Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jednotlivcov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a konkuruje takým svetovým majstrom ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné tvorivé schopnosti: rád kreslil a naučil sa hrať na husle.

Vo veku 12 rokov začal mladý talent študovať v Simferopole na Akadémii maľby. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať z prírody. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil vek 14 rokov.

Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli jeho obrazy tiež uznávané za svoju skutočnú hodnotu. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.

Neskôr sa Aivazovsky vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy na obrázkoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky stručne načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Celosvetovú slávu mu priniesli obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“.

Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si každý mohol voľne užívať jeho úžasné obrazy a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov pokračuje v zozname najznámejších ruských umelcov. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Túžba po maľovaní sa v ňom prebudila už vo veľmi ranom veku, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.

V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo so slávnym umelcom Repinom, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začína Vasnetsov maľovať svoje najznámejšie obrazy: "Tri hrdinovia", "Snehulienka" a "Boh Sabaoth".

Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu je útulný a pohodlný a každý nasledujúci obrázok je lepší ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov maľoval také obrazy ako Alyonushka, Ivan Tsarevich a sivý vlk a Nestor Kronikár.

3. Karl Bryullov

Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred rozhodnutý. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť umelcov talent po svojom otcovi.

Štúdium sa mladému umelcovi dostalo veľmi jednoducho. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhý čas sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo – „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.

Po návrate do Petrohradu čakala Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. V tomto období umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných obrazov: Jazdkyňa, Obliehanie Pskova, Narcis a iné.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedným z najznámejších ruských krajinárov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.

Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Yelabuga, ktorý dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn časom ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel študovať maľbu do Moskvy. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.

Neskôr cestoval dlho po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tejto dobe vytvoril obraz „Pohľad v okolí Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s dvojnásobnou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.

Ivan Shishkin vo svojom živote namaľoval veľa úžasných obrazov: „Ráno v borovicovom lese“, „Prvý sneh“, „Borovicový les“ a ďalšie. Aj smrť predbehla tohto maliara hneď za stojanom.

5. Izák Levitan

Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Jeho židovský pôvod mu opakovane spôsobil veľa ponížení, no neprinútil ho opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.

Už prvé krajiny Levitanu dostali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhostený z Moskvy. Len s veľkým úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť do mesta.

V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho veľmi preslávili. Boli to „Borovice“, „Jeseň“ a „Prvý sneh“. Ale ďalšie poníženie prinútilo autora opäť opustiť Moskvu a ísť na Krym. Na polostrove umelec píše množstvo úžasných diel a výrazne zlepšuje svoju finančnú situáciu. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej tvorby bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.

6. Vasilij Tropinin

Veľký ruský maliar portrétov Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v roku 1780 v poddanskej rodine grófa Markova a až vo veku 47 rokov získal právo byť slobodný človek. Už v detstve mal malý Vasilij záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr ho ešte posielajú do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Žobrák starec“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slávnemu ruskému umelcovi Petrov-Vodkinovi sa podarilo zanechať bohaté dedičstvo vo svetovej maľbe. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku av mladosti sa chystal stať sa železničiarom. Osud z neho však urobil maliara svetového mena.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohto ruského umelca sa už dobre predávali, len čo mal 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskovskej maliarskej školy a okamžite sa stal jedným z najlepších študentov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasovovi dokončiť vysokú školu v predstihu a získať titul umelca.

Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Kráľovská rodina sa zaujíma o mladé talenty a sám Treťjakov nakupuje mnohé z jeho diel na medzinárodné výstavy. Boli medzi nimi „Zima“, „Veže dorazili“, „Thaw“ a iné.

Smrť dvoch dcér a následný rozvod si Savrasov vyberá daň. Silne pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.

10. Michail Vrubel

Náš zoznam najslávnejších ruských umelcov dopĺňa Michail Vrubel, ktorý počas svojho života vytvoril mnoho majstrovských diel v rôznych témach. Zaoberal sa maľovaním kyjevského chrámu a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé vrhanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Len niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu kritici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.

Žiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma duševných porúch. Titul akademika ho predbehol v blázinci, z ktorého mu už nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré si zaslúžia skutočný obdiv. Medzi nimi stojí za to vyzdvihnúť najmä obrazy "Seated Demon", "The Swan Princess" a "Faust".

Ťažko posúdiť význam toho či onoho umelca pre svetové umenie. Spomedzi mnohých autorov však možno vybrať niekoľko najvýznamnejších osobností, ktorých tvorba nenechá ľahostajných žiadneho kritika. Najznámejší svetoví umelci, ktorí sú zaradení do nášho zoznamu, si tento titul nepochybne zaslúžia.

1. Leonardo da Vinci

Jeden z najbrilantnejších ľudí v histórii sa môže nazývať Leonardo da Vinci. Tento muž sa dokázal presláviť nielen ako talentovaný umelec a sochár, ale aj ako skvelý výskumník, vedec, inžinier, hudobník, filozof a chemik. Veľkú pochvalu si zaslúžia aj obrazy Leonarda da Vinciho. Do našej doby sa ich zachovalo iba 17: „Gioconda“, „Posledná večera“, „Zvestovanie“ a ďalšie.

Leonardo da Vinci sa narodil na jar roku 1452 v Anciane. Presťahoval sa z Florencie do Benátok a späť, slúžil niekoľkým milánskym vojvodom, prežil roky vojny medzi Talianskom a Francúzskom, rokoval medzi pápežom a francúzskym kráľom, súťažil so známymi umelcami Michelangelom a Raphaelom.

Začiatkom roku 1516 začal Leonardo da Vinci slúžiť kráľovi Františkovi I. a panovníkovi sa takmer okamžite zapáčil. Pre talentovaného umelca koruna pridelila panstvo Klo a slušný dôchodok. Tu Leonardo prežil posledné tri roky svojho života a zanechal po sebe mnoho nedokončených majstrovských maliarskych diel a nevyriešených posolstiev.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso je najznámejší španielsky umelec. Narodil sa v roku 1881 v Malage. Vo veku 13 rokov začal študovať maľbu na Akadémii umenia v Barcelone a po ukončení štúdia vstúpil do hlavného mesta San Fernando. Po štúdiách v Madride sa Picasso presťahoval do Paríža, kde vytvoril väčšinu svojich najlepších majstrovských diel.

Celá tvorba tohto umelca sa dá rozdeliť do niekoľkých etáp. Počas modrého obdobia Pablo maľoval chudobných ľudí väčšinou v studených farbách. Osvietenie prišlo v období ruží po tom, čo Picasso stretol Fernande Olivier, svoju múzu a prvú lásku. Umelcovým plátnam dala jasné farby, ružové a oranžové tóny.

Počas afrického obdobia sa na obrazoch začínajú otvorene objavovať africké tóny, ktoré sa prelínajú s tradičným európskym štýlom. Jedným z najkontroverznejších období tvorivosti tohto španielskeho umelca je kubizmus. Viac svetlé farby sa objavuje na plátnach Picassa počas neoklasicizmu. Ovplyvňuje svadbu umelkyne a baleríny Olgy Khokhlovej, ako aj vzhľad dediča.

O niečo neskôr rodinný život zanecháva úplne inú stopu na diele Pabla Picassa. Toto obdobie sa nazýva surrealizmus. Vyjadruje to séria obrazov zobrazujúcich monštruózne ženy. Novú éru otvorila Françoise Gilot, ktorá sa stala novou manželkou Pabla Picassa. Verí sa, že to bola ona, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu svetoznámeho obrazu s názvom „Holubica mieru“.

Vo veku osemdesiat rokov sa umelec znovu ožení. Pablo Picasso zomrel v roku 1973 a zanechal po sebe asi 20 000 diel.

3. Vincent van Gogh

Túžba po maľovaní sa u Vincenta van Gogha prebudila dosť neskoro. Tento slávny holandský umelec sa narodil na jar roku 1853. Vo veku 16 rokov Vincent začína obchodovať s umeleckými dielami v Haagu. Začína aj trochu maľovať, snaží sa robiť slušné reprodukcie obrazov známych autorov. Od roku 1875 sa Vincent presťahoval do Paríža, kde ho čaká Luxemburské múzeum a slávny Louvre.

Začiatkom roku 1878 začal Van Gogh pracovať ako kazateľ v malej dedine v južnom Belgicku, ale veľmi skoro stratil ilúzie z náboženstva. Po návrate do hlavného mesta Francúzska umelec za dva roky doslova absorbuje základy impresionizmu a neoimpresionizmu. Potom s veľkým úsilím rozvíja svoj vlastný jedinečný štýl. Vincentova inovácia doslova vyhodí do vzduchu Paríž!

Od konca roku 1889 sa Van Goghove duševné poruchy zhoršovali, čoraz častejšie sa objavovali záchvaty nepríčetnosti a pokusy o samovraždu. Brat Theo ho vezme z Paríža a usadí ho v malej dedinke. V lete roku 1890 cestuje Vincent do Paríža, aby sa stretol so svojím bratom. Presne tri týždne po príchode sa Van Gogh zabije výstrelom z revolvera do oblasti hrudníka.

4. Claude Monet

Zakladateľom impresionizmu je slávny francúzsky umelec Claude Monet a prvým obrazom v tomto štýle bolo jeho zobrazenie úsvitu v prístave Le Havre.

Claude Monet sa narodil v hlavnom meste Francúzska v roku 1840. Vo veku piatich rokov sa s rodinou presťahuje do mesta Le Havre v Normandii. Tu sa malý umelec učí kresliť a všetci oslavujú jeho výnimočný talent. Otec Clauda Moneta dokonca synovi ponúkol, aby dal svoje obrazy na predaj vo svojom obchode s potravinami.

V roku 1860 bol mladý umelec povolaný slúžiť v armáde. Ale o dva roky neskôr vstúpil do maliarskeho ateliéru, kde stretol budúcich podobne zmýšľajúcich ľudí: Basila, Renoira a Sisleyho.

Počas svojho života sa umelec dvakrát oženil. Prvé manželstvo bolo s Camille Donsier a druhé s Alice Hoschede. Portrét Camilly, ktorý namaľoval štyri roky pred ich svadbou, priniesol umelcovi veľkú slávu. Obe oči umelca sa zapálili z neustálej tvrdej práce. Lekári vykonali operáciu a prísne zakázali Claudeovi pokračovať v maľovaní. To ho však nezastavilo a pokračoval v maľovaní obraz za obrazom. Claude Monet zomrel v roku 1926 a po 15 rokoch bola jeho práca konečne ocenená.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn je jedným z najznámejších umelcov na svete. Narodil sa v Holandsku v roku 1606. Všetky mladé roky budúceho majstra sa odohrali v jeho rodnom Leidene av roku 1632 sa presťahoval do Amsterdamu. Veľká pozornosť v umelcových obrazoch je venovaná hre svetla a tieňa, čo dáva jeho obrazom jedinečnú atmosféru emocionálneho napätia.

V roku 1642 Rembrandt stratí manželku a namaľuje Nočnú hliadku, čo mu prinesie nebývalú slávu. Zložitá kompozícia tohto plátna sa značne líšila od bežného štýlu skupinového portrétu.

V nasledujúcich rokoch umelec veľa píše a jeho obrazy sú dobre prijímané kritikmi. V roku 1668 stráca svoju novú múzu Hendrikje Stoffelsa a o niečo neskôr aj vlastného syna Titusa. Teraz Rembrandtove autoportréty zobrazujú muža, ktorý prežil ťažké životné skúšky.

6 Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti je jedným z najbrilantnejších umelcov renesancie. Narodil sa v roku 1475 v malom mestečku Chiusi neďaleko Florencie. Šľachtický pôvod umožnil chlapcovi komunikovať s mnohými významnými umelcami a vedcami tej doby. Táto komunikácia veľmi dobre prispela k rozvoju mladých talentov.

V záhradách Marka mladý umelec vyrezal masku fauna a vytvoril aj reliéf, na ktorom zobrazil bitku Herkula a kentaurov. Mnohých potešili tieto sochy a predpovedali Michelangelovi veľkú budúcnosť. O niečo neskôr vytvoril slávne „Ukrižovanie“, po ktorom bol mladý génius pozvaný do Ríma. Michelangelo tu vytvoril Madonu, ktorá drží v náručí mŕtveho Ježiša Krista, a tiež vytesal mramorovú sochu Bakcha. Svojmu autorovi priniesli obrovský úspech a urobili z neho jedného z najobľúbenejších talianskych sochárov.

Dvadsaťdva mesiacov tvrdo pracoval na strope Sixtínskej kaplnky a výsledok jeho dlhej práce nenechal nikoho ľahostajným. O štvrťstoročie neskôr sa sem Michelangelo opäť vrátil, aby vyzdobil stenu freskami. Posledný súd nevyšiel o nič menej brilantne, ale o niečo horšie ako prvý obrázok.

AT posledné roky Michelangelo opustil maľbu a sochárstvo a úplne sa venoval architektúre. Mal na starosti stavbu rímskeho chrámu pomenovaného po svätom Petrovi, no nestihol ho dokončiť. Hlavná kupola bola podľa jeho osobného projektu inštalovaná po smrti Michelangela.

7. Ivan Ajvazovský

Ivan Aivazovsky je slávny ruský umelec, ktorý sa narodil v roku 1817 vo Feodosii. Skutočné meno tohto umelca je Hovhannes Gaivazovsky. Už od detstva mal výrazné hudobné a umelecké schopnosti. Prvým učiteľom Hovhannesa bol slávny architekt Yakov Kokh, ktorý sa snažil čo najlepšie rozvíjať schopnosti tohto talentovaného chlapca. Ako 13-ročný nastúpil na umelecké gymnázium v ​​Simferopole a potom na Petrohradskú cisársku akadémiu. Chlapec teda začal niesť meno Ivan Aivazovský.

Vo veku 20 rokov absolvoval Aivazovsky akadémiu v predstihu s čestnou zlatou medailou. Navštívil námorné vojenské bitky na pobreží Kaukazu, potom štyri roky cestoval po Európe, bol na Kaukaze, potom v Gruzínsku, Dagestane, Arménsku a Osetsku. Takto sa objavili slávne obrazy „Deviata vlna“, „Pobrežie mora“, „Benátky“ a ďalšie.

Umelec, ktorý si užil svoje cesty naplno, sa usadil v Krymskej Feodosii, kde si kúpil pozemok a postavil na ňom kaštieľ v štýle talianskych palácov. Postupom času sa z tohto domu stalo súkromné ​​múzeum jeho tvorby.

8. Peter Paul Rubens

Slávny flámsky umelec Peter Paul Rubens sa narodil v Nemecku v roku 1577, no po smrti svojho otca sa s rodinou presťahoval do Antverp. Tu začne vášnivo kresliť a rozhodne sa študovať, aby našiel hodných učiteľov v Taliansku. Tam strávi až 8 rokov usilovným štúdiom a prácou na svojich prvých majstrovských dielach.

Po promócii sa Peter Rubens vracia do vlasti a pokračuje v maľovaní. Jeho diela „Povýšenie kríža“, „Bitka o Amazonky“, „Adam a Eva“ a ďalšie sa stali všeobecne známymi. Výrazným Rubensovým štýlom bola starostlivá kresba postáv a pozadia.

9. Diego Velasquez

Diego Velasquez je slávny španielsky maliar. Narodil sa v Seville v roku 1599 a od detstva prejavoval dobré kresliarske schopnosti. Rodičia silne podporovali úsilie svojho syna a našli pre neho najlepších učiteľov španielčiny.

Mladý Velázquez písal hlavne Obyčajní ľudia. Jeho obrazy „The Old Cook“, „Breakfast“ a „Water Carrier in Seville“ si zaslúžia veľkú pochvalu. Jeho obraz „Klaňanie troch kráľov“ tiež spôsobil veľkú radosť a Velasquez získal post kráľovského maliara v Madride. Len on môže teraz maľovať osobné portréty kráľovskej rodiny a samotného Filipa IV. Aj v Madride sa umelec stretáva s Rubensom, zoznámi sa s prácou Tiziana, da Vinciho a Raphaela. Dva roky svojho života venuje ceste do Talianska a štúdiu tvorby miestnych autorov. Tu píše slávnu „Forge of Vulcan“, ako aj jeho najlepší obrázok"Odovzdanie Bredy". V 50. rokoch 17. storočia umelec vytvára ďalšiu sériu svojich nesmrteľných majstrovských diel: Villa Medici, Spinners, Las Meninas a slávny obraz Venuša pred zrkadlom

10. Raphael Santi

Raphael Santi je jedným z najznámejších umelcov na svete, ktorého sláva začala vo veku 17 rokov. A o niekoľko rokov neskôr vstúpil k pápežovi ako dvorný maliar. Mladý Raphael musel konkurovať takým talentom ako Michelangelo a Leonardo da Vinci. V zručnosti s nimi jednoznačne prehrával, no svoju prácu vždy dotiahol do konca.

V diele Raphaela je veľa obrazov venovaných obrazu Madony. Veľmi populárne boli aj jeho diela: „Premenenie Pána“, „Anjel“ a ďalšie. Maľoval aj portréty, skladal poéziu, maľoval chrámy a študoval architektúru. Zdalo sa, že sa snaží zo všetkých síl, predvídal svoju smrť v ranom veku.

Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.

Odlíšiť sa od obrovské množstvo obrazy napísané v dejinách umenia, umelec potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a na svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.

Nižšie prezentované obrazy nahlas hovoria nielen o talente svojich autorov, ale aj o početných kultúrnych trendoch, ktoré sa objavovali a zanikali, a o najdôležitejších historických udalostiach, ktoré sa vždy odrážali v umení.

"Zrodenie Venuše"

Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje okamih, keď sa z morskej peny zjaví krásna Venuša. Jedným z najpútavejších aspektov maľby je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.

"Psy hrajú poker"

Táto séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo pri hernom stole, ako hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje nablýskanú socialitu v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchých bielych šatách bez rukávov. Toto je živý príklad neoklasicizmu v portrétnom umení.

№5

Tento slávny obraz od Jacksona Pollocka je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje všetok chaos, ktorý zúril v duši a mysli Pollocka. Ide o jedno z najdrahších diel, aké kedy americký umelec predal.

"Syn človeka"

„Syn človeka“ od Rene Magritte je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, no namiesto tváre má jablko.

"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")

Tento pomerne nedávny kúsok od Marka Rothka nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na ručne vyrobenom plátne. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.

"Masaker nevinných"

Na základe biblického príbehu o masakre nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a brutálny obraz, ktorý sa dotýka emócií všetkých, ktorí sa naň pozerajú.

"Nedeľné popoludnie na ostrove Grande Jatte"

Tento jedinečný a veľmi obľúbený obraz, ktorý vytvoril Georges Seurat, zobrazuje uvoľnenú atmosféru víkendu vo veľkom meste. Takáto maľba je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája veľa bodov do jedného celku.

"tancovať"

„Tanec“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, zjavne náboženský pár stojaci pred jednoduchým domom s gotickými oknami.

"Nakladač kvetov"

Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý len ťažko znesie košík preplnený žiarivými tropickými kvetmi na chrbte.

"Whistlerova matka"

Tiež známy ako Usporiadanie v šedej a čiernej farbe. Umelcova matka je jedným z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.

"Stálosť pamäti"

Ide o kultové dielo nemenej kultového Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý dostal toto hnutie do popredia umenia.

Portrét Dory Maarovej

Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom vtedajšieho senzačného štýlu, nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží rozbiť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasnými geometrickými tvarmi. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.

"Portrét umelca bez brady"

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje maliara bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála Van Goghových obrazov, ktoré boli predané do súkromných zbierok.

"Terasa nočnej kaviarne"

Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím úžasne živých farieb a neobvyklých tvarov.

"Zloženie VIII"

Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktného umenia - štýlu, ktorý používa formy a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých obrazov umelca, vyrobených výlučne v tomto štýle.

"bozk"

Jeden z prvých umelecké práce v secesnom štýle je tento obraz takmer celý vyhotovený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta je jedným z najvýraznejších štýlových diel.

"Ples v Moulin de la Galette"

Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.

"olympia"

V Olympii vyvolal Édouard Manet skutočnú kontroverziu, takmer škandál, keďže nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, nezahalená mýtmi klasického obdobia. Ide o jedno z raných diel v štýle realizmu.

"Tretí máj 1808 v Madride"

Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jeden z prvých španielskych obrazov, ktorý zobrazuje vojnu v negatívnom svetle.

"Las Meninas"

Najznámejší obraz Diega Velasqueza zobrazuje päťročnú infantku Margheritu pred portrétom jej rodičov, ktorý namaľoval Velasquez.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Tento obraz je jedným z najstarších maliarskych diel. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.

"kričať"

Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je Výkrik jedným z prvých expresionistických obrazov, kde je realizmus obmedzený na minimum, aby sa umožnila väčšia sloboda pre emócie.

"vody"

Lekná od Clauda Moneta sú súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeá umenia mier.

"Noc hviezd"

Van Goghova „Hviezdna noc“ je jedným z najznámejších obrazov súčasnej kultúry. V súčasnosti je vystavený v múzeu. súčasné umenie v New Yorku.

"Ikarov pád"

Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Brueghel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. silný sociálna téma je tu znázornený pomerne jednoduchým spôsobom s použitím obrazu Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.

"Stvorenie Adama"

Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálnych ľudských foriem je freska jedným z prvých pokusov o zobrazenie Boha v dejinách umenia.

"Posledná večera"

Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, formy a farby je diskusia o tejto freske plná teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.

"Guernica"

„Guernica“ od Picassa zobrazuje výbuch španielskeho mesta rovnakého mena počas španielčiny občianska vojna. Ide o čiernobiely obraz, negatívne zobrazujúci fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.

"Dievča s perlovou náušnicou"

Tento obraz od Johannesa Vermeera je často označovaný ako holandská Mona Lisa, a to nielen pre jeho mimoriadnu obľubu, ale aj preto, že výraz v tvári dievčaťa je ťažké zachytiť a vysvetliť.

"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"

Obraz od Caravaggia veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.

"Nočná hliadka"

Nočná hliadka je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.

"Aténska škola"

Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi najznámejším obrazom na svete je Gioconda Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.

Mená a diela týchto umelcov budú známe po stáročia.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci sa zapísal do dejín ako vynikajúci architekt, vynálezca, výskumník, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník a, samozrejme, umelec. Jeho majstrovské diela „Mona Lisa“ a „Posledná večera“ sú známe po celom svete. Všímajú si jeho zásluhy aj v iných vedách – v geológii, astronómii a anatómii.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Talian Raphael Santi, predstaviteľ renesancie (koniec 15. – začiatok 16. storočia), bol jedným z najväčších maliarov a architektov. Jedno z jeho slávnych diel, Aténska škola, je teraz vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci. Meno Raphael stojí vedľa mien veľkých umelcov tej doby, ako Leonardo da Vinci a Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez je známy svojimi portrétmi. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka veľkému množstvu diel zobrazujúcich kráľovskú rodinu, historické udalosti a známe európske osobnosti, ktoré si zaslúžili byť považované za jeden zo symbolov zlatého veku maliarstva. Velazquez pracoval na svojich obrazoch na dvore kráľa Filipa Štvrtého a namaľoval jeho väčšinu slávny obraz"Las Meninas", zobrazujúci jeho rodinu.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Neoceniteľným prínosom bol krajan Diego Velaquez Picasso umenie dvadsiate storočie. Položil základ pre úplne nový smer v maliarstve – kubizmus. Jeho maliarstvo a sochárstvo mu vyniesli titul najlepšieho a „najdrahšieho“ umelca minulého storočia. Počet jeho diel sa nedá spočítať – meria sa v desiatkach tisíc.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Šieste miesto v rebríčku obsadil známy maliar Vincent Willem Van Gogh z Holandska. Žiaľ, svoju slávu ako jeden z najvýznamnejších postimpresionistov získal až po jeho smrti. Jeho diela sa vyznačujú jedinečným, rozpoznateľným štýlom. Van Goghove obrazy: krajiny, portréty a autoportréty sú cenené neuveriteľne vysoko. Vincent van Gogn počas svojho života napísal viac ako 2 100 diel, medzi ktorými je obzvlášť významná jeho séria diel „Slnečnice“.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Talian Michelangelo Buonarroti sa brilantne preslávil svojimi dielami v sochárstve, maliarstve, architektúre. Je tiež slávnym filozofom a básnikom, ktorý mal obrovský vplyv na celú kultúru ľudstva. Výtvory Michelangela - sochy "Pieta" a "Dávid" patria medzi najznámejšie na svete. Veľkú slávu však nepochybne získali jeho fresky, ktoré sú na strope Sixtínskej kaplnky. Michelangelo navrhol aj kupolu Baziliky svätého Petra, čím zanechal svoju stopu v architektúre.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Vynikajúci mysteriózny umelec Masaccio, o ktorého biografii vieme veľmi málo, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu a inšpiroval mnohých umelcov. Život tohto umelca sa veľmi rýchlo preťal, no aj počas tohto obdobia zanechal Masaccio veľké kultúrne dedičstvo. Jeho freska „Trojica“ v Taliansku v kostole Santa Maria Novella vo Florencii je jednou zo štyroch zachovaných fresiek, ktoré sa stali svetoznámymi. Existuje názor, že zvyšok jeho diel Masaccia sa nepodarilo zachovať neporušený a boli zničené.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

„Bronz“ nášho hodnotenia právom patrí Petrovi Paulovi Rubensovi, umelcovi z južného Holandska, ktorý pôsobil v barokovom období a preslávil sa svojím osobitým štýlom. Rubens brilantne sprostredkoval farby na plátne, jeho obrazy fascinovali svojou živosťou. Každý si pri pohľade na jeho obrazy mohol nájsť niečo svoje – v krajinkách, portrétoch. Rubens tiež maľoval historické obrazy, ktoré rozprávajú o mýtoch alebo náboženských témach. Počas štyroch rokov starostlivo maľovaný triptych „Zostup z kríža“ si získal pozornosť celého sveta. Špeciálny štýl Rubensovej maľby ho oslavoval po celom svete.

2 Caravaggio (1571 - 1610)

Druhé miesto v hodnotení získal ďalší taliansky umelec, ktorý pôsobil v ranom baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, ktorý založil európsky realizmus. Mal rád Obyčajní ľudia z ulíc, starostlivo sa sústreďujúc na dôležité detaily: hru svetla a tieňa, farieb a kontrastu. Zobrazoval ich v náboženských, svätých obrazoch. Ako sám Caravaggio spomínal, bol hrdý na svoju Lutnu, napísanú na samom konci 16. storočia. Spomínajú sa aj jeho obrazy „Obrátenie Saula“, „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“ a iné.

1 Rembrandt (1606-1669)

Čestné prvé miesto obsadil svetoznámy holandský umelec Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umelec vo svojich dielach rád experimentoval s šerosvitom. Jeho diela zahŕňajú asi tri tisícky rôznych malieb, kresieb a leptov. Momentálne najviac sídli amsterdamské Rijksmuseum slávne dielo Rembrandt - obraz "Nočná hliadka", dokončený v polovici sedemnásteho storočia a má obrovské rozmery - štyri metre.

"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po samostatnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos predmetu alebo sprisahania na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú zmätok diváka. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebnej textúry dodal forme predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola napísaná v rokoch 1890-1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí s nadšením hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sa uchovávajú v múzeách v Európe a Amerike (Múzeum d'Orsay, Metropolitné múzeum umenia, Barnesova nadácia a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky Grécky miliardár, majiteľ lode George Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „voľného“ diela boli obchodník s umením William Aquavella a svetoznámy galerista Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Pre Vanity Fair o tom informovala novinárka Alexandra Pierce. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahý obrázokvo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov zaznamenala táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny, vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy získali právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – takú prezývku dala Pollockovi americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a farbu nalial na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky počas nepretržitého pohybu okolo nich a vnútri nich. OD skoré roky mal v obľube filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda sa odhaľuje počas voľného „výlevu“.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nie je vo výsledku, ale v procese. Autor svoje umenie nenazval náhodou „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom, rozbitým sklom a písal kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom, lopatou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch boli v ZSSR dokonca imitátori. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal v Sotheby`s za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zhromaždil diela súčasného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, akou je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska v roku 1926 emigroval do Spojených štátov amerických. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, v ktorých autor uznával veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, ale radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou maľby, širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V 50. rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavujú ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami. "Žena III" bola posledná práca z tejto série, ktorá sa zúčastnila aukcie.

Od 70. rokov 20. storočia bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho snažili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo odvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) predal obraz milionárovi Stephenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v jednom roku začal Geffen predávať svoju zbierku obrazov. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajom“. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky znalec maľby rozpoznal ladnosť osoby kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle vysledovaná koruna korunujúca hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami a iba Gustav sa preslávil po celom svete. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti svojho otca bol zodpovedný za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Pred jeho obrazmi každý divák zamrzne: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa pokojne mohol stať podkladom pre bestseller. Dielo umelca sa stalo príčinou konfliktu celého štátu a jednej staršej dámy.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej poslednou vôľou bolo preniesť obraz do Rakúskej štátnej galérie. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr Zlatú Adelu galéria takmer nevykúpila, no potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altman proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou obraz „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: vyjednávali sa pôžičky, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase súdneho procesu mala 79 rokov a do dejín sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila vôľu Bloch-Bauerovej v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje v piatich kópiách) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym zápletkám však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si aspoň "Scream".

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny „výkrik prírody“). Tvár či už človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie prežíva aj divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.

Obraz bol dvakrát ukradnutý z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol pripravený na opätovné vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu svojich kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vytvorená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Pre jednu zápletku napísal Munch štyri verzie diela: tá v súkromnej zbierke je vyrobená v pastelových farbách. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupcom sa stal Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Pôvodom je to Španiel, ale duchom a miestom bydliska je to pravý Francúz. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto je v jeho priezvisku dvojitý stres. Štýl, ktorý vymyslel Picasso, je založený na popretí názoru, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami, presťahoval sa s ňou do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mestečka neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét znázorňujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Obraz kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz, a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po manželovej smrti dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie's. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde uzrel svetlo sveta už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art

„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový popový umelec, režisér a jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre I.Millera. V šesťdesiatych rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe - vďaka čomu sa stal legendou.

Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warholove 60. roky – takzvaná éra pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane vo Factory Studio, kde sa zišla celá bohéma New Yorku. Jeho najjasnejší predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol si zároveň vyskúšal techniku ​​sieťotlače – viacnásobné opakovanie jedného obrazu. Túto metódu použil aj pri tvorbe „Osem Elvisov“: divákovi sa zdá, že vidí snímky z filmu, kde hviezda ožíva. Všetko, čo umelec tak miloval, je tu: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý v roku 2008 minul 200 miliónov dolárov na nákup viac ako 15 Warholových diel. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len drahšie. Neboli to však oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalo, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghierimu predať Osem Elvisov neznámemu kupcovi za Warholovských rekordných 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,Červená žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University, získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa naplnili hnedou, fialovou, do smrti umelca zhustli do čiernej. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farbu, ktorá sa rozpúšťa vo vzduchu, a nič viac. Odporúčal pozerať sa na diela zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby, ako do lievika. Pozor: pozeranie v súlade so všetkými pravidlami môže viesť k efektu meditácie, to znamená, že postupne prichádza uvedomenie si nekonečna, úplné ponorenie sa do seba, relaxácia, očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (niekedy sa o nej hovorí, že je liečivá). Umelec povedal: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať“ – a také prípady naozaj boli. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tomto momente prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť, akú mal on v procese práce na obrázku. Ak sa vám to podarilo pochopiť na takej jemnej úrovni, potom sa nečudujte, že tieto diela abstrakcionizmu kritici často porovnávajú s ikonami.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie's v New Yorku je 35-45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako to často býva, nezverejnili.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a navyše vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol, nedokázal prijať homosexuálne sklony syna. Bacon šiel najskôr do Berlína, potom do Paríža a jeho stopy sú potom po celej Európe zmätené. Už za jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa usilovali vlastniť Baconove obrazy, no prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: "Muž, ktorý maľuje tieto hrozné obrazy."

Za východiskové obdobie vo svojej tvorbe sám umelec považoval povojnové obdobie. Po návrate zo služby opäť začal maľovať a vytvoril hlavné majstrovské diela. Pred účasťou „Triptychu, 1976“ v aukcii bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia k portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V "Triptychu, 1976" umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta zúrivosťou. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a fúrie sú jeho muky. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia a v ruštine ešte štedrých? Roman Abramovich začal svoju kolekciu vytvárať v 90. rokoch, v čom ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov vlastní podnikateľ diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa, ktoré boli kúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - "Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda." Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadievich.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svoje plátna. Prvým významným dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a na cestách po pobreží a pod holým nebom sa venoval skutočnej maľbe. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že Monet bol veľký umelec, s nadšením sa venoval aj záhradníctvu, zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, z určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúrovaného, objemový obrázok. V obraze neskorého Moneta zaujíma osobitné miesto téma vody a života v nej. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal maľovať. Séria Lekná pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov, až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa pohľad na jazierko neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou prišiel k pochopeniu podstaty prírody. Niektoré z obrazov série sú uložené v popredných svetových galériách: národné múzeum Západné umenie (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil do dizajnérskej školy v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a pre každého zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či mapy. Na obrázku False Start nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ podpisuje farby na obraze a obracia samotný pojem farby hore nohami: „Chcel som nájsť spôsob, ako farbu zobraziť tak, aby ju mohol určiť niekto iný. metóda.” Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahána sedačke"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a neskôr manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom filmu Sediaci akt na pohovke v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po smrti umelca. Zomrel v chudobe, trpel tuberkulózou a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľovaniu. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Ministerstvo kultúry Číny mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“, v roku 1956 získal Medzinárodná cena mier.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: "Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi." Kompozícia „Orel na borovici“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu je suma, za ktorú bol produkt kúpený, rekordná – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna dolárov.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že „nie je jeho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky jeho diela, čo je viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale pre úrady bola nákladná len výstavba a na jej dokončenie boli vydražené štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú ešte niekedy dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz "1949-A-No.1" sa pre umelca vydražil za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne 25-35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny „dominancia“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uložený v mestskom múzeu v Amsterdame, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako Manifest suprematizmu, takže Sotheby`s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú skladbu“ z múzea MoMA, aby ju predali vo Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa so svojou rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať, bol priateľom s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zariadil predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuite. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin tam však bol stiesnený a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ – práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrej a ružovej"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus

V roku 1889 mal Henri Matisse záchvat apendicitídy. Keď sa po operácii prebral, mama mu kúpila farby. Najprv Matisse z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom - diela veľkých maliarov, ktoré videl v Louvri, a na začiatku 20. storočia prišiel so štýlom - fauvizmus.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho zbierka umenia do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie's. Perličkou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“, maľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo známej série obrazov obrusov je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

chtenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde chodil na umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenštajnsko získalo magisterský titul výtvarného umenia. Záujem o komiks a schopnosť byť ironický z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Raz sa Lichtenštajnsku dostala do rúk žuvačka. Prekreslil obrázok z vložky na plátno a stal sa slávnym. Táto zápletka z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop artu: konzum je nový boh a v obale zo žuvačky menej krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus

Jeho skutočné meno - Cornelis - umelec sa zmenil na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil neoplastické hnutie. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

Naj „hudobnejší“ z umelcov 20. storočia sa živil akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický výtvarník. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Jazz a New York – to ho inšpirovalo najviac! Maľba „Víťazstvo. Boogie Woogie je toho najlepším príkladom. "Značkové" úhľadné štvorce boli získané pomocou lepiacej pásky - obľúbeného materiálu Mondrian. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch vyrábal Yves Saint Laurent svetoznáme šaty „Mondrian“ s veľkou farebnou károvanou potlačou.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa pokúsil spolupracovať so sovietskymi orgánmi, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho, a nie bez problémov emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo, v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). "Zloženie č. 5" je jedným z kľúčové diela v tomto žánri: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus

Leger získal architektonické vzdelanie a potom bol študentom na Škole výtvarných umení v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu a v 20. storočí mal úspech aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Normann, prezident Sotheby's International Impressionism and Modernism, verí, že obrovská suma zaplatená za Dámu v modrom je úplne oprávnená. Obraz patrí do slávnej Legerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jednom pozemku, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal medzníkom. Miestne úrady ho však obvinili z príklonu k „degenerovanému umeniu“, čo tragicky zasiahlo do osudu jeho obrazov i do života umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je umelcova úzkosť obzvlášť akútna: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bola to posledné dielo zo slávnej série, predané v aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti s Kirchnerom brutálne zaobchádzali: 639 jeho diel bolo zabavených v nemeckých galériách, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

„Odpočinoktanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala tým, že pracoval ako kopista v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Scény zo života tanečníkov sa zdajú byť odkukané: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stanú súčasťou atmosféry, ktorú zachytí Degasov pohľad. The Resting Dancer sa v roku 1999 predal za 28 miliónov dolárov a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najviac drahá práca umelec, ktorý bol kedy daný do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhoval a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Juan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na strane republikánov. V roku 1937 utiekol pred fašistickou mocou do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro maľuje obraz „Pomôž Španielsku!“, Upozorňujúci celý svet na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec to napísal v tom istom roku, keď oznámil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa vysmieval plátnam, poškriabal farbu klincami, prilepil perie na plátno, zakryl dielo odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, ale keď sa s tým Miro vyrovnal, vytvoril svoj vlastný mýtus - neskutočnú abstrakciu. Jeho „Maľba“ odkazuje na cyklus „obrazy-sny“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, no jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Obraz“ sa stal umelcovým najdrahším obrazom.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava jednoliatych žltých, oranžových, ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, maľovaných ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „International Klein Blue“. Umelec predával aj prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátno. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie "Modrej ruže" som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Hľadá sa Mojžiš"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus

Sám sir Lawrence pridal k svojmu priezvisku predponu „alma“, aby sa v umeleckých katalógoch objavilo ako prvé. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Na obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto sa dokonca venoval archeologickým vykopávkam na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa pre neho stali mytologické príbehy. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia aj náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, sedemkrát vyššie ako predpredajový odhad.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Kým módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. „Zachytávam výkriky duše a utrpenie vädnúceho mäsa,“ povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci pochybovali: majú hypnotické vlastnosti? "Portrét spiaceho nahého úradníka", predaný v aukcii, podľa Slnka získal znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov éry: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „planárnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita spojená s geometriou. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé kubistické dielo Pocta Picassovi. Obraz „Husle a gitara“ je v umelcovej práci uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy, obľúbený u kritikov a historikov umenia. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia»

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ bol namaľovaný práve počas tejto historickej návštevy. „Cítil som, že mi bola zverená povinnosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do smrti Eluarda, po ktorej sa stal duetom Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, keď sa moci chopili nacisti, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predaný v roku 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz "Jubileum" je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Má všetky znaky jeho tvorby: vymazávajú sa fyzikálne zákony sveta, v kulisách malomeštiackeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí z prírody, ale len z pamäti či fantazírovania. Obraz „Jubileum“ zobrazuje samotného umelca s manželkou Belou. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa o ňom neponúkalo. Zaujímavosťou je, že newyorské múzeum moderného umenia MoMA uchováva presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

návrh pripravený
Tatyana Palašová
hodnotenie zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn №13 (máj – jún 2013)