Sammlung von Essays: Frauenbilder in den Stücken von A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" und "Dowry"

Zwei Dramen von A. N. Ostrovsky widmen sich demselben Problem – der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Vor uns liegen die Schicksale von drei jungen Frauen: Katerina, Varvara, Larisa. Drei Bilder, drei Schicksale.

Katerina unterscheidet sich charakterlich von allen Charakteren im Drama "Thunderstorm". Ehrlich, aufrichtig und prinzipienfest, sie ist nicht fähig zu Betrug und Falschheit, Einfallsreichtum und Opportunismus. Daher dreht sich ihr Leben in einer grausamen Welt, in der wilde und wilde Eber regieren als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest gegen Kabanikha ist ein Kampf des Lichts, rein, menschlich gegen die Dunkelheit der Lügen und Grausamkeiten des "dunklen Königreichs". Kein Wunder, dass Ostrovsky, der großen Wert auf Vor- und Nachnamen legte, der Heldin von "Thunderstorm" den Namen Ekaterina gab, was auf Griechisch "ewig rein" bedeutet. Katerina ist eine poetische Natur. Im Gegensatz zu den unhöflichen Menschen um sie herum spürt sie die Schönheit der Natur und liebt sie. Es ist die Natur, die natürlich und aufrichtig ist. „Früher bin ich früh aufgestanden, im Sommer gehe ich zum Schlüssel, ich wasche mich, ich bringe Wasser mit und fertig, ich gieße alle Blumen im Haus . Ich hatte viele, viele Blumen", sagt sie über ihre Kindheit. Ihre Seele dehnt sich ständig nach Schönheit aus. Träume waren voller Wunder, fabelhafter Visionen. Sie träumte oft, dass sie wie ein Vogel fliegen würde. Sie spricht von ihrem Wunsch, mehrere zu fliegen Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Früh verheiratet, versucht sie, mit ihrer Schwiegermutter auszukommen, ihren Mann zu lieben, aber im Haus der Kabanovs braucht niemand aufrichtige Gefühle. Die Zärtlichkeit, die überwältigt ihre Seele findet keine Verwendung.“ Tiefe Melancholie klingt in ihren Worten über Kinder: „Wenn nur jemand Kinder! Öko Trauer! Ich habe keine Kinder: Ich würde nur bei ihnen sitzen und sie amüsieren. Ich unterhalte mich sehr gerne mit Kindern – sie sind schließlich Engel. Was für eine liebevolle Ehefrau und Mutter sie unter anderen Bedingungen gewesen wäre!

Katerinas aufrichtiger Glaube unterscheidet sich von Kabanikhs Religiosität. Für Kabanikh ist Religion eine düstere Macht, die den Willen eines Menschen unterdrückt, und für Katerina ist Glaube eine poetische Welt aus Märchenbildern und höchster Gerechtigkeit. "... ich liebte es, bis zum Tod in die Kirche zu gehen! Es ist so, als würde ich ins Paradies gehen, und ich sehe niemanden, und ich erinnere mich nicht an die Zeit, und ich höre nicht, wann der Gottesdienst ist endet“, erinnert sie sich.

Gefangenschaft ist Katerinas Hauptfeind. Die äußeren Bedingungen ihres Lebens in Kalinovo scheinen sich nicht von denen ihrer Kindheit zu unterscheiden. Die gleichen Motive, die gleichen Riten, also die gleichen Aktivitäten, aber „hier scheint alles aus der Knechtschaft zu stammen“, sagt Katerina. Gefangenschaft ist unvereinbar mit der freiheitsliebenden Seele der Heldin. „Aber Knechtschaft ist bitter, oh , wie bitter", sagt sie in der Szene mit dem Schlüssel, und diese Worte, diese Gedanken treiben sie zu der Entscheidung, Boris zu sehen. In Katerinas Verhalten erschien, wie Dobrolyubov sagte, ein „entschlossener, integraler Russe“, der „sich trotz aller Hindernisse widersetzen wird, und wenn es nicht genug Kraft gibt, wird er sterben, sich aber nicht verraten.“

Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Aufgrund ihrer Position kann sie sich ihrer Mutter nicht offen widersetzen und täuscht sie daher. Sie hofft, dass die Heirat ihr die Möglichkeit geben wird, dieses Haus zu verlassen, dem „dunklen Königreich“ zu entfliehen. Sie erinnern sich, wo Sie leben! Darauf basiert unser ganzes Haus. Und ich war kein Lügner, aber ich lernte, als es nötig wurde. Varvara verachtet die Rückgratlosigkeit ihres Bruders und ärgert sich über die Herzlosigkeit ihrer Mutter, aber sie versteht Katerina nicht. Sie interessiert und beschäftigt sich nur mit der äußeren Seite des Lebens. Sie versöhnte sich und passte sich den Gesetzen der alten Welt um sie herum an.

Larisa ist im Gegensatz zu Katerina unter Bedingungen aufgewachsen, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina ist. Daher bemüht sich Larisa nicht und kann ihre Träume und Wünsche nicht verwirklichen. Ihr Name bedeutet auf Griechisch "Möwe". Dieser Vogel wird mit etwas Weißem, Leichtem, durchdringendem Schreien in Verbindung gebracht. Und dieses Bild stimmt voll und ganz mit Larisa überein.

Katerina und Larisa haben unterschiedliche Erziehung, unterschiedliche Charaktere, unterschiedliches Alter, aber sie eint der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder verfolgt dieses Ziel, indem er die Hindernisse überwindet, die durch die Grundlagen der Gesellschaft geschaffen wurden.

Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.

Larisas Situation ist komplizierter. Sie war von der Person, die sie liebte, enttäuscht und hörte auf, an die Existenz von Liebe und Glück zu glauben. Als Larisa erkennt, dass sie von Lügen und Betrug umgeben ist, sieht sie zwei Auswege aus der aktuellen Situation: entweder die Suche nach materiellen Werten oder den Tod. Und unter den gegebenen Umständen entscheidet sie sich für Ersteres. Aber der Autor will sie nicht als gewöhnliche abhängige Frau sehen, und sie stirbt.

Weibliche Charaktere im Drama "Thunderstorm"

Einmal nannte Dobrolyubov die Hauptfigur des Dramas "Thunderstorm" Katerina "einen Lichtstrahl dunkles Reich". Noch früher, als er Ostrovskys Stücke analysierte, die in der ersten Hälfte der 60er Jahre entstanden, „Unser Volk - wir werden uns niederlassen“, „Steigen Sie nicht in Ihren Schlitten“, „Leben Sie nicht, wie Sie wollen“, „Armut ist keine Laster“, definierte er und den Begriff des „dunklen Königreichs“ selbst – für den Kritiker ein Synonym für die patriarchalische Lebensweise, die sich in der russischen Kaufmannsschicht am stärksten erhalten hatte. Katerina gehört laut Dobrolyubov nicht zur Atomwelt und ist ihr völlig entgegengesetzt, und deshalb ist sie von allen weiblichen Charakteren im Drama, und nicht nur von weiblichen, allein eine positive Figur. Dobrolyubov schuf ein Schwarz-Weiß-Bild des „dunklen Königreichs“, in dem es etwas Positives, Helles gibt und nicht geben kann, und stellte die weiblichen Charaktere nach dem Prinzip ihrer Zugehörigkeit oder Nichtzugehörigkeit zu dieser Welt einander gegenüber. Aber war Ostrovsky mit einer solchen Interpretation zufrieden, stimmte er der Definition des Begriffs „dunkles Königreich“ und der Opposition zu? Schauspieler aus der Sicht von Dobrolyubov? Ich denke, dass dieser Standpunkt eine Vereinfachung des Bildes war, das der Dramatiker geschaffen hat.

Von den halben Dutzend Frauenfiguren in „Das Gewitter“ stehen zweifellos die Figuren von Marfa Ignatievna Kabanova und ihrer Schwiegertochter Katerina im Vordergrund. Dies sind zwei in vielerlei Hinsicht gegensätzliche Hauptbilder, die weitgehend die Sicht des Lesers und Betrachters auf die ganze Welt bilden, die von Dobrolyubov als dunkles Königreich bezeichnet wird. Wie Sie sehen können, bringt Ostrovsky Katerina im Gegensatz zu Dobrolyubov nicht über die Grenzen der patriarchalischen Welt hinaus, außerdem ist sie ohne ihn undenkbar. Kann man sich Katerina ohne ein aufrichtiges und tiefes religiöses Gefühl vorstellen, ohne ihre Erinnerungen an das Haus ihrer Eltern, in dem, wie es scheint, alles so ist wie im Haus der Kabanovs, aber nicht das, sich sie ohne ihre Melodie vorzustellen? - Liedsprache? Katerina verkörpert die poetische Seite des patriarchalischen russischen Lebens, beste Qualitäten Russisch Volkscharakter. Aber die Menschen, die sie umgeben, sind in ihren spirituellen Eigenschaften schrecklich weit von ihr entfernt, insbesondere Kabanikha. Es lohnt sich, ihre Worte und Taten zu vergleichen. Kabanikhis Rede ist gemächlich und eintönig, Bewegungen sind langsam; Lebhafte Gefühle erwachen in ihr nur, wenn es um Sitten und Gebräuche der Antike geht, die sie vehement verteidigt. Kabanikha verlässt sich in allem auf die Autorität der Antike, die ihr unerschütterlich erscheint, und erwartet dasselbe von anderen. Es ist ein Irrtum zu glauben, dass Kabanikha wie der Wilde zur Art der kleinen Tyrannen gehört. Ein solches „egoistisches Paar“ in einem Drama wäre überflüssig, aber Ostrovsky wiederholt sich nicht, jedes seiner Bilder ist künstlerisch einzigartig. Wild ist psychologisch viel primitiver als Marfa Ignatievna, er entspricht eher dem Typus des Tyrannen, den Ostrovsky in seinen frühen Stücken entdeckt hat; Kabanova ist viel schwieriger. Keine ihrer Forderungen wird von ihrer Laune oder Laune diktiert; es erfordert nur die strikte Einhaltung der durch Sitte und Tradition aufgestellten Regeln. Diese Sitten und Gebräuche ersetzen ihm gesetzliche Gesetze, diktieren unveränderliche moralische Regeln. Katerina behandelt Traditionen auf ähnliche Weise, für sie sind diese Bräuche und Traditionen, diese Regeln heilig, aber in ihrer Sprache und ihrem Verhalten gibt es keine Totheit von Kabanikha, sie ist sehr emotional und sie nimmt die Tradition auch emotional wahr, als etwas Lebendiges und Aktives . Katerinas Erfahrungen und Gefühle spiegeln sich nicht nur in ihren Worten wider – dieses Bild wird von zahlreichen Anmerkungen des Autors begleitet; In Bezug auf Kabanikhi ist Ostrovsky viel weniger ausführlich.

Der Hauptunterschied zwischen Katerina und Kabanikha, der Unterschied, der sie in verschiedene Pole trennt, besteht darin, dass es für Katerina ein spirituelles Bedürfnis ist, den Traditionen der Antike zu folgen, und für Kabanikha ein Versuch, die notwendige und einzige Unterstützung in Erwartung des Zusammenbruchs zu finden der patriarchalischen Welt. Sie denkt nicht über das Wesen der Ordnung nach, die sie schützt, sie entmannt ihr den Sinn, den Inhalt, lässt nur die Form übrig und verwandelt sie damit in ein Dogma. Sie verwandelte die schöne Essenz alter Traditionen und Bräuche in ein bedeutungsloses Ritual, das sie unnatürlich machte. Man kann sagen, dass Kabanikha in The Thunderstorm (ebenso wie Wild) ein Phänomen verkörpert, das dem Krisenzustand der patriarchalischen Lebensweise innewohnt und ihm nicht von Anfang an innewohnt. Der abtötende Einfluss von Wildschweinen und Wildschweinen auf das Lebendige wird gerade dann besonders deutlich, wenn Lebensformen ihres einstigen Inhalts beraubt und bereits als museale Relikte konserviert werden. Katerina hingegen repräsentiert die besten Qualitäten des patriarchalischen Lebens in ihrer ursprünglichen Reinheit.

Damit gehört Katerina in weit größerem Maße zur patriarchalischen Welt - in ihrer ursprünglichen Bedeutung - als Kabanikha, Dikoy und alle anderen Figuren des Dramas. Der künstlerische Zweck des letzteren ist es, die Gründe für den Untergang der patriarchalischen Welt so vollständig und umfassend wie möglich zu beschreiben. Also folgt Barbara der Linie des geringsten Widerstands – passt sich der Situation an, akzeptiert die „Spielregeln“ im „dunklen Reich“, in dem alles auf Täuschung und Schein aufgebaut ist. Sie lernte zu täuschen und die Gelegenheit zu ergreifen; Sie folgt wie Kabanikha dem Prinzip: „Mach was du willst, solange es genäht und bedeckt ist.“

Bei Feklush stellt es einen weiteren Aspekt in der Darstellung der sterbenden patriarchalischen Welt dar: Das ist Ignoranz, der Wunsch, das Unbegreifliche auf seine eigene Weise zu erklären, und zwar so, dass die Überlegenheit des Eigenen, d Überlegenheit der verteidigten Dogmen, offenbart sich sofort. Feklusha ist ein erbärmliches Abbild der alten Wanderer, die einst durch Russland wanderten und die Verteiler von Nachrichten, die Quelle wunderbarer Geschichten und besonderer Spiritualität waren. Das "dunkle Königreich" der Wildnis in Feklusha wird auch benötigt, aber nicht dafür: Glasha, ein Mädchen in Kabanovas Haus, braucht sie, um ihre natürliche Neugier zu befriedigen und die Langeweile eines eintönigen Lebens aufzuhellen, Kabanikha - so that es gibt jemanden, der die verhängnisvollen Veränderungen beklagt und sich über alles Fremde überlegen macht. Dieses Bild ist fast schon zur Farce geworden und kann keine positiven Emotionen beim Leser und Betrachter hervorrufen.

So haben alle Frauenfiguren im Drama „Gewitter“ ihren Platz im System der Figuren in Bezug auf ihre Zuordnung zum Bild des „dunklen Königreichs“, ohne sie wäre dieses Bild unvollständig oder einseitig. Katerina repräsentiert seine beste Seite, deren Existenz von Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha nicht erkannt oder abgelehnt wurde - Typen von Charakteren, die sich im Stadium der Zersetzung jeglicher Lebensweise als Symptome ihrer tiefen Krise deutlich manifestieren. Nicht eine einzige Eigenschaft, die ihnen innewohnt, ist ein organisches Merkmal der patriarchalischen Welt. Aber diese Welt ist degeneriert, patriarchalische Gesetze bestimmen das Verhältnis der Menschen durch Trägheit, diese Welt ist dem Untergang geweiht, weil sie selbst alles Beste tötet, was sie geschaffen hat. Er tötet Katharina.

WEIBLICHE BILDER DER STÜCKE VON A. N. OSTROVSKY

Ausgelegtes Material: Fertige Essays

Zwei weitläufige künstlerische Symbole definieren und betonen die Bedeutung des Stücks „Gewitter“. Die erste ist eine gewaltige elementare Katastrophe, wie der Titel schon sagt, die nicht nur die Natur, sondern auch die menschliche Gemeinschaft erfasste und die Seele der Heldin brach, erschöpft von einem Übermaß an nicht beanspruchten Liebesreserven. Der zweite ist der große Fluss Wolga, in den sich die unglückliche Frau, ihre Wiege und ihr Grab stürzte. Die allgemeine Bedeutung dieser Bildsymbole ist Freiheit. Freiheit und Liebe - das war die Hauptsache in der Figur von Katerina. Sie glaubte frei an Gott, auf ihre eigene Weise, nicht unter Druck, und sie unterwarf sich auf die gleiche Weise der Autorität ihrer Ältesten. Aus freien Stücken sündigte sie, und als ihr die Reue verweigert wurde, bestrafte sie sich selbst. Außerdem ist Selbstmord für einen Gläubigen eine schreckliche Sünde, aber Katerina hat sich dafür entschieden. Der Drang nach Freiheit, nach dem Willen, erwies sich in ihr als stärker als die Angst vor Jenseitsqualen, aber höchstwahrscheinlich wirkte ihre Hoffnung auf Gottes Barmherzigkeit, denn Katerinas Gott ist zweifellos die Verkörperung von Freundlichkeit und Vergebung .

Katerina ist eine wirklich tragische Heldin. Denn der Held einer Tragödie ist immer ein Übertreter einer bestimmten Ordnung, eines Gesetzes. Er will zwar subjektiv nichts verletzen, aber objektiv stellt sich seine Tat als Verstoß heraus. Dafür wird er von einer transpersonalen Kraft bestraft, die oft der Held der Tragödie selbst ist. Katherine auch. Sie dachte nicht einmal daran, gegen die Ordnung und die Welt zu protestieren, in der sie lebte (und die Dobrolyubov ihr grundlos zuschrieb). Aber indem sie sich frei dem Gefühl hingab, das sie zum ersten Mal besuchte, verletzte sie den patriarchalischen Frieden und die Unbeweglichkeit der umgebenden Welt. Sie hatte keinen Konflikt mit dieser Welt, mit denen um sie herum. Die Todesursache war ein interner Konflikt. Die Welt des russischen patriarchalischen Lebens (und Katerina ist der höchste, vollständigste Ausdruck des Besten, Poetischsten und Lebendigsten dieser Welt) explodierte in Katerina von selbst, von innen heraus, weil die Freiheit, das heißt das Leben selbst, begann, sie zu verlassen .

In Ostrovskys vierzig Originalstücken, die sein zeitgenössisches Leben umfassten, gibt es praktisch keine männlichen Helden, dh positive Charaktere, die einen zentralen Platz einnehmen. Stattdessen haben Ostrovskys Heldinnen liebevolle, leidende Seelen. Katerina Kabanova ist nur eine von ihnen. Sie wird oft mit Larisa Ogudalova aus The Dowry verglichen. Dafür gibt es Gründe: Liebesleiden, Gleichgültigkeit und Grausamkeit gegenüber anderen und vor allem der Tod im Finale. Aber nur. Tatsächlich sind Katerina und Larisa eher Antipoden. Larisa hat nicht die Hauptsache, die Katerina hat - Integrität des Charakters, die Fähigkeit zu einer entschlossenen, energischen, wie N. A. Dobrolyubov sagte, Handlung. In diesem Sinne ist Larisa definitiv Teil der Welt, in der sie lebt. Doch die Welt von „Mitgift“ ist eine andere als die in „Gewitter“ beschriebene: 1878, als das Stück erschien, wurde in Russland der Kapitalismus etabliert. In The Thunderstorm wird die Kaufmannsklasse jedoch nur zu einer Bourgeoisie, traditionelle patriarchalische Beziehungen werden obsolet, sterben, Gelegenheiten für eine Person wie Katerina, ihre Bestrebungen nach Freiheit zu manifestieren, gehen verloren, Betrug und Heuchelei (Kabanikha, Varvara) werden bestätigt, was Katerina nicht akzeptiert. Larisa ist auch ein Opfer von Betrug und Heuchelei, aber sie hat andere Lebenswerte, die für Katerina undenkbar sind.
Zunächst erhielt Larisa eine europäisierte Erziehung und Ausbildung. Sie sucht nach erhaben schöner Liebe, strebt nach einem elegant schönen Leben. Dafür braucht sie natürlich Reichtum. Ihr Verlobter Karandyshev ist ihr natürlich nicht in allen Belangen gewachsen. Aber ihr Idol, die Verkörperung ihrer Ideale, der brillante Meister Paratov, ist noch schlimmer. Unerfahrenheit und das Festhalten an zerstörerischen Werten ziehen Larisa in seine Arme, wie ein Schmetterling, der in eine Kerzenflamme fliegt. Aber sie besitzt keinen starken Charakter, Integrität der Natur. Es scheint, dass die gebildete und kultivierte Larisa im Gegensatz zu Katerina hätte protestieren sollen. Aber nein, sie zeigt Schwäche in jeder Hinsicht. Die Schwäche liegt nicht nur in ihrer Entscheidung, sich umzubringen, als alles zusammenbrach und alles kalt wurde, sondern auch in ihrem Unwillen, sich den ihr zutiefst fremden Normen des Lebens zu stellen. Sei kein Spielzeug in fremden, schmutzigen Händen. Schön, wie Karamzin über seine arme Lisa sagte (Larisa verkleidet sich übrigens nicht umsonst im zweiten Akt als Hirtin, leider die Heldin einer nicht stattgefundenen Idylle), Seele und Leib, Larisa entpuppt sich selbst als Ausdruck der Täuschung des Lebens um sie herum, Leere, spirituelle Kälte, die sich hinter einem spektakulären äußeren Glitzern versteckt.

Ostrovsky "Thunderstorm" - Komposition "Themen von" Hot Heart "und" Dark Kingdom "im Drama von A. N. Ostrovsky" Thunderstorm ""

In der Arbeit von A. N. Ostrovsky nimmt das Thema "heißes Herz" einen sehr wichtigen Platz ein. Der Autor, der das „dunkle Königreich“ ständig aufdeckte, versuchte, hohe moralische Prinzipien zu etablieren, und suchte unermüdlich nach Kräften, die Despotismus, Raub und der Demütigung der Menschenwürde, die in der Gesellschaft vorherrschten, widerstehen konnten. Bei diesen Recherchen konzentrierte er sich in erster Linie auf die Vertreter des russischen Volkes - freundliche, sympathische Menschen mit moralischer Ausdauer und spiritueller Festigkeit. Und das bedeutendste Werk des großen Dramatikers, in dem laut Dobrolyubov "das russische Leben und die russische Stärke ... zu einer entscheidenden Sache gerufen werden ...", ist das Stück "Thunderstorm". Die satirische Denunziation der Vertreter des „dunklen Königreichs“ verschmolz in diesem Werk natürlich mit der Bestätigung neuer Kräfte, die im Leben wachsen, positiv, hell und entschlossen aufstehen, um für ihre Menschenrechte zu kämpfen. Diesen lebhaften Protest gegen die erstickende Herrschaft von Willkür, Gewalt und Freizügigkeit verkörperte die Autorin im Bild von Katerina Kaanova, die N. A. Dobrolyubov "einen hellen Strahl in einem dunklen Königreich" nannte. Im Bild seiner Heldin porträtierte Ostrovsky einen neuen Typ - ein kluges, selbstloses Mädchen, das es riskierte, gegen die Welt zu rebellieren, die sie hasste. In dem umliegenden "toten Königreich" lebt Katerina. Sie braucht die ganze Fülle menschlicher Gefühle, sie ist sich ihres Rechts auf Liebe und Glück bewusst. Die Liebe ist für sie ein Traum, eine wunderbare Welt, in der alles hell, geräumig und luftig ist. Es ist die Liebe, die neue Gefühle und Gedanken in ihrer Seele weckt: „Es ist, als würde ich wieder anfangen zu leben“, sagt das Mädchen. Katerinas Herz sehnt sich nach Licht, nach Menschen; sie will sich nicht unterwerfen, Kompromisse sind für sie nicht akzeptabel. Ihre freiheitsliebende Natur kann und will sich einer Welt der Unterdrückung, der Unterdrückung natürlicher menschlicher Gefühle und Bestrebungen nicht anpassen. Sie vergisst keinen Moment ihre moralische Pflicht und ist den Prinzipien und Ratschlägen anderer Charaktere des Stücks fremd. „Mach was du willst, solange es bedeckt und bedeckt ist“, überzeugt Varvara Katerina. Tikhon rät, nicht auf die Worte von Kabanikha zu achten: „Nun, lass sie es sagen, aber du lässt es an deinen Ohren vorbeigehen!“ Boris ist wie Katya von den vorherrschenden Grundlagen der Gesellschaft angewidert, aber er ruft nur verzweifelt aus: „Oh, wenn es nur Kraft gäbe!“ Katerina hingegen kann sich nicht fügen, sie kann nichts verbergen, sie will und will nicht, sie lässt Beleidigungen nicht an sich vorbeigehen. Sie hat die Macht, denn sie kann aus dem dunklen Königreich ausbrechen, ein Lichtstrahl werden.

In dem Stück steht Katerina vor allem Kabanikha und Dikoy als typische Vertreter des "dunklen Königreichs" gegenüber. Dank ihres Reichtums halten sie alle Macht in ihren Händen. Und sie tun, was ihnen gefällt. Ostrovsky hat deutlich gezeigt, wie gewaltig und zerstörerisch die Macht solcher Leute wird. Die listige und böse Kabanova, Hüterin der patriarchalischen Stiftungen, der alten Hausbauordnungen, ist eine unbestrittene Autorität für ihre Familie, Nachbarn und für die ganze Stadt. Der Despot und kleine Tyrann Wild hält sowohl seine Lieben als auch seine Bekannten in Angst. In dieser Welt „scheint alles unter Knechtschaft zu sein“.

Und die dunklen, verängstigten Bewohner müssen sich fügen. Und wie könnte es anders sein in einer Welt, in der Zeitungen und Zeitschriften nicht gelesen werden, in einer Stadt, in der es nicht einmal Uhren gibt und in der man glaubt, Litauen sei „vom Himmel auf uns gefallen“? Die Bewegung, die herum stattfindet, "Lärm, Herumrennen, unaufhörliches Fahren" ist für Kabanova, Dikoy und ihre ganze Umgebung ekelhaft. Und deshalb wird alles, was nicht wie Kalinovs Leben aussieht, von ihnen als untreu, sündig erklärt. Obwohl diese Lebensweise, dieses Fehlen von Handeln, Denken, Fortschreiten, anormal, unnatürlich ist und allen lebendigen menschlichen Bedürfnissen widerspricht. Diese Welt hat es geschafft, Boris zu prägen. Als junger, gesunder, gebildeter Mann ist er so versklavt von dem Gedanken an vererbtes Geld, dass er nie an die wirkliche Möglichkeit gedacht hat, von seiner eigenen Arbeit zu leben, seinen eigenen Lebensunterhalt zu verdienen. Und obwohl in ihm manchmal Gefühlsschimmer zu erkennen sind, kann er die Fähigkeit zu tiefem Erleben nicht widerstehen, aber er ist nicht in der Lage, den Prüfungen zu widerstehen. Er sitzt in einem engen Käfig, aus dem er niemals entkommen wird. Nicht ausbrechen und Kuligin, trotz all seiner pädagogischen Ideen und Träume. Angesichts von Unhöflichkeiten und Drohungen zieht er sich vor der „Menge der alten Macht“ zurück: „Es gibt nichts zu tun, wir müssen uns fügen!“

Das "dunkle Königreich" ist in sich geschlossen, es ist in Unbeweglichkeit eingefroren, es existiert außerhalb von Zeit und Raum. All dies bedeutet jedoch nicht Leben, sondern Tod, denn diese Welt aus Wild und Wildschwein ist dem Untergang geweiht. Und dessen Vertreter selbst sind sich dessen bewusst. Kabanikha wurde besorgt, erschrocken über die Vorahnung des Beginns neuer Zeiten, die ihrer Meinung nach um jeden Preis hinausgezögert werden müssen. Und Feklusha ist sich sicher, dass „allen Anzeichen zufolge“ die letzten Zeiten kommen werden. Egal wie stark und dauerhaft diese Welt aussehen mag, basierend auf den scheinbar unerschütterlichen Fundamenten des alten Regimes zieht ein Gewitter über ihr zusammen. Dieses Gewitter war notwendig, damit alles lebendig werden und sich aufrichten konnte, damit das Atmen leichter wurde. Und dieses Gewitter brach aus – es war Katerinas entschiedener Protest und ihr tragischer Tod.

Laut dem russischen Kritiker N. A. Dobrolyubov „ist die Figur der Katerina, wie sie in The Thunderstorm dargestellt wird, nicht nur in Ostrovskys dramatischer Tätigkeit, sondern in unserer gesamten Literatur ein Schritt nach vorne.“ Der Protest, der aus der Brust des „Schwächsten und Geduldigsten“ entwich, war für den Kritiker ein direkter Beweis dafür, dass das „dunkle Königreich“ dem Untergang geweiht war.

* Diese Arbeit ist keine wissenschaftliche Arbeit, stellt keine abschließende Qualifikationsarbeit dar und ist das Ergebnis der Aufbereitung, Strukturierung und Formatierung der gesammelten Informationen, die als Materialquelle für die eigene Vorbereitung der pädagogischen Arbeit dienen soll.

EIN. Ostrovsky suchte sehr lange nach den Hauptfiguren seiner Stücke „Das Gewitter“ und „Die Mitgift“. Er ging viele Optionen durch, er brauchte einen Helden, der beim Leser gleichzeitig hervorrufen würde: Verachtung, Mitleid, Freude und Sympathie. Und wie das Sprichwort sagt: „Wer sucht, wird immer finden“, hat Ostrovsky hier gefunden, was er wollte. Und es scheint mir nicht umsonst, dass er die Hauptfiguren so bewusst gewählt hat, da sie wirklich zu diesen Rollen passen, lassen Sie es zumindest sein Hauptfigur die Geschichte "Gewitter" - Katerina, obwohl die Hauptfigur der Geschichte "Mitgift" - Larisa. Sie sind beide sehr interessante Charaktere, zum Teil sind sie sich sogar sehr ähnlich, aber es ist unmöglich zu sagen, dass sie gleich sind, da dies nicht der Fall ist.

In der Geschichte "Thunderstorm" war der Anteil der Hauptfigur Katerina nicht süß zu berücksichtigen. Ja, am Anfang sehen wir eine treue Ehefrau, die ihren Mann liebt, man könnte sogar sagen, eine Schwiegertochter, die versucht zu finden gemeinsame Sprache mit der Mutter des Mannes, d.h. mit Schwiegermutter. Aber dann, wenn wir mehr und mehr neue Dinge über Katerina erfahren, beginnen wir zu verstehen, dass sie ihren Ehemann überhaupt nicht liebt, sie ist nur treu, weil sie weiß, dass dies ihre Pflicht ist. Und sie versucht, nicht mit ihrer Schwiegermutter in Konflikt zu geraten, nur um ihr das Leben ein wenig leichter zu machen, in einem Haus, in dem es nur Skandale gibt und das natürlich nicht ohne die Anwesenheit der mürrischen Schwiegermutter verging -law Marfa Ignatievna Kabanova.

Und jetzt sehen wir, dass Katerina nur scheinbar ihr Glück findet, sich verliebt. Aber auch hier kann sie nicht glücklich sein, da sie verheiratet ist und von so etwas keine Rede sein kann. Trotzdem verstößt sie gegen die Regeln und betrügt ihren Mann mit einem jungen Mann, Boris Grigoryevich. Wir sehen auch, dass Katerina mit einer solchen Sünde in ihrer Seele nicht leben konnte und ihren Verrat öffentlich bekannte. Natürlich verstand sie fast niemand und behandelte sie mit Verachtung. Aus Scham will sie mit Boris, den sie liebt, weggehen, aber er weigert sich und geht allein. Und Katerina beschließt, Selbstmord zu begehen und springt von einer Klippe.

Was die Geschichte "Mitgift" angeht, hier ist die Hauptfigur Larisa einfacher, da sie nicht verheiratet und ein völlig freies Mädchen ist. Aber aus irgendeinem Grund hindert sie das nicht daran, ihr Leben zu verderben, zumindest dadurch, dass sie einer Ehe mit jemandem zustimmt, den sie kein bisschen liebt. Und sie liebt ihren Ex-Verlobten Paratov, der sie verlassen hat und gegangen ist. Und er kehrte erst zurück, als Larisa fast ein verheiratetes Mädchen war. Und da es natürlich nicht schwer zu erraten ist, verdirbt es sowohl Larisa als auch ihrem Verlobten Karandyshev das Leben. Paratov täuscht die naive Larisa, man könnte sogar sagen, er benutzt sie einfach als Spielzeug. Und natürlich kündigt er und wird sie keineswegs heiraten, wie er es ihr zuvor versprochen hat. Und sie bleibt allein, unglücklich und betrogen. Da Larisa ihren Verlobten betrogen hat, kann sie jetzt nicht zu ihm zurückkehren, und außerdem weiß Karandyshev selbst bereits alles und sucht wütend nach Paratov und Larisa. ABER Larisa nähert sich derweil verzweifelt der Klippe und will Selbstmord begehen, traut sich aber nicht und ruft: „Es wäre, als hätte mich jetzt jemand umgebracht …“ Und einige Minuten vergehen und ihr Wunsch geht in Erfüllung. Genauer gesagt stirbt Larisa durch die Hände ihres betrogenen Verlobten Karandyshev.

Und so denke ich persönlich, dass sich die Stücke "THE THUNDER" und "THE DOWN" nicht so ähnlich sind, oder besser gesagt, sie sind sich nur darin ähnlich, dass beide Hauptfiguren am Ende der Stücke auf tragische Weise sterben. Und so sind diese beiden Stücke im Wesentlichen völlig unterschiedlich und die Schicksale von Katerina und Larisa sind sich überhaupt nicht ähnlich.

Hätten diese Ereignisse natürlich in unserer Zeit stattgefunden, dann hätten sich vielleicht die Finalspiele der Stücke „G“ und „B“ ganz anders entwickelt.

(354 Wörter) Frauenbilder in der Literatur spielen eine ziemlich große Rolle. Es ist das schwache Geschlecht, das manchmal dazu bestimmt ist, das Leben mit all seinen Schwierigkeiten und Nöten zu zeigen, den Lesern eine bestimmte Vorstellung zu vermitteln und die Gesellschaft als Ganzes zu beeinflussen. Die Werke von A.N. Ostrovsky ist berühmt für die Vielfalt weiblicher Bilder, von denen jedes seine eigene Individualität hat, aber gleichzeitig bestimmte Merkmale widerspiegelt, die für diese Zeit charakteristisch sind. Besonders deutlich wird dies in seinem 1859 geschriebenen Drama „Das Gewitter“.

Katerina Kabanova ist die Hauptfigur der Arbeit, wegen ihrer emotionalen Erfahrungen beobachten wir das gesamte Stück. Ein reines, aufrichtiges, sensibles Mädchen, "ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich". Von Kindheit an war sie von der Liebe und Fürsorge ihrer Eltern umgeben, sodass sie mit einer leidenschaftlichen und verträumten Natur aufwuchs. Sie war offen für die Welt, sie musste nicht so tun, als würde sie ihre Gefühle ausdrücken. Aber dann, nachdem sie Tichon geheiratet hatte, landete sie in einer völlig anderen Welt, die von Bosheit und Willkür ihrer Schwiegermutter durchdrungen war. Ein solches Leben war für sie unerträglich, weshalb sie sich in Boris verliebte. Leider endete alles traurig: Katerina konnte ihre Gewissensbisse nicht bewältigen, also starb sie und wählte absichtlich den Weg des Todes.

Marfa Ignatievna Kabanova wurde zu einem weiteren lebhaften Bild im Stück. Die Frau eines reichen Kaufmanns und Teilzeitmutter von Tichon, Katerinas Schwiegermutter. Sie ist die Personifikation von Tyrannei und Grausamkeit - Eigenschaften, die diesem Kalinov innewohnen. Mehr als alles andere schätzt sie die von Domostroy geregelten Befehle und Bräuche. Er verurteilt seinen Sohn und seine Schwiegertochter, weil sie nicht wie gesetzlich vorgeschrieben handeln. Selbst als Katerina ihre Sünde gesteht, ist Kabanikha glücklich, denn sie hat einen Grund, eine junge Frau für immer zu demütigen. Doch am Ende der Arbeit bleibt die Kaufmannsfrau allein, denn auch ihr einziger Sohn hat sie verlassen.

Eine weitere interessante Heldin in der Arbeit war die Tochter von Kabanikhi - Barbara. Ein kluges und gerissenes Mädchen, das die Gesetze von Domostroy verachtet und versucht, anders zu handeln. Sie war es, die Katerina überredete, sich mit Boris zu treffen, da man ihrer Meinung nach tun muss, was man will. Die Heldin wird sich nie offen gegen grausame Befehle wehren, aber sie ist bereit, mit Lügen für ihr Glück zu kämpfen. Am Ende rennt Varvara mit Kudryash von zu Hause weg, um ein neues Leben zu beginnen.

In Ostrovskys Stück sehen wir völlig unterschiedliche Heldinnen, die sich in ihrer Weltanschauung unterscheiden. Jeder von ihnen verkörpert eine bestimmte Gruppe von Menschen, die zu dieser Zeit lebten.

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