Eigenschaften von Natascha im Spiel ganz unten kurz. Eigenschaften von Natasha aus dem Stück „At the bottom“ M

Es gibt fünf weibliche Charaktere in dem Stück. Anna ist die Frau von Kleshch, der demütig im zweiten Akt stirbt, der mitfühlenden und sparsamen Kvashnya, die junge Vasilisa ist die Frau des Besitzers der Pension und der Liebhaber von Vaska Pepel, der jungen und unterdrückten Natasha und Nastya, in der Bemerkung des Autors mit dem schüchternen Wort "Jungfrau" bezeichnet.

Im semantischen Kontext der Arbeit werden weibliche Bilder durch zwei Paare gegensätzlicher Charaktere dargestellt: Kvashnya - Nastya und Vasilisa - Natasha. Außerhalb dieser Paare steht Anna, die im Stück das reine Leiden verkörpert. Ihr Image wird nicht von Leidenschaften und Wünschen getrübt. Sie stirbt geduldig und sanftmütig. Er stirbt nicht so sehr an einer tödlichen Krankheit, sondern an dem Bewusstsein seiner Nutzlosigkeit für die Welt. Sie ist eine dieser "nackten Menschen", für die die Wahrheit des Lebens unerträglich ist. „Ich habe es satt“, gibt sie Luka zu. Der einzige Aspekt des Todes, der sie beunruhigt, ist: "Und wie ist es - auch Mehl?" Verstopft, für nichts in dieser Welt geeignet, gleicht es einem Ding. Sie bewegt sich nicht auf der Bühne – sie ist bewegt. Herausnehmen, in der Küche lassen, vergessen. Wie bei einer Sache wird sie auch nach dem Tod behandelt. „Du musst raus! - Wir ziehen es heraus ... “Sie starb - als wären die Requisiten weggenommen worden. „Husten bedeutet, dass es aufgehört hat.“

Nicht so beim Rest. Im ersten Paar repräsentiert Kvashnya die semantische Dominante. Sie macht fast immer Hausarbeit. Er lebt von seiner Arbeit. Macht Knödel und verkauft sie. Woraus diese Knödel bestehen und wer sie isst, weiß nur Gott. Sie lebte verheiratet und jetzt für sie, dass sie verheiratet ist, dass sie in einer Schleife ist: „Ich habe es einmal getan – ich erinnere mich für den Rest meines Lebens daran ...“ Und als ihr Mann „starb“, saß sie „allein ” mit Glück und Freude den ganzen Tag. Sie ist immer allein im Spiel. Gespräche und Ereignisse werden am Rande berührt, als hätten die Bewohner der Pension Angst vor ihr. Sogar Medvedev, die Personifikation von Recht und Macht, ihr Mitbewohner, spricht respektvoll mit Kvashnya - es gibt zu viel neugierige Vernunft, gesunden Menschenverstand und versteckte Aggression in ihr.

Ihr Gegenüber, Nastya, ist ungeschützt und zugänglich. Sie tut nichts, tut nichts. Sie ist ein Mädchen". Sie reagiert fast nicht auf die Realitäten der Welt um sie herum. Ihr Geist ist nicht mit Reflexion belastet. Sie ist so autark wie Kvashnya. Gorki hat ihr eine fremde, nicht erfundene Welt eingepflanzt " Frauenromane“, ein dürftiger und sinnloser Traum von einem schönen Leben. Sie ist gebildet und liest daher. „Dort in der Küche sitzt das Mädchen, liest ein Buch und weint“, ist Luka überrascht. Das ist Nastja. Sie weint über eine Fiktion, die sich auf wundersame Weise wie ihr eigenes Leben anfühlt. Sie ähnelt einem kleinen Mädchen, das von einem Spielzeug träumt. Als sie aufwacht, zieht sie ihre Eltern, fordert dieses Spielzeug für sich. Im zarten Alter trennen Kinder Traum und Wirklichkeit nicht. Dies geschieht später, im Prozess des Erwachsenwerdens. Nastya wird nicht nur nicht erwachsen - sie wacht nicht auf. Sie träumt von diesen süßen, sündlosen Träumen in der Realität: „Und sein Linkshänder hat Agrogröße und ist mit zehn Kugeln geladen ... Mein unvergesslicher Freund ... Raoul ...“ Der Baron rollt über sie: „Nastka! Warum ... immerhin das letzte Mal - Gaston war! Nastya benimmt sich wie ein Kind. Nachdem sie ihre Nase in die Realität gesteckt hat, ist sie launisch, wird aufgeregt, wirft eine Tasse auf den Boden und droht den Bewohnern: "Ich werde mich heute betrinken ... Ich werde mich betrinken." Sich betrinken heißt, wieder der Realität entfliehen. Vergiss dich. Den indirekten Hinweisen nach zu urteilen, ist der Baron in Gigolos bei ihr, aber auch das weiß sie nicht. Strahlen der Realität leuchten nur auf die Oberfläche ihres Bewusstseins und dringen nicht in ihr Inneres ein. Einmal öffnet sich Nastya ein wenig und es wird deutlich, dass ihr Leben von der Energie des Hasses angetrieben wird. Auf der Flucht ruft sie allen zu: „Wölfe! Damit Sie atmen können! Wölfe! Sie äußert diese Bemerkung am Ende des vierten Akts, und daher besteht die Hoffnung auf ein Erwachen.

Vasilisa repräsentiert den gebieterischen Beginn des Stücks. Sie ist die Athena Payalada der Pension, ihr böses Genie. Sie allein handelt – alle anderen existieren. Die kriminellen und melodramatischen Intrigen der Handlung sind mit ihrem Image verbunden. Es gibt keine internen Verbote für Vasilisa. Sie ist, wie alle in der Pension, eine "nackte Person", sie ist "alles ist erlaubt". Und Vasilisa nutzt das aus, während die anderen nur reden. Der Autor gab ihr einen grausamen und gnadenlosen Charakter. Der Begriff „unmöglich“ liegt außerhalb ihres moralischen Bewusstseins. Und sie denkt konsequent: „Genießen – töten, um zu genießen.“ Ihr Antipode Natascha ist das reinste und hellste Bild des Stücks. Aus Eifersucht auf Vaska Pepl schlägt und quält Vasilisa Natasha ständig, ihr Ehemann, der alte Kostylev, hilft ihr. Der Instinkt des Rudels setzt ein. Ausgerechnet Natascha glaubt und hofft noch, sie wartet nicht auf Kurzwaren, sondern auf die wahre Liebe, sie sucht sie. Aber. Leider findet die Geographie seiner Suche auf dem Abschnitt des Bodens statt, auf dem die mit Gold beladenen spanischen Galeonen nicht ruhen. Das schwache Licht, das "von oben, vom Betrachter" kommt, lässt Sie nur die Gesichter der ständigen Bewohner sehen. Natascha vertraut niemandem. Weder Luka noch Ashes. Es ist nur so, dass sie, wie Marmeladov, "nirgendwo hingehen kann". Als sie Kostylev töten, schreit sie: "Nimm mich auch ... steck mich ins Gefängnis!" Natasha ist klar, dass Ashes nicht getötet hat. Alle Schuld. Alle wurden getötet. Das ist ihre Wahrheit. Sie, nicht Satin. Nicht die Wahrheit eines stolzen, starken Mannes, sondern die Wahrheit des Gedemütigten und Beleidigten.

Frauenbilder in Gorkis Stück "At the Bottom" tragen eine ernsthafte semantische Last. Die fehlerhafte Welt der Bewohner der Pension wird durch ihre Anwesenheit näher und verständlicher. Sie sind gleichsam Garanten seiner Authentizität. Mit ihren Stimmen spricht die Autorin offen von Mitgefühl, von der unerträglichen Langeweile des Lebens. Sie haben ihre eigenen buchstäblichen Vorläufer, viele literarische Projektionen aus der früheren künstlerischen Tradition liefen auf sie zu. Der Autor verbirgt es nicht. Eine andere Sache ist wichtiger: Sie sind es, die bei den Lesern und Zuschauern des Stücks die aufrichtigsten Gefühle von Hass oder Mitgefühl hervorrufen.

Natasha ist die Schwester der Frau der Gastgeberin, ein freundliches und weichherziges Mädchen. Sie hatte ein schwieriges Schicksal – Armut und ständiges Mobbing durch ihre Schwester und ihren Ehemann. Und doch gelang es ihr, spirituelle Reinheit und Unschuld zu bewahren. Aus diesem Grund verliebt sich die Diebin Vaska Pepel in sie. Er fordert sie auf, mit ihm nach Sibirien zu gehen:

„Ich habe gesagt, ich werde aufhören zu stehlen! Bei Gott – ich höre auf! Wenn ich sage - ich mache es! Ich bin gebildet … ich werde arbeiten … Er sagt also – wir müssen freiwillig nach Sibirien gehen … Wir gehen.“

Aber sie gibt ehrlich zu, dass sie ihn nicht liebt.

glaubt also nicht an seine Absichten.

„Und warum gehe ich mit dir? Immerhin ... dich zu lieben ... Ich liebe dich nicht sehr ... Manchmal - ich mag dich ... und wenn es widerlich ist, dich anzusehen ... Es ist offensichtlich, dass ich dich nicht liebe ... wenn sie dich lieben, sehen sie nichts Schlechtes in einem geliebten Menschen ... aber ich verstehe ... "

Nachdem Vasilisa erfahren hat, dass Pepel sie verlassen und mit Natasha gehen will, beginnt sie, ihre Schwester heftig zu schlagen und übergießt sie mit kochendem Wasser. Natasha wird rechtzeitig gerettet, aber Kostylev stirbt dabei. In einem schrecklichen Wutanfall beschuldigt Natascha die Besitzerin der Pension Pepel und ihre Schwester des Mordes. Natasha kann solches Mobbing nicht mehr ertragen und schreit: „Nimm mich auch ... ins Gefängnis! Um Himmels willen ... ins Gefängnis! ..“.

Später wird bekannt, dass Natasha im Krankenhaus war. Dann verschwindet sie in unbekannte Richtung, nur um nicht in die Pension zurückzukehren.

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Das 1902 von Maxim Gorki geschriebene Theaterstück "At the Bottom" brachte ihm Weltruhm. Es war die Antwort des Schriftstellers auf die dringendsten Probleme unserer Zeit. Die ideologische Aktualität von „At the Bottom“ zog sofort die Aufmerksamkeit der russischen Öffentlichkeit auf sich.

Thematisch schließt das Stück den Zyklus der Werke des Schriftstellers über "Landstreicher" ab. "Sie war das Ergebnis meiner fast zwanzigjährigen Beobachtung der Welt" ehemalige Leute', er schrieb. Die Bewohner der Pension sind bereits Typen, in denen Gorki große sozialphilosophische Verallgemeinerungen vorbrachte.

Die Helden von "At the Bottom" - Schauspieler, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - streben danach, sich vom "Boden" des Lebens zu befreien, spüren jedoch ihre eigene Ohnmacht vor der Verstopfung dieses "Gefängnisses". Sie haben ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit ihres Schicksals und ein Verlangen nach einem Traum, eine Illusion, die ihnen zumindest etwas Hoffnung für die Zukunft geben könnte. Für den Baron ist dies vergangener Reichtum, an den er denkt und von dessen Rückgabe er träumt. Der Schauspieler hat seine früheren Verdienste um die Kunst, Nastya hat eine fiktive Romanze mit einem Studenten, Natasha hat die Erwartung eines außergewöhnlichen Ereignisses, das ihr ganzes Leben auf den Kopf stellen wird.

Der interessanteste Typ ist vielleicht Natascha. Ihr Bild unterscheidet sich auffallend von anderen Bewohnern des Wohnhauses. Es zeigt deutlich die Würde, Reinheit und den Stolz, die Ash so faszinierten. Die Hauptfrage ist, ob die Heldin diese Eigenschaften behalten kann? Wahrscheinlich nicht. Der Beweis ist ihre Schwester Vasilisa. Natasha hat viel mit ihr gemeinsam - den gleichen Willen, die gleiche Direktheit, den gleichen Stolz. Offensichtlich war Vasilisa einst dieselbe wie Natasha, wurde aber zu einem "Tier", "Reptil". Es gibt Hinweise im Stück, die diese Metamorphose erklären. Nastya sagt über Vasilisa: „Du wirst in einem solchen Leben wild werden ... binde jeden lebenden Menschen an einen solchen Ehemann wie ihren ...“ Vasilisa selbst gibt zu, dass sie Natasha quält und sie bemitleidet und sich nicht helfen kann: „.. ... also - ich schlage ... dass ich selbst vor Mitleid weine ... Und ich schlage. Es gab ausgezeichnete Neigungen in Vasilisa, und Natasha ist eine lebendige Erinnerung daran.

Hier ist ein Spiegel, der Nataschas Zukunft widerspiegelt. Aber während die Heldin ihre Zukunft nicht kennt und so lebt, wie sie lebt. Ihr Verhalten ist aus dem allgemeinen Beziehungssystem der Pension ausgeknockt. Und vor allem ihre Rede.

In seiner Arbeit „Notes on Mastery“ schrieb M. Gorki: „Wenn der Schriftsteller eine Person als Persönlichkeit, als Individualität zeichnet, kann er an einer so wesentlichen Sache, seinen Charaktereigenschaften, wie der Sprache, die Kultur, Beruf und Psyche wiedergibt, nicht vorbeigehen Lager mit extremer Flexibilität, Geisteszustand einer Person. Keine zwei Menschen sprechen auf die gleiche Weise.

Die Sprache des Charakters ist eine charakteristische, verallgemeinerte Sprache, die die wichtigsten, wesentlichen Merkmale seines Charakters vermittelt. Wenn man also die Sprache der Figur beobachtet, kann man sich ein Bild von ihr selbst, ihrer Kultur und ihrem Entwicklungsstand machen.

Nataschas Auftritte auf der Bühne sind immer bedeutsam. Es gibt nur vier davon, aber in jedem von ihnen offenbart es sich dem Leser von einer neuen Seite. Im Gegensatz zu anderen Charakteren (Bubnova, Luka, Baron usw.) agiert Natasha nicht ständig auf der Bühne, was ihre gewisse Distanz zu dem unterstreicht, was in der Pension passiert.

Natashas Auftritt auf der Bühne ist also untrennbar mit Luka verbunden. Sie ist es, die es den Bewohnern des "Bodens" vorstellt. Diese Koinzidenz ist natürlich kein Zufall. Jetzt wird Natasha zusammen mit Luka zu einem Symbol des Trostes. Ihre bloße Anwesenheit beruhigt die Menschen. Folgendes sagt sie zu Klesh: „Andrey! Ihre Frau ist bei uns in der Küche ... Sie kommen sie nach einer Weile holen ... Sie sollten ihren Tee freundlicher behandeln ... es wird schließlich nicht mehr lange dauern.

Die Rede der Heldin ist einfach und liebevoll, wofür sie respektiert wird. Das Vokabular ist umgangssprachlich, worauf der Autor hinweist sozialer Status, aber nicht unhöflich, im Gegensatz zur Ansprache anderer "Gäste". Natascha verwendet oft liebevolle Worte (Großvater, Liebling), Klesch ruft beim Namen, aber sonst hat ihn keiner so angesprochen. Die Heldin ist natürlich und aufrichtig in den Manifestationen ihres Charakters, was durch die Tatsache angezeigt wird, dass die Autorin ihre Worte praktisch nicht kommentiert.

Der zweite Auftritt auf der Bühne von Natasha ist mit dem Tod von Anna verbunden. Sie ist es, die entdeckt, dass der Patient gestorben ist. Wenn sich Natasha im ersten Akt mit Hilfe des Bildes von Luka offenbarte, charakterisiert sich hier die Heldin. Hier ist, was sie sagt: "Hier bin ich ... irgendwann derselbe ... im Keller ... niedergetreten." Hier spricht das Mädchen zum ersten Mal über den Tod, und dieser Gedanke wird zu ihrem Markenzeichen. Wenn sie Anna ansieht, sagt sie auch: "Immerhin ... ist es gut, dass sie gestorben ist ... aber es ist schade ... Herr! ... Warum hat eine Person gelebt?".

Eine große Anzahl von Punkten weist auf die extreme Emotionalität des Charakters der Heldin hin und außerdem auf Schüchternheit und eine gewisse "Unterdrückung". Übrigens werden wir später mehr als einmal aphoristische Aussagen von Natascha hören.

In dieser Folge entpuppt sich die Heldin als erbärmlicher Mensch („Herr! Wenn es ihnen nur leid tun würde … wenn nur jemand ein Wort sagen würde! Aber am wichtigsten ist, dass sie vielleicht die einzige aller Charaktere ist, die über ihr Leben nachdenkt. Diese Qualität von ihr wird sich in einem Gespräch mit Ash manifestieren.

Der dritte Akt beginnt damit, dass Nastya über ihre Liebe zu dem Studenten Raul spricht, den sie für sich erfunden hat. Natasha hört Nastya geduldig zu und unterbricht sie nicht. Er hört auch Nastya und Luka aufmerksam zu ... Alle anderen lachen über die Erfindungen und bringen Nastya zum Weinen. Natasha hingegen tröstet das Mädchen mit Worten, die noch einmal von ihrer Sanftheit sprechen: „Sie sind aus Neid ... sie haben nichts über sich selbst zu sagen ...“ Ein weiterer Aphorismus.

Aber Natasha kann etwas Grausamkeit zeigen. Hier ist, was sie dem Baron auf seine spitzfindige Nastya antwortet: „Du! Halt schon die Klappe ... wenn Gott getötet hat ... “Das ist natürlich keine Schmährede von Landstreichern, aber dennoch eine ziemlich unhöfliche Phrase.

Etwas später spricht Natasha über Wahrheit und Lüge: „Es scheint, dass eine Lüge ... angenehmer ist als die Wahrheit ... ich auch ...“ Dann findet der Leser heraus, dass sie von etwas Besonderem träumt, aber erklärt sofort: „Nun ... eigentlich - was erwartet Sie?“ Diese Inkonsistenz des Charakters wird zur Ursache der Tragödie der Heldin. Daher der Gedanke an den Tod, auf den sie Tag für Tag wartet.

Nataschas Sprache ist im Allgemeinen ziemlich primitiv, selbst wenn sie über ihre Träume spricht. Es gibt keine Metaphern oder Epitheta, was auf das niedrige Kultur- und Bildungsniveau der Heldin hinweist. Aber trotzdem hat sie einen nüchternen Verstand und Besonnenheit, was ihr hilft, nicht verbittert zu werden und nicht die zweite Vasilisa zu werden: „Und wer sollte gut leben? Jeder ist schlecht ... ich verstehe ... ".

Diese Eigenschaft ihres Charakters kommt am deutlichsten in einem Gespräch mit Ash zum Vorschein, wenn er sie einlädt, mit ihm zu „gehen“. Natasha lehnt ihn zunächst ab, und der Grund dafür war: "... to love you ... I don't love you very much." Hier ist es, diese Aufrichtigkeit und Reinheit, die anderen Bewohnern der Pension so fehlt. Deshalb war es für das Mädchen so ein Schlag, der Verschwörung zwischen Ash und Vasilisa verdächtigt zu werden.

Am Ende des vierten Akts steht eine ganz andere Natascha vor dem Leser, sie „rennt bewusstlos umher“. Ihre Sprache ändert sich sofort, wird unhöflich: „Verdammt!“, „Hier ist er, verdammt!“. Sie schreit, die Punkte zeigen nur Pausen in ihrer Rede an, keine Unsicherheit. Es ist kein freundliches, süßes Mädchen mehr vor uns, sie ist gestorben ...

Das Bild von Natasha ist logischerweise vollständig, die Umgebung hat sie auch ruiniert. Und Gorki hat bewiesen, dass eine solche Umgebung nicht existieren kann, da sie alles Menschliche in einer Person tötet.

Natasha ist eine der weiblichen Gestalten in Gorkis Stück "At the Bottom", die Schwester der Gastgeberin der Pension, ein freundliches und weichherziges Mädchen. Ihr Image unterscheidet sich merklich von anderen Gästen. Natasha vereint Freundlichkeit, Reinheit, Würde und Stolz. Mit diesen Eigenschaften bezauberte sie Vaska Ash. Die Faszination des Stücks besteht darin, ob sie diese Eigenschaften unter dem Einfluss einer rauen und grausamen Umgebung behalten kann. Tatsächlich ist sie ein Opfer ihrer rücksichtslosen Schwester und ihres Mannes. Ihr Los fiel auf harte Prüfungen, die von Armut bis hin zu ständigem Mobbing durch ihre Schwester reichten.

Außerdem zeichnet sie sich durch Ehrlichkeit und Direktheit aus. Als Vaska sie einlädt, alles stehen und liegen zu lassen und mit ihm nach Sibirien zu gehen neues Leben Sie gibt offen zu, dass sie ihn nicht wirklich liebt und seinen Absichten nicht ganz vertraut. Die Schwester, die erfahren hat, dass Vaska in Natasha verliebt ist und mit ihr gehen will, sperrt sie zu Hause ein und schlägt sie heftig, übergießt sie sogar mit kochendem Wasser. Das Mädchen wird rechtzeitig gerettet, aber dann tötet Vaska versehentlich Kostylev während eines Kampfes. Natasha glaubt, dass dies eine böse Verschwörung zwischen ihrer Schwester und Vaska ist und verlässt ihn.

Sie hält solchen Tests nicht stand und landet im Krankenhaus. Das Mädchen ist körperlich und seelisch gebrochen. Sie kehrt nicht mehr in die Pension zurück und verschwindet in unbekannte Richtung.

Bubnovs Bild

Kartuznik, einer der Bewohner der Pension. Wir erfahren, dass er früher Besitzer einer Färberei war. Aber die Umstände änderten sich, seine Frau verstand sich mit dem Meister, und um am Leben zu bleiben, musste er gehen. Jetzt ist dieser Mann auf den Grund gesunken. Die Position von B. ist Skepsis, Fatalismus, er setzt einen Menschen immer herab. Er ist grausam, will keine guten Eigenschaften in sich behalten. Es gibt kein Jota von Mitgefühl in ihm. Auf die Bitte der sterbenden Anna, leiser zu sein, antwortet er: "Lärm hindert den Tod nicht ...". Er glaubt, dass "alle Menschen auf der Erde überflüssig sind ...". Aus der Sicht von B. ist es der absolute Grund des Lebens, an dem sich das wahre Wesen eines Menschen offenbart, die Schichtung des zivilisierten, kulturellen Lebens fliegt von ihm ab: "... alles verblasst, ein nackter Mann blieb." Offenbar will er damit über das animalische Wesen des Menschen sprechen. B. sieht in ihm nur gering, egoistisch, die Entwicklung des gesellschaftlichen, kulturellen Lebens nicht berücksichtigen wollend. In diesem Fall kann sein folgender Satz als bedeutsam angesehen werden: "Es stellt sich heraus - egal wie Sie sich nach außen malen, alles wird gelöscht ... alles wird gelöscht, ja!" Auf den Grund des Lebens gesunken, glaubt B. nicht mehr an den Menschen, er nimmt eine passive, nicht nur äußere, sondern auch innere Position ein.

Das Bild von Nastya

Nastya ist eine der Bewohnerinnen der Pension im Stück "At the Bottom", eine gefallene Frau, die von romantischer Liebe träumt. Obwohl sie in der Prostitution tätig ist, träumt sie von reiner und hingebungsvoller Liebe. Sie ist jedoch umgeben von Armut, Hoffnungslosigkeit und Demütigung.

Um irgendwie zu vergessen und von der Realität wegzukommen, hat sie sich eine fiktive Figur ausgedacht, die sie entweder Raoul oder Gaston nennt. Ein Großteil ihres Traums stammt aus den Schundromanen, die sie ständig liest. Sie erfindet Geschichten über ihren angeblich existierenden Liebhaber und erzählt sie den anderen Gästen. Sie lachen nur und verspotten sie. Die einzigen Menschen, die ihr glauben, sind Luka und Natasha.

Trotz aller Beleidigungen und Demütigungen, die an sie gerichtet waren, gelang es Nastya, eine sensible Seele zu bewahren. Von Natur aus ist sie naiv, berührend und hilflos. Sie verzweifelt nicht und glaubt weiterhin an die Existenz ihres "Prinzen".

Bild des Barons

Bewohner des Wohnheims. Zuvor war er Baron, hatte eine ziemlich große soziale Stellung. Mit der Zeit sank er auf den Grund des Lebens, wo er sich noch immer an die Freuden seiner früheren Position erinnert. Er wird oft ausgelacht und von den anderen Mitbewohnern verspottet.

Bild von Lukas

Eine sehr umstrittene Figur in dem Stück. Dies ist ein älterer Wanderer, der für eine Weile in einer Pension auftaucht. L. tröstet Menschen. Aber wie kann man diese aus dem Leben geworfenen, auf den Grund gesunkenen Menschen trösten? L. greift auf Lügen zurück. Aber das ist eine Notlüge. Der sterbenden Anna, die in ihrem Leben nichts Gutes zu erinnern hat, sagt L., dass sie im Jenseits sehr glücklich sein wird. Die Prostituierte Nastya erzählt allen, dass es in ihrem Leben eine große Liebe gab. Alle lachen als Antwort. Aber Luka sagt, wenn sie glaubt, dann hatte sie wirklich diese Liebe. Der Dieb Vaska Pepla L. überredet ihn, nach Sibirien zu gehen, weil er dort anständig arbeiten kann. Der alkoholkranke Schauspieler L. erzählt von einer kostenlosen Klinik, in der Trunkenheit behandelt wird. Er überredet ihn, sich auf die Behandlung vorzubereiten, sich zusammenzureißen. L. rechtfertigt das Bedürfnis, Mitleid mit einer Person zu haben, und erzählt, wie er selbst einmal Mitleid mit den Räubern hatte, als er sie rettete. Sonst hätten sie ihn getötet und wären in Zwangsarbeit umgekommen. L. erzählt auch ein Gleichnis vom „gerechten Land“. Ein armer Mann glaubte an die Existenz eines solchen Landes. Aber der Wissenschaftler hatte es nicht auf der Karte. Der Mann war von allem desillusioniert und erhängte sich. So will L. zeigen, dass jeder Mensch Mitleid und Hoffnung braucht. L. verschwindet unerwartet während des folgenden Kampfes, als Pepel Kostylev tötet. Ein solches Verschwinden wird zweideutig wahrgenommen. Im letzten Akt erinnern sich die Mitbewohner an L. und äußern unterschiedliche Standpunkte zu der tröstenden Lüge.

Schauspielerbild

Der Schauspieler ist einer der Bewohner der Pension. Der wirkliche Name des Helden ist unbekannt; In einer Szene beklagt er, dass er „seinen Namen verloren“ habe. Künstlername A. in der Vergangenheit - Sverchkov-Zavolzhsky. A. ist ein Trinker, der sich ständig an seine Schauspielervergangenheit erinnert und verschiedene literarische Werke zitiert. Luke A., der in der Pension auftauchte, versucht, Gedichte zu lesen, kann sich aber nicht daran erinnern und bereut, dass er „seine Seele ausgetrunken“ habe. A. glaubt Lukes Geschichte von einem angeblich kostenlosen Krankenhaus für Alkoholiker. Er erinnert sich und rezitiert eine Passage aus Berangers Gedicht, die in direktem Zusammenhang mit dem Problem der "tröstenden Lüge" steht, die in dem Stück aufgeworfen wird. A. versucht, auf das Trinken zu verzichten, beginnt zu arbeiten und spart Geld für die Straße, um sich zu erholen und ein neues Leben zu beginnen. Nach dem Verschwinden von Luka erkennt A., dass es keine wirklichen Hoffnungen auf Erlösung gibt, und begeht Selbstmord – erhängt sich. Das Schicksal von A. ist eindeutig mit dem Schicksal des Helden des „Gleichnisses vom gerechten Land“ verbunden, das Lukas den Unterkünften erzählt.

Das Bild von Natascha

Natascha – die Schwester der Frau des Gastgebers, ein freundliches und weichherziges Mädchen. Sie hatte ein schweres Schicksal – Armut und ständiges Mobbing durch ihre Schwester und ihren Ehemann. Und doch gelang es ihr, spirituelle Reinheit und Unschuld zu bewahren. Aus diesem Grund verliebt sich die Diebin Vaska Pepel in sie. Er fordert sie auf, mit ihm nach Sibirien zu gehen. Aber sie gibt ehrlich zu, dass sie ihn nicht so sehr liebt, glaubt nicht an seine Absichten. Nachdem Vasilisa erfahren hat, dass Pepel sie verlassen und mit Natasha gehen will, beginnt sie, ihre Schwester heftig zu schlagen und übergießt sie mit kochendem Wasser. Natasha wird rechtzeitig gerettet, aber Kostylev stirbt dabei. In einem schrecklichen Wutanfall beschuldigt Natascha die Besitzerin der Pension Pepel und ihre Schwester des Mordes. Später wird bekannt, dass Natasha im Krankenhaus war. Dann verschwindet sie in unbekannte Richtung, nur um nicht in die Pension zurückzukehren.

Aschebild

Bewohner einer Pension, ein erblicher Dieb. P. ist die Geliebte der Frau der Wirtin, Vasilisa. Dies ist eine sehr grausame Frau, die ihn ständig zum Stehlen drängt. Aber P. hatte dieses Leben satt. Er will ein ehrlicher Mensch sein. Er verliebt sich in Vasilisas Schwester Natasha, ein braves Mädchen, ein Opfer der Herren des Lebens. P. gesteht dem Mädchen seine Liebe und lädt sie ein, gemeinsam zu gehen. Luke ermutigt P., nach Sibirien zu gehen, um dort zu arbeiten. Dort will P. anständig und ehrlich werden. Vasilisa ist eifersüchtig auf P., sperrt sie zu Hause ein und schlägt Natascha. Später, im darauffolgenden Kampf, tötet P. Kostylev. Wir verstehen, dass er jetzt einen direkten Weg ins Gefängnis oder zu Zwangsarbeit hat.

Bild aus Satin

Konstantin Satin - einer der Bewohner der Pension, ein ehemaliger Telegrafist. Dies ist ein Mann mit einer eigenen Lebensphilosophie. Von Anfang an hört man Worte wie "Makrobiotik", "Sardanapal" usw. von seinen Lippen. Dieser Held unterscheidet sich von den übrigen Bewohnern des "Bodens". Über sich selbst sagt er: „Ich habe die menschlichen Worte satt, Bruder … alle unsere Worte sind müde! .", "Ich habe viele Bücher gelesen... Dann wurde S. wegen Mordes an einem Mann, der seine Schwester beleidigt hatte, fast fünf Jahre inhaftiert. Nach dem Gefängnis landete er in einer Pension und begann, sein Leben absichtlich zu ruinieren. S. ist Skeptiker. Er ist apathisch, passiv im Leben. Sein Protest ist ein Aufruf zum „Nichtstun“. "Ich gebe dir einen Rat: Tu nichts! Belaste nur die Erde!..." S. wurde nicht einfach "nach unten" geworfen. Er selbst kam dorthin und ließ sich dort nieder. Er ist so bequem. Und jetzt lebt er im Keller und trinkt und verliert seine Chancen. Es ist dieser Held, der mit Luke und seiner Position der „tröstenden“ Lügen argumentiert. Er redet über freier Mann großgeschrieben. S. hält den mitfühlenden Humanismus von Luke für demütigend. „Wir müssen einen Menschen respektieren! Nicht bemitleiden … erniedrigen Sie ihn nicht mit Mitleid …“ S. verurteilt die tröstende Lüge: „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren …“ „Wahrheit ist der Gott eines freier Mann!" "Mann - das ist die Wahrheit!" "Es gibt nur den Menschen, alles andere ist das Werk seiner Hände und seines Gehirns! Mann! Das ist großartig! Das klingt ... stolz!" Aber was ist ein Mensch für S.? "Was ist ein Mensch? ... nicht du, nicht ich, nicht sie ... nein! - du, ich, sie, der Alte, Napoleon, Mohammed ... in einem!"

Der Autor in einem polyphonen Werk schließt sich nach der Definition von M. M. Bakhtin keinem der geäußerten Standpunkte an: Die Lösung der gestellten philosophischen Fragen gehört nicht einem Helden, sondern ist das Ergebnis der Suche aller Teilnehmer in der Aktion. Der Autor organisiert als Dirigent einen vielstimmigen Heldenchor, der das gleiche Thema mit unterschiedlichen Stimmen „singt“.

Dennoch gibt es in Gorkis Drama keine endgültige Lösung für die Frage nach Wahrheit – Freiheit – Mensch. Aber so sollte es in einem Stück sein, das „ewige“ philosophische Fragen aufwirft. Das offene Ende der Arbeit regt den Leser zum Nachdenken an.