Ренесанс или Ренесанс - епоха в историята
култура на Европа, която замени култур
Средновековие и предхождаща културата на Новото време
време. Приблизителна хронологична рамка на епохата:
началото на XIV - последната четвърт на XVI век и през
в някои случаи - първите десетилетия на 17 век
(например в Англия и особено в Испания).
Отличителна черта на Ренесанса е светското
характер на културата и нейния антропоцентризъм (т.е.
интерес преди всичко към човека и неговия
дейности). Има интерес към древните
култура, има, така да се каже, нейното „възраждане“ - така
и се роди терминът.

Проторенесанса (2-ри
половина на XIII век - XIV
век)
Ранен Ренесанс
(началото на XV - края на XV
век)
Висок Ренесанс
(края на XV - първите 20 години
XVI век)
Късен Ренесанс
(средата на XVI - 90-те години
XVI век)

Ранен Ренесанс - (XIV-края на XV век)
Висок Ренесанс - (XV-началото на XVI век)
Когато културата
достигна най-високото
разцвет.

Характеристики на Ренесанса:
Секуларизацията на съзнанието, т.е. постепенно освобождаване от
религиозен възглед за света, т.е. постепенно освобождаване от
религиозен възглед
Разпространението на идеите на хуманизма, т.е. обжалване на човека
личност, вяра в силата на самия човек. обжалване на човека
личност, вяра в силата на самия човек.
Разпространение на научни знания.
Опора на постиженията на културата на Античността.
.

Мигел Сервантес

УИЛЯМ ШЕКСПИР
ЛЕОНАРДО
ДА ВИНЧИ

Извършител
Държава
Произведено
и аз
Съдържанието на произведенията
креативност
Мишел
Монтен
(1533 – 1592),
философ,
публицист
Франция
Колекция "Преживявания".
обосновавам се
относно морала
философия и
труд. работа
популярни и
до този ден.
Човек, който е разумен и мил,
трябва да знаете и
преценете себе си. живот -
най-големият дар, от който се нуждаете разумно
се държат в ежедневието
живейте в мир и ценете всички
момент. Монтен предупреждава срещу
безделие, преди всичко,
психически. извикан за
религиозна толерантност.
Уилям
Шекспир
(1564-1616),
поет, драматург
Англия
„Ромео и
Жулиета",
"Хамлет",
„Крал
Лиър."
Светът е театър и хората в него са
актьори. Театърът е школа, която
учи те да не се огъваш под удари
съдба. Неговите герои обичат
страдам, правя грешки,
борейки се за тяхното щастие.
Човекът е чудо на природата.
Мигел
Сервантес
(1547 – 1616),
писател
Испания
"Дон Кихот"
В образа на рицаря Дон Кихот
Тъжен образ той
възхвалява мъдростта,
благородство, човечност
рицар, който броди по света
несправедливост, помагане
хората да стават по-добри.

Рим - вечният град

Музика от Лоренцо Великолепния

Музиката винаги е била основна
част от религиозна служба;
църквата се погрижи
изпълнение на мюзикъл
работи в храма
допускане на най-малки отклонения
от правилата. Късен 16 век
станаха духовни дела
обърнете се към човека
чувства – широко развитие
получават светски
върши работа. музикален
творчеството е част от живота
придворни и образовани
жители на града. добър тон
смяташе се за младите хора, които могат
Пусни музика
инструменти. Мадригали -
лиричен вокал
работи, предшественик
опери.

Донато ди Николо ди Бето Барди (Донатело)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Мадона Лита
(Мадона с
бебе)
Ермитаж, Санкт Петербург

Мона Лиза
(Джоконда)
Лувър, Париж

Тайната вечеря
Санта Мария деле Грацие, Милано

Беноа Мадона. "Мадона с цвете"

"Мадона Лита"

Микеланджело Буонароти
(1475-1564)

Дейвид
академия,
Флоренция

Сътворението на Адам
Фрагмент от картината на свода на Сикстинската капела,
Ватикана

Стихотворение от цикъла сонети
Кой създаде всичко, кой създаде частите -
И след това избра най-доброто от тях,
За да ни покаже чудото на нашите дела тук,
Достоен за високата си мощ...

Рафаел Санти (1483-1520)

Мадона
Конестабиле
Ермитаж, Санкт Петербург

Сикстин
мадона
Галерия със снимки,
Дрезден

Сандро Ботичели. Раждането на Венера. 1482-1486

Сандро Ботичели. Раждане
Венера. 1482-1486

Северен Ренесанс
Италианският Ренесанс на практика няма
влияние върху други страни преди 1450 г
След 1500г
стил, разпространен из целия континент, но
много късни готически влияния
продължи и преди
бароковата епоха.
Възрожденски период на територията
Холандия, Германия и Франция са приети
подчертайте в отделна стилова посока,
с някои разлики от
Ренесанс в Италия

Северен Ренесанс
Видни представители
- Албрехт Дюрер,
Ханс Холбайн Младши
Лукас Кранах Стари,
Питер Брьогел Стария. предишна
ренесансовият дух е пропит с някои
произведения на късни готически майстори като напр
като Ян ван Ейк и Ханс Мемлинг.

Питер Брьогел Стария
(1525/1530-1569)

селско хоро

Прибиране на реколтата
Метрополитен музей, Ню Йорк

Ловци в снега
Музей на историята на изкуството, Виена

Албрехт Дюрер (1471-1528)

Четири
апокалиптичен
ездач
Гравюра от поредицата
"Апокалипсис"

Ханс Холбайн Младши (1497-1543)

Портрет
Уилям
Уеърхам
Лувър, Париж

Портрет на член
семейство Ведиг
музей
митрополит,
Ню Йорк

Рембранд Харменсон ван Рейн
(1606-1669)

Портрет
старец в
червен
Ермитаж, Св.
Петербург

Връщане
блуден син
Ермитаж, Санкт Петербург

Диего Веласкес (1599-1660)

закуска
Ермитаж, Санкт Петербург

Спинери
Музей Прадо, Мадрид

Извършител
Държава
Произведения на изкуството
Съдържание
върши работа,
креативност
Леонардо да
Винчи
(1452-1519),
художник, поет,
архитект,
скулптор,
музикант
Франция
Около 7 хиляди
страници с публикации,
чернови,
ръкописи.
„Мадона с
Бебе", "Мона
Лиза", "Тайна
вечеря."
Художникът е личност
надарен
божествено
мощност. Героите на това
работи - обикновени
хората.
Микеланджело
Буонароти
(1475-1564),
скулптор, поет
Италия
Скулптура на Давид
любовни стихове и
изкуство.
Скулптурата е най-добра
изкуства, прославящи
красотата на човека.
Прославен земен
красота и красота
изкуство.
Рафаел Санти
(1483 – 1520),
художник
Италия
„Мадона
Конестабиле,
„Сикстин
Мадона"
изобрази света
хармоничен и
чудесен,
перфектен и
спокоен.

Извършител
Държава
Произведения на изкуството
Съдържанието на произведенията
креативност
Питер Брьогел
По-стари
(1530 -1569),
художник
Холандия
„Селянин
танц“, „Времена
на годината",
"Прибиране на реколтата".
мъж художник,
изобразен истински
символи, прости
хора и народни сцени,
спокоен живот на жителите.
Албрехт Дюрер
(1471-1528),
художник, гравьор,
учен
Германия
Гравюри, пейзажи.
Гравюра „Четири
ездач."
Художникът е мислител.
Човекът е венецът на природата.
„Портрет на крал
Хенри VIII".
престорено спокойствие и
в същото време сложност
непоследователност
човешката природа.
Ханс Холбайн
мл
(1497-1543),
художник
Германия
Рембранд Харменс
ван Рейн
(1606 – 1669),
художник
Холандия
„Портрет на старец в
червен",
„Връщане
блуден син"
Опитах се да предам
платно вътрешен свят
човекът, неговите мисли,
Умствено състояние.
Диего Веласкес
(1599-1660),
художник,
придворен
крал художник
Испания
портрети на краля и
придворни,
„Закуска“, „Въртене“.
Испания е държава
средновековни останки.
изобразява царя
жесток, арогантен,
простите хора са добри,
весело.

Раждането на нова европейска наука

В съвремието интересът на човека към света около него нараства. Страхотен
географските открития разшириха границите на света, дадоха нови знания,
включително сферичността на земята. Растежът на градовете, развитието на производството
производството и световния пазар породиха необходимостта от точна научна
знания.
Човекът все повече се интересува от земния, светския живот.
Ако през Средновековието европейската наука спазва принципа
авторитет - мислите на великите учени от древността са били приемани за истина
(географията е изучавана по Птолемей, медицината - по Хипократ и др.), след това през
В ранния модерен период хората са склонни сами да наблюдават природните явления и т.н.
Хуманистите казват, че човешкият ум е в състояние да разбере и
обясни света.
Образованите хора се стремят да намерят разумно обяснение на явленията
природата, в своите изследвания вече не разчитат на религията.
Ренесансът дава на европейците независимост на мисленето и
вярата, че човечеството може да подобри света, в който живее, и за
Това изисква солидни, надеждни знания.
През XVI-XVII век. има бурно развитие на науката, особено в областта на
математика и природни науки. Законите, открити от учените на Новото време,
са универсални, се раждат нови методи за изучаване на природата
-комбинация от опит (практика) и теория (разум).

Учените и
мислители
Държава
Основни идеи.
Открития
Николай Коперник
(1473-1543),
астроном
Полша
Той направи революция в науката, изоставяйки
прието от хилядолетия учение за
неподвижността на земята. 30 години гледане
небесни светила.
Книгата "За въртенето на небесните сфери" (1543 г.).
Джордано Бруно
(1548-1600),
астроном
Италия
Вселената няма край, тя е неизмерима и
безкраен. Тя няма център - нито Земята,
нито Слънцето са центровете на света.
Вселената е това безкрайно множество
звезди. Вселената съществува вечно и
не може да изчезне.
Галилео Галилей
(1564-1642),
учен, астроном,
физик, поет,
драматург
Италия
Наблюдение на небесни тела през телескоп
(откриване на планини на Луната, петно ​​на Слънцето,
спътници на Юпитер и др.). формулиран
законите на падащите тела, движението на махалото и др.
законите на физиката. Сборник на "Стар Хералд",
„Диалози за двете системи на света“.

Учените и
мислители
Държава
Основни идеи.
Открития
Исак Нютон
Англия
(1643-1727),
учен, станал
академик
на около 30 години.
Откри закона за всемирното притегляне
оптична лаборатория. Проектиран
огледален телескоп. Книгата „Математически принципи
натурфилософия“: очерта осн
понятия – маса, количество, сила, ускорение, три
законът на движението и др. Откриването на закона на света
гравитацията бележи прехода към обяснението
закони за движение на слънчевата система и одобрени
победа на учението на Коперник. Природата се подчинява
точни закони на механиката. Учен завършен
създаване нова картинаспокойствие.
Франсис Бейкън
(1561-1626),
адвокат, дипломат,
политик, историк
Англия
Създател на нова философия. Нов метод на обучение
природа - разсъждение от частното към общото,
въз основа на експериментални данни. Вярно
знанието може да се получи само чрез свързване
теория с практика.
Рене Декарт
(1596-1650),
учен, философ,
математик
Франция
Целта на науката е да постигне
господство над природните сили, което
трябва да служи на хората. Науката
трябва да има практическа полза. „Аз
Мисля, следователно съществувам."

Рене Декарт

Франсис Бейкън
ГАЛИЛЕО
ГАЛИЛЕО
Никола
Коперник
ДЖОРДАНО
БРУНО
Айзък
Нютон

За европейците завършва периодът на тъмното Средновековие, последван от Ренесанса. Това позволи да се съживи почти изчезналото наследство от Античността и да се създадат велики произведения на изкуството. Важна роля в развитието на човечеството изиграха учените от Ренесанса.

Парадигма

Кризата и разрушаването на Византия довеждат до появата в Европа на хиляди християнски емигранти, които носят със себе си книги. В тези ръкописи са събрани знания от древния период, полузабравен в западната част на континента. Те стават основата на хуманизма, който поставя на преден план човека, неговите идеи и желанието за свобода. С течение на времето в градовете, където ролята на банкери, занаятчии, търговци и занаятчии нараства, започват да възникват светски центрове на науката и образованието, които не само не са под властта на католическата църква, но често се борят срещу нейния диктат.

Картина от Джото (Ренесанс)

Художниците през Средновековието създават произведения с предимно религиозно съдържание. По-специално, дълго време основният жанр на живописта беше иконописта. Първият, който реши да се покаже върху своите платна обикновените хора, а също и да се откаже от каноничния начин на писане, присъщ на византийската школа, е Джото ди Бондоне, който се смята за пионер на Проторенесанса. На стенописите на църквата Сан Франческо, разположена в град Асизи, той използва играта на chiaroscuro и се отдалечава от общоприетата композиционна структура. Основният шедьовър на Джото обаче е картината на параклиса Арена в Падуа. Интересното е, че веднага след тази поръчка художникът е призован да украси кметството. В работата върху една от картините, за да постигне най-голяма достоверност в изображението на "небесния знак", Джото се консултира с астронома Пиетро д'Абано. Така, благодарение на този художник, живописта престана да изобразява хора, предмети и природни явления според определени канони и стана по-реалистична.

Леонардо да Винчи

Много фигури от Ренесанса имаха многостранен талант. Никой от тях обаче не може да се сравни по своята гъвкавост с Леонардо да Винчи. Той се изявява като изключителен художник, архитект, скулптор, анатом, естествоизпитател и инженер.

През 1466 г. Леонардо да Винчи заминава да учи във Флоренция, където освен рисуване, изучава химия и рисуване, а също така придобива умения за работа с метал, кожа и гипс.

Още първите живописни платна на художника го открояват сред другарите му в магазина. По време на своя дълъг, по това време 68-годишен живот, Леонардо да Винчи създава шедьоври като Мона Лиза, Йоан Кръстител, Дамата с хермелин, Тайната вечеря и др.

Подобно на други видни фигури от Ренесанса, художникът се интересува от наука и инженерство. По-специално, известно е, че изобретеният от него колесен пистолетен ключалка е бил използван до 19 век. Освен това Леонардо да Винчи създава рисунки на парашут, самолет, прожектор, зрителна тръба с две лещи и др.

Микеланджело

Когато се обсъжда въпросът какво са дали на света ренесансовите фигури, списъкът на техните постижения задължително съдържа произведенията на този изключителен архитект, художник и скулптор.

Сред най-известните творения на Микеланджело Буонароти са стенописите на тавана на Сикстинската капела, статуята на Давид, скулптурата на Бакхус, мраморната статуя на Мадоната от Брюж, живопис"Мъките на св. Антоний" и много други шедьоври на световното изкуство.

Рафаел Санти

Художникът е роден през 1483 г. и е живял само 37 години. Голямото наследство на Рафаел Санти обаче го поставя в първите редове на всяка символична класация на „Изключителни фигури на Ренесанса“.

Сред шедьоврите на художника са "Коронацията на Мария" за олтара на Оди, "Портрет на Пиетро Бембо", "Дама с еднорог", множество фрески, поръчани за Stanza della Senyatura и др.

Върхът на творчеството на Рафаело е "Сикстинската мадона", създадена за олтара на храма на манастира Св. Сикст в Пиаченца. Тази картина прави незабравимо впечатление на всеки, който я види, тъй като изобразената в нея Мария по неразбираем начин съчетава земната и небесната същност на Божията майка.

Албрехт Дюрер

Известни фигури от Ренесанса не са само италианци. Сред тях е немският художник и гравьор Албрехт Дюрер, роден в Нюрнберг през 1471 г. Най-значимите му творби са „Олтарът на Ландауер“, автопортрет (1500), картината „Празник на розовите венци“, три „Майсторски гравюри“. Последните се считат за шедьоври на графичното изкуство на всички времена и народи.

Тициан

Големите фигури на Ренесанса в областта на живописта са ни оставили образи на най-известните си съвременници. Един от най-забележителните портретисти от този период на европейското изкуство е Тициан, който произхожда от известното семейство Вечелио. Увековечава върху платна Федерико Гонзага, Карл V, Клариса Строци, Пиетро Аретино, архитект Джулио Романо и много други. Освен това четките му принадлежат към платна на теми от древната митология. Колко високо е бил ценен художникът от съвременниците, доказва фактът, че веднъж четката, паднала от ръцете на Тициан, побърза да вземе император Карл V. Монархът обясни постъпката си, като каза, че да служиш на такъв господар е чест за всеки.

Сандро Ботичели

Художникът е роден през 1445 г. Първоначално той щеше да стане бижутер, но след това попадна в работилницата на Андреа Верокио, от когото някога е учил Леонардо да Винчи. Наред с произведения на религиозни теми, художникът създава няколко картини със светско съдържание. Шедьоврите на Ботичели включват картините "Раждането на Венера", "Пролет", "Палас и кентавърът" и много други.

Данте Алигиери

Големите фигури на Ренесанса оставят своя незаличим отпечатък в световната литература. Един от най-видните поети от този период е Данте Алигиери, който е роден през 1265 г. във Флоренция. На 37 години е изгонен от родния си град заради своите Политически възгледии се скита до последните години от живота си.

Като дете Данте се влюбва в своята връстничка Беатрис Портинари. Израствайки, момичето се жени за друг и умира на 24 години. Беатрис става муза на поета и именно на нея той посвещава своите произведения, включително историята " Нов живот". През 1306 г. Данте започва да създава своя " Божествена комедия”, върху който работи близо 15 години. В него той изобличава пороците на италианското общество, престъпленията на папи и кардинали и поставя своята Беатриче в „рая“.

Уилям Шекспир

Въпреки че идеите на Ренесанса достигат до Британските острови с известно закъснение, там също са създадени изключителни произведенияизкуство.

По-специално, един от най-известните драматурзи в историята на човечеството, Уилям Шекспир, работи в Англия. Повече от 500 години пиесите му не слизат от театралните сцени във всички краища на света. Написал е трагедията "Отело", "Ромео и Жулиета", "Хамлет", "Макбет", както и комедиите "Дванайсета нощ", "Много шум за нищо" и много други. Освен това Шекспир е известен със своите сонети, посветени на мистериозната Муграва дама.

Леон Батиста Алберти

Ренесансът също допринася за промяната на облика на европейските градове. През този период са създадени велики архитектурни шедьоври, включително Римската катедрала Св. Петър, Лаврентианските стълби, Флорентинската катедрала и др. Наред с Микеланджело, известният учен Леон Батиста Алберти е сред известните архитекти на Ренесанса. Има огромен принос в архитектурата, теорията на изкуството и литературата. В сферата на неговите интереси влизат и проблемите на педагогиката и етиката, математиката и картографията. Създава един от първите научни трудове по архитектура, озаглавен "Десет книги за архитектурата". Тази работа има огромно влияние върху следващите поколения негови колеги.

Сега знаете най-известните културни дейци на Ренесанса, благодарение на които човешката цивилизация влезе в нов кръг от своето развитие.

Отговорено от: Гост

Известният Хамурапи, шестият цар от Първата вавилонска династия, възкачвайки се на трона на малко царство, разположено в средното течение на Ефрат, завършва дните си като владетел на огромна по стандартите на онова време държава. Мъдрият Хамурапи намира методи, които позволяват на царя да управлява дейността на своите поданици, ставайки автор на най-известния сборник от закони в Древния Изток, наречен от историците „Кодексът на Хамурапи“. Законите на Хамурапи продължават да бъдат в сила през цялата история на Вавилон.

Хамурапи прави Вавилон главният град на страната. Вавилон от този период е огромен и шумен източен град. Беше ограден с мощна и дебела стена. Градът имал 24 големи авенюта, атракцията била Вавилонската кула – едно от седемте „чудеса на света“. Озеленените тераси на Вавилонската кула са известни "като висящи градини" на Семирамида, асирийска царица, живяла през 9 век пр.н.е. д. Мащабът на неговите сгради, силата на крепостните стени - всичко това порази очите на непознати. По името на града гърците, а след тях и други народи, започнали да наричат ​​страната Вавилония, а нейните жители - вавилонци. От времето на Хамурапи до началото на III век. пр.н.е д. , в продължение на цели 15 века Вавилон остава икономически, политически, културен и интелектуален център на Древния Изток, Той оставя незаличима следа в историята на човечеството. И не напразно по-късно Александър Велики иска да направи Вавилон столица на огромната си империя. Съдбата на този град обаче беше различна.

Преди около 4 хиляди години, на територията между две пълноводни реки, където Тигър и Ефрат почти се доближават една до друга, аморейците създават своя собствена държава Вавилония със столица град Вавилон (което означава "вратите на Бога" в древността език).
В същото време в Месопотамия имаше много мощни и богати градове-държави, но именно Вавилон в честна битка спечели правото да се счита за основна държава на Месопотамия.
Разцветът и славата на Вавилон са донесени от неговия владетел Хамурапи, който в стремежа си да увеличи собственото си царство анексира всички околни държави - Ашур, Елам, Сусиана и др. Много скоро Вавилон се превръща в голяма и силна държава, чиито жители са се занимавали успешно със селско стопанство, а също така са водили търговия с метали, вълна, дървен материал, зърно и други стоки

Отговорено от: Гост

Индуизмът е изследване на Индия

Отговорено от: Гост

Наполеон Бонапарт, роден през 1769 г. в Корсика, е син на холандски адвокат от Корсика, който е бил на служба при Луи XIV. Той е изпратен в Париж, за да получи образование, където посещава престижното военно училище Ecole Militer. И накрая, през 1785 г., на 16-годишна възраст, той е произведен в лейтенант. Когато през 1789 г. избухва Френската революция, той се завръща в Корсика. Въпреки това през 1793 г. той недвусмислено заема страната на републиканците. Наполеон, който при раждането си получава името Наполеон Буонапарт, започва да се нарича по френски начин Наполеон Бонапарт. Той бързо се изкачи по кариерната стълбица, печелейки авторитет и популярност. През 1796 г. той поема командването на деморализирана армия на италианската граница и в битката при Лоди осигурява победа над австрийците. Това е първата победа на Наполеон над чужда армия. Благодарение на тактическите трикове на командира, французите победиха австрийците много пъти, въпреки че бяха по-зле въоръжени. Победите на Наполеон позволиха на Франция да принуди Австрия да започне преговори и последващото подписване на мирен договор. През 1798 г. Наполеон превзема окупирания от Великобритания Египет, но лорд Нелсън побеждава френския флот при Абикур. Египетската кампания на Наполеон, в която той е придружен от учени и артисти, предизвиква интерес към Близкия и Среден изток в цяла Европа. Така по време на египетската кампания на Наполеон е намерен фрагмент от орнамента, с помощта на който е възможно да се дешифрират египетските йероглифи.

16.11.2018

Таблица на работното съдържание на страната на фигурата. Ренесанс и хуманизъм култура и светоглед на европейците през XV-XVII век

Характеристики на Ренесанса: Секуларизация на съзнанието, т.е. постепенно освобождаване от религиозния възглед за света. Разпространението на идеите на хуманизма, т.е. внимание към човешката личност, вяра в силата на самия човек. Разпространение на научни знания. Опора на постиженията на културата на Античността.

Основната цел на човешкия живот. Средновековие Ново време (Ренесанс) Спасение на душата. За това е необходимо да вярваме в Бог, да спазваме църковните обреди и да не съгрешаваме. Успех. Станете известни в изкуствата, науката, търговията, бизнеса, пътуванията и т.н. Но не забравяйте да помогнете на хората!

Хуманизъм Humanus (човек), хуманоид, хуманен, хуманитарен, хуманизъм; Човек е като Бог, той е красив и хармоничен: образован, физически развит, любител на изкуството и философията; Основни добродетели: честност, доблест, творчество, патриотизъм!

Любимов „Изкуството на Западна Европа“: Италианските хуманисти откриха света на класическата античност, потърсиха произведения на древни автори в забравени книгохранилища и старателно ги изчистиха от изкривявания, въведени от средновековните монаси. Търсенето им беше белязано от пламенен ентусиазъм. Когато пред Петрарка, който е смятан за първия хуманист, по пътя се очертава силуетът на манастира, той буквално потръпва при мисълта, че там може да има класически ръкопис. Други изровиха фрагменти от колони, статуи, барелефи, монети. Абстрактната красота на византийската икона избледня пред топлата, жива красота на мраморната Венера, за радост на цяла Флоренция или цял Рим, извадена от земята, където е лежала повече от хиляда години. "Аз възкресявам мъртвите", казал един от италианските хуманисти, посветил се на археологията.Защо Италия стана родината на Ренесанса?

Данте Алигиери () Данте е предшественик на италианския Ренесанс, в центъра на основната му творба Божествената комедия е съдбата на хората, чиито души той среща по време на въображаемото си пътуване през Ада, Чистилището и Рая.

Петрарка Франческо () Лириката на Петрарка представлява нов етап в развитието на италианската и европейската поезия. Образът на любимата жена става конкретен и жизненоважен за него, а любовните преживявания са показани в цялата им непоследователност и променливост.

Кое твърдение най-добре отразява възгледите на хуманистите за човешката природа? Господ създаде човека от пръстта на земята, която е по-незначителна от другите елементи, както се потвърждава в Библията; Ако красотата на света се смята за толкова прекрасна и велика, тогава каква красота и благодат трябва да бъдат надарени с човек, заради когото е създаден най-красивият и най-украсеният свят.

Еразъм Ротердамски () холандски хуманист, писател, филолог, теолог, най-видният представител на Северния Ренесанс. Живял във Франция, Англия, Германия, Италия, Швейцария, ползвал се с общоевропейско признание. Пишеше на латински. От огромното наследство на E.R. най-известните са Praise of Stupidity (1509) и Easy Conversations (151930). Първото есе е философска сатира, второто е предимно битово. Мадам Глупост, възпяваща себе си, лесно се превръща в мъдрост, самодоволното благородство в глупава подлост, неограничената власт в най-лошо робство, затова призивът „нищо извън мярката!“ се превръща в най-ценното правило на живота!

Томас Мор (). Английски хуманист, държавник и писател. Син на съдия. През 1504 г. Мор е номиниран в парламента от лондонските търговци, през 1510 г. става помощник на шерифа на Лондон, през 1518 г. влиза в Кралския съвет, канцлер на херцогство Ланкастър и канцлер на Англия. Мор отказва да положи клетва пред краля като „върховен глава“ на английската църква, след което е затворен в Тауър (1534 г.), обвинен в държавна измяна и екзекутиран.

"Утопия". Мора е най-известен със своя диалог „Утопия“ (1516), който съдържа описание на идеалната структура на фантастичния остров Утопия (на гръцки буквално „никъде“, място, което не съществува; тази дума, измислена от М., по-късно става домакинска дума). Тук Мор за първи път в историята на човечеството изобразява общество, в което частната (и дори личната) собственост е елиминирана и не само е въведено равенство в потреблението (както в ранните християнски общности), но производството и животът са социализирани. Работата в Утопия е задължение на всички граждани, разпределението се извършва според нуждите, работният ден е намален на 6 часа; най-тежката работа се върши от престъпниците. Политическата система на Утопия се основава на принципите на изборност и старшинство.

Литература Франсоа Рабле (). Писател. Най-известното произведение е романът

Уилям Шекспир Ако разлюбиш, тогава сега, Сега, когато целият свят е в противоречие с мен. Бъди най-горчивата от моите загуби, Но не и последната капка скръб! И ако скръбта ми е дадена да преодолея, Не удряйте от засада. Нека бурната нощ не се разреши Дъждовна сутрин сутрин без утеха. Остави ме, но не в последния момент, Когато отслабна от дребни неприятности, Остави ме сега, за да разбера веднага, че тази мъка е по-болезнена от всички несгоди. Че няма беди, но има едно нещастие да изгубиш любовта си завинаги.

Да проверим таблицата Културна област Културна фигура Произведения, идеи Философия Еразъм Ротердамски () „Лесни разговори“ „Възхвала на глупостта“ Идеи: хуманизъм, осмиване на пороците и грешките на Средновековието Томас Мор () „Златна книга, като полезно, колкото и приятно, за най-добрата структура на държавата и за новия остров Утопия. Идеи: възхвала на физическата красота и духовното съвършенство на човека. Литература Франсоа Рабле () "Гаргантюа и Пантагрюел" Герои-мъдри гигантски царе. Романът възражда старите традиции на народните представления. Уилям Шекспир () "Ромео и Жулиета" Идеи: да изразят високите и светли чувства на човек.

Леонардо да Винчи () Най-известният учен, художник, поет от Ренесанса е Леонардо да Винчи. Тя спокойно може да се нарече въплътен идеал на личността на новото време.

Изключителен историк и политик беше авторът на известния трактат "Императорът", флорентинец Николо Макиавели(1469-1527), който многократно повтаря, че любимото му занимание е "да говори за държавно изкуство" - политика. Набожен патриот на отечеството си, Макиавели живее в епоха, когато Италия остава разпокъсана и многократно страда от нашествия на чужди армии. Разглеждайки продажната политика на папството като основна пречка за обединението, Макиавели не се съмняваше, че в такива условия само силен владетел е способен да спаси страната и да създаде единна могъща Италия. Освен това, за да постигне голяма цел, той може да действа коварно, безмилостно и нечестно.

Много хора мислеха по същия начин, но Макиавели се осмели открито да заяви това. Затова често се смята, че като възхвалява отрицателните качества на владетелите, той освобождава политиката от морала. Имаше дори понятието "макиавелизъм" - политическа безскрупулност. Всъщност Макиавели пръв казва, че политиката е самостоятелна сфера на дейност със свои закони и принципи. Трудно е да се комбинира с понятията за морал, а гръмките морални лозунги на политиката често само прикриват непривлекателни цели. Макиавели мечтае за обединена Италия и очертава пътя и средствата за постигане на тази цел. Неговото творчество не е утопия, а книга за реални политически действия.

От средата на XVI век. нова култура излиза извън рамките на Италия и започва да се развива в други европейски страни - Германия, Франция, Англия, Холандия, Испания. Отвъд Алпите, в необятността на някогашния "варварски свят", следите от древната римска цивилизация не бяха толкова дълбоки, колкото в Италия. Тук хуманистите също са били любители на античността, но са обръщали много повече внимание на собственото си минало - историята на германските народи и Средновековието като цяло. Навсякъде имаше университети - центрове на научно познание. Изобретяването на печатането превърна книгата в основен източник на знания, което допринесе за успешното разпространение на идеите на хуманизма.

Истинският лидер на хуманистите в началото на 16 век. стана Еразъм Ротердамски(1469-1536) - най-видната личност на Северния Ренесанс.

Синът на холандски свещеник, Еразъм (истинско име - Герхард Гергардс), е роден в Ротердам. Рано губи родителите си и е принуден сам да си проправя път в живота. След като напуска училище, Еразъм става монах, но в крайна сметка напуска манастира, за да учи в университета. Монарсите на различни европейски държави го поканиха да служи, но Еразъм отказа на всички, не искайки да загуби своята независимост. Той вярваше, че не принадлежи към един народ и се наричаше „гражданин на света“. И наистина, Еразъм е живял, учил и писал произведенията си в много европейски страни. Особено популярна беше работата на Еразъм "Възхвала на глупостта", която той посвети на най-добрия си приятел - Томас Мор.

Томас Мор беше изключително достоен, справедлив и уважаван човек. Наблюдавайки страданието на хората, той написва своята прочута Утопия. Историята е разказана от името на опитния пътешественик Гитлодей. Той говори за жестокия ред в Англия по онова време и точно там за един щастлив остров, където няма частна собственост и бедност, всички работят и живеят в мир и хармония. Тук няма пари, всеки получава "всичко според нуждите". Утопистите живеят в големи семейства в добре оборудвани къщи, хранят се заедно в обществени заведения за хранене. Това обаче изобщо не означава примитивно общо изравняване. Надарените младежи се освобождават от физически труд и изучават науките. Всички останали след шестчасов работен ден могат да учат, да спортуват, да се забавляват на воля. Утопистите са убедени, че щастието на човека е в неговото хармонично развитие, както и в разумното съчетаване на работа и почивка. Държавата се управлява от уважавани учени, а вместо корона, куп уши служи като знак за тяхната сила. Utopia беше огромен хит сред читателите. Имаше дори хора, които вярваха в съществуването на щастлива страна и бяха готови да тръгнат да я търсят.

Върхът на испанската литература от 16 век. и същевременно началото на европейската литература от Новото време е произведението Мигел Сервантес (1547-1616).

Сервантес произхожда от обедняло благородническо семейство. Тъй като не успя да получи сериозно образование, Мигел прочете всичко и успя да придобие обширни знания. Сервантес остава войник в своя бурен живот, а след това става бирник. Без да има умения в това занимание, горкият човек дори временно се озова зад решетките.

След като е освободен, той напуска службата си и се заема с литературна дейност. материал от сайта

Паметник на Дон Кихот и Санчо Панса в Мадрид

Романът на Сервантес "Мъдрият идалго Дон Кихот от Ла Манча" веднага донесе всеобщо признание на автора. Творбата е замислена като пародия на рицарски романи. Неговият герой, наполовина обеднял благородник Алонсо Кохано, живее в селска пустош, постоянно чете рицарски романи и мечтае за собствените си подвизи в духа на тези романи. Самотният идалго превръща оръженосеца си в обикновен селянин Санчо Панса, съобразителен и в същото време простодушен човек. Заедно те тръгват да търсят слава.

Подвизите на безстрашния идалго изглеждат безсмислени и смешни, но той мечтае „навсякъде да цари приятелство, любов и хармония“. И постепенно иронията се заменя със съчувствие към Рицаря на печалния образ, който щедро закриля слабите и помага на нуждаещите се. Днес Дон Кихот е втората книга след Библията по отношение на броя на езиците, на които е преведена.

Въпроси относно този артикул:

Въпроси в началото на параграф

Културните дейци на Просвещението могат да се считат за наследници на хуманистите от Ренесанса, тъй като те отстояваха ценността на човека като личност, правото му на свобода, щастие, развитие, като хуманисти. В своите възгледи за обществото хуманистите от 15-16 век, подобно на просветителите от 18 век, призовават за изграждане на хуманно общество чрез етика, основана на човешките и други природни ценности, в духа на разума и свободното търсене, чрез използването на човешки способности. Като пример можем да сравним хуманистите - учението за високото предназначение на човека, за неговото достойнство (dignitas, което казва, че човек, надарен с разум и безсмъртна душа, притежаващ добродетел и неограничени творчески възможности, свободен в действията си и мисли, е поставен в центъра на вселената от самата природа) и идеите на Русо, че моралът и добротата са присъщи на човека от раждането.

Въпроси в края на параграфа

Въпрос 1. Какво мислите, какво са виждали просветителите като цел и основна цел на изкуството?

Целта и основната цел на изкуството е да служи на хуманистичните идеали. Фокусът на изкуството трябва да бъде човешката личност, свободна, с права.

Въпрос 2. Подобно на литературните герои на Ренесанса, героите на много просветителски романи също тръгват на пътешествие. Какво вика Робинзон и Гъливер в далечни страни?

Робинзон и Гъливер в далечни страни бяха повикани от интерес да научат нови неща.

Въпрос 3. Каква е разликата между работата на "художниците на благородството" и "певците на третото имение"?

Работата на "художниците на благородството" и "певците на третото имение" има значителни разлики. Платната на първите са далеч от реалността, пълни с безгрижна лекота. И "певците на третото имение" изобразяват реалния живот около тях, често обикновените работници стават герои на картините.

Въпрос 4. Подгответе съобщение за жизнения път и творчеството на един от художниците на Просвещението, споменати в параграфа.

Йохан Себастиан Бах (1685-1750) - великият немски композитор, органист, музикален педагог, майстор на полифонията. Творчеството на Бах включва повече от 1000 произведения от различни жанрове.

Роден (21) на 31 март 1685 г. в град Айзенах, неговите предци са били професионални музиканти.

На десетгодишна възраст Йохан Бах е взет при брат си Йохан Кристоф. Той научи бъдещия композитор да свири на клавир и орган. На 15-годишна възраст Бах постъпва във вокалното училище на името на Свети Михаил в град Люнебург. Там той се запознава с творчеството на съвременни музиканти, развива се всестранно. През 1700-1703 г. започва музикалната биография на Йохан Себастиан Бах, написана е първата музика за орган.

След дипломирането си Бах е изпратен при херцог Ернст като музикант в двора. Недоволството от зависимото положение го принуждава да смени работата. През 1704 г. Бах получава поста органист на Новата църква в Арндщат. През това време той създава много талантливи произведения. Съвместно с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, придворният музикант Телемах обогати музиката с нови мотиви.

През 1707 г. Бах се премества в Mühlhusen, продължава да работи като църковен музикант и да се занимава с творчество. Властите са доволни от работата му, композиторът получава награда.

През 1707 г. Бах се жени за братовчедка си Мария Барбара. Той отново решава да смени работата си, като този път става придворен органист във Ваймар. В този град в семейството на музикант се раждат шест деца, трима от които стават известни музиканти в бъдеще.

През 1720 г. съпругата на Бах умира, но година по-късно композиторът се жени отново, вече за известната певица Анна Магдалена Вилхелм.

През 1717 г. Бах постъпва на служба при херцога на Анхалт - Кьотен, който високо оценява таланта му. През периода от 1717 до 1723 г. се появяват великолепните сюити на Бах (за оркестър, виолончело, клавир).

Бранденбургските концерти на Бах, английските и френските сюити са написани в Кьотен.

През 1723 г. музикантът получава позицията на кантор и учител по музика и латински в църквата Св. Тома, след което става музикален директор в Лайпциг. Широкият репертоар на Йохан Себастиан Бах включва както светска, така и духова музика. През живота си Йохан Себастиан Бах успя да посети ръководителя на музикалния колеж. Няколко цикъла на композитора Бах използват всички видове инструменти ("Музикално предлагане", "Изкуството на фугата")

През последните години от живота си Бах бързо губи зрението си. Тогава музиката му се смяташе за немодерна, остаряла. Въпреки това композиторът продължава да работи. През 1747 г. той създава цикъл от пиеси, наречен "Музика на приношението", посветен на пруския крал Фридрих II. Последната работа беше колекцията от произведения "Изкуството на фугата", която включваше 14 фуги и 4 канона.

Йохан Себастиан Бах умира на 28 юли 1750 г. в Лайпциг, но музикалното му наследство остава безсмъртно.

Задачи към параграфа

Въпрос 1. Автопортретът на Хогарт показва три книги. Авторите на две вече са ви познати – Шекспир и Суифт. Случайно ли е? Как можете да обясните избора на художника?

Автопортретът на Хогарт изобразява книгите на Шекспир и Суифт с причина. Хогарт е автор на илюстрации за книгите на тези автори

Въпрос 2. Да предположим, че в произведенията на придворните художници съвременните зрители биха могли да оценят високо и какво може да предизвика критика.

В произведенията на придворните художници съвременните зрители биха могли да оценят високо нивото на уменията на художниците. Красиво нарисувани пейзажи, леки, приятни за окото; умело предадени настроения на героите; общото мечтателно настроение на картините. Критиката може да бъде причинена от чувство за недостоверност, нереалност на представените сюжети, далеч от реалния живот.

Въпрос 3. Бетовен каза за Бах: „Не поток! Морето трябва да бъде неговото име ”(„ Бах ”на немски - поток). Съгласни ли сте с това твърдение?

Бетовен високо оцени музиката на Бах, наричайки го "истинският баща на хармонията" Съгласен съм с твърдението му, защото талантът на Бах е неограничен, "като морето", творческото му наследство е огромно, включва повече от 1000 произведения от различни жанрове. В творчеството на Бах са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от епохата на барока. Бах - известен майсторполифония, приемник на антични традиции, в неговото творчество полифонията достига своя връх.

Въпрос 4. Какво произведение, споменато в параграфа, сте чели? Разкажете ни за вашите впечатления. Какво се промени в отношението ви към произведението или неговите герои след изучаване на темата?

Романът Пътешествията на Гъливер. Появи се много. Тези страни, където Гъливер посети, изглеждат необичайни, интересно е да се чете. В жителите на страните, описани в романа, се осмиват човешките и социалните пороци. След изучаване на темата се стигна до разбирането, че описаните държави имат своите прототипи в реални европейски държави. И така, Лилипутия е пародия на Англия.

Въпрос 5. Използвайки допълнителен учебен материал, характеризирайте архитектурните стилове на барока и класицизма. Какви идеи на епохата са отразени в тези архитектурни стилове? Помислете каква музика може да съпровожда вашето разглеждане на бароков или класически архитектурен паметник. Обяснете своята гледна точка.

Бароковият стил се отличава със сложност, причудливост и пищност на формите, изобилие от декорации и детайли. Барокът е идеален за въплъщение на величието на католическата църква и абсолютизма; неслучайно основните клиенти на бароковите сгради са били църквата и кралете.

Особено внимание в тези сгради беше отделено на декорацията на помещенията, на които архитекти и художници се опитаха да придадат елегантен, великолепен външен вид. Изисканият и аристократичен стил на барока не отговаря на философията на мислителите на Просвещението. Призивите на Волтер, Русо, Лок да се ръководят от разума и морала, да се върнат към природата, предопределят за изкуството страст към античността. Строгостта на линиите и благородната простота, имитация на спокойното величие на гръцките дизайни, идват на мода. Поддръжниците на класицизма в архитектурата отказват бароковата помпозност и вземат като модел естествеността и хармонията на древните сгради: гладки повърхности, скромен декор, портици и колони придават на сградите студена елегантност.