Die besten Künstler aller Zeiten. Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte Berühmte Kunst

Künstler wurden schon immer hoch geschätzt, weil sie an die Nachkommen derer weitergeben konnten, die sie nicht sehen konnten. Sie halfen, das ewige Leben zu erlangen. In der heutigen Zeit, mit der Erfindung der Kamera, haben Künstler ihren Wert nicht verloren. Unter jedem Beruf gibt es einige herausragende Vertreter, die als die besten bezeichnet werden können. Diese Liste listet die besten und beliebtesten Künstler der Welt auf.

• 10 Isaak Levitan

  Isaac Levitan ist ein ausgezeichneter Künstler, der ursprünglich aus dem Russischen Reich stammt. Sein Leben war ziemlich schwierig, ebenso wie der Weg, den er überwinden musste, um ein erstklassiger Künstler zu werden. Aber dank seiner Arbeit hat Levitan der Welt eine große Anzahl von Landschaften geschenkt.

• 9 Auguste Renoir

  
  

  Der französische Maler, Bildhauer und Grafiker wurde 1919 in Limonge geboren. Dieser brillante Künstler ist einer der ersten Impressionisten, der unter den reichen Bürgern der Stadt Paris erfolgreich war, und seine zahlreichen Werke werden in vielen Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.

• 8 Claude Monet

  
  

  Claude Monet wurde 1926 in Frankreich in der Stadt Paris geboren. Er ist einer der berühmtesten Maler der Welt und einer der Begründer des Impressionismus. Seine Arbeit erstaunt mich bis heute. große Menge von Leuten.

• 7 Salvador Dalí

  
  

  Dieser exzentrische Künstler des 20. Jahrhunderts verfolgt unsere Zeitgenossen seit vielen Jahren. Seine Bilder sind auffällig in ihrer Technik, aber noch auffälliger ist, was er in seinen Gemälden darstellte. Sie erschrecken und verwirren viele und erfreuen viele. Trotz seiner umstrittenen Werke kann man sagen, dass Salvador Dali einer der berühmtesten Künstler der Welt ist.

• 6 Michelangelo Buonaroti

  
  

  Michelangelo Buonarroti ist einer der größten Künstler der Renaissance, der auf der ganzen Welt bekannt ist. Sein Leben war lang und ereignisreich, und seine Werke überdauerten die Jahrhunderte und schenkten ihm ewiges Leben. Sein Name ist immer noch mit dem Namen verbunden der größte Künstler auf dem Planeten.

• 5 Raffael Santi

  
  

  Raphael Santi ist ein berühmter Maler der Renaissance. Seine Werke bringen viele zum Staunen und seine Technik ist einfach unnachahmlich. Er hatte eine riesige Anzahl von Schülern, aber keiner von ihnen konnte den gleichen Erfolg erzielen wie ihr Lehrer.

• 4 Jan. Wermeer

  
  

  Jan Vermeer ist ein brillanter niederländischer Künstler, dessen Porträts durch ihre Genauigkeit und Originalität verblüffen. Schon zu Lebzeiten verdiente er gutes Geld, indem er Porträts vermögender Kunden anfertigte. Und jetzt sind seine Bilder ein Vermögen wert. Leider gab er seine Fähigkeiten an niemanden weiter, da er keinen einzigen Schüler hatte.

• 3 Pablo Picasso

  
  

  Dieser herausragende Künstler ist vielen bekannt. Und obwohl nicht jeder den Wert seiner Bilder versteht, kann man nicht leugnen, dass er einen kolossalen Beitrag zur Entwicklung geleistet hat bildende Kunst, und seine Bilder brachten ihm ein riesiges Vermögen ein.

• 2Vincent van Gogh

  
  

  Dieser niederländische Künstler ist nicht nur für seine außergewöhnliche Arbeit bekannt, sondern auch für psychische Störungen, die später zu seinem Selbstmord führten. Leider gelang es ihm in seinem Leben nur ein Gemälde zu verkaufen, aber jetzt ist seine Arbeit viel Geld wert.

• 1 Leonardo da Vinci

  
  

  Dieser herausragende Mensch ist nicht nur ein exzellenter Künstler, sondern auch ein Wissenschaftler und Erfinder. Er war einer der prominentesten Vertreter seiner Zeit. Seine Bilder sind auch Kunstfernen bekannt. Seine Arbeit hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der menschlichen Gesellschaft geleistet.

Die Malerei ist eine Kunst, die man ewig nennen kann. Zu jeder Zeit werden die von den Genies des Pinsels geschaffenen Gemälde auf Auktionen für sagenhaftes Geld verkauft, bewundern das Talent des Autors, werden zur Dekoration von Häusern und sind auch ein historischer Schatz als Teil architektonischer Strukturen (Fresken in der Sixtinischen Kapelle oder Strophen, die den Palastkomplex des Vatikans schmücken). Und die meisten berühmte Künstler verdienen es, darüber gesprochen und bekannt zu werden, egal in welche Richtung sie sich bewegten: Impressionismus, Barock, Surrealismus, Renaissance und so weiter.

Top 12 Künstler aller Zeiten

Er arbeitete ein wenig als Makler, widmete aber seine ganze Freizeit der Malerei. Seine besten Kreationen schuf er während seines Aufenthalts in Tahiti, wohin er nach dem weltweiten Verkauf seiner Gemälde ging.

Gemälde von Paul Gauguin "Badende"

Der Künstler litt an schrecklichen Krankheiten, darunter Syphilis und Lepra, aber in solch schwierigen Zeiten gelang es ihm, seine besten Werke zu schaffen. Sein Bathers (1902) wurde 2005 für 55 Millionen Dollar verkauft.

. Lebensjahre: 1878–1935. Er wurde zum Begründer des Suprematismus.

Die berühmteste Kreation des russischen Genies ist das Schwarze Quadrat.

Gemälde von Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“

Und die 1916 von Malewitsch geschaffene „Suprematistische Komposition“ wurde 2008 für 60 Millionen Dollar verkauft.

. Lebensjahre: 1840–1926. Das französische Genie wird als Begründer des Impressionismus bezeichnet. Er liebte die Natur, beschäftigte sich mit Gartenarbeit.

Er hatte eine besondere Liebe zu Seerosen, denen er eine ganze Reihe von Werken widmete - 60 Leinwände. In den Gemälden versuchte Monet zu zeigen, wie schön ein bestimmter Moment in der Natur ist.

Er war es, der versuchte, in jeder seiner Kreationen einzufangen. The Water Lily Pond, geschrieben 1919, wurde 2008 für 80,5 Millionen Dollar verkauft.

. Lebensjahre: 1881–1973. Seine Arbeit ist mit dem Kubismus verbunden. Quellen zufolge begann Picasso, in diese Richtung zu arbeiten, nachdem er einen Antwortbrief des talentierten Künstlers Paul Cezanne erhalten hatte.

Darin riet der Franzose Pablo, die Natur aus der Sicht zu betrachten geometrische Formen: als Sammlung von Kegeln, Kugeln, Zylindern. Und obwohl Cezanne empfahl, die grundlegenden Prototypen zukünftiger Meisterwerke auf diese Weise zu zeichnen, nahm Picasso dies zu wörtlich und begann, in einem neuen Stil zu schaffen.

Gemälde von Pablo Picasso „Landschaft am Mittelmeer“

Aber der Name dieser Richtung wurde von Henri Matisse gegeben, als er eine der Kreationen von Picassos Kollegen J. Braque sah und fragte: „Was sind das für Würfel?“

Lebensjahre: 1912–1956. Lange war er auf der Suche nach sich selbst, bis er eine völlig neue Technik zur Erstellung von Gemälden erfand – indem er Farbe auf eine Leinwand auf den Boden sprühte.

Damals erhielt er echte Anerkennung und präsentierte den abstrakten Expressionismus in einer neuen Perspektive. Die Künstlerin lebte lange mit der weniger anerkannten Künstlerin Lee Krasner zusammen, die sich ihrem Mann widmete.

Sie half ihm, fand Käufer und erlebte mit ihm schwierige Momente seines Lebens. Pollocks berühmtestes Gemälde, Number 5 (1948), wurde 2006 für 140 Millionen Dollar versteigert.

Lebensjahre: 1839–1906. Das französische Genie schuf im Geiste des Impressionismus. Seine Bilder sind echt und verständlich, durchdrungen vom Geist der Romantik und des Klassizismus.

Sie vermitteln einfach das Leben, ohne die Verzierungen oder symbolischen Berührungen, die in anderen Stilen zu finden sind.

Gemälde von Paul Cezanne "Kartenspieler"

Das Gemälde „Die Kartenspieler“, das 2012 bei einer Auktion für eine Viertelmilliarde Dollar versteigert wurde, wurde 1895 von Cezanne gemalt.

Lebensjahre: 1452–1519. Auch Kunstferne kennen dieses Genie.

Sein herausragendstes Gemälde „Mona Lisa“, auch „La Gioconda“ genannt, befindet sich im Louvre und wird nicht versteigert.

Gemälde von Leonardo da Vinci „Mona Lisa“

Einige Quellen behaupten, dass in jeder Kreation von da Vinci eine verschlüsselte Nachricht steckt. Auf dem Bild „Das letzte Abendmahl“ zum Beispiel wird die Melodie deutlich erraten, wenn man an der Stelle der Hände der Apostel einen Stab zeichnet.

Lebensjahre: 1475–1564.

Die beste Schöpfung eines Genies sind die berühmten Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle.

Es ist bemerkenswert, dass Michelangelo der erste unter denjenigen war, die in der westeuropäischen Kunst tätig waren, dessen Biographie zu seinen Lebzeiten geschrieben wurde.

. Lebensjahre: 1606–1669. Gekonnt arbeitete er mit dem Spiel von Schatten und Licht.

Er vermittelte auf besondere Weise die Welt der menschlichen Gefühle und Erfahrungen.

Rembrandts Gemälde „Die Nachtwache“

Er liebte die Porträtmalerei. Auf seinem Konto - etwa 600 brillante Gemälde.

. Lebensjahre: 1483–1520. Er arbeitete während der Renaissance.

Durch Genie wird er mit Michelangelo und da Vinci gleichgesetzt. Die weltberühmten Strophen Raffaels befinden sich im Vatikan, im Apostolischen Palast.

Auch das beste Werk des Künstlers, Die Schule von Athen, fand hier sein Zuhause.

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel lernen Sie die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit kennen. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger tief in Erinnerung bleiben als die Werke des Meisters aus vergangenen Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er absolvierte das Schlesische Polytechnische Institut, schloss sich aber selbst an. In letzter Zeit malte er hauptsächlich Frauen. Fokussiert auf die Manifestation von Emotionen, sucht mit einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farbe, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um den besten Eindruck zu erzielen. Keine Angst, mit neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit gewinnt er immer mehr an Popularität im Ausland, hauptsächlich in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 das Art Center College of Design in Pasadena mit magna cum laude mit einem Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst ab. Die nächsten zwei Jahrzehnte arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 seine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Interieurbilder und Gemälde, die arbeitende Menschen darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil wurzelt in der Arbeit des Malers Jan Vermeer aus dem 16. Jahrhundert und erstreckt sich auf Objekte, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Ateliers, Klassenzimmern und Inneneinrichtungen. Sein Ziel ist es, in seinen realistischen Gemälden durch die Manipulation von Licht und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen zu erzeugen.

Berühmt wurde Chang nach dem Übergang zur traditionellen bildenden Kunst. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste ist die Master Signature der Oil Painters Association of America, der größten Ölmaler-Community in den Vereinigten Staaten. Nur einer von 50 Personen wird die Möglichkeit zuteil, diese Auszeichnung zu erhalten. Derzeit lebt Warren in Monterey und arbeitet in seinem Studio, außerdem unterrichtet er (als talentierter Lehrer bekannt) an der San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ist ein italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Abschluss mit einem Abschluss in Szenografie am Art Institute in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „das Haus des Wissens gebaut“ hat. Mit 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Malerei wurzelt im Surrealismus, aber im Laufe der Zeit konzentriert er sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik und verstärkt diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, aber gleichzeitig verstecken sie sich nicht hinter einem Vorhang, sondern lassen Sie die Essenz Ihrer Seele sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Alexander Balos

Alkasandr Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in der Stadt Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst bei seinem Vater Jan, einem Autodidakten als Künstler und Bildhauer, sodass die künstlerische Tätigkeit schon früh von beiden Elternteilen voll unterstützt wurde. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung der Vereinigten Staaten, wo seine Lehrerin und Teilzeitkünstlerin Cathy Gaggliardi Alcasander ermutigte, sich an einer Kunsthochschule einzuschreiben. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee Wisconsin, wo er bei dem Philosophieprofessor Harry Rosin Malerei studierte.

Nachdem er sein Studium 1995 mit einem Bachelor abgeschlossen hatte, zog Balos nach Chicago, um an der School of Fine Arts zu studieren, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtmalerei machten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos Arbeiten aus. Heute verwendet Balos die menschliche Figur, um die Merkmale und Mängel der menschlichen Existenz hervorzuheben, ohne Lösungen anzubieten.

Die Handlungskompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter eigenständig interpretiert werden, erst dann erhalten die Leinwände ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien, seitdem hat sich der Umfang seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene multimediale Stile, die helfen, die Ideen und Ideale des Seins durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Mönche

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Sie wurde 1977 in Ridgewood, New Jersey, geboren. Schon als Kind interessierte sie sich für die Malerei. Sie besuchte die New School in New York und die Montclair State University und schloss 1999 das Boston College mit einem Bachelor ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo-Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Rahmen des Masterprogramms an der New York Academy of Art im Department of Figurative Art fort und schloss es 2001 ab. 2006 machte sie ihren Abschluss am Fullerton College. Einige Zeit lehrte sie an Universitäten u Bildungsinstitutionen im ganzen Land unterrichtete er Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy College of Art.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich den menschlichen Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln blitzen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern den modernen Blick auf die bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar Selbstverständlichkeiten wie die Vorzüge des Schwimmens, Tanzens und so weiter erzählen. Meine Figuren werden gegen das Glas des Duschkabinenfensters gedrückt, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden miteinander vermischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne nachzuahmen. Aus der Nähe jedoch entzückend physikalische EigenschaftenÖlgemälde. Indem ich mit Farb- und Farbschichten experimentiere, finde ich den Moment, in dem abstrakte Striche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und hatte das Gefühl, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus "bekennt", bis er anfing, sich selbst zu enträtseln und zu dekonstruieren. Jetzt erkunde ich die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem sich gegenständliche Malerei und Abstraktion treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich es tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler - Zeitbeobachter“ – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, und sie sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Beobachter der Zeit“ Antonio Finelli schickt uns auf eine ewige Reise durch innere Welt menschliche Zeitlichkeit und die damit verbundene rigorose Auseinandersetzung mit dieser Welt, deren Hauptelement der Lauf durch die Zeit und ihre Spuren auf der Haut ist.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Gesichtsausdrücke das Vergehen der Zeit andeuten, und der Künstler hofft, auch an den Körpern seiner Figuren Beweise für die Rücksichtslosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Arbeiten mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern lässt den Betrachter die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs in einer Person betrachten.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin, die Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Zwölf Jahre lebte sie in Rom, drei Jahre in England und Frankreich. Abschluss in Kunstgeschichte an der BD School of Art. Dann erhielt sie ein Diplom in der Fachrichtung Restauratorin von Kunstwerken. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits als Kind. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie „coiffer la pate“ liebt und auch mit dem Material spielt. Eine ähnliche Technik erlernte sie in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von den großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie von verschiedenen Kunstrichtungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, der 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine, geboren wurde. Nach seinem Abschluss an der Charkower Kunsthochschule im Jahr 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte auch an der Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, und schloss 2004 sein Studium ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil, im Moment waren es mehr als sechzig, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einer breiten Palette von Grafik- und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen bevorzugten Malmethoden, auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig, er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarische und historische Rekonstruktionen und Fantasien.

Es gibt Kunstwerke, die den Betrachter fassungslos und verblüffend auf den Kopf zu treffen scheinen. Andere ziehen dich ins Nachdenken und auf die Suche nach semantischen Schichten, geheimer Symbolik. Einige Gemälde sind voller Geheimnisse und mystischer Mysterien, während andere mit einem exorbitanten Preis überraschen.

Wir haben alle großen Errungenschaften der Weltmalerei sorgfältig geprüft und zwei Dutzend der seltsamsten Gemälde daraus ausgewählt. Salvador Dali, dessen Werke vollständig in das Format dieses Materials fallen und als erstes in den Sinn kommen, wurden bewusst nicht in diese Sammlung aufgenommen.

Es ist klar, dass „Fremdheit“ ein eher subjektiver Begriff ist, und für jeden gibt es erstaunliche Gemälde, die sich von einer Reihe anderer Kunstwerke abheben. Wir freuen uns, wenn Sie sie in den Kommentaren teilen und uns ein wenig darüber erzählen.

"Schrei"

Edward Munch. 1893, Karton, Öl, Tempera, Pastell.
Nationalgalerie, Oslo.

Der Schrei gilt als wegweisendes expressionistisches Ereignis und als eines der wichtigsten Berühmte Gemälde in der Welt.

Es gibt zwei Interpretationen des Dargestellten: Es ist der Held selbst, der von Entsetzen erfasst wird und lautlos schreit und seine Hände an seine Ohren presst; oder der Held verschließt seine Ohren vor dem Schrei der Welt und der Natur, der um ihn herum ertönt. Munch schrieb vier Versionen von Der Schrei, und es gibt eine Version, dass dieses Bild die Frucht einer manisch-depressiven Psychose ist, an der der Künstler litt. Nach einer Behandlung in der Klinik kehrte Munch nicht mehr zur Arbeit an der Leinwand zurück.

„Ich bin mit zwei Freunden den Weg entlang gegangen. Die Sonne ging unter – plötzlich färbte sich der Himmel blutrot, ich blieb erschöpft stehen und lehnte mich an den Zaun – ich sah auf das Blut und die Flammen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt. Meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Aufregung da und spürte den endlosen Schrei, der die Natur durchdringt“, sagte Edvard Munch über die Geschichte des Gemäldes.

„Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?"

Paul Gauguin. 1897-1898, Öl auf Leinwand.
Museum Bildende Kunst, Boston.

Auf Anweisung von Gauguin selbst ist das Bild von rechts nach links zu lesen – die drei Hauptfigurengruppen illustrieren die im Titel gestellten Fragen.

Drei Frauen mit einem Kind stehen für den Beginn des Lebens; mittlere Gruppe symbolisiert das tägliche Bestehen der Reife; in der letzten Gruppe, so die Künstlerin, "scheint eine alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken überlassen", zu ihren Füßen "ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Vergeblichkeit der Worte".

Ein zutiefst philosophisches Bild des Postimpressionisten Paul Gauguin schrieb er auf Tahiti, wohin er aus Paris floh. Am Ende der Arbeit wollte er sich sogar das Leben nehmen: „Ich glaube, dass diese Leinwand allen meinen vorherigen überlegen ist und dass ich niemals etwas Besseres oder auch nur Ähnliches schaffen werde.“ Er lebte noch fünf Jahre, und so geschah es.

"Guernika"

Pablo Picasso. 1937, Öl auf Leinwand.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica zeigt Szenen von Tod, Gewalt, Gräueltaten, Leid und Hilflosigkeit, ohne ihre unmittelbaren Ursachen zu spezifizieren, aber sie sind offensichtlich. Pablo Picasso soll 1940 zur Gestapo nach Paris vorgeladen worden sein. Das Gespräch wandte sich sofort dem Bild zu. "Hast du das gemacht?" - "Nein, du hast es geschafft."

Das riesige Fresko "Guernica", 1937 von Picasso gemalt, erzählt vom Überfall der Freiwilligeneinheit der Luftwaffe auf die Stadt Guernica, bei dem die sechstausendste Stadt vollständig zerstört wurde. Das Bild wurde in nur einem Monat gemalt - die ersten Tage der Arbeit an dem Bild, Picasso arbeitete 10-12 Stunden, und schon in den ersten Skizzen konnte man sehen Hauptidee. Dies ist eine der besten Illustrationen des Alptraums des Faschismus sowie menschlicher Grausamkeit und Trauer.

"Bildnis der Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, Öl auf Holz.
London Nationalgallerie, London.

Das berühmte Gemälde ist vollgestopft mit Symbolen, Allegorien und diversen Bezügen – bis hin zur Signatur „Jan van Eyck was here“, die das Gemälde nicht nur zu einem Kunstwerk, sondern zu einem historischen Dokument macht, das die Realität des Geschehens bestätigt, die von der Künstlerin besucht wurde.

Das Porträt, vermutlich von Giovanni di Nicolao Arnolfini und seiner Frau, ist eines der komplexesten Werke der westlichen Malschule der nördlichen Renaissance.

In Russland hat das Gemälde in den letzten Jahren aufgrund von Arnolfinis Porträtähnlichkeit mit Wladimir Putin große Popularität erlangt.

"Dämon sitzt"

Michail Vrubel. 1890, Öl auf Leinwand.
Bundesland Tretjakow-Galerie, Moskau.

"Hände widerstehen ihm"

Bill Stoneham. 1972.

Dieses Werk kann natürlich nicht zu den Meisterwerken der Weltkunst gezählt werden, aber die Tatsache, dass es seltsam ist, ist eine Tatsache.

Um das Bild mit einem Jungen, einer Puppe und gegen das Glas gedrückten Handflächen ranken sich Legenden. Von „wegen diesem Bild sterben sie“ bis „die Kinder darin leben“. Das Bild sieht wirklich gruselig aus, was bei Menschen mit einer schwachen Psyche viele Ängste und Vermutungen hervorruft.

Der Künstler versicherte, dass das Bild ihn im Alter von fünf Jahren darstellt, dass die Tür eine Darstellung der Trennlinie zwischen der realen Welt und der Welt der Träume ist und die Puppe ein Führer ist, der den Jungen durch diese Welt führen kann. Die Hände repräsentieren alternative Leben oder Möglichkeiten.

Das Gemälde erlangte im Februar 2000 Berühmtheit, als es bei eBay zum Verkauf angeboten wurde, mit einer Hintergrundgeschichte, die besagte, dass das Gemälde „verfolgt“ wurde. "Hands Resist Him" ​​​​wurde von Kim Smith für 1.025 US-Dollar gekauft, die dann mit Briefen mit gruseligen Geschichten und der Forderung, das Gemälde zu verbrennen, überschwemmt wurde.