Svet umenia L. N

V roku 1869 napísal L. N. Tolstoj jedno z brilantných diel svetovej literatúry – epický román Vojna a mier. Žáner epického románu je výtvorom Leva Tolstého. Ideový a umelecký význam každej novelistickej scény a každej postavy sa úplne vyjasní až v ich väzbách na ucelený obsah eposu, teda v kontexte historických udalostí. Požiadavkám žánru podlieha aj skladba „War and Peace“. Dej je založený na historických udalostiach. Po druhé, význam osudu rodín a jednotlivých ľudí. Epický román spája detailné obrazy ruského života, bojové scény, rozprávanie umeleckého autora a filozofické odbočky. Obsah epického románu je založený na udalostiach veľkého historického "rozsahu", život je bežný, nie súkromný, "odráža sa v osudoch jednotlivcov. Tolstoj" dosiahol neobyčajne široké pokrytie všetkých vrstiev ruského života - preto ten obrovský číslo herci. Myšlienka ľudí nie je v tom, že sú zobrazovaní jednoduchí ľudia, ale v tom, že v momente historických prevratov národ získava riadený pohyb, ktorý spája všetky vrstvy spoločnosti.. Pre T-ho ľudia nie sú roľníci, ale všetci Rusi, ktorí sú proti vonkajšiemu nepriateľovi, a k rozdeleniu nedochádza zo sociálnych dôvodov, ale z dôvodov vlastný - cudzí .. Ľudia v "Vojna a mier" živá duša národy: ruskí roľní vojaci a partizáni; mešťania, ktorí ničili svoj majetok a odchádzali z miest, ktoré boli dlho obývané: šľachta, ktorá vytvárala milície; obyvateľstvo opúšťajúce Moskvu a prejavujúce „týmto negatívnym činom plnú silu svojich ľudových citov“. Spoločné dobro (víťazstvo) vykresľuje spisovateľ ako nevyhnutný (prirodzený) výsledok jednosmerných záujmov mnohých ľudí, determinovaných vždy jedným pocitom – „skrytým teplom vlastenectva“. Jednou z kapitol kompozícií metód výstavby okresu je ANTITÉZA. Už v názve: "B a M". dve antonymá. Pont vojna vo svojom význame, ale mier - ako 1) mier; 2) univerzálnosť, celý svet; 3) svet s AND krátkym - komunita, bunka spoločnosti. Komunita implikuje spoločnú vlastnosť: domácnosť, záujmy, hospodárstvo. Ako správny model zariadenia spoločnosti-va. Celý text je organizovaný na tomto princípe: epizódy pokojného a vojenského života sú kompozične prelínané. Ukazuje h-ka v čase mieru a vojny. Sys-ma pers-zhey určuje str-ru okresu. Obľúbené a najmenej obľúbené postavy. Živý, mačací duch, ale vyvinutý: Andrey, Pierre, Nikolai, Natasha. Sú proti statickým postavám: Helen, Sonya (tiež oproti Nataše. Nestala sa Tolstého ideálom, pretože je sladká, ale chladná (epizóda letnej noci) a nereaguje, nereflektuje). Anatole. Napoleon a Kutuzov. Oči sú dôležitým detailom Tolstého hrdinu, zmysluplný, hlboký pohľad. Princíp protikladu podlieha 2 kompozičným hniezdam: Vojna 1805-7 a 1812. V prvej vojne sa ruská armáda prejavila pasívne, duše Rusov to nezasiahlo. Druhý je domáci, defenzívny. Andrej: Za Slavkova nebolo čo brániť. Neberte zajatcov v Borodine, vošli do môjho domu. Zložené hniezda zatiaľ. 1) rodiny: rodina je zrkadlom spoločnosti. Sú zobrazené rôzne rodiny a sú aj proti: 1) Rodiny, kde je zväzok medzi rodičmi a deťmi. Rostov, Bolkonskij. Sú tiež proti sebe: Rostovovci sú absolútna dôvera a všetko pohlcujúca láska. Natasha príde k matke a povie jej všetky myšlienky. Nikolai sa priznáva otcovi k dlhu z karty, pomáha mu. Otec dominuje rodine Bolkonských. Poslušnosť detí je postavená na autorite otca. Maria je pripravená naučiť sa geometriu, aby s ňou bol jej otec spokojný. Rozlúčka s otcom a Andrey. Otec najprv vydá príkaz, ak sa syn vráti a otec je už mŕtvy. Potom vydá rozkaz: Som rád, že ideš na front a staneš sa bojovníkom, ale bude ma bolieť, ak zomrieš, ale budem zatrpknutý, ak sa nebudeš správať ako syn Bolkonského. Andrew: Nemohli ste mi o tom povedať. Tieto rodiny vychovávajú tých ľudí, ktorí sa stanú základom ruského národa. 2) Neexistuje medzi nimi žiadna súvislosť. Kuraginy, karaginy, bergy. Kuragini - morálny úpadok. Všetko, čo sú proti Francúzom - odmietajú francúzsky jazyk. Životaschopnosť každej postavy vo "War and Peace" je testovaná populárnymi myšlienkami. V ľudovom prostredí sú nevyhnutné najlepšia kvalita Pierre: Sila. ignorovanie pohodlia života, jednoduchosť, nezáujem, nedostatok sebectva“ Usiluje sa „vstúpiť do tohto spoločný život Pierre cíti jeho bezvýznamnosť, umelosť jeho mentálnych „konštrukcií v porovnaní s pravdou, jednoduchosťou a silou“ vojakov a milícií videných na poli Borodino. Najvyššou chválou pre Andreja Bolkonského je prezývka „náš princ“, ktorú mu dali vojaci pluku. Správnosť Kutuzova v jeho spore s Bennigsenom na koncile vo Fili je zdôraznená skutočnosťou, že sympatie sedliackeho dievčaťa Malasha sú na jeho strane. Pozitívne črty Natashy Rostovej sa obzvlášť jasne prejavia v momente, keď pred vjazdom Francúzov do Moskvy, oživená vlasteneckým cítením, prinúti svoj rodinný majetok zhodiť z vozíka a odviezť ranených, a keď je v ruskom tanci, obdivovať ľudová hudba ukazuje všetku silu národného ducha v ňom obsiahnutú. Autor vytvára mnoho obrazov sedliakov, vojakov, ktorých úsudky spolu tvoria svetonázor ľudí. „Myšlienka ľudí“ je stelesnená v mnohých individualizovaných obrázkoch. Tamtí ľudia vlastnosti, ktoré T. vždy považoval za neodcudziteľné vlastnosti ruského vojaka – hrdinstvo, sila vôle, jednoduchosť a skromnosť – sú stelesnené v obraze kapitána Tushina, yavl. živé stelesnenie národného ducha. Pod nevábnym vzhľadom tohto hrdinu sa skrýva vnútorná krása, morálna veľkosť. Tikhon Shcherbaty - os. vojna. Ducha neposlušnosti a citu lásky k svojej zemi, všetko to rebelantstvo, ktoré T. objavuje v nevoľníkovi, spojil do tohto obrazu. Platon Karataev prináša mier do duší ľudí okolo seba. Je úplne zbavený sebectva: mierny a láskavý ku každému človeku. „Myšlienka ľudu“ jasne zaznieva v proteste proti Napoleonovým agresívnym vojnám a v požehnaní oslobodzovacieho boja, v ktorom ľud bráni svoje právo na nezávislosť, na vlastný národný poriadok života. Ľud sa vo „Vojne a mieri“ prejavuje predovšetkým ako univerzálny, národný. "Anna Karenina": začal vychádzať v časopise „Russian Messenger“ v januári 1875 a okamžite vyvolal búrku kontroverzií v spoločnosti a ruskú kritiku. hlavná myšlienka je rodinná myšlienka. Tri typy rodinných vzťahov. V okrese sú 3 dejové línie: 1) príbeh o Anninom cudzoložstve, trojuholník Anna - Vronskij - Karenin; 2) história rodiny Oblonských; 3) milostný príbeh Levina a Kitty Shcherbatskaya. Tieto dejové línie na seba na prvý pohľad voľne nadväzujú. Anna je sestrou Stiva Oblonského. Kitty - sestra Dolly Oblonsky; Anna a Levin sa v románe stretnú dvakrát (na plese, keď Levin požiada Kitty o ruku a krátko pred Anninou smrťou). Osudy postáv sú prepletené. Tieto tri dejové línie sú tromi verziami rodiny, ľudských vzťahov a ľudských typov. Zvláštnosťou kompozície románu je, že v jeho strede sú dva paralelne sa rozvíjajúce príbehy: príbeh rodinný život Anna Karenina, a osud šľachtica Levina, ktorý v dedine žije a snaží sa zlepšiť hospodárstvo. Toto sú hlavné postavy románu. Ich cesty sa na konci diela skrížia, čo však neovplyvňuje vývoj románu. Medzi obrazmi Anny a Levina existuje vnútorné prepojenie. Epizódy spojené s týmito obrazmi sú kontrastom spojené alebo podľa zákona korešpondencie tak či onak dopĺňajú iné. Princíp sústrednosti usporiadania veľkých a malých okruhov udalostí v románe Tolstoj urobil Levinov „kruh“ oveľa širší ako „kruh Anny“. Levinov príbeh sa začína oveľa skôr ako príbeh Anny a končí po smrti hrdinky, po ktorej je román pomenovaný. Kniha sa nekončí smrťou Anny (siedma časť), ale Levinovým morálnym hľadaním a jeho pokusmi o vytvorenie pozitívneho programu obnovy súkromného a verejného života (ôsma časť). Anna a Vronskij žijú pre lásku, ale zmyselnú, telesnú lásku. Karenin pre spoločenské aktivity a iba Levin v románe dáva konečnú a správnu odpoveď: človek žije pre lásku k ľuďom. Levin sa ako jediný v románe zamýšľa nad filozofickými otázkami. Prichádza na to, že na patriarchálnom spôsobe ruskej dediny netreba nič meniť. Annina smrť ho privádza k zamysleniu sa nad krehkosťou ľudskej existencie. Navštevujú ho aj myšlienky o smrti, no láska ku Kitty a dieťaťu, k celému svetu ho zachraňuje a nastoľuje rovnováhu medzi ním a svetom: zmysel života nachádza v aktivitách pre ľudí. "nedeľa". V porovnaní s „Vojna a mier“ a „Anna Karenina“ je „Vzkriesenie“ novým, otvorene spoločenským, „verejným“ 3 body v štruktúre „Vzkriesenia“: všeobecný poriadok života. Dielo zobrazuje rôzne sociálne vrstvy: aristokraciu, duchovenstvo, obchodníkov, roľníctvo, vojenské prostredie, anglických misionárov, robotníkov, želiarov. Dejisko je pestré: Moskva a Petrohrad, chudobná dedina, statok, väznica, tranzitné javiská, súdne inštitúcie, kostol, krčma atď. Kravata okresu je yavl. Zločin Nekhlyudova proti Kaťušovi Maslovej (zvádzanie dievčaťa). Na tomto dejovom jadre je navlečený zvyšok materiálu 2) R-n premýšľal o hriechu, pokání a obrode šľachtica Nechhljudova. V záverečnom var-te sa však do popredia dostala aj iná téma – život urazených ľudí, najmä nevinne odsúdenej Maslovej. Proces s Maslovou sa podrobne rozoberá vo väzenskej cele, rovnako ako všetky jej stretnutia s Nechhljudovom. 3) Okres je ostro publicistický. Ide o okresný prehľad aj okresný – kázeň. Kompozícia je jednolíniová a je postavená v súlade s hlavným konfliktom. Svet je rozdelený na dva nerovné a nepriateľské tábory: vládnuce triedy a roľníkov, mestskú chudobu, väzňov a politických vyhnancov. V centre príbehu je situácia pádu a znovuzrodenia hrdinov. Celý okres okrem Prvé kapitoly sú príbehom o postupnom vnútornom prerode Ch-ka. Duchovné vzkriesenie prežíva Kaťuša Maslova. V jej živote sú 2 kľúčové etapy: 1) podlosť Nekhlyudova a 2) stretnutie s politickými väzňami, ktorí jej uverili. Ovplyvnené??? sociálne, morálka, f-fsky x-ra. Už názov obsahuje všetky tieto problémy. Nedeľa nie je deň v týždni, je to rozsiahly koncept. 1) Kresťanské významy: duchovné znovuzrodenie (tzn. pád morálky a vzostup morálky) Zmierenie. Keď sa Katya Maslova stane prostitútkou, zmení sa aj jej meno: Lyubka. Začína viesť iný život. Bodom osudu konania je začiatok ducha znovuzrodenia. Hlavný hrdina spozná svoju starú lásku. Nevidí v ňom Lyubku, ale Káťu. Prelomí múr, ktorým sa obklopila, a začne duch znovuzrodenia. Tolstoj ukazuje 2 spôsoby znovuzrodenia: 1) pokánie, uvedomenie. Nechhlyudov - pokus o záchranu ďalšieho h-ka. 2) Káťa Maslova - približuje sa k revolucionárom, socialistom. Jej obetavá cesta je služba ľuďom. Na konci okresu, keď ju Nekhlyudov nasleduje do vyhnanstva na Sibír. Tranzitné body - Vyhlásenie lásky Nekhlyudova, návrh na sobáš. Miluje ho, no nikdy si nedovolí zavesiť naňho jarmo minulosti. Vyberie si revolucionára, on sa stane jej manželom. "Resurrection" zhrnul celý TV-woo Tolstoy 80-90s. V najhoršom zmysle tento román plnil úlohy všeobecného odsúdenia a morálneho kázania. Za túto prácu bol spisovateľ exkomunikovaný z cirkvi. Tolstého okresy boli počas Tolstého života preložené do európskych jazykov. Prijali ich európski čitatelia. Ovplyvnili svetonázor, diskutovalo sa o okresoch, nedeľa - s otvoreným finále, preto je veľa sporov. Tolstoj mal vplyv na tradíciu európskeho regiónu.

13. Kreativita A.P. Čechov. A. P. Čechov (17. 1. 1860 - 2. 7. 1904). 1. pruh - TV-v 1 poschodí. 80. roky 19. storočia (1879 – 1885). Spolupracuje s humoristickými časopismi (napr. „Čriepky“). Podpísaný ako: Antosha, Muž bez sleziny, brat môjho brata, častejšie ako nie Antosha Chekhonte. Počas prvej polovice 80. rokov 19. storočia. Čechov pracuje v rôznych žánroch: vtipná maličkosť(žartovné aforizmy, popisy obrázkov, parodické kalendáre, správy atď.) literárna paródia, fejtóny, anekdota, príbeh(„Živý tovar“, „Oneskorené kvety“), žáner scény (krátky humorný príbeh, obraz z prírody, ktorého komédia spočíva v sprostredkovaní rozhovoru postáv), komiksový román (81-82): humorný príbeh vybudovaný podľa novelistických zákonov, akčný a s nečakaným rozuzlením. („Smrť úradníka“ a „Hustý a tenký“ (1883), „Chameleón“ a „Hádal som sa so svojou ženou“ (1884), „Drahý pes“ a „Meno koňa“ (1885), „O krehkosti“ (1886)). Hlavné románové prostriedky: dvojité rozuzlenie, porušenie tradícií dejovej pečate, finále, „kontrastne zabalené do začiatku príbehu“, prstencová kompozícia, typická pre komiksový román „motív nenaplnených očakávaní“ atď. Zvláštne miesto je obsadený novela mravov, stúpajúca k ostrej satire. C 1883 kniha príbehov o úradníkoch, ktoré sú postavené na rovnakom princípe: hrdina z vnútorného presvedčenia „inštinktívne, reflexne“, automaticky a okamžite zmení svoje správanie alebo povie niečo opačné, ako práve povedal. "chameleón" Prvýkrát bol publikovaný v časopise „Shards“, v roku 1884 podpísaný „A. Chekhonte“. žánrové vlastnosti. Akcia začína hneď. Neexistujú žiadne podrobné autorove úvahy. Detail nesie zvláštne zaťaženie. Dej príbehu je založený na určitom každodennom konflikte, špecifickej situácii: zlatníka Chryukina pohrýzol pes a policajný dozorca Ochumelov musí konflikt vyriešiť na trhovisku. Vlastnosť kompozície: rovnaká scéna sa niekoľkokrát opakuje. ale opakuje sa to ako v zrkadle. V závislosti od toho, kto je majiteľom psa, je Ochumelov pripravený považovať ju alebo Khryukina za vinníka incidentu. Téma mužíček. Príbeh „Smrť úradníka“ ukazuje paradoxnú situáciu, keď malý človek prenasleduje silného. Čechov zdôrazňuje v malom mužovi otroka, ktorý nemá city dôstojnosť. Osoba sa mení na hodnosť. Ďalší typ malého človiečika rozvinul autor v príbehoch „Beda“, „Tosca“ atď. Ide o ponižovaného, ​​utláčaného človeka, ktorý si však zachoval ľudskú dôstojnosť, napríklad ako starý taxikár Iona Potapov z príbehu „ Tosca“. 2.pruh - TV-v 2. polovici 80. - 90. rokov. V rokoch 1885-1889. Čechov začal svoju profesionálnu literárnu kariéru ako zamestnanec mesačníkov Severny Vestnik, Russkaya Mysl, Žižn. K tomuto obdobiu patria poviedky a romány „Step“, „Meny“ (1888), „Záchvat“, „Nudný príbeh“ (1889). V tomto období vyšli zbierky Za súmraku (1887), Nevinné reči (1887), Príbehy (1888), Pochmúrni ľudia (1890). Čechov veľa pracuje pre divadlo: hra Ivanov (1887-1889), jednoaktovka Svadba (1889, nakl. 1890), hra Leshy (1889, nakl. 1890; potom prerobená na hru Strýko Váňa) , vaudeville "Medveď", "Návrh", "Výročie" atď. Príbeh "Step" je považovaný za prechodné štádium v ​​spisovateľskej televízii. Čechov sa v ňom vzďaľuje od konkrétnej každodennej lokalizácie raných príbehov, mení priestorové orientácie, rozširuje zorné pole. „Stepa“ vyšla v roku 1888. V „Severnom bulletine“. Hlavné témy a problémy príbehu: 1) téma Vlasť, jej nekonečné rozlohy, mocní ľudia: 2) človek a príroda; 3) krása a zmysel života: 4) šťastie ľudí: Šťastím sa rozumie prekonávanie, získavanie životných skúseností, ovládnutie životného priestoru, jednota s ľuďmi: 5) ako aj formovanie ľudskej osobnosti. Podtitul poviedky „Príbeh výletu“ naznačuje, že dielo možno vnímať v dvoch rovinách: vonkajšiu, objektívnu, realistickú, a potom je to takmer etnografická esej, v ktorej pred cestujúcim 9-ročným chlapec Yegorushka, jeden obrázok postupne nahrádza druhý. Názov „Step“, ktorý pohlcuje celý komplex asociácií, posúva príbeh do symbolickej, metafyzickej roviny. Svoobr-e pozemok zakl v tom. že v príbehu sa prelínajú dve dejové línie: život človeka a život prírody. Krajina príbehu: step s ľudskými osudmi. Step je holistický obrazový charakter. Autor používa metódu korelácie hrdinu s prírodou (napr. spievajúca sedliacka - spievajúca tráva. Dranitskaja - čierny vták, Šalamún - ošklbaný vták). Príbeh možno podmienečne rozdeliť na 3 časti: Yegorushkin minulý život, podaný retrospektívne, v memoároch, veľmi stručne: Yegorushkina budúcnosť, ktorá je stále nejasná. V súčasnosti holá step, žijúca vlastným životom. Vlastnosti kompozície: každá kapitola je samostatný príbeh. .Kompozične je „Steppe“ postavená rovnakým spôsobom. ako mnohé z neskorších Čechovových príbehov, začiatok a koniec, ako aj početné opakovania, završujú rozprávanie a tvoria kruhovú kompozíciu. Umelecké črty: 1) autorova túžba po maximálnom zovšeobecnení (step je obrazom túžobnej vlasti): 2) asociativita: 3) zvukové písanie; 4) druh chronotopu: v stepi sa súčasnosť a minulosť navzájom prekrývajú, dochádza ku kondenzácii času. Egorushka ide z patriarchálneho staroveku do sveta civilizácie. Cesta v diele je cesta z jednej časopriestorovej roviny do druhej. Toto je ruská história, história ruskej cesty. V roku 1890 Čechov podnikol výlet do o. Sachalin, výsledkom čoho je esejisticko-žurnalistická kniha „Sakhalinský ostrov“ (1893-1894, samostatné vydanie 1895). V tom istom roku 1890 kupuje panstvo Melikhovo v moskovskej provincii, kde stavia školy, pomáha chudobným a lieči roľníkov, pracuje ako obvodný lekár počas epidémie cholery v rokoch 1892-1893, zúčastňuje sa všeobecného sčítania ľudu v roku 1897. 1898-1900 Spisovateľ vytvára svoje najznámejšie príbehy: trilógiu „Muž v prípade“, „Egreše“, „O láske“, ako aj „Ionych“ a „Dáma so psom“. Okolo roku 1893 sa začína nová etapa v Čechovovej tvorbe(hry „Čajka“ (1896), „Strýko Vanya“ (1897), „Tri sestry“ (1900-1901, ocenená Gribojedovovou cenou), „ Čerešňový sad(1903-1904)). Vo Višne. V záhrade v strede je predaj panstva, no od prvého dejstva až do konca hry sa Ranevskaja dráma ponára do hybného procesu bežného každodenného života. Čerešňový sad” Ch. je kombináciou komédie, miestami až frašky, ako napísal sám autor, s jemnou a jemnou intrigou. Autor zosmiešňujúc ich slabosti a zlozvyky s nimi zároveň sympatizuje. Hlavný konflikt sa rozvíja v dušiach postáv. Nie je v boji o čerešňový sad, ale v nespokojnosti so životom, neschopnosti spojiť sen a realitu. Mimoriadne konferencie priniesli zmeny v stvárnení dramaturgického charakteru. Autor nepodáva ostrý individuálny prejav har-ki ger, skôr sa ich reč zlieva do jednej melódie. Pomocou tohto efektu autor vytvoril zmysel pre harmóniu.Inovácia Ch-dramatik. v tom, že sa odkláňa od princa klasickej drámy a reflektuje nielen problémy drámy, ale aj ukážku psychologických prežitkov postáv. Čechovove hry sa stali novou vlnou v divadelnom umení.

14. História, teoretické základy a umelecká prax ruského symbolizmu. Poézia A.A. Bloka. Symbolizmus bol prvýkrát uznaný ako nový literárny trend v článku D.S. Merežkovskij v roku 1893. Hlásal 3 hlavné prvky ruskej literatúry: mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti. Slovo-symbol bolo považované za znak, pomocou ktorého umelec pochopil „mystický obsah“. Bryusov, Balmont, Sologub patrili ku generácii „starších“ symbolistov. Dekadentné nálady v ich tvorbe sa odrážali v pesimistickom vnímaní sveta ako väzenia (Gippius, Sologub), v sebazbožšťovaní „ja“ (Bryusov), motívoch osamelosti, nedôvery v život a vo vlastné sily. V tvorbe starších symbolistov sa zreteľne prejavuje apokalyptická téma spojená s obrazom mesta. "Junior Symbolists": A. Blok, A. Bely, Vjach. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L.L. Kobylinsky) - prišli do literatúry začiatkom 20. storočia. a pôsobili ako prívrženci filozofického a náboženského chápania sveta v duchu neskorej filozofie Vl. Solovjov. Mladší symbolisti sa snažili prekonať extrémny subjektivizmus a individualizmus starších. Pri pohľade do okolitého života pri hľadaní tajomných znakov mnohí pocítili tektonické procesy v ruskej kultúre, ruskej spoločnosti a v celom ľudstve ako celku. Predtucha blížiacej sa katastrofy doslova preniká celou lyrikou zrelého Bloka a A. Belyho. Kniha „Zlato v azúre“ od A. Belyho je presiaknutá očakávaním apokalyptických pojmov; v knihách „Popol“ a „Urn“ (1909) sú tieto očakávania nahradené tragickými obrazmi hynúceho Ruska. A v cykle „Mesto“ z knihy „Popol“ je znak revu – červené domino, zlovestné znamenie blížiacej sa katastrofy. Hlavné znaky symboliky:- Dva svety: vyhýbanie sa skutočnému pozemskému a vytváranie ideálneho sveta snov a mystiky, ktorý existuje podľa zákonov Večná krása; - Obrazy-symboly: jazyk predtuch, narážok, zovšeobecnení, tajomných vízií, alegórií; - Symbolika farieb a svetla: azúrová, fialová, zlatá, tiene, trblietanie; - Básnik je tvorcom ideálnych svetov - mystického, kozmického, božského; -Jazyk: zameranie na klasický verš, vynikajúca obraznosť, hudobnosť a ľahkosť slabiky, postoj k slovu ako šifre, symbolický obsah bežných slov. Prejavy: 1) Merežkovskij „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“; 2) Bryusov "Kľúče tajomstiev"; 3) Vyach. Ivanov „Myšlienky o symbolizme“; 4) Blok "O súčasnom stave ruskej symboliky." A.A. Blok(1880-1921) Blokove rané básne tvorili prvú knihu vydanú v roku 1904 - " Básne o krásnej pani"mnohostranné. Tieto básne sú symbolické, kontrastuje smútočné TU a krásne TAM, svätosť ideálov hrdinu, túžba po zasľúbenej zemi, rozhodný rozchod s okolitým životom, kult individualizmu, krásy. Zápletka cyklus je očakávaním stretnutia s milovanou osobou, ktorá premení svet a hrdinu.Hrdinka na jednej strane skutočná žena „Je štíhla a vysoká // Vždy arogantná a prísna.“ Na druhej strane, máme pred sebou nebeský, mystický obraz „Panny“, „Majestátnej večnej manželky“, „Nepochopiteľného". „On" je milenec, rytier, pokorný mních, pripravený na sebazaprenie. „Ona" je tá netelesné zameranie viery, nádeje a lásky lyrického hrdinu. Jeho druhá kniha, " nečakaná radosť", spopularizoval básnikovo meno v spisovateľských kruhoch. Medzi básňami "Cudzinca", "Dievča spievalo v kostolnom zbore", "Jesenná vlna". Hrdina Bloka sa stáva obyvateľom hlučných mestských ulíc, dychtivo hľadiacich do život.tento svet, ktorý desí jeho dušu, podobný búdke, v ktorej nie je miesto pre nič krásne a sväté. Svet ho otrávi, ale uprostred tohto opileckého šialenstva sa objaví cudzinec a jej obraz prebúdza jasné pocity, zdá sa, že verí v krásu.Jej obraz je prekvapivo romantický a príťažlivý a je jasné, že viera v dobro je v básnikovi stále živá.Vulgárnosť, špina nemôže poškvrniť obraz cudzinca, odrážajúc Blokove sny o čistej, nezištnej láske. A báseň "Jesenná vlna" sa stala prvým stelesnením témy vlasti, Ruska v Blokovej tvorbe. V básňach sa objavujú Nekrasovove intonácie - láska k vlasti - láska-spása, pochopenie, že osud si nemožno predstaviť izolovane od Po ceste do Talianska v roku 1909 napísal Blok cyklus " Talianske básne", na jar 1914 - cyklus " Carmen". V týchto básňach zostáva Blok najlepším lyrikom, chváliacim krásu a lásku. Cez prehlbovanie spoločenských trendov ( Cyklus "Mesto"), náboženský záujem ( cyklus "Snehová maska"), pochopenie „strašného sveta“, uvedomenie si tragédie moderný človek(hra „Ruža a kríž“) Blok prišiel k myšlienke nevyhnutnosti „odplaty“ ( cyklus "Yamba"; báseň "Odplata"). V Blokovom diele je vytrvalo a výrazne vyjadrená nenávisť k svetu „dobre živených“, k škaredým, neľudským črtám života (cyklus Hrozný svet, 1909-16). milostné texty Blok je romantická, spolu s rozkošou a extázou má fatálny a tragický začiatok (časti cyklu „Snehová maska“, „Faina“, „Odplata“, 1908-13, „Carmen“, 1914). Téma básnika a poézie. Myšlienka slobody básnika, jeho nezávislosti od verejný názor, nadradenosť nad davom prechádza všetkými ranými básňami na tému kreativity. básne „Priateľom“ a „Básnikom. Kreativita „To the Muse“ nie je odmenou, ale tvrdou prácou, ktorá často prináša sklamanie a nespokojnosť ako vavrín a radosť. Inšpiráciu posiela Boh a vy musíte zaplatiť za akýkoľvek dar a básnik zaplatí osobným šťastím a pokojom, pohodlím a blahobytom. Blok považuje za hlavnú tému svojej práce téma vlasti. Z prvých básní o Rusku („Jesenná vlna“, „Jesenná láska“, „Rusko“) vzniká dvojtvárny obraz krajiny – ochudobnená, zbožná a zároveň slobodná, divoká, zbojnícka. V tomto období básnik vytvára cykly básní „Vlasť“, „Na poli Kulikovo“. Ambivalentný postoj k Rusku je obzvlášť živo stelesnený v básni „Hrešiť nehanebne, zdravo ...“. Blok vykresľuje realistický obraz súčasného Ruska. A pod lampou pri ikone / Pite čaj, cvakajte účet, / potom pľuvajte na kupóny, / brucho otvárali komodu ... Ale práca končí slovami: Áno, a tak, moje Rusko ,/ Si mi drahší ako všetky okraje. Revolúcia z roku 1917 sa odrazila v najväčšej pooktóbrovej básni „ Dvanásť"(1918). Odzrkadľovala tak skutočné udalosti, ako aj básnikove názory na históriu, podstatu civilizácie a kultúry. Už úvod básne nastoľuje čitateľa k súboju, v ostrom protiklade stoja dva svety - starý a nový , práve narodený: Čierny večer. / Biely sneh. / Vietor, vietor! / Človek nestojí na nohách. Ľudské vášne a zúrivé živly pôsobia jednotne, ničia všetko zastarané, zosobňujú starý spôsob života. Ako atribúty starý spôsob života - buržoázia, pani a pop: V karAkul je tá pani / obrátil som sa k druhej... / - Plakali sme, plakali... - / Pošmykla sa / A - bam - natiahnuté! A potom, striasiac zo seba úlomky stratenej spoločnosti, ide dvanásť ľudí. Blok použil vo svojej básni mnoho symbolov: mená, čísla, farby. Leitmotív básne vzniká od prvých taktov: v medzere a opozícia „bielej" a „čiernej". Čierna farba je nejasný, temný začiatok. Biela farba symbolizuje čistotu, duchovnosť awn, toto je farba budúcnosti. V básni je symbolický aj obraz Krista. Ježiš Kristus je ohlasovateľom nových medziľudských vzťahov, hovorcom svätosti a očisťujúceho utrpenia. Pre Bloka sú jeho „dvanástky“ skutočnými hrdinami, keďže sú vykonávateľmi veľkého poslania, konajú svätý skutok – revolúciu. Autor ako symbolista a mystik vyjadruje posvätnosť revolúcie nábožensky. Blok zdôrazňujúc posvätnosť revolúcie kladie pred týchto „dvanástich“ neviditeľne kráčajúceho Krista.

15. Akmeizmus v ruskej literatúre: hlavní predstavitelia, estetický program, umelecká prax. Plazija A.A. Achmatova. Akmeizmus ako literárny smer vyšiel zo symbolizmu, vznik prúdu sa datuje začiatkom 10. rokov 20. storočia. K formovaniu nového hnutia dochádza najskôr v „Spoločnosti zelótov umelecké slovo“ („Poetry Academy“) a potom v „Obchode básnikov“ vytvorenom v roku 1911, ktorý viedli N. Gumilyov a S. Gorodetsky. K najvýraznejším predstaviteľom nového trendu patrili N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Neskôr sa k nim pridali G. Adamovič, G. Ivanov, I. Odojevceva, N. Otsup. Program akmeizmu bol vyhlásený v takých manifestoch ako: 1) „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ od N. Gumilyova; 2) „Niektoré prúdy v modernej ruskej poézii“ od S. Gorodeckého; 3) „Ráno akmeizmu“ od O. Mandelstama. Orgánmi nového smeru boli časopisy Apollon (1909-1917), ktoré vytvoril spisovateľ a historik S. Makovský, a Hyperborea, založená v roku 1912 a vedená M. Lozinským. Prúd dostal tri neidentické tituly: „akmeizmus“ (z gréckeho acme-kvitnutie, vrchol, bod), „adamizmus“ (v mene prvej časti Adama) a „klarizmus“ (krásna jasnosť). Filozofickým základom tohto prúdu bol pragmatizmus (filozofia konania) a myšlienky fenomenologickej školy (ktorá obhajovala „skúsenosť objektivity“, „spochybňovanie vecí“, „prijímanie sveta“). Akmeisti spomedzi svojich literárnych učiteľov vyzdvihli F. Villona (s jeho zmyslom pre život), F. Rabelaisa (s inherentnou „múdrou fyziológiou“), W. Shakespeara (s darom prenikať do vnútorného sveta h-ka ), T. Gauthier (obhajca „bezchybných foriem“). Tiež básnici E. Baratynsky, F. Tyutchev a ruská klasická próza. V jeho básnickej praxi boli zakorenené umelecké princípy akmeizmu: 1) aktívne akceptovanie pestrofarebného a pulzujúceho pozemského života; 2) rehabilitácia jednoduchého objektívneho sveta, ktorý má „formy, váhu, čas“; 3) primitívne zviera, odvážny a pevný pohľad na svet; 4) popretie transcendencie a mysticizmu; 5) inštalácia na malebnosť obrazu; 6) prenos psychických stavov h-ka s ohľadom na telesný princíp; 7) výraz „túžba po svetovej kultúre“; 8) pozornosť na špecifický význam slova; 9) dokonalosť foriem. Osud akmeizmu je tragický. Musel sa presadiť v napätom a morálnom boji. Opakovane bol prenasledovaný. tragický osud A. Achmatovovej a smrť Mandelštama (zomrel v nemocničných barakoch v tábore), Narbuta (zastrelili ho v karanténe a tranzitnom bode). Prvou obeťou bol vodca súčasného N. Gumilyov (bol zastrelený). Anna Andreevna Achmatova(rodné priezvisko - Gorenko; 1889-1966) - jeden z najznámejších ruských básnikov XX storočia, spisovateľ, literárny kritik, literárny kritik, tlmočník. Achmatova bola jednou z tých, ktorí hovorili ako predstaviteľka nového trendu akmeizmu (zo symbolizmu). V jej raných básňach je okolitý svet zobrazený jasne, jasne a vecne presne. "Už nepotrebujem svoje nohy..." Objektovo-figuratívne vyjadrenia: vodný stĺpec, chlad, hrdinka chytí chaluhu rukou. Vidí pred sebou most tak ďaleko ako ona bývalý milenec. Vrstva vody je hustá a ťažká, nad vodou je ľahký dym, do ktorého sa jej duša mení. Hlavnou témou je láska. Dramatický moment: rozchod, separačný prístup. Psychologicky presne znázornené. Zbierka "Večer"."Zovrel som ruky pod tmavým závojom", "Na pravú ruku som si dal rukavicu z ľavej." Používa detail-vec, detail-gesto. Zbierka "Ruženec" 1914. Rozširuje sa téma lásky, pričom dochádza k úplnému odmietaniu ľahostajného a ľahkomyseľného postoja k láske, prehlbovaniu psychologizmu, odmietaniu hedonizmu (zmyslových pôžitkov). "Odprevadil priateľa dopredu." Potom 1917. Kolekcia "White Flock" a "Plantain". Básne venované začiatku 1. svetovej vojny. "Na pamiatku 19. júla 1914". "Modlitba" hrdinka je pripravená obetovať všetko, aby sa oblak nad Ruskom stal oblakom. Achmatova revolúciu z roku 1917 vo februári neprijala a októbrovú odmietla. „Mal som hlas, zvolal utešujúco“ báseň-monológ hlasu + poznámky autora. Táto forma je ťažšia ako všetky predchádzajúce verše. Témou emigrácie je „odísť alebo zostať?“. Achmatova zostáva. "Nie som s tými, ktorí hodili zem, aby ju nepriatelia roztrhali na kusy." Pozície: 1) tí, ktorí opustili zem v ťažkej chvíli - pohŕdanie; 2) „vyhnanstvo mi je večne ľúto“ nie z vlastnej vôle, boli vyhnaní – škoda; 3) tí, ktorí zostali, dokonca aj na pokraji katastrofy, sa považujú za seba. Začiatkom 20. rokov bola Akhmatova nútená odmietnuť publikovať svoje básne, pretože. sa dostáva do konfliktu s totalitným režimom. Zaoberá sa prekladmi, životom a dielom Puškina. V 30. rokoch napísal cyklus básní, ktorý neskôr spojil báseň "Requiem". zdroje: osobná tragédia Achmatovovej (zatknutie jej syna), poprava Nikolaja Gumilyova, represie voči druhému manželovi Achmatovovej. Hovoríme o všeobecnom smútku totalitného režimu, o smútku všetkých ruských žien na „tejto strane väzenských mreží“. "Namiesto predslovu." 3 dejové vrstvy: 1) osobný smútok matky, ktorá prišla o syna; 2) smútok tisícov ruských žien; 3) smútok Matky Božej, ktorá stratila svojho syna. Témy života, smrti, šialenstva, pamäti, pamätníka sú prepojené. Matka trpí tak hlboko, že volá po smrti, no prichádza šialenstvo. Je zaňho rada, lebo šialenstvo zabíja pamäť a oslobodzuje od utrpenia. Matka žena si môže dovoliť zabudnúť, ale poetka nie. Musí si zachovať spomienku na tieto „besivé roky“. V epilógu básne sa téma pamäti mení na tému pamätníka. 2 otázky: 1) budú si ma pamätať, 2) za čo presne. "a nemodlím sa za seba samého, ale za všetkých, ktorí tam stáli so mnou." Pamätník nie jej, ale tisíckam žien, ktoré stratili svojich blízkych. Umiestnite pamätník „tu, kde som stál 300 hodín a kde mi neotvorili závoru“. Počas vojnových rokov žila Achmatovová v Petrohrade. Kolekcia "Wind of War". Tragédia Leningradskej blokády. "Prísaha" a "Odvaha" 1942 Achmatovová oslovuje ruskú inteligenciu. Je potrebné zachovať ruskú kultúru, ruské slovo. Zrelá kreativita „Báseň bez hrdinu“. Akcia v roku 1913 v Petrohrade. Toto je kaleidoskop života v strašidelnom, fantastickom meste. Ústredným podujatím je divadelná maškaráda. Je tu veľa alegórií. Veľa narážok na skutočných ľudí. Fragmentárne epizódy. V živote mesta, ako na tomto plese, dominujú namiesto ľudí masky. Skutočná dráma sa však odohráva. Dragúnsky kornet s poéziou spáchal samovraždu pod dverami kalambina, ktorý ho odmietol. Táto zápletka sa premieta do života celej éry. ľahkomyseľné, povrchné a tragické. Je v nej hrdina – lyrická hrdinka, ktorá sa z výšky 50. rokov díva na svoju mladosť v roku 1913. A na jednej strane tento čas obdivuje a na druhej strane chápe, že práve vtedy sa premeškalo niečo dôležité, čo krajinu priviedlo do katastrofy. V zrelých textoch Akhmatovej sa téma kreativity rozvíja novým spôsobom. Skúma tie tajné motívy, ktoré vedú k tvorbe poézie zbierka "Tajomstvá remesiel". Cyklus „Severné elégie“. biblické a evanjeliové motívy. Musela prejsť dvoma potupami. Pri druhej hanbe v roku 1966 zomrela.

16. Ruský futurizmus: futuristické zoskupenia, hlavní predstavitelia, manifesty, umelecká prax. Poézia V. Majakovského. Futurizmus (z lat - budúcnosť) vznikol takmer súčasne v Rusku a Taliansku.

Futurizmus- jeden z hlavných avantgardných smerov európskeho umenia na začiatku 20. storočia. Ruský futurizmus vznikol v rokoch 1910-1911. ako nezávislé umelecké hnutie. Jeho história sa vyvinula z komplexnej interakcie a boja 4 hlavných skupín: „Gilea“ (kubofuturisti), „Asociácia egofuturistov“, „Odstredivka“, „Mezanín poézie“. Najstaršia a najradikálnejšia bola „Hilea“, ktorej účastníci početných zbierok („Záhrada sudcov“, 1910; manifest „Faska do tváre verejného vkusu“, 1912; „Mŕtvy mesiac“, 1913 atď.) a prejavov najmä určila „tvár futurizmu“. V A Slap in Face of Public Taste vyhlásili futuristi revolúciu formy nezávislú od obsahu. Volanie po revolúcii formy vychádzalo z prvého a hlavného postulátu futuristov – o umení ako stvorení života, o subjektívnej vôli umelca ako rozhodujúcom a hlavnom motore ľudských dejín. Prichádzajúca rev-tion bola žiaduca, pretože bola vnímaná ako riedka masa. akcia, ktorá do hry zapojí celý svet. Po februárovej revolúcii noha. „Gileas“ tvorili pomyselnú „vládu zemegule“. Softvér pre chodidlá. sa stal pre laika šokujúcim ("Faska proti vkusu verejnosti" - manifest). F. sa najviac bál ľahostajnosti. Nevyhnutnou podmienkou jej existencie bola atmosféra Lit. škandál. Optimálny cheat. reakcia na TV-nohu. došlo k agresívnemu odmietaniu a hysterickému protestu, ktorý bol vyvolaný extrémnym správaním nohy. (Malevič sa objavil s drevenou lyžicou v gombíkovej dierke, Majakovskij v ženskom žltom svetri, Kruchenykh nosil vankúš na pohovke na šnúre cez rameno). Princípom ich tvorby je princíp „shiftu“, ktorý sa preniesol do literatúry ich avantgardnej maľby. Lexikálna obnova sa dosiahla depoetizáciou jazyka, zavedením štylisticky nevhodných slov, vulgarizmov, tých. podmienky. Slovo je ft. stratila svätožiaru posvätnosti, bolo objektivizované. Syntax posuny boli zobrazené na nohe. v rozpore so zákonmi logickej kompatibility slov., odmietnutie interpunkčných znamienok. Skvelá hodnota ft. dať textu vizuálny dojem. Futuristi obhajovali zničenie podmieneného systému literárnych žánrov a štýlov, trvali na neobmedzenej „tvorbe slov a slovných inováciách. Tvorba autorských neologizmov - spoločný znak v tvorbe takých odlišných básnikov ako I. Severyanin a V. Chlebnikov, V. Majak-y a A. Kruchenykh. Svetlým inovátorom v oblasti jazyka bol začiatkom roku 1920 V. Chlebnikov. zaviedol pre takýto jazyk osobitný výraz – „abstrus“, „abstruse language“. Futuristickí básnici žiadali, aby boli Pushkin a iní klasici vyhodení z lode modernosti, a nedokázali prelomiť putá, ktoré ich spájajú s prvotnými tradíciami ruskej kultúry. Odpočítavanie tradícií ruského futurizmu vychádzalo z poetiky „Príbehu Igorovho ťaženia“ cez odickú poéziu 18. storočia. (G.R. Derzhavina), klasická poézia XIX storočia (A.S. Pushkin), dekadencia konca XIX - začiatku XX storočia. a prostredníctvom poézie symbolizmu. maják- básnik prízvukového verša s výraznou oratorickou intonáciou (text nemá pravidelné striedanie rázových-x a bezud-x slabík. V dlhých radoch m/y sa zmestí od 1 do 6 bezud-ných slabík). Existuje však rým; Mayak-goovo rýmované myslenie bolo vo všeobecnosti prísne a originálne. rané texty. Téma mesta. Myšlienka mestskej civilizácie ako druhej, človekom vytvorenej prírody, ktoré h-k okolo seba vytvoril na rozdiel od prvého. Báseň „Znaky“, ktorej témou je „nová mestská krása.“ Železné knihy – pouličné tabule na plechu – sú naozaj určené na čítanie. Predmetom básnickej inšpirácie je tu mesto, ktoré je krásne, lebo bolo stvorené pre h-ka. Téma osamelosti. Hlavnou témou sa stáva psychický stav jeho lyrický hrdina, mačka; napriek pohostinnosti značiek sa cíti ako vo veľkom meste osamelý. Tento hrdina siaha od kníh, od života v izbe až po ulicu, k ľuďom, no v reštaurácii môžete vidieť maškrtné stvorenie. Práve jemu bol Mayak-y adresovaný vo veršoch "Nate!":"Za hodinu odtiaľto do čistého pruhu / váš ochabnutý tuk vytečie ako ch-ku." Mesto neobývajú ľudia, ale dav, ktorý Mayak-y pohŕdavo nazýva „stohlavé vši“. Hlavná opozícia skorá kreativita: ja - vy („Mohol by si?“ 1913); on ešte romantický röntgen, odráža dualitu.„Počúvaj!“ (] 914): pľuvanie perál. Vojnová téma („Vojna je vyhlásená“, „Matka a večer zabití Nemcami“). Súcit s obeťami vojny. "K tebe!" - politické pokračovanie "Nate!". satirický námet - Parodické hymny (večera, učenec, kritik, sudca) "Oblak v nohaviciach" (1915), mačka-priniesol som mu skutočnú slávu. Rebellion Beacon th je adresovaný Stvoriteľovi, kat. vytvoril lásku-mučenie, lásku-utrpenie. Hrdina Mayak-go tvrdí, že valcuje Boha, vyhlasujúc Ho za „polovičného vzdelania, malého veľkého“. Takto rastie grandiózna myšlienka prerobenia vesmíru. No jediným nositeľom rebélie je osamelé „ja“ básnika. Nepokoje sa odohrávajú v jeho mysli a odvíjajú sa ako jedna veľká metafora. Výzva do neba: „Hej, ty! Obloha! Klobúk dole,“ zostáva jednoducho nevypočuté. Zrážka uvedená v „Oblaku v nohaviciach“ sa prehĺbila a rozvinula v básňach „Flute-chrbtica“ (1915) a „Vojna a mier“ (1916), kde hlásanie harmonického svetového poriadku silami samotný človek bol spojený s pripravenosťou hrdinu Mayak-go obetovať sa v záujme budúcnosti. Tento konflikt bol úplne vyčerpaný v básni "Ch-to" (1916-1917), konečnom, záverečnom projekte predrevolučného Majáku. Revolúcia Maják nadšene pozdravil. Počas revolúcie a občianska vojna premenoval cubo-futuristov na komfuts (komunistických futuristov).Potom vytvoril LEF - ľavú prednú stranu žaloby, ktorá mala podľa jeho názoru spájať blízkych revolucionárov z postáv kur-ra - nielen spisovateľov, ale aj hudobníkov, výtvarníkov, divadelných a filmových režisérov. Potom sa mu LEF zdalo málo, chcel sa stať „viac naľavo od LEF“ a vytvoril „Nový LEF“, potom svoju skupinu opäť reorganizoval a premenoval ju na REF – revolučný front umenia. W básnikovo dačo- obliecť do poetickej formy politický slogan, propagandistický plagát, komerčnú reklamu, aktuálne informácie, satirický fejtón, písať ódy na počesť vodcov boľševickej strany a revolučné sviatky. V prvých pooktóbrových veršoch Mayak-iy pomenúva svoje básne pochodov a objednávky:„Náš pochod“, „Ľavý pochod“, „Rozkaz pre armádu umenia“, „Rozkaz č.2 pre armádu umení“. Mayak-go básne z prvých porevolučných rokov znejú ako oratórium na mítingu. Z jeho básní sa „ja“ takmer vytráca, čo preferuje "my". Maják hovorí, ako keby, v mene nového druhu ľudí, mačky. priviedol k životu revolúciou. V roku 1918 píše hrať "Mystery Buff". Mystery je plošná inscenácia biblických príbehov a slovo „Buff“ odkazovalo na tradíciu veselého cirkusového predstavenia. Dva plány, vznešene náboženský a komický cirkus, určili sódu a poetiku tohto diela. Miestom pôsobenia je vyhlásený „celý vesmír“, ktorý archa orá pri hľadaní „zasľúbenej zeme“. Taký je výsledok „Mir-Communard“, teda zem, ktorá bola opláchnutá revom – „práčovňa svätca“ – a premenená na univerzálnu Komunu. V honbe za „tajomstvom“ píše hrdinskú báseň „150 miliónov“ (1919), inšpirovanú vyhliadkami na blížiacu sa svetovú revolúciu (revolučný požiar v roku 1919 už plápolal v Bulharsku, Maďarsku, Nemecku). Protagonista básne - stopäťdesiat miliónov obyvateľov Ruska, zjednotených v "jednom Ivanovi", rozdrvil baštu svetovej buržoázie - Ameriku. M napísal 2 satirické hry „Bug“ a „Bath“. V hre „Ploštica“ v roku 1929 básnik vyhlasuje nezmieriteľnú vojnu buržoázii vo všetkých jej prejavoch. „Bývalý robotník, bývalý člen strany, teraz snúbenec,“ odhaľuje vo svojich činoch a prejavoch svoju filistickú podstatu Prisypkin, ktorý sa premenoval na Pierre Skripkin. Obyvatelia „mládežníckeho“ ubytovne, ľudia z budúcnosti, do ktorej divák vstupuje spolu s hrdinami hry, vnímajú Prisypkina a mikróba filistinizmu, ktorým je zasiahnutý, ako javy nezlučiteľné so zákonmi, názormi, spôsob života novej spoločnosti va. Bezohľadnosť pri odhaľovaní filistinizmu dáva hre bojovný útočný charakter. Hra „Kúpel“ (1930) je zameraná na nemenej nebezpečný fenomén – byrokraciu. Hra je fúziou snov a reality, prelínaním súčasnosti a budúcnosti. Dosahuje sa to pomocou fantázie, ktorá je votkaná do skutočného života vynálezcu Chudakova a jeho kamarátov. Celá akcia vychádza z boja o stroj času vytvorený Chudakovom, ktorý vám umožní vidieť budúcnosť, presvedčiť sa o realite sna, ktorý každý deň približuje nezištná práca tisícov ľudí. Akútny konflikt medzi skutočnými budovateľmi novej spoločnosti a Pobedonosikovom, ktorý stojí spoločnosti v ceste do budúcnosti, prerastá do rozhodujúceho boja medzi novými životnými normami a byrokraciou, s pobedonosikovizmom. Fantázia zápletky umožňuje básnikovi ukázať neprijateľnosť byrokratických princípov pre spoločnosť budúcnosti: stroj času odhodí tie, „ktoré komunizmus nepotrebuje“. Politická ostrosť v nastolení problému, presnosť básnického slova, vynaliezavosť pri vytváraní scénickej akcie sú charakteristické črty tejto hry M.

17. Hlavné trendy vo vývoji ruského realizmu koncom 19. a začiatkom 20. storočia: hlavní predstavitelia, umelecká prax. Kreativita I. Bunin. Realizmus v RL patrí k nestarnúcim a večným javom a koncom XIX - začiatkom XX storočia. v diele L.N. Tolstoj a A.P. Čechov, zažíva mohutný vzostup. Tolstoy: Pr-tion "Vzkriesenie", "Otec Sergius", "Diabol". Čechov: hra „Višňový sad“, príbehy „Biskup“, „Nevesta“ (1903). Neskôr do ruskej literatúry vstúpila skupina mladých spisovateľov, ktorí pokračovali v tradíciách klasického realizmu. Toto je V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorkij, I.A. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. V dielach týchto spisovateľov sa interakcia realistickej metódy s novými trendmi éry odrážala zvláštnym spôsobom. V roku 1902 sa Gorkij stal jedným z organizátorov vydavateľského partnerstva Znanie a od roku 1904 začal vydávať súborné zbierky prózy a poézie. V centre tvorby spisovateľov Znaneva bola téma napätého odporu voči sociálnemu zlu, ktoré ho obklopovalo, téma prebúdzania vedomia, formovania osobnosti. L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, S. Gusev-Orenburgskij, A. Kuprin, A. Serafimovič, M. Gorkij a ďalší spolupracovali na devätnástich zbierkach „Vedomostí“, ktoré vyšli v rokoch 1904-1907. I. Bunin (1870-1953). TV sa vyvíjala dvoma smermi: poézia a próza. Symbolista poézie s vplyvom impresionizmu. Próza je realistická. Bunin začal svoju literárnu kariéru ako básnik. Jeho najstaršia báseň je z roku 1883. najprv bol žiakom Nikitina, Kolcova a čiastočne aj Nekrasova. Bunin ich nasledoval pri rozvíjaní sedliackych tém, osvojil si motívy ich textov, napodobňoval poradie a rytmus ich básní. Počas štúdia na gymnáziu napísal v januári 1886 báseň „Na dedinskom cintoríne“ - o ťažkom osude ruského roľníka. príznačná je jedna z prvých Buninových básní, ktoré sa objavili v tlači, „Dedinský žobrák“ (1886). V jej strede je trúchlivý obraz starého sedliaka, bezdomovca, ktorý prekonal prílišnú núdzu, nútený dožiť svoje dni na žobráckej almužne. Smutné myšlienky o vlasti nachádzame v množstve básní „Vlasť“ (1891), „Vlasť“ (1896). Postupne sa príroda pre Bunina stala tou liečivou a blahodarnou silou, ktorá dáva človeku všetko: radosť, múdrosť, krásu, pocit nekonečnosti, rozmanitosti a celistvosti sveta, pocit jednoty, príbuznosti s ním. Básnik, ktorý vytvára obrazy ruskej prírody a obraz vlasti, sa nemôže oslobodiť od pocitu smútku. "Áno, rodná krajina teraz nie je šťastná!" - zvolá v básni „V stepi“ (1889), v ktorej sa spája cit vlasti a pocit smútku za ňou. Akadémia vied udelila Buninovi v roku 1903 Puškinovu cenu za zbierku básní Padajúce lístie (1901) a preklad Piesne o Hiawatha (1896) amerického básnika G. Longfellowa na motívy legiend severoamerických Indiánov ( v roku 1909 si akadémia vied zvolí Bunina za svojho čestného člena). V rokoch 1903-1908. vznikli smútočné básne o modernosti, o Rusku, kde sa všetko menilo - „veľké a odporné“, despotizmus a otroctvo, pokora, hrdinstvo a krutosť. Vytlačením malého poetického cyklu „Rus“ v roku 1908 Bunin odhaľuje zložitý, rozporuplný svet Ruska. Báseň „Pustina“, ktorá ju uzatvára, je možno Buninovou najakútnejšou spoločensky najakútnejšou básňou tých rokov. Téma ľudí a ich utrpenia sa spája s lyricky žalostným hlasom autora. Buninova realistická poézia bola spojená s motívmi, náladami, obrazmi a námetmi jeho próz. Bunin sa začal venovať beletrii vo veku šestnástich rokov. Nedokončená skica „Pieseň škovránka“ a rozprávka „Svetlo života“ (1886 – 1887) boli svojráznymi textami v próze; v ktorej sa pokúša vyjadriť mladistvé nadšenie z krásy prírody, vášnivé, ale nejasné sny o šťastí až po kreativitu. Celý príbeh plný lyrickej animácie a prvého Buninovho milostného príbehu "Vášeň" (1886 - 1887) nesie odtlačok knižnej imitácie. Téma prvej lásky je v zápletke príbehu „Prvá láska“. Mladý Bunin pôsobil ako „spisovateľ urazených a utláčaných“. Buninove najranejšie epické diela, ako príbeh „Nefedka“ (1887) alebo eseje „Dvaja tuláci“ (1887 – 1889) a „Kŕčovitý“ (1891), uvádzajú čitateľa do sveta vidieckej chudoby, žobrákov, tulákov, osamelí tuláci, chudobní, bezdomovci. Téma morálnej zodpovednosti ušľachtilej inteligencie voči ľudu bola nastolená v príbehoch „Tanta“ (1893), „Novinky z vlasti“ (1895). Spisovateľ v mnohých dielach ukazuje bezútešnosť šľachtického panstva, divokosť jeho posledných obyvateľov („Na poli“). Bunin vo svojich príbehoch, románoch, básňach ukazuje celú škálu problémov konca XIX - začiatku XX storočia. Hlavnou témou začiatku 20. storočia bola téma odchádzajúcej patriarchálnej minulosti Ruska. Boli napísané príbehy „Antonovské jablká“, „Borovice“, „Zakhar Vorobyov“ a ďalšie. Zachytávajú krásu ruskej prírody, tragédiu chudobných, biednych ľudí. Najživšie vyjadrenie problému kolapsu základov ušľachtilej spoločnosti vidíme v príbehu " Antonovské jablká". Bunin ľutuje minulosť Ruska a idealizuje si vznešený spôsob života. Buninove najlepšie spomienky na jeho bývalý život sú nasýtené vôňou Antonovových jabĺk. V príbehoch „Dobrý život“, „Džentlmen zo San Francisca“ a ďalších sa odkrýva život mestského dna s krčmami a lacnými izbami, svet ľudských vášní. V polovici 10. rokov prešiel od témy patriarchálnej minulosti Ruska ku kritike buržoáznej reality. V príbehoch „Dobrý život“, „Džentlmen zo San Francisca“ a ďalších sa odkrýva život mestského dna s krčmami a lacnými izbami, svet ľudských vášní. Bunin do najmenších detailov opisuje luxus, ktorý je skutočným životom majstrov nového času. V centre diela je kolektívny obraz amerického buržoázneho milionára, ktorý nemá ani svoje meno, keďže si ho nikto nepamätá. Spoločnosť konzumentov rozleptala všetko ľudské v sebe, schopnosť sympatizovať, sústrasť. Bunin vnímal októbrovú revolúciu ako sociálnu drámu. V roku 1920 emigroval do Francúzska. Tam pokračuje vo svojom tvorivá činnosť, vytvára autobiografický román „Život Arsenieva“, príbehy „Kosačky“, „Bastes“, píše cyklus poviedok „ Tmavé uličky". V zbierke" Tmavé uličky» Hlavná téma- láska. Kniha „Temné uličky“ je celá galéria ženských portrétov. Tu môžete stretnúť skoro dospelé dievčatá, sebavedomé mladé ženy, vážené dámy, prostitútky, modelky a sedliacke ženy. V príbehoch hrajú ženské obrázky hlavna rola, mužský - pomocný, sekundárny. Väčšia pozornosť sa venuje mužským emóciám, ich pocitom. Príbehy ohromujú rôznymi odtieňmi lásky: prostým, ale nezničiteľným vzťahom sedliackeho dievčaťa k pánovi, ktorý ju zviedol („Tanya“); prchavé koníčky dača („Zoyka a Valeria“); krátky jednodňový román („Antigona“, „Vizitky“); vášeň vedúca k samovražde („Galya Ganskaya“); dômyselné vyznanie mladej prostitútky (Madrid). Hrdinka príbehu „Chladná jeseň“, ktorá stratila svojho snúbenca, ho tridsať rokov miluje a verí, že v jej živote bol len ten jesenný večer a všetko ostatné je „zbytočný sen“. V príbehu " Suchodol» Spisovateľ reviduje tradíciu poetizácie panského života. Ideologická orientácia diela je rozporuplná, pretože Bunin, pravdivo zobrazujúci hrôzy nevoľníctva, krutosť a degeneráciu majiteľov panstva, sa zároveň snaží podložiť myšlienku krvnej jednoty vlastníkov pôdy a roľníkov. o zvláštnej blízkosti ich spôsobu života a psychiky. Suchodolskaja kronika sa láme cez vnímanie bývalej nevoľníčky Natálie. Je podriadená pánom, neschopná odsúdenia a protestu. Chruščovovci sú známi ako najláskavejší páni. Na druhej strane udržujú svojich roľníkov v strachu. V rodine Chruščovovcov je veľa zvláštností: starý otec, Tonya a Natalya sa zbláznili buď z nudy, alebo z lásky. Dom stĺpových šľachticov je ponurý a ponurý, ako život jeho obyvateľov. Zdá sa, že obyvatelia suchých dolín žijú izolovane od okolitého sveta. V celej dedine rovnaká pustatina ako v ich dušiach, smrť starého Chruščova, ktorého zabila Gevraska, predurčil sám osud. Ženy, ktoré žijú svoj život, žijú len spomienky na minulosť. Nad románom Arsenievov život» Bunin pracoval dlho, prerušovane. Román je postavený ako voľný lyricko-filozofický monológ, kde nie sú známe postavy, kde nie je možné zvýrazniť dej v obvyklom zmysle tohto vľavo. Ale „The Life of Arseniev“ nie je len lyrickým denníkom vzdialených dní. Prvé dojmy z detstva a dojmy z dospievania, života na panstve a štúdia na gymnáziu, obrázky ruskej prírody a života chudobnej šľachty slúžia len ako plátno pre Buninovu filozofickú, náboženskú a etickú koncepciu. Autobiografický materiál autor pretvoril. Mnohé miniatúry tvoria obrovskú mozaiku Ruska.„Život Arsenieva“ je venovaný ceste duše mladého hrdinu, ktorý vníma svet nezvyčajne sviežim a ostrým vnímaním. Vášnivý a hlboký cit preniká aj do poslednej, piatej knihy románu – „Lika“. Bol založený na skúsenostiach samotného Bunina, jeho mladíckej lásky k Varya Paščenka. Čas je bezmocný, aby zabil skutočný pocit. „Nedávno som ju videl vo sne – jediný raz za celý môj dlhý život bez nej“ – takto sa končí „Arsenievov život“. Smrť a zabudnutie v románe ustupujú pred silou lásky, pred zvýšeným citom - hrdinom a autorom - života. Po udelení Nobelovej ceny v roku 1933 sa Bunin stal symbolom ruskej literatúry na celom svete.

18. Kreativita S. Yesenin. Problémy. Umelecká originalita. S. Yesenin (1895-1925) Narodil sa v provincii Riazan v kríženskej rodine. Študoval na zemskej škole v obci. Konstantinov, cirkevný učiteľ v Spas-Klepiki, ktorý sa presťahoval do Moskvy. Toto je sedliacka elita! Tam pracoval ako pomocný korektor v Sytinovej tlačiarni, navštevoval stretnutia Surikovho krúžku a prednášal na Šaňavského ľudovej univerzite. (Kruh Surikov založil v roku 1872 známy roľnícky básnik Ivan Zacharovič. Surikov ako literárne združenie spisovateľov z ľudu). Jeho rané básne boli rehashingmi Koltsova, Nadsona, imitačným spracovaním folklórnych motívov a žánrov. Bolo v nich veľa nevkusu a provincionalizmu. Rýchlo som si uvedomil ich obmedzenia. Dôležitým bodom je zoznámenie sa s Blokom a Klyuevom. Blok mu dal odporúčanie a koncom roku 1915 Yesenin vydal v Petrohrade prvú knihu básní – „Radunitsa“. Čoskoro ho vrelo prijali v petrohradských salónoch a kritici o ňom hovorili ako o „Ryazan Lele“. Prvé obdobie TV-va E. (1914-1916) s názvom Kitezhsky. (Klyuev fascinoval E. úlohou salónneho básnika: je potrebné hrať úlohu „pastierky“ - čižmy, podsad, sedliacke reči. 1) Klyuev vzal do úvahy vznikajúcu módu pre všetko „národné“, čím dúfal vybojovať si miesto v literárnom prostredí. 2) Klyuev, ktorý sa považoval za predstaviteľa dr / rus k-ry, vyzval E., aby opustil skazené centrum mesta pre ľudí). Umenie tohto obdobia odráža svätý ruský dvojitý svet. V bežnom živote - je pohan, ale verí v Krista a chodí do kostola. V strede Yeseninovho sveta je "modré" Rusko, roľnícka chata s obrázkami ("V chatrči"). Hlavným motívom je milosť („Čierna, potom páchnuce zavýjanie!“). Krajina je statická; postavený na metafore. Kristus chodí medzi ľudí a volá hrdinu do dubových lesov. Lyrický hrdina E.ových raných básní sa objavuje najčastejšie v 2 podobách: 1. pútnik, prechádzky po poliach a lesných priestranstvách Ruska s tajnou vierou v Ježiša a Matku Božiu a 2. Pastier-pohan, (pastier-pastier, je zapojený do skutkov Kristových): Modlím sa za aly úsvity, prijímam prijímanie pri potoku. Pohanské a kresťanské splývajú v obraze „dvojitého cítenia“. Príkladom dvojitého cítenia je verš-e raného E. "Pieseň psa" (1915), v ktorej sa rodiaca červená sučka javí takmer ako Matka Božia. Utopí šteniatka a jedno z nich, prirovnané k červenému mesiacu na oblohe, odnesie do neba. Tragédia psa sa premieta do evanjeliový príbeh. Druhé obdobie - 1916 - 1919. Yesenin je utopista. hľadanie ideálu – kráľovstva univerzálneho šťastia, pozemského raja. Myšlienka Ruska-Inónie, iného Ruska (krajina predkov, mytologická večnosť). V malých básňach "Súdruh", "Spevové volanie", "Otec", "Príchod", "Premena", "Krajina hodín", "Inonia", "Jordánska holubica". Hovorí o Bohom vyvolenej krajine Rusko, kat. by sa mal stať pozemským rajom. Kristus má blízko k ruskému rev-tion - narodil sa v jasliach a muž ho vzal do svojich zatvrdnutých rúk. Vo veršoch a básňach tohto obdobia je dôležitý obraz Ježiška a paralelne obraz oteliacej sa oblohy: "Telíňaciu oblohu olizuje červená jalovica." Rodí sa nové Rusko a prináša svetu Tretiu – roľnícku – zmluvu. Nový boh je sedliacky, kravský, bez kríža a múk, tak znie rúhanie: "Sviatosť vypľujem." 1918 gr. vojna - konflikt s Klyuevom, stratená viera v utópiu. Dystopia. Vo verši „Kobylie lode“ sa Tretí zákon zmenil na mor. Na uliciach miest umierajú kone – Apokalypsa: „šialená žiara mŕtvol“). Kto je zodpovedný? Živel októbra (Metafora: októbrový vietor pohltí háje). Zrieka sa februárových a októbrových ilúzií. 1919 vlastný básnický manifest – „Kľúče Márie“. V „Kľúčoch Márie“ písal o starovekom Ch-ke a jeho mytológii, ktorej tajomstvo poznali už starovekí Slovanská kultúra pastierov a roľníkov. Toto umenie bolo späté s nebom Pozostatky tejto kultúry uchováva ruská dedina (Toto je sedliacky folklór - základ ruskej obraznosti), kat. v ére buržoáznej, „mestskej“ civilizácie zomiera, „ako ryba špliechaná vlnou na breh zeme“. Zoznámte sa s Anatolijom Mariengofom a Vadimom Shershenevičom. ( približne 1920-1924 obdobie Imagist) Imagisti potvrdzujú myšlienku vnútornej hodnoty obrazu v poézii (obsah je slepé črevo umenia). Imidž je postavený na logike, talent a intuícia sú pochybné veci. Vylúčená bola aj kategória krásy, vítaná bola antiestetika a fyziologický charakter obrazu. AT v určitom zmysle Yesenin sa riadil týmito zásadami: „Slnko zamrzne ako kaluž, ktorú urobil valach“, „Nad hájmi, ako krava, úsvit zdvihol chvost“. „Imagistické“ obdobie E. práce začína premenou z mnícha a pastiera do chuligána. 1920 verš „Chuligan“, „Vyznanie chuligána“. V nich sa mení nielen lyrický hrdina, ale aj krajina, mačka. sa stáva nepríjemným, pochmúrnym, nepriateľským. Yesenin posilňuje motív svojho odmietnutia a nazýva sa lupičom, zlodejom koní, zlodejom, borcom, šarlatánom, bitkárom. Ale zároveň všemožne zdôrazňuje, že v duši zostal ako predtým dedinským ch-kom. V roku 1920 začal pracovať na dramatickej básni „Pugačev“, ale zaujal ho Nestor Machno, ktorý bol vtedy nazývaný novým Pugačevom. Ale písať o ňom báseň bolo príliš nebezpečné. E. videl v Machnovi možnosť tretej cesty revolúcie, ale tá sa zrútila. 1922-1923 cyklus básní Moskovská krčma. (MK)(pocit beznádejnej slepej uličky) Paradoxné spojenie témy opileckého rozpadu s úžasnou poetickou silou. Kolaps v „MK“ na ázijský spôsob je krutý a nekontrolovateľný. Jedna z najvýraznejších básní cyklu sa skončila takto: Ty, moja Rasseya... Rasseya... Ázijská strana. Rovnako krutý je v tomto cykle aj lyrický hrdina E. Očista pre hrdinu „MK“ mohla prísť len smrťou a náboženským návratom na stratenú národnú pôdu. „Sovietske Rusko“ v diele S. Yesenina E. sa s revom stretol nadšene. Najprv hovorí o Bohom vyvolenej krajine Rusko, kat. by sa mal stať pozemským rajom. Vo veršoch a básňach tohto obdobia je dôležitý obraz Ježiška a paralelne obraz oteliacej sa oblohy: "Telíňaciu oblohu olizuje červená jalovica." Ale občianska vojna ochladila vášeň. Vo verši „Kobyliské lode“ sa raj zmenil na mor. Na uliciach miest umierajú kone – Apokalypsa: „šialená žiara mŕtvol“). Kto je zodpovedný? Živel októbra (Metafora: októbrový vietor pohltí háje). Zrieka sa februárových a októbrových ilúzií. Mal blízko k esejom. Považovaná za Republiku Machno as Nová cesta Rusko. Po ceste do Ameriky, V rokoch 1924-1925. Pokus prekonať ich nesúlad s realitou. Pojem „prijať“. Urobí mierové gesto voči boľševikom a pokúsi sa pripojiť k novému Rusku. E. píše akúsi malú lyrickú trilógiu - "Návrat do vlasti", "Sovietske Rusko", "Odchod z Ruska" - v ktorej sa po prvý raz odvoláva na život sovietskej dediny. Jazyk E. utópie je tejto dedine cudzí, čo dalo podnet k trpkému priznaniu: "Jazyk spoluobčanov sa mi stal cudzím, / V mojej krajine som ako cudzinec." Alebo, ako to zhrnul v inom verši: „Kto som? Čo som? Či je to len snílek, / Modré jeho oči stratené v tme. Píše o „oceľovom Rusku“, o tom, ako si chce „vytiahnuť nohavice, utekať za Komsomolcom“, V „Liste žene“ sa E. vo všeobecnosti prikláňa k odsúdeniu za to, že sa drží ďalej od boja o budúcnosť, úsilie hovoriť novým jazykom. Yeseninove posledné veľké diela sú konečné. V roku 1925 napísal jeden po druhom cyklus „Perzské motívy“, básne „Anna Snegina“ a „Černý muž“. V „Perzských motívoch“ vzniká podmienená, vymyslená Perzia – krajina poézie a lásky, iluzórny svet pokoja a ticha. V Černochovi sa námetom obrazu stal prázdny, znehodnotený život, pred ktorým sa poézia odhaľuje ako niečo iluzórne a klamlivé. Básnikov dvojník Čierny muž sa spovedá s cynickým pokojom. Yesenin bolestne cítil, že žije osudom nejakého „dobrodruha“, „darebníka a bastarda“. Doteraz to bola maska. V The Black Man sa maska ​​prilepila na tvár a odlepila sa od krvi a mäsa. Yesenin koncipoval „Annu Sneginu“ ako epický, „Nekrasov“ príbeh z roľníckeho života, no nakoniec vytvoril lyrickú spoveď. Dej „Anny Sneginy“ sa odohráva na pozadí boja mužov o pôdu v roku 1917. Hrdina básne, dvojník samotného Yesenina, ktorý sa tiež volá Sergej, sa vracia odpočívať na svoje rodné miesto. Jeho priateľ Pron Ogloblin ide s ním na panstvo majiteľky pôdy Sneginy (s ktorou mal Sergej kedysi pomer), aby si zabral pôdu. Traja ľudia, ktorí sa milujú, sa zrazia v bolestnom konflikte - aby sa nakoniec navždy rozišli: Anna odchádza do Londýna, Sergej - do hlavného mesta, Pron je zabitý belochmi. Anna z emigrácie mu posiela uznanie.„Ale ty si mi ešte milý, / Ako vlasť a ako jar.“ A ak je na začiatku básne urážka života, v ktorom je tak málo lásky. ("Ale oni nás milovali málo") , potom sa na konci uvádza opak: (Všetci sme v týchto rokoch milovali, / ale preto aj oni milovali nás.) Autorka Anna Snegina odpúšťa životu všetko, čo "ne splní sa“ v nej, žehnajúc ju.

Gorkij o Tolstom povedal, že jeho diela „sú písané s hroznou, takmer zázračnou silou“. Túto silu zobrazenia života určuje neprekonateľný realizmus Tolstého diela. V. I. Lenin nazýva Tolstého realizmus „najtriezvejším realizmom“. Tolstoj, ktorý kreslí ruskú realitu šťavnatými, viacfarebnými farbami, zároveň pôsobí ako sudca falošných aspektov života a nebojácne odtrháva od ľudí a života „všetky a rôzne masky“. Stačí poukázať na zobrazenie hrôz vojny v románe Vojna a mier, na úvahy Andreja Bolkonského o podstate vojny (v kapitole XXV tretieho zväzku románu) a charakteristiku vysokej spoločnosti v románe v r. aby sme pochopili „strašnú“ odhaľujúcu silu Tolstého realizmu.

Tolstého expozičný spôsob sa prejavuje najmä v tom, že rád nazýva veci pravými menami. Takže maršalskú palicu v románe „Vojna a mier“ nazýva len palicou a veľkolepé kostolné rúcho v románe „Vzkriesenie“ - brokátovú tašku.

Tolstého túžba po realizme vysvetľuje aj to, že Tolstoj nestranne poukazuje na nedostatky v charaktere aj jeho obľúbených hrdinov. Netají sa napríklad, že Pierre Bezukhov sa bezhlavo vrhol do neskrotných radovánok, že Nataša podviedla princa Andreja atď.

Veľkým umeleckým úspechom realistu Tolstého bolo jeho hlboké pochopenie „plynulosti“, pohyblivosti ľudskej prirodzenosti (ľudia sú ako rieky...). Upútali ho nielen dokončené, už sformované postavy, ale aj hrdinovia, ktorí sa vo svojom vývoji nezastavia, schopní morálnych kríz, duchovného znovuzrodenia. Po prekonaní racionalistického vysvetlenia ľudského charakteru Tolstoy nesúhlasil s myšlienkou neodolateľného vplyvu prostredia na človeka. veľký umelec sa všetkými možnými spôsobmi snažil prebudiť sebauvedomenie ľudí. A nie je náhoda, že jeho milovaní hrdinovia tak vytrvalo hľadali nezávislé odpovede na najdôležitejšie, najpálčivejšie otázky o zmysle života, o zmysle ľudskej existencie. Spisovateľ bol presvedčený, že človek sám musí niesť morálnu zodpovednosť za svoje činy, za celý svoj život. A rastúci odpor jeho hrdinov voči tým okolnostiam, ktoré bránia čo najkompletnejšiemu prejavu ich duchovnej podstaty, je celkom prirodzený.

Túžba po najhlbšej pravde života až po „strhnutie všetkých a najrôznejších masiek“ je hlavnou črtou Tolstého umeleckého realizmu.

Napríklad vo Vojne a mieri sa realizmus prejavuje v tom, že jeho hrdinami sa stávajú historické postavy, šľachtici (Bolkonskij, Bezukhov, Rostov atď.). Každá postava, každá postava je typická.

Najdôležitejšie črty L. N. Tolstého - umelca a mysliteľa:

1. Tolstoj odzrkadľoval éru prípravy tejto revolúcie, vo svojich knihách reprodukoval obdobie rokov 1861 až 1904, „keď sa všetko obrátilo hore nohami a začalo do seba zapadať.“ To znamená, že éra Tolstého je poreformná a predrevolučná éra, toto je éra akútnej krízy kresťanského náboženstva, klasickej kultúry a ľudského ducha. Tolstoj vo svojich dielach ukázal tragédiu ducha v tomto období krízy.

2. Tolstého dielo odrážajúce celú éru v dejinách Ruska bolo výsledkom vývoja ruskej literatúry počas celého storočia.

3. Tolstoj bol prvým ušľachtilým spisovateľom v ruskej literatúre, ktorý sa definitívne rozišiel so sociálnou psychológiou svojej triedy a vedome prestúpil na roľnícku vieru, teda do pozície patriarchálneho roľníka.

4. Tolstoj nie je len a nielen umelec slova. V literatúre nevidel povolanie, ale prostriedok výchovy a sebavýchovy človeka. V procese tvorivosti sa nezaoberal technickými otázkami zápletky, kompozície, jazyka, ale iba morálnymi a náboženskými problémami zmyslu života, svedomia, smrti a nesmrteľnosti, slobody, závislosti, pravdy, osudu, šťastia. Preto je Tolstoj aj moralista, kazateľ, filozofujúci mysliteľ, ktorý vytvoril originálnu dogmu, ktorá mala 3 hlavné smery:

Zjednodušenie (príklad z románu „Vojna a mier“: Pierre po zajatí pod vplyvom Karataeva);

Morálne sebazdokonaľovanie (hlavná myšlienka celého Tolstého života);

Nevzdorovanie zlu násilím (výzva bojovať proti zlu akýmikoľvek prostriedkami, okrem jedného - násilia; príklad, pozícia - „Nemôžem mlčať!“. Význam: potvrdenie dvojitého humanizmu: nielen humanizmus cieľov, ale aj humanizmus prostriedkov na ich dosiahnutie.

L. N. Tolstoj pripisoval mimoriadny význam morálnemu sebazdokonaľovaniu, preto sa jadrom problematiky celého diela stalo ideologické a morálne hľadanie hrdinov. Jeho postavy rozvíjajú charaktery, menia sa pod vplyvom dojmov a skúseností. L. Tolstoj využíva psychologické techniky, aby evolúcia postavy vyzerala čo najpresvedčivejšie. Spisovateľ nikdy nezobrazuje vnútorný svet hrdinu len tak: v akomkoľvek duchovnom pohybe a prežívaní je pre neho dôležitý morálny zmysel. Rysy prístupu L. Tolstého k človeku určovali princípy psychologizmu v jeho románoch.

Najdôležitejšou technikou psychologizmu LN Tolstého je dialektika duše. Termín patrí Chernyshevskému

Hlavným znakom dialektiky duše je, že duševný život sa javí ako proces, ako zmena pocitov, myšlienok, vôľových impulzov inými pocitmi a myšlienkami, vrátane priamo opačných. Tolstoj ukazuje niečo mimoriadne dôležité, čo určuje štruktúru duchovného života človeka, a ako prvý to robí: odhaľuje tajomstvo samotného vzhľadu citu. Všetko ostatné pracovalo s pocitom, akoby to bol hotový, stal sa fakt, Tolstoj ukazuje, ako vzniká. Moderne povedané, toto je oblasť podvedomia. Dialektika duše je spontánny život psychiky, nekontrolovaný, nepochopený a nezhrnutý ani pre samotného hrdinu.

Vo sfére recepcie metóda dialektiky duše najvhodnejšie realizuje vnútorný monológ hrdinu. V Tolstého svete nadobúda výraznú špecifickosť: vytráca sa tu logika, niekedy sa porušujú aj normy gramatiky – takto prebieha spontánny vnútorný duchovný život.

Dialektika duše umožnila vizuálne a výtvarne presvedčivo vo všetkých detailoch sledovať proces mravného sebazdokonaľovania človeka. Dialektika duše si vyžadovala čo najkompletnejšiu a najpodrobnejšiu reprodukciu všetkých nuáns vnútorného života človeka, pre čo sa L. Tolstoj uchýlil k takej rozmanitosti naratívnej a kompozičnej formy, akou je prúd vedomia. Táto technika je vnútorným monológom, dovedeným na jeho logické hranice a vytvára ilúziu absolútne chaotického, neusporiadaného pohybu myšlienok a skúseností.

Ďalšou črtou L. Tolstého ako spisovateľa-psychológa je akési chápanie vonkajšieho detailu: vonkajší, niekedy až náhodný detail v kľúčových momentoch sa stáva prvkom hrdinovho vnútorného sveta. Takýto „detailný dojem“ sa stáva posledným bodom, ktorý samotnému hrdinovi objasní jeho psychologický stav (napríklad „vysoká, nekonečná obloha“ nad Austerlitzom pre princa Andreja).

V dielach L. Tolstého je pozoruhodná organizácia umeleckého času v psychologickej analýze. Spisovateľ sa vyznačuje nesúladom medzi časom, v ktorom sa zážitok skutočne odohráva, a časom príbehu o ňom. Trvanie príbehu o stave nezávisí od trvania samotného zážitku. Takáto organizácia umeleckého času umožňuje sprostredkovať čitateľovi všetko bohatstvo vnútorného sveta postáv, podrobne vysvetliť psychologické procesy a stavy.

AUTOBIOGRAFICKÁ TRILÓGIA

V roku 1852 sa na stránkach časopisu Sovremennik objavili príbehy L. Tolstého „Detstvo“ a potom „Dospievanie“ (1854) a „Mládež“ (1857) významnou udalosťou v ruskom literárnom živote.

Správne sa zistilo, že Tolstého autobiografická trilógia nebola zamýšľaná detské čítanie. Je to skôr kniha o dieťati pre dospelých. Podľa Tolstého je detstvo normou a vzorom pre ľudstvo, pretože dieťa je stále spontánne, učí sa jednoduché pravdy nie s rozumom, ale s neomylným citom, dokáže nadviazať prirodzené vzťahy medzi ľuďmi, keďže ešte nie je v spojení. s vonkajšími okolnosťami šľachty, bohatstva atď. Pre Tolstého je dôležitý uhol pohľadu: rozprávanie v mene chlapca, potom mladého muža Nikolenky Irtenyeva, mu dáva príležitosť pozrieť sa na svet, zhodnotiť ho, pochopiť ho. z pozície „prirodzeného“ detského vedomia, nepokazeného predsudkami okolia. Obtiažnosť životná cesta Hrdina trilógie spočíva práve v tom, že postupne sa jeho svieže, stále priame vnímanie sveta skresľuje, len čo začne akceptovať pravidlá a mravné zákony svojej spoločnosti. Idea mravnej dokonalosti sa stáva jednou z najpodstatnejších čŕt filozofického myslenia, estetiky a umeleckej tvorivosti L. Tolstého.

Už v autobiografickej trilógii je Tolstého intenzívny záujem jasne viditeľný nie o vonkajšie udalosti, ale o detaily vnútorného sveta, vnútorný vývoj hrdinu, jeho „dialektiku duše“, ako napísal Chernyshevsky v recenzii spisovateľa. rané práce. Čitateľ sa naučil sledovať pohyb a zmenu pocitov postáv, morálny boj, ktorý sa v nich odohráva, rast odporu voči všetkému zlému – ako vo svete okolo nich, tak aj v ich dušiach. „Dialektika duše“ do značnej miery určovala umelecký systém prvých diel Tolstého a takmer okamžite ju súčasníci vnímali ako jednu z najdôležitejších čŕt jeho talentu.

Psychologická inovácia L.N. Tolstého

Inovácia L.N. Tolstého, jeho nenapodobiteľnosť spočíva v tom, že ho na rozdiel od iných najviac zaujímajú psychické procesy, ktoré v človeku prebiehajú, ich podoby a zákonitosti, a nie len fixácia citových zážitkov. To znamená, že je pre neho dôležitá dialektika ľudskej duše. A štúdium a odhalenie tohto možno dosiahnuť len obrovskou, usilovnou prácou na sebe. Vo všeobecnosti, ak chcete niečo dosiahnuť, a nielen, ale jednoducho byť človekom, je podľa jeho definície potrebné neustále na sebe pracovať.

Jasne to vidno v liste svojej príbuznej Alexandre Andrejevnej Tolstej z októbra 1857, v ktorom hovorí o základnom obsahu ľudskej duše. Tolstoj píše, že pokoj je duchovná podlosť. Tvrdí, že na to, aby človek žil čestne, sa musí trhať, zmiasť sa, bojovať, robiť chyby, čítať, skončiť a začať odznova. Nie je potrebné sedieť.

Na základe toho môžeme usúdiť, že dielo spisovateľa je neoddeliteľné od jeho mravného hľadania, od jeho osobnosti.Veľkosť Leva Nikolajeviča Tolstého spočíva práve v tom, že všetko, o čom chcel ľuďom povedať, on sám znášal a trpel.

Ako rukopis

Gromov

Polina Sergejevna

PRÓZA a. K. TOLSTOY:

PROBLÉMY VÝVOJA ŽÁNRU

dizertačné práce na diplom

kandidát filologických vied

Práca bola vykonaná na Katedre dejín ruskej literatúry

Štátna univerzita v Tveri.

vedecký poradca

Oficiálni súperi:

Doktor filológie, profesor

Kandidát filologických vied, docent

Vedenie organizácie

Ústav svetovej literatúry

Vedecký tajomník rady pre dizertačnú prácu

Doktor filológie, profesor

VŠEOBECNÝ POPIS PRÁCE

Dielo klasika ruskej literatúry grófa nemožno nazvať neprebádaným. A hoci v mysliach masového čitateľa je Tolstoj predovšetkým básnik a dramatik, rôzni výskumníci sa opakovane obracali k jeho próze. Medzi nimi a ďalšími.Postrehy, ktoré urobili, sú cenné a sú zohľadnené v tejto dizertačnej práci. V štúdiu Tolstého prózy je zároveň stále veľa nejasných a otvorených otázok. Raná fantasy a historická próza sa v spisovateľovej tvorbe tradične považujú za dve izolované a nezávislé etapy; súvislosti medzi Tolstého ranou prózou a jeho románom neboli predmetom špeciálnej štúdie. Otázky o žánrovej povahe Tolstého diel a tvorivom vývoji spisovateľa sú doteraz pre ich komplexnosť najmenej objasnené. Hoci na Tolstého fantastickej próze existujú zvláštne diela, ako umelecká jednota sa ešte úplne nerozvinula.

Tolstého próza predstavuje širokú škálu žánrových foriem a umeleckých riešení. Odhaľuje autorovo chápanie modernej ruskej reality a národno-historickej minulosti, nastoľuje večné otázky lásky, láskavosti, spravodlivosti, viery a tvorivosti. Tolstého próza sa zároveň vyznačuje žánrovou rozmanitosťou a vyznačuje sa vnútornou jednotou. Spisovateľ nemal vo svojom zrelom období od beletrie a prechodu k zámernému odmietnutiu historické diela, táto dynamika pôsobí celkom prirodzene. Predpoklady pre historický román sú položené v ranej beletrii a fantastické prvky organicky zapadajú do historického románu. Pokiaľ ide o umelecké diela vytvorené Tolstým v jednom alebo druhom období jeho tvorby, zdá sa, že je potrebné ich podrobnejšie študovať. žánrové vlastnosti, ako aj sledovať formovanie obrazov hrdinov a vývoj rôzne témy, nápady a motívy. To všetko priamo odráža tvorivý vývoj Tolstého. Pre výskum v tomto svetle sú mimoriadne zaujímavé rané fantastické prózy, v ktorých základy o umelecké obrazy a postavy vyvinuté Tolstým v budúcnosti a okrem toho sa formuje autorov štýl a rozvíjajú sa hlavné umelecké princípy kreativity, implementované v nasledujúcich dielach rôznych žánrov.

objekt dizertačný výskum sú prozaické diela, a to raná fantastická próza („Ghoul“, „Ghoul Family“, „Stretnutie po tristo rokoch“, „Amena“) a román „Princ Silver“.

Predmet výskum - žánrová špecifickosť diel, črty tvorivého vývoja spisovateľa, ako aj interakcia rôznych literárnych tradícií a umelecká inovácia v próze.

Relevantnosť a vedecká novinka Diela sú spôsobené tým, že v poslednej dobe sa výrazne zvýšil záujem o Tolstého dielo, ale zďaleka nie všetky problémy s ním spojené možno považovať za dostatočne objasnené. V tomto diele sa po prvý raz pokúsil sledovať vývoj žánru a zároveň pochopiť Tolstého prózu v jej jednote, ako aj ukázať vzťah medzi fantastickým a historickým v jeho dielach, vzor pohyb od fantastického zobrazenia života k romantickému historizmu.

Cieľ výskum - sledovať formovanie a vývoj žánrového systému v próze.

Dosiahnutie tohto cieľa si vyžaduje riešenie množstva výskumov úlohy:

1. Zvážte žánrové špecifiká prozaických diel.

2. Vniesť množstvo spresnení do doterajších predstáv o žánrovej povahe Tolstého prozaických diel.

3. Určiť smer žánrových premien spojených s tvorivou evolúciou Tolstého.

Metodologický základ štúdie:

V dizertačnej práci sú použité historicko-literárne, komparatívno-genetické a komparatívno-typologické výskumné metódy. Cenné pri štúdiu tejto témy boli práce o histórii o domácej literatúry a problémy romantizmu a pod., ako aj diela vyššie uvedených autorov o tvorivosti. Teoretickým základom štúdia sú práce z poetiky,. V otázkach žánru sme sa spoliehali na výskum a.

Teoretický a praktický význam z toho dôvodu, že táto štúdia prináša doplnenia k chápaniu vzťahu medzi umeleckou koncepciou a žánrom diela, ktorý sa rozvinul v literárnej kritike. Materiály dizertačnej práce je možné využiť v praxi vysokoškolského vyučovania dejín ruštiny literatúra XIX storočia, ako aj špeciálne kurzy o fantastickej a historickej próze 19. storočia, tvorivosť; ďalej rozvíjať problémy romantizmu a jeho interakcie s inými literárnymi metodológiami a smermi.

Ustanovenia na obranu:

1. Žánrová povaha Tolstého diel úzko súvisí s postavou fikcia, ktorá je zase určená kreatívnou metódou spisovateľa.

2. Tolstého rané fantastické prózy sú komplexom diel, v ktorých sa formujú romantické princípy jeho tvorby, odzrkadľujú sa aj gotická literárna tradícia a niektoré realistické tendencie.

3. V diele Tolstého nedošlo k prudkému prechodu od fantastickej prózy k historickej. Záujem o históriu a prvky historického umeleckého myslenia sú v ňom zreteľne viditeľné rané práce, a fantastické prvky ranej prózy, zachované v neskorších Tolstého dielach, organicky splývajú s romantickým historizmom.

4. „Strieborný princ“ je prirodzeným pokračovaním a rozvíjaním tendencií formovaných v Tolstého raných fantastických prózach. Umelecká metóda prozaika Tolstého je najplnšie stelesnená v románe.

5. "Princ Silver" - romantický historický román. Definícia „romantizmu“ je zásadne dôležitá, keďže román odráža chápanie histórie, ktoré je charakteristické pre romantizmus.

6. Tolstého próza je napriek svojej žánrovej pestrosti dynamickou umeleckou jednotou.

Schválenie štúdia sa konala na II. medzinárodnej vedeckej konferencii „Moskva v ruskej a svetovej literatúre“ (Moskva, RAS IMLI pomenovaná podľa 2. – 3. novembra 2010), Výročné študentské vedecké konferencie (Tver, TVGU, mesto), Medzinárodné vedecké konferencie „Svet romantizmu “(Tver, 21. – 23. mája 2009; Tver, 13. – 15. mája 2010), Medzinárodná vedecká konferencia „Čítania V Achmatovovi. , : Kniha. Kus umenia. Dokument "(Tver - Bezhetsk 21. - 23. mája 2009), Regionálna vedecká konferencia "Tverská kniha: staré ruské dedičstvo a moderna" (Tver, 19. február 2010), vzdelávací a vedecký seminár "Téma noci v romantickej literatúre" ( Tver , TVGU, 17. apríla 2010), vzdelávací a vedecký seminár „Krajina v romantickej literatúre“ (Tver, TVGU, 9. apríla 2011).

Hlavnými ustanoveniami dizertačnej práce je 11 článkov publikovaných v regionálnych a ústredných odborných publikáciách. Zoznam publikovaných prác je uvedený na konci abstraktu.

Štruktúra práce. Dizertačná práca pozostáva z úvodu, troch kapitol, záveru a bibliografie (225 titulov).

HLAVNÝ OBSAH PRÁCE

In spravované stručne je predstavená história štúdia Tolstého umeleckého dedičstva, charakterizovaná miera skúmania problémov spojených s jeho dielom, určený predmet a ciele tejto práce, jej relevantnosť, teoretický a praktický význam.

Prvá kapitola je „Skorá fantastická próza“ - venovaný Tolstého prozaickej dilógii „Ghoulova rodina a „Stretnutie o tristo rokov“ ako jeho prvým fantastickým dielam.

Prvý odsek kapitoly „Romantické poňatie fantastičnosti a kreativity“ obsahuje prehľad romantických pohľadov na fantáziu a imagináciu, potrebné pre pochopenie Tolstého postoja k fantastiku v beletrii a obsahuje porovnanie týchto názorov s postavením samotného spisovateľa.

Keďže romantické predstavy o fantastike sa podrobne zvažujú v dizertačnej práci o ruskom materiáli, v našej práci sa vzhľadom na hlboké spojenie Tolstého s európskou romantickou tradíciou kladie hlavný dôraz na estetiku zahraničného romantizmu.

Ako je známe, v estetických dielach F. Schlegela, C. Nodiera a iných romantikov sa rozvinul rozsiahly a mnohostranný koncept fantazijno-imaginácie, zasahujúci tak ontologické aspekty, ako aj priame aspekty umeleckej tvorivosti. V jednom zo svojich článkov Ch.Nodier napísal: "Dva hlavné svätyne slobody sú viera náboženského človeka a fantázia básnika." Romantici oceňovali najmä schopnosť predstavivosti v modernej, čisto pragmatickej realite.

Tolstoy bol mimoriadne charakteristický pre mystický zmysel života, ktorý je v jeho dielach základom pre definíciu romantizmu. Podľa poznámky „romantizmus bol pre Tolstého cenný vo svojich najrozmanitejších aspektoch a prejavoch: v potvrdení ideálneho sveta, túžbe po „nadhviezdnom“, večnom a nekonečnom, v uctievaní krásy, kulte umenie ako „krok k lepší svet", pátos pôvodného a národného, ​​v kúzle tajomného a úžasného atď." Pokračovanie vo vášni pre fantáziu, ktorá bola charakteristická pre ruskú literatúru 30. - 40. rokov. Tolstého rané prózy odhaľujú spojenie s tradíciou raného európskeho romantizmu. Podľa našich pozorovaní plne vyjadrovala ponorenie sa do sveta fantázie, charakteristické pre romantikov, presadzovanie hodnoty a multidimenzionality sci-fi, túžbu položiť hlboké problémy bytia prostredníctvom fantázie, ako aj kombináciu fantastického s ironickým.

Tolstého rané prózy sa tradične nazývajú fantastické, pretože ich spájajú nadprirodzené motívy napádajúce bežnú realitu. Tolstoj široko využíva filozofické, estetické a výrazové možnosti beletrie: v jeho raných prózach odráža autorov pohľad na svet, stáva sa jedným z hlavných spôsobov odhaľovania charakterov postáv a problémov diel. Dizertačná práca rozvíja stanovisko, že za zvyčajným každodenným životom sa zdá, že fantázia Tolstého spisovateľa vidí skutočnú štruktúru vesmíru, objavuje vzorce a vzťahy príčin a následkov medzi zdanlivo nesúvisiacimi udalosťami, čím vytvára predstavu o rozmanitosti a jednote. vesmíru.

Fantázia v Tolstého diele odráža samotnú „ľudskú pravdu“, ktorá je v protiklade k mechanickému napodobňovaniu v zobrazovaní prírody, udalostí, postáv. Táto „pravda“ nie je ničím iným ako vernosťou umelca sebe samému (pozri tamtiež), jeho princípom a chápaniu reality, čo je nemožné premietnuť do umeleckého diela bez fantázie. Fantázia je teda podľa Tolstého spojená na jednej strane so slobodou umeleckej tvorivosti a na druhej strane s oboznamovaním sa s hlbokými tajomstvami vesmíru. Preto sa zdá prirodzené, že fantastické motívy a obrazy, ktoré sa prvýkrát objavili v Tolstého raných prózach, sa v budúcnosti z jeho diel nevytrácajú, ale rozvíjajú sa počas celej tvorivej cesty.

V druhom odseku prvej kapitoly - "Žánrové črty príbehov" Ghoul Family "a" Stretnutie o tristo rokov ""- vzniká otázka o špecifikách týchto dvoch diel ako romantickej dilógie, určujú sa ich hlavné žánrové črty a podrobne sa zvažujú všeobecné motívy, ktoré sa budú rozvíjať v nasledujúcich dielach spisovateľa.

Príbehy „Rodina ghúlov“ a „Stretnutie o tristo rokov“ nemajú presný dátum, no väčšina bádateľov sa zhoduje, že ide o najranejšie Tolstého experimenty v próze (koniec 30. – 40. roky). Tieto diela bádatelia tradične a správne spájajú do dilógie.

Dizertačná práca prináša nové dôkazy o štrukturálnej zhode príbehov, odhaľuje umelecké prepojenia, ktoré ich držia pohromade. Takže príbehy v mene postáv sú umiestnené v rámoch. Vnútorný text a rámcový text sa originálnym spôsobom vzájomne ovplyvňujú a vytvárajú komplexný systém uhlov pohľadu. Viacúrovňová štruktúra drobného diela umožňuje spisovateľovi posúvať žánrové hranice, výrazne rozširovať záber obrazových a výrazových možností príbehu.

Tolstého dilógia má nielen spoločné motívy, ktoré plynú z jedného diela do druhého, ale obsahuje aj niečo, čo sa rozvíja v ďalšej tvorbe. Už v týchto dielach Tolstého bol vyjadrený „zmysel pre históriu“ a schopnosť obnoviť farbu a štýl éry. Dej príbehov je odsunutý do minulosti a má presné historické ohraničenie (1759, 1815). Dizertačná práca naznačuje, že datovanie udalostí malo pre Tolstého určitý význam a skrýva sa za tým polemika so skepsou a racionalizmom osvietenstva: fantastické príhody zažívajú hrdinovia osvietenského temperamentu, ktorí v dôsledku prežitých strašných dobrodružstiev , sú presvedčení o existencii onoho sveta, ktorý predtým nebol známy. Duchovným zjavom, rečou, správaním, individuálnymi osudmi hrdinov sa Tolstoj snaží vykresliť obraz galantného veku Ľudovíta XV., dvornej aristokracie a zároveň mravov moldavského vidieka. Jasnosť reprodukcie farby doby umocňuje skutočnosť, že príbehy sú napísané vo francúzštine. To všetko nerobí Tolstého príbehy historickými (historické udalosti a postavy sú spomenuté skôr stručne a hlavne v rámcovom rozprávaní), no stále obsahujú črty, ktoré považuje za dôležité pre poetiku romantického románu.

Odsek ukazuje, že jednotný obsah, ktorý sa v príbehoch odohráva, spolu s fantastickými udalosťami už zahŕňa románový začiatok. Fantastické udalosti sa rozvíjajú na pozadí milostného vzťahu postáv.

V prvých poviedkach sa objavuje mohutný uzlový, organizačný prvok, štylisticky vyznačený v texte diela a pôsobiaci ako základná dejová schéma. V The Ghoul Family je to Zdenkina pesnička, ktorú spieva materinský jazyk, v druhom príbehu ide o rodinnú legendu o praprababke hrdinky. Tieto prvky odhaľujú nielen dejovú schému, ale pomáhajú odhaliť aj hlavný motív dilógie – motív zločinu a odčinenia.

AT výskumná literatúra(,) prepojenie oboch príbehov s gotickou tradíciou už bolo zaznamenané. Na tomto základe sa Tolstého rané fantastické prózy často označujú ako gotika. Podľa nášho názoru Tolstoj vníma gotiku cez prizmu jej interpretácie romantizmom. Práve od romantikov Tolstoj preberá zásadnú nejednoznačnosť sci-fi, najkomplexnejšie kolísanie významu. Fantastické malo pre romantikov viacero významov, no predovšetkým sa spájalo so schopnosťou nahliadnuť do tajov vesmíru, pochopiť realitu. U Tolstého sa fantastično stáva vyjadrením hlbokých zákonov Univerza, pôsobí ako aktívny princíp, ktorý hýbe osudmi postáv.

Spoločný znak Tolstého príbehov vidno aj v motíve cesty. Tento motív, ktorý sa prelína Tolstého tvorbou, hrá dejovú rolu v ranej fantastickej próze, posilňuje prepojenia medzi jednotlivými epizódami a navyše premieňa romantickú predstavu o večnej dynamike života na skutočnosť.

Významné miesto v prvých príbehoch Tolstého zaujíma problém rodiny a domova. Rodinné väzby, ich vznik či zánik, rodinný stav hrdinu a jeho rodokmeň sú dôležitými dejotvornými komponentmi. Zvlášť dôležité sú myšlienky morálnej povinnosti a rodinnej kontinuity, ktorá sa prejavuje v možnosti vykúpenia počas mnohých generácií.

Tretí odsek kapitoly je „Systém obrazov v príbehoch „Rodina ghúla“ a „Stretnutie o tristo rokov““- Venuje sa komplexnej analýze obrazov hrdinov dilógie. Paragraf porovnáva aj hrdinov dilógie a románu A. Hamiltona „Spomienky grófa Gramonta“, podľa ktorého azda vznikli Tolstého diela.

Marquis d'Urfe („The Ghoul Family“) a vojvodkyňa de Gramont („Stretnutie o tristo rokov“) sú hrdinami rovnakej doby a rovnakého okruhu, ich kultúrna blízkosť je zrejmá. Obrazy týchto hrdinov vytvára Tolstoj na priesečníku romantickej tradície a tradície francúzskej galantnej prózy 119. storočia, ktorá prejavuje jemný zmysel pre historickú farebnosť.

Markíz d'Urfe, muž svojich túžob a vášní, čelí zákulisiu a je presvedčený o jeho existencii. Vojvodkyňa de Gramont je dáma zo skutočnej spoločnosti, skúsená v milostných hrách. V jej duši je však živá detská viera v nadprirodzené sily, v jej fantázii sa s nezvyčajnou živosťou objavujú fantastické obrazy z legendy, ktorú kedysi počula. Fantastické udalosti, ktoré sa hrdinom prihodili, ich charaktery zásadne nemenia, no napriek tomu objavujú inú oblasť bytia. Obraz d'Urfeho je obdarený črtami romantického tuláka a zrážka s fantastickým svetom zdôrazňuje zložitosť a originalitu jeho povahy.

Dizertačná práca okrem obrazov hlavných postáv špecificky skúma systém dvojníkov v oboch príbehoch, čo opäť zdôrazňuje výtvarnú jednotu diel a prítomnosť románu v dilógii.

V druhej kapitole - „Ghoul“ a „Amena“ v kontexte kreatívneho vyhľadávania“ – analyzuje žánrové črty spisovateľových diel z pozície jeho ďalších tvorivých hľadaní.

V prvom odseku - "Ghoul" ako romantický fantasy príbeh"– hovoríme o vývoji v príbehu štrukturálnych čŕt a motívov uvedených v dvoch raných príbehoch.

V príbehu „Ghoul“ sa rovnako ako v príbehoch realizuje rámcová štruktúra rozprávania. Príbeh je však výrazne komplikovanejší systém rámcov. Rozprávanie sa stáva rozvetveným; osobitná štruktúra príbehu odhaľuje kauzálne vzťahy medzi skutočnými a fantastickými udalosťami, čo vo všeobecnosti zodpovedá autorovmu obrazu sveta.

Ústredné miesto v príbehu zaujíma rodinná tradícia o Marthinom zločine proti jej manželovi a rodinnej kliatbe, ktorú so sebou niesol. Táto legenda zohráva úlohu dejového a kompozičného jadra, centra, do ktorého sa tak či onak zbiehajú všetky línie rozprávania. Treba ju považovať za „ideologický uzol všetkých incidentov“, ktorý tvorí základ príbehu a je funkčne totožný so Zdenkinou piesňou a rodinnou tradíciou v ranej dilógii.

Príbeh obsahuje motívy, ktoré sa tiahnu celým Tolstého prozaickým dielom. Paragraf sa zaoberá motívmi cesty, rodiny a domova, predstavami o mravnej povinnosti človeka a životné hodnoty. Na rozdiel od raných príbehov je v Tolstého príbehu motív cesty vyjadrený implicitne (cesty vo svete fantázie). Fantastickosť v „Ghoul“ sa zároveň stáva žánrotvorným princípom: preniká celým dielom, určuje vývoj deja.

Fantastický začiatok je v zložitých vzťahoch s historickým. Udalosti „Ghoul“ sa odvíjajú v dobe autorovi blízkej, no historická minulosť je v nej zahrnutá svojráznym spôsobom (napríklad apel na záznamy v mestskom archíve Como). Cez farebné obrázky staromódneho moskovského predáka Sugrobina a poradcu Teljajeva akoby ožívalo ruské 18. storočie. Veľmi zreteľne sa tu prejavuje autorov zmysel pre históriu, túžba odhaliť rozporuplnosť doby prostredníctvom ľudskej individuality.

V druhom odseku kapitoly - "Fantastické ako žánrový základ románu "Ghoul""- zdôvodňuje význam definície „ghúla“ ako romantického fantasy príbehu.

V romantickej literatúre sa fantastično stáva nielen spôsobom, ako obnoviť svetonázor ľudí, ale aj pochopiť realitu a ľudské vedomie. Temnú, „nočnú“ fantáziu, charakteristickú pre neskorý romantizmus, väčšina bádateľov spája s túžbou preniknúť do podstaty hroznej, disharmonickej reality. Romantikov zaujímajú transcendentálne sféry, tajomstvá vesmíru a jeho tajné zákony, ktoré sa prejavujú v Každodenný život. Tolstého romantický svetonázor sa realizuje v príbehu, v ktorom schopnosť vidieť prostredie fantasticky zaujímala veľmi veľké miesto. Známy svet sa tak javí nekonečne hlboký a tajomný.

Tolstého rané diela sú plné fantastických obrazov, ktoré geneticky pochádzajú z mnohých zdrojov vrátane antickej mytológie, maloruského folklóru a literárnej tradície. Fantastické v Tolstého má ambivalentnú povahu. „Temné“ sily na jednej strane ničia Rybarenka a Antonia a ohrozujú životy Vladimíra, Dáše, Runevského, no na druhej strane zásahy fantastických vedú k tomu, že milenci sú bezpečne zjednotení a odplata je odplata. dokonané za starodávnu zradu. Nedá sa však tvrdiť, že fantastické konečne opúšťa realitu. Koniec príbehu je nejednoznačný: napriek tomu, že dej končí úspešne, Runevsky je hlboko preniknutý vierou v nadpozemské sily a fantastické svety.

V príbehu „Ghoul“ je temné fantastično zosobnené v množstve postáv, ktorých povaha je dvojaká: napríklad z brigadýra sa vykľuje zakliata kráska, štátny radca je ghoul. Opis týchto postáv nie je zbavený romantickej irónie. Obraz Čierneho Domina, o ktorom výskumníci predtým neuvažovali, stojí mimo. Dizertačná práca skúma pekelný charakter tejto postavy a navrhuje jej nasledujúcu interpretáciu: napadnutím ľudského sveta sa zlo stáva ešte hroznejším a ničivejším, pretože vzhľad, ktorý má, je na nerozoznanie od ľudského. Extrémne rozmazanie tohto obrazu umožňuje "podozrievať" Black Domino u každého človeka. Čierne Domino je "ktokoľvek", nikto, a teda - každý, ktokoľvek, všetko. Každý, koho stretnete, sa môže ukázať ako nositeľ temného, ​​nepriateľského princípu, a to je tragický pátos Tolstého filozofie.

Fantastické v "Ghoul" je čo najbližšie k každodennému životu, stáva sa neoddeliteľným a prakticky nerozoznateľným od neho. Tolstoj vo veľkej miere využíva techniku ​​„prežívania“ fikcie a injekcia strašného v duchu gotickej tradície je úzko spätá s romantickou iróniou, ktorá často sprevádza uvedenie fantastického: šperkov, ktoré Rybarenko kúpil od pašerák sa premení na ľudské kosti vrátane detskej lebky a zároveň sa obyčajná pištoľ stáva účinnou zbraňou v boji proti duchovným upírom.

Vo vzťahoch príčiny a následku medzi udalosťami odohrávajúcimi sa v príbehu „Ghoul“ sa zreteľne prejavuje vzťah medzi fantastickým a skutočným. Prednosť vo vzťahu ku kauzalite udalostí dáva autor fantastike. To zodpovedá romantickému chápaniu života ako zázraku a do značnej miery odráža svetonázor samotného Tolstého. „Potvrdenie najväčšieho „zázraku“ života, narodenia, smrti, „zázraku“ stvorenia a kreativity – to bol práve pátos romantizmu a dôvody jeho najväčšieho šarmu a popularity.

Tretí odsek volal "Systém obrazov príbehu "Ghoul"".

Vytvorením rozvinutého systému obrazov je Tolstoj založený na princípe duality postáv a zároveň ich rôznych psychologických reakcií: postavy sa ocitajú v podobných situáciách skúšania fantastičnosti, pretože v Tolstého chápaní je fantastično „ astrálna sila, vykonávateľ rozhodnutí, sila, ktorá slúži dobru aj zlu“. Iné správanie postavy pomáha odhaliť ich charaktery.

Diplomová práca porovnáva troch hrdinov (Runevského, Rybarenka a Vladimíra) a objasňuje ich úlohy v umeleckom svete príbehu. Romantický motív vysokého šialenstva sa podľa nás spája s obrazom Rybarenko. Hrdina pôsobí ako predstaviteľ myslenia celej éry, no táto éra sa blíži ku koncu. Na druhej strane, obraz Rybarenka potvrdzuje vitalitu a relevantnosť romantických ideálov a túžob.

Hrdina príbehu Runevsky je daný Tolstým v evolúcii. Na začiatku príbehu je to obyčajný sekulárny mladý muž, no po vstupe do fantastického sveta zohráva svoju úlohu pri riešení rodinnej kliatby. Dizertačná práca sleduje zmenu v hrdinovom svetonázore podľa vývoja deja. Dialektická povaha obrazu Runevského odráža pozornosť k vnútornému svetu človeka, ktorý vznikol v literatúre romantizmu a rozvíjal sa v realistickej literatúre.

Osobitný výskumný záujem je o obraz Dáši. Hrdinka nemá črty, ktoré by sa dali nazvať portrétom. Nemá špecifický vzhľad, je ako roztrasená vízia. Ale keď začal kresliť obraz v romantickom duchu, Tolstoj sa neskôr vydal inou cestou: uchýlil sa k psychologickej analýze a snaží sa obraz konkretizovať, dodať mu realistickejší.

Vo štvrtom odseku - "Žáner a problémy románovej pasáže "Amen""– špecifikuje sa a skúma sa žáner umelecké črty najnovšie dielo zo série Tolstého fantastických próz.

Podľa nášho názoru, opierajúc sa o literárnu tradíciu, systematizujúc vlastné umelecké nálezy, zhŕňa Tolstoj určité výsledky svojej literárnej činnosti a vytvára dielo, ktoré je mimoriadne štruktúrou, žánrom a kolíziou.

V porovnaní s predchádzajúcimi dielmi sa historický základ "Amena" prehlbuje. Tolstoj odkazuje na veľmi ťažké, v mnohých ohľadoch tragické obdobie starovekej histórie: na éru raného kresťanstva. Farba tejto éry je znovu vytvorená v detailoch situácie, charakteroch postáv, ich správaní. Historický čas odrazený v Amen zároveň bez toho, aby stratil svoje špecifické črty, nadobúda mytologický charakter. Motívy morálneho úpadku Ríma, utrpenia raných kresťanov sa zložito spájajú s fantastickými motívmi. Mytologická povaha času v Amen, ako aj večné problémy priateľstva, lásky, zrady a pokánia rozvinuté v pasáži, určujú univerzálnosť témy. V konkrétnej epizóde sa sledujú všeobecné vzorce historického vývoja, história sa objavuje v jej pohybe a prejavuje sa v živote konkrétnych ľudí. Pre autora sa rozvíja dôležitá myšlienka, že dejiny ľudstva sú neoddeliteľným procesom a udalosti, ktoré sa raz stali, neprechádzajú bez stopy, ale majú dlhodobé následky.

Amen implementuje dvojitú rámcovú štruktúru. Zarámovaný text je zo žánrového hľadiska filozofickým literárnym podobenstvom, ktoré spája opis konkrétnych udalostí a alegorickú vrstvu obsahujúcu náboženské a mravné poučenie. Zločin spáchaný Ambrózom je zločinom proti svedomiu, proti všeobecným morálnym zákonom, ktorých hovorcom sa stáva kresťanstvo. Tolstoj sa odchyľuje od tradície raného romantizmu, ktorý idealizoval antiku, a ukazuje sa, že má bližšie k náboženským predstavám neskorých romantikov.

Ďalej je v odseku venovaná osobitná pozornosť zložitosti a nejednoznačnosti konštrukcie obrazu hlavnej postavy "Amena" Ambrose. Jeho pohľad a správanie už na prvý pohľad vyvoláva asociácie s obrazom pekelného zloducha: Ambróz rozpráva strašný poučný príbeh. Postupne sa však ukazuje, že hrdinom tohto príbehu je on sám a medzi podmieneným gotickým vzhľadom a zložitým vnútorným svetom človeka vzniká nesúlad. Postava Ambróza sa odhaľuje v dynamike, ktorá odráža ťažkú ​​prechodnú éru v histórii ľudstva.

Tretia kapitola - "Princ Silver" ako romantický historický román"- zostavovanie výskumu umelecký svet a žánrový charakter románu „Princ Silver“.

Prvý odsek - "O niektorých zákonitostiach vo vývoji ruskej historickej prózy"- venovaný žánru historického románu v ruskej literatúre a v Tolstého diele.

Dizertačná práca obhajuje myšlienku pravidelnosti výskytu historického románu v Tolstého diele, keďže záujem o históriu, pozornosť k historickému sfarbeniu bola prítomná už v jeho raných dielach. V Tolstého diele sa prirodzene presadzuje historizmus.

Tolstého hlboký záujem o históriu súvisí s jej chápaním v romantizme. Pre romantikov bola história vyjadrením myšlienky pohyblivého, prebiehajúceho života, história romantiky bola chápaná ako dynamický proces (,). Romantici vo svojich dielach umelecky chápu realitu vrátane historickej, snažia sa preniknúť do zákonitostí, ktoré v nej pôsobia, zdôrazňujúc jej zložitú a rozporuplnú povahu.

Vývoj ruského historického románu sa najčastejšie spája s dielami W. Scotta. Je však nesprávne vysvetľovať výskyt historického románu v ruskej literatúre iba európskym vplyvom. Počas celého XVIII storočia. Rusko aktívne zapadá do kultúrneho európskeho kontextu, postupne prechádza od mechanického požičiavania k zmysluplnej a selektívnej kontinuite. V tomto smere sa čoraz viac ukazuje potreba národnej sebaidentifikácie, obracania sa k vlastnej histórii a kultúre, hľadania svojich koreňov a originálnych myšlienok vo všetkých sférach verejného života. Vznik žánru historického príbehu a potom historického románu v ruskej literatúre sa teda ukazuje ako celkom prirodzený. Odvolanie sa na históriu Tolstého sa tiež zdá logické: dôsledný romantik videl v histórii odraz života, ktorý sa vytvára, ako aj príčiny mnohých problémov a ťažkostí modernej ruskej spoločnosti.

V druhom odseku - "Princípy romantického historizmu"– na základe doterajších výskumov sa objasňujú niektoré črty Tolstého historického konceptu

Ako viete, Tolstoy si zachoval záujem o národnú históriu a kultúru počas celej svojej práce. Dejiny poskytovali Tolstému dostatok príležitostí na umeleckú tvorivosť, ako aj na vyjadrenie jeho filozofického, etického, estetického a občianskeho postoja. V Tolstého dielach sú však najdôležitejšie morálne konflikty. Dejiny sa vo svojej dynamike stávajú stelesnením a vývojom týchto konfliktov a odhaľujú úzke prepojenie medzi minulými obdobiami a súčasnosťou. V románe „Princ Silver“ Tolstoy umeleckou formou skúma morálny význam éry Ivana Hrozného a prichádza k záveru, že lekcie histórie neprejdú bez zanechania stopy. Tolstoy potvrdzuje myšlienku spojenia medzi generáciami a zodpovednosti jednej generácie za to, čo urobila predchádzajúca. Táto myšlienka, rozvinutá v románe, má svoj pôvod v ranej fantastickej próze.

Tolstoj, podobne ako mnohí ruskí spisovatelia, sa v minulosti zaujímal o bystré, silné osobnosti so silnou vôľou, ktoré v modernej dobe často neexistovali. Román predstavuje dôkladnú (takmer starostlivú) štúdiu osobnosti Grozného. Charakter Strieborného sa prejavuje v jeho činoch, ktoré sú vykonávané nie tak rozumom, ako skôr srdcom. Povaha Godunova, ktorého životná pozícia je naopak zásadne racionalistická, sa odhaľuje v sporoch so Serebryanmi. Milostný konflikt pomáha pochopiť obraz Vyazemského, Skuratova je rodinný konflikt. A hoci metódy psychologizmu používané Tolstým sú odlišné, zložitosť a nejednoznačnosť prechodnej éry v dejinách Ruska je vyjadrená tak či onak prostredníctvom obrazov všetkých hrdinov románu.

Ako výskumníci opakovane poznamenali, Tolstoj, ktorý pri vytváraní diel pracuje s mnohými zdrojmi a trvá na dodržiavaní dokonca aj historického pravopisu, stále narába s históriou celkom voľne. Pripúšťa anachronizmy a svojráznu montáž historického času. Pre Tolstého ako romantického spisovateľa bol prvoradý význam vysoký morálny zmysel dejín, ich pohyb, a nie vonkajšia historická vierohodnosť. V romantickom umení nie je najdôležitejšia pravda skutočnosti, ale pravda ideálu, osudová ašpirácia histórie, jej zákonitosti a vyššieho zmyslu. Tolstoj vidí tento zmysel v premáhaní zla láskavosťou, láskou, odpustením.

V treťom odseku - "Morálny konflikt a problémy románu "Princ Silver""– analyzujú sa problémy románu a sleduje sa premena tém, myšlienok a motívov ranej prózy v románe.

Vzhľadom na konflikt „Princa zo striebra“ si všimneme jeho romantickú povahu. V románe sa stretáva nadšenie a despotizmus: skutky v prospech ľudí, ktoré Serebryany bez váhania robí, sú v protiklade so zločinmi Grozného, ​​ktorý zámerne potláča jednotlivých ľudí aj celý ruský ľud vo všeobecnosti.

Osobitná pozornosť sa v dizertačnej práci venuje finále románu. Dizertačná práca dokazuje svoj komplexný, „perspektívny“ charakter: objavenie sa témy dobytia Sibíri, ďalšie ruské dejiny, zobrazenie hrdinstva a udatnosti ruského ľudu vytvárajú jasnejšiu historickú perspektívu a zjemňujú pochmúrny obraz krutého. vek Ivana Hrozného. Vytvorenie jasnej historickej perspektívy sa v dizertačnej práci považuje za výraznú črtu romantického historického románu.

V románe Tolstoj pokračuje v rozvíjaní ním uvedených tém, myšlienok, motívov fantastické diela, a uchyľuje sa k niektorým už osvedčeným umeleckým technikám.

V organizácii románu tak cítiť stopy rámcovej štruktúry charakteristickej pre ranú fantastickú prózu. V predslove a v závere románu sa mocne prejavuje autorkin naratívny princíp, ktorý drží pohromade výtvarnú jednotu diela.

Kľúčovým prvkom je ďalšia štrukturálna črta Tolstého ranej fantastickej prózy, ktorá sa realizovala v románe. V románe je to scéna čarodejníctva-proroctva v mlyne. Kľúčovým prvkom v dielach Tolstého je bod vo vývoji deja, z ktorého možno vidieť ďalší priebeh udalostí a osud postáv. Prítomnosť kľúčových prvkov je dôležitým princípom organizácie Tolstého prozaických diel.

Množstvo motívov Tolstého raných próz je v románe lámané originálnym spôsobom. "Princ Silver" je postavený ako cestopisný román. Striebro sa počas akcie aktívne pohybuje; spoznáme ho a rozlúčime sa na ceste. Cesta Silvera bez zjavného konečného cieľa nie je bezvýznamná. V každej fáze cesty hrdina robí to, čo mu diktuje jeho morálna povinnosť, vernosť kráľovi, oddanosť vlasti. Silver je nadšený hrdina a aktívny pohyb je dôležitým aspektom jeho imidžu. Zakaždým, keď Silver koná tak, ako mu hovorí jeho svedomie a česť, začína novú etapu svojej cesty a svojimi činmi v každej situácii nevedome prispieva k nastoleniu dobra a spravodlivosti.

Smrť Serebrjana, ktorá spôsobila zmätok medzi Tolstého súčasníkmi, sa nám zdá prirodzená. Samotný hrdina priznáva: „Moje myšlienky sú bláznivé ...<…>teraz sa predo mnou všetko zatmelo; Už nevidím, kde je lož, kde je pravda. Všetko dobré zaniká, všetko zlo víťazí!<…>Často sa mi v pamäti vynorila Elena Dmitrievna, Kurbskij a tieto hriešne myšlienky som od seba odháňal, pokiaľ ešte existoval cieľ môjho života, pokiaľ bola vo mne sila; ale už nemám žiadny cieľ a sila dospela ku koncu ... “. Zničenie základov štátu, zrútenie ideálov spravodlivej vlády, národné katastrofy vníma Silver ako osobnú katastrofu. V celom románe sa hrdina riadi svojimi ideálmi, „príkazom šľachetného srdca“, no udalosti, ktorých je svedkom alebo sa ich zúčastňuje, pre neho nezostanú bez stopy. Na konci románu sa hrdina ocitá tvárou v tvár potrebe prehodnotiť svoje priority, prehodnotiť duchovné a občianske hodnoty. Blížiaca sa smrť Silvera ho zachráni pred morálnym trápením, ktoré sa môže zmeniť na zradu (vlasti alebo jeho ideálov) a šialenstvo. Striebro tak zostáva po celý život verné ideálom cti, šľachty a aktívneho dobra. Tolstého myšlienka integrálnej existencie integrálnej osobnosti v románe "Prince Silver" bola najviac stelesnená.

Dôležité miesto v románe zaujímajú motívy rodiny a domova. Rodiny zobrazené v románe „Princ Silver“ sa vyznačujú problémami, ale konflikty medzi členmi tej istej rodiny sa spravidla nezakladajú na rodinných, ale na morálnych dôvodoch (napríklad konflikt medzi Maximom Skuratovom a jeho otcom ). Román ukazuje proces rozpadu rodinných väzieb spojený s motívmi bezdomovectva a blúdenia, charakteristickými pre romantizmus byronovského obdobia.

Významné miesto v jeho románe zaujíma aj romantická fikcia, ktorá definuje hlavný obsah Tolstého ranej prózy. Fantastické a reálno-historické začiatky nie sú protikladné, ale aktívne sa vzájomne ovplyvňujú, čím vzniká organický svet umeleckého diela, ktorého originalita je zabezpečená realizáciou rozšíreného autorského konceptu reality. V porovnaní s ranou prózou, kde bola fantázia explicitná (terminológia), sa v románe stáva zahalenou, ale nestráca svoj význam. Po prvé, kľúčový prvok románu je spojený so vzájomným prienikom fantastického a skutočného. Po druhé, fantastično odráža presvedčenie ľudí zo 16. storočia a prispieva k rekonštrukcii národnej a historickej chuti románu.

V závere sú zhrnuté výsledky dizertačného výskumu. Úvaha žánrový vývoj nás priviedol k záveru, že Tolstého próza je celistvým fenoménom, odhaľuje stálosť jeho estetických princípov a literárnych záujmov. Medzi etapami Tolstého diela nebol žiadny ostrý prechod: to, čo sa objavilo v jeho románe, bolo stanovené v raných prozaických dielach.

Sú zohľadnené hlavné ustanovenia dizertačnej práce

v nasledujúcich publikáciách:

Publikácie v recenzovaných vedeckých časopisoch zaradených do registra Vyššej atestačnej komisie Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie:

1. Gromova: k problematike tvorivej evolúcie // Izvestiya RGPU im. . Séria: Spoločenské a humanitné vedy. - № 000. - Petrohrad: Ruská štátna pedagogická univerzita. , 2011. - Č. 000. - S. 54 - 61.

2. Gromová a problémy prózy // Bulletin TVGU. Séria: Filológia. - Tver: Tver. štát un-t, 2011. - Vydanie. 3. - S. 206 - 210.

Publikácie v iných publikáciách:

3. Keď už hovoríme o literárnych hoaxoch a kreatívnom pátraní po grófovi (na základe príbehov „Ghoul Family“ a „Stretnutie o tristo rokov“) // Romantizmus: Fazety a osudy. Uch. aplikácie. NIUL CYPRUS TVGU. - Tver: Tver. štát un-t, 2008. - S. 44-48.

4. Gromovove obrazy v príbehu „Ghoul“ v kontexte ruského historického a literárneho hnutia od romantizmu k realizmu // Svet romantizmu: Materiály stážistu. vedeckej konferencii „Svet romantizmu“. - Tver, 26. - 29. máj 2008 - Tver: Tver. štát un-t, 2008. - V.13(37). - S. 253 - 258.

5. Gromovova fantázia v ranej próze // Slovo: So. vedecký práce študentov a absolventov. - Tver, 2009. - Vydanie. 7. - S. 18 - 23.

6. Gromov dualizmus a priestorová organizácia prózy // Svet romantizmu: So. vedecký Tr.: K 95. výročiu narodenia profesora a 50. výročiu romantickej školy, ktorú vytvoril. - Tver: Tver. štát un-t, 2009. -T-S. 210-219.

7. Gromovova fantázia a fikcia v estetike západoeurópskych romantikov // Romantizmus: Fazety a osudy: Uchenye zapiski. REC CYPRUS TVGU. - Tver: Vedecká kniha, 2010. - Vydanie 9. – S.19–25.

8. Gromove noci v próze // Romantizmus: Fazety a osudy: Uch. aplikácie. REC CYPRUS TVGU. - Tver: Vedecká kniha, 2010. - Vydanie 9. - S. 81-86.

9. Gromov z Moskvy v románe "Princ Silver" // Moskva v ruskej a svetovej literatúre: abstrakt. správa II Medzinárodná vedecká konferencia. – Moskva, RAS IMLI im. , 2010. - S.8 - 9.

10. Gromova Skopin-Shuisky v kreatívnom chápaní // Zborník z regionálnej vedeckej konferencie "Tver kniha: Staré ruské dedičstvo a modernita." - Tver, 2010. - S.37 - 49.

11. Gromova prozaický hrdina v kontexte teórie vášne. // Zborník z medzinárodnej vedeckej konferencie „Čítania V. Achmatova. , : Kniha. Kus umenia. Dokument“. - Tver: Tver. štát un-t, 2009. - S.74 - 81.

12. "Amena" k problému hrdinu // Bulletin Štátnej univerzity v Tveri. Séria: Filológia.– Tver: Tver. štát un-t, 2010. - Vydanie. 5. - S.176 - 180.

Štátna univerzita v Tveri

Redakčné a vydavateľské oddelenie

Tver, sv. Zhelyabova, 33.

Tel. RIU: (48

Fantastická próza Fedorova a tradície romantizmu v ruskej próze 40. rokov: abstrakt dizertačnej práce ... kandidáta filologických vied. -M., 2000. - 33 s.

Pozri: Fedorov. op.

Literárne manifesty západoeurópskych romantikov / ed. . - M.: Nauka, 1980. - S. 411.

Žirmunsky romantizmus a moderný mysticizmus. - Petrohrad: Ahyuma, 1996.

Kartašovova fikcia romantické dielaštyridsiate roky // Svet romantizmu: so. vedecký Tvorba. - Tver: TVGU, 2003. - T - S. 87.

Tolstoj inscenoval tragédiu "" // Tolstoj pracuje v 4 zväzkoch. - M .: Pravda, 1980. - T. 3. - S. 446.

Pozri: Reizov román z 19. storočia. – M.: absolventská škola, 1977. - S. 9 - 31.

Spomienky grófa de Gramonta. – M.: Karkulka. lit., 1993.

Kartashov v teórii romantizmu. -Tver: TVGU, 1991. -S. 53.

Tolstoy k od 01.01.01 // Tolstoy. Op.–T. 4. - S. 353.

Podľa väčšiny životopiscov bola "Amena" napísaná v roku 1846. Pozri o tom:,: Životopis a rozbor jeho hlavných diel - Petrohrad: I. Zagrjažskij, 1909; Kondratiev: materiály pre históriu života a tvorivosti. - Petrohrad: Svetlá, 1912; "Srdce je plné inšpirácie...": Život a práca. – Tula: cca. kniha. vyd., 1973.

Tolstoy Silver // Tolstoy. op. - T. 2. - S. 372.

· Tolstého psychológia je to psychologizmus vyvíjajúceho sa, v podstate neúplného človeka.

Odhalením vnútorného sveta postáv prostredníctvom činov a skutkov dosiahol spisovateľ najvyššiu zručnosť v zobrazovaní postáv. Hlavnými postavami Tolstého súľudia sú vždy zakorenení: buď vo svojom druhu, alebo na ich pôde, alebo v histórii.
Psychologická analýza sa stala jednou z hlavných metód umeleckého štúdia človeka v Tolstého diele, ktorá mala obrovský vplyv na svetovej literatúry. Už v jednom z prvých diel, s ktorými sa ruský čitateľ zoznámi v mladosti - trilógia “ Detstvo. Dospievanie. mládež" Nikolenkino sebapozorovanie slúži spisovateľovi ako metóda na odhalenie psychologických charakteristík a emocionálnych zážitkov mladého hrdinu.

Investované do človeka potreba šťastia; tak sa to stalo legalne. (Prehovoril Tolstoj).

· Šťastie je sloboda od všetkého malicherného, ​​materiálneho, je to prirodzenosť a spontánnosť v správaní, ktorá odhaľuje vnútorné bohatstvo ľudskej duše.

"Šťastie jednotlivca mimo spoločnosti je nemožné, rovnako ako je nemožný život rastliny vytiahnutej zo zeme a hodenej na neúrodný piesok."

Hlavným cieľom Leva Tolstého je ukazujúci vývoj človeka ako človeka v čase jeho detstva, dospievania a mladosti, teda v tých obdobiach života, keď sa človek najplnšie cíti vo svete, je s ním nerozlučiteľný a potom, keď začína byť oddeliť sa od sveta a pochopiť svoje prostredie. Samostatné príbehy tvoria trilógiu, ale akcia v nich sa odohráva podľa myšlienky, najskôr v panstve Irtenevovcov („Detstvo“), potom sa svet výrazne rozširuje („Chlapčenstvo“). V príbehu „Mladosť“ vyznieva téma rodiny doma mnohonásobne tlmenejšie a ustupuje téme Nikolenkinho vzťahu k vonkajšiemu svetu. Nie je náhoda, že smrťou matky sa v prvej časti zničí harmónia vzťahov v rodine, v druhej zomiera babička, ktorá si vezme so sebou veľkú morálnu silu, a v tretej sa otec znovu ožení. žena, ktorej rovnomerný úsmev je vždy rovnaký. Návrat bývalého rodinného šťastia sa stáva úplne nemožným. Medzi príbehmi existuje logická súvislosť, odôvodnená predovšetkým logikou spisovateľa: formovanie človeka, hoci je rozdelené do určitých etáp, je vlastne nepretržité.

· "človek je dynamická identita." On formuluje princíp identity bytia a myslenia, pričom má na zreteli, že základom sveta, skrytým pre bežné vnímanie, nie je nič iné ako rozvíjanie myslenia. A človek musí stúpať vo svojom poznaní po kategorických úrovniach práve preto, že taký je priebeh rozvoja objektívneho nadindividuálneho myslenia. atď (na akomkoľvek príklade)

Na príklade "mládeže"

Príbeh Leva Tolstého „Mládež“ s neobyčajnou úprimnosťou, hĺbkou, bázňou a nehou sprostredkúva morálne hľadanie, uvedomenie si svojho „ja“, sny, pocity a emocionálne zážitky Nikolaja Irtenjeva. Príbeh je rozprávaný v prvej osobe, čím sa ešte viac približujeme k hlavnej postave. Je tu pocit, že práve vám Nikolenka otvára svoju dušu, svoj vnútorný svet, hovorí o udalostiach, ktoré sa odohrávajú v jeho živote, o jeho myšlienkach, náladách a zámeroch. „Mládež“ je písaná formou autobiografickej prózy. Podľa môjho názoru práve to uľahčilo Tolstému obraz o vnútorných pohyboch človeka. Veď Lev Nikolajevič podľa Černyševského „nadmieru starostlivo študoval v sebe typy života ľudského ducha“.

Nikolaj je vo veku, keď človek najplnšie pociťuje jednotu so svetom a zároveň si uvedomuje svoju individualitu. Na univerzite sa Irteniev stáva osobou určitého sociálneho okruhu a jeho zvedavosť, sklon k introspekcii, analýze ľudí a udalostí sa ešte prehĺbi. Má pocit, že aristokrati stojaci o krok nad ním sú voči ľuďom nižšieho pôvodu rovnako neúctiví a arogantní ako on sám. Nikolay sa približuje k študentom raznochintsy, hoci ho rozčuľoval ich vzhľad, spôsob komunikácie, jazykové chyby, ale „cítil v týchto ľuďoch niečo dobré, závidel im veselé kamarátstvo, ktoré ich spájalo, cítil sa k nim priťahovaný a chcel sa s nimi zblížiť. ". Dostáva sa do konfliktu so sebou samým, pretože ho tiež priťahujú a lákajú „lepkavé zvyky“ sekulárneho životného štýlu nanúteného aristokratickou spoločnosťou. Začína byť zaťažený uvedomovaním si svojich nedostatkov: „Trápi ma malichernosť môjho života...sám som malicherný, ale stále mám silu pohŕdať sebou aj svojím životom“, „Bol som zbabelec najprv ... - je to hanba ...“, „... hovoril som so všetkými a bez toho, aby som z akéhokoľvek dôvodu klamal ... “,“ všimol si v tomto prípade za sebou veľa márnivosti.

Považujem Mikuláša za schopného mravného rozvoja. Samotným účelom človeka je morálny rozvoj, ktorý si vytýčil za cieľ, jeho sklon k introspekcii hovorí o bohatých vnútorných sklonoch, o jeho túžbe po sebazdokonaľovaní, pravde, dobre a spravodlivosti. Svedčí o tom jeho sklamanie z jeho comme il faut: „Aká bola teda výška, z ktorej som sa na nich pozeral... Nie je to celé nezmysel? - niekedy mi začala tupiť hlava pod vplyvom pocitu závisti za kamarátstvo a dobromyseľnú, mladícku zábavu, ktorú som videl pred sebou.

Hrá priateľstvo s Dmitrijom Nechhlyudovom obrovskú úlohu pri odhaľovaní dialektiky duše Nikolaja Irtenieva. Prostredníctvom rozhovorov s priateľom začína mladík chápať, že dospievanie nie je obyčajná zmena času, ale pomalé formovanie duše. Ich úprimné priateľstvo je nevyhnutným dôsledkom tak prísnych morálnych požiadaviek, ako aj vysokých duševných vzplanutí, „keď stúpajúc vyššie a vyššie do sféry myslenia, zrazu pochopíte celú jeho nesmiernosť...“.

L.N. Tolstoj na príklade Nikolenky Irtenjevovej čerpá nielen vplyv prostredia, ale aj odpudzovanie z neho, prekonávajúc známe, stabilné. Vyjadruje sa nie vo forme konfliktu, ale v podobe postupného formovania vlastného pohľadu na svet, nového postoja k ľuďom. Spisovateľ podrobne opisuje myšlienky a pocity mladého muža, ukazuje možnosti mladého hrdinu, možnosti človeka v jeho opozícii k životnému prostrediu, jeho duchovné sebaurčenie.

22 otázka. " Vojna a mier” L.N. Tolstého. Duchovné pátranie po jeho obľúbených hrdinoch.

Rozsiahly historický charakter epického románu „Vojna a mier“ (1863 – 1869) a „ľudové myslenie“ ako ideologického základu tohto diela naznačovali Tolstého opis rôznych tried a mnohých aspektov života v Rusku v tejto historickej ére. Spisovateľom dôkladne spracované dokumentačné pramene viedli k rekonštrukcii v knihe skutočných historických udalostí a atmosféry života v tých rokoch. Najdôležitejšou črtou formy epického románu je zložitá, viacúrovňová kompozícia. Rozprávanie sa rozpadá do mnohých dejových línií, v ktorých účinkujú nielen fiktívne postavy, ale aj skutočné historické postavy.

Trend romantického žánru je ľahko vysledovateľný: Tolstoy zobrazuje osud postáv v procese ich formovania a vývoja. Vojna a mier sa však od tradičného európskeho románu líši absenciou ústrednej postavy a obrovské množstvo postavy. Treba poznamenať, že žánrovú štruktúru „Vojna a mier“ ovplyvnilo niekoľko druhov románu: historický román, román z rodinnej domácnosti, psychologický román a „román o výchove“.

Epický román - zväzok, veľké množstvo hrdinov, historické fakty, viacúrovňový dej, spojenie hrdinu s históriou a Bohom.

1) hrdina ako jednotlivec (AB, PB)

2) rodina (Kuragins, Bolkonskys, Rostovs)

3) história Ruska ( Vlastenecká vojna 1812)

4) filozofia, Boh

To je to, čo vytvára epos.

„Pochopenie“ a „nerozumenie“ ľuďom podľa Tolstého. Nataša Rostová - pochopenie => hľadanie zmyslu života. Pierre - chápavý, tiež hľadajúci zmysel života, slobodomurár. Kuragini sú nepochopiteľní.

"Existuje myseľ mysle a myseľ srdca"- Nataša Rostová. Tieto slová obsahujú pozíciu autora.

pomyslela si rodina

· ľudové myslenie (veľkosť ruského ľudu) Platon Karataev je symbolom ľudovej múdrosti.

duchovné myslenie („dialektika duše“ – zdokonaľovanie, hľadanie zmyslu života => len medzi „chápajúcimi“ postavami)

Jednou z Tolstého obľúbených postáv v románe sú Pierre Bezukhov a Andrei Bolkonsky. Dostali vynikajúce vzdelanie, zaujímajú postavenie v spoločnosti. Vyznačujú sa novosťou svojich názorov. To všetko nám umožňuje nazvať ich predstaviteľmi vyspelej šľachtickej inteligencie začiatku 19. storočia, teda toho okruhu, ktorého hlboký a pravdivý opis podáva román Vojna a mier. Ale je tu ešte jedna charakteristická črta, ktorá spája Pierra a princa Andreiho. Jasne vynikajú na pozadí bez tváre vypadnú masy šľachticov celkový obraz svetského života. Myseľ, vhľad umožňuje princovi Andrejovi „jasne oceniť vysokú spoločnosť, kde klebety, prázdne reči, malicherné vzájomné výčitky, ktoré majú vážny tón, nahradili všetko: živú myseľ, zmysel pre pravdu, vysoké ľudské myšlienky, skutočné pocity. ." Pierre, na rozdiel od princa Andreja, nemá nemilosrdnú kritiku: svojou nešikovnosťou a nadšením pripomína veľké dieťa. Ale Pierre vďaka svojej zvláštnej prirodzenej múdrosti cíti falošnosť vyššieho sveta. Dá sa povedať, že je jediným človekom, ktorý dokázal za leskom Heleninej krásy a obľúbenosti vidieť jej vulgárnosť a nedostatok duchovna.
Obe postavy zažívajú neustálu nespokojnosť so svojím životom a so sebou samými. Princ Andrei a Pierre sa vyznačujú túžbou všetkých mysliacich ľudí – túžbou po krásnom ideále. Ich duše, ich mysle neboli pokryté škrupinou samoľúby hlúposti a pokrytectva. Túžba po ideáli ich núti obrátiť sa k užitočným spoločenským aktivitám, k fenoménu Napoleona, ktorý bol napriek všetkým nedostatkom jasnou osobnosťou. Cesta hľadania Pierra a princa Andreja je cestou pokusov, omylov a pochybností, no on ich rozvíja, zdokonaľuje, nedovolí im uviaznuť v močiari spoločenského života. Mnohé pády, sklamania prinášajú princovi Andrejovi a Pierrovi ich neľahkú cestu hľadania zmyslu života.
Jedným z najsvetlejších miest v románe je opis bitky pri Slavkove. Práve táto udalosť prinútila princa Andreja pozrieť sa na život inak. Ambiciózna túžba po sláve, brilantné víťazstvo viedlo Tolstého hrdinu do boja. Ale potom, čo musel vydržať hrôzu smrti, v jeho duši nastali veľké zmeny: v očiach Napoleona princ Andrei premýšľal o bezvýznamnosti veľkosti, bezvýznamnosti života ... “ Takéto prehodnotenie hodnôt \\ je to ťažký, ale spravodlivý trest za vytvorenie idolu, za márnosť.
Láska a rodina mali v živote pre Pierra aj princa Andreja veľký význam. Bolkonského unáhlený sobáš s peknou, no prázdnou ženou priniesol veľa sklamaní. A napriek tomu je veľmi rozrušený smrťou svojej manželky a považuje sa za jej hlavného vinníka. Táto smrť. Austerlitz uvrhol princa Andreja do hlbokej depresie. A iba láska k Natashe Rostovej v ňom oživila radosť z existencie.
Pierrovo manželstvo s Helen spôsobilo veľa problémov a morálneho utrpenia. To ho posunulo do slobodomurárskej spoločnosti, po prvýkrát ho prinútilo vážne sa zaoberať otázkou zmyslu života.
A jemu, rovnako ako Andrejovi Bolkonskému, milovaná žena vrátila vieru v seba, obnovila v jeho duši tichú, jasnú radosť - radosť zo života.

A sklamanie hrdinov zo svojho idolu, zo spoločnosti okolo nich a jej ideálov, zlyhania v osobnom živote a pocit zbytočnosti ich existencie sa stali príčinami duchovnej krízy hrdinov. V tej či onej podobe hľadali Andrej Bolkonskij a Pierre Bezukhov východisko z tejto krízy v užitočných spoločenských aktivitách.

Rok 1812 začal novú stránku v živote Tolstého hrdinov. Ako vlastenci svojej vlasti, rovnako ako slušní ľudia, prevzali časť tých skúšok a ťažkostí, toho smútku, ktorý postihol ruský ľud. Prelomom vojny, ktorá sa v mnohom stala zlomom v živote Andreja a Pierra, je. samozrejme. Bitka pri Borodine. Bolkonskij ako človek, ktorý bitku dobre cíti, bol v tej bitke na jeho mieste a ešte mohol priniesť veľa výhod. Ale osud, tvrdohlavý vo svojej túžbe zničiť princa Andreja, ho napokon predbehol. Nezmyselná smrť zatúlaným granátom ukončila taký sľubný život. A pred svojou smrťou Andrei videl veľa novým spôsobom, pochopil bezvýznamnosť všetkých veľkých a malých problémov, urážok v najdôležitejšej otázke - otázke života a smrti.

Bitka pri Borodine bola aj pre Pierra veľkou skúškou. Pred Pierreovými očami ľudia trpeli a zomierali. Pierre je zasiahnutý nielen samotnou smrťou, ale aj skutočnosťou, že ľudia okolo neho, ktorí si na to zvykli, už nevidia divokosť ničenia ľudí ľuďmi, ktorí sa zároveň nazývajú rozumnými. Po všetkých skúškach Pierre prvýkrát pocítil, aká vysoká je cena života. No ešte väčšie zmeny v jeho duši nastali po zajatí. Z tučného lenivého pána sa zmenil na veľkého a silného muža. Hlad, zima, všetky fyzické skúšky v zajatí ho naučili tešiť sa z každej maličkosti v živote. A samotný hrdina Tolstého sa v očiach okolitých ľudí javil inak. Obyčajní vojaci oceňovali Pierrovu silu, jeho jednoduchosť a láskavosť - všetky tie vlastnosti, ktoré boli zosmiešňované sekulárnou spoločnosťou. Prvýkrát sa Pierre cítil ako veľký, potrebný a rešpektovaný človek. „Všetci vidia, že veci idú tak zle, že sa to nedá nechať tak a že povinnosťou všetkých čestných ľudí je kontrovať, ako sa len dá,“ to sú slová už skúseného, ​​múdrejšieho Pierra. Jeho pasívne rozjímanie o nedostatkoch spoločnosti je už dávno minulosťou. Z úst tejto osoby znie výzva k akcii. Toto volanie bude zachytené a privedie v roku 1825 šľachticov, ktorých srdce bolí pre vlasť, na Senátne námestie.
Andrei Bolkonsky a Pierre Bezukhov vynikajú medzi všetkými hrdinami románu „Vojna a mier“ svojim večným nepokojom, nespokojnosťou so sebou samými a so svojimi životmi. Práve tieto vlastnosti nedovoľujú ich občianskemu svedomiu zaspať v blahobyte a blahobyte. Myseľ a čestnosť týchto hrdinov im umožňuje vidieť skutočného nosiča národnej kultúry- ľudia. A túžba uľahčiť život obyčajným ľuďom ich povedie po ceste zblíženia s nimi.

Koncom roku 1855 sa Tolstoj vrátil do Petrohradu a redakciou časopisu Sovremennik ho prijali za sevastopolského hrdinu a už slávny spisovateľ. N. G. Chernyshevsky v ôsmom čísle Sovremennik za rok 1856 mu venoval osobitný článok „Detstvo“ a „Dospievanie“. Vojenské príbehy grófa LN Tolstého." V ňom presne definoval originalitu Tolstého realizmu, pričom upozornil na črty psychologickej analýzy.

„... Väčšine básnikov,“ napísal Černyševskij, „záleží predovšetkým na výsledkoch prejavu vnútorného života... a nie na tajomnom procese, ktorým sa rozvíja myšlienka alebo pocit... Rysom talentu grófa Tolstého je, že sa neobmedzuje len na zobrazovanie výsledkov duševného procesu: zaujíma ho samotný proces ... jeho formy, zákony, dialektika duše, aby som to definitívne vyjadril.

Odvtedy je v Tolstého diele pevne zakorenený „definujúci pojem“ – „dialektika duše“, pretože Černyševskij si skutočne dokázal všimnúť samotnú podstatu Tolstého talentu. Tolstého predchodcovia, ktorí zobrazujú vnútorný svet človeka, spravidla používali slová, ktoré presne nazývali emocionálny zážitok: „vzrušenie“, „výčitky svedomia“, „hnev“, „pohŕdanie“, „zloba“.

Tolstoj bol s tým nespokojný: „Hovoriť o človeku: je to originálny, milý, chytrý, hlúpy, dôsledný človek atď. – slová, ktoré nedávajú o človeku žiadnu predstavu, ale majú nárok na opis človeka, pričom často len zamieňajú“. Tolstoj sa neobmedzuje len na presné definície určitých duševných stavov. Ide ďalej a hlbšie. „Ukazuje mikroskopom“ na tajomstvá ľudskej duše a zachytáva obrazom samotný proces zrodu a formovania pocitu ešte skôr, ako dozrel a nadobudol úplnosť. Maľuje obraz duševného života, ukazuje približnosť a nepresnosť akýchkoľvek hotových definícií. Otvorením „dialektiky duše“ Tolstoy smeruje k novému chápaniu ľudského charakteru. Už sme videli, ako v príbehu „Detstvo“ „maličkosti“ a „detaily“ detského vnímania stierajú a uvoľňujú stabilné hranice v postave dospelého Nikolaja Irtenjeva.

Tolstého psychologický rozbor odhaľuje nekonečne bohaté možnosti obnovy človeka. Sociálne okolnosti veľmi často obmedzujú a potláčajú tieto možnosti, no nie sú schopné ich vôbec zničiť. Človek je komplexnejšia bytosť ako formy, do ktorých ho život niekedy ženie. V človeku je vždy rezerva, je tu duchovný zdroj na obnovu a oslobodenie.

Pocity, ktoré hrdina práve zažil, ešte nevstúpili do výsledku jeho duševného procesu, zostali v ňom nevtelené, nedostatočne rozvinuté. Ale samotná skutočnosť ich prejavu hovorí o možnosti človeka zmeniť svoj charakter, ak sa im až do konca odovzdá. Tolstého „dialektika duše“ má teda tendenciu rozvinúť sa do „dialektiky charakteru“. „Jednou z najbežnejších a najrozšírenejších povier je, že každý človek má jednu zo svojich špecifických vlastností, že existuje človek, ktorý je láskavý, zlý, chytrý, hlúpy, energický, apatický atď.,“ píše Tolstoy vo svojom románe. Vzkriesenie.“ „Ľudia O človeku môžeme povedať, že je častejšie láskavý ako zlý, častejšie múdry ako hlúpy, častejšie energický ako apatický a naopak, nebude to však pravda, ak o jednom človeku povieme, že je láskavý alebo chytrý ", ale o tom druhom, že je zlý alebo hlúpy. A ľudí tak vždy rozdeľujeme. A to nie je pravda. Ľudia sú ako rieky: voda je osamelá vo všetkých a všade rovnaká, ale každý rieka je niekedy úzka, niekedy rýchla, niekedy široká, niekedy tichá, niekedy čistá, niekedy studená, niekedy zakalená, niekedy teplá. Takí sú ľudia. Každý človek nesie v sebe základy všetkých ľudských vlastností a niekedy prejavuje jednu, inokedy druhú a je často úplne odlišný od seba, pričom zostáva rovnaký a sám sebou." V centre pozornosti Tolstého je neustále „plynulosť človeka“, jeho schopnosť náhlych a rozhodných zmien. Koniec koncov, najdôležitejším motívom biografie a diela spisovateľa je pohyb do morálnych výšin, sebazdokonaľovanie. Tolstoj to považoval za hlavný spôsob premeny sveta.

Bol skeptický voči revolucionárom a materialistom, a preto čoskoro opustil redakciu Sovremennika. Zdalo sa mu, že revolučná prestavba vonkajších, sociálnych podmienok ľudskej existencie je náročná a sotva sľubná úloha. Morálne sebazdokonaľovanie je jasná a jednoduchá záležitosť, vec slobodnej voľby každého človeka. Pred rozsievaním dobra sa človek musí stať láskavým: je to morálnym sebazdokonaľovaním, ktoré musí začať premenu života.

To vysvetľuje Tolstého živý záujem o „dialektiku duše“ a „dialektiku charakteru“ človeka. Hlavným motívom jeho práce bude test hrdinu na variabilitu. Schopnosť človeka obnoviť sa, pohyblivosť a flexibilita jeho duchovného sveta, jeho psychika sú pre Tolstého ukazovateľom morálnej citlivosti, nadania a vitality. Ak by tieto zmeny boli u človeka nemožné, Tolstého pohľad na svet by sa zrútil, jeho nádeje by boli zničené. Tolstoy verí v tvorivú silu umeleckého slova, ktorá mení svet. Píše s presvedčením, že jeho umenie osvecuje ľudské duše, učí „milovať život“. Podobne ako Černyševskij považuje literatúru za „učebnicu života“. Písanie románov stavia na roveň konkrétnej praktickej záležitosti, ktorú často uprednostňuje v porovnaní s literárnou tvorbou.

10. Roman L.N. Tolstoy "Vzkriesenie": hlavné motívy, obrazy, hrdinovia. Kresťanské a morálne problémy. Svet mesta a svet dediny v románe. Dmitrij Nechhljudov a Kaťuša Maslova. Význam konca románu.

Tolstého román „Vzkriesenie“ je jedným z najzložitejších diel, v ktorých sa realizuje myšlienka neodolania zlu násilia. Tolstoj po prvý raz v jednom románe odhaľuje stav štátnych a náboženských inštitúcií, t.j. zväzok zobrazuje spoločenský život v Rusku: Tolstoj ukazuje život vysokej spoločnosti, ruských úradníkov, väzníc a dedín.

V centre románu sú dva osudy: jednoduché ruské dievča slúžiace v bohatom dome (Kaťa Maslova) a zlatý nevlastný syn storočia (Nekhlyudov). Vyvíjajú sa neparalelne, ich zápletky sa vzájomne ovplyvňujú. Kompozícia je založená na protiklade: opozícii obyčajných ľudí a predstaviteľov vládnucich tried. Táto opozícia je načrtnutá na samom začiatku práce s obrazom nerovného postavenia mladého majstra Dmitrija Nekhlyudova a dvornej dievčiny Kaťušy Maslovej. Spisovateľ sa zámerne zameriava na detaily Nekhlyudova drahého oblečenia, jeho bezstarostný životný štýl. Kľúčovou scénou v románe je súd. Práve tu sa hrdinovia opäť stretávajú a odtiaľ sa začína ich cesta k duchovnému znovuzrodeniu.

Hlavná postava románu Kaťuša Maslova je „dcéra slobodnej dvornej ženy, ktorá žila so svojou matkou, kovbojkou, v dedine s dvoma sestrami mladých statkárov“. Obraz Kaťušy Maslovej bol moderný, nový a dalo by sa povedať, že v ruskej literatúre jedinečný: nemá predchodcov. Maslova je obdarená hlboko osobnými črtami, expresívnym portrétom, hlbokým duševným rozpoložením a vystupuje pred nami ako výnimočná osobnosť. S úctou sa nemôžeme zastaviť pred jej duchovnou silou, s ktorou znášala všetky skúšky, ktoré jej pripadli: verejný dom, súd, väzenie, trestanecké otroctvo. Bojí sa o iných nešťastníkov, ale nie o seba. Na jednej strane svoje niekdajšie povolanie nepovažuje za nemorálne a ako píše Tolstoj, považuje ho dokonca za nevyhnutné pre spoločnosť, na druhej strane v hĺbke duše stále zostáva čistým, milým, bystrým človekom, čo autor zdôrazňuje, opisuje ju počas súdu: „v sivom kabáte, obliecť si bielu bundu a bielu sukňu...“, „previazaná bielou šatkou“ a unavená tvár sa vyznačovala „zvláštnou belosťou“. „Do súdnej siene vošla svižným krokom, držala sa rovno a pozerala sa jej priamo do očí – všetko v nej zdôrazňovalo jej nevinnosť, jej nevyčerpané vedomie vnútornej dôstojnosti. Bolestne ju ranili všetky druhy nespravodlivých slov, keď ich počula, striasla sa, do očí bijúca lož jej rezala dušu.

Proti jasnému obrazu Kaťušy Maslovej v románe stoja také negatívne postavy ako Simon Kartinkin, Evfimiya Bochkova, právnička Fanarin, grófka Kateřina Ivanovna so svojím manželom a ďalšími úradníkmi (vrátane sudcov). Vidíme týchto ľudí očami Nekhlyudova. Napriek tomu, že patria do vysokej spoločnosti, zostávajú na najnižšej úrovni morálneho vývoja. Pokrytectvo, klamstvo, sebectvo, chamtivosť, nedostatok spirituality, zločinnosť správania vo vzťahu k Obyčajní ľudia- to sú ich charakteristické znaky.

Čo sa týka sudcov, jedným zo spôsobov satirickej výpovede rozhodcov osudov je ukázať ich duchovnú bezvýznamnosť. Pri opise procesu s Kaťušou Maslovou Tolstoj odhrnul závoj súkromný život nadšencov spravodlivosti a morálky, otvára ich vnútorný svet. A to okamžite odhaľuje kontrast medzi oficiálnym pátosom, oficiálnou vážnosťou a skutočnou ohavnosťou sudcov. Sudcovia, ktorí usilovne preukazujú svoje dodržiavanie vznešených zásad práva a morálky, sú úplne pohltení svojimi malichernými záujmami. Odsudzujúc úpadok mravov, sú často nositeľmi nemravnosti. Sudcov sa nedotýkajú dramatické obrazy života, ktoré sa pred nimi odohrávajú, sú ľahostajní k utrpeniu ľudí; málo sa zaujímajú o myšlienky spravodlivosti, ktoré neustále hlásajú.

Pre ideový a tvorivý koncept románu ako celku je podstatné odhaľovanie pomyselného humanizmu „majstrov“. Kontrast medzi pokryteckým milosrdenstvom a skutočnou krutosťou sa výrazne prejavuje v zobrazení viceguvernéra Maslennikova. Pred stretnutím s viceguvernérom Nekhlyudov sledoval scény z väzenského života. Sám Maslennikov ich dobre pozná, ale to mu nebráni ubezpečiť Nekhlyudova, že väzni sú vďaka štedrosti úradov celkom prosperujúci. Manželka Maslennikova Anna Ignatievna s ešte väčším nadšením hodnotí manželove aktivity a jeho postoj k výtržníkom. „Všetci títo nešťastníci sú jeho deti. Inak sa na nich nepozerá,“ hovorí. Maslennikovova láskavosť je, samozrejme, mýtus. Ale Maslennikovove ubezpečenia o situácii väzňov už nie sú len mýtus, ale zámerný podvod. Ale jeho slová o sile moci sa ukážu ako úplne reálne. A ak sa pred a po stretnutí s Maslennikovom Nechlyudov ľahko presvedčí o iluzórnosti prvého „prikázania“, ktoré priznal viceguvernér, potom na každom kroku naráža na dôslednú realizáciu toho druhého.

Veľmi zložitou postavou je Dmitrij Nekhlyudov. Tolstoj po prvýkrát ukazuje úplne inú ľudskú hypostázu, nový koncept človeka: je tu Nechhljudov, duchovný človek, a je tu Nechhljudov, zvierací človek. Cesta hlavného hrdinu románu L.N. Tolstého „Vzkriesenie“ od Dmitrija Nekhlyudova k morálnym a etickým ideálom začína od ranej mladosti. Ešte ako študent a čítanie Spencera sníva o dosiahnutí dokonalosti svojej vlastnej i celého sveta. V tomto období svojho života ho Tolstoj opisuje ako čistého, nepoškvrneného mladého muža, muža hodného úcty. Práve do tohto Nekhlyudova sa Katyusha zamilovala. Pocit lásky ku Kaťuše, ktorý sa v ňom vtedy rozhorel, sa vyznačuje čistotou a poéziou; zakrýva ho. Tolstoy potrebuje príbeh o Nekhlyudovom poetickom cítení nielen na zobrazenie následného pádu hrdinu, ale aj na charakterizáciu ľudských vlastností, ktoré sú Nekhlyudovovi vlastné.

Neskôr odišiel slúžiť do armády, kde sa stretával s ľuďmi s úplne opačnými názormi na život. Pri zachovaní svojej individuality zúfalo odolával ničivým vplyvom prostredia, do ktorého padol. Po niekoľkých rokoch služby v armáde sa však mení na úplne iného človeka: skazeného, ​​zlomyseľného, ​​bez poňatia o hraniciach toho, čo je dovolené, krutého, sebeckého. Tolstoy obviňuje morálny pád Nechhlyudova na spoločnosť, v ktorej žil Hlavná postava.

Počas Nekhlyudovovej druhej návštevy dediny sú odhalené jeho nové vlastnosti. V priebehu niekoľkých rokov sa duchovný vzhľad hrdinu dramaticky zmenil. "Vtedy to bol čestný, nesebecký mladý muž, pripravený dať sa akejkoľvek veci, teraz to bol skazený, rafinovaný egoista, milujúci len svoje vlastné potešenie." Nekhlyudovho skazeného egoistu urobila bežná škola života pre jeho prostredie. ktoré sa mu za tento čas podarilo „dokončiť“. Po spáchaní zlého skutku s Kaťušou si Dmitrij Nekhlyudov uvedomuje všetku podlosť svojho činu. Ten sa však na chvíľu zamyslí a s pokojnou dušou odchádza do armády.

Stretnutie s Kaťušou na súde bolo pre Nechhlyudova osudné. Zrazu sa v ňom prebúdza svedomie, zažil niečo ako morálny prerod. Od tejto chvíle sa začína Nekhlyudovove putovanie. Človek, ktorému sa vrátil zrak a videl život taký, aký je, už podľa Tolstého nemôže zostať na mieste, nemôže byť pokojný. Duchovná kríza, Nekhlyudovov morálny vhľad mu dal nielen príležitosť vidieť zlo okolo seba, ale spôsobil aj skutočnú potrebu vidieť všetko do posledného riadku ešte hlbšie.

Po súde má Nechhlyudov vrúcnu túžbu zbaviť sa klamstiev a nízkosti, ktoré vstúpili do jeho života. No zároveň ho prepadnú pochybnosti o možnosti realizovať tieto jeho túžby. „Koniec koncov, už som sa snažil zlepšiť a byť lepší, a nič z toho nebolo,“ povedal pokušiteľovi hlas v jeho duši, „tak prečo to skúšať znova? Nie ste sami, ale všetci sú takí - taký je život, “povedal tento hlas.” Nekhlyudovova túžba žiť inak je vyjadrená predovšetkým v túžbe odčiniť svoju vinu pred Kaťušou Maslovou. Kaťušov návrh vydať sa zaňho nebol diktovaný ani tak citom lásky, ako vedomím jej povinnosti voči nej.

Vývoj Dmitrija Nechhlyudova je poznačený čoraz väčším odklonom od názorov na jeho prostredie, formy jeho života. Prebudenie zmyslu pre spravodlivosť umožňuje Nekhlyudovovi vidieť to, čo ho predtým vôbec nezaujímalo; na druhej strane holá životná pravda posilňuje jeho nesúhlas ako s existujúcimi „názormi“, tak aj so samotnou štruktúrou spoločnosti.

Nechhlyudov zažíva ťažký vnútorný boj, keď sa rozhodne previesť pôdu na roľníkov. Výrazný posun v postoji hlavného hrdinu nastáva tesne po jeho výlete do dediny, keď predtým, ako predtým pozoroval katastrofy väzňov vo väzení, vidí beznádejnú situáciu roľníkov. Nechhlyudov prichádza k záveru, že život majetných tried, rovnako ako jeho vlastný, je nielen nespravodlivý, ale aj zločinný.

Z dediny Nechhlyudov ide do Petrohradu. Šokovaný tým, čo videl v dedine, hrdina kriticky vníma lesk a vznešenosť hodnostára Petrohradu. To, v čom Dmitrij Nechhlyudov našiel šarm a šarm, sa pred ním javí ako falošné a nechutné. Línia oddeľujúca Nekhlyudova od tohto prostredia je ľahostajný postoj k obyčajným ľuďom, ich problémom a smútkom.

Počas svojej cesty na Sibír za skupinou väzňov vidí Nekhlyudov strašné obrazy utláčania ľudí, svojvôle a neľudskosti náčelníkov od najnižšej po najvyššiu hodnosť. Blízke zoznámenie sa s obeťami spoločenského poriadku posilňuje Nechhlyudova v negatívnom hodnotení základov spôsobu života. Ale keď hrdina pochopil jeho krutú nespravodlivosť, nepozná skutočné prostriedky na odstránenie jeho základných nerestí.

Nechlyudov sa snaží nájsť túto možnosť v evanjeliu. Dmitrij Nechhljudov prichádza ku kresťanským ideálom na konci románu. Tolstoj opúšťa svojho hrdinu na prahu svojho nového života, v predvečer svojej novej cesty.

Kresťanské ideály v románe

Tolstoy stavia kresťanské hodnoty na roveň morálnym a etickým. Nerobí medzi nimi rozdiely. Neuznáva však morálne, etické a kresťanské hodnoty sekulárnej spoločnosti a považuje ich za falošné.

V románe „Vzkriesenie“ vystupuje do popredia téma kajúceho hriešnika. Vykúpenie hriechu videl autor v morálnom sebazdokonaľovaní na základe nového chápania kresťanských ideálov, ktoré podľa spisovateľa nemajú nič spoločné s oficiálnou pravoslávnou cirkvou. Tolstoj dospel k záveru, že na pochopenie Boha človek nepotrebuje ani špeciálnu cirkevnú organizáciu, ani cirkevné rituály, ale má sa snažiť nasledovať Božiu prozreteľnosť prostredníctvom duchovnej a morálnej obnovy a vykonávania dobrých skutkov. Tolstoj považuje pokánie za hriech za prvý krok k náprave. Duchovné pokánie považuje za dôležitejšie ako väznenie vinníkov.

V kresťanskej ideológii po pokání nasleduje odčinenie za hriech. Podobne aj v Tolstého románe sa hlavný hrdina snaží pred Kaťušou odčiniť svoj hriech, všemožne sa o ňu stará, babral sa o nápravu rozsudku.

„Proste a budete odmenení,“ hovorí Sväté písmo. Myšlienka odpustenia, prítomná v románe, je viditeľná v činoch Kaťušy Maslovej, ktorá napriek utrpeniu, ktoré jej bolo spôsobené, odpustila svojmu páchateľovi. Biela šatka, biele sako, biela tvár - Tolstoj pomocou majstrovsky vytvoreného portrétu povyšuje svoju hrdinku ak nie do kategórie svätých, tak aspoň do kategórie anjelov a jemu je na tento anjel v tele, ktorý sa Nekhlyudov obracia, úprimne kajúcna, žiada o odpustenie a spásu duše.

Čo sa týka cirkevných obradov, Tolstoj odsudzuje samotnú formu ich konania a považuje ich nielen za falošné, ale dokonca za hriešne. „... Ježiš, ktorého meno tak nespočetne veľakrát opakoval kňaz s píšťalkou, chválil ho všelijakými čudnými slovami, zakázal presne všetko, čo sa tu dialo; zakázala nielen takéto nezmyselné ukecanie a bohorúhačské čarovanie kňazov-učiteľov...“. Tolstoj nazýva samotné obrady a ľudí, ktorí ich vykonávajú, „rúhaním a výsmechom“ Krista. Kňazi o tom nielen nevedia, ale svoju prácu robia skôr s čistým svedomím.

Otázka 11: Dráma L. Tolstého „Živá mŕtvola“ Význam názvu. Originalita pozemku. Zložitosť a všestrannosť ľudskej existencie. Zvláštnosť ruskej duše Fedi Protasov. Láska a morálne problémy.

Dráma „Živá mŕtvola“ patrí k veľkým dielam L. Tolstého, ktoré vznikli v ére spoločensko-politického rozmachu 90. – 900. rokov, ktoré nepochybne hlboko zasiahli do tvorby spisovateľa. Z hľadiska svojich problémov má „Živá mŕtvola“ blízko k románu „Resurrection“. Tolstoj tu a tam odsudzoval „vnútorné lži všetkých tých inštitúcií, ktoré držia modernú spoločnosť pohromade: cirkev, súdy, militarizmus, „legitímne“ manželstvo, buržoázna veda“.

Myšlienka diela sa datuje do polovice deväťdesiatych rokov. Vo svojom denníku 9. februára 1884 Tolstoy napísal: „Myšlienka príbehu jasne prišla na myseľ, v ktorej by sa mali odhaliť dvaja ľudia: jeden - rozpustený, zmätený, prepadol opovrhnutiu iba láskavosťou, druhý - navonok čistý, úctyhodný, rešpektovaný od chladu, nie lásky." Konkretizácia tejto myšlienky priviedla umelca ku koncepcii drámy, ktorá vznikla v roku 1887. Tolstoj najprv pracoval na vytvorení Živej mŕtvoly s veľkým nadšením a potom sa objavili pochybnosti o hodnote a užitočnosti tohto diela.

V Živej mŕtvole Tolstoy rozvíja akciu bez toho, aby najprv vytvoril ostré vnútorné rozdiely medzi postavami. No zároveň ako východiskovú situáciu kreslí konflikt, snaží sa zvnútra objasniť charaktery postáv. Duchovný vzhľad postáv sa odhaľuje postupne, v rozpore s tým, čím sa postavy zdajú byť pri prvom stretnutí, na rozdiel od toho, ako ich hodnotí okolie, čo si o sebe myslia.

Fedor Protasov:

V Živej mŕtvole riešil Tolstoj podobný problém, ale v rámci inej zápletky, na inom materiáli zo života. Hrdina hry Živá mŕtvola Fjodor Protasov je odpadlík z meštiansko-šľachtického kruhu, človek s citlivým svedomím, ktorý pociťuje nemorálnosť existujúceho spoločenského poriadku a ktorý sa hanbí za príslušnosť k vládnucej vrstve. Protasov nemá pozitívny spoločenský ideál, nevidí žiadne prostredie, do ktorého by sa chcel presťahovať, kde by sa mohol venovať ráznej činnosti. Tento odpadlík deklasuje, ocitá sa v pozícii lumpenproletára, no radšej padne „na dno“, než by viedol ten panský život, ktorým opovrhuje.

Na osobnej úrovni by sa zdalo, že Protasovovmu šťastiu nič nebránilo: je bohatý, ženatý so svojou milovanou ženou, má súcit v spoločnosti a má priateľov. V okolitom živote buržoázno-šľachtickej vrstvy vládne zdanie individuálnej slobody. Ilúzia individuálnej slobody je však zničená, keď sa hrdina snaží vymaniť sa z rámca svojej triedy, rozísť sa so životom, ktorý je pre neho ohavný, postavený na lži. (Toto ničenie ilúzií individuálnej slobody v buržoáznej spoločnosti približuje Živú mŕtvolu k Čechovovým hrám.) Na svojej ceste sa Protasov stretáva nielen s odsúdením zo strany ľudí svojej triedy, ale aj s nátlakom zo strany autokratického štátu.

Protasovov pohľad, jeho protest, jeho hľadania, to všetko sa deje bez akéhokoľvek spojenia s kresťanskými ideálmi, s vplyvom náboženstva, ktoré je hrdinovi tejto drámy úplne cudzie. Premýšľajúc o životných cestách, ktoré sa pred ním otvárajú, Protasov vidí tri možnosti: „Pre nás všetkých v našom kruhu, v kruhu, v ktorom som sa narodil, sú tri možnosti – iba tri: slúžiť, zarábať peniaze, zvýšiť špinavý trik, v ktorom žijete. Toto bolo pre mňa nechutné, možno som nevedel ako, ale čo je najdôležitejšie, bolo to nechutné. Druhým je zničiť tento špinavý trik; na to musíte byť hrdinom, a ja nie som hrdina. Alebo po tretie: zabudni na seba - piť, chodiť, spievať. To som urobil." Dopad epochy spoločenského rozmachu tu bol po prvé v tom, že pre človeka, ktorý sa „vytrhne“ zo svojej triedy, je najcennejšou činnosťou aktívny boj hrdinu, ničiaci existujúci spoločenský poriadok.

Fedor Protasov nie je hlásnou trúbou pre autorove myšlienky, jeho správanie z pohľadu spisovateľa nemôže slúžiť ako príklad. Ale Tolstoj má blízko k Protasovmu protestu, jeho duchovnému hľadaniu, je nad všetkými okolo seba, má prebudené, citlivé svedomie; a autor s najhlbšou sympatiou vykresľuje tragický osud svojho hrdinu - obete pokryteckej buržoázno-šľachtickej spoločnosti, obete policajno-byrokratického štátu. A tento hrdina nie je inšpirovaný kresťanskými ideálmi.

Sám autor si toho bol vedomý a urobil si do svojho denníka zápis z 21. augusta 1900: "Napísal som drámu a bol som s ňou úplne nespokojný. Nie je povedomie, že toto je dielo Božie, hoci sa mnohé napravilo." tváre sa zmenili." Podľa P. A. Sergeenka Tolstoj považoval Živú mŕtvolu za jedno z mála svojich diel, v ktorých si „nekladal žiadne didaktické ani poučné ciele, ale bol podriadený výlučne umeleckému citu“ (zápis z 21. decembra 1900)1.

„Živá mŕtvola“ vo svojom žánri nie je len psychologickou, ale sociálno-psychologickou drámou alebo tragédiou. V priebehu piatich dejstiev sa konflikt rozvíja vo sfére súkromných vzťahov a až v šiestom dejstve vstupuje do hry štát a dovršuje to, čo pripravila sekulárna spoločnosť (hoci navonok sa ukazuje, že v istom momente aj Karenini sa stali obeťami systému, ktorý chráni základy ich triedy).

Zvláštnosť:

Podstatným znakom „Živej mŕtvoly“ je neoddeliteľné prepojenie sociálneho, psychologického a morálneho aspektu. Osvetlenie kolízií života, psychológia postáv v Živej mŕtvole, podobne ako v iných dielach Tolstého, zahŕňa morálny konflikt, ktorý nie je izolovaný od vnútorného vývoja drámy, ale jasne sa objavuje v zobrazení. svojich postáv.