocadia Zorrilla" - dáma na plátne trochu pripomína zosnulú vojvodkyňu z Alby. "Fantastické vízie" ("Asmodeus") - let démona cez hory.

„Otec, ktorý pracoval pre seba, maľoval, čo sa mu páčilo, a zároveň nepoužil štetec, ale nôž, ale v určitej vzdialenosti tento obraz urobil úžasný dojem,“ napísal umelcov syn. A v tejto technike (leptanie, rytie) Goya tiež predbehol dobu - o niekoľko desaťročí.

Tento text je úvodným dielom. OBRAZY DOMU NEPOČUJÚCICH

AT 1819 Goya kúpil panstvo – „dvadsaťdva akrov osiatej pôdy s domom ... za mostom Segovia ... na tá strana kde kedysi stál príbytok svätého anjela strážneho. Zvláštnou zhodou okolností býval v susednom dome muž, ktorý bol rovnako ako Goya nepočujúci, a tak miestni obyvatelia jeho príbytok nazývali Quinto del Sordo, Dom nepočujúcich. Po Goyovej smrti sa tak začal volať jeho vlastný dom. Jedinými ľuďmi, ktorí zdieľali osamelosť 72-ročného umelca, bola hrubá gazdiná Leocadia a jej dcéra (ktorá bola podľa niektorých správ dcérou samotného Goyu).

Na prvom poschodí, po oboch stranách vchodu, sú obrazy krásnej majestátnej ženy (s najväčšou pravdepodobnosťou je to Doña Leocadia) a dvoch mužov: jeden, nahnevaný a rozrušený, šepká niečo do ucha druhému, neotrasiteľne pokojnému . Na náprotivnej stene Goya píše Judith oháňajúc sa mečom, aby odťala hlavu Holofernesovi. Hrdinská epizóda biblického príbehu nadobúda v Goyovej interpretácii zlovestnú konotáciu. A neďaleko, na tej istej stene, majster vytvára jedno z najstrašnejších a najnechutnejších plátien v celom svetovom umení - "Saturn požierajúci svojho syna." Je ťažké, takmer nemožné, pozrieť sa do šialených očí Saturna, ktorý trhá telo dieťaťa na kusy. Neopodstatnená krutosť obrazu vyvoláva pochybnosti o duševnom zdraví človeka, ktorý vytvoril taký divoký obraz.

Na dlhých bočných stenách vidíme dva obrovské obrazy - "Púť k svätému Izidorovi" a "Sabat čarodejníc". „Púť“ nejasne pripomína krásnu kartónovú skicu k tapisérii „Sviatok v San Isidoro“, ale je ako „temná strana“ jarných slávností. Skupina šialencov a opilcov, ktorí sa k sebe tlačia na pozadí pochmúrnej krajiny, pôsobí deprimujúcim dojmom. Ešte hroznejší je dav zobrazený v „Čarodejníckom sabate“ – ľudia s obludne zdeformovanými tvárami, ktorých je ťažké pomenovať, vlkodlaci a bosorky, rútiaci sa k obrovskej čiernej koze – Diablovi, podobnej obriemu tieňu. Aký to kontrast s raným rovnomenným obrazom pre grófku Osunu, kde diabol vyzeral ako neškodná „sivá koza“ a celá scéna mala skôr hravý charakter!

Galéria desivých obrazov a fantastických vízií pokračuje na druhom poschodí domu. „Dve smejúce sa ženy“ tvoria dvojicu „Starčekov na polievku“ – na prvý pohľad nevinné zápletky, ktoré však akosi znechutia. Ženský smiech pripomína odpornú grimasu a starí ľudia s otvorenými bezzubými ústami nevyvolávajú ani kvapku sympatie. V tejto miestnosti sú ďalšie štyri veľké obrazy. „Býkoví pastieri“ sa surovo bili, jeden je už celý od krvi, obaja sú po kolená v bažine, z ktorej sa už nikdy nedostanú a budú navždy odsúdení na nezmyselný boj. To všetko sa odohráva na pozadí pokojnej vidieckej krajiny. Predstavuje sa tu aj ďalšia „Púť k svätému Izidorovi“, hoci túto ľudskú víru možno len ťažko nazvať „púťou“ – pútnikov unáša prúd svetla do temného lesa.

Na ďalšom obrázku Goya opäť odkazuje na tému bohýň osudu v parkoch. Tieto podlé starenky sa už objavovali na obliečkach Caprichos a priadli svoju priadzu, ktorú nešťastné ľudstvo muselo rozplietať. V Quinto del Sordo sa vzniesli nad svet a so zlým chichotom zhora hľadia na nové obete. Jedným z najkurióznejších obrázkov cyklu je „Fantastická vízia“ (aka „Útes pod paľbou zbraní“ a tiež „Asmodeus“). Dve obrovské postavy letiace smerom k mestu na útese sa vznášajú nad davom a ignorujú strelcov, ktorí na nich mieria z krytu. Obraz je rovnako fantazmagorický ako ostatné obrazy Domu, ale skala, mesto a jazdci na úpätí hôr sú dosť špecifické, čo umožnilo uhádnuť, že Goya sa pokúsil zobraziť svoju víziu jedného z epizódy vojny s Francúzmi v tejto podobe.

Vo všeobecnosti je význam všetkých obrazov dosť nejasný a ťažko dešifrovateľný. Z celkovej série trochu vyčnievajú dva obrazy: „Čítanie“ – vyjadrujúce umelcovu vieru vo víťazstvo rozumu uprostred šialenstva tvrdej reality a „Pes“ – spočiatku pôsobiaci ako abstrakcia. Ale keď sa pozrieme pozorne, uvidíme, ako kura z posledných síl bojuje s hlinenými hradbami, ktoré na ňu môžu kedykoľvek spadnúť.

„Čierne maľby“ sa stali vyjadrením nočných môr starého umelca, ktoré ho prenasledovali po celý život a obzvlášť sa zhoršili v r. posledné roky. Zároveň je kvintesenciou jeho myšlienok a citov, lásky a nenávisti, odmietania davu, vášnivej nechuti starnúť, pohŕdania poverami a napriek všetkému viera v silu rozumu.

Goya v ubúdajúcich rokoch našiel silu ponoriť sa do hlbín podvedomia, vytiahnuť svoje najhlbšie a najtemnejšie myšlienky a jeho odvaha bola odmenená. Odvtedy umelca navždy prestali mučiť pochmúrne vízie, ktoré zostali na stenách Domu nepočujúcich.

V hlavnej obytnej miestnosti "nižšieho poschodia - obdĺžnikovej siene pretiahnutej od vstupu do hĺbky - bolo sedem štýlovo homogénnych kompozícií zoskupených do uceleného celku. Jedna (Iriarte to nazvala Dve starenky jediace zo spoločného jedla") na stene haly so vstupnými dverami vo forme desudeport (z francúzskeho dessus de porte, doslova „nad dverami“) - dekoratívna kompozícia umiestnená nad dverami. Šesť ďalších zaplnilo všetky móla: na stene oproti vchodu boli vertikálne kompozície oddelené oknom, Saturn požieral svoje deti „(naľavo od okna) a Judita odsekla Holofernovi hlavu“ (vpravo); na ľavej pozdĺžnej stene, orámovanej dvoma oknami alebo dvoma kozubmi, je vlys Šabat čarodejníc, "a na opačnej, na pravej stene orámovanej dvoma kozubmi alebo šatníkmi vlys Púť k sv. Izidorovi" , obraz ľudového festivalu, ktorý sa každoročne koná v Madride 15. mája; nakoniec na stene pri vchode napravo od dverí (vedľa sabatu "a proti Saturnu") - opäť vertikálna maľba, Leocadia, inými slovami, portrét Leocadie Weissovej, ktorá sa stala milenkou Dom nepočujúcich a vľavo (vedľa Púť" a proti Judita") - tiež vertikálna maľba Dvaja starci". V podobnej sále na hornom poschodí bolo osem mól vhodných na maľovanie - tu boli pozdĺžne steny rozdelené na polovicu okennými a krbovými otvormi. Goya ich však namaľoval len sedem. V hĺbke siene na čelnej stene vľavo a vpravo od okna boli zvislé panely štýlovo súvisiace s maľbou spodného poschodia „Politici“ a „Dve smejúce sa ženy“; vľavo pozdĺžna stena - "Býčí pastieri" a "Atropos" a vpravo - "Chôdza inkvizície" a "Asmodeus". Tieto štyri horizontálne kompozície sú už štylisticky veľmi odlišné od prvých dvoch. Siedmy obraz (opäť vertikálny) sa od nich líši – tajomný „Pes“ napravo od vchodových dverí.Na rozdiel od spodného cyklu zostal horný nedokončený a nesformoval sa do jedného celku.

Saturn požiera svoje deti. 1820-1823

Kombinovaná technika, plátno. Prenesené z obkladu stien.

Rozmery: 143,5 - 81,4 cm.

V Saturne je pozadím nástennej maľby uhoľno-čierna kozmická diera, v ktorej hĺbke vystrelila ako hustnúci oblak sopečného popola postava prastarého božstva, zosobnenie všepožierajúceho živlu Času. Jeho obrysy, zámerne roztrúsené v priestore, spája kŕč prudko sa zvíjajúceho pohybu. Zdá sa, že tlačí okolitú temnotu, láme hranice svojej priestorovej bunky, aby unikol do priestoru sály. V nej je anorganický a organické, až po ľudský a primitívno-ľudský počiatok.Jeho uzlovité tvary pripomínajú zvláštne prepletenie hrubých konárov stromov; jeho hranaté, rozkročené a akoby spojené články nám v mysli evokujú predstavu obrovskej tarantuly, ktorá sa okamžite zmocnila svojej koristi, a vypúlené oči Saturna sú ako oči ryby.

Judith odsekol hlavu Holofernesovi 1820-1823.

Kombinovaná technika, plátno. Presunuté z obkladu stien.

Rozmery: 146-84 cm.

Uvádza barón Émile d "Erlanger, 1881

„Judita“ vzniká z temnoty iného druhu – nie kozmickej, ale skôr pozemskej či presnejšie – podzemnej, suterénnej, osvetlenej takmer otravnou kombináciou zamrznutého a studeného mesačného svitu, ktorý sem odnikiaľ preniká, a mierne teplého blikania sviečky. že ona sa ukrýva v energii pozemského konania, zachytená v jeho okamžitosti, tu vládne.teraz to odreže (tu vzniká prvá vizuálno-sémantická korešpondencia jej a Saturna – začal svoju obeť požierať z hlavy).kolená. , ruky a hlava Saturna.

Čarodejnícky sabat 1820-1823

Rozmery: 140,5-435,7 cm.

Uvádza barón Émile d "Erlanger, 1881

Pôvodne obraz Sabbat, zobrazujúci zhromaždenie čarodejníc, ktoré hromadne uctievajú kozla diabla, počúvajú jeho kázne a predstavujú mu mladého nováčika, ešte nebol na okrajoch odrezaný a natiahol sa takmer šesť metrov. prúd štyri a málo.a rozšírený tmavý priestor, kde búrlivá nočná obloha zasahovala do zemskej nebeskej klenby.Vtedy na ich okraji visel obrovský elipsoid zlepených a rojiacich sa telies, ktorých pohyby ho vyvážili a spôsobili, že rotovať ako galaxia, tangenciálne zachytávajúca aj skutočný priestor haly.

Púť k svätému Izidorovi 1820-1823

Rozmery: 127-266 cm.

Darované v roku 1881

Táto nástenná maľba zobrazuje slávnosť, ktorá sa oficiálne slávila v Madride 15. mája na deň svätého Izidora, oráča, patróna mesta.To už nie je extrémny triumf živlov a síl zeme, ako v r. predchádzajúca nástenná maľba, ale skutočný život Madridčanov, dejisko morálky, ako čin, ktorý sa nachádza neďaleko, Judith“ nie je kozmogonickým mýtom, ale skutočným, aj keď sakralizovaným príbehom. Ide o ľudí, ktorí pri západe slnka alebo pred búrkou vzlietli zo svojho miesta a vydali sa na cestu. Vedie ich len slepec s mohutným, takmer štvorcovým trupom. Len vpredu (na opačnej stene sály, pred odstránením nástenných malieb) ho čaká čertovské čarodejnícke slávnosti.

Leocadia.1820-1823

Kombinovaná technika, plátno.Prenesené z obkladu stien.

Rozmery: 145,7-129,4 cm.

Darované v roku 1881