Filozofski problemi tragedije. Vječni problemi dobra i zla u Šekspirovoj tragediji "Hamlet" Problemi pokrenuti u Hamletovom djelu

Filozofski i etički problemi Šekspirove tragedije "Hamlet"

I. "Hamlet" je jedna od najvažnijih "uzbunjenih" tragedija. "Uzbunjeni" je naziv za drame koje su se pojavile na engleskoj sceni krajem 16. vijeka i koje su odražavale strepnju zbog događaja iz tog vremena. Predstava najpotpunije reproducira krizu humanističke ideologije renesanse, budući da odražava nastanak novog neljudskog morala, čije je oličenje kralj Klal-akcija. Dakle, jedan od glavnih problema „Hamleta“ je problem morala kako na nivou pojedinca tako i na nivou države.)
II. Borba dobra i zla jedna je od vječnih tema karakterističnih za Hamleta. (Linija borbe između dobra i zla ne prolazi samo kroz svakodnevne odnose heroja ili čak razmatranja na državnom nivou. Ova borba se odvija u svakom od heroja, i ne pobjeđuje uvijek dobro. Uostalom, svako bira svoje Polonije je, na primjer, postao sluga zla. I njegov sin Laertes je pobijedio zlo u svojoj duši, jer je njegova priroda bila plemenita. I u srcu Hamleta, također, postoji borba, čija je suština u velikoj mjeri ogleda se u monologu "Biti ili ne biti?")
III. ... Čovjek - kruna stvaranja ili bijedni rob?
(Prema Hamletu, najveća pohvala za ljude je njihovo priznanje kao dostojnih ljudskog imena. Junak kaže da osoba treba da bude skladan spoj raznih vrlina, zbog čega on, vodeći računa o svom intelektualnom razvoju, teži fizičkom savršenstvo, pokušavajući da bude prvi u mačevanju, Hamlet svog oca smatra uzorom najboljih osobina: "Bio je čovjek, čovjek u svemu." I zato junak ne oprašta ljudske nesavršenosti, očigledne poroke, ma ko Oni se manifestuju. Čovjek ima briljantne mogućnosti, što znači da ih mora ostvariti, inače nema pravo da se naziva čovjekom.)
IV. Sukob čovjeka i svijeta kao filozofsko-etički problem predstave. (Dovodeći ljudsku prirodu do neviđenih visina, Hamlet ne smatra svijet savršenim. On se osjeća usamljeno pred neprijateljskim svijetom, gdje je moral obezvrijeđen, gdje su razmišljanja o moći i novcu na prvom mjestu. Pa čak i znajući da ne može promijeniti svijet, Hamlet izlazi da se bori sa njim, prepoznajući njegovu odgovornost za ono što se dešava u svetu, u državi. On se ne odnosi prema ljudima s prezirom, ali shvata da ima posebnu misiju:

Vek je bio uzdrman, i najgore od svega,
Da sam rođen da ga obnovim.

Upravo Hamlet, sa svojom beskompromisnom željom da promijeni svijet na bolje, nedvosmisleno kaže da se svaki čovjek mora oduprijeti nepravednom svijetu kako bi sačuvao sebe i najvažnije vrijednosti, bez kojih je život nemoguć.)
V. Religioznost je sastavna karakteristika renesansnog mišljenja.
(Uz svu slobodu renesansnog mišljenja, ne može se reći da mu religioznost nije bila važna. Naprotiv. Religioznost mišljenja je svojstvena čovjeku odgojem i načinom razmišljanja. Tako Hamlet trenutno odbija da ubije kralja Klaudija. kada se moli, jer tada će kralj otići na nebo. Hamlet pati od činjenice da mu je otac umro neočišćen od grijeha, a ipak je koncept Boga usko isprepleten u njemu s idejom o veličini čovjeka . Takav je poziv vremena.)

Živeo je i radio na prelazu XVI-XVII veka. Njegov rad je podijeljen u nekoliko faza. Rani period odražava svjetonazor renesanse i predstavlja oličenje humanizma. Predstave prvog perioda ispunjene su optimizmom, životnom radošću, sadrže element bajkovite fantazije (drama „Dvanaesta noć“). 17. stoljeće koje je uslijedilo donijelo je sa sobom raspoloženje depresije, pooštravanje moći crkve, požare inkvizicije i pad književnosti i umjetnosti. U Šekspirovom delu pojavljuju se sumorne istorijske hronike („Ričard III“, „Henri IV“), tragedija „Makbet“ u kojoj je prikazana čitava galerija zlikovaca i tirana.
U čuvenoj drami Šekspir je odrazio tragediju humanizma u savremenoj Engleskoj. Kako ne bi izazvao napade vlasti, Shakespeare scenu svog komada seli u Dansku, u kraljevstvo Elsinore. U djelu je Shakespeare preradio radnju staroengleske drame o princu Hamletu. No, autor je u svom komadu pokrenuo složena pitanja sadašnjosti i pokušao ih riješiti.
Hamlet - princ od Danske - divna slika humaniste, suočenog s neprijateljskim svijetom srednjovjekovnog mišljenja. Perfidno ubistvo njegovog oca otkriva Hamletu svo zlo koje vlada u zemlji. Obaveza osvete kralja pretvara se u javnu dužnost za princa, u veliki i težak zadatak. Hamlet se oseća kao prestolonaslednik, koji mora da uspostavi red u kraljevstvu: "Doba je uzdrmano, a najgore je što sam rođen da ga uspostavim!"
Međutim, u borbi protiv neprijatelja, Hamlet okleva, ponekad okrutno predbacivajući sebi nerad. U staroj kritici, lažno viđenje Hamleta je bilo široko rasprostranjeno kao osobe slabe volje, mislioca i kontemplatora, nesposobnog za akciju. Ali Hamlet, kao prosvećena osoba i humanista, želi prvo da se uveri u krivicu svog strica Klaudija, a zatim da se osveti. Hamlet se vratio sa Univerziteta Vitenberg, strastveno voli umetnost, pozorište, piše poeziju. Šekspir u svoja usta stavlja duboku misao o realizmu u umetnosti.
Princ Hamlet je čovjek kritičke misli. Ova karakteristika je bila jasno izražena u renesansi. Hamlet ne prihvata poruku o smrti kralja na vjeru, kao što bi to učinila osoba srednjovjekovnog pogleda na svijet. Smišlja način da sazna istinu. Princ piše predstavu za trupu putujućih glumaca i režira je. Sadržaj predstave precizno reproducira sliku ubistva njegovog oca. Reakcijom kraljice Gertrude i Klaudija, Hamlet se uvjerava u ispravnost svojih sumnji. Pronicljiv je i duboko analizira pojave sa kojima se susreće.
Slika Hamleta pokazuje moćnu snagu osjećaja, koja je odlikovala ljude renesanse. Strastveno voli svog oca, čija mu smrt, zajedno sa sramnim brakom njegove majke, nanosi bezgranični bol i ljutnju. Hamlet voli Ofeliju, ali je razočaran u nju. Njegove okrutnosti i uvredljive riječi u ophođenju prema djevojci svjedoče o snazi ​​njegove ljubavi i razočarenju.
Princ je plemenit i polazi od visokih humanističkih ideja o osobi. On prvo vidi u ljudima dobre osobine. Otuda dolazi njegov žučni bijes kada se susreće sa svijetom laži i podla.
Hamlet je sposoban za veliko i vjerno prijateljstvo. Feudalne predrasude su mu strane. Ljude cijeni po njihovim ličnim kvalitetima, a ne po položaju koji zauzimaju. Njegov jedini prijatelj je siromašni student Horatio. Hamlet prezire dvorjane, dvorjane, ali prijateljski i radosno susreće ljude umjetnosti - siromašne glumce. Hamlet voli ljude. Kralj Klaudije o tome govori sa zabrinutošću.
Hamleta karakteriše snaga volje, sposobnost da se uključi u borbu, što je svojstveno i ljudima renesanse. Pošto je pogodio plan svojih neprijatelja, on kaže svojoj majci da pristaje da se bori s njima. Njegove izjave su veoma odlučne. Hamlet je sposoban za hrabra dela. Na brodu, kada ga vode u Englesku da umre, on munjevitom snalažnošću izmišlja način da pobjegne i pošalje izdajnike umjesto sebe na pogubljenje.
Hamlet je čovjek filozofske misli. U pojedinačnim činjenicama on je u stanju da vidi izraz velikih opštih pojava. Kao rezultat dubokog razmišljanja, dolazi do sumornih zaključaka. On naziva svijet "bujnom baštom koja rađa samo divlje i zlo sjeme". Princ izjavljuje da je "Danska zatvor, a cijeli svijet je zatvor." U čuvenom monologu "Biti ili ne biti" Hamlet izražava sumnju u vrijednost samog života, nabraja razne ljudske katastrofe, crta običaje društva u kojem vladaju tlačenje i nepravda. Tragedija Hamleta je u tome što je sam. Nije u stanju da se odupre sistemu u kojem su vodeći odnosi ljutnja i mržnja.
Slika Hamleta bila je daleko ispred svog vremena. Probleme koji se postavljaju u predstavi čovječanstvo još nije riješilo. Šekspirova tragedija zadržala je svoju relevantnost i dirljivost do danas. Uspješno izlazi na scene najboljih svjetskih pozorišta.

Natalia BELYAEVA
Shakespeare. "Hamlet": problemi junaka i žanra

Hamlet je najteža od svih Šekspirovih tragedija za tumačenje zbog ekstremne složenosti njenog koncepta. Niti jedno djelo svjetske književnosti nije izazvalo toliko oprečnih objašnjenja. Hamlet, princ od Danske, saznaje da mu otac nije umro prirodnom smrću, već ga je Klaudije izdajnički ubio, koji se oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegov prijesto. Hamlet se zaklinje da će ceo svoj život posvetiti osveti za svog oca - i umesto toga, u četiri čina, razmišlja, predbacuje sebe i druge, filozofira, ne čineći ništa odlučno, sve dok na kraju petog čina konačno ne ubije zlikovac čisto impulsivno, kada sazna da ga je on otrovao. Šta je razlog za takvu pasivnost i očigledan nedostatak volje Hamleta? Kritičari su to vidjeli u prirodnoj blagosti Hamletove duše, u njegovom pretjeranom "intelektualizmu", koji navodno ubija sposobnost djelovanja, u njegovoj kršćanskoj krotosti i sklonosti praštanju. Sva ova objašnjenja su u suprotnosti s najjasnijim indikacijama u tekstu tragedije. Hamlet po prirodi nije nimalo slabe volje i pasivan: on hrabro juri za duhom svog oca, bez oklijevanja, ubija Polonija, koji se sakrio iza tepiha, pokazuje izuzetnu snalažljivost i hrabrost tokom putovanja u Englesku. Poenta nije toliko u prirodi Hamleta, koliko u posebnom položaju u kojem se on nalazi.

Student Univerziteta u Vitenbergu, koji je bio potpuno zaokupljen naukom i razmišljanjem, držeći se podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otkriva aspekte života o kojima nikada ranije nije "sanjao". Veo mu je podignut sa očiju. Čak i prije nego što se uvjerio u zlobno ubistvo svog oca, otkriva užas nepostojanosti svoje majke, koja se ponovo udala, "prije nego što je stigla da istroši cipele" u koje je sahranila svog prvog muža, užas nevjerovatnog laž i izopačenost čitavog danskog dvora (Polonius, Guildenstern i Rosencrantz, Osric i drugi). U svjetlu moralne slabosti njegove majke, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja, uz svu svoju duhovnu čistoću i ljubav prema Hamletu, nije u stanju da ga razumije i pomogne mu, jer vjeruje u sve i sluša se. jadni intrigant - njen otac.

Sve to Hamlet generalizuje u sliku pokvarenosti sveta, koja mu se čini „baštom zaraslom u korov“. On kaže: "Cijeli svijet je zatvor, sa mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih." Hamlet shvaća da stvar nije u samoj činjenici ubistva njegovog oca, već u činjenici da je to ubistvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i donijeti plodove ubici samo zahvaljujući ravnodušnosti, dopuštanju i servilnosti svih onih oko njega. . Dakle, cijeli sud i cijela Danska sudjeluju u ovom ubistvu, a Hamlet bi morao da digne oružje protiv cijelog svijeta da bi se osvetio. S druge strane, Hamlet shvaća da nije bio jedini koji je patio od zla koje se izlilo oko njega. U monologu "Biti ili ne biti?" on nabraja pošasti koje muče čovečanstvo: „... bič i ruganje veka, ugnjetavanje jakih, ruglo oholih, bol prezrene ljubavi, sudije neistine, oholost vlasti i uvrede nanesena zbog nepoželjnih zasluga." Da je Hamlet egoista koji teži isključivo ličnim ciljevima, brzo bi se obračunao sa Klaudijem i povratio tron. Ali on je mislilac i humanista, zabrinut za opšte dobro i osećajući se odgovornim za sve. Hamlet se stoga mora boriti protiv neistina cijelog svijeta, govoreći u odbranu svih potlačenih. Ovo je značenje njegovog uzvika (na kraju prvog čina):

Vek je bio uzdrman; i najgore od svega
Da sam rođen da ga obnovim!

Ali takav zadatak je, prema Hamletu, nepodnošljiv čak i za najmoćniju osobu, i stoga se Hamlet povlači pred njim, zalazeći u svoje misli i uranjajući u dubine svog očaja. Međutim, pokazujući neizbježnost takve Hamletove pozicije i njegovih dubokih razloga, Shakespeare nipošto ne opravdava svoju neaktivnost i smatra je bolnom pojavom. To je upravo duhovna tragedija Hamleta (ono što su kritičari 19. veka nazvali "Hamletizmom").

Shakespeare je vrlo jasno izrazio svoj stav prema Hamletovim iskustvima činjenicom da sam Hamlet žali za svojim duševnim stanjem i predbacuje sebi nerad. Postavlja se kao primjer mladog Fortinbrasa, koji "zbog vlati trave, kad je povrijeđena čast", vodi dvadeset hiljada ljudi u smrtnu bitku, ili glumca koji je, čitajući monolog o Hekubi, bio toliko prožet sa „fiktivnom strašću“ da je „cela postala bleda „dok on, Hamlet, kao kukavica „odnosi dušu rečima“. Hamletova misao se toliko proširila da je onemogućila direktnu akciju, budući da je predmet Hamletovih težnji postao neuhvatljiv. To je korijen Hamletovog skepticizma i njegovog očiglednog pesimizma. Ali u isto vrijeme, takav Hamletov položaj neobično izoštrava njegove misli, čineći ga oštrovidnim i nepristrasnim sucem života. Proširenje i produbljivanje spoznaje stvarnosti i suštine međuljudskih odnosa postaje, takoreći, Hamletovo životno djelo. On razotkriva sve lažove i licemjere koje sretne, razotkriva sve stare predrasude. Često su Hamletovi iskazi puni gorkog sarkazma i, kako se čini, sumorne mizantropije; na primer, kada kaže Ofeliji: „Ako si kreposna i lepa, tvoja vrlina ne treba da dozvoli razgovore sa tvojom lepotom... Idi u manastir: zašto proizvodiš grešnike?“, ili kada kaže Poloniju: „ Ako uzmete svakoga prema njegovim pustinjama, ko će onda pobjeći od biča?" Međutim, sama strast i hiperbolizam njegovih izraza svjedoče o žaru njegovog srca, patnje i sažaljenja. Hamlet je, kao što pokazuje njegov odnos prema Horacijeu, sposoban za duboko i vjerno prijateljstvo; strastveno je voleo Ofeliju, a impuls sa kojim juri ka njenom kovčegu je duboko iskren; voli svoju majku, a u noćnom razgovoru, kada je muči, provlače se crte dirljive sinovske nežnosti; on je istinski delikatan (prije fatalnog meča u rapiru) s Laertesom, od kojeg iskreno traži oprost za svoju nedavnu grubost; njegove posljednje riječi prije smrti su pozdrav Fortinbrasu, kome zavještava tron ​​za dobro svoje domovine. Posebno je karakteristično da, vodeći računa o svom dobrom glasu, upućuje Horacija da svima kaže istinu o njemu. Zahvaljujući tome, izražavajući misli izuzetne dubine, Hamlet nije filozofski simbol, nije glasnogovornik ideja samog Šekspira ili njegove epohe, već konkretna osoba čije riječi, izražavajući njegova duboka lična osjećanja, ovim dobijaju posebnu uvjerljivost.

Koje karakteristike žanra tragedije osvete možemo pronaći u Hamletu? Kako i zašto ova predstava prevazilazi ovaj žanr?

O Hamletovoj osveti ne odlučuje se prostim udarcem bodeža. Čak i njegova praktična implementacija nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije je strogo čuvan i ne može mu se prići. Ali vanjska prepreka je manje značajna od moralnog i političkog zadatka s kojim se junak suočava. Da bi izvršio osvetu, mora počiniti ubistvo, odnosno isti zločin koji leži na duši Klaudija. Hamletova osveta ne može biti tajno ubistvo, ona mora postati javna kazna za zločinca. Da biste to učinili, potrebno je svima staviti do znanja da je Klaudije podli ubica.

Hamlet ima drugi zadatak - uvjeriti majku da je počinila ozbiljan moralni prekršaj ulaskom u incestuozni brak. Hamletova osveta mora biti ne samo lični, već i državni čin, i on je toga svjestan. Takva je vanjska strana dramatičnog sukoba.

Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. Za Hamleta prava osveta nije fizičko ubistvo. On nastoji da u Klaudiju probudi svest o svojoj krivici. Sve akcije junaka posvećene su ovom cilju, sve do scene "mišolovke". Hamlet nastoji da Klaudija bude prožet sviješću o svom zločinu, želi neprijatelja najprije kazniti unutarnjim mukama, grižnjom savjesti, pa tek onda zadati udarac kako bi znao da ga ne kažnjava samo Hamlet, već i sam. moralni zakon, univerzalna pravda.

Udarivši mačem Polonija, koji se krio iza zavese, Hamlet kaže:

Što se njega tiče
Onda ja tugujem; ali nebo je reklo
Kaznili su mene i mene njega,
Tako da im postanem pošast i sluga.

U onome što izgleda kao nesreća, Hamlet vidi manifestaciju više volje. Nebo mu je povjerilo misiju da bude pošast i izvršilac njihove sudbine. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Odavno je uočena raznovrsnost tonaliteta tragedija, mješavina tragičnog sa komičnim u njima. Obično u Shakespeareu nosioci stripa su nižerangirani likovi i šaljivci. U Hamletu nema takve lude. Istina, na početku druge scene petog čina nalaze se trećerazredne komične figure Osrica i drugog plemića. Komični Polonije. I sami su svi ismijavani i smiješni. Ozbiljno i smiješno isprepleteno u "Hamletu", a ponekad i spojeno. Kada Hamlet kralju opisuje da su svi ljudi hrana za crve, šala je istovremeno i prijetnja neprijatelju u borbi koja se odvija između njih. Shakespeare radnju konstruiše tako da tragičnu napetost zamjenjuju smirene i podrugljive scene. Činjenica da je ozbiljno prošarano smiješnim, tragično komičnim, uzvišeno svakodnevnim i prizemnim, stvara utisak istinske vitalnosti radnje njegovih drama.

Mešanje ozbiljnog sa smešnim, tragičnog sa komičnim je dugo zapažena karakteristika Šekspirove dramaturgije. U Hamletu možete vidjeti ovaj princip na djelu. Dovoljno je prisjetiti se barem početka scene na groblju. Pred publikom se pojavljuju komične figure grobara; obje uloge igraju šaljivci, ali i ovdje je klovn drugačija. Prvi grobar pripada duhovitim šaljivdžijama, koji znaju da razvesele publiku pametnim opaskama, drugi je jedan od onih komičnih likova koji služe kao predmet sprdnje. Prvi grobar nam pred očima pokazuje da se ovog prostakluka lako prevari.

Prije konačne katastrofe, Shakespeare ponovo uvodi komičnu epizodu: Hamlet se ruga Osricovom pretjeranom sudskom sjaju. Ali za nekoliko minuta dogodit će se katastrofa u kojoj će poginuti cijela kraljevska porodica!

Koliko je danas relevantan sadržaj predstave?

Hamletovi monolozi kod čitalaca i gledalaca izazivaju utisak univerzalnog značaja svega što se dešava u tragediji.

"Hamlet" je tragedija čije najdublje značenje leži u svijesti o zlu, u želji da se shvate njegovi korijeni, da se razumiju različite forme njegove manifestacije i pronalaze sredstva za borbu protiv njega. Umjetnik je stvorio sliku heroja, šokiranog do srži otkrićem zla. Patos tragedije je ogorčenje nad svemoći zla.

Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi dece i roditelja, spoljni rat i pobuna unutar zemlje - to je niz tema koje se direktno dotiču u predstavi. A pored njih filozofski i psihološki problemi nad kojima kuca misao Hamleta: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubistvo.

Sadržaj tragedije ima vječnu vrijednost i uvijek će biti aktuelan, bez obzira na vrijeme i mjesto. Predstava postavlja vječna pitanja koja su oduvijek brinula i zabrinjavala cijelo čovječanstvo: kako se boriti protiv zla, kojim sredstvima i da li ga je moguće pobijediti? Vrijedi li uopće živjeti ako je život pun zla i nemoguće ga je pobijediti? Šta je istina u životu, a šta laž? Kako se prava osećanja mogu razlikovati od lažnih? Može li ljubav biti vječna? Šta je smisao ljudskog života?

1) Priča o zapletu Hamleta.

Prototip je princ Amlet (ime je poznato iz islandskih saga o Snorriju Sturlusonu). 1 lit. spomenik u kojem se nalazi ova fabula - "Istorija Danaca" Saksogramatike (1200). Razlike zapleta od “G”: ubistvo kralja Gorvendila od strane brata Fengona odvija se otvoreno, na gozbi, prije toga F. nije imao ništa s kraljicom Gerutom. Amlet se osvećuje na ovaj način: vraćajući se iz Engleske (vidi Hamleta) na gozbu povodom vlastite smrti (još su mislili da je ubijen), sve opije, pokrije tepihom, pribije ga za pod i zapalio ga. Geruta ga blagosilja, jer. pokajala se što se udala za F. Godine 1576. fr. pisac François Belforet objavio je ovu priču na francuskom. jezik. Promjene: Veza između F. i Geruthe prije ubistva, jačanje uloge Geruthe kao pomoćnice u cilju osvete.

Tada je napisana drama koja do nas nije stigla. Ali za to znamo iz memoara savremenika o "gomili Hamleta" koji izgovaraju dugačke monologe. Tada je (prije 1589.) napisana još jedna drama, koja je stigla, ali autor nije stigao (najvjerovatnije je to bio Thomas Kidd, od kojeg je ostala “Španska tragedija”). Tragedija krvave osvete, čiji je predak bio upravo Kid. Tajni atentat na kralja, o kojem je prijavljen duh. + motiv ljubavi. Intrige zlikovca, usmjerene protiv plemenitog osvetnika, okreću se protiv njega samog. Sh. je napustio cijelu parcelu.

2) Istorija proučavanja tragedije "G".

Na račun G. postojala su 2 koncepta - subjektivistički i objektivistički.

Subjektivistička perspektiva: Tomas Hamer u 18. veku je prvi skrenuo pažnju na G. sporost, ali je rekao da je G. bio hrabar i odlučan, ali da je odmah reagovao, ne bi bilo igre. Goethe je vjerovao da G. zahtijeva nemoguće. Romantičari su vjerovali da refleksija ubija volju.

Objektivističko gledište: Ziegler i Werder su vjerovali da se G. ne osvećuje, već stvara odmazdu, a za to je neophodno da sve izgleda pošteno, inače će G. ubiti samu pravdu. Generalno, to se može potvrditi citatom: Stoljeće je uzdrmano - A najgore je što sam rođen da ga obnovim. One. on upravlja najvišim sudom, a ne samo osvetom.

Drugi koncept: problem G. povezan je s problemom tumačenja vremena. Oštar pomak u hronološkoj perspektivi: sukob herojskog vremena i vremena apsolutističkih sudova. Simboli su kralj Hamlet i kralj Klaudije. Obojicu karakteriše Hamlet - "viteški kralj podviga" i "nasmejani kralj intriga". 2 borbe: kralja Hamleta i norveškog kralja (u duhu epa, "časti i zakona"), 2 - princa Hamleta i Laerta u duhu politike tajnih ubistava. Kada se G. nađe pred nepovratnim vremenom, počinje hamletizam.

3) Koncept tragičnog.

Gete: „Sve njegove drame vrte se oko skrivene tačke u kojoj se sva originalnost našeg „ja“ i smela sloboda naše volje sudaraju sa neizbežnim tokom celine. Glavna radnja je sudbina osobe u društvu, mogućnosti ljudske ličnosti u svjetskom poretku nedostojnom osobe. Na početku radnje, junak idealizuje svoj svijet i sebe, na osnovu visoke svrhe čovjeka, prožet je vjerom u racionalnost životnog sistema i u njegovu sposobnost da sam kreira svoju sudbinu. Radnja je zasnovana na činjenici da glavni junak na osnovu toga ulazi u veliki sukob sa svijetom, koji junaka kroz „tragičnu zabludu“ vodi do grešaka i patnje, do lošeg ponašanja ili zločina počinjenih u stanju tragičnog afekta.

U toku radnje, junak spoznaje pravo lice svijeta (prirodu društva) i svoje stvarne mogućnosti u ovom svijetu, umire u raspletu, svojom smrću, kako kažu, iskupljuje svoju krivicu i istovremeno potvrđuje veličinu ljudi u cijeloj radnji i u finalu. ličnost kao izvor tragično „odvažne slobode“. Konkretnije: G. je studirao u Wittenbergu, kulturnom i duhovnom centru renesanse, gdje je stekao ideje o veličini čovjeka itd., a Danska sa svojim intrigama mu je strana, ona je „najgori od zatvora“ za njega. Šta sada misli o osobi - pogledajte. njegov monolog u 2. činu (o kvintesenciji prašine).

4) Slika glavnog junaka.

Junak je veoma značajna i zanimljiva priroda. Subjektivna strana tragične situacije je svijest protagonista. U originalnosti lika tragičnog junaka leži njegova sudbina - i sama radnja ove drame, kao herojski karakteristična zapleta.

Tragični junak Š. je sasvim na nivou svoje situacije, ona mu je na ramenu, bez njega ne bi postojala. Ona je njegova sudbina. Druga osoba na mjestu protagonista bi se pomirila sa okolnostima (ili uopće ne bi došla u takvu situaciju).

Protagonist je obdaren „fatalnom“ prirodom, juri protiv sudbine (Macbeth: „Ne, izađi, hajde da se borimo, sudbina, ne na stomak, već na smrt!“).

5) Slika antagoniste.

Antagonisti su različita tumačenja koncepta "hrabrosti". Klaudije je hrabar prema Makijaveliju. Energija uma i volje, sposobnost prilagođavanja okolnostima. Nastoji da "izgleda" (imaginarna ljubav prema nećaku).

Iago - kvaliteta renesansne ličnosti: aktivnost, preduzetnost, energija. Ali priroda je gruba - to je bezobraznik i plebejac. Podmukao i zavidan, mrzi superiornost nad sobom, mrzi visoki svijet osjećaja, jer mu je nedostupan. Ljubav je za njega požuda.

Edmund - aktivnost, poduhvat, energija, ali nema koristi od zakonitog sina. Zločin nije cilj, već sredstvo. Pošto je sve postigao, spreman je spasiti Leara i Cordeliju (naredba za njihovo oslobađanje). Macbeth je i antagonist i protagonist (S. nikada tragedije nije nazivao imenom antagonista). Prije pojave vještica, bio je hrabar ratnik. A onda pomisli da mu je suđeno da bude kralj. To je navodno njegova dužnost. One. veštice su mu rekle - sada je na njemu. Vođen etikom hrabrosti, postaje negativac. Do cilja - na bilo koji način. Finale govori o krahu velikodušne osobe koja je krenula pogrešnim putem. Pogledajte njegov poslednji monolog.

6) Koncept vremena.

Hamlet - vidi gore.

7) Osobine kompozicije.

Hamlet: radnja je razgovor sa duhom. Vrhunac je scena "mišolovke" ("The Killing of Gonzago"). Veza je razumljiva.

8) Motiv ludila i motiv životnog teatra.

Za G. i L. ludilo je najviša mudrost. Oni u ludilu shvataju suštinu sveta. Istina, G. ludilo je lažno, L. je stvarno.

Ludilo Lady Macbeth - ljudski um je zalutao i priroda se buni protiv njega. Slika pozorišnog svijeta prenosi Shakespearov pogled na život. To se očituje i u vokabularu likova: „scena“, „šadljivka“, „glumac“ nisu samo metafore, već riječi-slike-ideje („Dvije istine se izgovaraju kao povoljni prolozi kuharske akcije na temu kraljevska moć” - Macbeth, I, 3, doslovno; “Moj um još nije bio sastavio prolog, kada sam počeo da sviram” - Hamlet, V, 2, itd.).

Tragedija heroja je u tome što mora da igra, ali junak ili ne želi (Kordelija), već je prisiljen (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), ili shvata da je u odlučujućem trenutku samo igrao (Otteleau, Lear).

Ova polisemička slika izražava poniženje čoveka životom, neslobodu pojedinca u društvu nedostojnom čoveka.

Hamletova maksima: „Cilj glume bio je i jeste – držati, takoreći, ogledalo pred prirodom, pokazati njenu sličnost i otisak svakom vremenu i klasi“ – ima retroaktivno dejstvo: život je gluma, teatralnost umjetnost je mala sličnost Boljšoj teatarživot.

Gorokhov P.A.

Orenburški državni univerzitet

NAŠ SAVREMENI PRINC DANSKI (filozofski problemi tragedije "Hamlet")

Članak se bavi glavnim filozofskim problemima koje je pokrenuo veliki dramaturg i mislilac u besmrtnoj tragediji "Hamlet". Autor dolazi do zaključka da Šekspir u „Hamletu“ deluje kao najveći filozof-antropolog. On promišlja suštinu prirode, prostora i vremena samo u bliskoj vezi sa razmišljanjima o ljudskom životu.

Mi Rusi slavimo sećanje na Šekspira i imamo pravo da ga slavimo. Za nas Shakespeare nije samo jedno ogromno, svijetlo ime: on je postao naše vlasništvo, ušao je u naše tijelo i krv.

I.S. TURGENEV

Prošla su četiri veka otkako je Šekspir (1564-1614) napisao tragediju Hamlet. Pedantni naučnici, čini se, istražili su sve u ovoj predstavi. Vrijeme pisanja tragedije određeno je s većom ili manjom tačnošću. Ovo je 1600-1601. - sam početak 17. vijeka, koji će donijeti tako duboke šokove u Englesku. Procjenjuje se da predstava ima 4.042 reda i vokabular od 29.551 riječi. Tako je "Hamlet" najobimnija drama pisca, koja na sceni bez rezova traje više od četiri sata.

Djelo Shakespearea općenito, a posebno Hamleta, jedna je od onih tema koje je slatko uputiti svakom istraživaču. S druge strane, takav apel je opravdan samo u hitnim slučajevima, jer je šansa da se kaže nešto zaista novo neobično mala. Čini se da je sve istraženo u predstavi. Filolozi i istoričari književnosti uradili su veliki posao. Ova tragedija se dugo vremena, uz laku ruku velikog Getea, nazivala filozofskom. Ali vrlo je malo studija posvećenih posebno filozofskom sadržaju Shakespeareovog remek-djela, ne samo u domaćoj, već i u svjetskoj filozofskoj književnosti. Štaviše, u čvrstim enciklopedijama i rječnicima o filozofiji nema članaka koji pokrivaju Shakespearea upravo kao mislioca koji je stvorio originalan i postojan filozofski koncept, čije zagonetke do danas nisu razriješene. Goethe je to lijepo rekao: „Sve njegove drame vrte se oko skrivene točke (koju još nijedan filozof nije vidio niti definirao), gdje se sva originalnost našeg „ja“ i odvažna sloboda naše volje sudaraju s neizbježnim tokom cjeline. .. ".

Pronalaženjem ove "skrivene tačke" može se pokušati riješiti zagonetka genija. Ali naše

zadatak je skromniji: riješiti neke od filozofskih misterija velike tragedije, i što je najvažnije, razumjeti šta može biti blisko i zanimljivo glavni lik drame čoveku u nastajanju dvadeset prvog veka.

Za nas, moderne Ruse, Šekspirovo delo je posebno relevantno. Možemo, poput Hamleta, sa puno poštenja reći: „U danskoj državi postoji neka trulež“, jer naša zemlja trune živa. U epohi koju proživljavamo, za Rusiju se opet „raspala“ veza vremena. Šekspir je živeo i radio u vreme koje je ušlo u rusku istoriju pod epitetom "nejasan". Zavojnice istorijske spirale imaju svoju mističnu tendenciju da se ponavljaju, a vrijeme nevolje je ponovo došlo u Rusiju. Novi Lažni Dmitrij probio je put do Kremlja i otvorio put do samog srca Rusije za nove

Sada Amerikancu - džentriju. Šekspir nam je blizak upravo zato što je vrijeme u kojem je živio slično našem strašnom vremenu i po mnogo čemu liči na strahote novije istorije naše zemlje. Teror, međusobne borbe, nemilosrdna borba za vlast, samouništenje, „ograđivanje“ Engleske u 17. veku slični su ruskoj „velikoj prekretnici“, „perestrojci“, nedavnom Gajdar-Čubajsovom prelazu u eru primitivna akumulacija. Šekspir je bio pesnik koji je napisao večne ljudske strasti. Šekspir je bezvremenost i ahistoričnost: prošlost, sadašnjost i budućnost za njega su jedno. Iz tog razloga ne zastari i ne može zastarjeti.

Shakespeare je napisao Hamleta na prekretnici u svom stvaralaštvu. Istraživači su odavno primijetili da je nakon 1600. godine Shakespearov nekadašnji optimizam zamijenjen oštrom kritikom, dubinskom analizom tragičnih kontradikcija u duši i životu osobe. Tokom-

Deset godina dramaturg stvara najveće tragedije u kojima rješava najgoruća pitanja ljudskog postojanja i na njih daje duboke i zastrašujuće odgovore. Tragedija danskog princa je u tom pogledu posebno razotkriva.

Već četiri stoljeća Hamlet je toliko privlačio pažnju da nehotice zaboravljate da je danski princ književni lik, a ne nekoć živ čovjek od krvi i mesa. Istina, imao je prototip - princa Amleta, koji je živeo u 9. veku, osvetio je ubistvo svog oca i na kraju zavladao prestolom. O njemu je pričao danski hroničar iz 12. veka Sakso Gramatik, čije je delo „Istorija Danske“ objavljeno u Parizu 1514. godine. Ova se priča naknadno više puta pojavljivala u raznim adaptacijama, a 15 godina prije pojave Shakespeareove tragedije, poznati dramaturg Kid napisao je dramu o Hamletu. Odavno je zabilježeno da je ime Hamlet jedno od pisanja imena Gamnet, a to je bilo ime Šekspirovog sina, koji je umro u 11. godini.

Shakespeare je u svojoj predstavi namjerno napustio mnoge uporne stereotipe u prikazu stare priče. Za Amleta se pričalo da je po fizičkim osobinama i izgledu bio "viši od Herkula". Hamlet u Shakespeareu upravo naglašava svoju različitost s Herkulom (Herkulom) kada upoređuje svog oca, pokojnog kralja, i njegovog brata Klaudija („Brat mog oca, ali ne više kao moj otac nego ja s Herkulom“). Tako nagoveštava običnost svog izgleda i nedostatak ekscentričnosti u njemu. Pošto je riječ o ovome, recimo nekoliko riječi o izgledu danskog princa.

Tradicionalno, na sceni i u bioskopu, Hamlet se prikazuje kao zgodan muškarac, ako ne vrlo mlad, onda barem sredovečan. Ali praviti od Hamleta četrdesetogodišnjeg muškarca nije uvek razumno, jer se onda postavlja pitanje: koliko je onda stara njegova majka Gertruda i kako bi kralja Klaudija mogla zavesti starica? Hamleta su igrali sjajni glumci. Naš Inokentije Smoktunovski ga je igrao u bioskopu kada je i sam imao više od četrdeset godina. Vladimir Vysotsky je igrao Hamleta od tridesete godine do smrti. Sir Laurence Olivier je prvi put igrao Hamleta 1937. godine u dobi od 30 godina, a sa četrdeset godina režirao je film u kojem je glumio vodeća uloga. Sir John Gielgud, možda najveći Hamlet XX

veka, prvi put je odigrao ovu ulogu 1930. godine sa 26 godina. Od modernih izvanrednih glumaca valja istaknuti Mela Gibsona, koji je ovu ulogu igrao u filmu velikog Franca Zeffirellija, i Kennetha Branauda, ​​koji je prvi put utjelovio Hamleta u dobi od 32 godine na pozornici, a potom u potpunosti postavio filmska verzija predstave.

Svi pomenuti izvođači ove uloge predstavljali su Hamleta kao mršavog čovjeka u najboljim godinama života. Ali on sam za sebe kaže: „O da bi se i ovo previše ljušteno meso otopilo, odmrznulo se i pretvorilo se u rosu!“ (Doslovno: „Oh, kad bi ovo preslano meso moglo da se otopi i otopi od rose!“). A Gertruda, tokom smrtonosnog dvoboja, daje svom sinu maramicu i kaže za njega: "Debeo je i oskudno diše". Shodno tome, Hamlet je čovjek prilično guste tjelesne građe, ako sama majka kaže za vlastitog sina: "On je debeo i guši se".

Da, najvjerovatnije, Shakespeare nije zamišljao svog junaka lijepim izgledom. Ali Hamlet, koji nije heroj u srednjovekovnom smislu, odnosno lep spolja, lep je iznutra. Ovo je veliki čovjek New Agea. Njegova snaga i slabost potiču iz svijeta morala, njegovo oružje je misao, ali je i izvor njegovih nesreća.

Tragedija "Hamlet" je Šekspirov pokušaj da jednim pogledom zahvati celokupnu sliku ljudskog života, da odgovori na sakramentalno pitanje o njegovom značenju, da se čoveku približi sa pozicije Boga. Nije ni čudo što G.V.F. Hegel je smatrao da je Shakespeare umjetničkim stvaralaštvom dao nenadmašne primjere analize temeljnih filozofskih problema: čovjekovog slobodnog izbora postupaka i ciljeva u životu, njegove samostalnosti u provođenju odluka.

Shakespeare je u svojim dramama vješto razotkrivao ljudske duše, prisiljavajući svoje likove da se ispovijedaju publici. Sjajni čitalac Šekspira i jedan od prvih istraživača Hamletove figure – Gete – jednom je rekao: „Nema uzvišenijeg i čistijeg zadovoljstva od zatvaranja očiju, slušanja kako prirodan i istinit glas ne recituje, već čita Shakespearea. Zato je najbolje pratiti oštre niti od kojih tka događaje. Sve što je u vazduhu kada se dešavaju veliki svetski događaji, sve što se bojažljivo zatvara i krije u duši, ovde izlazi na videlo slobodno i prirodno; saznajemo istinu o životu a da ne znamo kako.

Ugledajmo se na velikog Nemca i pročitajmo tekst besmrtne tragedije, jer najispravniji sud o liku Hamleta i drugih junaka drame može se zaključiti samo iz onoga što oni govore, i iz onoga što drugi govore o njima . Shakespeare ponekad šuti o određenim okolnostima, ali u ovom slučaju nećemo dozvoliti sebi da nagađamo, već ćemo se osloniti na tekst. Čini se da je Shakespeare na ovaj ili onaj način rekao sve što je bilo potrebno kako savremenicima tako i budućim generacijama istraživača.

Čim istraživači briljantne predstave nisu protumačili sliku princa od Danske! Gilbert Keith Chesterton je, ne bez ironije, primijetio sljedeće o pokušajima raznih naučnika: „Shakespeare je, bez sumnje, vjerovao u borbu između dužnosti i osjećaja. Ali ako imate naučnika, onda je iz nekog razloga situacija drugačija. Naučnik ne želi da prizna da je ova borba mučila Hamleta i zamenjuje je borbom između svesti i podsvesti. On obdaruje Hamleta kompleksima, kako ga ne bi obdario savješću. A sve zato što on, naučnik, odbija da shvati ozbiljno jednostavan, ako hoćete, primitivni moral na kome počiva Šekspirova tragedija. Ovaj moral uključuje tri premise iz kojih moderna morbidna podsvijest bježi kao duh. Prvo, moramo činiti ono što je ispravno, čak i ako to mrzimo; drugo, pravda može zahtijevati da kaznimo osobu, po pravilu, jaku; treće, sama kazna može biti u obliku borbe, pa čak i ubistva.”

Tragedija počinje ubistvom, a završava se ubistvom. Klaudije ubija svog brata u snu sipajući mu otrovnu infuziju kokošinje u uho. Hamlet zamišlja strašnu sliku očeve smrti na ovaj način:

Otac je umro sa naduvanim stomakom

Sav natečen, kao maj, od grešnih sokova. Bog zna šta još za ovaj zahtev,

Ali svuda okolo, vjerovatno mnogo.

(Preveo B. Pasternak) Duh Hamletovog oca ukazao se Marčelu i Bernardu, a Horacija su zvali upravo kao obrazovana osoba, sposobna da, ako ne objasni ovu pojavu, onda barem sebe objasni duhu. Horatio je prijatelj i blizak saradnik princa Hamleta, zbog čega za posete duha od njega saznaje prestolonaslednik danskog prestola, a ne kralj Klaudije.

Hamletov prvi monolog otkriva njegovu sklonost da napravi najšire generalizacije na osnovu jedne činjenice. Sramotno ponašanje majke, koja se bacila na "krevet incesta", dovodi Hamleta do nepovoljne ocjene cijele lijepe polovine čovječanstva. Nije ni čudo što kaže: „Slabost, ti se zoveš: žena!“. Original: krhkost - krhkost, slabost, nestabilnost. Upravo je ta kvaliteta za Hamleta sada odlučujuća za cjelokupni ženski rod. Majka je za Hamleta bila ideal žene, a njemu je bilo još strašnije razmišljati o njenom padu. Smrt njegovog oca i izdaja majke u znak sećanja na pokojnog muža i monarha za Hamleta znače potpuni slom sveta u kojem je do tada sretno postojao. Očeva kuća, koje se s čežnjom sjećao u Vitenbergu, srušila se. Ova porodična drama dovodi njegovu dojmljivu i osjetljivu dušu do tako pesimističkog zaključka: Kako, ustajalo, ravno i neisplativo Čini mi se sve koristi ovog svijeta!

Ne, ajme! To je nezakorovljena bašta

To preraste u sjeme, stvari su rangirane i grube u prirodi

Samo ga posjedujte.

Boris Pasternak je savršeno prenio značenje ovih redova:

Kako beznačajan, ravan i glup Čini mi se cijeli svijet u svojim težnjama!

O grozote! Kao bašta bez korova

Dajte slobodne ruke bilju - zaraslom u korov.

Sa istom nedjeljivošću, cijeli svijet je bio ispunjen grubim počecima.

Hamlet nije hladan racionalista i analitičar. On je čovjek velikog srca sposoban za jaka osjećanja. Krv mu je vruća, a čula izoštrena i ne mogu otupiti. Iz promišljanja o vlastitim životnim sukobima izvlači istinski filozofske generalizacije o ljudskoj prirodi u cjelini. Njegova bolna reakcija na okolinu nije iznenađujuća. Postavite se na njegovo mjesto: otac vam je umro, majka je žurno iskočila da se uda za strica, a ovaj stric, kojeg je on nekada volio i poštovao, ispada da je ubica njegovog oca! Brat je ubio brata! Kajinov grijeh je užasan i svjedoči o nepovratnim promjenama u samoj ljudskoj prirodi. Ghost je potpuno u pravu:

Ubistvo je podlo samo po sebi; ali ovo je podlo od svih i neljudskije od svih.

(Preveo M. Lozinsky)

Bratoubistvo svjedoči da su istrulili sami temelji čovječanstva. Svuda - izdaja i neprijateljstvo, požuda i podlost. Nikome, čak ni najbližoj osobi, ne može se vjerovati. To najviše muči Hamleta, koji je primoran da prestane da gleda na svijet oko sebe kroz ružičaste naočale. Užasan Klaudijev zločin i požudno ponašanje njegove majke (tipično, međutim, za mnoge stare žene) u njegovim očima izgledaju samo kao manifestacije univerzalne pokvarenosti, dokaz postojanja i trijumfa svjetskog zla.

Mnogi istraživači su Hamletu predbacivali neodlučnost, pa čak i kukavičluk. Po njihovom mišljenju, trebao ga je zaklati čim je saznao za stričev zločin. Pojavio se čak i izraz "Hamletizam", koji je počeo označavati slabu volju sklonu refleksiji. Ali Hamlet želi da se uveri da je duh koji je došao iz pakla rekao istinu, da je očev duh zaista "pošten duh". Uostalom, ako je Klaudije nevin, tada će i sam Hamlet postati zločinac i bit će osuđen na paklene muke. Zato princ smišlja "mišolovku" za Klaudija. Tek nakon predstave, nakon što je vidio stričevu reakciju na podlost počinjenu na pozornici, Hamlet dobija pravi ovozemaljski dokaz otkrivajućih vijesti s onoga svijeta. Hamlet skoro ubija Klaudija, ali ga spašava samo stanje uronjenosti u molitvu. Princ ne želi da u nebo pošalje dušu svog strica očišćenu od grijeha. Zbog toga je Klaudije pošteđen do povoljnijeg trenutka.

Hamlet ne želi samo da osveti svog ubijenog oca. Zločini ujaka i majke samo svjedoče o opštoj iskvarenosti morala, smrti ljudske prirode. Nije ni čudo što kaže poznate riječi:

Vrijeme je isteklo - o prokleti inat.

Da sam ikada rođen da to ispravim!

Evo prilično tačnog prijevoda M. Lozinskog:

Vek je bio uzdrman - i najgore od svega,

Da sam rođen da ga obnovim!

Hamlet razumije izopačenost individualni ljudi, već čitavog čovječanstva, čitave epohe, čiji je on savremenik. U nastojanju da se osveti ubici svog oca, Hamlet želi da obnovi prirodni tok stvari, oživi uništeni poredak svemira. Hamlet je uvrijeđen Klaudijevim zločinom, ne samo kao sin svog oca, već i kao osoba. U očima Hamleta

kralj i sva dvorska braća nikako nisu izolirana nasumična zrna pijeska na ljudskoj obali. Oni su predstavnici ljudske rase. Prezirući ih, princ je sklon da misli da je čitav ljudski rod vrijedan prezira, apsolutizirajući pojedine slučajeve. Kraljica Gertruda i Ofelija, uprkos svoj ljubavi prema princu, nisu u stanju da ga razumeju. Stoga Hamlet šalje kletve samoj ljubavi. Horacije, kao naučnik, ne može da razume misterije drugog sveta, a Hamlet izriče rečenicu o učenju uopšte. Vjerojatno je Hamlet čak iu tišini svog wittenberškog postojanja doživio beznadežne muke sumnje, dramu apstraktne kritičke misli. Nakon povratka u Dansku stvari su eskalirali. Ogorčen je od svijesti o svojoj nemoći, svjestan je sve izdajničke krhkosti idealizacije ljudskog uma i nepouzdanosti ljudskih pokušaja da svijet razmišlja po apstraktnim formulama.

Hamlet se suočio sa stvarnošću onakvom kakva jeste. Doživio je svu gorčinu razočarenja u ljudima i to mu gura dušu na prekretnicu. Nije za svaku osobu, razumijevanje stvarnosti praćeno je takvim preokretima koji su pali na Shakespeareovog junaka. Ali upravo kada se suoče sa kontradiktornostima stvarnosti ljudi se oslobađaju iluzija i počinju da vide pravi život. Šekspir je za svog junaka izabrao netipičnu situaciju, ekstremni slučaj. Nekad harmoničan unutrašnji svet heroj se ruši, a onda se ponovo stvara pred našim očima. Upravo u dinamici slike glavnog junaka, u nedostatku statičnosti u njegovom karakteru, leži razlog za raznolikost ovakvih kontradiktornih ocjena danskog princa.

Duhovni razvoj Hamleta može se svesti na tri dijalektičke faze: harmoniju, njen kolaps i obnovu u novom kvalitetu. O tome je pisao V. Belinski kada je tvrdio da je takozvana knezova neodlučnost „dezintegracija, prelazak iz infantilne, nesvesne harmonije i samouživanja duha u nesklad i borbu, koji su neophodan uslov za prelazak u hrabri i svesni sklad i samozadovoljstvo duha.

Čuveni monolog "Biti ili ne biti" izgovara se na vrhuncu Hamletovih sumnji, na prekretnici njegovog mentalnog i duhovnog razvoja. U monologu nema stroge logike, jer je ona izražena u trenutku najvećeg nesklada u njegovom

svijest. Ali ova 33 Šekspirova stiha jedan su od vrhunaca ne samo svjetske književnosti, već i filozofije. Boriti se protiv sila zla ili izbjeći ovu bitku? - ovo je glavno pitanje monologa. On je taj koji za sobom povlači sve druge misli Hamleta, uključujući i one o vječnim nevoljama čovječanstva:

Ko bi skinuo bičeve i ruglo veka,

Ugnjetavanje jakih, ruganje oholih,

Bol prezrene ljubavi, sporost sudija, bahatost vlasti i uvrede,

Stvoren za krotke zasluge,

Kad bi on sam sebi mogao izračunati jednostavnim bodežom....

(Preveo M. Lozinsky) Svi ovi problemi ne pripadaju Hamletu, ali ovdje on opet govori u ime čovječanstva, jer će ti problemi pratiti ljudski rod do kraja vremena, jer zlatno doba nikada neće doći. Sve je to “ljudski, previše ljudski”, kako će kasnije reći Friedrich Nietzsche.

Hamlet razmišlja o prirodi ljudske sklonosti razmišljanju. Junak analizira ne samo sadašnje biće i svoj položaj u njemu, već i prirodu svojih misli. U književnosti kasne renesanse likovi su se često obraćali analizi ljudske misli. Hamlet također provodi vlastitu kritiku ljudske "sposobnosti prosuđivanja" i dolazi do zaključka da pretjerano razmišljanje parališe volju. Dakle, razmišljanje nas čini kukavicama,

I tako prirodna boja odlučnosti slabi pod dodirom blijede misli,

I poduhvati, uzdižući se moćno,

Okrenuvši svoj potez,

Izgubite naziv akcije.

(Preveo M. Lozinsky) Ceo monolog "Biti ili ne biti" prožet je teškom svešću o teškoćama bića. Arthur Schopenhauer, u svojim potpuno pesimističnim Aforizmima svjetske mudrosti, često prati prekretnice koje je Shakespeare ostavio u ovom iskrenom monologu princa. Ne želim da živim u svetu koji se pojavljuje u govoru junaka. Ali potrebno je živjeti, jer se ne zna šta čeka čovjeka nakon smrti - možda još gore užasi. “Strah od zemlje iz koje se niko nije vratio” tjera čovjeka da odugovlači postojanje na ovoj smrtnoj zemlji – ponekad najjadnijoj. Imajte na umu da je Hamlet uvjeren u postojanje zagrobnog života, jer mu se iz pakla pojavio duh njegovog nesretnog oca.

Smrt je jedan od glavnih likova ne samo monologa "Biti ili ne biti", već i cele drame. Ona skuplja izdašnu žetvu u Hamletu: devetoro ljudi umire u toj vrlo misterioznoj zemlji o kojoj razmišlja princ od Danske. O ovom čuvenom monologu Hamleta našeg veliki pesnik a prevodilac B. Pasternak je rekao: „Ovo su najdrhtaviji i najluđi redovi ikada napisani o čežnji za nepoznatim uoči smrti, uzdižući se snagom osećanja do gorčine Getsemanske note.”

Shakespeare je bio jedan od prvih u svjetskoj filozofiji modernog vremena koji je razmišljao o samoubistvu. Nakon njega, ovu temu su razvili najveći umovi: I.V. Goethe, F.M. Dostojevski, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet razmišlja o problemu samoubistva na prekretnici u svom životu, kada je za njega prekinuta „veza vremena“. Za njega je borba počela da znači život, biće, a odlazak iz života postaje simbol poraza, fizičke i moralne smrti.

Hamletov instinkt za životom jači je od plahih klica misli o samoubistvu, iako se njegova ogorčenost zbog nepravde i životnih teškoća često okreće na sebe. Hajde da vidimo s kakvim izborom kletve nabacuje na sebe! "Glupa i kukavica budala", "rotozej", "kukavica", "magarac", "zena", "masina za sudje". Unutrašnja energija koja obuzima Hamleta, sav njegov bes pada za sada na njegovu ličnost. Kritikujući ljudski rod, Hamlet ne zaboravlja na sebe. Ali, predbacujući sebi sporost, on ni na trenutak ne zaboravlja patnju svog oca, koji je pretrpeo strašnu smrt od ruke svog brata.

Hamlet nikako nije spor da se osveti. On želi da Klaudije, koji umire, zna zašto je umro. U majčinoj spavaćoj sobi on ubija vrebajućeg Polonija u punom povjerenju da se osvetio i Klaudije je već mrtav. Što je njegovo razočarenje strašnije:

Što se njega tiče

(pokazuje na leš Polonija)

Onda ja tugujem; ali nebo je reklo

Kaznili su mene i mene njega,

Tako da im postanem pošast i sluga.

(Preveo M. Lozinsky) Hamlet u slučaju vidi manifestaciju više volje neba. Nebo mu je povjerilo misiju da bude "skor i ministar" - sluga

goj i izvršilac njihove volje. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Klaudije je bijesan zbog Hamletovog "krvavog trika", jer razumije na koga je zapravo bio uperen mač njegovog nećaka. Samo igrom slučaja umire „nemirni, glupi smutljivac“ Polonije. Teško je reći kakvi su bili Klaudijevi planovi u odnosu na Hamleta. Da li je svoje uništenje planirao od samog početka, ili ga je na nove zločine natjeralo samo Hamletovo ponašanje, nagoveštavajući kralju o njegovoj svijesti o svojim tajnama, Shakespeare ne odgovara na ova pitanja. Odavno je uočeno da Shakespeareovi zlikovci, za razliku od zlikovaca antičke drame, nikako nisu samo šeme, već živi ljudi, ne lišeni klica dobrote. Ali ove klice venu sa svakim novim zločinom, a zlo buja u duši ovih ljudi. Takav je Klaudije, koji gubi ostatke čovječanstva pred našim očima. U sceni dvoboja on zapravo ne sprečava smrt kraljice pijući otrovano vino, iako joj kaže: "Nemoj piti vino, Gertruda." Ali njegovi vlastiti interesi su iznad svega i žrtvuje novostečenog supružnika. Ali upravo je strast prema Gertrudi postala jedan od uzroka Kajinovog grijeha Klaudija!

Napominjem da u tragediji Shakespeare sudara dva shvaćanja smrti: religiozno i ​​realističko. Indikativne su u tom pogledu scene na groblju. Pripremajući grob za Ofeliju, grobari otkrivaju pred gledateljem čitavu životnu filozofiju.

Prava, a ne poetska slika smrti je strašna i podla. Nije ni čudo što Hamlet, držeći u rukama lobanju svog nekada voljenog ludaka Jorika, razmišlja: „Gde su vam šale? Tvoja glupost? tvoje pevanje? Nemate više šta da se podsmevate sopstvenim nestašlucima? Vilica potpuno otpala? Sada idite u sobu kod neke dame i recite joj da čak i ako se našminka cijeli centimetar, ipak će završiti s takvim licem ... ”(prevod M. Lozinsky). Svi su pred smrću jednaki: „Aleksandar je umro, Aleksandar je sahranjen, Aleksandar se pretvorio u prah; prašina je zemlja; glina se pravi od zemlje; a zašto ne mogu da zapuše bure piva sa ovom glinom u koju se on pretvorio?

Da, Hamlet je tragedija o smrti. Zato je izuzetno relevantan za nas, građane umiruće Rusije, moderne Ruse.

nebeski ljudi, čiji mozak još nije potpuno otupio od gledanja beskrajnih serija koje uspavljuju svijest. Nekada velika zemlja je nestala, kao i nekada slavna država Aleksandra Velikog i Rimsko carstvo. Mi, nekada njeni građani, ostavljeni smo da razvlačimo jadnu egzistenciju u dvorištima svjetske civilizacije i trpimo maltretiranje svih vrsta Shylocka.

Istorijski trijumf "Hamleta" je prirodan - na kraju krajeva, on je kvintesencija Šekspirove dramaturgije. Ovdje su, kao u genu, već bili u snopu Troilo i Kresida, kralj Lir, Otelo, Timon Atinski. Jer sve ove stvari pokazuju kontrast između svijeta i čovjeka, sukob između ljudskog života i principa negacije.

Sve je više scenskih i filmskih verzija velike tragedije, ponekad i krajnje modernizovanih. Vjerovatno se "Hamlet" tako lako modernizuje jer je potpuno ljudski. I iako je modernizacija Hamleta narušavanje istorijske perspektive, od toga nema bežanja. Osim toga, istorijska perspektiva je, kao i horizont, nedostižna i stoga suštinski neprikosnovena: koliko epoha

Toliko perspektiva.

Hamlet je, uglavnom, sam Šekspir, on odražava dušu samog pesnika. Svojim usnama, pisao je Ivan Franko, pjesnik je izrazio mnoge stvari koje su mu žarile dušu. Dugo je zapaženo da se Šekspirov 66. sonet upadljivo poklapa sa mislima danskog princa. Vjerovatno je od svih Šekspirovih junaka samo Hamlet mogao pisati Šekspirova djela. Nije ni čudo što je prijatelj i biograf Bernarda Shawa Frank Garrick smatrao Hamleta duhovnim portretom Shakespearea. Isto nalazimo i kod Džojsa: "A, možda, Hamlet je duhovni sin Šekspira, koji je izgubio svog Hamneta." On kaže: "Ako želite da uništite moje uvjerenje da je Shakespeare Hamlet, pred vama je težak zadatak."

Ne može postojati ništa u kreaciji što nije bilo u samom kreatoru. Šekspir je možda sreo Rozenkranca i Gildensterna na ulicama Londona, ali Hamlet je rođen iz dubine njegove duše, a Romeo je izrastao iz njegove strasti. Čovek je najmanje sebe kada govori za sebe. Dajte mu masku i postaće istinoljubiv. Glumac William Shakespeare je to dobro znao.

Suština Hamleta leži u beskonačnosti duhovne potrage samog Šekspira, svih njegovih „biti ili ne biti?“, traganja za smislom života u sredini.

di njegove nečistoće, svijest o apsurdnosti bića i žeđ da ga se savlada veličinom duha. Sa Hamletom je Šekspir izrazio sopstveni odnos prema svetu, a sudeći po Hamletu, taj stav nikako nije bio ružičast. U Hamletu će prvi put zvučati motiv karakterističan za Shakespearea „posle 1601.“: „Nitko od ljudi mi ne odgovara; ne, čak ni jedan."

Bliskost Hamleta sa Shakespeareom potvrđuju brojne varijacije na temu danskog princa: Romeo, Macbeth, Vincent (“Mera za meru”), Jacques (“Kako ti se sviđa?”), Postumus (“Cymbeline”). ) su neobični blizanci Hamleta.

Snaga inspiracije i snaga poteza svjedoče da je Hamlet postao izraz neke lične Šekspirove tragedije, nekih pjesnikovih iskustava u vrijeme pisanja drame. Osim toga, Hamlet izražava tragediju glumca koji se pita koja je uloga važnija - ona koju igra na sceni ili ona koju igra u stvarnom životu. Očigledno, pod uticajem sopstvenog stvaralaštva, pesnik je razmišljao i o tome koji je deo njegovog života stvarniji i potpuniji - pesnik ili ličnost.

Šekspir se u "Hamletu" pojavljuje kao najveći filozof-antropolog. Čovek je uvek u centru svojih misli. On promišlja suštinu prirode, prostora i vremena samo u bliskoj vezi sa razmišljanjima o ljudskom životu.

Vrlo često su jadni i neuki ljudi pokušavali da isprobaju tragediju Hamleta. Ovo vjerovatno nije izbjegla nijedna civilizirana zemlja. U Rusiji su mnogi ljudi voleli i vole da navlače Hamletov ogrtač. Za to su posebno krivi razni političari i neki predstavnici glasnog i glupog plemena, koje se u sovjetsko vrijeme zvalo „kreativni inte-

ligence." Nije uzalud Ilf i Petrov u Zlatnom teletu stvorili svog Vasisual Lokhankina - strašnu i užasnu u svojoj istinitosti parodiju na rusku inteligenciju, postavljajući istinski hamletovska pitanja, ali zaboravljajući da ugase svjetlo u zajedničkom ormaru, zbog čega prima štap od ogorčenih narodnih masa.meka mjesta. Upravo takvi intelektualci A.I. Solženjicin će nazvati "obrazovanjem", a N.K. Mihajlovski ih je krajem 19. veka prikladno nazvao "haletizovanim svinjama". "Hamletizovano prase" je pseudo-Hamlet, sebično ništavilo, sklono "poetiziranju i hamletizaciji samog sebe". Mihajlovski piše: „Hamletizovana svinja mora... da ubedi sebe i druge u prisustvo ogromnih vrlina koje mu daju pravo na šešir s perom i odeću od crnog somota.” Ali Mihajlovski mu ne daje ovo pravo, kao ni pravo na tragediju: „Jedina tragična osobina koja može, a da ne iznevjeri umjetničku istinu, zakomplikovati njihovu smrt je dehamletizacija, svijest u svečanom trenutku smrti da je Hamlet sam po sebi, i prase takođe samo za sebe."

Ali pravi Hamlet je živo oličenje večne svetske drame Čoveka koji razmišlja. Ova drama bliska je srcu svima koji su iskusili asketsku strast da razmišljaju i teže visokim ciljevima. Ova strast je prava svrha čovjeka, koja sadrži i najvišu moć ljudske prirode i izvor neizbježne patnje. I dok god čovjek živi kao misleće biće, ova strast će puniti ljudsku dušu energijom za uvijek nova ostvarenja duha. Upravo je to garancija besmrtnosti velike Šekspirove tragedije i njenog protagonista, u čijem vijencu nikada neće uvenuti najraskošniji cvjetovi misaone i scenske umjetnosti.

Spisak korišćene literature:

1. Goethe I. V. Sabrana djela u 10 tomova. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Estetika: U 4 sveska M., 1968 - 1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Sabrana djela u 10 tomova, T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragedije preveo B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Kompletna djela u 8 tomova. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Kompletna djela u 8 tomova T. 6. S. 40.

10. Belinski VG Kompletna dela. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kompletna djela u 8 tomova T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. Favoriti. U 2 tom T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Kompletna djela u 8 tomova T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Kompletna djela u 8 tomova T. 6. S. 135-136.

15. N.K. Mikhailovsky. Djela, tom 5. Sankt Peterburg, 1897. str. 688, 703-704.