Tajomný svet umenia sa môže zdať pre neskúseného človeka mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom ťahu dávajú vzniknúť dielam, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.

Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré zbierajú obrovské rady pred múzeami po celom svete.

Najznámejšie obrazy ruských umelcov

"Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky

Rok vytvorenia: 1889
múzeum

Shishkin bol vynikajúci maliar krajiny, ale zriedka musel kresliť zvieratá, takže Savitsky, vynikajúci maliar zvierat, maľoval postavy mláďat. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazať Savitského podpis v domnení, že Šiškin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581" od Ilju Repina

Roky stvorenia: 1883–1885
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Na vytvorenie majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, sa Repin inšpiroval symfóniou „Antar“ od Rimského-Korsakova, konkrétne jej druhou časťou s názvom „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia, pozorovanú v očiach panovníka.

Sediaci démon, Michail Vrubel

Rok vytvorenia: 1890
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ zosobňuje pochybnosti, ktoré sú vlastné ľudskému duchu, jemnú, nepolapiteľnú „náladu duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Démon lietajúci“ a „Démon porazený“.

"Boyar Morozova", Vasilij Surikov

Roky stvorenia: 1884–1887
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Základom obrazu bola zápletka života starého veriaceho "Príbeh Boyara Morozova". K pochopeniu kľúčového obrazu došlo umelcom, keď videl vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako škvrnu na zasneženom plátne. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, až jedného dňa na cintoríne stretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Roky stvorenia: 1881–1898
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov mnoho rokov usilovne zbieral informácie o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.

Analýza Vasnetsovovho obrazu „Traja hrdinovia“

"Kúpanie červeného koňa", Kuzma Petrov-Vodkin

Rok vytvorenia: 1912
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno získalo obrovské množstvo symbolov. Pod červeným koňom mal Petrov-Vodkin na mysli „Osud Ruska“; po vstupe krajiny do prvej svetovej vojny zvolal: „Tak preto som namaľoval tento obraz!“. Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu plátna ako „predzvesť revolučných požiarov“.

"Trojica", Andrey Rublev

Rok vytvorenia: 1411
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej ikonomaľby 15.-16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.

Deviata vlna, Ivan Aivazovský

Rok vytvorenia: 1850
múzeum

Perla v „kartografii“ legendárneho domáceho morského maliara, ktorého možno bez váhania zaradiť medzi najznámejších umelcov sveta. Vidíme, ako zázračne prežívajúci námorníci po búrke lipnú na sťažni v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, bájnym vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene, ktoré dominujú na plátne, dávajú nádej na záchranu obetí.

"Posledný deň Pompejí", Karl Bryullov

Roky stvorenia: 1830–1833
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčších mestách Talianska, kde spôsobil skutočnú senzáciu - maliara porovnávali s Michelangelom, Tizianom, Raphaelom... Doma sa majstrovské dielo stretlo s nemenej nadšením a zabezpečilo Bryullova prezývku „Karel Veľký“. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.

Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho

"Mona Lisa"

Roky stvorenia: 1503–1505
múzeum: Louvre, Paríž

Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente s únosom z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa únosca, ktorý sa ukázal byť zamestnancom múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z významného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.

Roky stvorenia: 1495–1498
múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno

O päť storočí neskôr je freska s klasickým príbehom na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z najzáhadnejších malieb v histórii. Podľa Da Vinciho obraz zobrazuje okamih veľkonočného jedla, keď Kristus oznamuje učeníkom hroziacu zradu. Veľké množstvo skrytých symbolov dal vzniknúť rovnako širokému spektru štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.

"Madonna Litta"

Rok vytvorenia: 1491
múzeum: Ermitáž, Petrohrad

Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú, že postavu bábätka nenamaľoval osobne da Vinci, ale jeden z jeho žiakov – pre maliara je to príliš netypická póza.

Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího

Rok vytvorenia: 1931
múzeum: Múzeum súčasné umenie, New York

Paradoxne najviac pozoruhodné dielo génius surrealizmu, sa zrodil z myšlienok o syre Camembert. Raz večer, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila predjedlami so syrom, sa umelec ponoril do myšlienok o „roztekajúcej sa dužine“ a jeho fantázia namaľovala obraz ako roztápajúce sa hodiny s olivovou ratolesťou v popredí.

Rok vytvorenia: 1955
múzeum: Národná galéria umenie, Washington

Tradičná zápletka, ktorá získala neskutočné plátno s použitím aritmetických princípov, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia originálnu mágiu čísla „12“, čím ustúpil od hermeneutického spôsobu interpretácie biblického príbehu.

Najznámejšie obrazy Pabla Picassa

Rok vytvorenia: 1905
múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz sa stal prvými znakmi takzvaného „ružového“ obdobia v diele Picassa. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.

Rok vytvorenia: 1937
múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid

Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré v apríli 1937 zbombardovali Nemci. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy ako „úder býčím rohom“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.

Najznámejšie obrazy renesancie

"Sixtínska Madonna", Raphael Santi

Roky stvorenia: 1512–1513
múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany

Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú známi takmer viac ako samotné majstrovské dielo, vďaka širokému obehu masového umenia.

Zrodenie Venuše od Sandra Botticelliho

Rok vytvorenia: 1486
múzeum: Galéria Uffizi, Florencia

Obraz vychádza zo starogréckeho mýtu o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo zakrýval.

Stvorenie Adama od Michelangela Buonarottiho

Rok vytvorenia: 1511
múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán

Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: "A Boh stvoril človeka na svoj obraz." Bol to Michelangelo, ktorý prvýkrát zobrazil Boha ako starca s múdrymi vlasmi, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.

"Nočná hliadka", Rembrandt

Rok vytvorenia: 1642
múzeum: Rijksmuseum, Amsterdam

Celý názov obrazu je „Prejav streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“. Svoj moderný názov obraz dostal v 19. storočí, keď ho našli kunsthistorici, ktorí sa pre vrstvu špiny, ktorá dielo pokrývala, rozhodli, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.

Záhrada pozemských pôžitkov Hieronymus Bosch

Roky stvorenia: 1500–1510
múzeum: Múzeum Prado, Madrid

Azda najznámejší Bosch triptych, pomenovaný podľa ústrednej časti kompozície: postavy na ňom zobrazené sa nezištne oddávajú hriechu zmyselnosti. Na rozdiel od plného malých, „rušných“ detailov strednej časti, zobrazujúcej skutočný raj, ľavé krídlo obrazu navodzuje atmosféru pokoja a mieru a pravé krídlo plné diabolských mechanizmov, naopak, pripomína pekelné muky.

Najslávnejšie obrazy XX storočia

"Čierne námestie", Kazimír Malevič

Rok vytvorenia: 1915
múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva

Malevič písal Čierny štvorec niekoľko mesiacov; legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby sa skrýva maľovanie- umelec nestihol dokončiť dielo načas a v návale hnevu rozmazal obraz. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „Biele námestie“ (1918).

"Krik", Edvard Munch

Rok vytvorenia: 1893
múzeum: Národná galéria, Oslo

Kvôli nevysvetliteľnému mystickému účinku na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika filmu The Scream inšpirovala mnohých umelcov vrátane Andyho Warhola, režisérov, hudobníkov a dokonca animátorov.

Chôdza, Marc Chagall

Rok vytvorenia: 1918
múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad

Ak vás tiež trápila otázka: „Prečo sa ľudia na obraze Marca Chagalla vznášajú vo vzduchu?“, tu je odpoveď od samotného umelca – sila, ktorá môže dať človeku príležitosť lietať, nie je nič iné ako láska. Verí sa, že muž a žena na plátne sú Marc Chagall a jeho manželka.

č. 5, 1948, Jackson Pollock

Rok vytvorenia: 1948
múzeum: Súkromná zbierka, New York

Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že humbuk okolo obrazu namaľovaného patentovanou technikou rozprašovania bol umelo vytvorený. Plátno sa predalo až po zakúpení všetkých ostatných diel umelca, respektíve cena za neobjektívne majstrovské dielo vyletela do neba. Číslo päť bolo predané za 140 miliónov dolárov, čo z neho robí najdrahší obraz v histórii.

Diptych Marilyn, Andy Warhol

Rok vytvorenia: 1962
múzeum: Tate Gallery, Londýn

Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal škandalózny umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru pop art podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen

Citovať správu Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrazmi s umelcami, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
na celom svete slávne obrazy určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre pohodlie pri pozeraní vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často kopírované v reklame. Každé dielo je sprevádzané zaujímavý fakt, vysvetlenie umeleckého významu či histórie jeho vzniku.

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší Babylonská veža 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Neúspech, ktorý stavbu Babylonskej veže postihol, nebol podľa Brueghela spôsobený jazykovými bariérami, ktoré podľa biblického príbehu náhle vznikli, ale chybami, ktoré vznikli počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne "stará žena blížiaca sa k smrti zdá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam", pri jej nohách "zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov."

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľudí, symbolizuje nezištnosť vtedajších Francúzov, ktorí s „holou hruďou“ išli k nepriateľovi.

Claude Monet dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ s ľahkou rukou novinára L. Leroya sa stal názvom umeleckého smeru „Impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera je často označovaný ako Severná alebo Holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 tým román s rovnakým názvom Tracey Chevalier bola sfilmovaná Hraný film"Dievča s perlovou náušnicou", v ktorej je hypoteticky obnovená história tvorby plátna v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Ajvazovskij je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „obalili“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava obrazy - Boh v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Pozemská láska a Láska nebeská » (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nebudem žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále niečo hovoriť ľuďom, potom žije, potom žijem aj ja.

Pieter Brueghel starší "Podobenstvo o slepých" 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku... Vyžaroval z nej akýsi zvláštny ruský duch.

Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta z roku 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery „Príbeh cára Saltana“ od N. A. Rimského-Korsakova podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumn" 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Po celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloridy fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -

Spomedzi všetkých najznámejších umelcov by som chcel vyzdvihnúť prácu umelca Miftyakhov Marat Khaidarovič.
Krajiny Maratu sú úžasné a jedinečné.
Obrázky sú rôzne realistické a nereálne, pochopiteľné a nepochopiteľné.
Ak vidíte, že na obrázku je nakreslený pohár, potom je to celkom zrejmé a na čo treba myslieť? Pozreli ste sa na obrázok a uvedomili ste si, že to bol pohár, zajtra ste sa pozreli znova a znova a uvedomili ste si, že to bol pohár ... S najväčšou pravdepodobnosťou, keď ste si raz pozreli podobný obrázok, už sa naň nebudete chcieť pozerať znova, pretože je to zrejmé a nepotrebuje vysvetlenie. Maratove obrazy sú úplným opakom takýchto obrazov. Priťahujú a fascinujú tým, že zobrazujú úplne neznáme a nepochopiteľné objekty a krajiny, pričom vo vzájomnej kombinácii vytvárajú fantastické pohľady.
Obrazy obsahujú veľa rôznych drobných detailov.
Je veľmi ťažké vidieť celý obrázok v detailoch naraz, takéto obrázky je potrebné prezerať viackrát. A zakaždým, keď sa divák priblíži k obrazu, môže objaviť niečo nové, niečo, čo si predtým nevšimol. Táto kvalita je vlastná všetkým obrazom Marata a ešte viac priťahuje ich prezeranie. Obrázky sú informatívne a majú hlboký filozofický význam.

„Renata Guttusa považujem za najvýznamnejšieho umelca modernej západnej Európy,“ napísal J. Berger.

A tu sú slová Carla Leviho: „Guttuso je veľký umelec: a to nielen na Sicílii a v Taliansku. Teraz je jedným z najväčších umelcov na svete. Som o tom hlboko presvedčený a som rád, že to môžem vyhlásiť bez obmedzení a výhrad, s plnou zodpovednosťou.“

Renato Guttuso sa narodil na Sicílii v Bagherii pri Palerme 26. decembra 1911 (podľa iných zdrojov - 2. januára 1912) v rodine geodeta. Prvé profesionálne zručnosti získal od ľudového majstra Emilia Murdola, ktorý maľoval koče. Guttuso študuje na lýceu a venuje sa aj maľbe: zoznamuje sa s knihami o umení, navštevuje dielne umelcov. Koncom dvadsiatych rokov sa objavujú jeho prvé obrazy.

Na prvom Quadriennale (štvorročná výstava talianskych umelcov) mal malý úspech - dva z jeho obrazov pritiahli pozornosť kritikov.

Už za jeho života bolo meno Dali obklopené aureolou svetovej slávy. Nikto, okrem Pabla Picassa, sa s ním nemohol porovnávať v sláve.

Slávny filmový režisér Alfred Hitchcock napísal: „Ocenil som Dalího za rezavé kontúry jeho obrazov – samozrejme, v mnohom podobné maľbám de Chirica – pre jeho dlhé tiene, nekonečné odcudzenie, neuchopiteľnú líniu, ktorá siaha do nekonečna, napr. tváre bez formy. Prirodzene, vymyslel oveľa viac veľmi zvláštnych vecí, ktoré sa nedali realizovať.

Dali o svojej maľbe povedal: „Ako chcete rozumieť mojim maľbám, keď im nerozumiem ani ja sám, ktorý som ich vytvoril. To, že svojim obrazom nerozumiem v momente, keď maľujem, neznamená, že tieto obrazy nemajú žiadny význam, práve naopak, ich význam je taký hlboký, zložitý, prepojený, mimovoľný, že sa vymyká jednoduchej logickej analýze.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech sa narodil 11. mája 1904 v malom mestečku Figueres (provincia Girona) v rodine právnika. Bol pokrstený rovnakým menom ako jeho brat, ktorý zomrel ako sedemročný na meningitídu. Vo svojej autobiografii umelec píše: „Keď som sa narodil, zaujal som miesto zbožňovaného zosnulého, ktorého cezo mňa naďalej milovali... Všetky moje nasledujúce výstredné činy, všetky moje nekonzistentné huncútstva boli tragickou konštantou môjho života: Musel som si dokázať, že nie som môj, mŕtvy brat, ale živý. Takto som sa stretol s mýtom o Castorovi a Polluxovi: zabitím vlastného brata v sebe som získal svoju vlastnú nesmrteľnosť.“

„Realizmus nie je vzorec stanovený raz a navždy, ani dogma, ani nemenný zákon. Realizmus ako forma odrazu reality musí byť v neustálom pohybe,“ hovorí Siqueiros. A ešte jeden z jeho výrokov: „Divák nie je socha, ktorá je zahrnutá v lineárnej perspektíve obrazu... je to ten, kto sa pohybuje po celej jeho ploche...človek, pozorujúci obraz, dopĺňa umelcovu pracovať s jeho pohybom“.

29. decembra 1896 sa don Cipriano Alfaro a Teresa Siqueiros v mexickom meste Chihuahua narodili synovi Jose David Alfaro Siqueiros. Vo veku jedenástich rokov prejavil maliarsky talent, takže v roku 1907 bol chlapec poslaný študovať do Národnej prípravnej školy v Mexico City. Krátko nato Alfaro začína študovať v triedach Akadémie umenia v San Carlos.

Tu sa Siqueiros stáva jedným zo študentských vodcov a pozdvihuje akadémiu na protest a štrajk. Umelec spomína: „Aké boli ciele nášho štrajku? Čo sme požadovali? Naše požiadavky sa týkali vzdelávacích aj politických otázok. Chceli sme sa zbaviť zatuchnutej akademickej rutiny, ktorá vládla v našej škole. Zároveň sme vzniesli aj nejaké požiadavky ekonomického charakteru... Žiadali sme znárodnenie železnice. Celé Mexiko sa nám smialo... Úprimne povedané, som hlboko presvedčený, že práve v ten deň sa v duši každého z nás zrodil umelec-občan, umelec žijúci vo verejnom záujme...“

Plastovove plátna sú plné životnej sily. Prostredníctvom farby a vďaka farbe napĺňa svoje obrazy živým, chvejúcim sa pocitom. Umelec hovorí: „Milujem tento život. A keď ju vidíš rok čo rok ... pomyslíš si, že o tom musíš ľuďom povedať ... Náš život je plný a bohatý, je v ňom toľko úžasne zaujímavých vecí, že aj obyčajné každodenné záležitosti našincov priťahujú pozor, vytriasť dušu. Musíte to vidieť, všimnúť si to."

Arkadij Alexandrovič Plastov sa narodil 31. januára 1893 v dedine Prislonikha v provincii Simbirsk v rodine dedinského maliara ikon. Jeho rodičia snívali o tom, že ich syn sa stane kňazom. Po absolvovaní troch tried vidieckej školy bol Arkady v roku 1903 poslaný do Simbirskej teologickej školy. O päť rokov neskôr vstúpil do Simbirského teologického seminára.

Na jar toho istého roku 1908 sa dostal do úzkeho kontaktu s dielom maliarov ikon, ktorí renovovali kostol v Prislonikha. „Keď začali stavať lešenia,“ píše umelec vo svojej autobiografii, „na strmom brehu rieky natierali farby, varili schnúci olej, nebol som sám sebou a kráčal som, akoby očarený, blízko prichádzajúcich divotvorcov. “ Keď chlapec sledoval, ako sa na stenách starého, zašpineného kostola rodí nový, bezprecedentný svet obrazov, pevne sa rozhodol: "Byť iba maliarom a nič viac."

Chagall možno pochopiť prostredníctvom „pocitu“ a nie „pochopenia“. "Obloha, let - hlavný stav Chagallovho štetca," poznamenal Andrey Voznesensky.

„Chodil som po Mesiaci,“ povedal umelec, „keď tam ešte neboli žiadni astronauti. Na mojich obrazoch boli postavy na oblohe a vo vzduchu ... “

Mark Zakharovič Chagall sa narodil 7. júla 1887 v meste Vitebsk. Bol najstarším z desiatich detí malého obchodníka. Jeho otec slúžil ako robotník u obchodníka so sleďmi a jeho matka Feiga mala drobný obchod. V roku 1905 Mark absolvoval štvorročnú mestskú obchodnú školu.

Prvým učiteľom Marka bol v roku 1906 Yu.M. Peng. Vo svojej autobiografii s názvom „Môj život“ venuje Chagall Jurijovi Moiseevičovi nasledujúce riadky: „Peng je mi drahý. Pred očami mu teda stojí jeho chvejúca sa postava. V mojej pamäti žije vedľa svojho otca. Často, keď sa v duchu prechádzam po opustených uliciach svojho mesta, každú chvíľu na to natrafím. Koľkokrát som bol pripravený ho prosiť, stojac na prahu školy: Nepotrebujem slávu, keby som sa mohol stať ako ty, skromným majstrom, alebo visieť namiesto tvojich obrazov na tvojej ulici, v tvoj dom, vedľa teba. Nechaj ma!"

Slávny kritik Paul Husson napísal v roku 1922 o Modigliani:

„Po Gauguinovi dokázal vo svojej tvorbe nepochybne najlepšie vyjadriť pocit tragického, no u neho bol tento pocit intímnejší a zvyčajne postrádal akúkoľvek exkluzivitu.

... Tento umelec v sebe nosí všetky nevyslovené túžby po novej expresívnosti, charakteristickej pre dobu, ktorá túži po absolútnom a nepozná k nemu cesty.

Amedeo Clemente Modigliani sa narodil 12. júla 1884 talianskym židovským rodičom. Jeho otec Flaminio Modigliani po krachu svojej kancelárie „Firewood, Coal“ viedol kanceláriu sprostredkovateľa. Matka, Evgenia Garsen, pochádzala z rodiny obchodníka.

Picasso povedal: "Umenie je lož, ktorá nám pomáha pochopiť pravdu."

Pablo Ruiz Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Malage v Španielsku umelcovi Donovi Josemu Ruizovi a Marii Picasso y Lopez. Postupom času umelec prijal meno svojej matky. Môj otec bol skromný učiteľ výtvarnej výchovy, občas prijímal objednávky na maľovanie interiérov. Chlapec začal kresliť veľmi skoro. Úplne prvé náčrty ohromujú umením, profesionálnymi zručnosťami. Prvý obrázok mladého umelca sa nazýval „Picador“.

Keď má Pablo desať rokov, presťahuje sa so svojou rodinou do A Coruña. V roku 1892 nastúpil do miestnej umeleckej školy, kde jeho otec vyučoval triedu kreslenia a ornamentiky.

G.S. Oganov píše: „... Umelec sa snažil odhaliť život obrazu prostredníctvom expresivity formy, teda hľadania dynamického napätia, rytmu a farby. Samozrejme, že diváka nezarážajú tieto vyhľadávania samotné, ale predovšetkým výsledok. A tento výsledok v Petrov-Vodkinovi stále prekračuje hranice čisto kompozično-dekoratívnych, obrazových rešerší - vždy je tu život ducha v konkrétno-psychologickom a zároveň filozoficko-zovšeobecnenom vyjadrení. To dáva jeho dielam mierku a robí z nich, napriek všetkým vonkajším, formálnym paralelám so starým ruským či moderným západoeurópskym umením, originálne, originálne, hlboko nezávislé diela.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin sa narodil na Volge v malom meste Chvalynsk 5. novembra 1878. Bol prvorodeným v rodine obuvníka Sergeja Fedoroviča Vodkina a jeho manželky Anny Panteleevnej, rodenej Petrovej. Keď bol chlapec v treťom ročníku, jeho otca vzali do armády a poslali slúžiť do Petrohradu na Okhte. Čoskoro sa tam presťahovala aj Anna Panteleevna so svojím malým synom. O dva a pol roka neskôr nastal návrat do Chvalynska, kde matka vstúpila do služby v dome miestnych boháčov. Kuzma býval s ňou v krídle.

I.E. Repin nazval Kustodieva „hrdinom ruskej maľby“. "Veľký ruský umelec - a s ruskou dušou," povedal o ňom ďalší slávny maliar M.V. Nesterov. A tu je to, čo N.A. Sautin: „Kustodiev je umelec so všestranným talentom. Veľkolepý maliar, vstúpil do ruské umenie ako autor významných diel každodenného žánru, originálnych krajiniek a hlbokých portrétov. Vynikajúci kresliar a grafik Kustodiev pracoval v linoryte a drevoryte, predvádzal knižné ilustrácie a divadelné skice. Vyvinul svoj vlastný originálny umelecký systém, dokázal cítiť a stelesňovať pôvodné črty ruského života.

Boris Michajlovič Kustodiev sa narodil 7. marca 1878 v Astrachane. Jeho otec Michail Lukich Kustodiev, ktorý vyučoval ruský jazyk, literatúru a logiku na ženskom gymnáziu a seminári v Astrachane, zomrel, keď chlapec nemal ani dva roky. Všetky starosti s výchovou štyroch detí padli na plecia matky Jekateriny Prochorovnej. Matka si prenajala malú prístavbu v dome bohatého obchodníka. Ako spomína Boris Michajlovič: „Celý spôsob bohatého a bohatého obchodného života bol na očiach... Toto boli živé typy Ostrovského...“ O desaťročia neskôr sa tieto dojmy zhmotňujú v Kustodievových obrazoch.

Zakladateľ vlastného abstraktného štýlu - suprematizmu - Kazimir Severinovič Malevič sa narodil 23. februára 1878 (podľa iných zdrojov - 1879) v Kyjeve. Rodičia Severin Antonovič a Ludwig Alexandrovna boli pôvodom Poliaci. Neskôr si umelec spomenul: „Okolnosti, za ktorých sa môj detský život uberal, boli nasledovné: môj otec pracoval v továrňach na cukrovú repu, ktoré sa zvyčajne stavajú v hlbokej divočine, ďaleko od miest.

Okolo roku 1890 bol otec premiestnený do závodu, ktorý sa nachádzal v obci Parkhomovka neďaleko Belopolye. Tu Kažimír vyštudoval päťročnú poľnohospodársku školu: „Dedina ... sa zaoberala umením (také slovo som vtedy ešte nepoznal) ... s veľkým vzrušením som sledoval, ako sedliaci maľovali obrazy, pomáhal som im vymazať podlahy koliby hlinou a urobiť vzory na piecke... Celý život sedliakov ma silne fascinoval... Na tomto pozadí sa vo mne rozvinul cit pre umenie, pre umenie. O štyri roky neskôr sa rodina presťahovala do továrne vo Volchke a potom sa presťahovala do Konotopu.

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.

Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po ukončení štúdia v roku 1995 a získaní bakalárskeho titulu sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval školu výtvarné umenie, ktorej metódy vychádzajú z diela Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.

Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho ​​vo Florencii.

Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučoval maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Avšak zblízka, rozkošné fyzikálne vlastnosti Olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak môžu oba štýly koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Strážca času Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorný svetľudská dočasnosť a s ňou spojená dôsledná analýza tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a venovala sa výlučne maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Domov » Zahraniční umelci

Skvelí zahraniční umelci

XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVI (16. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)

Zahraniční umelci

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Krajina: Taliansko

Obrazy Lorenzettiho harmonicky spájali tradície sienskej maľby s jej lyrizmom a zovšeobecňovaním foriem a perspektívnosťou priestorovej výstavby charakteristickou pre Giottovu tvorbu. Hoci umelec využíva náboženské a alegorické námety, na obrazoch sa zreteľne objavujú črty súčasného života. Podmienená krajina, charakteristická pre obrazy majstrov 14. storočia, je nahradená Lorenzetti s rozpoznateľnými toskánskymi krajinami. Veľmi realisticky, píše vinice, polia, jazerá, morské prístavy, obklopené nedobytnými skalami.

Eik Wang
Krajina: Holandsko

Vlasťou bratov Van Eyckovcov je mesto Maaseik. O staršom bratovi Hubertovi sa zachovalo málo informácií. Je známe, že práve on začal pracovať na slávnom gentskom oltári v kostole sv. Bava v Gente. Pravdepodobne mu patrilo aj kompozičné riešenie oltára. Súdiac podľa zachovaných archaických častí oltára - "Uctievanie baránka", postavy Boha Otca, Márie a Jána Krstiteľa, - Huberta možno nazvať majstrom prechodu. Jeho tvorba bola oveľa bližšia tradíciám neskorej gotiky (abstraktno-mystická interpretácia témy, konvenčnosť v prenášaní priestoru, málo prejavený záujem o obraz človeka).

Zahraniční umelci

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Krajina: Nemecko

Albrecht Dürer, veľký nemecký umelec, najväčší predstaviteľ renesančnej kultúry v Nemecku. Narodil sa v Norimbergu v rodine zlatníka, rodáka z Maďarska. Spočiatku sa učil u svojho otca, potom u norimberského maliara M. Wohlgemuta (1486-89). V rokoch štúdia a v rokoch potuliek po južnom Nemecku (1490 – 94), počas cesty do Benátok (1494 – 95) nasával dedičstvo 15. storočia, no jeho hlavným učiteľom sa stala príroda.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Krajina: Nemecko

Hieronymus Bosch, veľký holandský maliar. Narodil sa v Herzogenboschi. Jeho starý otec, brat starého otca a všetkých päť strýkov boli umelci. V roku 1478 sa Bosch oženil s bohatým patricijom Aleidom van Merwerme, ktorého rodina patrila k najvyššej aristokracii. Z tohto manželstva neboli žiadne deti a on nebol obzvlášť šťastný. Napriek tomu priniesol umelcovi materiálne blaho a keďže sa Bosch ešte dostatočne nepreslávil, mohol si dovoliť maľovať tak, ako chcel.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Krajina: Taliansko

Skutočné meno - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, veľký taliansky maliar renesancie. Narodil sa vo Florencii v rodine garbiara. Spočiatku ho poslali študovať k istému zlatníkovi Botticellimu, od ktorého dostal priezvisko Alessandro Filipepi. Túžba po maľbe ho však v rokoch 1459-65 prinútila študovať u slávneho florentského umelca Fra Philippe Lippiho. Rané práce Botticelli ( Klaňanie troch kráľov, Judita a Holofernes a hlavne madony - Corsini Madonna, Madona s ružou, Madona s dvoma anjelmi) boli napísané pod vplyvom posledne menovaných.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Krajina: Taliansko

Skutočné meno - Andrea di Michele di Francesco Choni, vynikajúci taliansky sochár. Narodený vo Florencii. Bol to slávny sochár, maliar, kresliar, architekt, klenotník a hudobník. V každom žánri sa etabloval ako hlavný inovátor, neopakoval to, čo jeho predchodcovia.

Carpaccio Vittore
(okolo 1455/1465 – okolo 1526)
Krajina: Taliansko

Carpaccio Vittore (okolo 1455 / 1465 - okolo 1526) – taliansky maliar. Narodený v Benátkach. Študoval u Gentile Belliniho, bol silne ovplyvnený Giovannim Bellinim a čiastočne Giorgionem. Tento umelec, ktorý pozorne sledoval udalosti moderného života, dokázal nasýtiť svoje náboženské kompozície živým rozprávaním a mnohými žánrovými detailmi. V skutočnosti vytvoril encyklopédiu života a zvykov Benátok v 15. storočí. O Carpacciu sa hovorí, že tento majster je „stále doma, v Benátkach“. A dokonca aj samotná myšlienka Benátok je neoddeliteľne spojená so spomienkou na zelenkasté, akoby viditeľné cez morskú vodu, obrazy brilantného kresliara a kolorista.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Krajina: Taliansko

Leonardo da Vinci, jeden z najväčších talianskych renesančných umelcov, bol tiež vynikajúcim vedcom, mysliteľom a inžinierom. Celý život pozoroval a študoval prírodu – nebeské telesá a zákonitosti ich pohybu, hory a tajomstvá ich vzniku, vodu a vetry, svetlo slnka a život rastlín. Za súčasť prírody považoval Leonardo aj človeka, ktorého telo podlieha fyzikálnym zákonom a zároveň slúži ako „zrkadlo duše“. Vo všetkom prejavoval svoju zvedavú, aktívnu, nepokojnú lásku k prírode. Bola to ona, ktorá mu pomohla objaviť prírodné zákony, dať svoje sily do služieb človeka, bola to ona, ktorá urobila z Leonarda najväčšieho umelca, rovnakou pozornosťou zachytávajúcou rozkvitnutý kvet, expresívne gesto človeka a hmlistý opar, ktorý obklopuje vzdialené hory.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Krajina: Taliansko

„Ešte sa nenarodil človek, ktorý by tak ako ja miloval ľudí,“ napísal o sebe veľký taliansky sochár, maliar, architekt a básnik Michelangelo. Vytvoril brilantné, titánske diela a sníval o vytvorení ešte významnejších. Jedného dňa, keď umelec pracoval na vývoji mramoru v Carrare, sa rozhodol vyrezať sochu z celej hory.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Krajina: Taliansko

Raphael Santi, veľký taliansky renesančný maliar a architekt. Narodený v Urbine v rodine J. Santiho - dvorného maliara a básnika vojvodu z Urbina. Prvé hodiny maľby dostal od svojho otca. Keď zomrel, Rafael sa presťahoval do ateliéru T. Vitiho. V roku 1500 sa presťahoval do Perugia a vstúpil do dielne Perugina, najprv ako študent a potom ako asistent. Tu sa naučil najlepšie vlastnosti štýlu umbrijskej maliarskej školy: túžbu po expresívnej interpretácii deja a ušľachtilosť foriem. Čoskoro priviedol svoju zručnosť do bodu, že bolo nemožné rozlíšiť kópiu od originálu.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Krajina: Taliansko

Narodil sa v Pieve di Cadoro - malom mestečku na hranici benátskeho majetku v Alpách. Pochádzal z rodu Vecelli, ktorý bol v meste veľmi vplyvný. Počas vojny medzi Benátkami a cisárom Maximiliánom preukázal otec umelca Republike svätého Marka veľké služby.

Zahraniční umelci

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Krajina: Nemecko

Rubens Peter Paul, veľký flámsky maliar. "Kráľ maliarov a maliar kráľov" bol nazývaný súčasníkmi Fleming Rubens. V jednom z najkrajších kútov Antverp sa dodnes nachádza Rubens Hughes – dom umelca postavený podľa vlastného návrhu a dielňa. Vyšlo odtiaľto asi tritisíc obrazov a mnoho nádherných kresieb.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Krajina: Holandsko

Goyen Jan van je holandský maliar. Vášeň pre maľovanie sa prejavila veľmi skoro. Vo veku desiatich rokov začal Goyen študovať kresbu u leidenských umelcov I. Swanenburga a K. Schilperorta. Otec chcel, aby sa jeho syn stal maliarom skla, ale sám Goyen sníval o tom, že bude maliarom krajiniek, a bol poverený štúdiom u priemerného krajinára Willema Gerritsa v meste Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 – okolo 1638)
Krajina: Holandsko

Seghers Hercules je holandský krajinár a grafik. Študoval v Amsterdame u G. van Coninxloo. V rokoch 1612 až 1629 žil v Amsterdame, kde bol prijatý do cechu umelcov. Navštívil Flámsko (asi 1629-1630). Od roku 1631 žil a pracoval v Utrechte a od roku 1633 v Haagu.

Frans Hals
(asi 1580-1666)
Krajina: Holandsko

Rozhodujúcu úlohu pri formovaní národného umenia na skoré štádium Rozvoj holandskej umeleckej školy zohralo dielo Fransa Halsa, jej prvého veľkého majstra. Bol takmer výlučne maliarom portrétov, no jeho umenie znamenalo veľa nielen pre portrétovanie Holandska, ale aj pre formovanie iných žánrov. V Halsovom diele možno rozlíšiť tri typy portrétnych kompozícií: skupinový portrét, individuálny portrét na objednávku a osobitný typ portrétnych obrazov, svojou povahou podobný žánrovej maľbe, ktorú pestoval najmä v 20. a začiatkom 30. rokov.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Krajina: Španielsko

Narodil sa v Seville, jednom z najväčších umeleckých centier v Španielsku koncom 16. - začiatkom 17. storočia. Umelcov otec pochádzal z portugalskej rodiny, ktorá sa presťahovala do Andalúzie. Chcel, aby sa jeho syn stal právnikom alebo spisovateľom, ale Velazquezovi nebránil v maľovaní. Jeho prvým učiteľom bol p. Herrera starší a potom - F. Pacheco. Pachecova dcéra sa stala Velazquezovou manželkou. V dielni Pacheca Velasqueza sa zaoberal maľovaním hláv zo života. V sedemnástich rokoch získal Velasquez titul majstra. Kariéra mladého maliara sa úspešne rozvíjala.

Krajina: Španielsko

El Greco
(1541-1614)
Krajina: Španielsko

El Greco, skutočné meno - Domenico Theotokopuli, veľký španielsky maliar. Narodil sa v chudobnej, ale osvietenej rodine v Candia na Kréte. Kréta bola v tom čase majetkom Benátok. Študoval s najväčšou pravdepodobnosťou u miestnych maliarov ikon, ktorí si stále uchovávali tradície stredovekého byzantského umenia. Okolo roku 1566 sa presťahoval do Benátok, kde vstúpil do dielne Tiziana.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Krajina: Taliansko

Caravaggio Michelangelo Merisi, vynikajúci taliansky maliar. Vznik a rozkvet realistického trendu v talianskej maľbe konca 16. – začiatku 17. storočia sa spája s menom Caravaggio. Hrala kreativita tohto úžasného majstra obrovskú úlohu v umelecký život nielen v Taliansku, ale aj v iných európskych krajinách. Umenie Caravaggia nás veľmi láka umelecká expresivita, hlboká pravdovravnosť a humanizmus.

Carracci
Krajina: Taliansko

Carracci, rodina talianskych maliarov z Bologne na začiatku 17. storočia, zakladatelia akademizmu v európskom maliarstve. Na prelome 16. - 17. storočia sa v Taliansku ako reakcia na manierizmus formoval akademický smer v maliarstve. Jeho hlavné princípy stanovili bratia Carracciovci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) a Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter starší
(medzi 1525 a 1530-1569)
Krajina: Holandsko

Každý, kto čítal nádherný román Charlesa de Costera, Legenda o Thielovi Ulenspiegelovi, vie, že celý ľud sa zúčastnil holandskej revolúcie, boja proti Španielom za ich nezávislosť, krutého a nemilosrdného boja. Rovnako ako Ulenspiegel bol svedkom a účastníkom týchto udalostí aj Peter Brueghel starší, jeden zo zakladateľov realistického holandského a flámskeho umenia.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Krajina: Holandsko

Van Dyck Anthony, vynikajúci flámsky maliar. Narodil sa v Antverpách v rodine bohatého obchodníka. Spočiatku študoval u antverpského maliara Hendricka van Balena. V roku 1618 vstúpil do Rubensovej dielne. Svoju tvorbu začal kopírovaním svojich obrazov. A čoskoro sa stal hlavným asistentom Rubensa pri vykonávaní veľkých objednávok. Získal titul majstra cechu svätého Lukáša v Antverpách (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Krajina: Francúzsko

Nicolas Poussin (1594-1665), vynikajúci francúzsky maliar, popredný predstaviteľ klasicizmu. Narodil sa v dedine Andely v Normandii v rodine malého statkára. Spočiatku študoval vo svojej vlasti u málo známeho, ale dosť talentovaného a kompetentného potulného umelca K. Varena. V roku 1612 odišiel Poussin do Paríža a tam sa stal jeho učiteľom J. Aalleman. V Paríži sa spriatelil s talianskym básnikom Marineom.

XVII (17. storočie)

Zahraniční umelci

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Krajina: Holandsko

Cape Albert Gerrits bol holandský maliar a leptač.

Študoval u svojho otca, výtvarníka J. Keipa. Jeho umelecký štýl ovplyvnila maľba J. van Goyena a S. van Ruysdaela. Pracoval v Dordrechte. Rané Cuypove diela, blízke maľbám J. van Goyena, sú monochromatické. Maľuje kopcovitú krajinu, poľné cesty ubiehajúce do diaľky, chudobné sedliacke chatrče. Obrazy sú najčastejšie vyhotovené v jednom žltkastom tóne.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Krajina: Holandsko

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - holandský krajinár, kresliar, lept. Pravdepodobne sa učil u svojho strýka, maliara Salomona van Ruysdaela. Navštívil Nemecko (1640-1650). Žil a tvoril v Haarleme, v roku 1648 sa stal členom maliarskeho cechu. Od roku 1656 žil v Amsterdame, v roku 1676 získal titul doktora medicíny v štátnej pokladnici a zapísal sa do zoznamu amsterdamských lekárov.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Krajina: Holandsko

Narodil sa v Leidene v rodine mlynára. Otcove záležitosti v tomto období išli dobre a mohol dať synovi lepšie vzdelanie ako ostatné deti. Rembrandt vstúpil do latinskej školy. Zle sa učil a chcel maľovať. Napriek tomu dokončil školu a vstúpil na univerzitu v Leidene. O rok neskôr začal chodiť na hodiny maľovania. Jeho prvým učiteľom bol J. van Swanenburg. Po viac ako troch rokoch pobytu v jeho ateliéri odišiel Rembrandt do Amsterdamu k historickému maliarovi P. Lastmanovi. Mal silný vplyv na Rembrandta a naučil ho umenie rytia. O šesť mesiacov neskôr (1623) sa Rembrandt vrátil do Leidenu a otvoril si vlastnú dielňu.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Krajina: Holandsko

Terborch Gerard (1617-1681), slávny holandský maliar. Narodil sa v Zwolle v bohatej meštianskej rodine. Jeho otec, brat a sestra boli umelci. Terborchovými prvými učiteľmi boli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nútil veľa kopírovať. Svoje prvé dielo vytvoril už ako deväťročný. V pätnástich rokoch odišiel Terborch do Amsterdamu, potom do Haarlemu, kde sa dostal pod silný vplyv o. Khalsa. Už v tom čase sa preslávil ako majster všedného žánru, najochotnejšie maľoval výjavy zo života armády – takzvané „strážne“.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Krajina: Taliansko

Prvým Canalettovým učiteľom bol jeho otec, divadelný dekoratér B. Canale, ktorému pomáhal navrhovať predstavenia v divadlách v Benátkach. Pôsobil v Ríme (1717-1720, začiatok 40. rokov 18. storočia), Benátkach (od roku 1723), Londýne (1746-1750, 1751-1756), kde predvádzal diela, ktoré tvorili základ jeho tvorby. Maľoval veduty - mestskú krajinu, zobrazoval ulice, budovy, kanály, člny šmýkajúce sa po morských vlnách.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Krajina: Taliansko

Alessandro Magnasco (1667-1749) bol taliansky maliar, maliar žánrov a krajinár. Študoval u svojho otca, umelca S. Magnasca, potom u milánskeho maliara F. Abbiatiho. Jeho štýl sa formoval pod vplyvom majstrov janovskej maliarskej školy S. Rosu a J. Calla. Žil a pracoval v Miláne, Florencii, Janove.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Krajina: Francúzsko

Watteau Antoine, vynikajúci francúzsky maliar, ktorého tvorba je spojená s jednou z významných etáp vo vývoji každodennej maľby vo Francúzsku. Osud Watteaua je nezvyčajný. Ani vo Francúzsku, ani v susedných krajinách nebol v rokoch, keď písal svoje najlepšie veci, ani jeden umelec, ktorý by mu mohol konkurovať. Titáni sedemnásteho storočia sa nedožili veku Watteau; tí, ktorí ho nasledovali a oslávili osemnáste storočie, sa stali svetu známymi až po jeho smrti. V skutočnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David vo Francúzsku, Tiepolo a Longhi v Taliansku, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglicku, Goya v Španielsku - to všetko je stred, alebo dokonca koniec 18. storočia. .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Krajina: Francúzsko

Lorrain Claude (1600-1682) – francúzsky maliar.V ranom veku pracoval v Ríme ako sluha u A. Tassiho, potom sa stal jeho žiakom. Umelec začal dostávať veľké objednávky v 30. rokoch 17. storočia, jeho zákazníkmi boli pápež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Odvtedy sa Lorrain stal obľúbeným u rímskych a francúzskych znalcov umenia.

XVIII (18. storočie)

Zahraniční umelci

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Krajina: Anglicko

Gainsborough Thomas, vynikajúci anglický maliar, tvorca národného typu portrétu. Narodil sa v Sudbury v Suffolku ako syn obchodníka s látkami. Malebné okolie mesta, ležiaceho na rieke Stour, priťahovalo Gainsborougha už od detstva a donekonečna ich zobrazoval vo svojich detských náčrtoch. Chlapcova vášeň pre kreslenie bola taká veľká, že jeho otec bez dlhého váhania poslal svojho trinásťročného syna študovať do Londýna, ktorý sa v tom čase už stal centrom umeleckého života.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Krajina: Anglicko

Turner Joseph Mallord William – anglický krajinár, maliar, kresliar a rytec. V rokoch 1789-1793 absolvoval hodiny maľby u T. Moltona (asi 1789). študoval na Kráľovskej akadémii v Londýne. V roku 1802 bol Turner akademikom av roku 1809 profesorom v akademických triedach. Umelec veľa cestoval po Anglicku a Walese, navštívil Francúzsko a Švajčiarsko (1802), Holandsko, Belgicko a Nemecko (1817), Taliansko (1819, 1828). Jeho umelecký štýl sa formoval pod vplyvom K. Lorraina, R. Wilsona a holandských námorných maliarov.

Jan Vermeer z Delftu
(1632-1675)
Krajina: Holandsko

Jan Vermeer z Delftu je veľký holandský umelec. O umelcovi nie sú takmer žiadne informácie. Narodil sa v Delfte v rodine mešťana, ktorý vlastnil hotel. Zaoberal sa aj výrobou hodvábu a obchodoval s obrazmi. Možno preto sa chlapec začal zaujímať o maľovanie skoro. Jeho mentorom sa stal majster Karel Fabricius. Vermeer sa čoskoro oženil s Katherine Bolney, dcérou bohatého mešťana, a už v roku 1653 bol prijatý do cechu svätého Lukáša.

Goya a Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Krajina: Španielsko

Jedného dňa malý Francisco, syn chudobného pozlacovača oltára z dediny neďaleko španielskeho mesta Zaragoza, namaľoval na stenu svojho domu prasa. Okoloidúci cudzinec v ňom uvidel skutočný talent detská kresba a odporučil chlapcovi, aby sa učil. Táto legenda o Goyovi je podobná tým, ktoré sa rozprávajú o iných majstroch renesancie, keď skutočné fakty o ich biografii nie sú známe.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Krajina: Taliansko

Guardi Francesco Lazzaro - taliansky maliar a kresliar, predstaviteľ benátskej maliarskej školy. Študoval u svojho staršieho brata, maliara Giovanniho Antonia, v ateliéri ktorého pracoval s mladším bratom Niccolòom. Maľoval krajiny, obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou, historické kompozície. Pracoval na tvorbe dekoratívnych dekorácií pre interiéry divadiel Manín a Fenice v Benátkach (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Krajina: Francúzsko

Claude Joseph Vernet je francúzsky maliar. Študoval najprv u otca A. Verneta, potom u L. R. Vialiho v Aix a B. Fergioni, od roku 1731 - v Avignone u F. Sovana, neskôr v Taliansku u Manglara, Panniniho a Locatelliho. V rokoch 1734-1753. pracoval v Ríme. V rímskom období venoval veľa času práci z prírody v neapolskom Tivoli na brehu Tiberu. Maľoval krajiny a výhľady na more („Pobrežie pri Anziu“, 1743; „Pohľad na most a hrad sv. Angela“, „Ponte Rotto v Ríme“, 1745 – obe v Louvri v Paríži; „Vodopád v Tivoli“, 1747; „Ráno v Castellammare“, 1747, Ermitáž, Petrohrad; „Villa Pamphili“, 1749, Puškinovo múzeum, Moskva; „Taliansky prístav“, „Morské pobrežie so skalami“, 1751; „Skaly pri mori“, 1753 - všetko v Ermitáži, Petrohrad). Tieto diela udivujú svojou virtuozitou v prenose svetla a vzduchu prostredím a osvetlením, spoľahlivosťou a jemným pozorovaním.

Vernet Horace
(1789-1863)
Krajina: Francúzsko

Vernet Horace je francúzsky maliar a grafik. Študoval u svojho otca Carla Verneta. Umelec píšuci v ére rozkvetu umenia romantizmu využíva vo svojich dielach prostriedky, ktoré sú romantikom vlastné. Zaujíma sa o človeka v sile prírodných živlov, v extrémnych situáciách. Vernet zobrazuje bojovníkov zúrivo bojujúcich v bitkách, hurikánoch a stroskotaní lodí („Bitka na mori“, 1825, Ermitáž, Petrohrad).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Krajina: Francúzsko

Narodil sa v Charentone v rodine prefekta. Dostal vynikajúce vzdelanie. Študoval maľbu na začiatku v škole výtvarného umenia v Paríži, potom v dielni P. Guerina (1816-22), ktorého chladná zručnosť mala naňho menší vplyv ako vášnivé umenie romantika T. Gericaulta, s ktorým sa zblížil na Škole. Rozhodujúcu úlohu pri formovaní Delacroixovho obrazového štýlu zohralo kopírovanie diel starých majstrov, najmä Rubensa, Veroneseho a D. Velasqueza. V roku 1822 debutoval v Talone obrazom "Rook Dante"(„Dante a Virgil“) na základe deja z prvej piesne „Hell“ („Božská komédia“).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Krajina: Francúzsko

Narodil sa v Rouene v bohatej rodine. Študoval v Paríži na cisárskom lýceu (1806-1808). Jeho učiteľmi boli K. J. Berne a P.N. Guerin. Ale neovplyvnili formovanie jeho umeleckého štýlu - v maľbe Gericaulta sa sledujú tendencie umenia A. J. Grosa a J. L. Davida. Umelec navštívil Louvre, kde robil kópie diel starých majstrov, obdivoval najmä jeho obraz od Rubensa.

Art Vedia Art Gallery je biografiou súčasných umelcov. Nakupujte, predávajte súčasné obrazy umelcov z rôznych krajín.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Krajina: Japonsko

Narodil sa v Edo (teraz Tokio) v rodine malého samuraja Ando Genemona. Jeho otec bol predák mestského hasičského zboru a život rodiny bol celkom bezpečný. Vďaka ranému vzdelaniu sa rýchlo naučil chápať vlastnosti papiera, štetca a atramentu. Všeobecná úroveň vtedajšieho vzdelania bola dosť vysoká. Divadlá, printy, ikeba-fa boli súčasťou každodenného života.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Krajina: Japonsko

Hokusai Katsushika je japonský maliar a kresliar, majster farebných drevorezieb, spisovateľ a básnik. Študoval u rytca Nakayama Tetsusona. Ovplyvnil ho umelec Shunsho, v dielni ktorého pracoval. Maľoval krajiny, v ktorých je život prírody, jej krása úzko spätá so životom a činnosťou človeka. Pri hľadaní nových skúseností Hokusai veľa cestoval po krajine a robil náčrty všetkého, čo videl. Umelec sa vo svojej tvorbe snažil reflektovať problém vzťahu človeka a prírody okolo neho. Jeho umenie je presiaknuté pátosom krásy sveta a uvedomením si zduchovneného princípu vnášaného človekom do všetkého, s čím prichádza do styku.

Zahraniční umelci

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Krajina: Anglicko

Bonington Richard Parkes je anglický maliar a grafik. Od roku 1817 žil vo Francúzsku. Maliarstvo študoval v Calais u L. Francia, od roku 1820 navštevoval Školu výtvarných umení v Paríži, kde bol jeho učiteľom A. J. Gros. Od roku 1822 začal vystavovať svoje obrazy v Parížskych salónoch a od roku 1827 sa zúčastňoval na výstavách Spoločnosti umelcov Veľkej Británie a Kráľovskej akadémie umení v Londýne.

Ensor James
(1860-1949)
Krajina: Belgicko

Ensor James (1860-1949) belgický maliar a grafik. Umelec sa narodil a vyrastal v prístavnom meste Ostende, kde strávil takmer celý svoj život. Obraz tohto prímorského mestečka s úzkymi uličkami obývanými rybármi a námorníkmi, s každoročnými karnevalovými karnevalmi a jedinečnou atmosférou mora sa často objavuje na mnohých jeho obrazoch.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Krajina: Holandsko

Van Gogh Vincent, veľký holandský maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Narodil sa v brabantskej dedine Groot Zundert v rodine pastora. Od šestnástich rokov pracoval pre Painting Company a potom ako asistent učiteľa na súkromnej škole v Anglicku. V roku 1878 sa zamestnal ako kazateľ v banskej oblasti v južnom Belgicku.

Anker Mikael
(1849-1927)
Krajina: Dánsko

Anker Mikael je dánsky umelec. Študoval na Akadémii výtvarných umení v Kodani (1871-1875), ako aj v dielni dánskeho umelca P. Kreyera. Neskôr v Paríži študoval v ateliéri Puvisa de Cha-vannes, no toto obdobie sa v jeho tvorbe neodrazilo.Spolu s manželkou Annou pôsobil v Skagene, v malých rybárskych dedinkách. More je v jeho dielach neoddeliteľne späté s obrazmi jutských rybárov. Umelec zobrazuje ľudí vo chvíľach ich ťažkej a nebezpečnej práce.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Krajina: Taliansko

Ako jemne a elegantne hovorila Anna Akhmatova o Amedeovi Modiglianim! Napriek tomu - bola to poetka! Amedeo mal šťastie: stretli sa v roku 1911 v Paríži, zamilovali sa do seba a tieto pocity sa stali majetkom umeleckého sveta, vyjadrené v jeho kresbách a jej básňach.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Krajina: USA

Študoval na Akadémii výtvarných umení vo Philadelphii (Pensylvánia) a na Škole výtvarných umení v Paríži (1866-1869). Formovanie jeho umeleckého štýlu výrazne ovplyvnilo dielo starých španielskych majstrov, ktoré študoval v Madride. Od roku 1870 žil maliar vo svojej vlasti, vo Philadelphii, kde sa venoval pedagogickej činnosti. Už vo svojich prvých samostatných dielach sa Eakins prejavil ako realista (Max Schmitt v člne, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; Na plachetnici, 1874; Plachetnice na Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Krajina: USA

Kent Rockwell je americký krajinár, kresliar, grafik a spisovateľ. Študoval u predstaviteľa plenérovej školy umelca Williama Merritta Chase v Shinnecock na Long Islande, potom u Roberta Henryho na School of Art v New Yorku, kde navštevoval aj hodiny Kennetha Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Krajina: USA

Homer Winslow je americký maliar a kresliar. Systematické vzdelanie nedostal, v mladosti ovládal len remeslo litografa. V rokoch 1859-1861. navštevoval večernú školu kreslenia na Národnej akadémii umení v New Yorku. Od roku 1857 robil kresby do časopisov, v r občianska vojna(1861-1865) spolupracoval na obrázkovom týždenníku Harper's Weekly, pre ktorý vytvoril realistické kresby bojových scén, vyznačujúce sa výraznými a prísnymi formami. V roku 1865 sa stal členom Národnej akadémie umení.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Krajina: Francúzsko

Bonnard Pierre - francúzsky maliar, kresliar, litograf. Narodil sa v blízkosti Paríža. V mladosti študoval právo pri kreslení a maľovaní na École des Beaux-Arts a na Académie Julian. Mal rád japonské rytiny. Spolu s umelcami E. Vuillardom, M. Denisom, P. Serusierom tvorili jadro skupiny, ktorá si hovorila „Nabi“ – z hebrejského slova „prorok“. Členovia skupiny boli zástancami symbolizmu menej zložitého a literárneho ako symbolizmus Gauguina a jeho nasledovníkov.

Manželstvo Georges
(1882-1963)
Krajina: Francúzsko

Marriage Georges - francúzsky maliar, rytec, sochár. V rokoch 1897-1899. študoval na École des Beaux-Arts v Le Havre, potom na Akadémii jantáru a na École des Beaux-Arts v Paríži (1902-1903). Jeho skorá práca poznačený vplyvom fauvistov, najmä A. Deraina a A. Matissa. V tomto období sa umelec najčastejšie obracia ku krajinnému žánru: maľuje prístavy, morské zálivy s loďami a pobrežné budovy.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Krajina: Francúzsko

Gauguin Paul (1848-1903), vynikajúci francúzsky maliar. predstaviteľ impresionizmu. Narodený v Paríži. Jeho otec bol zamestnancom novín Nacional umierneného republikánskeho presvedčenia. Zmena politického kurzu ho v roku 1849 prinútila opustiť vlasť. Na lodi smerujúcej do Južnej Ameriky náhle zomrel. Gauguin strávil prvé štyri roky svojho života v Lime (Peru) s príbuznými svojej matky. Vo veku 17-23 rokov slúžil ako námorník, topič, kormidelník u obchodníkov a námorníctva, plavil sa do Rio de Janeira a ďalších vzdialených miest.

Degas Edgar
(1834-1917)
Krajina: Francúzsko

Edgar Degas bol na prvý pohľad rozporuplný a zvláštny človek. Narodil sa v rodine bankára v Paríži. Potomok šľachtickej rodiny (vlastným menom de Ha) opustil šľachtickú predponu z mladosti. O kreslenie prejavoval záujem už v detstve. Dostal dobré vzdelanie. V roku 1853 zložil bakalárske skúšky a začal študovať právnickú vedu. Ale už v tom čase študoval u maliara Barriasa, potom u Louisa Lamothea. Rovnako ako Édouard Manet bol pripravovaný na skvelú kariéru, ale odišiel z právnickej fakulty na Školu výtvarných umení.

Deren Andre
(1880-1954)
Krajina: Francúzsko

Derain Andre - francúzsky maliar, ilustrátor kníh, rytec, sochár, jeden zo zakladateľov fauvizmu. Začal maľovať v Shatu v roku 1895, jeho učiteľom bol miestny umelec. V rokoch 1898-1900. študoval v Paríži na Kariérnej akadémii, kde sa zoznámil s A. Matissom, J. Puyom a A. Marquetom. Veľmi skoro Deren opustil akadémiu a začal študovať sám.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Krajina: Francúzsko

Daubigny Charles Francois - francúzsky krajinár, grafik, predstaviteľ barbizonskej školy. Študoval u svojho otca, umelca E. F. Daubignyho, potom u P. Delarochea. Ovplyvnený Rembrandtom. V Louvri kopíroval obrazy holandských majstrov, atraktívne boli najmä jeho diela J. Ruisdala a Hobbema. V rokoch 1835-1836. Daubigny navštívil Taliansko av roku 1866 odišiel do Holandska, Veľkej Británie a Španielska. Tieto cesty sa však prakticky neodrazili v umelcovej práci, takmer všetky jeho diela sú venované francúzskej krajine.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Krajina: Francúzsko

Dufy Raoul - francúzsky maliar a grafik. Študoval v Le Havre na večerných hodinách Mestskej umeleckej školy, kde vyučoval Luye (1892-1897). Tu sa Dufy stretol s O. J. Braqueom a O. Frieszom. V tomto období maľoval portréty členov svojej rodiny, ale aj krajinky podobné tým E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Krajina: Francúzsko

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francúzsky romantický maliar, akvarelista, litograf. Študoval u svojho otca, miniaturistu J.-B. Isabah. Bol ovplyvnený maľbou anglických námorných maliarov a maloholandských maliarov 17. storočia. Pracoval v Paríži. Pri hľadaní nových skúseností navštívil Isabey Normandiu, Auvergne, Bretónsko, južné Francúzsko, Holandsko, Anglicko a ako umelec sprevádzal expedíciu do Alžírska.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Krajina: Francúzsko

Courbet Gustave je vynikajúci francúzsky maliar, úžasný majster realistického portrétu. "... nikdy nepatril do žiadnej školy, do žiadnej cirkvi... do žiadneho režimu, ale len do režimu slobody."

Manet Edouard
(1832-1883)
Krajina: Francúzsko

Edouard MANET (1832-1883), vynikajúci francúzsky umelec, ktorý prehodnotil tradície naratívnej realistickej maľby. „Stručnost v umení je nevyhnutnosťou aj eleganciou. Človek, ktorý sa stručne vyjadrí, vás prinúti zamyslieť sa; ukecaný človek sa nudí.

Marche Albert
(1875-1947)
Krajina: Francúzsko

Marquet Albert (1875-1947) – francúzsky maliar a grafik. V rokoch 1890-1895. študoval v Paríži na Škole dekoratívnych umení av rokoch 1895 až 1898 na Škole výtvarných umení v dielni G. Moreaua. Maľoval portréty, interiéry, zátišia, krajiny, medzi ktorými sú výhľady na more, obrazy prístavov a prístavov. V krajinách vytvorených umelcom koncom 90. rokov 19. storočia - začiatkom 20. storočia. výrazne silný vplyv impresionistov, najmä A. Sisleyho („Stromy v Billancourte“, cca 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Krajina: Francúzsko

Monet Claude, francúzsky maliar, zakladateľ impresionizmu. "To, čo píšem, je moment." Narodil sa v Paríži v rodine obchodníka s potravinami. Detstvo prežil v Le Havre. V Le Havre začal robiť karikatúry a predával ich v papiernictve. E. Boudin na ne upozornil a dal Monetovi prvé lekcie plenérovej maľby. V roku 1859 Monet vstúpil na Parížsku školu výtvarných umení a potom do ateliéru Gleyer. Po dvojročnom pobyte v Alžírsku pre vojenská služba(1860-61) sa vrátil do Le Havre a stretol sa s Jonkindom. Krajiny Ionkindu plné svetla a vzduchu naňho hlboko zapôsobili.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Krajina: Francúzsko

Pierre Auguste Renoir sa narodil v rodine chudobného krajčíra s mnohými deťmi az veľ rané detstvo naučil sa „žiť šťastne až do smrti“, aj keď v dome nebol kúsok chleba. V trinástich rokoch už ovládal remeslo – maľoval šálky a podšálky v porcelánke. Pracovná blúza zašpinená farbou mal na sebe aj keď prišiel na Školu výtvarných umení. V ateliéri Gleyre zbieral prázdne tuby od farieb, ktoré hádzali iní študenti. Vyžmýkal ich do poslednej kvapky a popod nos si mrmlal niečo nedbalo veselé.

Redon Odilon
(1840-1916)
Krajina: Francúzsko

Redon Odilon - francúzsky maliar, kresliar a dekoratér. V Paríži študoval architektúru, ale kurz nedokončil. Nejaký čas navštevoval sochársku školu v Bordeaux, potom študoval v Paríži v ateliéri Jeroma. Ako maliar sa sformoval pod vplyvom umenia Leonarda da Vinciho, J. F. Corota, E. Delacroixa a F. Goyu. V jeho živote zohral dôležitú úlohu botanik Armand Claveau. S bohatou knižnicou zoznámil mladého umelca s dielami Baudelaira, Flauberta, Poea, ako aj s indickou poéziou a nemeckou filozofiou. Spolu s Clavo Redon študoval svet rastlín a mikroorganizmov, čo sa neskôr odrazilo aj v jeho rytinách.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Krajina: Francúzsko

Jeden z účastníkov prvej výstavy na Boulevard des Capucines, najtichší z návštevníkov kaviarne Gerbois, Paul Cezanne, doteraz zostával v tieni. Je čas priblížiť sa k jeho obrazom. Začnime autoportrétmi. Pozrime sa bližšie na tvár tohto bradatého muža s vysokými lícami, ktorý vyzerá ako sedliak (keď má na hlave čiapku) alebo múdry pisár (keď mu vidno strmé mohutné čelo). Cezanne bol jeden aj druhý, kombinoval roľníkovu tvrdohlavú pracovitosť so sondujúcou mysľou výskumného vedca.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Krajina: Francúzsko

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, vynikajúci francúzsky umelec. Narodil sa v Albi na juhu Francúzska v rodine, ktorá patrila k najväčšej šľachtickej rodine, ktorá kedysi viedla križiacke výpravy. Talent ako umelec prejavoval už od detstva. Maľovaniu sa však dal po páde z koňa (v štrnástich rokoch), následkom čoho sa stal invalidom. Čoskoro potom, čo ho jeho otec zoznámil s Prensto, Henri začal neustále prichádzať do štúdia na Rue Faubourg Saint-Honoré. Celé hodiny mohol sledovať, ako umelec kreslí alebo maľuje.

Zahraniční umelci

Dali Salvador
(1904-1989)
Krajina: Španielsko

Dali Salvador, veľký španielsky umelec, najväčší predstaviteľ surrealizmu. Narodil sa vo Figueres (Katalánsko) v rodine slávneho právnika. V šestnástich rokoch bol Dali poslaný do katolíckeho kolégia vo Figueres. Obrovský vplyv na formovanie jeho osobnosti mala rodina Pichotovcov. Vlastnili všetci členovia rodiny hudobné nástroje organizovali koncerty. Ramon Pichot je maliar, ktorý pôsobil v Paríži a poznal P. Picassa. V dome Pichotova sa Dali zaoberal kreslením. V roku 1918 sa vo Fegueras konala jeho prvá výstava, ktorú priaznivo zaznamenali kritici.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Krajina: Lotyšsko

Kalninsh Eduardas - lotyšský námorný maliar. Narodil sa v Rige v rodine jednoduchého remeselníka a začal kresliť skoro. Prvým učiteľom Kalninsa bol umelec Jevgenij Moškevič, ktorý otvoril v Tomsku, kam sa chlapcova rodina presťahovala na začiatku prvej svetovej vojny, ateliér pre začínajúcich maliarov. Po roku 1920 sa Kalniņš vrátil s rodičmi do Rigy av roku 1922 vstúpil na Lotyšskú akadémiu umení. Jeho učiteľom sa stal Vilhelme Purvitis, študent AI Kuindzhi.