Die Rolle poetischer Mittel in der künstlerischen Struktur. Mittel des künstlerischen Ausdrucks in der Kampagne von Tale of Igor

1. Die Originalität des Genres "Worte ...".
2. Merkmale der Zusammensetzung.
3. Sprachliche Merkmale der Arbeit.

Ist es nicht angebracht, Brüder, mit den alten Worten der Militärgeschichten über den Feldzug von Igor, Igor Swjatoslawitsch, zu beginnen? Dieses Lied sollte nach den wahren Geschichten unserer Zeit beginnen und nicht nach der Sitte von Boyanov.

"The Tale of Igor's Campaign" Literaturkritiker haben seit langem den unbestrittenen künstlerischen Wert dieses Werks erkannt altrussische Literatur- "Worte über Igors Kampagne". Die meisten Forscher dieses literarischen Denkmals sind sich einig, dass das „Wort …“ im 12. Jahrhundert entstand, also kurz nach den Ereignissen, um die es geht. Die Arbeit erzählt von einem echten historischen Ereignis - dem erfolglosen Feldzug von Prinz Igor Novgorod-Seversky gegen die polowzischen Steppen, der mit der vollständigen Niederlage des Trupps des Prinzen und der Gefangennahme von Igor selbst endete. Hinweise auf diese Kampagne wurden auch in einer Reihe anderer schriftlicher Quellen gefunden. Was das "Wort..." betrifft, betrachten die Forscher es in erster Linie als Kunstwerk und nicht als historischen Beweis.

Was sind die Besonderheiten dieser Arbeit? Selbst bei oberflächlicher Kenntnis des Textes des Werkes ist sein emotionaler Reichtum leicht zu erkennen, der in der Regel den trockenen Zeilen von Annalen und Chroniken vorenthalten wird. Der Autor lobt die Tapferkeit der Fürsten, beklagt die toten Soldaten, weist auf die Gründe für die Niederlagen hin, die die Russen durch die Polovtsy erlitten haben ... Eine so aktive Position des Autors, untypisch für eine einfache Darstellung von Tatsachen, was Chroniken sind , ist für ein literarisches Werk ganz natürlich.

Wenn man über die emotionale Stimmung von "Words ..." spricht, muss man über das Genre dieser Arbeit sprechen, auf das bereits der Titel hinweist. "Das Wort ..." ist auch ein Appell an die Fürsten mit einem Aufruf zur Einheit, also Rede, Erzählung und Gesang. Forscher glauben, dass sein Genre am besten als Heldengedicht definiert werden kann. In der Tat hat dieses Werk die Hauptmerkmale, die das Heldengedicht charakterisieren. Der „Lay…“ erzählt von den Ereignissen, deren Folgen sich als bedeutsam für das ganze Land herausstellten, und lobt auch die militärische Tapferkeit.

Eines der künstlerischen Ausdrucksmittel des "Wortes ..." ist also seine Emotionalität. Auch die Ausdruckskraft des künstlerischen Klangs dieser Arbeit wird erreicht durch kompositorische Merkmale. Wie ist die Zusammensetzung des Denkmals des alten Russlands? In der Handlung dieses Werks sind drei Hauptteile zu sehen: Dies ist eigentlich die Geschichte von Igors Feldzug, der finstere Traum des Kiewer Prinzen Swjatoslaw und das „goldene Wort“, das an die Fürsten gerichtet ist; Klage über Jaroslawnas und Igors Flucht aus der polowzianischen Gefangenschaft. Darüber hinaus besteht The Word ... aus thematisch integrierten Liedbildern, die oft mit Phrasen enden, die die Rolle eines Refrains spielen: "Suche Ehre für sich selbst und Ruhm für den Prinzen", "O russisches Land! Sie sind bereits hinter dem Hügel! “, „Für das russische Land, für die Wunden von Igor, die Boje von Svyatoslavich.

Eine wichtige Rolle bei der Steigerung der künstlerischen Ausdruckskraft der "Worte ..." spielen Naturbilder. Die Natur im Werk ist keineswegs ein passiver Hintergrund historischer Ereignisse; Sie handelt wie ein lebendiges Wesen, ausgestattet mit Vernunft und Gefühlen. Eine Sonnenfinsternis vor einer Wanderung deutet auf Probleme hin:

„Die Sonne versperrte ihm den Weg mit Dunkelheit, die Nacht erwachte mit dem Heulen gewaltiger Vögel, das Pfeifen des Tieres erhob sich, Div schreckte auf, ruft in der Spitze des Baumes, befiehlt, einem fremden Land zu lauschen: der Wolga, und Pomorie und Posulia und Surozh und Korsun und du, das Tmutorokan-Idol.

Das Bild der Sonne ist sehr symbolisch, deren Schatten die gesamte Armee von Igor bedeckte. BEI literarische Werke Prinzen, Herrscher wurden manchmal mit der Sonne verglichen (erinnern Sie sich an die Epen über Ilya Muromets, in denen der Kiewer Prinz Vladimir die Rote Sonne genannt wird). Ja, und im "Wort ..." werden Igor und seine Verwandten-Prinzen mit vier Sonnen verglichen. Aber nicht Licht, sondern Dunkelheit fällt über die Krieger. Der Schatten, die Dunkelheit, die Igors Trupp umhüllte, ist ein Vorbote des bevorstehenden Todes.

Die rücksichtslose Entschlossenheit von Igor, der sich von keinem Omen aufhalten lässt, macht ihn mit den mythischen Halbgotthelden verwandt, die unerschrocken bereit sind, ihrem Schicksal zu begegnen. Der Ruhmeshunger des Prinzen, sein Unwille umzukehren, fasziniert mit seiner epischen Tragweite, wohl auch, weil wir wissen, dass dieser Feldzug bereits zum Scheitern verurteilt ist: „Brüder und Trupp! Es ist besser getötet zu werden als gefangen zu werden; Also, Brüder, setzen wir uns auf unsere Greyhound-Pferde und schauen uns den blauen Don an. Es sei darauf hingewiesen, dass in diesem Fall der Autor von Das Wort ... die Sonnenfinsternis sogar einige Tage früher "verschoben" hat, um die künstlerische Ausdruckskraft des Werks zu verbessern. Aus den Chroniken ist bekannt, dass dies geschah, als die Russen bereits die Grenzen der polowzianischen Steppe erreicht hatten und die Umkehr einer beschämenden Flucht gleichkam.

Vor dem entscheidenden Kampf mit den Polovtsy „brummt die Erde, die Flüsse fließen schlammig, das Feld ist mit Staub bedeckt“, das heißt, die Natur selbst scheint sich dem zu widersetzen, was passieren sollte. Gleichzeitig sollte darauf geachtet werden: Land, Flüsse und Pflanzen sympathisieren mit den Russen, und Tiere und Vögel warten im Gegenteil gespannt auf die Schlacht, weil sie wissen, dass es etwas zu profitieren gibt: „Igor ist eine Armee an den Don führen. Vögel in den Eichenwäldern warten bereits auf seinen Tod, Wölfe rufen ein Gewitter durch Yarugas, Adler rufen mit einem Schrei Tiere auf den Knochen, Füchse rasseln auf scharlachroten Schilden. Als Igors Armee im Kampf fiel, "hängt das Gras vor Mitleid herab und der Baum beugt sich vor Traurigkeit zu Boden". Als Lebewesen erscheint der Fluss Donez im "Wort ...". Sie spricht den Prinzen an und hilft ihm bei seiner Flucht.

Wenn man über die künstlerischen Ausdrucksmittel in der Kampagne von Tale of Igor spricht, kann man natürlich nicht schweigen Sprachmerkmale diese Arbeit. Um die Aufmerksamkeit seines Publikums zu erregen und eine angemessene Stimmung zu erzeugen, verwendete der Autor Fragen, die er selbst beantwortet (Ausrufe, die den emotionalen Ton der Erzählung betonen, appellieren an die Helden der Arbeit): „Was macht Lärm, was klingelt um diese Stunde früh vor der Morgendämmerung?“, „Oh russisches Land! Du bist bereits über dem Hügel!“, „Aber Igors tapferes Regiment kann nicht wiederbelebt werden!“, „Yar-Tur Vsevolod! Du stehst vor allen, überschüttest die Krieger mit Pfeilen, klapperst mit Damastschwertern auf die Helme.

Der Autor von The Lay verwendet ausgiebig Epitheta, die für die mündliche Volksdichtung charakteristisch sind: "Windhundpferd", "grauer Adler", "freies Feld". Außerdem sind metaphorische Epitheta keine Seltenheit: „eiserne Regale“, „goldenes Wort“.

Im "Wort..." finden wir auch die Personifizierung abstrakter Begriffe. Zum Beispiel stellt der Autor Resentment als ein Mädchen mit Schwanenflügeln dar. Und was bedeutet dieser Satz: „... Karna schrie, und Zhlya eilte durch das russische Land und säte den Menschen aus einem feurigen Horn Trauer“? Wer sind sie, Karna und Zhlya? Es stellt sich heraus, dass Karna aus dem slawischen Wort "kariti" - um die Toten trauern und "Zhlya" - aus "bedauern" gebildet wird.

Im „Wort …“ begegnen wir auch symbolischen Bildern. Zum Beispiel wird die Schlacht entweder als Aussaat oder als Dreschen oder als Hochzeitsfest beschrieben. Die Geschicklichkeit des legendären Geschichtenerzählers Boyan wird mit der Falknerei verglichen, und der Zusammenstoß der Polovtsy mit den Russen wird als Versuch „schwarzer Wolken“ beschrieben, die „vier Sonnen“ zu bedecken. Der Autor verwendet auch für die Volksdichtung traditionelle symbolische Bezeichnungen: Er nennt die russischen Fürsten Falken, der Rabe ist ein Symbol der Polowetzer, und die sehnsüchtige Jaroslawna wird mit dem Kuckuck verglichen.

Der hohe poetische Wert dieses Werks inspirierte talentierte Menschen zu neuen Kunstwerken. Die Handlung von The Words ... bildete die Grundlage von A. P. Borodins Oper Prince Igor, und der Künstler V. M. Vasnetsov schuf eine Reihe von Gemälden, die auf The Tale of Igor's Campaign basieren.

Einführung in die Arbeit

Die Dissertationsforschung widmet sich der Betrachtung der Merkmale der Poetik von "The Tale of Igor's Campaign" im Lichte der Folkloretradition.

"The Tale of Igor's Campaign" ist ein herausragendes literarisches Werk weltlicher Natur, das auf historischem Material basiert und von einem unbekannten Autor des 12. Jahrhunderts geschrieben wurde. Das Studium des „Wortes“ offenbarte sein wichtiges künstlerisches Merkmal: Als originelles Autorenwerk, das sich auf die literarischen Traditionen der Gattung und des Stils seiner Zeit konzentrierte, offenbart es gleichzeitig eine enge Verbindung zur Folklore. Dies manifestiert sich auf verschiedenen Ebenen der Poetik: in der Komposition, in der Konstruktion der Handlung, in der Darstellung von künstlerischer Zeit und Raum, in den stilistischen Merkmalen des Textes. Einer von Charakteristische Eigenschaften mittelalterliche Literatur, mit Folklore gemeinsame Traditionen, gab es Anonymität. Der Autor des altrussischen Werks versuchte nicht, seinen Namen zu verherrlichen.

Geschichte der Frage. Das Studium der Frage nach der Beziehung zwischen dem „Wort“ und der Folklore entwickelte sich in zwei Hauptrichtungen: „deskriptiv“, ausgedrückt in der Suche und Analyse von Folklore-Parallen zum „Wort“, und „problematisch“, deren Anhänger als ihre festlegten Ziel, die Natur des Denkmals zu klären - mündlich-poetisch oder Buch und literarisch.

Zum ersten Mal wurde in den Werken von M. A. Maksimovich die lebendigste und vollständigste Verkörperung der Idee der Verbindung zwischen Laien und Volkspoesie gefunden. In den Werken von Vs. F. Miller betrachtete die Parallelen zwischen dem „Wort“ und dem byzantinischen Roman. Polare Standpunkte – über die Folklore oder Buchhaftigkeit des „Wortes“ – werden anschließend zu einer Hypothese über die Doppelnatur des Denkmals vereint. Einige Ergebnisse der Entwicklung des Problems "Wort" und Folklore" wurden in dem Artikel von V.P. Adrianova-Peretz "The Tale of Igor's Campaign and Russian Folk Poetry", wo darauf hingewiesen wurde, dass Befürworter der Idee des "volkspoetischen" Ursprungs des "Wortes" oft die Tatsache aus den Augen verlieren, dass "im mündlichen Volk Poesie, Lyrik und Epos haben jeweils ihr eigenes künstlerisches System" , während im integralen organischen poetischen System des Autors "die besten Seiten des lyrischen und des epischen Stils untrennbar miteinander verbunden sind". DS Likhachev wies auch in Bezug auf ideologischen Inhalt und Form vernünftigerweise auf die Nähe der Laien zur Folklore hin, insbesondere zu Volksklagen und -ruhm. Damit wurde das selbst in der Literaturkritik ungelöste Problem der Korrelation von Folklore und literarischen Elementen im Text des berühmtesten Denkmals der altrussischen Literatur gestellt.

In einer Reihe von Werken wurden Gedanken über das Verhältnis der Laien zu einzelnen Folkloregattungen geäußert. Verschiedene Aspekte des Problems der Beziehung zwischen Denkmal und Folklore wurden in den Arbeiten von I.P. Eremin, L.A., behandelt. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, R. Mann. Diese und viele ihnen werktypisch nahestehende Werke verbindet ein gemeinsames Setting: Das Lay ist nach Aussage ihrer Autoren genetisch und formal mit der volkspoetischen Kreativität verbunden, in der es verwurzelt ist.

Eine aus unserer Sicht sehr zutreffende Idee wurde einmal von Akademiker M.N. Speransky, der schrieb: „Im „Wort“ sehen wir ständige Echos jener Elemente und Motive, mit denen wir uns in der mündlichen Volksdichtung auseinandersetzen … Dies zeigt, dass „Das Wort“ ein Denkmal ist, das zwei Bereiche verbindet: das Mündliche und das Schreiben. " Diese Einstellung wurde für uns zu einem Ansporn, uns einer vergleichenden Untersuchung der Kampagne von Igor und der Folkloretradition zuzuwenden und die Frage nach dem Ursprung und der Verbindung mythologischer Bilder mit der Weltanschauung des Autors zu stellen.

Wissenschaftliche Neuheit: Trotz der oben erwähnten wissenschaftlichen Recherchen von Forschern sind die Fragen der Herausbildung der künstlerischen Fähigkeiten des Autors im frühen Mittelalter unter Berufung auf die volkskundliche Tradition in der Literaturkritik noch nicht erschöpfend beantwortet worden. DS Likhachev schrieb: „Eine komplexe und verantwortungsvolle Frage ... über die Beziehung zwischen dem System der literarischen Genres des alten Russland und dem System der Folklore-Genres. Ohne umfangreiche Vorstudien ist diese Frage nicht nur nicht zu klären, sondern sogar ... richtig zu stellen.

Diese Arbeit ist ein Versuch, die Frage zu klären, warum die Kampagne von Igor so voller Folklore ist, sowie die Schlüsselfrage nach der Beziehung zwischen dem System der literarischen Genres des alten Russlands und dem System der Folklore-Genres. Die Arbeit wird ausgeführt komplexe Analyse Folkloretradition in "The Tale of Igor's Campaign": Es wird gezeigt, wie die Weltanschauung die Gestaltung der Idee und die Verkörperung der Idee des Werks beeinflusst hat, es werden Erläuterungen zum Problem der Untersuchung des Systems der verwendeten Folklore-Genreformen gegeben vom Autor, die Verbindung zwischen den Elementen des Folklore-Chronotops, Folklorebildern und poetischen Techniken, die im Text eines literarischen Denkmals des 12. Jahrhunderts zu finden sind, mit Bildern und Tropen von "The Tale of Igor's Campaign".

Die Studie beweist, dass das in der mündlichen Volkskunst gebildete poetische System zweifellos die Poetik der entstehenden mittelalterlichen russischen Literatur beeinflusst hat, einschließlich der künstlerischen Struktur der Kampagne von The Tale of Igor, da während der Zeit der künstlerischen Suche während der Entstehung der schriftlichen Literatur die Kultur der mündlichen Poesie hat sich über Jahrhunderte bewährt

beeinflusste die Entstehung der Literatur dadurch, dass es bereits vorgefertigte Genreformen und künstlerische poetische Techniken gab, die von alten russischen Schriftstellern verwendet wurden, darunter der Autor von The Tale of Igor's Campaign.

Das „Wort“ wird in der Regel parallel veröffentlicht: in der Originalsprache und in der Übersetzung oder getrennt in jeder dieser beiden Versionen. Für unsere Analyse von The Tale of Igor's Campaign war es notwendig, sich dem altrussischen Text zuzuwenden, da der Text des Originals es uns ermöglicht, die künstlerischen Besonderheiten des Werks besser zu verstehen.

Studienobjekt ist der Text "Die Geschichte von Igors Feldzug" in Altrussisch sowie Folkloretexte verschiedener Genres in den Aufzeichnungen des 19.-20. Jahrhunderts, die für eine vergleichende Analyse erforderlich sind.

Die Relevanz der Arbeit. Die Berufung in der Dissertationsforschung auf das Verhältnis von mündlicher (Folklore) und schriftlicher (altrussischer Literatur) Tradition ist sehr wichtig, weil. zeigt die Beziehung zwischen der Poetik eines literarischen Werks und der Poetik der Folklore sowie den Einflussprozess eines künstlerischen Systems auf ein anderes in der frühen Periode der Entstehung der russischen Literatur.

Gegenstand der Studie- Umsetzung der Folklore-Poetik im Text eines altrussischen Literaturdenkmals.

Ziel Dissertationsforschung ist eine umfassende Untersuchung der Merkmale der Poetik der Folklore in der künstlerischen Struktur „The Tale of Igor's Campaign.

Auf der Grundlage des allgemeinen Ziels das folgende besondere Aufgaben:

Enthüllen Sie die Grundlage der künstlerischen Weltanschauung des Autors, bestimmen Sie die Rolle seiner verschiedenen strukturellen Elemente in der Poetik des "Wortes", berücksichtigen Sie die Elemente des animistischen und heidnischen Glaubens, die sich in der Arbeit widerspiegeln.

Betrachten Sie Elemente von Folkloregenres, allgemeine Genremodelle, Kompositionselemente, Merkmale des Chronotops, die mit Folklore üblich sind, Folklorebilder im "Wort".

Bestimmen Sie im "Wort" die Besonderheiten des Bildes einer Person, die Art des Helden, seine Verbindung mit dem Folklore-Bildsystem.

Aufdecken künstlerische Besonderheiten, allgemeine stilistische Muster bei der Erstellung des Textes der Denkmal- und Folklorewerke.

Methodische Grundlage Die Dissertation wurde durch die grundlegenden Arbeiten des Akademiemitglieds D.S. Likhachev "Der Mensch in der Kultur des alten Russland", "Entwicklung der russischen Literatur des XI - XVII Jahrhunderts: Epochen und Stile", "Poetik der alten russischen Literatur", "Die Geschichte von Igors Kampagne. Sa. Studien und Artikel (mündliche Ursprünge des künstlerischen Systems „The Tale of Igor’s Campaign“. Sowie die Werke von V.P. Adrianov-Peretz „The Tale of Igor’s Campaign and Russian Folk Poetry“, „The Tale of Igor’s Campaign and Monuments of Russian Literatur des 11. - 13. Jahrhunderts" Sammlung von Forschungsergebnissen Diese Arbeiten ermöglichten uns, die folgenden Aspekte der Poetik des "Wortes" zu betrachten: die Kategorien der künstlerischen Zeit und des Raums, das System der künstlerischen Mittel im Kontext der Folklore.

Forschungsmethodik umfasst eine umfassende Textanalyse, die historisch-literarische, vergleichend-typologische Methoden kombiniert.

Theoretische Bedeutung der Studie besteht in einer umfassenden Untersuchung der Merkmale der Poetik der Folklore im künstlerischen System von "The Tale of Igor's Campaign", die für das Verständnis der ästhetischen Werte der alten russischen Literatur als Ganzes wichtig ist. Die Identifikation folkloristischer Traditionen auf unterschiedlichen Ebenen der Textpoetik legt nahe, das Problem in der Literaturkritik weiterzuentwickeln.

Praktischer Wert des Studiums: Materialien der Dissertationsforschung können in Vorlesungen in Universitätskursen zur Geschichte der russischen Literatur, im Spezialkurs "Literatur und Folklore", zur Erstellung von pädagogischen und methodischen Handbüchern zur altrussischen Literatur sowie in Schulkursen für Literatur verwendet werden, Geschichte, Kurse "World Artistic Culture" .

Bestimmungen für die Verteidigung:

1. Die Poetik des „Wortes“ spiegelt das Weltbild des alten Russen wider, der die antiken mythologischen Vorstellungen der Slawen über die Welt aufnahm, sie aber bereits auf der Ebene wahrnimmt ästhetische Kategorien. Mythologische Charaktere, die mit alten Vorstellungen über die Welt um uns herum verbunden sind, dringen in die Literatur ein, aber sie werden nicht mehr als göttliche Wesen wahrgenommen, sondern als eine Art mythologische magische Charaktere.

2. The Tale of Igor's Campaign enthüllt Elemente zahlreicher Folklore-Genres. Aus der rituellen Folklore sind Spuren von Hochzeits- und Bestattungsriten bekannt, es gibt Elemente einer Verschwörung und Zaubersprüche.

In der künstlerischen Struktur des Denkmals ist der Einfluss epischer Genres, insbesondere Märchen- und epischer Genres, spürbar: in den Kompositionselementen, in der Handlungskonstruktion, im Chronotop. Das Bildersystem ähnelt einem Märchen, obwohl es Heldentypen gibt, die epischen ähneln. Folklorebilder-Symbole des lyrischen Liedes beeinflussten die Poetik des „Wortes“. Kleine Gattungsformen – Sprichwörter, Redewendungen, Parabeln sind ein Mittel zur Charakterisierung und Steigerung der Emotionalität.

3. Das "Wort" verwendet die für die Folklore charakteristische Untrennbarkeit von Tropen und Symbolen, mit deren Hilfe der Autor die Helden anschaulich und bildlich beschreibt und die Gründe für ihre Handlungen herausfindet. Die Syntax des Denkmals ist archaisch (durch mündliche Überlieferung beeinflusst) und wird weitgehend mit der poetischen Syntax des lyrischen Volksliedes in Verbindung gebracht. Die rhythmische Struktur des „Wortes“ schafft einen künstlerischen Zusammenhang, der mit der epischen Tradition der Textwiedergabe korreliert.

4. Folklore war das „Nährmedium“, das die Bildung des künstlerischen Systems der altrussischen Literatur in der frühen Periode ihrer Entstehung beeinflusst hat, was aus der Analyse hervorgeht herausragende Arbeit XII Jahrhundert, durchdrungen von folkloristischen Traditionen. Während der Entstehungszeit von The Tale of Igor's Campaign vertieft sich der Prozess der Bildung der literarischen Poetik, der unter dem Einfluss der Folklore stattfindet.

Struktur der Abschlussarbeit, bestimmt durch die Ziele der Studie, umfasst eine Einleitung, drei Kapitel (das erste und zweite Kapitel bestehen aus vier Absätzen, das dritte enthält drei Absätze), ein Fazit und ein bibliografisches Literaturverzeichnis mit 237 Titeln. Der Gesamtumfang der Dissertation beträgt 189 Seiten.

1. Die Originalität des Genres "Worte ...".
2. Merkmale der Zusammensetzung.
3. Sprachliche Merkmale der Arbeit.

"The Tale of Igor's Campaign" Literaturkritiker haben seit langem den unbestrittenen künstlerischen Wert dieses Werks der alten russischen Literatur - "The Tale of Igor's Campaign" - erkannt. Die meisten Forscher dieses literarischen Denkmals sind sich einig, dass das „Wort …“ im 12. Jahrhundert entstand, also kurz nach den Ereignissen, um die es geht. Die Arbeit erzählt von einem echten historischen Ereignis - dem erfolglosen Feldzug von Prinz Igor Novgorod-Seversky gegen die polowzischen Steppen, der mit der vollständigen Niederlage des Trupps des Prinzen und der Gefangennahme von Igor selbst endete. Hinweise auf diese Kampagne wurden auch in einer Reihe anderer schriftlicher Quellen gefunden. Was das "Wort..." betrifft, betrachten die Forscher es in erster Linie als Kunstwerk und nicht als historischen Beweis.

Eines der künstlerischen Ausdrucksmittel des "Wortes ..." ist also seine Emotionalität. Auch die Ausdruckskraft des künstlerischen Klangs dieses Werks wird durch kompositorische Merkmale erreicht. Wie ist die Zusammensetzung des Denkmals des alten Russlands? In der Handlung dieses Werks sind drei Hauptteile zu sehen: Dies ist eigentlich die Geschichte von Igors Feldzug, der finstere Traum des Kiewer Prinzen Swjatoslaw und das „goldene Wort“, das an die Fürsten gerichtet ist; Klage über Jaroslawnas und Igors Flucht aus der polowzianischen Gefangenschaft. Darüber hinaus besteht "The Word ..." aus thematisch integrierten Bilderliedern, die oft mit Phrasen enden, die die Rolle eines Refrains spielen: "Ehre für sich selbst suchen und Ruhm für den Prinzen", "O russisches Land! Sie sind bereits hinter dem Hügel! “, „Für das russische Land, für die Wunden von Igor, die Boje von Svyatoslavich.

„Die Sonne versperrte ihm den Weg mit Dunkelheit, die Nacht erwachte mit dem Heulen gewaltiger Vögel, das Pfeifen des Tieres erhob sich, Div schreckte auf, ruft in die Wipfel des Baumes, befiehlt, einem fremden Land zu lauschen: der Wolga, und Pomorie und Posulia und Surozh und Korsun und du, das Tmutorokan-Idol“.

Das Bild der Sonne ist sehr symbolisch, deren Schatten die gesamte Armee von Igor bedeckte. In den literarischen Werken der Fürsten wurden Herrscher manchmal mit der Sonne verglichen (erinnern Sie sich an die Epen über Ilya Muromets, in denen der Kiewer Prinz Wladimir die Rote Sonne genannt wird). Ja, und im "Wort ..." werden Igor und seine Verwandten-Prinzen mit vier Sonnen verglichen. Aber nicht Licht, sondern Dunkelheit fällt über die Krieger. Der Schatten, die Dunkelheit, die Igors Trupp umhüllte, ist ein Vorbote des bevorstehenden Todes.

Vor dem entscheidenden Kampf mit den Polovtsy „brummt die Erde, die Flüsse fließen schlammig, das Feld ist mit Staub bedeckt“, das heißt, die Natur selbst scheint sich dem zu widersetzen, was passieren sollte. Gleichzeitig sollte darauf geachtet werden: Land, Flüsse und Pflanzen sympathisieren mit den Russen, und Tiere und Vögel warten im Gegenteil gespannt auf die Schlacht, weil sie wissen, dass es etwas zu profitieren gibt: „Igor führt die Armee an den Don. Vögel in den Eichenwäldern warten bereits auf seinen Tod, Wölfe rufen ein Gewitter durch Yarugas, Adler rufen mit einem Schrei Tiere auf den Knochen, Füchse rasseln auf scharlachroten Schilden. Als Igors Armee im Kampf fiel, "hängt das Gras vor Mitleid herab und der Baum beugt sich vor Traurigkeit zu Boden". Als Lebewesen erscheint der Fluss Donez im "Wort ...". Sie spricht den Prinzen an und hilft ihm bei seiner Flucht.

Wenn man über die künstlerischen Ausdrucksmittel in The Tale of Igor's Campaign spricht, kann man natürlich nicht über die sprachlichen Merkmale dieser Arbeit schweigen. Um die Aufmerksamkeit seines Publikums zu erregen und eine angemessene Stimmung zu erzeugen, verwendete der Autor Fragen, die er selbst beantwortet (Ausrufe, die den emotionalen Ton der Erzählung betonen, appellieren an die Helden der Arbeit): „Was macht Lärm, was klingelt um diese Stunde früh vor der Morgendämmerung?“, „Oh russisches Land! Du bist bereits über dem Hügel!“, „Aber Igors tapferes Regiment kann nicht wiederbelebt werden!“, „Yar-Tur Vsevolod! Du stehst vor allen, überschüttest die Soldaten mit Pfeilen, klapperst mit Damastschwertern auf die Helme.

Im „Wort …“ begegnen wir auch symbolischen Bildern. Zum Beispiel wird die Schlacht entweder als Aussaat oder als Dreschen oder als Hochzeitsfest beschrieben. Die Geschicklichkeit des legendären Geschichtenerzählers Boyan wird mit der Falknerei verglichen, und der Zusammenstoß der Polovtsy mit den Russen wird als Versuch „schwarzer Wolken“ beschrieben, die „vier Sonnen“ zu bedecken. Der Autor verwendet auch für die Volksdichtung traditionelle symbolische Bezeichnungen: Er nennt die russischen Fürsten Falken, der Rabe ist ein Symbol der Polovtsy und die sehnsüchtige Jaroslawna wird mit dem Kuckuck verglichen.

Die Sprache der Fiktion, also die poetische Sprache, ist die Form, in der die Art der Wortkunst, die Wortkunst, materialisiert, objektiviert wird, im Gegensatz zu anderen Kunstarten wie Musik oder Malerei, wo Klang, Farbe, Farbe dient als Materialisierungsmittel.

Jedes Volk hat seine eigene Sprache, was das wichtigste Merkmal der nationalen Besonderheit des Volkes ist. Mit ihrem Wortschatz und ihren grammatikalischen Normen erfüllt die Landessprache hauptsächlich eine kommunikative Funktion, dient als Kommunikationsmittel. Die russische Nationalsprache in ihrer modernen Form vollendete ihre Bildung im Wesentlichen während der Zeit von A. S. Puschkin und in seinem Werk. In der Basis Landessprache eine literarische Sprache entsteht - die Sprache des gebildeten Teils der Nation.

Die Sprache der Fiktion ist die Nationalsprache, bearbeitet von den Meistern des künstlerischen Wortes, unterliegt den gleichen grammatikalischen Normen wie die Nationalsprache. Die Besonderheit der poetischen Sprache ist nur ihre Funktion: Sie drückt den Inhalt der Fiktion, der Wortkunst aus. Diese besondere Eigenfunktion erfüllt die poetische Sprache auf der Ebene des lebendigen sprachlichen Wortgebrauchs, auf der Ebene der Sprache, die wiederum einen künstlerischen Stil bildet.

Natürlich setzen die Sprachformen der Landessprache ihre eigenen Besonderheiten voraus: dialogische, monologische, skazistische Merkmale der schriftlichen und mündlichen Rede. Allerdings hinein Fiktion diese Mittel sollten in der allgemeinen Struktur der ideologisch-thematischen, gattungskompositorischen und sprachlichen Originalität des Werkes berücksichtigt werden.

Eine wichtige Rolle bei der Umsetzung dieser Funktionen spielen die visuellen und expressiven Mittel der Sprache. Die Rolle dieser Mittel besteht darin, dass sie der Sprache eine besondere Note verleihen.

Blumen nicken mir zu, neigen ihre Köpfe,

Und lockt den Busch mit einem duftenden Zweig;

Warum bist du der Einzige, der mir folgt?

Mit deinem Seidennetz?

(A. Fet. „Eine Motte für einen Jungen“)

Neben der Tatsache, dass diese Zeile mit ihrem Rhythmus, ihrer Größe, ihrem Reim, einer bestimmten syntaktischen Organisation aus einem Gedicht stammt, enthält sie eine Reihe zusätzlicher bildnerischer und expressiver Mittel. Erstens ist dies die Ansprache einer Motte an einen Jungen, ein demütiges Plädoyer für die Erhaltung des Lebens. Neben dem durch Personifizierung geschaffenen Bild einer Motte werden hier Blumen personifiziert, die einer Motte, einem Strauch, der mit seinen Zweigen „winkt“, mit dem Kopf „zunicken“. Hier finden wir ein metonymisch dargestelltes Bild eines Netzes („Seidennetz“), ein Epitheton („ein duftender Zweig“) usw. Im Großen und Ganzen gibt die Strophe ein Bild der Natur wieder, Bilder einer Motte und insbesondere eines Jungen respektiert.

Mittels der Sprache werden Typisierung und Individualisierung der Charaktere von Charakteren, eigentümliche Verwendungen, Verwendungen von Sprachformen durchgeführt, die außerhalb dieser Verwendung keine besonderen Mittel sein dürfen. Das für Davydov ("Virgin Soil Upturned" von M. Sholokhov) charakteristische Wort "Bruder" schließt ihn also unter die Leute ein, die in der Marine gedient haben. Und die Worte „Fakt“, „eigentlich“, die er ständig verwendet, unterscheiden ihn von allen um ihn herum und sind ein Mittel der Individualisierung.

Es gibt in der Sprache keine Bereiche, in denen die Möglichkeit der künstlerischen Tätigkeit, die Möglichkeit der Schaffung poetischer Bild- und Ausdrucksmittel ausgeschlossen wäre. In diesem Sinne kann man bedingt von „poetischer Syntax“, „poetischer Morphologie“, „poetischer Phonetik“ sprechen. Wir sprechen hier nicht von besonderen Gesetzmäßigkeiten der Sprache, sondern gemäß der korrekten Bemerkung von Professor G. Vinokur von „einer besonderen Tradition des Sprachgebrauchs“ (G. O. Vinokur. Ausgewählte Werke zur russischen Sprache. 1959.).

Ausdruckskraft, besondere Bild- und Ausdrucksmittel sind also an und für sich kein Monopol der Fiktionssprache und dienen nicht als alleiniges Gestaltungsmaterial einer verbalen und künstlerischen Arbeit. In den allermeisten Fällen stammen die in einem Kunstwerk verwendeten Wörter aus dem allgemeinen Arsenal der Landessprache.

„Er ging streng und launisch mit Bauern und Höfen um“, sagt A. S. Puschkin über Troekurov („Dubrovsky“).

Es gibt keinen Ausdruck, keine besonderen Ausdrucksmittel. Trotzdem ist dieser Satz ein Kunstphänomen, da er eines der Mittel ist, um den Charakter des Gutsbesitzers Troekurov darzustellen.

Die Möglichkeit, mittels Sprache ein künstlerisches Bild zu schaffen, beruht auf den allgemeinen Gesetzmäßigkeiten, die der Sprache innewohnen. Tatsache ist, dass das Wort nicht nur Elemente eines Zeichens, eines Symbols eines Phänomens trägt, sondern sein Bild ist. Wenn wir „Tisch“ oder „Haus“ sagen, stellen wir uns die Phänomene vor, die mit diesen Worten bezeichnet werden. Dieses Bild enthält jedoch noch keine künstlerischen Elemente. Von der künstlerischen Funktion eines Wortes kann nur gesprochen werden, wenn es im System anderer Darstellungsweisen als Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes dient. Dies ist in der Tat die besondere Funktion der poetischen Sprache und ihrer Abschnitte: „poetische Phonetik“, „poetische Syntax“ usw. Dies ist keine Sprache mit besonderen grammatikalischen Prinzipien, sondern eine besondere Funktion, eine besondere Verwendung von Formen der Landessprache. Auch die sogenannten Wort-Bilder erhalten nur in einer bestimmten Struktur eine ästhetische Aufladung. In der bekannten Zeile von M. Gorki: „Der Wind sammelt Wolken über der grauen Ebene des Meeres“ - das Wort „grauhaarig“ an sich hat keine ästhetische Funktion. Es erhält es nur in Kombination mit den Worten "Ebene des Meeres". "Die graue Ebene des Meeres" ist ein komplexes Wortbild, in dessen System das Wort "grau" eine ästhetische Funktion des Weges zu haben beginnt. Aber diese Trope selbst wird in der integralen Struktur des Werks ästhetisch bedeutsam. Das Hauptmerkmal der poetischen SPRACHE ist also nicht die Sättigung mit besonderen Mitteln, sondern eine ästhetische Funktion. Anders als jede andere Verwendung in einem Kunstwerk sind alle sprachlichen Mittel gleichsam ästhetisch aufgeladen. „Jedes sprachliche Phänomen kann unter besonderen funktionalen und kreativen Bedingungen poetisch werden“, - Acad. W. Winogradow.

Der interne Prozess der „Poetisierung“ der Sprache wird jedoch von Wissenschaftlern unterschiedlich dargestellt.

Einige Gelehrte glauben, dass der Kern des Bildes eine Repräsentation ist, ein in den Formen der Sprache fixiertes Bild, während andere Forscher, die die Position zum sprachlichen Kern des Bildes entwickeln, den Prozess der „Poetisierung der Sprache als einen Akt der Inkrementierung betrachten “ zum Wort von zusätzlicher Qualität oder Bedeutung. Das Wort wird demnach zu einem Kunstphänomen (figurativ), nicht weil es ein Bild ausdrückt, sondern weil es aufgrund seiner immanenten Eigenschaften seine Qualität verändert.

In einem Fall wird der Primat des Bildes bejaht, im anderen der Primat und Primat des Wortes.

Daran besteht jedoch kein Zweifel künstlerisches Bild in seinem verbalen Ausdruck ist eine ganzheitliche Einheit.

Und wenn es keinen Zweifel gibt, dass die Sprache eines Kunstwerks wie jedes Phänomen auf der Grundlage der Beherrschung der allgemeinen Muster der Sprachentwicklung untersucht werden sollte, kann man sich ohne spezielle sprachliche Kenntnisse nicht mit den Problemen der poetischen Sprache befassen , dann ist zugleich ganz offensichtlich, dass die Sprache als Phänomen der Wortkunst nicht aus dem Bereich der Literaturwissenschaften ausgeklammert werden kann, die die Wortkunst auf figurativ-psychologischer, sozialer und anderer Ebene untersuchen.

Die poetische Sprache wird im Zusammenhang mit der ideologisch-thematischen und gattungskompositorischen Besonderheit eines Kunstwerks untersucht.

Die Sprache ist nach bestimmten Aufgaben organisiert, die sich ein Mensch im Rahmen seiner Tätigkeit stellt. So ist die Sprachorganisation in einer wissenschaftlichen Abhandlung und in einem lyrischen Gedicht unterschiedlich, obwohl in beiden Fällen Formen der literarischen Sprache verwendet werden.

Die Sprache eines Kunstwerks hat zwei Haupttypen der Organisation – poetisch und prosaisch (die Sprache der Dramaturgie ist in ihrer Organisation der Sprache der Prosa nahe). Formen und Mittel zur Organisation von Redearten sind beides Sprache bedeutet(Rhythmus, Metrum, Art der Personifikation etc.).

Die Quelle der poetischen Sprache ist die Landessprache. Die Normen und der Entwicklungsstand der Sprache in einem bestimmten historischen Stadium bestimmen jedoch nicht an sich die Qualität der Wortkunst, die Qualität des Bildes, ebenso wenig wie sie die Besonderheiten der künstlerischen Methode bestimmen. In den gleichen Epochen der Geschichte entstanden Werke, die sich unterschieden künstlerische Methode und ihre poetische Bedeutung. Der Prozess der Auswahl der Sprachmittel wird der künstlerischen Konzeption eines Werks oder Bildes untergeordnet. Erst in den Händen des Künstlers erlangt die Sprache hohe ästhetische Qualitäten.

Die poetische Sprache bildet das Leben in seiner Bewegung und seinen Möglichkeiten mit großer Fülle nach. Mit Hilfe eines verbalen Bildes kann man ein Bild der Natur „zeichnen“, die Geschichte der Bildung eines menschlichen Charakters zeigen, die Bewegung der Massen darstellen. Schließlich kann das verbale Bild dem musikalischen nahe kommen, wie im Vers zu beobachten ist. Das Wort ist fest mit dem Denken, mit dem Begriff verbunden und daher im Vergleich zu anderen Bilderzeugungsmitteln umfassender und aktiver. Ein verbales Bild, das eine Reihe von Vorteilen hat, kann als "synthetisches" künstlerisches Bild charakterisiert werden. Aber all diese Qualitäten eines verbalen Bildes können nur von einem Künstler offenbart und realisiert werden.

Der Prozess des künstlerischen Schaffens oder der Prozess der poetischen Sprachverarbeitung ist zutiefst individuell. Wenn es in der alltäglichen Kommunikation möglich ist, eine Person durch die Art ihrer Rede zu unterscheiden, dann ist es in der künstlerischen Kreativität möglich, den Autor durch die nur ihm eigene Methode der künstlerischen Sprachverarbeitung zu bestimmen. Mit anderen Worten, der künstlerische Stil eines Schriftstellers bricht sich in den Sprachformen seiner Werke usw. Diese Eigentümlichkeit der poetischen Sprache liegt der ganzen unendlichen Formenvielfalt der Wortkunst zugrunde. Im Prozess der Kreativität wendet der Künstler nicht passiv die Schätze der Sprache an, die bereits von den Menschen abgebaut wurden - ein großer Meister beeinflusst mit seiner Kreativität die Entwicklung der Landessprache und verbessert ihre Formen. Gleichzeitig stützt es sich auf die allgemeinen Gesetze der Sprachentwicklung, seine volkstümliche Grundlage.

Journalismus (von lat. publicus - öffentlich) ist eine Art von Literatur, deren Inhalt hauptsächlich moderne Themen sind, die den allgemeinen Leser interessieren: Politik, Philosophie, Wirtschaft, Moral, Recht usw. In Bezug auf die Besonderheiten am nächsten Kreativität zum Journalismus sind Journalismus und Kritik.

Die Genres Journalismus, Journalismus, Kritik sind oft identisch. Dies ist ein Artikel, eine Artikelserie, eine Notiz, ein Essay.

Journalist, Kritiker und Publizist agieren oft in einer Person, und die Grenzen zwischen diesen Literaturgattungen sind recht fließend: Ein Zeitschriftenartikel kann beispielsweise kritisch und journalistisch sein. Ganz üblich ist die Darstellung von Schriftstellern als Publizisten, obwohl eine journalistische Arbeit oft nicht künstlerisch ist, sondern auf realen Tatsachen der Realität basiert. Die Ziele eines Schriftstellers und eines Publizisten liegen oft nahe (beide können zur Lösung ähnlicher politischer und moralischer Probleme beitragen), aber die Mittel sind unterschiedlich.

Der bildliche Ausdruck des Inhalts in einem Kunstwerk entspricht dem direkten, konzeptuellen Ausdruck der Problematik in der journalistischen Arbeit, die insofern der wissenschaftlichen Erkenntnis formal näher steht.

Künstlerische und publizistische Literatur umfasst Werke, in denen konkrete Lebensumstände in eine bildliche Form gekleidet sind. In diesem Fall werden Elemente der kreativen Vorstellungskraft verwendet. Die häufigste Gattung ist der künstlerische Essay.

Einführung in die Literaturwissenschaft (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin und andere) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Wenn wir über Kunst, literarische Kreativität sprechen, konzentrieren wir uns auf die Eindrücke, die beim Lesen entstehen. Sie werden maßgeblich von der Bildsprache des Werkes bestimmt. In der Belletristik und Poesie gibt es spezielle Techniken zur Steigerung der Ausdruckskraft. Kompetentes Präsentieren, Reden vor Publikum – auch sie brauchen Wege, um eine ausdrucksstarke Rede aufzubauen.

Zum ersten Mal tauchte das Konzept der rhetorischen Figuren, Redewendungen, unter den Sprechern des antiken Griechenlands auf. Insbesondere Aristoteles und seine Anhänger beschäftigten sich mit ihrer Erforschung und Klassifizierung. Im Detail identifizierten die Wissenschaftler bis zu 200 Varietäten, die die Sprache bereichern.

Die Ausdrucksmittel der Sprache werden nach Sprachniveau unterteilt in:

phonetisch;
lexikalisch;
syntaktisch.

Die Verwendung von Phonetik ist traditionell für die Poesie. Das Gedicht wird oft von dominiert musikalische Klänge der poetischen Sprache einen besonderen Wohlklang verleihen. Beim Zeichnen eines Verses werden Betonung, Rhythmus und Reim sowie Klangkombinationen zur Verstärkung verwendet.

Anaphora- Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Sätzen am Anfang von Sätzen, poetischen Zeilen oder Strophen. "Die goldenen Sterne dösten ein ..." - eine Wiederholung der Anfangstöne, Yesenin verwendete eine phonetische Anapher.

Und hier ist ein Beispiel für eine lexikalische Anapher in Puschkins Gedichten:

Allein eilst du durch das klare Azur,
Du allein wirfst einen traurigen Schatten,
Du allein trauerst um den jubelnden Tag.

Epiphora- eine ähnliche Technik, aber viel seltener, mit Wörtern oder Sätzen, die am Ende von Zeilen oder Sätzen wiederholt werden.

Die Verwendung von lexikalischen Mitteln, die mit einem Wort, Lexem, sowie Phrasen und Sätzen, Syntax, verbunden sind, wird als Tradition literarischer Kreativität angesehen, obwohl sie auch in der Poesie weit verbreitet ist.

Herkömmlicherweise lassen sich alle Ausdrucksmittel der russischen Sprache in Tropen und Stilfiguren einteilen.

Wanderwege

Tropen sind die Verwendung von Wörtern und Phrasen im übertragenen Sinne. Tropen machen die Sprache figurativer, beleben und bereichern sie. Einige Tropen und Beispiele dafür in literarischen Arbeiten sind unten aufgeführt.

Beiname- künstlerische Definition. Damit verleiht der Autor dem Wort eine zusätzliche emotionale Färbung, eine eigene Einschätzung. Um zu verstehen, wie sich der Beiname von der gewöhnlichen Definition unterscheidet, müssen Sie beim Lesen feststellen, ob die Definition dem Wort eine neue Konnotation verleiht? Hier ist ein einfacher Test. Vergleichen Sie: Spätherbst - goldener Herbst, früher Frühling - junger Frühling, eine leise Brise - eine sanfte Brise.

Personifikation- Übertragung der Zeichen von Lebewesen auf unbelebte Objekte, Natur: "Die düsteren Felsen sahen streng aus ...".

Vergleich- direkter Vergleich eines Objekts, Phänomens mit einem anderen. „Die Nacht ist düster, wie ein Tier ...“ (Tyutchev).

Metapher- Übertragung der Bedeutung eines Wortes, Objekts, Phänomens auf ein anderes. Ähnlichkeitserkennung, impliziter Vergleich.

„Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche ...“ (Yesenin). Die Vogelbeerbürsten erinnern den Dichter an die Flammen eines Feuers.

Metonymie- Umbenennung. Übertragung von Eigentum, Wert von einem Objekt auf ein anderes nach dem Prinzip der Nachbarschaft. „Was aus Filz ist, lass uns wetten“ (Vysotsky). In Filzen (Material) - in einem Filzhut.

Synekdoche ist eine Art Metonymie. Übertragung der Bedeutung eines Wortes auf ein anderes auf der Grundlage einer quantitativen Beziehung: Singular - Plural, Teil - Ganzes. „Wir alle schauen auf die Napoleons“ (Puschkin).

Ironie- die Verwendung eines Wortes oder Ausdrucks im umgekehrten Sinne, Spott. Zum Beispiel ein Appell an den Esel in Krylovs Fabel: „Von wo, Schlaukopf, wanderst du, Kopf?“

Hyperbel- ein bildlicher Ausdruck mit exorbitanter Übertreibung. Es kann sich auf Größe, Wert, Stärke und andere Eigenschaften beziehen. Litota hingegen ist eine maßlose Untertreibung. Übertreibungen werden oft von Schriftstellern und Journalisten verwendet, und Litotes sind viel seltener. Beispiele. Übertreibung: „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“ (V. V. Mayakovsky). Litota: "ein Mann mit einem Fingernagel."

Allegorie- ein bestimmtes Bild, eine Szene, ein Bild, ein Objekt, das eine abstrakte Idee visuell darstellt. Die Rolle der Allegorie besteht darin, auf den Subtext hinzuweisen, zur Suche zu zwingen versteckte Bedeutung während des Lesens. Weit verbreitet in Fabel.

Alogismus- absichtliche Verletzung logischer Zusammenhänge zum Zwecke der Ironie. „Dieser Gutsbesitzer war dumm, er hat die Vesti-Zeitung gelesen und sein Körper war weich, weiß und brüchig.“ (Saltykow-Schtschedrin). Der Autor mischt in der Aufzählung bewusst logisch heterogene Konzepte.

Grotesk- eine besondere Technik, eine Kombination aus Übertreibung und Metapher, eine fantastische surrealistische Beschreibung. Ein herausragender Meister der russischen Groteske war N. Gogol. Auf der Verwendung dieser Technik baut seine Geschichte „Die Nase“ auf. Die Verbindung des Absurden mit dem Gewöhnlichen macht einen besonderen Eindruck beim Lesen dieses Werkes.

Redewendungen

Auch in der Literatur werden Stilfiguren verwendet. Ihre Haupttypen sind in der Tabelle dargestellt:

Wiederholen	Am Anfang, am Ende, an der Kreuzung von Sätzen	Dieser Schrei und Saiten Diese Herden, diese Vögel
Antithese	Kontrastierend. Häufig werden Antonyme verwendet.	Lange Haare, kleiner Verstand
Gradation	Anordnung von Synonymen in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge	schwelen, brennen, lodern, explodieren
Oxymoron	Widersprüche verbinden	Eine lebende Leiche, ein ehrlicher Dieb.
Umkehrung	Die Wortreihenfolge ändert sich	Er kam zu spät (Er kam zu spät).
Parallelität	Vergleich in Form einer Gegenüberstellung	Der Wind bewegte die dunklen Zweige. Angst regte sich wieder in ihm.
Ellipse	Auslassen eines impliziten Wortes	Am Hut und durch die Tür (ergriff, ging hinaus).
Paketierung	Aufteilen eines einzelnen Satzes in separate	Und ich denke noch einmal. Über dich.
Polyunion	Verbindung durch wiederholte Vereinigungen	Und ich und du und wir alle zusammen
Asyndeton	Ausschluss von Gewerkschaften	Du, ich, er, sie – zusammen das ganze Land.
Rhetorischer Ausruf, Frage, Appell.	Wird verwendet, um die Sinne zu verbessern	Was für ein Sommer! Wer, wenn nicht wir? Land hören!
Standard	Sprachunterbrechung auf der Grundlage einer Vermutung, um starke Erregung zu reproduzieren	Mein armer Bruder ... Hinrichtung ... Morgen im Morgengrauen!
Emotional-bewertendes Vokabular	Worte, die Haltung ausdrücken, sowie eine direkte Einschätzung des Autors	Handlanger, Taube, Dummkopf, Speichellecker.

Test "Künstlerische Ausdrucksmittel"

Um sich selbst auf die Assimilation des Materials zu testen, machen Sie einen kurzen Test.

Lesen Sie die folgende Passage:

"Dort roch der Krieg nach Benzin und Ruß, verbranntem Eisen und Schießpulver, er knirschte mit seinen Raupen, kritzelte von Maschinengewehren und fiel in den Schnee und erhob sich wieder unter Beschuss ..."

Welche künstlerischen Ausdrucksmittel werden in einem Auszug aus dem Roman von K. Simonov verwendet?

Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte.

Trommelschlag, Klicks, Rasseln,

Der Kanonendonner, das Klappern, das Wiehern, das Stöhnen,

Und Tod und Hölle auf allen Seiten.

A. Puschkin

Die Antwort auf den Test finden Sie am Ende des Artikels.

Ausdruckssprache ist in erster Linie ein inneres Bild, das beim Lesen eines Buches, beim Anhören einer mündlichen Präsentation oder Präsentation entsteht. Bildmanagement erfordert Bildtechniken. Davon gibt es im großen und mächtigen Russen genug. Verwenden Sie sie, und der Zuhörer oder Leser wird sein Bild in Ihrem Sprachmuster finden.

Studieren Sie die Ausdruckssprache, ihre Gesetze. Stellen Sie selbst fest, was in Ihren Darbietungen, in Ihrer Zeichnung fehlt. Denken Sie nach, schreiben Sie, experimentieren Sie, und Ihre Sprache wird zu einem gehorsamen Werkzeug und zu Ihrer Waffe.

Antwort auf den Test

K. Simonov. Die Personifikation des Krieges in einer Passage. Metonymie: heulende Soldaten, Ausrüstung, Schlachtfeld – der Autor verbindet sie ideologisch zu einem verallgemeinerten Kriegsbild. Die verwendeten Methoden der Ausdruckssprache sind Polyunion, syntaktische Wiederholung, Parallelität. Durch diese Kombination von Stilmitteln entsteht beim Lesen ein wiederbelebtes, reiches Bild des Krieges.

A. Puschkin. In den ersten Zeilen des Gedichts gibt es keine Konjunktionen. Auf diese Weise wird die Spannung, die Sättigung des Kampfes vermittelt. Im phonetischen Muster der Szene spielt der Laut „p“ in verschiedenen Kombinationen eine besondere Rolle. Beim Lesen erscheint ein brüllender, knurrender Hintergrund, der ideologisch den Lärm der Schlacht vermittelt.

Wenn Sie den Test beantworten, konnten Sie nicht die richtigen Antworten geben, machen Sie sich keine Sorgen. Lies den Artikel einfach nochmal.

BEI moderne Welt wir sind mit den unterschiedlichsten strömungen und trends in der kunst konfrontiert. Das 20. Jahrhundert wird zu einem Wendepunkt im Übergang von "klassischen" zu "post-nicht-klassischen" Werken: So tauchen in der Lyrik freie Verse auf - freie Gedichte, denen sowohl der übliche Reim als auch der metrische Rhythmus fehlen.

Die Frage nach der Rolle der Poesie in der modernen Gesellschaft wird relevant. Leser, die der Prosa den Vorzug geben, begründen dies damit, dass die Prosa dem Autor mehr Möglichkeiten bietet, seine Gedanken und Ideen zu vermitteln. Sie ist informativer, einfacher und verständlicher, handlungsgetriebener als Poesie, die eher dazu da ist, die Schönheit der Form zu genießen, eine emotionale Aufladung und Gefühle zu vermitteln, aber die Form kann den Inhalt überdecken und die übermittelte Bedeutung verkomplizieren. Poesie erfordert eine besondere Haltung und sorgt oft für Missverständnisse. Es stellt sich heraus, dass Poesie, die im Prozess der Entwicklung eines Kunstwerks einfacher zu sein scheint als Prosa, da sie einen poetischen Rhythmus als Ausdrucksmittel hat, das hilft, Bedeutungen zu vermitteln (Yu.M. Lotman, A.N. Leontiev), unter den Lesern wird sehr schwierig, den Text zu verstehen, wo der Rhythmus, die Form - stören kann.

In diesem Zusammenhang bestand die Hauptaufgabe der Studie darin, die internen Kriterien der Leser hervorzuheben, nach denen ein bestimmter Text in die Kategorie der Prosa oder Poesie gehört, die formalen Aspekte, die für die Bestimmung des Textes als poetisch wichtig sind, und die Bedeutung dieser Kriterien für die Wahrnehmung von Kunstwerken.

Als mögliche Aspekte der poetischen Form haben wir folgende identifiziert: Zeilengliederung des Textes, metrischer Rhythmus, Reim sowie Rhythmus der Schlusspausen, Vorhandensein von Zäsuren, Vielfalt, Ähnlichkeit von Strophen. Den Probanden wurden drei Aufgaben gestellt. Es wurde die Methode der "experimentellen Verformung" des Textes verwendet (EP Krupnik). Diese Technik besteht in der sequentiellen „Zerstörung“ eines Kunstwerks in der Weise, dass das Ausmaß der Zerstörung bekannt ist. Gleichzeitig wird je nach Grad der Zerstörung (in unserer Studie die Zuordnung des Textes zur Kategorie Prosa oder Poesie) eine Veränderung der Möglichkeit der Texterkennung verzeichnet. „Zerstörung“ betraf in unserer Studie nur das rhythmische Schema, wobei der verbale Inhalt intakt blieb. In Aufgabe 1 und 2 wurden 2 Variablen variiert, also wurden in jeder Aufgabe 4 Texte präsentiert. In Aufgabe 1 haben wir den Einfluss der Schreibweise des Textes und des metrischen Rhythmus verglichen, in Aufgabe 2 – den Einfluss des metrischen Rhythmus und des Reims. In Aufgabe 3 wurden 7 verschiedene Texte präsentiert, die jeweils einen anderen Reichtum an rhythmischen Komponenten enthielten. Die Probanden stellten die Texte in jeder Aufgabe auf der Skala „Prosa – Poesie“ nach dem Grad der Nähe zu der einen oder anderen Kategorie vor (Abstufungen der Skalen wurden nicht angegeben). Es wurde auch vorgeschlagen, den Text auszuwählen, der die Absicht des Autors am besten widerspiegelt, und seine Entscheidung zu begründen. In Aufgabe 3 wurde zusätzlich vorgeschlagen, jeden Text nach dem Grad der Präferenz durch den Leser selbst zu bewerten.

Bei der Zusammenstellung der Aufgaben 1 und 2 wurde der mögliche Einfluss der Reihenfolge der Präsentation von Texten berücksichtigt, daher wurden 4 Aufgabentypen zusammengestellt (Schema eines ausgewogenen lateinischen Quadrats).

Für jede Aufgabe wurde eine hypothetische Abfolge von Texten auf der Skala zusammengestellt, die dann mit der experimentell gewonnenen Abfolge verglichen wurde.

An der Studie nahmen 62 Personen in der Altersgruppe von 18 bis 50 Jahren, 23 Männer und 39 Frauen, Bildung: technische (17,7 %), humanitäre (41,9 %) und naturwissenschaftliche (40,3 %) teil. Auszüge aus den Werken wurden verwendet: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "When you stand in my way ...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva „Du, der mich geliebt hat…“, E. Vinokurov „Durch meine Augen“, N. Zabolotsky „Testament“.

Metrischer Rhythmus und Form: Der metrische Rhythmus wird von den meisten Probanden als das ausgeprägteste Zeichen der Poesie angesehen. Der Text, der nur die Form eines Gedichts hat, ist häufiger mit Prosa verwandt. Aber 20% unserer Probanden konzentrierten sich bei der Beantwortung dieser Aufgabe hauptsächlich auf die Form des Schreibens. In der Regel lag dies an einer geringen Erfahrung im Umgang mit Gedichten (Gedichte sind nicht sehr beliebt und werden entweder selten oder gar nicht gelesen).

Metrischer Rhythmus und Reim (alle Texte sind in Prosaform geschrieben, ohne Unterteilung in Zeilen). Der metrische Rhythmus wurde als wichtigeres Merkmal der Poesie anerkannt. Reime tragen keine eigenständige poetische Last, wenn keine anderen Rhythmen vorhanden sind, aber sie helfen, den Text eindeutig als poetisch einzustufen, selbst wenn das Präsensmetrum verletzt wird oder nur in einem Teil des Textes vorhanden ist. Ein klarer metrischer Rhythmus ohne Reime (Zeichen für weiße Verse) hat eine eigenständigere Bedeutung.

Sättigung mit rhythmischen Komponenten. Unter den vorgeschlagenen 7 Texten können zwei Gruppen klar unterschieden werden: freie Verse (der Rhythmus der Endpausen, die Wiederholung betonter Silben, die keinen klaren metrischen Rhythmus erzeugt, oder das Vorhandensein nur eines metrischen Rhythmus, der sich von Zeile zu Zeile ändert Zeile) und klassischere Beispiele poetischer Texte (metrischer Rhythmus, Reim, Silbenzahl, Zäsuren, Rhythmus von Schluss- und Binnenpausen). Gleichzeitig erwies sich der Text von M. Tsvetaeva als mehrdeutig bei der Bestimmung seines Platzes in der Sequenz. Einige Probanden bewerteten es als sehr poetisch, stark, mit einem klaren Rhythmus und erkannten darin den "Standard" eines Gedichts, während andere es im Gegenteil prosaischeren zuschrieben und dies damit begründeten, dass der Rhythmus in ihm ist verwirrt und es gibt scharfe Übertragungen. Betrachtet man dieses Gedicht, seine rhythmische Struktur, dann wird diese Widersprüchlichkeit vom Autor in den Text selbst eingebettet, wodurch eine gewisse Spannung und Härte des Textes entsteht.

Die Haltung gegenüber vers libre, einer neuen Richtung in der Versdichtung des 20. Jahrhunderts, bleibt sehr zwiespältig. Ein Leser, der auf Reime und klassische Werke (das Studium der Poesie nur im Rahmen von Lehrplan), beziehen sich diese Texte meistens entweder auf Prosa oder auf einen erfolglosen Versuch des Autors, ein Gedicht zu schreiben. Eine reichere Erfahrung der Kommunikation mit verschiedenen poetischen Werken ermöglicht es uns, die rhythmischen Schemata einer anderen Ebene, die besondere Poesie dieser Texte zu erfassen.

Städtische Bildungseinrichtung

Durchschnitt allgemein bildende Schule № 44

FORSCHUNGSARBEIT

AUF RUSSISCH

Künstlerische Ausdrucksmittel in den Texten des Chabarowsker Dichters Igor Tsarev

Abgeschlossen: Schüler der Klasse 9 "B".

Parfenova-Liebe;

Lehrerin: Vitochina Ludmila Alexandrowna

Chabarowsk, 2016

1. Einleitung ……………………………………………………………………

2. Der Hauptteil.

A) Tabelle "Künstlerische Ausdrucksmittel in der Poesie von I. Tsarev ... ... 6-20

B) Praktischer Teil…………………………………………… 20-25

3. Fazit ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

4. Verwendete Literatur ………………… 27

Einführung

Mit dieser kleinen Studie entdecken wir für die meisten etwas Neues Die Bewohner von Chabarowsk sind ein kreatives Phänomen, ein neuer Name für Forscher - Igor Zarew.

Nach den Ergebnissen von 2012 wurde der Dichter Igor Tsarev mit dem Golden Pen-Abzeichen, dem National, ausgezeichnet Literaturpreis„Dichter des Jahres“ Und im April 2013 Igor Tsarev starb, "... nicht liebend, nicht seine letzte Zigarette rauchend", trat in die Ewigkeit. Der Dichter und Freund Andrey Zemskov im Vorwort zu einer Auswahl von fünfzehn Gedichten, die Igor Tsarev selbst an die Zeitschrift Far East geschickt und veröffentlicht hatbereits nach seinem Tod - in der Herbstausgabe 2013 schrieb er ganz herzlich: „Mümmlig und sogar verlegen ging ich auf die Bühne, um die wohlverdiente Goldene Feder entgegenzunehmen. Igor war sozusagen distanziert von all diesen Auszeichnungen, Bewertungen, Anerkennungen. Bescheiden, lächelnd, weise. Und vor allem - freundlich und hell.

Nachdem er beschlossen hatte, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, trat Igor in das Leningrader Elektrotechnische Institut ein. Durch Verteilung eingearbeitet Moskau war in einer "geheimen Kiste" mit der Berechnung von Flügen beschäftigt ... zum Mars. Ein kurzer Exkurs in die Biografie des Dichters, bei der Analyse seines Werkes wird sich vieles als unverständlich erweisen und unverständlich bleiben, also fangen wir von vorne an. Zukünftiger Journalist, Dichter und Schriftsteller Igor Vadimovich Grave (Igor Tsarev)wurde am 11. November 1955 im Primorsky-Dorf Grodekovo geboren. In Chabarowsk begann er an der Schule 78 zu studieren(jetzt Schule Nummer 15 - "Schule der fünf Helden", aus deren Wänden fünf Helden herauskamen Sovietunion). Er setzte sein Studium an der Schule Nr. 5 fort und schloss sein Studium bei abMathematische Schule von Chabarowsk.

Die literarischen und journalistischen Aktivitäten von Igor Tsarev endeten als Verantwortlicher Herausgeberin der Rossiyskaya Gazeta, stellvertretende Chefredakteurin der RG-Nedelya4. April 2013 direkt am Tisch im Büro Die Eltern unseres Landsmanns, eines Dichters aus Fernost, leben in Chabarowsk:Igors Mutter - Ekaterina Semyonovna Kirillova- Lehrer der russischen Sprache und Literatur der Chabarowsk-Schule, ausgezeichneter Student der öffentlichen Bildung; Vater - Wadim PetrowitschGrave, Professor an der Far Eastern State University of Communications, "ein echter Physiker".

Physik und Lyrik - elterliche Prinzipien - verflochten in Leben und Werk

Seit der Antike hatte das Wort große Macht. Lange Zeit verstanden die Menschen die Bedeutung des Wortes so: Gesagt ist getan. Damals entstand der Glaube an die magische Kraft des Wortes. „Das Wort kann alles!“ sagten die Alten.

Vor mehr als viertausend Jahren sagte der ägyptische Pharao zu seinem Sohn: „Sei geschickt in Reden – das Wort ist stärker als die Waffe.“

Wie aktuell sind diese Worte heute! Daran sollte sich jeder erinnern.

Wir sollten uns auch an die berühmten Worte des Dichters V.Ya erinnern. Bryusov über seine Muttersprache:

Mein treuer Freund! Mein Freund ist böse!

Mein König! Mein Sklave! Muttersprache!..

Relevanz Das gewählte Thema wird durch das Interesse an der Erforschung der Poesie des Fernen Ostens und an den Mitteln zur Schaffung von Ausdrucks- und Bildsprache in poetischen Texten bestätigtnie geschwächt.Was ist das Geheimnis der Wirkung von Igor Tsarevs Arbeit auf den Leser, welche Rolle spielt dabei die Sprachkonstruktion von Werken, was ist die Besonderheit der künstlerischen Sprache im Gegensatz zu anderen Arten der Sprache?

Objekt Studien sind die poetischen Texte von Igor Tsarev.

Thema Forschung ist ein Mittel der sprachlichen Ausdruckskraft im Werk von I. Tsarev

Ziel ist es, die Funktion und Merkmale der sprachlichen Ausdrucksmittel im Prozess der Bildgebung und Ausdruckskraft in den Texten der Gedichte von Igor Tsarev zu bestimmen

Aufgaben:

- Betrachten Sie einen kurzen biografischen Weg des Autors;

Morphologische Techniken zur Erzeugung von Ausdruckskraft aufzeigen;

Betrachten Sie die Ausdrucksmittel der Sprache;

Bestimmen Sie die Merkmale des künstlerischen Stils und deren Einfluss auf den Einsatz von Bild- und Ausdrucksmitteln

Die theoretische und praktische Grundlage der Arbeit bilden Artikel, Monographien, Dissertationen und verschiedene Sammlungen.

In der Arbeit verwendete Forschungsmethoden:

direkte Beobachtung, beschreibend, Methode der Komponentenanalyse, direkt Bestandteile, kontextbezogen, vergleichend beschreibend.

Wissenschaftliche Neuheit liegt darin, dass in dieser Studie: eine relativ vollständige Liste von Merkmalen, die die Sprache der Poesie (künstlerische Sprache) von der praktischen Sprache (nicht-künstlerische Sprache) unterscheiden, wird präsentiert und systematisiert; die sprachlichen Ausdrucksmittel in den Texten der Gedichte des Chabarowsker Dichters Igor Tsarev werden charakterisiert

Praktische Bedeutung Die Forschung besteht darin, dass die Materialien der Arbeit im praktischen Unterricht in russischer Sprache beim Studium der Abschnitte "Lexikologie", "Analyse eines literarischen Textes", beim Lesen spezieller Kurse, in Klassen mit einem in verwendet werden können - vertieftes Studium der Literaturkritik an Gymnasien und Lyzeen.

Struktur und Umfang der Forschungsarbeit.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.

Kapitel I. Allgemeine Informationen zu künstlerischen Ausdrucksmitteln

1.1. Künstlerische Ausdrucksmittel in der Poesie.

In der Literatur nimmt die Sprache eine besondere Stellung ein, denn sie ist jener Baustoff, der hör- oder sehbare Stoff, ohne den ein Werk nicht entstehen kann. Der Künstler des Wortes - der Dichter, der Schriftsteller - findet mit den Worten von L. Tolstoi "die einzig notwendige Platzierung der einzig notwendigen Wörter", um eine Idee richtig, genau und bildlich auszudrücken, die Handlung und den Charakter zu vermitteln , lassen Sie den Leser mit den Helden des Werkes mitfühlen, betreten Sie die vom Autor geschaffene Welt. Das Beste in einem Werk wird mit den künstlerischen Mitteln der Sprache erreicht.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich.

Wanderwege (griechisch tropos - Wendung, Redewendung) - Wörter oder Redewendungen im übertragenen, allegorischen Sinne. Spuren sind ein wichtiges Element des künstlerischen Denkens. Arten von Tropen: Metapher, Metonymie, Synekdoche, Übertreibung, Litote usw.

Metapher (griechisch „Übertragung“) ist ein Wort oder Ausdruck, der im übertragenen Sinne verwendet wird und auf der Ähnlichkeit oder dem Kontrast zweier Objekte oder Phänomene in gewisser Hinsicht basiert:

Fenster von Chabarowsk

In der Tasche eines Messers, im Koffer eines Zhakan,
Ein besonderer Spaziergang...
Geh zu den sibirischen Bauern
Zobel auf den Hügeln jagen,
Wo sich der Turmfalkenpfad windet
lila Verfall,
Und die Taiga verstopft die Seele
Fichtennadeln. ("Aida!"

Metonymie - Dies ist das Ersetzen eines Wortes oder Konzepts durch ein anderes Wort, das auf die eine oder andere Weise daran beteiligt ist, daneben:

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Im weißen Hemd Barfuß im Winter

BEI Drift im Ochotskischen Meer

Lebensspendendes Morgenhämoglobin ,
Die Sonne geht auf aus der stummen Tiefe

Vergleich -

Er, scheppernd wie eine Zimbel,

Die Trompete nicken

Als würden sich die Wellen reimen

Untereinander.

Anwendungen

Antrag Nr. 1

Mögliche Rolle im Text

Beiname

künstlerisch figurative Definition.

Stärkung der Ausdruckskraft, Bildlichkeit der Sprache der Arbeit;

Geben Sie künstlerische, poetische Helligkeit der Sprache;

Heben Sie ein charakteristisches Merkmal oder eine Eigenschaft eines Objekts oder Phänomens hervor, betonen Sie sein individuelles Attribut;

Erstellen Sie eine lebendige Darstellung des Themas;

Bewerten Sie ein Objekt oder Phänomen;

Verursacht eine bestimmte emotionale Einstellung ihnen gegenüber;

Ich könnte …

Prospektor-Eis.

Ida.

Selbstzufriedenes Moskau.

Nachttauchen.

Phantomgarnelen, Bathysphäre der Hütte, unverschlossene Türen, Tierkreislicht, weltliche Veranda.

Regen.

Klingelndes Personal, blinder Regen.

Fenster von Chabarowsk

Ich selbst betrete jetzt den Moskauer Zirkus,
Ich habe mehr als einen Urlaub auf der Krim verbracht,
Aber immer mehr Träume grauhaariger Khekhtsir ,

Sonnenaufgang im Ochotskischen Meer

Und durch den Sturm und die wütenden Schreie der Möwen,
Durch den Skalpellschnitt der orientalischen Augen
Warme, mütterliche Studien
Wir sind noch nicht erleuchtet -
Unrasiert, müde, klein -
Sympathisiert und streichelt die Wirbelstürme ...

böses Wort schlägt durch, zertritt sich mit dem Stiefel die Zehen.

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Im weißen Hemd Barfuß im Winter

Vergleich

Vergleichen eines Objekts mit einem anderen auf der Grundlage eines gemeinsamen Merkmals, das sie haben.

Es teilt dem Phänomen und dem Konzept diese Erleuchtung mit, die Bedeutungsschattierung, die der Autor ihm zu geben beabsichtigt;

Hilft, ein Objekt oder Phänomen genauer darzustellen;
- hilft, neue, unsichtbare Seiten im Thema zu sehen;

Der Vergleich verleiht der Beschreibung eine besondere Klarheit. schafft ein Bild von einem eleganten, lauten Wald, seiner Schönheit.

Koktebel.

Und Milch ist wie Wolken

Über Koktebel.

Er, scheppernd wie eine Zimbel,

Die Trompete nicken

Als würden sich die Wellen reimen

Untereinander.

Lasst uns trinken, Brüder, auf Rubtsov.

Ich habe es geschafft, mit Talent zu leben, wie mit einer Lampe in meiner Brust.

Nachttauchen.

Überwucherter Garten, wo die Schatten der Äste,

Wie die Pfoten von Geistergarnelen.

Mitternacht ist wie guter Kaffee.

Nacht tanzen .

Nacht wie Linda Evangelista.

Fenster von Chabarowsk

ICH, immer noch ein Wolfsjunges das Tierheim verlassen
Lassen Sie sich nicht von Ihren Feinden beleidigen
Schließlicheine Welle von Amur-Blut kochte

Lassen Sie im Laufe der Jahre an Glanz gewinnen,
Schwimmen machte mir nichts aus, aber schräg.
Meine Frau hat eine wunderbare Haarfarbe -
Wie Amur flechtet goldener Sand .

Nachttauchen.

Mitternacht ist wie guter Kaffee
Und duftend und dunkel.

KARNEVAL IN PIAZZA SAN MARCO
Die Flöte spielt wie Licht in einem Diamanten.
Auf einem weißen Stuhl in einem Café auf der Piazza

Und obwohl ich kein großer Redner bin,
Weit entfernt von absolut
Gedichte unter den Gewölben der Basilika
Sie klingen feierlicher als Feuerwerk.

Sonnenaufgang im Ochotskischen Meer

Und wir fangen glückselig den Glanz mit unseren Gesichtern ein,
Wie Neophyten an der Schwelle des Tempels.

Koktebel

Und Milch ist wie Wolken
Über Koktebel.

Lasst uns trinken, Brüder, für Rubtsov!

Schwere im Hinterkopf, aber eine Kerze für den Rest.
ungeöffnete Flasche, wie ein Kätzchen zur Hand.

BESUCH EINES SEVERANIN

Alle Birken in der Mitte kämmen,
Der Wind reibt den Mischling am Schlitten.
Fünf Jahrhunderte, ohne die Haltung zu verlieren.

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Perfektion erschreckt und lockt.
Und das Silber der Nordlinien klingelt

BESUCH EINES SEVERANIN

Verlassen, zumindest für einen Moment am Rand werde ich mich umdrehen,

Ich liebe den durchdringenden Himmel ...
Ich komme wieder, ich komme auf jeden Fall wieder
Lassen Sie zumindest gefallener Schnee.

Metapher

die Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne aufgrund der Ähnlichkeit zweier Gegenstände oder eines Phänomens.

Durch die metaphorische Bedeutung von Wörtern und Phrasen erhöht der Autor des Textes nicht nur die Sichtbarkeit und Klarheit des Dargestellten, sondern vermittelt auch die Einzigartigkeit, Individualität von Objekten oder Phänomenen und zeigt gleichzeitig die Tiefe und Natur seines eigenen assoziativ-figurativen Denkens , Vision der Welt, das Maß der Begabung.

Ida.

Die Sehnsucht wird drängen, es wird wie ein Gefängnis erscheinen

Moskau, der Strom zieht.

Nachttauchen.

Pfoten von Geistergarnelen kratzen am Fenster.

Das Tierkreislicht fließt.

Fenster von Chabarowsk

Ein nicht mit Sternen bestickter Vorhang -
Leuchten Sie im Herzen der Fenster von Chabarowsk .

Ayda

Und die Taiga verstopft die Seele
Fichtennadeln.

BEI TRINKEN, BRÜDER, FÜR R UBTSOWA !

Es wäre Mittelmaß - und okay. Sie, Lieblinge, wie Sand am Meer.
Ich habe es geschafft, mit Talent zu leben, wie mit einer Lampe in meiner Brust -
Sie brannte im Winter und Sommer, also, Gott schütze mich! -
Und ohne dies gab es in Russland keine Dichter.

böses Wort schlägt durch, zertritt sich mit dem Stiefel die Zehen.
Hey, Diamanten, hast du nicht bei der Verfolgung geschrien?

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Hier vergehen Jahrhunderte mit Luftzug an den Beinen,
Die Zeit winkt mit ihrer Tannenpfote.
Und die Orgel spielt die knarrenden Schritte
Königliche Märsche zum Schweigen bringen.

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Der eisige Horizont ist prägnant und streng -
Perfektion erschreckt und lockt.
Und das Silber der Nordlinien klingelt
Talisman in der Brusttasche.

Personifikation

die Übertragung von Zeichen eines Lebewesens auf Naturphänomene, Objekte und Konzepte.

Personifikationen verleihen dem Text einen hellen, sichtbaren Charakter, betonen die Individualität des Stils des Autors.

Regen.

Es regnete blind über den Fluss.

Jemand ist auf der Krim aufgewachsen, hat im Winter Kaki gegessen,
Jemand könnte sich den Zirkus der Hauptstadt ansehen,
Und ich ganze Kindheit geschaukelter Amor,
Und Khekhtsir bewässerte die Zedernentfernung.

Metonymie

die Verwendung des Namens eines Objekts anstelle des Namens eines anderen Objekts auf der Grundlage einer externen oder internen Verbindung zwischen ihnen. Die Verbindung kann zwischen Inhalt und Form, Autor und Werk, Aktion und Werkzeug, Objekt und Material, Ort und Personen an diesem Ort bestehen.

Metonymie erlaubt kurz

Um einen Gedanken auszudrücken, dient es als Bildquelle.

Und Taiga gab seine Kraft .

Fenster von Chabarowsk

Und Ruft an, vermisst mich, Amor.

Auf der Kukane schlafen - kein Karpfengewicht.
Obwohl Der Fluss schläft , aber die Welle ist scharf.

KARNEVAL IN PIAZZA SAN MARCO

Und wir vergessen es fast nie
Wie Venedig uns geküsst hat
Gewärmte Herzen aus dem Alltag,
Und gekrönt mit einem Karneval ...

R US TUMBALALAYKA

Gelbe Blätter in den Wind werfen
Der Herbst hat sich mit Wirtshaus-Melancholie angefreundet,
Am Himmel leuchtet ein Stern,
Auf dem Feld läutet die Narrenglocke.

BEI GÄSTE AUS EVERYANINA
Alle Birken in der Mitte kämmen,
Der Wind reibt den Mischling am Schlitten.
Die Himmelfahrtskathedrale schwebt über dem Feld,
Fünf Jahrhunderte, ohne die Haltung zu verlieren.

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Im weißen Hemd Barfuß im Winter
Er geht über Sheksna und den Hof.

BEI BESCHREIBUNG IN Ö MEER VON HEISSEN

Auf See sind alle Sonnenaufgänge ausgezeichnet,
Lebensspendendes Morgenhämoglobin,
Wann zum Klang einer Dampfschiffsirene
Die Sonne steigt aus den stummen Tiefen auf

Synekdoche

Der Name eines Teils eines Objekts wird auf das gesamte Objekt übertragen und umgekehrt - der Name des Ganzen wird anstelle des Namens des Teils verwendet. Ein Teil wird anstelle des Ganzen, Singular, verwendet. statt Plural und umgekehrt.

Synecdoche verstärkt den sprachlichen Ausdruck und verleiht ihm eine tiefe verallgemeinernde Bedeutung.

Paraphrase

Ersetzen des Namens eines Objekts oder Phänomens durch eine Beschreibung seiner wesentlichen Merkmale oder einen Hinweis auf seine charakteristischen Merkmale.

Paraphrasen erlauben:
markieren und betonen Sie die wichtigsten Merkmale des Abgebildeten;
ungerechtfertigte Tautologien vermeiden;
heller und vollständiger drücken die Einschätzung des Autors über das Dargestellte aus.

Paraphrasen spielen in der Sprache eine ästhetische Rolle, sie zeichnen sich durch eine helle, emotional ausdrucksstarke Farbgebung aus. Bildliche Umschreibungen können der Sprache verschiedene stilistische Schattierungen verleihen, die entweder als Mittel für hohes Pathos oder als Mittel für einen entspannten Klang der Sprache dienen.

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Nun, es scheint, das Dach, vier Wände,
Aber nicht der langweilige Staub von Gesimsen -
Die Luft ist das Sakrament der Buchstaben aus Birkenrinde
Und durchsetzt von reimendem Zittern.

Hyperbel

ein bildlicher Ausdruck, der eine exorbitante Übertreibung der Größe, Stärke, Bedeutung eines Objekts, Phänomens enthält.

ein bildlicher Ausdruck, der eine exorbitante Unterschätzung der Größe, Stärke, Bedeutung eines Objekts, Phänomens enthält.

Die Verwendung von Übertreibungen und Litoten ermöglicht es den Autoren von Texten, die Ausdruckskraft des Dargestellten stark zu steigern, Gedanken eine ungewöhnliche Form und eine helle emotionale Färbung, Bewertung und emotionale Überzeugungskraft zu verleihen.
Übertreibungen und Litotes können auch als Mittel zur Erstellung von Comic-Bildern verwendet werden.

Russische Tumbalalaika Stadt Der Honig unseres Lebens ist mal süß, mal bitter.
Schade, dass davon nicht viel auf der Waage steht.
Ist es nicht an der Zeit, den Hügel erklommen zu haben,
Mit ausgestreckten Armen in den Himmel treten.

D ANWESEN P ETROV GEHT RUNTER ZUR METRO

Associate Professor Petrov verlässt einen warmen Unterschlupf,
Mit einem Mantel, der vor Regen und Wind schützt,
Hundert Meter bis zur U-Bahn überwinden,
Steigt hinab in die donnernden Eingeweide.

Associate Professor Petrov hat Angst vor den Katakomben.
Weg zur Arbeit - mehr als eine Leistung.

Allegorie

allegorisches Bild eines abstrakten Begriffs mit Hilfe eines konkreten, lebendigen Bildes.

In Fabeln oder Märchen werden Dummheit, Sturheit, Feigheit von Menschen durch Tierbilder gezeigt. Solche Bilder haben allgemeinsprachlichen Charakter.

Zu OKTEBEL

Stadt Ofonareli
Aus der Krimnacht.
In ihrer Sole Kara-Dag
Sohlen werden nass.
Die Seele ist bereit, zu Boden zu fallen
Aber der prophetische Stein
Die Gäste werden mit einem Grill begrüßt,
Nicht Poesie.
BEI BESCHREIBUNG IN Ö MEER VON HEISSEN

Lass den Zyklon den Abgrund über Bord pusten,
Wellen erhebend und niedergeworfen,
Lassen Sie den geschmuggelten Schnee Wolken schlagen
Sie werden durch hundert Grenzen nach Russland geschleppt -
Unser Trawler (Fischrasse!),
Den ganzen Seelachs in einem Schnurbeutel gesammelt,
König des Meeres stolzes Kinn
Frech schäumt mit Schaum vom Propeller.

Redewendungen

Mögliche Rolle im Text

Beispiele

Rhetorische Frage

Stilfigur, die Konstruktion der Rede, in der die Aussage in Form einer Frage ausgedrückt wird. Eine rhetorische Frage impliziert keine Antwort, sondern verstärkt nur die Emotionalität der Aussage, ihre Aussagekraft.

Lenken Sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Abgebildete; steigern die emotionale Wahrnehmung

Rhetorische Fragen werden in künstlerischen und journalistischen Stilen verwendet, um eine Frage für eine Antwortform der Präsentation zu erstellen. Es erzeugt die Illusion eines Gesprächs mit dem Leser.
Auch rhetorische Fragen sind ein künstlerisches Ausdrucksmittel. Sie lenken die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Problem.

H INTERNE TÄNZE

Am Morgen werden Freunde fragen: „Mit wem warst du?
Die Haut ist faltig, die Farbe ist erdig ... "
Was werde ich antworten? Mit Naomi Campbell?
Oder mit Linda Evangelista?

BEI TRINKEN, BRÜDER, FÜR R UBTSOWA !

Wie viel Nutzen steckt in einer Zigarette? Gibt es viel Glück aus dem Kopf?
Nahm ein Leben und gab es auf. Oder hat sie gekündigt?

Ein böses Wort schlägt durch, zerquetscht die Zehen mit einem Stiefel.
Hey, Diamanten, hast du nicht bei der Verfolgung geschrien?

Zu Besuch bei den Nordlichtern

Im schneeweißen Hemd barfuß im Winter
Er geht über Sheksna und den Hof.
Zusammen mit ihr werde ich Zeile für Zeile verrückt.
Oder erlange ich meinen Verstand wieder?

Rhetorische Ansprache

ein unterstrichener Appell an jemanden oder etwas, um die Ausdruckskraft zu erhöhen.

Der rhetorische Appell dient weniger dazu, den Adressaten der Rede zu benennen, als vielmehr die Haltung gegenüber dem im Text Gesagten auszudrücken. Rhetorische Appelle können Feierlichkeit und Pathos der Sprache erzeugen, Freude, Bedauern und andere Schattierungen von Stimmung und emotionalem Zustand ausdrücken.

Handhabung:

H INTERNE TÄNZE

Von sanften Klängen frost auf der Haut.
Erbarme dich, Gott, nun, wie kannst du nur?!
Und ich bin ein Edelmann im Leibchen des Dogen,
Und du bist enthusiastisch und edel.

R US TUMBALALAYKA

Komm schon, komm schon, Kumpel, spiel mit,
Um zu verhindern, dass die Asche im Ofen auskühlt:
Russisches Tumbala, Tumbalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Rhetorischer Ausruf

ein Ausrufesatz, der dazu dient, ein starkes Gefühl auszudrücken. Es wird verwendet, um die emotionale Wahrnehmung zu verbessern, insbesondere in Fällen, in denen fragende und ausrufende Intonationen kombiniert werden.

Ein rhetorischer Ausruf markiert den höchsten Punkt der Gefühlsintensität und gleichzeitig den wichtigsten Gedanken einer Rede (oft am Anfang oder am Ende).

R US TUMBALALAYKA

Gott, mein Gott, sag mir warum
Wird Ihr Herz im Laufe der Tage schlechter?
Unser Weg wird immer schmaler,
Die Nächte sind länger, die Regenfälle kälter.

BEI TRINKEN, BRÜDER, FÜR R UBTSOWA !

Lasst uns trinken, Brüder, für Rubtsov - war ein echter Dichter!

Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Sätzen am Anfang poetischer Zeilen; Führungseinheit

Kombinationen von Lauten, Morphemen, Wörtern, syntaktischen Konstruktionen) am Anfang jeder parallelen Reihe (Vers, Strophe, Prosapassage)

Lass ihn nicht vorbildlich leben - wer ohne Sünde ist, zeig dich!
Trinken wir, Brüder, auf Rubtsovs rastloses Leben.

BEI TRINKEN, BRÜDER, FÜR R UBTSOWA !

Die Matrosen haben keine Fragen. Ich bin wahrscheinlich kein Seemann...
Warum schauen wir jemanden schief an, der in den Himmel gewachsen ist?
Ein Ofen in einer Kachelfliese überschattet das Licht mit Rauch.
Lasst uns trinken, Brüder, für Rubtsov war ein echter Dichter!

Lass ihn nicht vorbildlich leben - wer sündlos ist, zeig dich!
Lasst uns trinken, Brüder, für Rubtsov unruhiges Leben.

Schlussfolgerungen für Kapitel II:

Aus der Analyse des Vorstehenden können wir schließen, dass die lexikalischen und syntaktischen Ausdrucksmittel in der Poesie von I. Tsarev sehr unterschiedlich sind. Es ist erwähnenswert, dass der Autor sie aktiv in seiner Arbeit verwendet. Die Verwendung von Metaphern und Symbolen ermöglicht es dem Dichter, eine emotionale, ästhetische Wirkung auf den Leser auszuüben, zu beschreiben Innere Mensch und conditio humana. Komplizierte, verschlungene Wörter und Ausdrücke sind der unbestechliche Stil des Dichters. Die Originalität, das heißt die Originalität der Arbeit des Autors, lässt den Leser unwillkürlich erneut lesen und erneut in die vielfältige, interessante, bunte Welt ihrer Werke eintauchen.

Fazit

In den Texten von Igor Tsarev sahen wir verschiedene Modifikationen der Poetik der Allegorien.

Nach der Analyse und Synthese der sprachlichen Ausdrucksmittel in der Poesie von Igor Tsarev sollte betont werden, dass die Ausdruckskraft der Sprache in der Kreativität als sprachliche Einheiten lexikalischer Gruppen (ausdrucksfarbener Wortschatz, Alltagswortschatz, Neologismen usw.) , wenn sie geschickt vom Autor auf eigentümliche Weise verwendet werden, sowie bildliche Mittel der Sprache (Epitheta, Personifikationen, Metaphern usw.), syntaktische Figuren (Umkehrungen, Anaphern, Appelle usw.). Es sei darauf hingewiesen, dass ein besonderer Platz in den Texten von I. Tsarev Metaphern und Symbole einnehmen, die die Emotionen des lyrischen Helden widerspiegeln und dazu beitragen, die Hauptabsicht der Autoren zu enthüllen.

Die Gedichte von Igor Tsarev sind keine gereimte Prosa, kein literarisches „Remake“, sondern russische Poesie, die die tiefste Kultur widerspiegelt, mächtiges Wissen hinter dem Text: Leben, Literatur, Poesie.

Eine Hommage an die Heimatstadt ist ein sehr persönliches Gedicht - "Windows of Chabarovsk". Die Komposition des Textes wird durch mehrere Positionen bestimmt: eine starke Position des Textes - der Titel und ein absolutes Finale - die Zeile "Sie leuchten im Herzen des Fensters von Chabarowsk". Der Ausdruck "Fenster von Chabarowsk" schließt den idealen Ring (Rahmen) der klassischen Komposition des Textes. Der Autor verstärkt jedoch noch einmal den Rahmen des Gedichttextes, indem er in der vorletzten Strophe eine Variante entfernter Wiederholung des ersten Quartetts verwendet: Ich selbst betrete jetzt den Moskauer Zirkus, / ich habe mehr als einen Urlaub auf der Krim verbracht , / Aber immer öfter träume ich vom grauhaarigen Khekhtsir, / Und er ruft, vermisst mich, Amor. Man kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass die Zeichen von Igor Tsarevs Idiostil nicht nur der innere Reim sind, sondern auch die Ringkomposition des Textes, die Sättigung der Verstexte mit Details, Details; Berufung auf bedeutende persönliche Eigennamen, geografische Besonderheiten, die den Stil des großen Vorgängers von I. Tsarev - Nikolai Gumilyov, auszeichneten, für dessen Medaille der Dichter ausgezeichnet wurde literarische Kreativität(„Große Silbermedaille von Nikolai Gumilyov“, 2012). Die Liebe zu seiner Heimatstadt, zu Fernost ist für den Dichter untrennbar mit einem Gefühl für einen geliebten Menschen verbunden, festgehalten in einem berührenden Vergleich: „Meine Frau hat eine wunderbare Haarfarbe – / Wie Amur goldenen Sand zöpft.“ Interessant ist die Untersuchung des Rhythmuswechsels im letzten Vierzeiler des Textes, des wieder auftauchenden Binnenreims, der ein Mikrobild des „Fluss-Schnitts“ erzeugt.

Jemand ist auf der Krim aufgewachsen, hat im Winter Kaki gegessen,
Jemand könnte sich den Zirkus der Hauptstadt ansehen,
Und meine ganze Kindheit wurde ich von Cupid erschüttert,
Und Khekhtsir bewässerte die Zedernentfernung.

Ich, noch ein Wolfsjunges, verließ das Tierheim,
Lassen Sie sich nicht von Ihren Feinden beleidigen
Schließlich kochte das Blut wie eine Welle des Amur,
Und die Taiga gab ihre Kraft.

Lassen Sie im Laufe der Jahre an Glanz gewinnen,
Schwimmen machte mir nichts aus, aber schräg.
Meine Frau hat eine wunderbare Haarfarbe -
Wie Amur flechtet goldener Sand.

Ich selbst betrete jetzt den Moskauer Zirkus,
Ich habe mehr als einen Urlaub auf der Krim verbracht,
Aber immer öfter träumt der grauhaarige Khekhtsir,
Und ruft, vermisst mich, Amor.

Auf der Schlafcouch - kein Karpfengewicht.
Obwohl der Fluss schläft, aber die Welle ist scharf.
Ein nicht mit Sternen bestickter Vorhang -
Leuchten Sie im Herzen der Fenster von Chabarowsk.

Das Gedächtnis des Dichters sind seine Gedichte, sie müssen klingen, weil

... Was in ihnen ist - keine Lüge, kein Selbstbewusstsein,
Nur eine gebrochene Füllung des Herzens
Von einer gequälten Seele...

Die Goldene Feder Russlands hinterließ eine goldene Spur. Der Kreis der Leser, auch der jungen, besteht vielleicht aus zukünftigen Dichtern, die heute zwischen „Physik und Text“ wählen, bisher nicht für letzteres ... Aber das Beispiel von Igor Tsarev ist lehrreich: Es ist nie zu spät für Poesie! Denn für ihr professionelles Verständnis und ihre Analyse ist es nie zu spät .

Verzeichnis der verwendeten Literatur

Elena Kradozhen - Mazurova. Individualität des poetischen Stils von Igor Tsarev: Textanalyse.

Valgina N.S. Syntax der modernen russischen Sprache: Lehrbuch, Herausgeber: "Agar", 2000. 416 p.

Wwedenskaja L.A. Rhetorik und Sprachkultur / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pawlowa. – Hrsg. 6., ergänzt und überarbeitet. - Rostov - on - Don: Verlag "Phoenix", 2005. - 537 p.

Veselovsky A. N. Historische Poetik. L, 1940. S. 180-181.

Vlasenkov A.I. Russische Sprache: Grammatik. Text. Sprachstile: Lehrbuch für 10-11 Zellen. Allgemeines Institutionen / K.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkov. - 11. Aufl. - M.: Enlightenment, 2005. - 350 S., p. 311

Ausdrucksmittel der Syntax. Video-Tutor auf Russisch. - G.

Unterrichtsthema:

Die Rolle figurativer und expressiver Sprachmittel in fiktionalen Werken

Unterrichtsziele:

kognitiv : Begriffe wiederholen; die Fähigkeit entwickeln, zwischen Tropen, Stilfiguren und anderen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden; ihre Rolle im Text bestimmen;

Entwicklung : um die geistige und sprachliche Aktivität der Schüler zu entwickeln, die Fähigkeit, ihre Gedanken zu analysieren, zu vergleichen, zu klassifizieren, zu verallgemeinern und logisch richtig auszudrücken; weiter an der Offenlegung kreativer Fähigkeiten arbeiten; zur Entwicklung kritischen, figurativen Denkens; Bedingungen für die Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten schaffen;

lehrreich: Entwicklung eines Systems von Wertbeziehungen zu Muttersprache; Förderung eines sorgfältigen Umgangs mit dem Wort des Autors, eines verantwortungsvollen Umgangs mit dem eigenen Wort, mit der Sprachkultur.

WÄHREND DER KLASSEN.

1. Zeit organisieren.

2. Einleitende Bemerkungen. Beginnen wir unsere Lektion mit dem Lesen und Analysieren des Gedichts von O. Mandelstam. Lesung und Analyse des Gedichts von O. Mandelstam. (1 Folie).

Worum geht es in diesem Gedicht? Was ist das Thema und die Hauptidee dieses Gedichts? Was hilft dem Autor, ein solches Bild von St. Petersburg zu erstellen und seine Gefühle zu vermitteln? (Vergleiche - „wie eine Qualle“; Beinamen - „transparenter Frühling“, Personifikationen - „Frühlingskleidung“, Metaphern - „ein schwerer Smaragd der Meereswelle“ usw.).

Wofür können Ausdrücke verwendet werden?

Fazit : bildlich - Ausdrucksmittel machen die Sprache hell, bildlich, ausdrucksstark.

Wie können wir basierend auf dem oben Gesagten das Thema und die Ziele der Unterrichtsstunde formulieren?

3. Aufnahme des Unterrichtsthemas. ( 2 Folie). Was sind die Ziele des Unterrichts? (3. Folie).

Wenden wir uns dem Epigraph unserer Lektion zu. Wir lesen Zeilen aus den Werken von N. V. Gogol, V. Bryusov, A. Akhmatova.

Was haben diese Zitate gemeinsam? Wie spiegeln sie das Thema unserer Lektion wider?

4. Gespräch über Fragen. Wiederholung.

1 .Welches sind die drei Gruppen bildlich-ausdrucksvoller Sprachmittel?

2. Nennen Sie die bildlichen und expressiven Mittel der Sprache, schreiben Sie die Begriffe in ein Notizbuch, geben Sie mündliche Definitionen.

METAPHER - die Verwendung eines Wortes oder Ausdrucks im übertragenen Sinne, die auf der Ähnlichkeit zweier Gegenstände oder Phänomene beruht.

VERGLEICH - ein Vergleich zweier Phänomene, um das eine mit Hilfe des anderen zu erklären.

BEINAME - bildliche Definition.

METONYMIE - eine Trope, die darin besteht, dass anstelle des Namens eines Objekts der Name eines anderen angegeben wird.

HYPERBEL - ein bildlicher Ausdruck, der eine exorbitante Übertreibung der Stärke, Größe und Bedeutung eines Phänomens enthält.

LITOTES - ein Trope, der eine exorbitante Unterschätzung des Themas, der Macht, der Bedeutung eines Phänomens enthält.

IRONIE - Trope, bestehend aus der Verwendung des Wortes im entgegengesetzten Sinne des Wortes.

ALLEGORIE - Ausdruck eines abstrakten Konzepts oder einer Idee in einem bestimmten künstlerischen Bild.

PERSONALISIERUNG - eine Trope, die darin besteht, menschliche Eigenschaften auf unbelebte Objekte und abstrakte Konzepte zu übertragen.

UMFASSUNG - eine Trope, die darin besteht, den üblichen Ein-Wort-Namen eines Objekts durch einen beschreibenden Ausdruck zu ersetzen.

ANAPHORA - Wiederholung einzelner Wörter oder Sätze am Satzanfang.

EPIPHORA - Wiederholung von Wörtern oder Ausdrücken am Ende benachbarter, benachbarter Sätze.

ANTITHESE - eine Wendung, in der sich gegensätzliche Konzepte scharf gegenüberstehen.

GRADATION - eine solche Anordnung von Wörtern, in der jedes nachfolgende eine verstärkende Bedeutung enthält.

UMKEHRUNG - eine besondere Anordnung von Wörtern, die gegen die übliche Reihenfolge verstößt.

SYNECDOCHE - , Vielfalt , basierend auf der Übertragung von Bedeutung von einem Phänomen auf ein anderes auf der Grundlage der quantitativen Beziehung zwischen ihnen.

OXYMORON - stilistisch "intelligente Dummheit". oder Fehler, eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung (d. h. eine Kombination ).

SYNTAX-PARALLELISMUS – das GleichesyntaktischStrukturbenachbartVorschläge.

PARZELLATION - Segmentierung des Angebots.

Konsolidierung und Verallgemeinerung des Materials

5. Teilen Sie die Begriffe in zwei Gruppen ein. ( Folie 5)

6. Finden Sie den Fehler in der Definition des Trails. (Folie 6)

7. Ordnen Sie Definition und Stilfigur zu. (Folie 7)

8. Ordnen Sie die Definition und die lexikalischen Mittel zu . (Folie 8).

9. Sportunterricht (Folien 10 - 16)

Metonymie, Phraseologische Einheiten, Paraphrase, Parallelismus, Epitheton, Synonyme, Vergleich, rhetorische Frage, umgangssprachliche Wörter, Litote.

10. Arbeiten mit Texten von Kunstwerken (basierend auf Ausdrucken) Beispiele aus künstlerischen Arbeiten von Tropen und Stilfiguren.

Welche Sprachmittel finden sich in diesen Texten?

Solange Apoll den Dichter nicht zum heiligen Opfer verlangt, In die Sorgen der eitlen Welt Er ist feige versunken;Still seine heilige Leier: Seeleisst ein kalter Traum, Und unter den unbedeutenden Kindern der Welt ist er vielleicht das unbedeutendste von allen. (A. S. Puschkin, „Der Dichter“) (Metaphern)

Rote Bürste Rowanbeleuchtet . Blätter fielen. Ich bin geboren

(M. Tsvetaeva, Aus Gedichten über Moskau) (Metapher)

Und du fällst so

Wie wird ein abgefallenes Blatt von einem Baum fallen!

Und so wirst du sterben

Wie dein letzter Sklave sterben wird .

(G. R. Derzhavin, „An die Herrscher und Richter“) (Vergleiche)

Aber nur das göttliche Wort

Berührt das Ohr deutlich

Die Seele des Dichters wird zittern,

Wie ein erwachter Adler.

(A.S. Puschkin „Dichter“) (Vergleich)

Hier ist eine dunkle Eiche und EscheSmaragd,

Und es gibt Azurschmelzen Zärtlichkeit…

Wie aus der Realitätwunderbar

Du bist hin und wegmagisch Grenzenlosigkeit.

(AA Fet, "Bergschlucht") (Beinamen)

vorgetäuscht fordere keine Zärtlichkeit von mir,

Ich werde die Kälte meines Herzens nicht verbergentraurig .

Du hast recht, das hat es nichtschön Feuer

Meine ursprüngliche Liebe.

(E.A. Baratynsky, „Anerkennung“) (Epitheta)

Wir brauchen eine solche Sprache, wie es die Griechen hatten,

die die Römer hatten und ihnen darin nachfolgten,

Wie Italien und Rom jetzt sagen.

(A. Sumarokov) (Metonymie)

8. Er ist ein Mann! Sie werden vom Moment dominiert

Er ist ein Sklave von Gerüchten, Zweifeln und Leidenschaften;

Vergib ihm falsche Verfolgung:

Er eroberte Paris, er gründete das Lyceum.

(A.S. Puschkin) (Metonymie)

Und es wurde vor der Morgendämmerung gehört,

Wie jubelndFranzose …

(M. Yu. Lermontov, Borodino) (Synekdoche)

10. Alles schläft - und Mensch und Tier und Vogel

(Gogol) (Synecdoche)

11. „Es hat an einer Stelle geregnet, alsoder Fluss, den der Hase einen Tag zuvor durchschwommen hatte, schwoll an und lief zehn Meilen lang über.

(M.E. Saltykov-Shchedrin „Der selbstlose Hase“). (Hyperbel)

12. Springende Libelle

Sommerrotsang,

Hatte keine Zeit zurückzublicken

Wie der Winter in die Augen rollt.

(I. A. Krylov, „Libelle und Ameise“) (Personifikation)

13. Wo bist du, wo bist du,Sturm der Könige

Stolzer Sänger der Freiheit?

Komm, pflück mir den Kranz ab

Brechen Sie die verwöhnte Leier ...

Ich möchte der Welt die Freiheit singen

Auf den Wegen zum Laster schlagen.

(A. S. Puschkin, Ode „Freiheit“) (Paraphrase)

14. Du bist arm

Du bist reichlich vorhanden

Du bist mächtig

Du bist machtlos...

(N.A. Nekrasov, „Wer sollte in Russland gut leben“) (Anaphora)

15. Lass die Donner den Himmel erschüttern,

Schurken unterdrücken die Schwachen,

Narren preisen ihre Vernunft!

Mein Freund! Wir sind nicht schuld.

(N.M. Karamzin) (Abstufung)

16. Keine Ruhe voller stolzer Zuversicht,

Keine dunklen antiken Legenden

Rühre in mir keinen lustvollen Traum.

(M.Yu. Lermontov "Mutterland")(Umkehrung)

17. Und marschieren wichtig, in Gelassenheit,
Ein Mann führt ein Pferd am Zaumzeug
In großen Stiefeln, in einem Schaffellmantel,
Große Handschuhe...und sich selbst mit einem Fingernagel!

(N.A. Nekrasov) (Litota)

18. Der Wald ist nicht gleich Wald!
- Der Busch ist nicht derselbe!
- Soor ist nicht gleich Soor!

(M. Tsvetaeva) (Epiphora)

Und der Tag ist gekommen. Steht vom Bett auf
Mazepa, dieser gebrechliche Leidende,
Diestoter Körper , gerade gestern
Schwaches Stöhnen über dem Grab.

( . «

11. Lesen und Hören von A. Bloks Gedicht „The Stranger ". (Folien 17 - 21)

Analyse der figurativen und expressiven Mittel des Gedichts, ihrer Rolle im Text.

12. Fazit: Welche Rolle spielen visuelle und expressive Mittel in fiktionalen Werken?

Wie praxisnah ist das Wissen um Bild- und Ausdrucksmittel und deren Rolle im Text? (Durchführung der Aufgabe 24 der Einheitlichen Staatsprüfung in russischer Sprache).

13. Arbeiten Sie mit dem Text und überprüfen Sie den KIM USE in russischer Sprache. ( Folien 22 - 26)

Beende Aufgabe 24 mit dem Algorithmus.

14. Betrachtung. (Folie 27). Fassen wir zusammen, was wir in der Lektion gelernt haben.

Welche Rolle spielen figurative und expressive Sprachmittel in fiktionalen Werken und im menschlichen Leben?

Schaffung neuer, heller, frischer Bilder.

Vollständig, genau, tief, gemäß dem Plan wird der Gedanke ausgedrückt

Wirkung auf die Gedanken und Gefühle des Lesers, Reinigung auf der seelischen und damit auch auf der körperlichen Ebene.

15. Hausaufgaben. (Folie 28)

1. Analysierenunter dem Gesichtspunkt der Verwendung figurativer und expressiver Mittel das Gedicht des Dichters des Silbernen Zeitalters.

2. Erledigen Sie Aufgabe 24 des USE in russischer Sprache.

AESOP-SPRACHE

(Äsopische Sprache) - (im Auftrag des altgriechischen Fabeldichters Aesop, eines Sklaven, der im 6. Feuilletons usw.) und ermöglicht es Ihnen, die wahre Essenz der Aussage zu verschleiern, zu verschleiern, wenn sie nicht direkt ausgedrückt werden kann (z. B. aus Zensurgründen). Der Begriff wurde in den literarischen Gebrauch von M.E. Saltykov-Shchedrin, Benennung von E. I. eine spezielle ("Sklaven") Art der allegorischen Darstellung, auf die Schriftsteller zurückgreifen mussten, um die zaristische Zensur zu täuschen (siehe Zensur). In den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin zum Beispiel, ein Spion; Ohrfeigen - "Applaus". NG Chernyshevsky im Roman "Was tun?" nennt den engstirnigen Laien, der öffentlichen Interessen fremd ist, "den einsichtigen Leser". Chancen E.I. Als satirische Allegorie wurden M. Zoshchenko, M. Bulgakov, V. Vysotsky und andere in der ausländischen Literatur weit verbreitet - J. Swift, A. France und andere.

Lexikon literarischer Begriffe. 2012

Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Wortbedeutungen und was ist AESOP LANGUAGE auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken:

AESOP-SPRACHE
(benannt nach dem Fabulisten Aesop) Kryptographie in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken (die Idee) des Autors bewusst maskiert. Er greift auf ein System von "Täuschungsmitteln" zurück: traditionelle allegorische ...
AESOP-SPRACHE in der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, TSB:
Sprache (benannt nach dem altgriechischen Fabulisten Äsop), eine besondere Art geheimer Schrift, zensierte Allegorie, die von Belletristik, Kritik und Journalismus verwendet wurde, ...
AESOP-SPRACHE
(benannt nach dem Fabulisten Aesop), Kryptographie in der Literatur, eine verschleierte Aussage, die den Gedanken (die Idee) des Autors (oft vor Zensur) absichtlich maskiert. Kommen wir zum System...
AESOP-SPRACHE
[namens des altgriechischen Fabulisten Äsop] allegorische Sprache, was man braucht, um "zwischen den Zeilen" lesen zu können, eine verkappte Art, seine ...
AESOP-SPRACHE im Phraseologie-Handbuch:
allegorische Sprache, voller Vorgaben, Anspielungen, Allegorien. Der Ausdruck stammt vom Namen des legendären griechischen Fabeldichters Äsop. Äsop war ein Sklave; weil ...
AESOP-SPRACHE
(benannt nach dem altgriechischen Fabulisten Aesop) - ein spezieller Präsentationsstil, der dazu dient, eine direkte, direkte Äußerung von Ideen, die der offiziellen Politik widersprechen, für die Zensur zu tarnen, ...
AESOP-SPRACHE im neuen Fremdwörterbuch:
Äsopische Sprache (benannt nach dem altgriechischen Fabeldichter Äsop (aisopos), 6. Jahrhundert v. Chr., Übersetzung von Gedanken durch Andeutungen, Auslassungen und ...
AESOP-SPRACHE im Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(benannt nach dem Fabulisten Aesop), Kryptographie in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken (die Idee) des Autors bewusst maskiert. Er greift auf ein System "betrügerischer Mittel" zurück: traditionelle ...
AESOP-SPRACHE im großen modernen erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache:
m. Geheimes Schreiben in der Literatur, Allegorie, bewusstes Maskieren des Gedankens, Idee des Autors (benannt nach dem Fabulisten Aesop) ...
SPRACHE im Wiki Zitat:
Daten: 2008-10-12 Zeit: 10:20:50 * Sprache ist auch wichtig, weil wir damit unsere …
SPRACHE im Wörterbuch der Diebessprache:
- Ermittler, Operateur ...
SPRACHE in Millers Traumbuch, Traumbuch und Traumdeutung:
Wenn Sie in einem Traum Ihren sehen eigene Sprache- es bedeutet, dass sich deine Freunde bald von dir abwenden werden Wenn du in einem Traum siehst ...
SPRACHE im neuesten philosophischen Wörterbuch:
ein komplexes sich entwickelndes semiotisches System, das ein spezifisches und universelles Mittel zur Objektivierung des Inhalts sowohl des individuellen Bewusstseins als auch der kulturellen Tradition darstellt und die Möglichkeit bietet ...
SPRACHE im Wörterbuch der Postmoderne:
- ein komplexes sich entwickelndes semiotisches System, das ein spezifisches und universelles Mittel zur Objektivierung des Inhalts sowohl des individuellen Bewusstseins als auch der kulturellen Tradition darstellt und ...
SPRACHE
OFFIZIELL - siehe OFFIZIELLE SPRACHE...
SPRACHE im Lexikon der Wirtschaftsbegriffe:
STAAT - siehe STAATSSPRACHE ...
SPRACHE in der Enzyklopädie der Biologie:
, ein Organ in der Mundhöhle von Wirbeltieren, das die Funktionen des Transports und der Geschmacksanalyse von Lebensmitteln erfüllt. Die Struktur der Zunge spiegelt die Besonderheiten der Tierernährung wider. Bei…
SPRACHE im kurzen kirchenslawischen Wörterbuch:
, Zungen 1) Volk, Stamm; 2) Sprache, ...
SPRACHE in der Bibelenzyklopädie von Nikephorus:
wie Sprache oder Adverb. „Die ganze Erde hatte eine Sprache und einen Dialekt“, sagt der Chronist (Genesis 11:1-9). Die Legende von einem ...
SPRACHE im Lexikon der Sexualität:
multifunktionales Organ in der Mundhöhle; ausgeprägte erogene Zone beider Geschlechter. Mit Hilfe von Ya werden orogenitale Kontakte verschiedenster ...
SPRACHE in medizinischer Hinsicht:
(lingua, pna, bna, jna) ein mit einer Schleimhaut bedecktes Muskelorgan in der Mundhöhle; beteiligt sich am Kauen, Artikulation, enthält Geschmacksknospen; …
SPRACHE im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
..1) natürliche Sprache, das wichtigste menschliche Kommunikationsmittel. Sprache ist untrennbar mit Denken verbunden; ist ein soziales Mittel zur Speicherung und Übertragung von Informationen, eines ...
SPRACHE im modernen enzyklopädischen Wörterbuch:
SPRACHE
1) natürliche Sprache, das wichtigste Mittel der menschlichen Kommunikation. Sprache ist untrennbar mit Denken verbunden, sie ist ein soziales Mittel zur Speicherung und Übermittlung von Informationen, ein ...
AESOPOV im enzyklopädischen Wörterbuch:
Äsopische Sprache - . [benannt nach dem altgriechischen Fabulisten Äsop]. allegorische Sprache, was man braucht, um "zwischen den Zeilen" lesen zu können, verkleidet ...
AESOPOV im enzyklopädischen Wörterbuch:
a, oh, Äsopisch, oh, oh Äsopisch (Äsopisch) Sprache - eine Rede voller Allegorien, Auslassungen, um die direkte Bedeutung zu verbergen; Wie wird es benutzt...
SPRACHE im enzyklopädischen Wörterbuch:
2, -a, pl. -i, -ov, m. 1. Ein historisch etabliertes System von Lautwörtern und grammatikalischen Mitteln, das die Arbeit des Denkens und Seins objektiviert ...
SPRACHE
MASCHINENSPRACHE, siehe Maschinensprache ...
SPRACHE
SPRACHE, natürliche Sprache, das wichtigste menschliche Kommunikationsmittel. I. ist untrennbar mit dem Denken verbunden; ist ein soziales Mittel zur Speicherung und Übertragung von Informationen, eines ...
SPRACHE im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
SPRACHE (anat.), bei Landwirbeltieren und Menschen ein Muskelauswuchs (bei Fischen eine Schleimhautfalte) am Grund der Mundhöhle. Beteiligt sich an …
AESOPOV im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
AESOP LANGUAGE (benannt nach dem Fabulisten Aesop), Kryptographie in der Literatur, eine Allegorie, die den Gedanken (die Idee) des Autors bewusst maskiert. Er greift auf das System der "täuschenden ...
SPRACHE
Sprachen"zu, Sprachen", Sprache", Sprache"in, Sprache", Sprache"m, Sprache", Sprache"in, Sprache"m, Sprache"mi, Sprache", ...
SPRACHE im voll akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
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SPRACHE im linguistischen enzyklopädischen Wörterbuch:
- Hauptgegenstand des Studiums der Linguistik. Unter I. sind zunächst Naturen gemeint. menschliches Selbst (im Gegensatz zu künstlichen Sprachen und ...
SPRACHE im Wörterbuch der Sprachbegriffe:
1) Das System der phonetischen, lexikalischen und grammatikalischen Mittel, das ein Werkzeug zum Ausdruck von Gedanken, Gefühlen, Willensäußerungen ist und als wichtigstes Kommunikationsmittel zwischen Menschen dient. Sein…
SPRACHE im populären erklärend-enzyklopädischen Wörterbuch der russischen Sprache.
SPRACHE
"Mein Feind" in...
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Waffe …
SPRACHE im Wörterbuch der Synonyme von Abramov:
Dialekt, Adverb, Dialekt; Silbe, Stil; Personen. Leute sehen || Stadtgespräch Siehe Spion || fließend in der Zunge sein, gemäßigt in der Zunge sein, ...
AESOPOV im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
adj. Gleich wie: ...
AESOPOV im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin:
Ez'opov, -a, -o (Ez'opov b'asni); aber: ez'opov ...
AESOPOV im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache:
Aesopov, -a, -o (Äsops Fabeln); aber: Äsops ...
AESOPOV im Rechtschreibwörterbuch:
ez'opov, -a, -o (ez'opov b'asni); aber: ez'opov ...

Wir haben immer wieder den Ausdruck „Äsopische Sprache“ gehört. Was bedeutet dieser Begriff und woher kommt er? Es ist nicht sicher bekannt, ob eine solche Person gelebt hat oder ob es sich um ein kollektives Bild handelt. Es gibt viele Legenden über ihn und im Mittelalter wurde seine Biographie zusammengestellt. Der Legende nach wurde er im 6. Jahrhundert v. Chr. Geboren. e. in und war ein Sklave von Krösus, aber ein zwielichtiger Verstand, Einfallsreichtum und List verhalfen ihm zur Freiheit und verherrlichten ihn für viele Generationen.

Natürlich war es der Gründervater dieser Technik, der zuerst die äesopische Sprache anwandte. Beispiele dafür liefert uns eine Legende, die besagt, dass Krösus, nachdem er zu viel getrunken hatte, anfing zu versichern, dass er das Meer trinken könne, und eine Wette abschloss, um sein gesamtes Königreich aufs Spiel zu setzen. Am nächsten Morgen, nachdem er wieder nüchtern geworden war, wandte sich der König hilfesuchend an seinen Sklaven und versprach, ihm die Freiheit zu gewähren, wenn er ihm helfen würde. Der weise Diener riet ihm zu sagen: „Ich habe versprochen, nur das Meer zu trinken, ohne die Flüsse und Bäche, die hineinfließen. Schalten Sie sie aus und ich werde mein Versprechen halten." Und da niemand diese Bedingung erfüllen konnte, gewann Krösus die Wette.

Als Sklave und dann als Freigelassener schrieb der Weise Fabeln, in denen er Dummheit, Gier, Lügen und andere Laster von Menschen, die er kannte, lächerlich machte – hauptsächlich seinen ehemaligen Herrn und seine sklavenhaltenden Freunde. Aber da er ein gebundener Mann war, kleidete er seine Erzählung in Allegorien, Paraphrasen, griff auf Allegorien zurück und brachte seine Helden unter den Namen von Tieren hervor - Füchse, Wölfe, Krähen usw. Das ist die Äsopische Sprache. Bilder ein lustige Geschichten waren leicht zu erkennen, aber die "Prototypen" konnten nichts tun, als lautlos zu wüten. Am Ende pflanzten Bösewichte ein aus dem Tempel gestohlenes Gefäß für Äsop, und die Priester von Delphi beschuldigten ihn des Diebstahls und Sakrilegs. Dem Weisen wurde die Wahl gelassen, sich zum Sklaven zu erklären – in diesem Fall musste sein Herr nur eine Geldstrafe zahlen. Aber Aesop entschied sich dafür, frei zu bleiben und die Hinrichtung zu akzeptieren. Der Legende nach wurde er bei Delphi von einer Klippe geworfen.

So wurde Aesop dank seines ironischen, aber allegorischen Stils zum Vorfahren einer solchen Fabel. In den folgenden Epochen der Diktaturen und der Verletzung der Meinungsfreiheit war das Genre der Fabel sehr beliebt, und sein Schöpfer blieb in der Erinnerung von Generationen ein echter Held. Man kann sagen, dass die Äsopische Sprache ihren Schöpfer weit überlebt hat. So wird darin eine antike Schale mit einem Bild eines Buckligen aufbewahrt (der Legende nach hatte Äsop ein hässliches Aussehen und war ein Buckliger) und ein Fuchs, der etwas erzählt - Kunsthistoriker glauben, dass der Vorfahr der Fabel darauf abgebildet ist Schüssel. Historiker behaupten, dass in der Skulpturenreihe der "Sieben Weisen" in Athen einst eine Statue von Äsop, dem Meißel des Lysippus, stand. Gleichzeitig erschien eine Sammlung von Fabeln des Schriftstellers, die von einem anonymen Autor zusammengestellt wurden.

Bei den Äsops war die Sprache äußerst beliebt: Die berühmte „Fuchsgeschichte“ wurde in einem solchen allegorischen Stil verfasst, und in den Bildern eines Fuchses, eines Wolfes, eines Hahns, eines Esels und anderer Tiere herrschte die gesamte Herrschaft Elite und Klerus der römischen Kirche werden lächerlich gemacht. Diese Art, vage, aber treffend und bissig zu sprechen, wurde von Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, dem berühmten Fabelkomponisten Krylov, dem ukrainischen Fabeldichter Glibov verwendet. Äsops Gleichnisse wurden in viele Sprachen übersetzt, sie wurden in Reimen verfasst. Viele von uns aus der Schule kennen wahrscheinlich die Fabel von der Krähe und dem Fuchs, dem Fuchs und den Weintrauben – die Handlung dieser kleinen moralisierenden Geschichten wurde von einem alten Weisen erfunden.

Man kann nicht sagen, dass die äsopische Sprache, deren Bedeutung zu Zeiten der Zensurregime den Ball beherrschte, heute irrelevant ist. Der allegorische Stil, der das Ziel der Satire nicht direkt nennt, scheint mit seinem „Brief“ an einen strengen Zensor und mit seinem „Geist“ an den Leser gerichtet zu sein. Da dieser in Realitäten lebt, die verschleierter Kritik ausgesetzt sind, erkennt er sie leicht. Und mehr noch: Eine zwielichtige Art des Spotts voller geheimer Hinweise, die ein Erraten erfordern, versteckter Symbole und Bilder ist für die Leser viel interessanter als eine direkte und unverhohlene Anklage gegen die Behörden irgendwelcher Straftaten, also sogar gegen diejenigen, die Schriftsteller und Journalisten haben nichts Angst. Wir sehen seine Verwendung im Journalismus, im Journalismus und in Pamphleten zu aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen.

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Ein literarisches Bild kann nur in einer verbalen Hülle existieren. Alles, was der Dichter ausdrücken muss: Gefühle, Erfahrungen, Emotionen, Reflexionen – wird durch das verbale Gefüge des lyrischen Werkes, durch das Wort ausgedrückt. Folglich ist das Wort Sprache das „primäre Element“ der Literatur, daher wird bei der Analyse eines lyrischen Werks dem verbalen System viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Die wichtigste Rolle in der poetischen Sprache spielen Tropen: Wörter und Ausdrücke, die nicht im direkten, sondern im übertragenen Sinne verwendet werden. Tropen erzeugen in einem lyrischen Werk allegorische Bildhaftigkeit, wenn das Bild aus der Konvergenz der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens mit einem anderen entsteht. Die allgemeine Rolle aller künstlerischen und Ausdrucksmittel besteht darin, in der Struktur des Bildes die Fähigkeit einer Person widerzuspiegeln, analog zu denken und die Essenz eines bestimmten Phänomens zu enthüllen. Bei der Analyse ist es notwendig, die Tropen des Autors herauszugreifen, dh diejenigen, die der Dichter einmal in einem bestimmten Fall verwendet hat. Es sind die Tropen des Autors, die poetische Bilder erzeugen.

Bei der Analyse eines Gedichts ist es wichtig, nicht nur das eine oder andere künstlerische und ausdrucksstarke Mittel anzugeben, sondern auch die Funktion einer gegebenen Trope zu bestimmen, zu erklären, zu welchem Zweck, warum der Dichter diese bestimmte Art von Trope verwendet; beurteilen, wie die allegorische Figuralität für einen bestimmten künstlerischen Text oder Dichter charakteristisch ist, wie wichtig sie im gesamten figurativen System, bei der Bildung des künstlerischen Stils ist.

Es gibt eine große Anzahl von Tropenarten: Sie alle werden vom Autor benötigt, um seine eigenen Ideen in poetischer Sprache auszudrücken. Die lyrische Sprache zeichnet sich durch eine erhöhte Ausdruckskraft einzelner Wörter und Sprachstrukturen aus. In der Lyrik steckt im Vergleich zu Epos und Drama ein größerer Anteil an künstlerischen und expressiven Mitteln.

Lassen Sie uns ein typisches Beispiel für den Einsatz künstlerischer und expressiver Mittel geben. In einem Gedicht von A.A. Akhmatova "Schließlich gibt es irgendwo ein einfaches Leben und Licht ..." (1915), ihre geliebte Stadt Petersburg wird durch die Beschreibung erkannt:

Aber wir werden die prächtige Granitstadt des Ruhms und des Unglücks für nichts eintauschen,

Breite Flüsse, glänzendes Eis, Sonnenlose, düstere Gärten Und die Stimme der Muse, kaum hörbar.

Diese Paraphrase erlaubt der Dichterin nicht nur, ihre Heimatstadt zu charakterisieren, sondern auch ihre ambivalente Haltung gegenüber der Stadt von „Ruhm und Unglück“ zum Ausdruck zu bringen. Wir sehen, dass jedes Objekt (Stadt, Naturphänomen, Ding, berühmte Person) kann anhand seiner Merkmale beschrieben werden.

Die wichtigsten künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel:

Ein Epitheton ist eine bildliche Definition, die in Form eines Vergleichs eine zusätzliche künstlerische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens gibt.

Unter uns mit einem gusseisernen Gebrüll rumpeln Bridges sofort.

Ein konstanter Beiname ist einer der Tropen der Volkspoesie: eine Wortdefinition, die fest mit dem einen oder anderen definierten Wort kombiniert ist und ein charakteristisches, immer vorhandenes generisches Merkmal im Thema bezeichnet.

Von den Bergen, vom Meer Ja, die graue Taube fliegt. O ja, eine Taube flog ins Dorf, ja, ins Dorf, ins Dorf, ja, er fing an, nach den Leuten zu fragen, oh, die Leute, seinesgleichen: Herr, Brüder, Jungs! Hast du die Tauben gesehen?

(Russisches Volkslied)

Ein einfacher Vergleich ist eine einfache Art von Spur, die ein direkter Vergleich eines Objekts oder Phänomens mit einem anderen auf irgendeiner Grundlage ist.

Die Straße ist wie der Schwanz einer Schlange voller Menschen, die sich bewegen ...

(A. S. Puschkin)

Die Metapher ist eine Art Spur, die den Namen eines Objekts aufgrund seiner Ähnlichkeit auf ein anderes überträgt.

Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust einer riesigen Klippe; Am Morgen machte sie sich früh auf den Weg und spielte fröhlich über das Azurblau ...

(M. Yu. Lermontov)

Personifizierung ist eine besondere Art von Metapher, die das Bild menschlicher Merkmale auf unbelebte Objekte oder Phänomene überträgt.

Leb wohl, Liebesbrief, leb wohl!

(A. S. Puschkin)

Übertreibung ist eine Art Trope, die auf der Übertreibung der Eigenschaften eines Objekts, Phänomens basiert, um die Ausdruckskraft und Bildlichkeit der künstlerischen Sprache zu verbessern.

Und halb schlafende Hände sind zu faul, um das Zifferblatt zu drehen und zu drehen, und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert, und die Umarmung endet nicht.

(BL Pasternak)

Litota ist ein bildlicher Ausdruck, der eine künstlerische Untertreibung der Eigenschaften eines Objekts enthält, um die emotionale Wirkung zu verstärken.

Nur in der Welt und dort ist das schattig

Ruhendes Ahornzelt.

Paraphrase - eine Art Spur, bei der der Name eines Objekts oder Phänomens durch eine Beschreibung seiner Merkmale ersetzt wird.

Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch, eilte ein anderer Genius von uns weg, ein anderer Meister unserer Gedanken. Verschwunden, von Freiheit betrauert, Hinterlässt der Welt seine Krone. Lärm, errege dich bei schlechtem Wetter: Er war, o Meer, dein Sänger.

(A. S. Puschkin)

Funktionen künstlerischer und expressiver Mittel (Tropen):

Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens;

Übertragung von emotionaler und expressiver Einschätzung des Abgebildeten.

Fragen zum Bericht:

1) Zu welchem Zweck verwenden Dichter Tropen, wenn sie Gedichte schreiben?

2) Welche künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel kennen Sie?

3) Was ist ein Epitheton? Wie unterscheidet sich ein gewöhnliches Epitheton von einem permanenten Epitheton?

4) Was ist der Unterschied zwischen Hyperbel und Litote?

Wie Sie wissen, ist das Wort die Grundeinheit jeder Sprache sowie der wichtigste Bestandteil ihrer künstlerischen Mittel. Die richtige Verwendung des Wortschatzes bestimmt maßgeblich die Ausdruckskraft der Sprache.

Im Kontext ist das Wort eine besondere Welt, ein Spiegel der Wahrnehmung und Einstellung des Autors zur Realität. Es hat seine eigene, metaphorische Genauigkeit, seine eigenen besonderen Wahrheiten, künstlerische Offenbarungen genannt, die Funktionen des Vokabulars hängen vom Kontext ab.

Die individuelle Wahrnehmung der Welt um uns herum wird in einem solchen Text mit Hilfe metaphorischer Aussagen reflektiert. Denn Kunst ist zuallererst der Selbstausdruck eines Individuums. Der literarische Stoff ist aus Metaphern gewebt, die ein spannendes und emotionales Bild eines bestimmten Kunstwerks erzeugen. In Wörtern tauchen zusätzliche Bedeutungen auf, eine besondere stilistische Färbung, die eine Art Welt schafft, die wir beim Lesen des Textes für uns entdecken.

Nicht nur literarisch, sondern auch mündlich verwenden wir ohne zu zögern verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel, um ihm Emotionalität, Überzeugungskraft und Bildlichkeit zu verleihen. Mal sehen, welche künstlerischen Techniken in der russischen Sprache sind.

Die Verwendung von Metaphern trägt besonders zur Schaffung von Ausdruckskraft bei, also fangen wir damit an.

Metapher

Künstlerische Mittel in der Literatur sind nicht vorstellbar, ohne die wichtigsten von ihnen zu erwähnen - eine Möglichkeit, ein sprachliches Bild der Welt zu schaffen, das auf den bereits in der Sprache selbst vorhandenen Bedeutungen basiert.

Die Arten von Metaphern lassen sich wie folgt unterscheiden:

Versteinert, abgenutzt, trocken oder historisch (Bootsbug, Nadelöhr).
Phraseologische Einheiten sind stabile bildliche Kombinationen von Wörtern, die Emotionalität, Metapher, Reproduzierbarkeit im Gedächtnis vieler Muttersprachler, Ausdruckskraft (Todesgriff, Teufelskreis usw.) haben.
Eine einzelne Metapher (z. B. ein obdachloses Herz).
Entfaltet (Herz - "Porzellanglocke in gelbem China" - Nikolai Gumilyov).
Traditionelle Poesie (Morgen des Lebens, Feuer der Liebe).
Individuell-Autoren (Buckel des Bürgersteigs).

Darüber hinaus kann eine Metapher gleichzeitig Allegorie, Personifikation, Übertreibung, Paraphrase, Meiose, Litote und andere Tropen sein.

Das Wort „Metapher“ selbst bedeutet im Griechischen „Übertragung“. In diesem Fall handelt es sich um die Übertragung des Namens von einem Subjekt auf ein anderes. Damit es möglich wird, müssen sie sicherlich irgendeine Ähnlichkeit haben, sie müssen irgendwie verwandt sein. Eine Metapher ist ein Wort oder Ausdruck, der aufgrund der Ähnlichkeit zweier Phänomene oder Objekte auf irgendeiner Grundlage im übertragenen Sinne verwendet wird.

Als Ergebnis dieser Übertragung wird ein Bild erstellt. Daher ist die Metapher eines der markantesten Ausdrucksmittel künstlerischer, poetischer Sprache. Das Fehlen dieser Trope bedeutet jedoch nicht das Fehlen der Ausdruckskraft des Werkes.

Metapher kann sowohl einfach als auch detailliert sein. Im zwanzigsten Jahrhundert wird die Verwendung von Expanded in der Poesie wiederbelebt, und die Natur des Einfachen ändert sich erheblich.

Metonymie

Metonymie ist eine Art Metapher. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort "Umbenennen", dh es ist die Übertragung des Namens eines Objekts auf ein anderes. Metonymie ist das Ersetzen eines bestimmten Wortes durch ein anderes auf der Grundlage der bestehenden Nachbarschaft von zwei Begriffen, Objekten usw. Dies ist eine Auferlegung der direkten Bedeutung eines figurativen. Zum Beispiel: „Ich habe zwei Teller gegessen.“ Die Verwirrung der Bedeutungen, ihre Übertragung ist möglich, weil die Objekte benachbart sind und die Nachbarschaft zeitlich, räumlich usw.

Synekdoche

Synecdoche ist eine Form der Metonymie. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Korrelation“. Eine solche Bedeutungsübertragung findet statt, wenn statt eines größeren ein kleinerer gerufen wird oder umgekehrt; statt eines Teils - ein Ganzes und umgekehrt. Zum Beispiel: "Nach Moskau".

Beiname

Künstlerische Techniken in der Literatur, deren Liste wir jetzt zusammenstellen, sind ohne Epitheton nicht vorstellbar. Dies ist eine Figur, ein Trope, eine bildliche Definition, ein Satz oder ein Wort, das eine Person, ein Phänomen, ein Objekt oder eine Handlung mit einem Subjektiven bezeichnet

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieser Begriff „angehängt, Anwendung“, das heißt, in unserem Fall hängt ein Wort an einem anderen.

Ein Epitheton unterscheidet sich von einer einfachen Definition durch seine künstlerische Aussagekraft.

Permanente Epitheta werden in der Folklore als Typisierungsmittel und auch als eines der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel verwendet. Im strengen Sinne gehören nur solche zu Pfaden, deren Funktion Worte im übertragenen Sinne spielen, im Gegensatz zu den sogenannten exakten Epitheta, die durch Worte im direkten Sinne ausgedrückt werden (red Beeren, schöne Blumen). Figurative entstehen durch die Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne. Solche Epitheta nennt man metaphorisch. Auch dieser Trope kann die metonymische Übertragung des Namens zugrunde liegen.

Ein Oxymoron ist eine Art Epitheton, die sogenannten kontrastierenden Epitheta, die Kombinationen mit definierbaren Substantiven bilden, die in ihrer Bedeutung entgegengesetzt zu Wörtern sind (Hassliebe, freudige Traurigkeit).

Vergleich

Vergleich - eine Trope, in der ein Objekt durch Vergleich mit einem anderen charakterisiert wird. Das heißt, dies ist ein Vergleich verschiedener Objekte nach Ähnlichkeit, die sowohl offensichtlich als auch unerwartet und entfernt sein können. Normalerweise wird es mit bestimmten Wörtern ausgedrückt: "genau", "als ob", "wie", "als ob". Vergleiche können auch die instrumentelle Form annehmen.

Personifikation

Bei der Beschreibung künstlerischer Techniken in der Literatur muss die Personifikation erwähnt werden. Das ist eine Art Metapher, die die Zuordnung der Eigenschaften von Lebewesen zu Objekten der unbelebten Natur darstellt. Oft wird es durch Bezugnahme auf ähnliche Naturphänomene als bewusste Lebewesen geschaffen. Die Personifizierung ist auch die Übertragung menschlicher Eigenschaften auf Tiere.

Übertreibung und litote

Beachten wir solche künstlerischen Ausdrucksmittel in der Literatur wie Übertreibungen und Litoten.

Übertreibung (in der Übersetzung - "Übertreibung") ist eines der Ausdrucksmittel der Rede, das eine Figur mit der Bedeutung der Übertreibung dessen ist, was besprochen wird.

Litota (übersetzt - "Einfachheit") - das Gegenteil von Übertreibung - eine übermäßige Untertreibung dessen, was auf dem Spiel steht (ein Junge mit einem Finger, ein Bauer mit einem Fingernagel).

Sarkasmus, Ironie und Humor

Wir beschreiben weiterhin künstlerische Techniken in der Literatur. Unsere Liste wird durch Sarkasmus, Ironie und Humor ergänzt.

Sarkasmus bedeutet auf Griechisch „Ich zerreiße Fleisch“. Das ist eine böse Ironie, ein beißender Spott, eine beißende Bemerkung. Bei der Verwendung von Sarkasmus wird ein komischer Effekt erzeugt, gleichzeitig ist jedoch eine ideologische und emotionale Bewertung deutlich zu spüren.
Ironie bedeutet in der Übersetzung "Vortäuschung", "Spott". Es tritt auf, wenn eine Sache in Worten gesagt wird, aber etwas ganz anderes, das Gegenteil, impliziert wird.
Humor gehört zu den lexikalischen Ausdrucksmitteln und bedeutet übersetzt „Stimmung“, „Temperament“. Komisch-allegorisch lassen sich mitunter ganze Werke schreiben, in denen man eine spöttisch gutmütige Haltung gegenüber etwas verspürt. Zum Beispiel die Geschichte "Chamäleon" von A. P. Chekhov sowie viele Fabeln von I. A. Krylov.

Die Arten künstlerischer Techniken in der Literatur enden hier nicht. Folgendes stellen wir Ihnen vor.

Grotesk

Zu den wichtigsten künstlerischen Mitteln der Literatur gehört das Groteske. Das Wort „grotesk“ bedeutet „kompliziert“, „phantasievoll“. Diese künstlerische Technik ist eine Verletzung der Proportionen von Phänomenen, Objekten und Ereignissen, die in der Arbeit dargestellt sind. Es wird beispielsweise in der Arbeit von M. E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "History of a City", Märchen) häufig verwendet. Dies ist eine künstlerische Technik, die auf Übertreibung basiert. Ihr Grad ist jedoch viel größer als der der Übertreibung.

Sarkasmus, Ironie, Humor und Groteske sind beliebte künstlerische Mittel in der Literatur. Beispiele für die ersten drei sind die Geschichten von A. P. Tschechow und N. N. Gogol. Die Arbeit von J. Swift ist grotesk (zum Beispiel "Gullivers Reisen").

Welche künstlerische Technik verwendet der Autor (Saltykov-Shchedrin), um das Bild von Judas im Roman "Lord Golovlevs" zu erstellen? Natürlich grotesk. Ironie und Sarkasmus sind in den Gedichten von V. Mayakovsky präsent. Die Werke von Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sind voller Humor. Diese künstlerischen Mittel in der Literatur, von denen wir gerade Beispiele gegeben haben, werden, wie Sie sehen, sehr oft von russischen Schriftstellern verwendet.

Wortspiel

Ein Wortspiel ist eine Redewendung, die eine unfreiwillige oder absichtliche Mehrdeutigkeit darstellt, die auftritt, wenn zwei oder mehr Bedeutungen eines Wortes im Kontext verwendet werden oder wenn ihr Klang ähnlich ist. Seine Varianten sind Paronomasie, falsche Etymologisierung, Zeugma und Konkretisierung.

In Wortspielen basiert das Wortspiel auf Homonymie und Mehrdeutigkeit. Daraus ergeben sich Anekdoten. Diese künstlerischen Techniken in der Literatur finden sich in den Werken von V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Redewendung – was ist das?

Das Wort "Figur" selbst wird aus dem Lateinischen mit "Aussehen, Umriss, Bild" übersetzt. Dieses Wort hat viele Bedeutungen. Was bedeutet dieser Begriff in Bezug auf die künstlerische Sprache? Zahlenbezogene syntaktische Ausdrucksmittel: Fragen, Appelle.

Was ist ein „Trope“?

"Wie heißt die künstlerische Technik, die das Wort im übertragenen Sinne verwendet?" - du fragst. Der Begriff „Trope“ vereint verschiedene Techniken: Epitheton, Metapher, Metonymie, Vergleich, Synekdoche, Litote, Übertreibung, Personifikation und andere. In der Übersetzung bedeutet das Wort „Trope“ „Revolution“. Die künstlerische Sprache unterscheidet sich von der gewöhnlichen Sprache dadurch, dass sie spezielle Phrasen verwendet, die die Sprache schmücken und sie ausdrucksstärker machen. Unterschiedliche Stile verwenden unterschiedliche Ausdrucksmittel. Das Wichtigste im Begriff der "Ausdruckskraft" für künstlerische Sprache ist die Fähigkeit eines Textes, eines Kunstwerks, eine ästhetische, emotionale Wirkung auf den Leser zu haben, poetische Bilder und lebendige Bilder zu schaffen.

Wir alle leben in einer Welt der Geräusche. Einige von ihnen rufen positive Emotionen in uns hervor, während andere im Gegenteil aufregen, alarmieren, Angst verursachen, beruhigen oder Schlaf einleiten. Unterschiedliche Klänge rufen unterschiedliche Bilder hervor. Mit Hilfe ihrer Kombination können Sie eine Person emotional beeinflussen. Lektüre Kunstwerke Literatur und russischer Volkskunst sind wir besonders sensibel für deren Klang.

Grundlegende Techniken zum Erzeugen von klanglicher Ausdruckskraft

Alliteration ist die Wiederholung ähnlicher oder identischer Konsonanten.
Assonanz ist die beabsichtigte harmonische Wiederholung von Vokalen.

Oft werden Alliteration und Assonanz gleichzeitig in Werken verwendet. Diese Techniken zielen darauf ab, beim Leser verschiedene Assoziationen hervorzurufen.

Rezeption des Lautschreibens in der Belletristik

Sound Writing ist eine künstlerische Technik, bei der bestimmte Klänge in einer bestimmten Reihenfolge verwendet werden, um ein bestimmtes Bild zu erstellen, dh die Auswahl von Wörtern, die die Klänge der realen Welt nachahmen. Diese Technik in der Fiktion wird sowohl in der Poesie als auch in der Prosa verwendet.

Tonarten:

Assonance bedeutet im Französischen „Konsonanz“. Assonanz ist die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Vokale in einem Text, um ein bestimmtes Klangbild zu erzeugen. Es trägt zur Ausdruckskraft der Sprache bei, es wird von Dichtern im Rhythmus, Reim von Gedichten verwendet.
Alliteration - von Diese Technik ist die Wiederholung von Konsonanten in einem künstlerischen Text, um ein Klangbild zu erzeugen, um die poetische Sprache ausdrucksvoller zu machen.
Lautmalerei - die Übertragung besonderer Wörter, die an die Geräusche der Phänomene der umgebenden Welt erinnern, Höreindrücke.

Diese künstlerischen Techniken in der Poesie sind sehr verbreitet, ohne sie wäre die poetische Sprache nicht so melodisch.

Ausdrucksmittel des Wortschatzes und der Phraseologie
Im Wortschatz und in der Phraseologie sind die wichtigsten Ausdrucksmittel Wanderwege(in Übersetzung aus dem Griechischen - wiederum, Bild).
Die wichtigsten Arten von Tropen sind: Epitheton, Vergleich, Metapher, Personifikation, Metonymie, Synekdoche, Paraphrase, Übertreibung, Litote, Ironie, Sarkasmus.
Beiname- eine bildliche Definition, die ein Merkmal markiert, das für einen gegebenen Kontext in dem dargestellten Phänomen wesentlich ist. Von einer einfachen Definition unterscheidet sich der Beiname in künstlerischer Ausdruckskraft und Bildlichkeit.Alle farbenfrohen Definitionen, die am häufigsten durch Adjektive ausgedrückt werden, gehören zu Beinamen.

Epitheta werden unterteilt in allgemeine Sprache (Sarg Schweigen), individuell-Autoren (Dumm Frieden (I. A. Bunin), berühren Charme (S.A. Yesenin)) und Volkspoetisch(dauerhaft) ( rot Sonne, nett gut erledigt) .

Die Rolle der Epitheta im Text

Beinamen zielen darauf ab, die Ausdruckskraft der Bilder der abgebildeten Objekte zu verbessern und ihre wichtigsten Merkmale hervorzuheben. Sie vermitteln die Haltung des Autors zum Dargestellten, drücken die Einschätzung des Autors und seine Wahrnehmung des Phänomens aus, erzeugen eine Stimmung, charakterisieren den lyrischen Helden. ("... Tote Worte riechen schlecht" (N. S. Gumilyov); "... neblig und ruhig azurblau über dem traurigen Waisenland" (F. I. Tyutchev))

Vergleich- Dies ist eine Bildtechnik, die auf dem Vergleich eines Phänomens oder Konzepts mit einem anderen basiert.

Vergleichsausdrucksmöglichkeiten:

Die Form des Instrumentalfalls von Substantiven:

streunende Nachtigall

Die Jugend flog vorbei ... (A. V. Koltsov)

Die Form des Komparativgrades eines Adjektivs oder Adverbs:

Diese Augen grüner Meer und Zypressen dunkler. (A. Achmatowa)

Vergleichende Umsätze mit Gewerkschaften wie, wie, wie, wie usw.:

Wie ein Raubtier zu einer bescheidenen Bleibe

Der Gewinner bricht mit Bajonetten ein ... (M.Yu. Lermontov)

Mit Hilfe von Worten ähnlich, ähnlich:

In die Augen einer vorsichtigen Katze

Ähnlich deine Augen (A. Achmatowa)

Mit Hilfe von Vergleichssätzen:

Goldenes Laub wirbelte

Im rosa Wasser des Teiches

Wie ein leichter Schmetterlingsschwarm

Mit verblassenden Fliegen zum Stern. (S. Yesenin)

Die Rolle von Vergleichen im Text.

Vergleiche werden im Text verwendet, um seine Bildhaftigkeit und Bildlichkeit zu verbessern, lebendigere, ausdrucksstärkere Bilder zu schaffen und wesentliche Merkmale der abgebildeten Objekte oder Phänomene hervorzuheben, hervorzuheben sowie die Einschätzungen und Emotionen des Autors auszudrücken.

Metapher- Dies ist ein Wort oder Ausdruck, der im übertragenen Sinne verwendet wird, basierend auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene auf irgendeiner Grundlage.

Die Metapher kann auf der Ähnlichkeit von Objekten in Form, Farbe, Volumen, Zweck, Empfindungen usw. basieren: ein Wasserfall aus Sternen, eine Lawine aus Buchstaben, eine Feuerwand, ein Abgrund der Trauer usw.

Die Rolle von Metaphern im Text

Metapher ist eine der auffälligsten und starke Mittel Ausdruckskraft und Bildlichkeit des Textes zu schaffen.

Durch die metaphorische Bedeutung von Wörtern und Phrasen erhöht der Autor des Textes nicht nur die Sichtbarkeit und Klarheit des Dargestellten, sondern vermittelt auch die Einzigartigkeit, Individualität von Objekten oder Phänomenen. Metaphern dienen als wichtiges Mittel, um die Einschätzungen und Emotionen des Autors auszudrücken.

Personifikation- Dies ist eine Art Metapher, die auf der Übertragung von Zeichen eines Lebewesens auf natürliche Phänomene, Objekte und Konzepte basiert.

Der Wind schläft und alles wird taub

Nur zum Schlafen;

Die klare Luft selbst ist scheu
Atme die Kälte ein. (AA Fet)

Die Rolle der Personifikationen im Text

Personifikationen dienen dazu, lebendige, ausdrucksstarke und figurative Bilder von etwas zu schaffen, sie beleben die Natur, verstärken die übermittelten Gedanken und Gefühle.

Metonymie- Dies ist die Übertragung des Namens von einem Subjekt zum anderen aufgrund ihrer Nachbarschaft. Nachbarschaft kann eine Manifestation einer Beziehung sein:

ich drei Teller aß (I. A. Krylov)

Schelte Homer, Theokrit,

Aber Lesen Sie Adam Smith(A. S. Puschkin)

Zwischen Handlung und Handlungsinstrument:

Ihre Dörfer und Felder für einen gewaltsamen Überfall

Er ist dem Untergang geweiht Schwerter und Feuer(A. S. Puschkin)

Zwischen dem Objekt und dem Material, aus dem das Objekt besteht:

…nicht auf Silber, auf Gold aß (A. S. Griboyedov)

Zwischen einem Ort und den Menschen an diesem Ort:

Die Stadt war laut, Fahnen knisterten ... (Yu.K. Olesha)

Die Rolle der Metonymie im Text

Die Verwendung von Metonymie ermöglicht es Ihnen, die Idee lebendiger, prägnanter und ausdrucksvoller zu machen und dem abgebildeten Thema Sichtbarkeit zu verleihen.

Synekdoche- Dies ist eine Art Metonymie, basierend auf der Übertragung von Bedeutung von einem Phänomen auf ein anderes auf der Grundlage einer quantitativen Beziehung zwischen ihnen.

Am häufigsten erfolgt die Übertragung:

Vom Kleinsten zum Größten:

zu ihm und Vogel fliegt nicht

Und Tiger kommt nicht... (A.S. Puschkin)

Teil zum Ganzen:

Bart warum schweigst du noch?

Die Rolle der Synekdoche im Text

Synecdoche verbessert die Ausdruckskraft und den Ausdruck der Sprache.

Paraphrase oder Paraphrase- (in der Übersetzung aus dem Griechischen - ein beschreibender Ausdruck) ist ein Umsatz, der anstelle eines Wortes oder einer Phrase verwendet wird.

Petersburg - Peters Schöpfung, Stadt Petrov(A. S. Puschkin)

Die Rolle von Paraphrasen im Text

Paraphrasen erlauben:

Markieren und betonen Sie die wichtigsten Merkmale des Dargestellten;

Vermeiden Sie ungerechtfertigte Tautologien;

Paraphrasen (insbesondere erweiterte) ermöglichen es Ihnen, dem Text einen feierlichen, erhabenen, erbärmlichen Klang zu verleihen:

O souveräne Stadt,

Hochburg der nördlichen Meere,

Orthodoxe Krone des Vaterlandes,

Die prächtige Residenz der Könige,

Peters souveräne Schöpfung!(P. Erschow)

Hyperbel- (aus dem Griechischen übersetzt - Übertreibung) ist ein bildlicher Ausdruck, der eine exorbitante Übertreibung eines Zeichens eines Objekts, Phänomens oder einer Handlung enthält:

Ein seltener Vogel fliegt in die Mitte des Dnjepr (N. V. Gogol)

Litotes- (in der Übersetzung aus dem Griechischen - Kleinheit, Mäßigung) - dies ist ein bildlicher Ausdruck, der eine exorbitante Untertreibung jedes Zeichens eines Objekts, Phänomens oder einer Handlung enthält:

Was für kleine Kühe!

Es gibt einen rechten weniger Stecknadelkopf. (I. A. Krylov)

Die Rolle von Übertreibungen und Litoten im Text Die Verwendung von Übertreibungen und Litoten ermöglicht es den Autoren von Texten, die Ausdruckskraft des Dargestellten stark zu steigern, Gedanken eine ungewöhnliche Form und eine helle emotionale Färbung, Bewertung und emotionale Überzeugungskraft zu verleihen. Sowjetisches Marinekommando Viktor Nikolaevich Leonov