Najslávnejšie dielo Michelangela. Michelangelo - renesančný génius Michelangelo Buonarotti

Kto je Michelangelo, tak či onak, každý vie. Sixtínska kaplnka, Dávid, Pieta – s tým je tento renesančný génius silne spojený. Medzitým sa pohrabte trochu hlbšie a je nepravdepodobné, že väčšina bude schopná jasne odpovedať, pre čo si svet ešte pamätal svojvoľného Taliana. Rozširovanie hraníc poznania.

Michelangelo zarábal na falzifikátoch

Je známe, že Michelangelo začínal sochárskymi falzifikátmi, ktoré mu priniesli veľa peňazí. Umelec kupoval mramor v obrovských množstvách, no výsledky jeho práce nikto nevidel (je logické, že autorstvo muselo byť skryté). Najznámejším z jeho falzifikátov môže byť socha Laocoön a jeho synovia, ktorá je dnes pripisovaná trom rhodským sochárom. Návrh, že toto dielo môže byť falzifikátom Michelangela, predložila v roku 2005 výskumníčka Lynn Catterson, ktorá sa odvoláva na skutočnosť, že Michelangelo bol medzi prvými, ktorí boli na mieste objavu a bol jedným z tých, ktorí sochu identifikovali.

Michelangelo študoval mŕtvych

Michelangelo je známy ako vynikajúci sochár, ktorý dokázal do detailov vytvoriť ľudské telo z mramoru. Takáto starostlivá práca si vyžadovala dokonalé znalosti anatómie, zatiaľ čo na začiatku svojej kariéry nemal Michelangelo ani poňatia o tom, akú hodnotu má ľudské telo. Aby Michelangelo doplnil chýbajúce vedomosti, strávil veľa času v kláštornej márnici, kde skúmal mŕtvych ľudí a snažil sa pochopiť všetky jemnosti ľudského tela.

Náčrt pre Sixtínsku kaplnku (16. storočie).

Zenobia (1533)

Michelangelo nenávidel maľovanie

Hovorí sa, že Michelangelo úprimne nemal rád maľbu, ktorá bola podľa jeho názoru výrazne nižšia ako sochárstvo. Maľovanie krajiniek a zátiší označil za stratu času, považoval ich za „zbytočné obrázky pre dámy“.

Michelangelov učiteľ mu od žiarlivosti zlomil nos

Ako teenager bol Michelangelo poslaný študovať do školy sochára Bertolda di Giovanni, ktorá existovala pod patronátom Lorenza de' Medici. Mladý talent prejavil pri štúdiu veľkú horlivosť a usilovnosť a rýchlo dosiahol nielen úspechy na školskom poli, ale získal si aj záštitu Mediciovcov. Neuveriteľné úspechy, pozornosť vplyvných ľudí a zjavne ostrý jazyk viedli k tomu, že Michelangelo si v škole urobil veľa nepriateľov, a to aj medzi učiteľmi. Takže podľa diela Giorgia Vasariho si taliansky renesančný sochár a jeden z Michelangelových učiteľov Pietro Torrigiano zo závisti nad talentom svojho študenta zlomil nos.

Michelangelo bol vážne chorý

Michelangelov list otcovi (jún 1508).

Posledných 15 rokov svojho života trpel Michelangelo osteoartrózou, chorobou, ktorá spôsobuje deformáciu kĺbov a bolesti končatín. Práca mu pomohla úplne nestratiť schopnosť pracovať. Predpokladá sa, že prvé príznaky sa objavili počas prác na florentskej piete.

Mnohí výskumníci diela a života veľkého sochára tiež tvrdia, že Michelangelo trpel depresiami a závratmi, ktoré sa mohli objaviť v dôsledku práce s farbivami a rozpúšťadlami, čo spôsobilo otravu tela a všetky ďalšie sprievodné príznaky.

Michelangelove tajné autoportréty

Michelangelo svoje dielo podpisoval len zriedka a nikdy po sebe nezanechal formálny autoportrét. Na niektorých obrázkoch a sochách sa mu však predsa len podarilo zachytiť jeho tvár. Najznámejší z týchto tajných autoportrétov je súčasťou fresky Posledný súd, ktorú nájdete v Sixtínskej kaplnke. Zobrazuje svätého Bartolomeja, ktorý drží stiahnutý kus kože predstavujúci tvár nikoho iného ako Michelangela.

Portrét Michelangela od talianskeho umelca Jacopina del Conte (1535)

Kresba z talianskej umeleckej knihy (1895).

Michelangelo bol básnik

Michelangela poznáme ako sochára a umelca a bol tiež uznávaným básnikom. V jeho portfóliu možno nájsť stovky madrigalov a sonetov, ktoré za jeho života nevyšli. No aj napriek tomu, že súčasníci nevedeli oceniť Michelangelov básnický talent, o mnoho rokov neskôr si jeho dielo našlo svojho poslucháča, a tak sa v Ríme v 16. storočí poézia sochára tešila mimoriadnej obľube najmä medzi spevákmi, ktorí prearanžovali básne o duševné rany a telesné postihnutia.na hudbu.

Hlavné diela Michelangela

Na svete je len málo umeleckých diel, ktoré by mohli spôsobiť toľko obdivu ako tieto diela veľkého talianskeho majstra. Ponúkame vám pozrieť sa na niektoré z najznámejších diel Michelangela a pocítiť ich veľkosť.

Bitka kentaurov, 1492

Pieta, 1499

Dávid, 1501-1504

Dávid, 1501-1504

Renesancia dala svetu veľa talentovaných umelcov a sochárov. Ale medzi nimi sú titáni ducha, ktorí dosiahli bezprecedentné výšky v rôznych oblastiach činnosti. Michelangelo Buonarroti bol taký génius. Čokoľvek robil: sochárstvo, maliarstvo, architektúra alebo poézia, vo všetkom sa prejavil ako mimoriadne nadaný človek. Diela Michelangela sú pozoruhodné svojou dokonalosťou. Nadviazal na humanizmus renesancie a obdaroval ľudí božskými črtami.

Detstvo a mladosť

Budúci génius renesancie sa narodil 6. marca 1475 v mestečku Caprese, okres Casentino. Bol druhým synom podesty Lodovica Buonarrotiho Simoniho a Francesca di Neri. Otec dal dieťa opatrovateľke – manželke kamenára zo Settignana. Celkovo sa v rodine Buonarroti narodilo 5 synov. Bohužiaľ, Francesca zomrela, keď mal Michelangelo 6 rokov. Po 4 rokoch sa Lodovico opäť oženil s Lucreziou Ubaldini. Jeho skromný príjem sotva stačil na uživenie veľkej rodiny.

Vo veku 10 rokov bol Michelangelo poslaný do školy Francesca da Urbina vo Florencii. Otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom. Mladý Buonarroti však namiesto štúdia utekal do kostola kopírovať diela starých majstrov. Lodovico často bil nedbanlivého chlapca - v tých dňoch bolo maľovanie považované za nedôstojné zamestnanie pre šľachticov, za ktorých sa Buonarroti považoval.

Michelangelo sa spriatelil s Francescom Granaccim, ktorý študoval na workshope slávny maliar Domenico Ghirlandaio. Granacci tajne nosil majstrove kresby a Michelangelo sa mohol venovať maľbe.

Nakoniec Lodovico Buonarroti rezignoval na povolanie svojho syna a ako 14-ročného ho poslal študovať do dielne Ghirlandaia. Podľa zmluvy musel chlapec študovať 3 roky, ale o rok neskôr opustil svojho učiteľa.

Autoportrét Domenico Ghirlandaio

Vládca Florencie Lorenzo Medici sa rozhodol založiť na svojom dvore umeleckú školu a požiadal Ghirlandaia, aby mu poslal niekoľko nadaných študentov. Medzi nimi bol aj Michelangelo.

Na dvore Lorenza Veľkolepého

Lorenzo Medici bol veľkým znalcom a obdivovateľom umenia. Sponzoroval mnohých maliarov a sochárov a dokázal zhromaždiť vynikajúcu zbierku ich diel. Lorenzo bol humanista, filozof, básnik. Na jeho dvore pracovali Botticelli a Leonardo da Vinci.

Sochár Bertoldo di Giovanni, študent Donatella, sa stal mentorom mladého Michelangela. Michelangelo začal nadšene študovať sochárstvo a ukázal sa ako talentovaný študent. Mladíkov otec bol proti takýmto aktivitám: kamenár považoval za nehodného pre svojho syna. Len samotný Lorenzo Veľkolepý dokázal starého muža presvedčiť tým, že sa s ním osobne porozprával a sľúbil peňažnú pozíciu.

Na dvore Medici Michelangelo študoval nielen sochárstvo. Mohol komunikovať s významnými mysliteľmi svojej doby: Marselio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Platónsky svetonázor, ktorý vládol na dvore, a humanizmus budú mať veľký vplyv na dielo budúceho titána renesancie.

Skorá práca

Michelangelo študoval sochárstvo na starožitných vzorkách a maľbu - kopírovanie fresiek slávnych majstrov v kostoloch vo Florencii. Talent mladého muža sa prejavil už v jeho raných dielach. Najznámejšie z nich sú reliéfy Bitka kentaurov a Madona pri schodoch.

Bitka kentaurov je pozoruhodná svojou dynamikou a energiou boja. Toto je zbierka nahých tiel, rozpálených bojom a blízkosťou smrti. Michelangelo si v tomto diele berie za vzor antické basreliéfy, no jeho kentauri sú niečo viac. Je to zúrivosť, bolesť a zúrivá túžba po víťazstve.

Madona na schodisku sa líši prevedením a náladou. Vyzerá to ako kresba v kameni. Hladké línie, veľa záhybov a pohľad Panny, hľadiacej do diaľky, a plný bolesti. Objíma k sebe spiace bábätko a myslí na to, čo ho čaká v budúcnosti.

Už v týchto raných dielach je viditeľná genialita Michelangela. Nekopíruje slepo starých majstrov, ale snaží sa nájsť svoj vlastný, osobitý spôsob.

Problémové časy

Po smrti Lorenza de' Medici v roku 1492 sa Michelangelo vrátil do svojho domu. Vládcom Florencie sa stal najstarší syn Lorenza Piera, ktorý dostane „hovoriace“ prezývky Hlúpy a Nešťastný.

Michelangelo pochopil, že potrebuje hlboké znalosti anatómie ľudského tela. Dali sa získať iba otváraním mŕtvol. V tom čase boli takéto aktivity porovnateľné s čarodejníctvom a mohli byť potrestané popravou. Našťastie opát kláštora San Spirito súhlasil s tým, že umelca tajne vpustí do mŕtvej miestnosti. Michelangelo z vďaky vyrobil pre kláštor drevenú sochu ukrižovaného Krista.

Piero Medici zase pozval Michelangela na dvor. Jednou z objednávok nového vládcu bola výroba obra zo snehu. Pre veľkého sochára to bolo nepochybne ponižujúce

Medzitým sa situácia v meste vyhrotila. Mních Savonarola, ktorý prišiel do Florencie, vo svojich kázňach označil luxus, umenie a bezstarostný život aristokratov za ťažké hriechy. Mal čoraz viac stúpencov a čoskoro sa rafinovaná Florencia zmenila na baštu fanatizmu s vatrami, kde horeli luxusné predmety. Piero Medici utiekol do Bologne, francúzsky kráľ Karol VIII sa pripravoval na útok na mesto.

Počas týchto turbulentných časov Michelangelo a jeho priatelia opustili Florenciu. Odišiel do Benátok a potom do Bologne.

V Bologni

V Bologni mal Michelangelo nového patróna, ktorý ocenil jeho talent. Bol to Gianfrancesco Aldovrandi, jeden z vládcov mesta.

Tu sa Michelangelo zoznámil s dielami slávneho sochára Jacopa della Quercia. Veľa času trávil čítaním Danteho a Petrarcu.

Na odporúčanie Aldovrandiho mestská rada objednala od mladého sochára k hrobu sv. Dominika tri sochy: sv. Petrónia, kľačiaceho anjela so svietnikom a sv. Prokla. Sochy dokonale zapadajú do kompozície hrobky. Boli vyrobené s veľkou zručnosťou. Anjel so svietnikom má božsky krásnu tvár starožitnej sochy. Krátke kučeravé vlasy sa krútia na hlave. V záhyboch šiat má ukryté silné telo bojovníka.

Svätý Petronius, patrón mesta, drží v rukách maketu mesta. Má oblečené biskupské rúcho. Svätý Proklus, zamračený, hľadí pred seba, jeho postava je plná pohybu a protestu. Predpokladá sa, že ide o autoportrét mladého Michelangela.

Tento poriadok si želali mnohí majstri Bologne a Michelangelo sa čoskoro dozvedel, že sa naňho pripravuje útok. To ho prinútilo odísť z Bologne, kde zostal rok.

Florencia a Rím

Po návrate do Florencie dostal Michelangelo objednávku od Lorenza di Pierfrancesco Medici na sochu Jána Krstiteľa, ktorá sa neskôr stratila.

Okrem toho Buonarroti vytesal postavu spiaceho amora v antickom štýle. Keď Mkelangelo zostarol, poslal sochu so sprostredkovateľom do Ríma. Tam ho získal kardinál Rafael Riario ako starorímsku sochu. Kardinál sa považoval za znalca antického umenia. O to viac ho pobúrilo, keď sa podvod odhalil. Keď sa kardinál dozvedel, kto je autorom Amora, a obdivoval jeho talent, pozval mladého sochára do Ríma. Michelangelo po zamyslení súhlasil. Riario vrátil svoje peniaze vynaložené na sochu. Prefíkaný sprostredkovateľ ho však odmietol predať späť Michelangelovi, pretože si uvedomil, že ho môže znova predať za vyššiu cenu. Neskôr sa stopy po spiacom Amorovi na stáročia stratili.

Bacchus

Riario pozval Michelangela, aby s ním býval, a sľúbil, že poskytne prácu. V Ríme Michelangelo študoval antické sochárstvo a architektúru. Prvú vážnu objednávku dostal od kardinála v roku 1497. Bola to socha Bakcha. Michelangelo ho dokončil v roku 1499. Podoba antického boha nebola celkom kanonická. Michelangelo realisticky zobrazil opitého Bakcha, ktorý kolísavo stojí s pohárom vína v ruke. Riario sochu odmietol a kúpil ju rímsky bankár Jacopo Gallo. Neskôr sochu získali Mediciovci a odviezli ju do Florencie.

Pieta

Pod patronátom Jacopa Galla dostal Michelangelo objednávku od francúzskeho veľvyslanca vo Vatikáne, opáta Jeana Bilera. Francúz dal na svoj hrob vyrobiť plastiku s názvom Pieta zobrazujúcu Matku Božiu oplakávajúcu mŕtveho Ježiša. Za dva roky vytvoril Michelangelo majstrovské dielo. Dal si neľahkú úlohu, s ktorou sa dokonale vyrovnal: položiť telo mŕtveho muža na kolená krehkej ženy. Mária je plná smútku a božskej lásky. Jej mladistvá tvár je krásna, hoci v čase synovej smrti musela mať okolo 50 rokov. Umelec to vysvetlil panenstvom Márie a dotykom Ducha Svätého. Nahé telo Ježiša je kontrastom s Matkou Božou v nádherných závesoch. Jeho tvár je napriek utrpeniu pokojná. Pieta je jediné dielo, kde Michelangelo zanechal svoj autogram. Keď počul, ako sa skupina ľudí háda o autorstve sochy, v noci vyryl svoje meno na baldriku Panny Márie. Teraz je Pieta v Bazilike svätého Petra v Ríme, kam bola premiestnená v 18. storočí.

David

Keď sa Michelangelo stal slávnym sochárom vo veku 26 rokov, vrátil sa do svojho rodného mesta. Vo Florencii naňho 40 rokov čakal kus mramoru, ktorý pokazil sochár Agostino di Ducci, ktorý na ňom zanechal prácu. Mnoho majstrov chcelo pracovať s týmto blokom, ale prasklina vytvorená vo vrstvách mramoru všetkých vystrašila. Výzvu sa odvážil prijať iba Michelangelo. Zmluvu na sochu starozákonného kráľa Dávida podpísal v roku 1501 a pracoval na nej 5 rokov za vysokým plotom, ktorý všetko skrýva pred zvedavými pohľadmi. Výsledkom bolo, že Michelangelo vytvoril Dávida vo forme silného mladého muža pred bitkou s obrom Goliášom. Jeho tvár je sústredená, obočie je posunuté. Telo je napäté očakávaním boja. Socha bola tak dokonale vyrobená, že zákazníci upustili od pôvodného zámeru umiestniť ju do katedrály Santa Maria del Fiore. Stala sa symbolom lásky k slobode Florencie, ktorá vyhnala klan Mediciovcov a vstúpila do boja s Rímom. V dôsledku toho bola umiestnená pri stenách Palazzo Vecchio, kde stála až do 19. storočia. Teraz existuje kópia Davida a originál bol presunutý na Akadémiu výtvarných umení.

Konfrontácia dvoch titanov

Je známe, že Michelangelo mal zložitý charakter. Mohol byť hrubý a temperamentný, nespravodlivý voči kolegom umelcov. Jeho konfrontácia s Leonardom da Vincim je famózna. Michelangelo dokonale pochopil úroveň jeho talentu a horlivo sa k nemu správal. Pôvabný, rafinovaný Leonardo bol jeho úplný opak a drsného, ​​neotesaného sochára veľmi rozčuľoval. Michelangelo sám viedol asketický život pustovníka, vždy sa uspokojil s málom. Leonardo bol na druhej strane neustále obklopený obdivovateľmi a študentmi a miloval luxus. Jedna vec spájala umelcov: ich veľký génius a oddanosť umeniu.

Kedysi život spojil dvoch titanov renesancie v konfrontácii. Gonfolanier Soderini pozval Leonarda da Vinciho, aby namaľoval stenu nového paláca Signoria. A neskôr sa s rovnakým návrhom obrátil na Michelangela. Dvaja veľkí umelci mali na stenách Signorie vytvoriť autentické majstrovské diela. Leonardo si za dej vybral bitku pri Anghiari. Michelangelo mal zobrazovať bitku pri Kašine. Boli to víťazstvá, ktoré získali Florenťania. Obaja umelci vytvorili prípravné kartóny pre fresky. Bohužiaľ, Soderiniho veľkolepý plán sa neuskutočnil. Obe diela nikdy nevznikli. Kartóny diel boli vystavené verejnosti a stali sa pútnickým miestom umelcov. Vďaka kópiám teraz vieme, ako vyzerali návrhy Leonarda da Vinciho a Michelangela. Kartón sám o sebe neprežil, umelci a diváci ich rozrezali a roztrhali.

Hrob Júliusa II

Uprostred prác na bitke pri Cascine bol Michelangelo povolaný do Ríma pápežom Júliom II. Pápež mu zveril prácu na jeho náhrobnom kameni. Pôvodne bola plánovaná luxusná hrobka obklopená 40 sochami, čo sa nevyrovnalo. Tento veľkolepý plán však nikdy nebol predurčený na uskutočnenie, hoci umelec strávil 40 rokov svojho života na hrobe pápeža Júliusa II. Po smrti pápeža jeho príbuzní pôvodný projekt výrazne zjednodušili. Michelangelo vytesal na náhrobok postavy Mojžiša, Ráchel a Ley. Vytvoril aj figúrky otrokov, tie sa však do finálneho projektu nedostali a daroval ich autor Roberto Strozzi. Táto zákazka visela na sochárovi polovicu života ako ťažký kameň v podobe nesplneného záväzku. Najviac zo všetkého ho mrzel odchod od pôvodného projektu. To znamenalo, že umelec premrhal veľa síl.

Sixtínska kaplnka

V roku 1508 poveril pápež Július II. Michelangela namaľovaním stropu Sixtínskej kaplnky. Buonarroti neochotne prijal túto objednávku. Bol predovšetkým sochár, nikdy predtým nemaľoval fresky. Maľba plafondu bola veľkým dielom, ktoré trvalo až do roku 1512.

Michelangelo musel navrhnúť nový typ lešenia pre prácu pod stropom a vymyslieť novú kompozíciu omietky, ktorá nebola náchylná na plesne. Umelec maľoval v stoji s hlavou hodenou dozadu dlhé hodiny. Farba mu kvapkala na tvár a v dôsledku týchto stavov sa u neho prejavila artróza a zrakové postihnutie. Umelec zobrazil na 9 freskách históriu Starého zákona od stvorenia sveta až po veľkú potopu. Na bočné steny namaľoval prorokov a predkov Ježiša Krista. Michelangelo musel často improvizovať, keďže Július II. sa ponáhľal dokončiť prácu. Pápež bol s výsledkom spokojný, hoci veril, že freska nie je dostatočne luxusná a vyzerá biedne kvôli malému množstvu pozlátenia. Michelangelo proti tomu namietal zobrazovaním svätých a neboli bohatí.

Posledný súd

Po 25 rokoch sa Michelangelo vrátil do Sixtínskej kaplnky, aby namaľoval fresku Posledného súdu na stenu oltára. Umelec zobrazil druhý príchod Krista a Apokalypsu. Predpokladá sa, že toto dielo znamenalo koniec renesancie.

Freska vyvolala rozruch v rímskej spoločnosti. Boli tu obdivovatelia aj kritici tvorby veľkého umelca. Množstvo nahých tiel na freske vyvolalo zúrivé kontroverzie už počas života Michelangela. Cirkevní predstavitelia boli pobúrení skutočnosťou, že svätí boli zobrazovaní v „obscénnej podobe“. Následne bolo urobených niekoľko úprav: k postavám sa pridalo oblečenie a látka zakrývajúca intímne miesta. Spôsobil veľa otázok a obraz Krista, skôr podobný pohanskému Apollovi. Niektorí kritici dokonca navrhli zničenie fresky, čo je v rozpore s kresťanskými kánonmi. Vďaka Bohu, k tomu nedošlo a môžeme vidieť toto veľkolepé stvorenie Michelangela, aj keď v zdeformovanej podobe.

Architektúra a poézia

Michelangelo nebol len skvelým sochárom a umelcom. Bol tiež básnikom a architektom. Z jeho architektonických projektov sú najznámejšie: Katedrála svätého Petra v Ríme, Palác Farnese, fasáda Medicejského kostola San Lorenzo, Laurenzin Library. Celkovo ide o 15 budov alebo stavieb, kde Michelangelo pôsobil ako architekt.

Michelangelo celý život písal poéziu. Jeho mladícke opusy sa k nám nedostali, pretože ich autor v návale hnevu spálil. Zachovalo sa asi 300 jeho sonetov a madrigalov. Sú považovaní za vzor renesančnej poézie, hoci ich len ťažko možno nazvať ideálnymi. Michelangelo v nich ospevuje dokonalosť človeka a narieka nad jeho osamelosťou a sklamaním v modernej spoločnosti. Jeho básne boli prvýkrát publikované po smrti autora v roku 1623.

Osobný život

Michelangelo zasvätil celý svoj život umeniu. Nikdy sa neoženil, nemal deti. Žil asketicky. Unesený prácou nemohol zjesť nič iné ako kôrku chleba a spať v šatách, aby neplytval energiou na prebaľovanie. Umelec nerozvinul vzťahy so ženami. Niektorí vedci naznačujú, že Michelangelo mal dôverné vzťahy so svojimi študentmi a opatrovateľmi, ale neexistujú o tom žiadne spoľahlivé informácie.

Tommaso Cavalieri

Je známe o jeho blízkom priateľstve s rímskym šľachticom Tommasom Cavalierim. Tommaso bol synom umelca a bol veľmi pekný. Michelangelo mu venoval mnoho sonetov a listov, otvorene hovoril o svojich vášnivých citoch a obdivoval cnosti mladého muža. Súdiť umelca podľa dnešných meradiel je však nemožné. Michelangelo bol fanúšikom Platóna a jeho teórie lásky, ktorá učila vidieť krásu nie tak v tele, ako v ľudskej duši. Platón považoval za najvyšší stupeň lásky kontempláciu krásy vo všetkom naokolo. Láska k inej duši podľa Platóna privádza človeka bližšie k Božskej láske. Podporovaný Tommaso Cavalieri priateľské vzťahy s umelcom až do jeho smrti a stal sa jeho vykonávateľom. Vo veku 38 rokov sa oženil, jeho syn sa stal slávnym skladateľom.

Vittoria Colonna

Ďalším príkladom platónskej lásky je Michelangelov vzťah s rímskou aristokratkou Vittoriou Colonnou. Stretnutie s touto vynikajúcou ženou sa uskutočnilo v roku 1536. Mala 47 rokov, on vyše 60. Vittoria patrila do šľachtickej rodiny, niesla titul princezná z Urbina. Jej manželom bol markíz de Pescara, slávny vojenský vodca. Po jeho smrti v roku 1525 sa už Vittoria Colonna nesnažila oženiť a žila v samote, venovala sa poézii a náboženstvu. Mala platonický vzťah s Michelangelom. Bolo to veľké priateľstvo dvoch ľudí už v strednom veku, ktorí toho v živote veľa videli. Písali si listy, básne, trávili čas dlhými rozhovormi. Smrť Vittorie v roku 1547 Michelangela hlboko šokovala. Upadol do depresie, Rím sa mu znechutil.

Fresky v kaplnke Paolina

Jedným z posledných Michelangelových diel boli fresky v Paolinskej kaplnke Obrátenie svätého Pavla a Ukrižovanie svätého Petra, ktoré vzhľadom na vysoký vek namaľoval len veľmi ťažko. Fresky udivujú svojou emocionálnou silou a harmóniou kompozície.

Michelangelo v zobrazení apoštolov porušil všeobecne uznávanú tradíciu. Peter vyjadruje svoj protest a boj, keď je pribitý na kríž. A Michelangelo zobrazil Pavla ako starého muža, hoci obrátenie budúceho apoštola nastalo v mladom veku. Umelec ho teda porovnal s pápežom Pavlom III. – objednávateľom fresiek.

Smrť génia

Pred svojou smrťou Michelangelo spálil mnohé zo svojich kresieb a básní. Veľký majster zomrel 18. februára 1564 vo veku 88 rokov na chorobu. Jeho smrti sa zúčastnil lekár, notár a priatelia vrátane Tommasa Cavalieriho. Dedičom majetku, konkrétne 9000 dukátov, kresieb a nedokončených sôch, bol Michelangelov synovec Leonardo.

Kde je pochovaný Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo chcel byť pochovaný vo Florencii. Ale v Ríme už bolo všetko pripravené na luxusný pohrebný obrad. Leonardo Buonarroti musel ukradnúť telo svojho strýka a tajne ho odniesť do rodného mesta. Tam bol Michelangelo slávnostne pochovaný v kostole Santa Croce vedľa ďalších veľkých Florenťanov. Hrobku navrhol Giorgio Vasari.

Michelangelo bol vzpurný duch, oslavujúci božské v človeku. Hodnotu jeho dedičstva je ťažké preceňovať. Nebol len predstaviteľom talianskej renesancie, stal sa obrovskou súčasťou svetového umenia. Michelangelo Buonarroti je teraz jedným z najväčších géniov ľudstva a vždy ním bude.

Michelangelo Buonarroti je mnohými považovaný za najznámejšieho umelca.Medzi jeho najznámejšie diela patria sochy „Dávida“ a „Pieta“, fresky Sixtínskej kaplnky.

dokonalý majster

Dielo Michelangela Buonarrotiho možno stručne označiť za najväčší fenomén umenia všetkých čias – takto bol hodnotený už za svojho života a tak sú považovaní dodnes. Viaceré jeho diela v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie na svete. Hoci sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne asi najznámejšie diela umelca, považoval sa predovšetkým za sochára. Angažovanie sa vo viacerých umeniach nebolo v jeho dobe ničím výnimočným. Všetky boli založené na kresbe. Michelangelo sa venoval celému svojmu životu a iným formám umenia len v určitých obdobiach. Vysoké ocenenie Sixtínskej kaplnky je jednak odrazom zvýšenej pozornosti venovanej maľbe v 20. storočí, jednak výsledkom toho, že mnohé majstrove diela zostali nedokončené.

Vedľajším efektom Michelangelovej celoživotnej slávy bol podrobnejší opis jeho cesty ako ktorýkoľvek iný umelec tej doby. Stal sa prvým umelcom, ktorého životopis vyšiel pred jeho smrťou, boli dokonca dvaja. Prvou bola posledná kapitola knihy o živote umelcov (1550) od maliara a architekta Giorgia Vasariho. Bola venovaná Michelangelovi, ktorého dielo bolo prezentované ako vrchol dokonalosti umenia. Napriek takejto chvále nebol celkom spokojný a poveril svojho asistenta Ascania Condiviho napísaním samostatnej krátkej knihy (1553), pravdepodobne na základe komentárov samotného umelca. Michelangelo, dielo majstra sú v ňom zobrazené tak, ako chcel, aby ich videli ostatní. Po Buonarrotiho smrti Vasari uverejnil vyvrátenie v druhom vydaní (1568). Hoci vedci uprednostňujú Condiviho knihu pred Vasariho celoživotným popisom, jeho dôležitosť vo všeobecnosti a jeho časté dotlačovanie v mnohých jazykoch urobili z diela hlavný zdroj informácií o Michelangelovi a ďalších renesančných umelcoch. Buonarrotiho sláva mala za následok aj uchovanie nespočetných dokumentov, vrátane stoviek listov, esejí a básní. Avšak, napriek veľké množstvo nahromadený materiál, v kontroverzných otázkach je často známy len uhol pohľadu samotného Michelangela.

Stručný životopis a kreativita

Maliar, sochár, architekt a básnik, jeden z najznámejších umelcov talianskej renesancie sa narodil pod menom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marca 1475 v Caprese v Taliansku. Jeho otec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krátko slúžil ako sudca v malej dedine, keď mal s manželkou Francescou Neri druhého z piatich synov, ale vrátili sa do Florencie, keď bol Michelangelo ešte dieťa. Kvôli chorobe svojej matky sa chlapec vzdal vzdelania v rodine kamenára, o čom veľký sochár neskôr žartoval, že kladivo a dláta absorboval mliekom sestry.

Vskutku, Michelangelo sa najmenej zaujímal o štúdium. Práca maliarov v susedných chrámoch a opakovanie toho, čo tam videl, ho podľa jeho raných životopiscov priťahovali oveľa viac. Školský kamarát Michelangelo, Francesco Granacci, ktorý bol od neho o šesť rokov starší, zoznámil svojho priateľa s umelcom Domenicom Ghirlandaiom. Otec si uvedomil, že jeho syn sa nezaujíma o rodinné finančné podnikanie a súhlasil, že ho dá vo veku 13 rokov za učňa k módnemu florentskému maliarovi. Tam sa zoznámil s freskovou technikou.

Medicejské záhrady

Michelangelo strávil v štúdiu iba rok, keď sa mu naskytla jedinečná príležitosť. Na odporúčanie Ghirlandaia sa presťahoval do paláca florentského vládcu Lorenza Veľkolepého, mocného člena rodu Medici, aby v jeho záhradách študoval klasické sochárstvo. Pre Michelangela Buonarrotiho to bolo úrodné obdobie. Životopis a dielo začínajúceho umelca boli poznačené zoznámením sa s elitou Florencie, talentovaným sochárom Bertoldom di Giovannim, významnými básnikmi, vedcami a humanistami tej doby. Buonarroti dostal od cirkvi aj špeciálne povolenie skúmať mŕtvoly z hľadiska anatómie, hoci to malo negatívny vplyv na jeho zdravie.

Kombinácia týchto vplyvov vytvorila základ Michelangelovho rozpoznateľného štýlu: svalová precíznosť a realizmus v kombinácii s takmer lyrickou krásou. O jeho jedinečnom talente vo veku 16 rokov svedčia dva zachované basreliéfy „The Battle of the Kentaurs“ a „Madonna at the Stairs“.

Skorý úspech a vplyv

Politický boj po smrti Lorenza Veľkolepého prinútil Michelangela utiecť do Bologne, kde pokračoval v štúdiu. V roku 1495 sa vrátil do Florencie a začal pracovať ako sochár, pričom si požičal štýl z majstrovských diel klasickej antiky.

Existuje niekoľko verzií pútavého príbehu Michelangelovej sochy Amor, ktorá bola umelo starnutá, aby pripomínala vzácne starožitnosti. Jedna verzia tvrdí, že autor tým chcel dosiahnuť efekt patiny a podľa inej jeho obchodník s umením dielo zakopal, aby ho vydával za starožitnosť.

Kardinál Riario San Giorgio kúpil Amora, veril, že socha je taká, a žiadal svoje peniaze späť, keď zistil, že bol oklamaný. Nakoniec na oklamaného kupca dielo Michelangela tak zapôsobilo, že dovolil umelcovi, aby si peniaze nechal pre seba. Kardinál ho dokonca pozval do Ríma, kde Buonarroti žil a pôsobil až do konca svojich dní.

"Pieta" a "David"

Krátko po presťahovaní do Ríma v roku 1498 presadzoval jeho kariéru ďalší kardinál Jean Bilaire de Lagrola, pápežský vyslanec francúzskeho kráľa Karola VIII. Michelangelova socha „Pieta“, ktorá zobrazuje Máriu držiacu mŕtveho Ježiša na kolenách, bola dokončená za necelý rok a bola umiestnená v chráme s hrobkou kardinála. Socha bola pri šírke 1,8 m a takmer rovnakej výške päťkrát presunutá, kým nenašla svoje súčasné miesto v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne.

Vyrezané z jedného kusu, tekutosť látky, poloha predmetov a „pohyb“ kože Piety (čo znamená „škoda“ alebo „súcit“) uvrhli prvých divákov do strachu. Dnes je to neskutočne uctievané dielo. Michelangelo ju vytvoril, keď mal len 25 rokov.

V čase, keď sa Michelangelo vrátil do Florencie, bol už celebritou. Sochár dostal zákazku na sochu Dávida, o ktorú sa neúspešne pokúšali vyrobiť dvaja predchádzajúci sochári, a z päťmetrového mramorového bloku urobil dominantnú postavu. Sila šliach, zraniteľná nahota, ľudskosť výrazov a všeobecná smelosť urobili z „Dávida“ symbol Florencie.

Umenie a architektúra

Nasledovali ďalšie zákazky, vrátane ambiciózneho návrhu hrobky pápeža Júliusa II., ale práca bola prerušená, keď bol Michelangelo požiadaný, aby prešiel od sochy k maľbe, aby vyzdobil strop Sixtínskej kaplnky.

Projekt rozprúdil umelcovu predstavivosť a pôvodný plán napísať 12 apoštolov sa rozrástol na viac ako 300 figúrok. Toto dielo bolo neskôr úplne odstránené kvôli plesniam v omietke a následne obnovené. Buonarroti prepustil všetkých pomocníkov, ktorých považoval za nekompetentných a maľbu 65-metrového stropu dokončil sám, nekonečné hodiny ležal na chrbte a žiarlivo strážil svoje dielo, kým nebolo 31. októbra 1512 dokončené.

Umelecké dielo Michelangela možno stručne opísať takto. Toto je poburujúci príklad vysoké umenie Renesancia, ktorá obsahuje kresťanské symboly, proroctvá a humanistické princípy, absorbované majstrom počas svojej mladosti. Svetlé vinety na strope Sixtínskej kaplnky vytvárajú efekt kaleidoskopu. Najikonickejším obrazom je Stvorenie Adama, ktorý zobrazuje Boha, ako sa prstom dotýka človeka. Rímsky umelec Raphael po zhliadnutí tohto diela zrejme zmenil svoj štýl.

Michelangelo, ktorého biografia a dielo zostali navždy spojené so sochárstvom a kresbou, bol kvôli fyzickej námahe pri maľovaní kaplnky nútený obrátiť svoju pozornosť na architektúru.

Majster pokračoval v práci na hrobke Júliusa II. počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí. Navrhol aj knižnicu Laurenzin, ktorá sa nachádza oproti bazilike San Lorenzo vo Florencii, v ktorej mala byť knižnica domu Mediciovcov. Tieto stavby sa považujú za prelomový bod v dejinách architektúry. Ale vrcholná sláva Michelangela v tejto oblasti bola dielom hlavného v roku 1546.

Konfliktná povaha

Michelangelo predstavil plávajúci Posledný súd na vzdialenej stene Sixtínskej kaplnky v roku 1541. Okamžite sa ozvali protestné hlasy – nahé postavy boli na také sväté miesto nevhodné, volali po zničení najväčšej fresky talianskej renesancie. Umelec reagoval vložením nových obrazov do kompozície: svojho hlavného kritika v podobe diabla a seba samého ako sv. Bartolomeja stiahnutého z kože.

Napriek spojeniam a záštite bohatých a vplyvných ľudí v Taliansku, ktoré poskytovali brilantnú myseľ a všestranný talent Michelangela, život a dielo majstra boli plné neprajníkov. Bol namyslený a temperamentný, čo často viedlo k hádkam, a to aj s jeho zákazníkmi. To mu prinieslo nielen problémy, ale vyvolalo v ňom aj pocit nespokojnosti – umelec sa neustále snažil o dokonalosť a nedokázal robiť kompromisy.

Občas mával záchvaty melanchólie, čo v mnohých zanechalo stopy literárnych diel. Michelangelo napísal, že je vo veľkom smútku a práci, že nemá priateľov a nepotrebuje ich a že nemá dosť času na to, aby sa dostatočne najedol, no tieto nepríjemnosti mu prinášajú radosť.

V mladosti Michelangelo dráždil spolužiaka a dostal ranu do nosa, čo ho znetvorilo na celý život. V priebehu rokov pociťoval narastajúcu únavu z práce, v jednej z básní opísal obrovskú fyzickú námahu, ktorú musel vynaložiť na vymaľovanie stropu Sixtínskej kaplnky. Trápili ho aj politické spory v jeho milovanej Florencii, no jeho najvýznamnejším nepriateľom bol florentský umelec Leonardo da Vinci, ktorý bol od neho o 20 rokov starší.

Literárne diela a osobný život

Michelangelo, ktorého dielo bolo vyjadrené v jeho sochách, maľbách a architektúre, sa v zrelom veku začal venovať poézii.

Buonarroti sa nikdy neoženil a bol oddaný zbožnej a vznešenej vdove menom Vittoria Colonna – adresátke viac ako 300 jeho básní a sonetov. Ich priateľstvo poskytovalo Michelangelovi veľkú oporu až do Colonnovej smrti v roku 1547. V roku 1532 sa majster zblížil s mladým šľachticom Tommasom de' Cavalierim. Historici sa dodnes sporia o to, či bol ich vzťah homosexuálneho charakteru alebo či prežíval otcovské city.

Smrť a dedičstvo

Po krátkej chorobe, 18. februára 1564 – len pár týždňov pred svojimi 89. narodeninami – Michelangelo zomrel vo svojom dome v Ríme. Synovec telo previezol do Florencie, kde bol uctievaný ako „otec a majster všetkých umení“ a pochoval ho v Bazilike di Santa Croce – kde ho odkázal aj samotný sochár.

Na rozdiel od mnohých umelcov, Michelangelova práca mu priniesla slávu a bohatstvo už počas jeho života. Mal tiež šťastie, že mu vyšli dva jeho životopisy od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenenie Buonarrotiho remeselnej zručnosti má dlhú históriu a jeho meno sa stalo synonymom talianskej renesancie.

Michelangelo: rysy kreativity

Na rozdiel od veľkej slávy umelcových diel je ich vizuálny vplyv na neskoršie umenie pomerne obmedzený. To sa nedá vysvetliť neochotou kopírovať diela Michelangela jednoducho kvôli jeho sláve, pretože Raphael, ktorý bol rovnocenný v talente, bol napodobňovaný oveľa častejšie. Je možné, že určitý, takmer kozmický typ vyjadrenia Buonarrotiho uložil obmedzenia. Existuje len niekoľko príkladov takmer úplného kopírovania. Najtalentovanejším umelcom bol Daniele da Volterra. V určitých aspektoch však kreativita v umení Michelangela našla pokračovanie. V 17. storočí bol považovaný za najlepšieho v anatomickej kresbe, ale bol menej chválený pre širšie prvky svojej práce. Manieristi využili jeho priestorovú kontrakciu a zvíjajúce sa pózy jeho sochy Víťazstvo. Majster 19. storočia Auguste Rodin uplatnil efekt nedokončených mramorových blokov. Niektorí majstri XVII storočia. Barokový štýl ho kopíroval, ale tak, aby vylúčil doslovnú podobnosť. Gian a Peter Paul Rubensovci navyše najlepšie ukázali, ako využiť dielo Michelangela Buonarrotiho pre budúce generácie sochárov a maliarov.

Ako dieťa som veľa čítal a mal som také obdobie, keď som sa „nachytal“ na knihy zo série „Život úžasní ľudia". S radosťou som čítal životopisy rôznych spisovateľov, hudobníkov, umelcov, ale obzvlášť ma zasiahol životopis Michelangela Buonaottiho. Dokonca som požiadal mamu o album s ilustráciami jeho diel, avšak v nemčine a strašne drahý u tej doby (3 str. 40k) mi to zostalo dodnes.

1. Portrét Michelangela Buanorottiho. OK. 1535. Marcello Venusti. Kapitolské múzeum, Florencia.

"Život a dielo Michelangela Buonarrotiho trvali takmer celé storočie - od roku 1475 do roku 1564. Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v Caprese v Toskánsku. Bol synom drobného úradníka. Otec ho pomenoval Michelangelo: bez rozmýšľania dlho, ale návrhom zhora chcel, aby sa ukázalo, že táto bytosť je nebeská a božská vo väčšej miere, ako je tomu u smrteľníkov, ako sa neskôr potvrdilo. Jeho detstvo prešlo čiastočne vo Florencii, čiastočne na vidieku , v rodinnom sídle. Chlapcova matka zomrela, keď mal šesť rokov "Podľa daňovej kvalifikácie rodina po stáročia patrila do vyšších vrstiev mesta a Michelangelo bol na to veľmi hrdý. Zároveň zostal osamelý, žil celkom skromne a na rozdiel od iných umelcov svojej doby sa nikdy nesnažil zlepšiť si svoju finančnú situáciu. V prvom rade sa staral o otca a štyroch bratov. Len krátko, už ako šesťdesiatročný, spolu s tvorivá činnosť, pre neho nadobudli hlboký životný význam aj priateľstvá s Tommasom Cavalierim a Vittoriou Colonnou.

1. Mramorový basreliéf. 1490-1492. (Florencia, múzeum Buonarroti.)

V roku 1488 poslal jeho otec trinásťročného Michelangela študovať do bottegu (dielne) Domenica Ghirlandaia, ktorý bol v tom čase uctievaný ako jeden z najlepších majstrov nielen vo Florencii, ale v celom Taliansku. Zručnosť a osobnosť Michelangela rástli natoľko, že Domenico dostal zázrak, keď videl, ako robí niektoré veci inak, ako by mal robiť mladý muž, pretože sa mu zdalo, že Michelangelo poráža nielen ostatných študentov, ale Ghirlandaio mal veľa z nich, ale často nie je horší ako on vo veciach, ktoré vytvoril ako majster. Takže, keď jeden z mladých mužov, ktorí študovali u Domenica, načrtol perom od Ghirlandaia niekoľko postáv oblečených žien, Michelangelo mu vytrhol tento list a hrubším perom znovu zakrúžkoval postavu jednej zo žien čiarami tak, že považoval za dokonalejší, taký úžasný nielen rozdiel medzi oboma spôsobmi, ale aj zručnosť a vkus takej smelej a smelej mládeže, ktorá mala odvahu napraviť prácu svojho učiteľa. A tak sa stalo, že keď Domenico pracoval vo veľkej kaplnke v Santa Maria Novella a nejako sa odtiaľ dostal, Michelangelo začal kresliť zo života doskové lešenie s niekoľkými stolmi plnými všetkých umeleckých doplnkov, ako aj niekoľkých mladých mužov. ktorí tam pracovali. Nie bezdôvodne, keď sa Domenico vrátil a uvidel Michelangelovu kresbu, vyhlásil: "No, tento vie viac ako ja" - takže bol ohromený novým spôsobom a novým spôsobom reprodukcie prírody.

2. "Svätá rodina" ("Madonna Doni") 1503-1504. Florencia, galéria Uffizi.

Ale o rok neskôr si ho Lorenzo Medici, prezývaný Veľkolepý, zavolal do svojho paláca a umožnil mu prístup do svojich záhrad, kde sa nachádzala bohatá zbierka diel starovekých majstrov. Chlapec takmer samostatne ovládal potrebné technické zručnosti sochárskeho remesla. Vyrezával z hliny a maľoval z diel svojich predchodcov, pričom si neomylne vyberal presne to, čo mu mohlo pomôcť rozvinúť jeho vlastné vrodené sklony. Hovorí sa, že Torrigiano, ktorý sa s ním spriatelil, no motivovaný závisťou, že si ho, ako videl, cenili viac a v umení mal väčšiu cenu ako on, akoby ho zo žartu udrel päsťou po nose takou silou, že bol navždy označený zlomený a škaredý rozdrvený nos; za to bol Torrigiano vyhnaný z Florencie...

3. ukrižovanie.

Po smrti Lorenza Veľkolepého v roku 1492 sa Michelangelo vrátil do domu svojho otca. Pre kostol Santo Spirito v meste Florencia zhotovil drevený krucifix umiestnený a stále stojaci nad polkruhom hlavného oltára so súhlasom priora, ktorý mu poskytol miestnosť, kde často pitval mŕtvoly na štúdium anatómie. , začal zdokonaľovať veľké umenie kreslenia, ktoré si neskôr zakúpil.

Krátko predtým, ako boli Mediciovci, umelcovi patróni, nútení opustiť Florenciu francúzskym kráľom Karolom VIII. v roku 1494, Michelangelo utiekol do Benátok a potom do Bologne. Michelangelo pochopil, že márne stráca čas, s potešením sa vrátil do Florencie, kde pre Lorenza, syna Pierfrancesca dei Medici, vyrezal sv. John ako dieťa a práve tam z iného kusu mramoru spiaceho Amora prirodzenej veľkosti, a keď to bolo hotové, cez Baldassarre del Milanese to bolo ukázané ako krásna vec Pierfrancescovi, ktorý s tým súhlasil a povedal Michelangelovi: " Ak ho zakopete do zeme a potom pošlete do Ríma, sfalšovaný ako starý, som si istý, že sa tam vydá za prastarý a dostanete zaň oveľa viac, ako keď ho tu predáte.

4. Oplakávanie Krista ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikán, Katedrála sv. Peter.

Vďaka tomuto príbehu sa Michelangelova sláva stala takou, že bol okamžite povolaný do Ríma. Umelec takého vzácneho talentu zanechal v tak slávnom meste dôstojnú spomienku na seba, keď vytesal mramorovú, celkom okrúhlu sochu s oplakaním za Kristom, ktorú po dokončení umiestnili v Katedrále sv. Petra do kaplnky Panny Márie, liečiteľky horúčky, kde býval Martov chrám. Michelangelo do tohto stvorenia investoval toľko lásky a práce, že iba naň (čo už nerobil vo svojich iných dielach) napísal svoje meno pozdĺž opasku, ktorý sťahuje hruď Matky Božej.

4. augusta 1501, po niekoľkých rokoch občianskych nepokojov, bola vo Florencii vyhlásená republika. Niektorí z jeho priateľov mu písali z Florencie, aby tam prišiel, lebo by si nemal nechať ujsť mramor, ktorý ležal pokazený v starostlivosti katedrály. Bohatá spoločnosť obchodníkov s vlnou dala majstrovi príkaz na vytvorenie sochy Dávida.

5.Dávid, 1501-1504. Florencia, Akadémia výtvarných umení.

Michelangelo sa rozchádza s tradičným spôsobom výklad Dávida. Víťaza nestvárnil s hlavou obra pri nohách a silným mečom v ruke, ale predstavil mladíka v situácii, ktorá stretu predchádza, možno práve vo chvíli, keď cíti zmätok svojich spoluobčanov. pred súbojom a už z diaľky rozlišuje Goliáša, zosmiešňujúci svoj ľud. Umelec dal svojej postave to najdokonalejšie kontraposto, ako na najkrajších obrazoch gréckych hrdinov. Keď bola socha dokončená, výbor prominentných občanov a umelcov rozhodol o jej inštalácii na hlavnom námestí mesta, pred Palazzo Vecchio. Bolo to prvýkrát od antiky, teda po viac ako tisíc rokoch, kedy sa na verejnom mieste objavila monumentálna socha nahého hrdinu. Mohlo to byť spôsobené šťastnou zhodou dvoch okolností: po prvé, schopnosť umelca vytvoriť pre obyvateľov obce symbol jej najvyšších politických ideálov, a po druhé, schopnosť mestskej komunity pochopiť silu tento symbol. Jeho túžba chrániť slobodu svojho ľudu odpovedala v tej chvíli na najvyššie túžby Florenťanov.

6. Mojžiš. OK. 1515 . Rím, kostol San Pietro in Vincoli .

Po „Oplakávaní Krista“, florentského obra a lepenky, sa Michelangelova sláva stala takou, že v roku 1503, keď bol po smrti pápeža Alexandra VI. zvolený Július II. (a Michelangelo mal vtedy asi 29 rokov), bol pozvaný s veľkým rešpekt od Júliusa II. k práci na jeho hrobke. Na Západe od staroveku nič také nevzniklo. individuálna osoba. Celkovo táto práca zahŕňala štyridsať mramorových sôch, nepočítajúc rôzne príbehy, putty a dekorácie, všetko rezanie ríms a iných architektonických fragmentov. Dokončil aj mramorového Mojžiša, vysokého päť lakťov (235 cm!), A žiadna zo sôch sa krásou nemôže porovnávať s touto sochou. súčasné diela. Hovorí sa, že kým na ňom Michelangelo ešte pracoval, zvyšok mramoru, ktorý bol určený do menovanej hrobky a zostal v Carrare, dorazil po vode a bol prevezený k zvyšku v St. Peter; a keďže dodávku bolo treba zaplatiť, Michelangelo išiel, ako obvykle, k pápežovi; ale keďže v ten deň bola Jeho Svätosť zaneprázdnená dôležitými záležitosťami týkajúcimi sa udalostí v Bologni, vrátil sa domov a zaplatil za mramor z vlastných peňazí, pretože veril, že Jeho Svätosť okamžite vydá príkazy v tomto zmysle. Na druhý deň sa šiel opäť porozprávať s pápežom, ale keď ho nepustili dnu, ako vrátnik povedal, aby bol trpezlivý, lebo dostal príkaz nevpustiť ho dnu.

7. Madonna s dieťaťom, 1504 (kostol Notre Dame, Bruggy, Holandsko).

Michelangelovi sa tento čin nepáčil, a keďže sa mu zdalo, že to vôbec nie je také, ako sa mu stalo predtým, v hneve povedal pápežským vrátnikom, že ak ho Jeho Svätosť bude v budúcnosti potrebovať, nech mu to povedia že bol kde - odišiel. Keď sa vrátil do svojej dielne, o druhej hodine v noci nastúpil na poštu a prikázal dvom svojim sluhom, aby predali všetky domáce potreby Židom a potom ho nasledovali do Florencie, odkiaľ odchádzal. Keď prišiel do Poggibonsi vo florentskom regióne, zastavil sa, cítil sa bezpečne.

Netrvalo však dlho a prišlo päť poslov s listami od pápeža, aby ho priviedli späť. Ale napriek žiadostiam a listu, v ktorom mu bolo pod trestom hanby nariadené vrátiť sa do Ríma, nechcel nič počuť. Iba podvolil žiadostiam poslov a nakoniec napísal niekoľko slov v odpovedi Jeho Svätosti, že prosil o odpustenie, ale už sa k nemu nevráti, pretože ho vyhnal ako nejakého tuláka, čo aj urobil. nezaslúži si za svoju vernú službu, a že by pápež mohol už kde hľadať služobníka.

8. Kristus nesie kríž, 1519-1521. Kostol Santa Maria sopra Minerva, Rím.

Čoskoro pápež, možno zaujatý nedostatkom vhodného miesta pre hrob, zapálil ešte veľkolepejší projekt – prestavbu chrámu sv. Preto na čas upustil od svojich predchádzajúcich plánov. V roku 1508 sa majster konečne vrátil do Ríma, ale nedostal príležitosť pracovať na hrobke. Jeho Svätosť nepresadzovala dostavbu jeho hrobky a povedala, že postaviť hrob zaživa je zlé znamenie a znamená privolať na seba smrť. Čakal ho ešte úžasnejší príkaz: na pamiatku Sixta, strýka Jeho Svätosti, namaľovať strop kaplnky, ktorú Sixtus postavil v paláci. Ale Michelangelo chcel hrob dokončiť a práca na strope kaplnky sa mu zdala veľká a ťažká: berúc do úvahy svoje malé skúsenosti s maľovaním farbami, snažil sa všemožne zbaviť tohto bremena. Keď Michelangelo videl, že Jeho Svätosť je tvrdohlavá, rozhodol sa to vziať na seba. Do 31. októbra 1512 namaľoval Michelangelo na klenbu Sixtínskej kaplnky viac ako tristo postáv.

9. "Stvorenie Adama" (fragment maľby Sixtínskej kaplnky)

Po dokončení kaplnky sa horlivo ujal hrobky, takže tentoraz bez toľkých prekážok doviesť ju do konca, no vždy z nej neskôr dostal viac starostí a ťažkostí ako z čohokoľvek iného, ​​ale celý život a dlho bol známy ako tak či onak, nevďačný vo vzťahu k pápežovi, ktorý ho tak podporoval a uprednostňoval. Vrátiac sa teda k hrobke neprestajne na nej pracoval a zároveň dával do poriadku nákresy stien kaplnky, no osud nechcel, aby táto pamiatka, začatá s takou dokonalosťou, bola dokončená rovnakým spôsobom. pretože sa to stalo v tom čase po smrti pápeža Júliusa, a preto bolo toto dielo opustené kvôli zvoleniu pápeža Leva X., ktorý žiaril podnikavosťou a mocou nie menej ako Július, chcel odísť vo svojej vlasti ako spomienku na seba a božského umelca, jeho spoluobčana, také zázraky, aké mohol vytvoriť len taký veľký panovník, akým bol on. A preto, keďže nariadil, aby fasáda San Lorenza vo Florencii, kostola postaveného rodinou Medici, bola zverená Michelangelovi, táto okolnosť bola dôvodom, že práce na hrobke Júliusa zostali nedokončené.

10.Hrob vojvodu Lorenza. Medicejská kaplnka. 1524-1531. Florencia, Katedrála San Lorenzo.

Počas pontifikátu Leva X. Michelangela neopustili politické peripetie. Jednak pápež, ktorého rodina bola nepriateľsky naladená k rodine della Rovere, zabránil pokračovaniu prác na hrobke Júlia II., od roku 1515 zamestnával umelca projektovaním a od roku 1518 realizáciou fasády kostola San. Lorenzo. V roku 1520, po márnych vojnách, bol pápež nútený opustiť stavbu fasády a následne poveril Michelangela, aby postavil Medicejskú kaplnku vedľa San Lorenza a v roku 1524 nariadil výstavbu Laurentianskej knižnice. Ale aj realizácia týchto projektov bola na rok prerušená, keď v roku 1526 boli Mediciovci vyhnaní z Florencie. Za Florentskú republiku, ktorá bola teraz naposledy vyhlásená, sa Michelangelo ako vedúci opevnenia ponáhľal splniť plány na nové opevnenie, ale zrada a politické intrigy prispeli k návratu Mediciovcov a jeho projekty zostali na papier.

11. Anjel so svietnikom. 1494-1495. Kostol San Domenico, Bologna.

Smrť Leva priniesla umelcom a umeniu v Ríme aj vo Florencii taký zmätok, že počas života Adriana VI. zostal Michelangelo vo Florencii a pracoval na Júliovej hrobke. Keď však Adrian zomrel a za pápeža bol zvolený Klement VII., ktorý sa snažil v umení architektúry, sochárstva a maliarstva nechať slávu sebe, v miere nie menšej ako Leovi a jeho ďalším predchodcom, Michelangela povolal pápež do Ríma.

Pápež sa rozhodol vymaľovať steny Sixtínskej kaplnky, v ktorej Michelangelo namaľoval strop pre svojho predchodcu Júliusa II. Klement chcel, aby na týchto stenách bol napísaný Posledný súd, a to na hlavnej, kde je oltár, aby sa na tomto príbehu mohlo ukázať všetko, čo bolo v umení kreslenia možné, a na druhej stene naopak. , bolo nariadené Bolo to nad hlavnými dverami, aby sa ukázalo, ako bol Lucifer vyhnaný z neba pre svoju pýchu a ako boli všetci anjeli, ktorí s ním zhrešili, uvrhnutí do útrob pekla.

12. "Posledný súd". 1534-1541

O mnoho rokov neskôr sa zistilo, že Michelangelo urobil pre túto myšlienku náčrty a rôzne kresby a jeden z nich namaľoval na freske v rímskom kostole Trinita sicílsky maliar, ktorý slúžil Michelangelovi mnoho mesiacov a trel jeho farby.

Toto dielo objednal krátko pred svojou smrťou pápež Klement VII. Paul III Farnese, ktorý ho nahradil, podnietil Michelangela, aby urýchlene dokončil tento obraz, najrozsiahlejší a priestorovo jednotný v celom storočí. Prvý dojem, ktorý získame, keď stojíme pred Posledným súdom, je pocit, že čelíme skutočne kozmickej udalosti. V jeho strede je mocná postava Krista. Toto dielo okrem neobyčajnej krásy ukazuje takú jednotu maľby a jej prevedenia, že sa zdá, akoby bolo napísané v ten istý deň, a takú jemnosť výzdoby nenájdete na žiadnej miniatúre. Na dokončení tohto výtvoru pracoval osem rokov a otvoril ho v roku 1541, na Štedrý deň, ohromujúci a prekvapujúci celý Rím, ba dokonca celý svet.

13. apoštolov Petra a Pavla, c. 1503/1504. Katedrála, Siena.

V roku 1546 boli umelcovi zverené najvýznamnejšie architektonické zákazky v jeho živote. Pre pápeža Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (tretie poschodie dvorovej fasády a rímsy) a navrhol pre neho novú výzdobu Kapitolu, ktorej hmotné stelesnenie však pokračovalo pomerne dlho. Ale, samozrejme, najdôležitejším rozkazom, ktorý mu až do smrti zabránil vrátiť sa do rodnej Florencie, bolo pre Michelangela vymenovanie za hlavného architekta Katedrály svätého Petra. Michelangelo, presvedčený o takej dôvere v neho a viere v neho zo strany pápeža, aby prejavil svoju dobrú vôľu, si želal, aby dekrét vyhlásil, že na budove slúžil z lásky k Bohu a bez akejkoľvek odmeny. Pri plnom vedomí urobil testament pozostávajúci z troch slov: odovzdal svoju dušu do rúk Pána, svoje telo zemi a svoj majetok svojim najbližším príbuzným a nariadil svojim blízkym, aby mu pripomenuli vášne Pane, keď odchádza z tohto života. A tak 17. februára 1563 podľa florentského počítania (čo by podľa Rimanov bolo v roku 1564) Michelangelo zomrel.

14. Pieta Bandini (Pieta s Nikodémom). 1550. Múzeum Katedrála Santa Maria del Fiore, Florencia.

Michelangelov talent bol rozpoznaný už počas jeho života, a nie po smrti, ako je to u mnohých; lebo sme videli, že veľkňazi Július II., Lev X., Klement VII., Pavol III. a Július III., Pavol IV. a Pius IV. ho vždy chceli vidieť s nimi, a tiež, ako viete, Sulejman - vládca Turkov. , František z Valois - francúzsky kráľ, Karol V. - cisár. Signoria z Benátok a vojvoda z Cosima de' Medici - všetci mu udelili vyznamenanie len preto, aby využil jeho veľký talent, a to pripadá len na tých ľudí, ktorí majú veľké zásluhy. Ale on k takým patril, lebo každý vedel a každý videl, že všetky tri umenia v ňom dosiahli takú dokonalosť, akú už mnoho, mnoho rokov nenájdete ani u starých, ani u moderných ľudí. Jeho predstavivosť bola taká a taká dokonalá a veci, ktoré sa mu v nápade predkladali, boli také, že nebolo možné uskutočniť plány také veľké a úžasné rukami a často svoje výtvory opustil, navyše mnohé zničil; Je teda známe, že krátko pred svojou smrťou spálil veľké množstvo kresieb, náčrtov a kartónov vytvorených vlastnou rukou, aby nikto nevidel, akú námahu prekonal, a akým spôsobom vyskúšal svoju genialitu, aby ukázal je to len dokonalé.

A nech sa nikomu nezdá zvláštne, že Michelangelo miloval samotu, ako človek zamilovaný do svojho umenia, ktoré si vyžaduje, aby sa mu človek úplne venoval a myslel len na neho; a je potrebné, aby sa ten, kto sa tomu chce venovať, vyhýbal spoločnosti, lebo kto sa oddáva úvahám o umení, nikdy nezostáva sám a bez myšlienok, kým tí, ktorí to pripisujú výstrednostiam a zvláštnostiam v ňom, sa mýlia, pre koho je to žiaduce. aby dobre pracoval, mal by odísť zo všetkých starostí, keďže talent si vyžaduje reflexiu, samotu a pokoj, a nie duševné potulky.

Giorgio Vasari. "Život Michelangela".

15.Hlava Krista (fragment sochy „Oplakávanie Krista“)

Osobný život Michelangela.

V roku 1536 pricestovala do Ríma markíza z Pescary Vittoria Colonna, kde si táto 47-ročná ovdovená poetka získala hlboké priateľstvo, či skôr vášnivú lásku 61-ročného Michelangela. Svojej veľkej platónskej láske venoval niektoré zo svojich najvrúcnejších sonetov, tvoril pre ňu kresby a v jej spoločnosti strávil mnoho hodín. Myšlienky náboženskej obnovy, ktoré vzrušovali členov kruhu Vittoria, zanechali v tých rokoch hlbokú stopu v svetonázore Michelangela. Ich odraz vidno napríklad na freske „Posledný súd“ v Sixtínskej kaplnke.

Vittoria je jedinou ženou, ktorej meno je silne spojené s Michelangelom, ktorého väčšina výskumníkov má tendenciu považovať za homo- alebo aspoň bisexuála.

Podľa výskumníkov Michelangelovho intímneho života bola jeho vášnivá vášeň pre Marchesa ovocím podvedomej voľby, pretože jej svätý životný štýl nemohol predstavovať hrozbu pre jeho homosexuálne inštinkty, hoci Michelangelov priateľ a životopisec Condivi vo všeobecnosti opísal jeho mníšsku cudnosť. „Postavil ju na piedestál, ale jeho lásku k nej možno len ťažko nazvať heterosexuálnou: nazval ju „muž v žene“.

16.Vittoria Colonna, portrét Sebastiana del Piomba

Životopisci slávny umelec poznámka: "Koešpondencia týchto dvoch pozoruhodných ľudí má nielen veľký biografický záujem, ale je aj vynikajúcou pamiatkou historickej éry a vzácnym príkladom živej výmeny myšlienok, plnej inteligencie, jemného postrehu a irónie." Bádatelia o sonetoch venovaných Michelangelovi Vittoriovi píšu: „Úmyselný, vynútený platonizmus ich vzťahu prehĺbil a priviedol ku kryštalizácii ľúbostno-filozofický sklad Michelangelovej poézie, ktorý do značnej miery odrážal názory a poéziu samotnej markízy, ktorá zohrala úlohu Michelangelov duchovný vodca v 30. rokoch 16. storočia. Ich poetická „korešpondencia“ vzbudzovala pozornosť súčasníkov; azda najznámejším bol sonet 60, ktorý sa stal predmetom osobitého výkladu. Nahrávky rozhovorov medzi Vittoriou a Michelangelom, značne spracované, sa zachovali v posmrtne publikovaných zápiskoch portugalského umelca Francesca d'Hollanda.

Sonet #60

A najvyšší génius nepridá
Jedna myšlienka pre tých, ktorí sa mramorujú
Skrýva v hojnosti – a len to nám
Ruka, rozumu poslušná, odhalí.
Čakám na radosť, úzkosť tlačí moje srdce,
Najmúdrejšia, najmilšia donna k vám
Za všetko som dlžný a moja hanba je ťažká,
Že môj dar ťa neoslavuje tak, ako by mal.
Nie sila Lásky, nie tvoja krása,
Alebo chlad, alebo hnev, alebo útlak opovrhnutia
V mojom nešťastí nesú vinu, -
Potom sa táto smrť spája s milosrdenstvom
V tvojom srdci - ale môj úbohý génius
Extrakt, milujúci, schopný smrti sám.

Michelangelo

Fragmenty maľby Sixtínskej kaplnky:

17. Kristus.

18. "Stvorenie Evy"

19. "Vytvorenie svietidiel a rastlín"

20. "Pád"

21. "Globálna povodeň"

22. "Noemova obeta"

23. Prorok Izaiáš

24. Prorok Jeremiáš.

25. Kuma Sibyla

26. Delfská Sibyla

27. Eritrejská sibyla.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), slávny taliansky sochár, maliar a architekt, jeden z najväčších maliarov talianskej renesancie. Pochádzal zo starobylého rodu grófov z Canossa, narodil sa v roku 1475 v Chiusi neďaleko Florencie. Michelangelovo prvé zoznámenie sa s maľbou pochádza z Ghirlandaia. Všestrannosť umeleckého rozvoja a šírku vzdelania uľahčil jeho pobyt u Lorenza Mediciho, v slávnych záhradách svätého Marka, medzi vynikajúcimi vedcami a umelcami tej doby. Pozornosť naňho upútala maska ​​fauna a reliéf zobrazujúci boj Herkula s kentaurmi, ktorý vyrezal Michelangelo počas svojho pobytu tu. Krátko nato vykonal „Ukrižovanie“ pre kláštor Santo Spirito. Pri vykonávaní tohto diela dal prior kláštora Michelangelovi k dispozícii mŕtvolu, na ktorej sa umelec prvýkrát zoznámil s anatómiou. Následne to riešil s vášňou.

Portrét Michelangela Buonarrotiho. Umelec M. Venusti, ca. 1535

V roku 1496 Michelangelo vytesal z mramoru spiaceho amora. Keď mu dal na radu priateľov vzhľad staroveku, vydal ho za starožitné dielo. Trik sa podaril a následne otvorený podvod vyústil do Michelangelovho pozvania do Ríma, kde popravil objednaného mramorového Bakcha a Madonu s mŕtvym Kristom (Pietà), vďaka čomu sa Michelangelo z uznávaného sochára stal prvým talianskym sochárom.

V roku 1499 sa Michelangelo znovu objavuje vo svojej rodnej Florencii a vytvára pre ňu kolosálnu sochu Dávida, ako aj obrazy v Radnej sieni.

Socha Dávida. Michelangelo Buonarroti, 1504

Potom Michelangela povolal do Ríma pápež Július II. a na jeho príkaz vytvoril grandiózny projekt pápežovho pomníka s množstvom sôch a reliéfov. Z rôznych dôvodov Michelangelo z tohto množstva popravil iba jednu slávnu Mojžišovu sochu.

Michelangelo Buonarroti. Socha Mojžiša

Prinútený začať maľovať strop Sixtínskej kaplnky na základe intríg rivalov, ktorí si mysleli, že zničia umelca, poznajúc jeho nezvyknutú techniku ​​maľby, Michelangelo vo veku 22 mesiacov, keď pracoval sám, vytvoril obrovské dielo, ktoré spôsobilo všeobecné prekvapenie. Tu zobrazil stvorenie sveta a človeka, pád s jeho dôsledkami: vyhnanie z raja a celosvetovú potopu, zázračnú spásu vyvoleného ľudu a priblíženie sa času spásy v osobe sibýl, prorokov a predkov Spasiteľa. Potopa je najúspešnejšou skladbou, čo sa týka sily výrazu, dramatickosti, odvahy myslenia, majstrovstva kresby a rôznorodosti figúr v tých najťažších a nečakaných pózach.

Michelangelo Buonarroti. Povodeň (detail). Freska Sixtínskej kaplnky

Obrovská maľba Posledného súdu, ktorá je však o niečo nižšia ako prvá v noblesnom štýle, ktorú v rokoch 1532 až 1545 zrealizoval Michelangelo Buonarroti na stene Sixtínskej kaplnky, tiež udivuje silou fantázie, vznešenosťou a zvládnutie kresby.

Michelangelo Buonarroti. Hrozný rozsudok. Freska Sixtínskej kaplnky

Zdroj obrázkov - stránka http://www.wga.hu

Približne v rovnakom čase vytvoril Michelangelo pre pamätník Medici sochu Giuliana – slávneho „Pensiera“ – „premyslenosti“.

Michelangelo na sklonku života opúšťa sochárstvo a maliarstvo a venuje sa najmä architektúre, pričom na seba „na slávu Božiu“ prevzal bezodplatné vedenie stavby kostola sv. Petra v Ríme. Nedokončil to. Grandiózna kupola bola dokončená podľa návrhu Michelangela po jeho smrti (1564), čo prerušilo búrlivý život umelca, ktorý sa tiež horlivo zúčastnil boja svojho rodného mesta za slobodu.

Dóm kostola svätého Petra v Ríme. Architekt - Michelangelo Buonarroti

Popol Michelangela Buonarrotiho spočíva pod veľkolepým pamätníkom v kostole Santa Croce vo Florencii. Množstvo jeho sochárskych diel a obrazov je roztrúsených po kostoloch a galériách Európy.

Štýl Michelangela Buonarrotiho sa vyznačuje vznešenosťou a noblesou. Jeho túžba po výnimočnosti, hlboké znalosti anatómie, vďaka ktorým dosiahol úžasnú správnosť kresby, ho prilákali ku kolosálnym tvorom. Michelangelo Buonarroti nemá konkurentov v vznešenosti, ráznosti, smelosti pohybu a majestátnosti foriem. Ukazuje zvláštnu zručnosť pri zobrazovaní nahého tela. Hoci Michelangelo svojou závislosťou na plaste pripisoval farbe druhoradý význam, no napriek tomu je jeho farba silná a harmonická, Michelangelo nadradil freskovú maľbu nad olejomaľbu a tú nazval ženskou prácou. Architektúra bola jeho slabá stránka, ale v nej ako samouk ukázal svoju genialitu.

Utajený a nekomunikatívny Michelangelo sa zaobišiel bez verných priateľov a až do 80 rokov nepoznal ženskú lásku. Umenie nazýval svojou milovanou, maľby svojimi deťmi. Až na sklonku života stretol Michelangelo slávnu krásnu poetku Vittoriu Colonnu a vášnivo sa do nej zamiloval. Tento čistý pocit spôsobil, že sa objavili Michelangelove básne, ktoré potom vyšli v roku 1623 vo Florencii. Michelangelo žil s patriarchálnou jednoduchosťou, robil veľa dobra, bol vo všeobecnosti láskavý a jemný. Len drzosť a ignoranciu trestal neúprosne. S Rafaelom bol zadobre, hoci mu jeho sláva nebola ľahostajná.

Život Michelangela Buonarrotiho opisujú jeho študenti Vasari a Candovi.