Das Thema Liebe in Bunins Geschichte Sonnenstich. "Sonnenstich": die Bewusstlosigkeit der Liebe und die Erinnerung an Gefühle

"Sonnenstich": die Bewusstlosigkeit der Liebe und die Erinnerung an Gefühle

Michailova M.V.

Die Anziehung von Seelen, gegenseitiges Verständnis, spirituelle Gemeinschaft, Interessengleichheit waren immer wichtiger als die Anziehung von Körpern, der Wunsch nach körperlicher Intimität. Letztere wurde – in Übereinstimmung mit christlichen Dogmen – sogar verurteilt. L. Tolstoi verwaltet einen strengen Prozess über Anna Karenina, egal was verschiedene Kritiker sagen. In den Traditionen der russischen Literatur gab es auch ein Bild von Frauen mit leichten Tugenden (man erinnere sich an Sonechka Marmeladova) als reine und makellose Wesen, deren Seele in keiner Weise von den "Kosten" des "Berufs" betroffen ist. Und in keiner Weise konnte eine kurzfristige Verbindung, eine spontane Annäherung, ein fleischlicher Impuls eines Mannes und einer Frau zueinander begrüßt und nicht gerechtfertigt werden. Eine Frau, die diesen Weg einschlug, wurde entweder als frivoles oder verzweifeltes Wesen wahrgenommen. Und natürlich wurde eine solche Beziehung nie Liebe genannt. Leidenschaft, Anziehungskraft vom Feinsten. Aber nicht lieben.

Bunin überdenkt dieses „Schema“ grundlegend. Das Gefühl, das plötzlich zwischen zufälligen Mitreisenden auf dem Schiff entsteht, erweist sich für ihn als so unbezahlbar wie die Liebe. Außerdem ist es die Liebe, die dieses berauschende, selbstlose, plötzlich auftretende Gefühl ist, das Assoziationen mit einem Sonnenstich hervorruft. Davon ist er überzeugt. "Es wird bald veröffentlicht", schrieb er an seinen Freund, /.../ die Geschichte "Sonnenstich", wo ich wieder, wie im Roman "Mitinas Liebe", in "Der Fall des Elagin Cornet", in " Ida", - ich rede von Liebe".

Bunins Interpretation des Themas Liebe ist mit seiner Vorstellung von Eros als mächtiger Elementarkraft verbunden - der Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist im Kern tragisch, weil verwandelt einen Menschen, verändert dramatisch den Lauf seines Lebens. Vieles in dieser Hinsicht bringt Bunin Tyutchev näher, der auch glaubte, dass die Liebe weniger Harmonie in die menschliche Existenz bringt, als vielmehr das darin lauernde „Chaos“ offenbart. Aber wenn Tyutchev dennoch von der "Vereinigung der Seele mit der eigenen Seele" angezogen wurde, was letztendlich zu einem tödlichen Duell führte, wenn wir in seinen Gedichten einzigartige Individuen sehen, die zunächst, auch wenn sie danach streben, nicht in der Lage sind, zu bringen Glück miteinander, dann ist Bunina nicht besorgt über die Vereinigung der Seelen, sondern er ist schockiert über die Vereinigung der Körper, was wiederum ein besonderes Verständnis für das Leben und einen anderen Menschen entstehen lässt, ein Gefühl unzerstörbarer Erinnerung, das macht das Leben sinnvoll und zeigt in einem Menschen seine Individualität.

Man kann sagen, dass die ganze Geschichte "Sonnenstich", die, wie der Autor selbst zugab, aus einer mentalen "Idee herausgewachsen ist, an Deck zu gehen /.../ vom Licht in die Dunkelheit einer Sommernacht auf der Wolga“ widmet sich der Beschreibung dieses Eintauchens in die Dunkelheit, die der Leutnant erlebt, der seine zufällige Geliebte verliert. Dieses Eintauchen in Dunkelheit, fast „Wahnsinn“, findet vor dem Hintergrund eines unerträglich stickigen Sonnentages statt, der alles um sich herum mit durchdringender Hitze erfüllt. Brennende Empfindungen quellen bei allen Beschreibungen förmlich über: Der Raum, in dem zufällige Mitreisende übernachten, wird "tagsüber von der Sonne heiß erhitzt". Und der nächste Tag beginnt mit einem "sonnigen, heißen Morgen". Und später „war alles drumherum von heißer, feuriger /.../ Sonne überflutet“. Und selbst am Abend breitet sich Hitze von den beheizten Eisendächern in den Räumen aus, der Wind wirbelt dicken weißen Staub auf, der riesige Fluss glitzert unter der Sonne, die Ferne von Wasser und Himmel glänzt blendend. Und nach den erzwungenen Wanderungen durch die Stadt brannten die Schultergurte und Knöpfe der Tunika des Leutnants "so sehr, dass sie nicht berührt werden konnten. Das Band der Mütze war innen schweißnass, sein Gesicht brannte ...".

Der Sonnenschein, das blendende Weiß dieser Seiten sollte die Leser an den „Sonnenstich“ erinnern, der die Helden der Geschichte überfiel. Das ist zugleich unermessliches, schärfstes Glück, aber es ist immer noch ein Schlag, wenn auch ein „sonniges“, d.h. schmerzhaft, Dämmerzustand, Vernunftverlust. Wenn also zunächst der Beiname "sonnig" neben dem Beinamen "glücklich" steht, erscheint später auf den Seiten der Geschichte "eine fröhliche, aber hier scheint es eine ziellose Sonne zu sein".

Bunin enthüllt sehr sorgfältig die mehrdeutige Bedeutung seiner Arbeit. Er lässt die Teilnehmer einer kurzfristigen Romanze nicht sofort verstehen, was mit ihnen passiert ist. Die Heldin spricht das erste Wort über eine Art "Eklipse", "Sonnenstich". Später wird er sie fassungslos wiederholen: „In der Tat, es ist wie eine Art „Sonnenstich“. Aber sie redet immer noch darüber, ohne nachzudenken, mehr besorgt darüber, die Beziehung sofort zu beenden, da es für sie „unangenehm“ sein könnte, weiterzumachen Wenn der Leutnant wieder mit ihr geht, "wird alles verdorben", schlägt sie vor. Gleichzeitig wiederholt die Heldin immer wieder, dass ihr das noch nie passiert ist, dass das, was passiert ist, unverständlich, unverständlich, einzigartig für sie selbst ist. Ihre Worte (später aber, mit Tränen in den Augen, vielleicht nur um ihre Intonation wiederzubeleben, wiederholt er sie), er stimmt ihr leicht zu, bringt sie leicht zum Pier, kehrt leicht und unbekümmert in das Zimmer zurück, wo nur das sie wir sind zusammen.

Und jetzt beginnt die Haupthandlung, denn die ganze Geschichte der Annäherung dieser beiden Menschen war nur eine Darstellung, nur eine Vorbereitung auf den Schock, der in der Seele des Leutnants geschah und den er sofort nicht glauben kann. Zunächst geht es um das seltsame Gefühl der Leere des Raumes, das ihn bei seiner Rückkehr überfiel. Bunin kollidiert mutig mit Antonyme in Sätzen, um diesen Eindruck zu schärfen: "Der Raum ohne sie wirkte irgendwie ganz anders als mit ihr. Er war immer noch voll von ihr - und leer. //.../ Immer noch roch er nach ihrem guten englischen Cologne, immer noch ihre halbleere Tasse stand auf einem Tablett, aber sie war fort. Und in Zukunft wird sich dieser Kontrast – die Präsenz einer Person in der Seele, in der Erinnerung und ihre reale Abwesenheit im umgebenden Raum – mit jedem Moment verstärken. Ein Gefühl von Wildheit, Unnatürlichkeit, Unglaubwürdigkeit dessen, was passiert ist, und Intoleranz gegenüber Schmerz durch Verlust wächst in der Seele des Leutnants. Der Schmerz ist so groß, dass er um jeden Preis gerettet werden muss. Aber es gibt keine Erlösung in irgendetwas. Und jede Handlung bringt ihn nur näher an den Gedanken, dass er "diese plötzliche, unerwartete Liebe" auf keinen Fall "loswerden" kann, dass seine Erinnerungen an das Erlebte, "den Geruch ihres Sonnenbrandes und Leinenkleides", an "ein lebhaftes Ihr einfacher und fröhlicher Klang" wird ihn für immer verfolgen. Ihre Stimmen."

Einmal bat F. Tyutchev:

O Herr, gib mir brennendes Leid

Und vertreibe die Totheit meiner Seele:

Du hast es genommen, aber das Mehl der Erinnerung,

Überlasse mir lebendiges Mehl für sie.

Die Helden von Bunin brauchen nicht zu zaubern: „Die Qual des Erinnerns“ ist immer bei ihnen. Der Schriftsteller zeigt perfekt das schreckliche Gefühl der Einsamkeit, der Ablehnung durch andere Menschen, das der von Liebe durchdrungene Leutnant erlebte. und in ihrem Verrat an ihrem Mann einen Impuls zur Freiheit und einen Protest gegen Unterdrückung im Allgemeinen zu sehen, glaubte Dostojewski, dass eine Person, die ein schreckliches Verbrechen begangen hatte, ein solches Gefühl empfinden könnte. Das ist sein Raskolnikow. Aber welches Verbrechen hat der Leutnant begangen? Nur, dass er von "zu viel Liebe, zu viel Glück" geschlagen wurde!? Dies unterschied ihn jedoch sofort von der Masse der gewöhnlichen Menschen, die ein gewöhnliches, unauffälliges Leben führten. Bunin greift bewusst einzelne menschliche Figuren aus dieser Masse heraus, um diese Idee zu verdeutlichen. Hier, am Eingang des Hotels, hielt ein Taxi und saß einfach, nachlässig, gleichgültig, ruhig auf der Kiste, rauchte eine Zigarette, und ein anderer Taxifahrer, der den Leutnant zum Pier brachte, sagte etwas Fröhliches. Hier laden die Frauen und Männer auf dem Basar energisch die Käufer ein, preisen ihre Waren an, und zufriedene Jungvermählte betrachten den Leutnant von Fotografien, ein hübsches Mädchen mit zerbrochener Mütze und einen Militär mit prächtigen Koteletten in einer mit Orden geschmückten Uniform. Und im Dom Kirchenchor singt "laut, heiter, resolut".

Natürlich werden der Spaß, die Nachlässigkeit und das Glück anderer mit den Augen des Helden gesehen, und das ist wahrscheinlich nicht ganz richtig. Aber Tatsache ist, dass er die Welt von nun an einfach so sieht, durchdrungen von Menschen, die nicht von Liebe, "schmerzhaftem Neid" "betroffen" sind - schließlich erleben sie wirklich nicht diese unerträgliche Qual, diese unglaubliche Leiden, das ihm keine Minute Ruhe lässt. Daher seine scharfen, irgendwie krampfhaften Bewegungen, Gesten, ungestümen Handlungen: „schnell aufgestanden“, „eilig gegangen“, „vor Entsetzen stehen geblieben“, „begann angestrengt zu starren“. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Gestik der Figuren, ihre Mimik, ihre Ansichten (so fällt ihm immer wieder ein ungemachtes Bett ins Blickfeld, das möglicherweise noch die Körperwärme bewahrt). Wichtig sind auch seine Seinseindrücke, die Empfindungen, die von den elementarsten, aber darum treffenden Sätzen laut ausgesprochen werden. Nur gelegentlich bekommt der Leser Gelegenheit, etwas über seine Gedanken zu erfahren. So ist Bunins psychologische Analyse aufgebaut – sowohl geheim als auch explizit, eine Art „superoffensichtlich“.

Der Höhepunkt der Geschichte kann als Satz angesehen werden: „Alles war in Ordnung, in allem war ein riesiges Glück, eine große Freude, sogar in dieser Hitze und in all den Gerüchen des Marktes, in dieser ganzen fremden Stadt und in diesem alten Landhotel Da war diese Freude, und zusammen mit Das Herz wurde einfach in Stücke gerissen. Es ist sogar bekannt, dass in einer der Ausgaben der Geschichte gesagt wurde, dass der Leutnant "einen anhaltenden Selbstmordgedanken hatte". So wird eine Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart gezogen. Von nun an existiert er „zutiefst unglücklich“ und die einen sie, die anderen glücklich und zufrieden. Und Bunin stimmt zu, dass "alles Alltägliche, Gewöhnliche wild, beängstigend ist" für das von großer Liebe besuchte Herz - dieses "neue ... seltsame, unverständliche Gefühl", das sich diese unauffällige Person "nicht einmal in sich selbst vorstellen konnte". Und mental verdammt der Held seine Auserwählte in der Zukunft zu einem „einsamen Leben“, obwohl er genau weiß, dass sie einen Mann und eine Tochter hat. Aber der Ehemann und die Tochter sind in der Dimension des "normalen Lebens" präsent, da es im "normalen Leben" einfache, unprätentiöse Freuden gibt. Daher verwandelt sich für ihn nach dem Abschied die ganze Welt in eine Wüste (nicht ohne Grund wird in einem der Sätze der Geschichte - bei einer ganz anderen Gelegenheit - die Sahara erwähnt). "Die Straße war völlig leer. Die Häuser waren alle gleich, weiß, zweistöckig, Kaufmann, und es schien, als wäre keine Seele in ihnen." Der Raum atmet die Hitze einer „lichttragenden (und daher farblosen, blendenden! – M.M.) und nun völlig leeren, stillen … Welt.“ Diese „stille Wolga-Welt“ ersetzt die „unermessliche Wolga-Weite“, in der sie, die Geliebte, die Einzige, für immer verschwunden ist. Dieses Motiv des Verschwindens und gleichzeitigen Vorhandenseins eines in menschlicher Erinnerung lebenden Menschen in der Welt erinnert sehr an die Intonation von Bunins Erzählung „Easy Breath“ über das chaotische und ungerechte Leben eines jungen Schulmädchens Olya Meshcherskaya, die hatte diesen höchst unerklärlichen "leichten Atem" und starb durch die Hände ihres Geliebten. Es endet mit diesen Zeilen: "Nun hat sich dieser leichte Hauch wieder in der Welt verflüchtigt, in diesem wolkigen Himmel, in diesem kalten Frühlingswind."

Ganz im Einklang mit dem Gegensatz der individuellen Existenz eines Sandkorns (eine solche Definition liegt nahe!) und der grenzenlosen Welt ergibt sich ein für Bunins Lebenskonzept so bedeutsames Aufeinanderprallen von Zeiten: die gegenwärtige, gegenwärtige, sogar momentane Zeit und Ewigkeit, zu der sich ZEIT OHNE SIE entwickelt. Nie fängt das Wort an, wie ein Refrain zu klingen: „er wird sie nie wieder sehen“, „nie wieder sagen“, was für ein Gefühl sich in ihm festgesetzt hat. Ich würde gerne schreiben: "Von nun an ist mein ganzes Leben für immer, bis zu deinem Grab ...", aber du kannst ihr kein Telegramm schicken, weil. Name und Nachname unbekannt; Ich bin bereit, auch morgen zu sterben, um heute einen Tag zusammen zu verbringen und meine Liebe zu beweisen, aber es ist unmöglich, sie zu erwidern ... Zunächst scheint es dem Leutnant unerträglich, nur ein endloses, aber ein einziges Leben ohne sie zu führen Tag in einer staubigen, von Gott vergessenen Stadt. Dann wird dieser Tag zu Mehl "die Nutzlosigkeit allen zukünftigen Lebens ohne sie".

Die Geschichte ist im Wesentlichen eine kreisförmige Komposition. Ganz am Anfang ist ein Schlag auf dem Pier des festgemachten Dampfers zu hören, und am Ende sind dieselben Geräusche zu hören. Tage vergingen zwischen ihnen. Eines Tages. Aber in den Köpfen des Helden und des Autors sind sie mindestens zehn Jahre voneinander getrennt (diese Zahl wird in der Geschichte zweimal wiederholt - nach allem, was passiert ist, fühlt sich der Leutnant, nachdem er seinen Verlust bemerkt hat, "zehn Jahre älter" !), sondern die Ewigkeit. Eine andere Person fährt wieder auf dem Schiff, nachdem sie einige der wichtigsten Dinge auf Erden verstanden und ihre Geheimnisse verbunden hat.

Was in dieser Geschichte auffällt, ist der Sinn für die Materialität dessen, was passiert. In der Tat könnte man den Eindruck bekommen, dass eine solche Geschichte von einem Menschen geschrieben werden könnte, der nur etwas Ähnliches erlebt hat, sich sowohl an die einsame Haarnadel erinnerte, die seine Geliebte auf dem Nachttisch vergessen hatte, als auch an die Süße des ersten Kusses, der ihm den Atem nahm ein Weg. (Schließlich sind die einzigen Worte, die der Autor der Geschichte „in eigener Sache“ ausspricht, die Worte, die sie „sich viele Jahre später an diesen Moment erinnerten: Weder der eine noch der andere hatten so etwas jemals in ihrem ganzen Leben erlebt. „Die Helden, denen es nicht mehr bestimmt war, einander zu sehen, sie können nicht wissen, was mit ihnen in diesem „Leben“ geschehen wird, das außerhalb der Erzählung entstehen wird, was sie danach fühlen werden. Nur der Autor wird darüber informiert!) Bunin wandte sich scharf gegen die Identifikation mit seinen Helden. „Ich habe nie meine eigenen Romane erzählt … Sowohl Mitinas Liebe als auch Sonnenstich sind alles Früchte der Fantasie“, war er empört. Vielmehr stellte er sich 1925, als diese Geschichte geschrieben wurde, in den Seealpen die leuchtende Wolga vor, ihre gelben Untiefen, entgegenkommende Flöße und einen rosafarbenen Dampfer, der sie entlangsegelte. All das sollte er nicht für immer sehen!

In einer rein „dichten“, materiellen Erzählweise (nicht umsonst nannte einer der Kritiker die aus seiner Feder kommende „Brokatprosa“) war es gerade das Weltbild des erinnerungsdurstigen Schriftstellers, des Berührens Thema, durch die Spur, die jemand hinterlassen hat (einmal - damals besuchte er den Nahen Osten, war er froh, dass er in einem Kerker einen "lebendigen und deutlichen Fußabdruck" sah, der vor fünftausend Jahren hinterlassen wurde), um der zerstörerischen Wirkung der Zeit zu widerstehen, um zu besiegen Vergessen und damit über den Tod. Es ist die Erinnerung im Kopf des Schriftstellers, die einen Menschen wie Gott macht: "Ich bin ein Mann: wie ein Gott bin ich verdammt / die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten zu kennen." Mann rein die Kunstwelt Bunina, der die Liebe erkannt hat, kann sich als Gottheit betrachten, der neue, unbekannte Gefühle offenbart werden - Freundlichkeit, spirituelle Großzügigkeit, Adel. Der Schriftsteller spricht über das Mysterium der Ströme, die zwischen den Menschen fließen und sie zu einem unauflöslichen Ganzen verbinden, aber gleichzeitig erinnert er uns beharrlich an die Unvorhersehbarkeit der Ergebnisse unseres Handelns, an das „Chaos“, das sich unter einem Anständigen verbirgt Existenz, der zitternden Vorsicht, die die zerbrechliche Organisation des menschlichen Lebens erfordert.

Bunins Arbeit, besonders am Vorabend der Katastrophe von 1917 und der Emigration, ist von einem Gefühl der Katastrophe durchdrungen, das sowohl die Passagiere der Atlantis als auch selbstlos ergebene Liebende erwartet, die dennoch von den Lebensumständen gezüchtet werden. Aber nicht weniger laut wird darin die Hymne der Liebe und Lebensfreude erklingen, die Menschen zur Verfügung stehen kann, deren Herz nicht alt geworden ist, deren Seele offen für Kreativität ist. Aber in dieser Freude und in dieser Liebe und in der Selbstvergessenheit der Kreativität sah Bunin die Gefahr einer leidenschaftlichen Bindung an das Leben, die manchmal so stark sein kann, dass seine Helden den Tod wählen und das ewige Vergessen dem akuten Schmerz vorziehen Vergnügen.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://www.portal-slovo.ru verwendet.

Anerkannter Meister künstlerisches Wort Ivan Alekseevich Bunin erscheint in Werken über die Liebe als ein Psychologe, der überraschend subtil den Zustand einer von diesem wunderbaren Gefühl verletzten Seele vermitteln kann. Der Schriftsteller besitzt ein seltenes Talent, die Fähigkeit zu lieben, und bekennt sich in seinem Werk zu seiner eigenen Philosophie der Liebe.

Lesen der Geschichten von I.A. Bunin stellen wir fest, dass die Liebe des Autors in Ehe und Familie nicht existiert und er sich nicht vom ruhigen Familienglück angezogen fühlt. Für ihn ist nicht so sehr die lange und wolkenlose Liebe wichtig, sondern die kurzfristige, wie ein Blitz, der in der Dunkelheit aufflammt und erlischt, aber seine tiefe Spur in der Seele hinterlässt. Liebe ist in den Geschichten des Autors eine Tragödie, ein Wahnsinn, eine Katastrophe, ein großartiges Gefühl, das einen Menschen erheben oder zerstören kann. Ein plötzlicher Liebesblitz kann jeden und jeden Moment treffen.

Liebe ist Leidenschaft. Zu diesem Schluss kommen wir, nachdem wir die Geschichte "Sonnenstich" kennengelernt haben, deren Helden plötzlich von der Liebe überwältigt wurden. Liebe, die keine Vergangenheit und Zukunft hat – es gibt nur die Gegenwart, nur „jetzt“. Eine Frau und ein Mann haben nicht einmal Namen – nur Sie und Er. Für den Autor (und den Leser) spielt es überhaupt keine Rolle.

Ohne über die Erfahrungen der Heldin nach dem Verlassen zu sprechen, beschreibt der Autor ausführlich den Geisteszustand des Helden. Eine zufällige Begegnung mit einem „reizenden, leichten, kleinen Wesen“, ein unerwartet starkes Gefühl, ein absurder Abschied … Und dann Missverständnisse und seelische Qualen … „… ein völlig neues Gefühl … das es nicht gab überhaupt, wenn sie zusammen waren“, tauchte danach in der Seele des Leutnants auf, wie er zunächst dachte, „eine komische Bekanntschaft“. Was manche Menschen in Jahren lernen, erlebte er zufällig an einem Tag.

Vielleicht war dieser Tag einer der schwierigsten im Leben des Protagonisten. Die enorme Kraft der Liebe, wie ein Sonnenstich, „ergriff“ ihn plötzlich. Der Leutnant verlässt die Stadt, als wäre er ein anderer Mensch. Es gibt keine Leidenschaft mehr, keinen Hass, keine Liebe in seiner Seele, aber nachdem er Verwirrung, Entsetzen, Verzweiflung erlebt hat, fühlt er sich jetzt "zehn Jahre älter".

"Wirklich magische" Momente des Lebens geben einem Menschen Liebe, wärmen die Seele mit hellen Erinnerungen. Aber auch die Liebe hat ihre eigenen "dunklen Gassen", so dass sie Bunins Helden oft zum Leiden verurteilt, sie nicht zum Glück führt.

Glück ist nicht passiert Hauptfigur Kurzgeschichten " Dunkle Gassen". Hopes grenzenlose Liebe zu ihrem Meister machte sie für immer einsam. Eine Frau, die sich ihre einstige Schönheit bewahrt hat, erinnert sich noch heute an die Vergangenheit, lebt mit Erinnerungen daran. Die Liebe in ihrer Seele erlosch viele Jahre lang nicht. „Jugend geht für alle, aber Liebe ist eine andere Sache“, gibt sie Nikolai Alekseevich gleichgültig zu, der sie vor dreißig Jahren verlassen hat. „Damals gab es ... nichts Teureres ... auf der Welt und dann“ für Nadezhda, deshalb konnte sie ihrem Täter „niemals“ vergeben.

Trotz der Tatsache, dass es für den unentschlossenen und eingebildeten Nikolai Alekseevich, der zu Klassenvorurteilen neigt, schwierig ist, sich Nadezhda, die Wirtin des Gasthauses, als seine Frau vorzustellen, wird er nach einem unerwarteten Treffen mit ihr traurig. Der sechzigjährige Soldat versteht, dass ihm diese einst schlanke junge Schönheit die besten Momente seines Lebens beschert hat. Wahrscheinlich dachte er zum ersten Mal an Glück, an Verantwortung für begangene Taten. Das Leben, das Nikolai Alexejewitsch lange aufgegeben hatte, wird ihm nur noch in Erinnerung bleiben.

Liebe für I.A. Bunin ist das illusorische Glück, nach dem ein Mensch strebt, aber leider sehr oft verfehlt wird. Darin wie im Leben stehen sich immer helle und dunkle Prinzipien gegenüber. Doch der Autor, der uns wunderbare Werke über die Liebe schenkte, war überzeugt: „Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.“

Ivan Alekseevich Bunin verdient heute, vielleicht mehr als andere Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts, den Titel eines Klassikers. Diese turbulente revolutionäre Ära, in der er lebte, musste sein menschliches und literarisches Weltbild beeinflussen, aber Bunin blieb im Gegensatz zu anderen großen Künstlern - Gorki, Scholochow, Samjatin - dem in seiner Jugend gewählten Weg, der Literatur als solcher zu dienen, treu seine Klasse, ideologische, soziale Orientierung. Zweifellos hat Bunin hochaktuelle Werke (erinnern wir uns zum Beispiel an Cursed Days), und seine Aussagen über die Ereignisse in Russland zu dieser Zeit sind aus politischer Sicht mehr als eindeutig, aber das ist immer noch nicht die Hauptsache Der Schriftsteller. Der Hauptinhalt seiner Werke war das, was uns im Laufe unserer Geschichte beschäftigte und beschäftigte: die Probleme der Beziehung zwischen Mensch und Welt, Gut und Böse, Ewiges und Augenblickliches, und das ist es, was uns heute dazu veranlasst, Bunin zu lesen und immer wieder zu lesen. erleben, was wir zuvor erlebt haben, uns Millionen von Menschen. Recht hat derjenige, der zuerst gesagt hat: Die Klassiker sind immer modern. Und natürlich ist eines der ewigen Themen in Bunins Arbeit die Liebe. Das Verständnis des Autors für das wichtigste menschliche Gefühl ist alles andere als trivial. Versuchen wir herauszufinden, was es ist und warum Liebe in Bunins Werken als "Sonnenstich" erscheint.

Das Leben, das unter Bunins allsehenden Blick gefallen ist, schlägt nicht nur mit der Macht der künstlerischen Darstellung, sondern auch mit seiner Unterordnung unter irgendeine Art von inneren Gesetzen, die dem Menschen unbekannt sind. Selten dringen sie an die Oberfläche: Die meisten Menschen erleben nie ihre fatale Wirkung. Als würde er den modernistischen Stimmungen jener Zeit Tribut zollen, sucht Bunin nach Beispielen eines Vulkanausbruchs der Leidenschaft, der einen Menschen auf tragische Weise seinen blinden Kräften unterwirft.

Tatsächlich wird diese Interpretation bereits in einigen vorrevolutionären Werken des Schriftstellers vermutet. Erinnern wir uns an Ignat, Changs Träume oder die Geschichte Der Sohn von 1916, die sozusagen dem Fall Cornet Yelagin vorausgeht. Ist die Ermordung von Madame Moreau durch Emil und der anschließende erfolglose Selbstmordversuch nicht von denselben unerbittlichen Gründen diktiert wie der Tod der Künstlerin Sosnowskaja durch Jelagin?

Wie Emils Treffen mit Madame Moreau bedeutet Elagins Bekanntschaft und Annäherung mit Sosnovskaya nicht nur Liebe, sondern „eine schrecklich blühende, schmerzhafte Enthüllung, die erste Masse an Sex“. Elagin sagt dem Ermittler: "... unser unglückliches Treffen mit ihr ist Schicksal, Gottes Wille." Und an anderer Stelle charakterisiert der Autor Sosnovskaya selbst: "Ihr Leben war eine kontinuierliche Mattigkeit, ein unaufhörlicher Durst, der hasserfüllten irdischen Welt zu entfliehen."

Hier wie in anderen Erzählungen der 1920er-Jahre („Verschlingendes Feuer“, „Viel Wasser“, „Verklärung“) ist der Tod der Auflöser aller Widersprüche. Und später, in den Kurzgeschichten der berühmten Sammlung "Dark Alleys", hört man dieselbe Stimme der Verzweiflung, als würde man "nein" zum menschlichen Glück sagen. Nach langer Trennung und Streitigkeiten sind Alexei Meshchersky und Natalie ("Natalie") vereint, aber bald stirbt die Heldin an einer Frühgeburt. Weit weg von Russland treffen zwei Emigranten aufeinander - Olga Alexandrowna, eine Kellnerin in einer Pariser Kantine, und General Nikolai Platonovich, beide aus ihrer Heimat vertrieben, beide einsam, aber das Schicksal straft sie zum letzten Mal: Unerwartet stirbt der General ("In Paris "),

Ja, es mag den Anschein haben, dass diese und viele andere Werke von Bunin von Pessimismus gefärbt sind. Gorkis Aussage ist bekannt: "Bunin schreibt die Kreutzer-Sonate unter dem Titel Mitinas Liebe um." Mir scheint, dass man darüber streiten kann und sogar muss, denn in Bunins „Liebes“-Geschichten gibt es nicht einmal eine Spur von jener asketischen Verleugnung des Fleisches, die das Werk von L.N. Tolstoi.

Mityas Liebe zu Katya ist ein Gefühl von außergewöhnlicher Stärke und Reinheit, das im Vergleich zu Katyas "gewöhnlicher" Leidenschaft fast übernatürlich erscheint. Für Mitya wurde ein tragischer Widerspruch seit dem Moment der Geburt ihrer Liebe festgelegt. „Schon damals schien es oft so, als gäbe es zwei Katyas: Die eine war diejenige, die Mitya von der ersten Minute an, in der sie sie traf, beharrlich zu begehren und zu fordern begann, und die andere war echt, gewöhnlich und schmerzlich anders als die erste.“ Mitya stirbt, als diese andere Katya das von ihm geschaffene Ideal bricht, und seine Annäherung an die lebhafte Dorfjunge Alyonka verstärkt nur das Gefühl eines schrecklichen Verlustes. Wahre Liebe ist das höchste Gut, und sie ist keineswegs auf die Sphäre des Platonischen beschränkt, aber man kann sie nicht allein durch Sinnlichkeit ersetzen, wie uns der Schriftsteller sagt.

Ein keuscher junger Mann fühlt sich beraubt, am Boden zerstört in einer Welt, in der Liebe nur ein Handelsobjekt ist, entweder offen gesagt auf rustikale Weise („für fünf Ferkel“) oder „inspiriert“ von Katjas „Dienst an der Kunst“. Mitya kann mit solcher Liebe nicht leben. Mit seinem Charakter, der Struktur der Gefühle, der Kraft und dem Durchhaltevermögen der Liebe ähnelt Mitya den Helden aus Bunins frühen Geschichten, zum Beispiel Andrei Streshnev ("Das letzte Date"), der nicht wusste, wie man "einfach liebt" und war grausam getäuscht von Vera. Übrigens, wie Katya, erklärt Vera ihre Tat mit Liebe zur Kunst, in diesem Fall zur Musik.

Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit der Gefühle sind charakteristisch für die Helden von Bunins Geschichten, und sie genießen die intimen Aspekte der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau nicht. Wo Liebe ist, ist alles heilig. Ein gewisser Leutnant traf auf dem Schiff eine unbekannte, verführerische Frau, verheiratet und recht anständig („Sonnenstich“). Was ist das? Gewöhnlicher Ehebruch? „Dampfschiff“-Roman? „Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort“, sagt die Frau zum Leutnant, „ich bin gar nicht so, wie Sie vielleicht von mir denken. Es ist, als hätte mich eine Sonnenfinsternis getroffen. Oder besser gesagt, wir haben beide eine Art Sonnenstich bekommen." Der sinnliche Impuls der Helden der Geschichte führt den Leutnant und die Frau allmählich und wie gegen ihren Willen in die verzauberte Welt neuer Beziehungen ein, die sie stark und schmerzlich treffen, und um so schrecklicher, weil sie sich für immer und sozusagen trennten Sie sind füreinander gestorben. Ein Straßenabenteuer wird zu einem echten Schock, von dem sich das Herz nicht erholen wird. Es ist schwer, eine andere Geschichte zu finden, die in so komprimierter Form und mit solcher Wucht das Drama eines Mannes vermitteln würde, der plötzlich wahre, allzu glückliche Liebe kennt. So glücklich, dass, wenn die Intimität mit dieser kleinen Frau andauerte, die Liebe sofort verschwinden würde und nur die Schmerzen zurückblieben, die durch den „Sonnenstich“ verursacht wurden.

So ist die Liebe laut Bunin. Blindes Schicksal, das Drama der Ungereimtheiten, die Tragödie der Hoffnungslosigkeit. Man kann jammern und klagen, wenn man einen Sonnenstich bekommt, aber ohne Sonne geht es nicht. Sie können sich über das böse Schicksal beschweren, das zu zerstörerischer Liebe geführt hat, aber Sie können überhaupt nicht ohne sie leben. Es scheint mir, dass I. A. uns das sagt. Bunin in seinen Werken, und bis heute sind sie uns lieb und werden von uns geliebt, weil sie das Können eines großen Künstlers mit einer originellen und gleichzeitig jedem Menschen sehr nahen Vision der Welt, in der wir leben und sterben, verbinden, und zwischendurch lieben wir natürlich.

Das Schreiben

Die meisten Helden literarische Werke, geschaffen im 19. Jahrhundert, hat eine Art Test mit dem stärksten Gefühl bestanden - der Liebe. Die Frage stellten sich die Autoren immer wieder und versuchten sie in ihren Kreationen zu beantworten: Kann die Liebe bis ans Ende des Lebens dauern, wird sie zerstören oder umgekehrt zur einzigen Rettung werden?

In I. A. Bunin ist Liebe immer tragisch und manchmal rettet sie nicht, sondern führt im Gegenteil zum Tod. Familienglück findet sein lyrischer Held nicht, Hochgefühle werden vom Alltag nicht zerstört. Die Geschichte „Sonnenstich“ ist ein Paradebeispiel für diese Haltung.

Diese Arbeit erzählt von den Erfahrungen, die mit der Liebe verbunden sind. Der Autor betrachtet alles mit den Augen seines Helden, aber gleichzeitig Schauspieler wird zur Heldin. Es ist kein Zufall, dass Bunin es vermeidet, Namen zu nennen: Immerhin verleiht der Name der Handlung Konkretheit, weckt bei jedem Leser eigene, individuelle Assoziationen, während der Autor um Bildlichkeit, Verallgemeinerung bemüht ist.

Der Beginn der Geschichte ist traditionell - ER und Sie lernen sich auf dem Schiff kennen, fühlen sich stark angezogen und verstehen sich schnell, gehen eine hastige Beziehung ein (vielleicht ohne sich einander überhaupt vorzustellen). Der nächste Tag entpuppt sich als Enttäuschung, der Held und die Heldin tun so, als wäre ihnen nichts Besonderes passiert. Bald geht sie, ohne irgendwelche Informationen über sich selbst zu hinterlassen. Er versteht, dass sie sich höchstwahrscheinlich nicht wiedersehen müssen, und empfindet diesbezüglich keine Gefühle.

Doch nach einer Weile passieren dem Helden, dem „Leutnant“, seltsame Dinge. Ein sorgfältig getarntes Gefühl sucht erfolglos nach einem Ausweg und verdammt einen flüchtigen Liebhaber zu langem moralischem Leiden. Am Ende der Geschichte findet sich der Leutnant wieder auf dem Schiff wieder, wahnsinnig müde, enttäuscht, er „fühlt sich zehn Jahre älter“.

Kommen wir nun zum Titel der Geschichte – „Sonnenstich“. Der erste Eindruck ist ein Gefühl von etwas Blitzschnellem, Unvermeidlichem, das auf der Stelle trifft und Trauer und Leid hinterlässt. Die Präsenz der Natur in der Geschichte ist konstant, sie stellt nicht nur einen bestimmten Hintergrund dar, sondern nimmt gleichsam an der Gestaltung der Handlung teil: „Es gab Dunkelheit und Lichter voraus. Aus der Dunkelheit schlug ein starker, sanfter Wind ins Gesicht, und die Lichter sausten irgendwo zur Seite ... ". Die romantische Atmosphäre einer warmen Nacht wird zum Grund, der Sie und Ihn zueinander getrieben hat. Weiter sehen wir, wie das Bild der Morgendämmerung zu einer Art Epitaph eines plötzlich aufblitzenden Gefühls wird: „... die dunkle Sommermorgendämmerung erstarb weit voraus, düster, schläfrig und bunt gespiegelt im Fluss, in manchen noch leuchtend Orte mit zitternden Wellen ... Weit darunter, unter dieser Morgendämmerung, und die Lichter schwebten und schwebten zurück, verstreut in der Dunkelheit ringsum ... "

Dem Autor ist eine verblüffende Wirkung gelungen - der Raum selbst prägt die Gefühle und Gedanken der Figuren: Die eingangs beschriebene Landschaft zeigt, dass Er und Sie noch vorn sind, dass ein Mann und eine Frau sicherlich Glück in den Armen des anderen finden werden . Aber die in die Ferne schwebenden Lichter verkörpern die Monotonie des Lebens, seine Routine, in der ein hohes, helles Gefühl keinen Platz hat.

In den Beschreibungen der Charaktere sind dem Autor viele sehr genaue Details aufgefallen, die auf die Art des entstandenen Gefühls hinweisen, zum Beispiel die gegenseitige Anziehung junger Körper. Die Hand der Heldin, "klein und stark, roch nach Bräune ... Sie war stark und dunkel unter diesem Leinenkleid, nachdem sie einen ganzen Monat unter der südlichen Sonne gelegen hatte." In dieser Liebe gibt es keinen spirituellen Anfang – nur Physiologie, angeregt durch die romantische Atmosphäre der Reise. Der Autor beschreibt weitere Handlungen eines Mannes und einer Frau, indem er der Erzählung bewusst eine übermäßige Anzahl von Verben hinzufügt - "gehetzt", "links", "rose", "passiert" -, wodurch die notwendige Dynamik erreicht wird, die die Gedankenlosigkeit von betont Der Akt.

Der Name für diese flüchtige, aber sehr leidenschaftliche Romanze - "Sonnenstich" - wurde von der Heldin erfunden. Sie ist es, die maximale Diskretion und Fingerspitzengefühl zeigt und sich von ihrem Geliebten verabschiedet. Sie wird ihre Beziehung nicht verlängern - Bunin betont ihre Einstellung zu dem, was mit dem Wort "einfach" geschieht: "in einem leichten und glücklichen Geist", "genauso einfach". Der Leutnant ist auch nicht bereit, diese lockere Beziehung fortzusetzen.

Doch die weitere Entwicklung der Handlung bringt alle Karten durcheinander. Der Held versteht, dass er „ein völlig neues Gefühl erlebt - dieses seltsame, unverständliche Gefühl, das es während ihres Zusammenseins überhaupt nicht gab, das er sich nicht einmal vorstellen konnte, seit gestern, wie er dachte, nur eine lustige Bekanntschaft und darüber was ich ihr jetzt nicht sagen konnte." Erinnerungen an ein altes Ereignis werden für den Leutnant zu einer schrecklichen Qual. Er weiß nicht, wie er weiterleben soll, gequält von Ungewissheit. Sein ganzes zukünftiges Dasein erscheint ihm vulgär, bedeutungslos, wertlos: "Wie wild, schrecklich ist alles alltäglich, gewöhnlich, wenn das Herz schlägt - ja, erstaunt, das hat er jetzt verstanden - dieser schreckliche Sonnenstich, zu viel Glück ..." . Und erst nach der Beschreibung dieser tragischen Erlebnisse lenkt Bunin die Aufmerksamkeit des Lesers zum ersten Mal auf das Aussehen seines Helden ("... ein gewöhnliches Offiziersgesicht, grau von Sonnenbrand, mit einem weißlichen, von der Sonne gebleichten Schnurrbart und bläulichen Weiß der Augen "), vielleicht weil der Leutnant erst nach dem Erkennen seiner Liebe zum Mann wird, bekommt eine Art Aussehen.

Wenn sich die Beziehung des Helden zum Leben ändert, ändert sich auch die umgebende Realität. Kleine, aber sehr umfangreiche, bedeutsame Details lassen uns davon überzeugen, die ganze Tiefe der Gefühle und Erfahrungen des Leutnants verstehen.

Es gibt ein sehr charakteristisches Detail in Bunins Geschichten: Die vom Autor beschriebene Liebe hat keine Zukunft, es gibt keine Weiterentwicklung der Ereignisse. Helden können aus verschiedenen Gründen kein gemeinsames, langfristiges Glück finden, sie sind zunächst zu seelischem Leid und langer Qual verdammt. Und in der Geschichte "Sonnenstich" sehen wir eine weitere Verwirklichung des Verständnisses des Autors von menschlichen Beziehungen: "Nachdem wir uns verliebt haben, sterben wir ..."

Im Werk von I. A. Bunin nimmt das Thema Liebe vielleicht einen führenden Platz ein. Bunins Liebe ist immer ein tragisches Gefühl, das keine Hoffnung auf ein Happy End hat, es ist eine schwierige Prüfung für Verliebte. So kommt es den Lesern in der Geschichte „Sonnenstich“ vor.

Neben der Liebesgeschichtensammlung „Dark Alleys“, die Ivan Alekseevich Mitte der 1920er Jahre schuf, ist „Sonnenstich“ eine der Perlen seines Schaffens. Die Tragödie und Komplexität der Zeit, in der I. Bunin lebte und schrieb, wurden vom Autor in den Bildern der Hauptfiguren dieses Werks vollständig verkörpert.

Das Werk wurde 1926 in Sovremennye Zapiski veröffentlicht. Kritiker nahmen das Werk mit Vorsicht auf und bemerkten skeptisch die Betonung der physiologischen Seite der Liebe. Allerdings waren nicht alle Rezensenten so scheinheilig, darunter waren diejenigen, die Bunins literarisches Experiment herzlich begrüßten. Im Kontext der symbolistischen Poetik wurde sein Bild des Fremden als mystisches Gefühlsgeheimnis, gekleidet in Fleisch und Blut, wahrgenommen. Es ist bekannt, dass der Autor bei der Erstellung seiner Geschichte von Tschechows Arbeit beeindruckt war, also strich er die Einleitung durch und begann seine Geschichte mit einem zufälligen Satz.

Worüber?

Die Geschichte ist von Anfang an spannend, da die Erzählung mit einem unpersönlichen Satz beginnt: „Nach dem Abendessen gingen wir … an Deck …“. Der Leutnant begegnet auf dem Schiff einer schönen Fremden, deren Name, wie sein Name, dem Leser unbekannt bleibt. Sie scheinen beide von einem Sonnenstich heimgesucht worden zu sein; leidenschaftliche, feurige Gefühle flammen zwischen ihnen auf. Der Reisende und seine Begleiterin verlassen das Schiff in Richtung Stadt, und am nächsten Tag fährt sie mit dem Boot zu ihrer Familie. Der junge Offizier bleibt allein zurück und merkt nach einer Weile, dass er ohne diese Frau nicht mehr leben kann. Die Geschichte endet damit, dass er sich, unter einem Baldachin auf dem Deck sitzend, zehn Jahre älter fühlt.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Sie ist. Aus der Geschichte können Sie erfahren, dass diese Frau eine Familie hatte - einen Ehemann und eine dreijährige Tochter, zu der sie mit dem Boot von Anapa zurückkehrte (wahrscheinlich aus dem Urlaub oder einer Behandlung). Das Treffen mit dem Leutnant wurde für sie zu einem "Sonnenstich" - einem flüchtigen Abenteuer, einer "Bewölkung". Sie sagt ihm nicht ihren Namen und bittet ihn, ihr nicht in ihrer Stadt zu schreiben, da sie versteht, dass das, was zwischen ihnen und ihr passiert ist, nur eine vorübergehende Schwäche ist wahres Leben ist etwas ganz anderes. Sie ist schön und charmant, ihr Charme liegt im Geheimnis.
Der Leutnant ist ein leidenschaftlicher und beeinflussbarer Mann. Für ihn war eine Begegnung mit einem Fremden fatal. Erst nach der Abreise seiner Geliebten konnte er wirklich erkennen, was mit ihm passiert war. Er will sie finden, zurückbringen, weil er ernsthaft von ihr mitgerissen wurde, aber es ist zu spät. Das Unglück, das einem Menschen durch einen Überfluss an Sonne passieren kann, war für ihn ein plötzliches Gefühl, wahre Liebe, die ihn unter der Erkenntnis des Verlustes seiner Geliebten leiden ließ. Dieser Verlust hat ihn tief getroffen.

Ausgaben

Eines der Hauptprobleme in der Geschichte "Sonnenstich" dieser Geschichte ist das Problem der Essenz der Liebe. Nach dem Verständnis von I. Bunin bringt Liebe einem Menschen nicht nur Freude, sondern auch Leid, wodurch er sich unglücklich fühlt. Das Glück kurzer Momente führt später zur Bitterkeit der Trennung und zum schmerzlichen Abschied.
Daraus folgt ein weiteres Problem der Geschichte – das Problem der kurzen Dauer, der Schwankungen des Glücks. Und für den mysteriösen Fremden und für den Leutnant war diese Euphorie nur von kurzer Dauer, aber in der Zukunft "erinnerten sich beide noch viele Jahre an diesen Moment". Kurze Momente der Freude werden von langen Jahren der Sehnsucht und Einsamkeit begleitet, aber I. Bunin ist sich sicher, dass das Leben dank ihnen einen Sinn bekommt.

Thema

Das Liebesthema in der Geschichte "Sonnenstich" ist ein Gefühl voller Tragödie, seelischer Qual, aber gleichzeitig voller Leidenschaft und Inbrunst. Dieses großartige, alles verzehrende Gefühl wird sowohl zu Glück als auch zu Trauer. Bunins Liebe ist wie ein schnell aufflammendes und erlöschendes Streichholz, das gleichzeitig wie ein Sonnenstich plötzlich zuschlägt und keine Spuren mehr in der menschlichen Seele hinterlassen kann.

Bedeutung

Der Sinn von Sonnenstich ist es, den Lesern alle Facetten der Liebe zu zeigen. Es entsteht plötzlich, dauert ein wenig, vergeht hart, wie eine Krankheit. Es ist schön und schmerzhaft zugleich. Dieses Gefühl kann einen Menschen sowohl erheben als auch völlig zerstören, aber genau dieses Gefühl kann ihm jene hellen Glücksmomente bescheren, die seinen gesichtslosen Alltag färben und sein Leben mit Sinn erfüllen.

Ivan Alexandrovich Bunin in der Geschichte "Sonnenstich" versucht, den Lesern seine zu vermitteln Hauptidee darüber, dass leidenschaftliche und starke Gefühle nicht immer eine Zukunft haben: Das Liebesfieber ist flüchtig und wie ein gewaltiger Schock, aber das macht es zum schönsten Gefühl der Welt.