Die grausamen Bräuche der Stadt Kalinov in einem Gewitteraufsatz. Leben und Werk von A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski war als Dramatiker mit großem Talent ausgestattet. Er gilt zu Recht als der Gründer des Russen nationales Theater. Seine thematisch unterschiedlichen Theaterstücke verherrlichten die russische Literatur. Kreativität Ostrovsky hatte einen demokratischen Charakter. Er schuf Stücke, in denen sich der Hass auf das autokratisch-feudale Regime manifestierte. Der Schriftsteller forderte den Schutz der unterdrückten und gedemütigten Bürger Russlands, sehnte sich nach gesellschaftlichem Wandel.

Das große Verdienst von Ostrovsky ist, dass er die Welt der Kaufleute für die aufgeklärte Öffentlichkeit geöffnet hat, oh Alltagsleben dem Russische Gesellschaft hatte ein oberflächliches Verständnis. Kaufleute in Russland sorgten für den Handel mit Waren und Lebensmitteln, sie wurden in Geschäften gesehen, als ungebildet und uninteressant angesehen. Ostrovsky zeigte, dass sich hinter den hohen Zäunen der Kaufmannshäuser, in den Seelen und Herzen der Menschen aus der Kaufmannsklasse, fast Shakespeare-Leidenschaften abspielen. Er wurde Kolumbus von Zamoskvorechye genannt.

Ostrovskys Fähigkeit, fortschrittliche Tendenzen in der russischen Gesellschaft durchzusetzen, wurde in dem 1860 veröffentlichten Stück The Thunderstorm vollständig offenbart. Das Stück reflektiert die unüberbrückbaren Widersprüche zwischen Individuum und Gesellschaft. Der Dramatiker wirft in den 1860er Jahren eine akute Frage nach der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft auf.

Die Handlung des Stücks spielt in der kleinen Wolgastadt Kalinov, wo hauptsächlich die Kaufmannsbevölkerung lebt. In seinem berühmten Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ charakterisiert der Kritiker Dobrolyubov das Leben der Kaufleute folgendermaßen: „Ihr Leben verläuft reibungslos und friedlich, keine Interessen der Welt stören sie, weil sie sie nicht erreichen; Königreiche können zusammenbrechen, neue Länder eröffnen sich, das Antlitz der Erde ... verändert sich - die Bewohner der Stadt Kalinov werden in völliger Unkenntnis des Restes der Welt weiterexistieren ... Die Konzepte und Lebensweisen, die sie haben adoptiert sind die besten der Welt, alles Neue kommt von bösen Geistern ... Dunkle Masse, schrecklich in ihrer Naivität und Aufrichtigkeit.

Ostrovsky zeichnet vor dem Hintergrund einer wunderschönen Landschaft das trostlose Leben der Bürger von Kalinov. Kuligin, der sich in dem Stück der Ignoranz und Willkür des „dunklen Königreichs“ entgegenstellt, sagt: „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!“

Der Begriff "Tyrannei" wurde zusammen mit Ostrovskys Stücken verwendet. Der Dramatiker nannte kleine Tyrannen "die Herren des Lebens", die Reichen, mit denen sich niemand zu streiten wagte. So wird Savel Prokofievich Dikoy im Stück "Thunderstorm" dargestellt. Es war kein Zufall, dass Ostrovsky ihm einen "sprechenden" Nachnamen verlieh. Wild ist berühmt für seinen Reichtum, der durch Betrug und Ausbeutung der Arbeitskraft anderer Menschen erworben wurde. Ihm wurde kein Gesetz geschrieben. Mit seiner absurden, unhöflichen Art flößt er anderen Angst ein, dies sei ein "grausamer Schelter", "ein durchdringender Mann". Seine Frau wird jeden Morgen gezwungen, andere zu überzeugen: „Väter, zürnt mir nicht! Tauben, werde nicht böse! Straflosigkeit hat die Wildnis korrumpiert, er kann schreien, eine Person beleidigen, aber das gilt nur für diejenigen, die ihn nicht zurückweisen. Die halbe Stadt gehört Wild, aber er bezahlt seine Mitarbeiter nicht. Er erklärt dem Bürgermeister so: „Das Besondere daran ist, dass ich ihnen keinen Cent für den Cent gebe und ein Vermögen habe.“ Pathologische Gier überschattet seinen Geist.

Der progressive Mann Kuligin wendet sich an Wild mit der Bitte, Geld für die Installation einer Sonnenuhr in der Stadt zu geben. Als Antwort hört er: „Warum kletterst du mit allerlei Unsinn zu mir!

Vielleicht will ich nicht mit dir reden. Du hättest zuerst wissen sollen, ob ich geneigt bin, auf dich zu hören, Dummkopf, oder nicht. Also gleich mit der Schnauze hochklettern und reden. Wild ist in seiner Tyrannei völlig ungezügelt, er ist sich sicher, dass jedes Gericht auf seiner Seite sein wird: „Für andere sind Sie eine ehrliche Person, aber ich denke, dass Sie ein Räuber sind, das ist alles ... Was werden Sie verklagen? , oder so, mit mir? .. Also wisse, dass du ein Wurm bist, wenn du willst, werde ich dich zerquetschen.“

Ein weiterer heller Vertreter der Sitten des "dunklen Königreichs" ist Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin spricht über sie so: „Eine Heuchlerin. Sie kleidet die Armen, aber frisst den Haushalt vollständig auf. Kabanova regiert das Haus und ihre Familie im Alleingang, sie ist an bedingungslosen Gehorsam gewöhnt. In ihrem Gesicht zeigt Ostrovsky eine leidenschaftliche Verteidigerin der wilden Ordnungen des Hausbaus in Familien und im Leben. Sie ist sich sicher, dass nur die Angst die Familie zusammenhält, sie versteht nicht, was Respekt, Verständnis, gute Beziehungen zwischen Menschen sind. Der Eber verdächtigt jeden der Sünden, beklagt sich ständig über den mangelnden Respekt der jüngeren Generation gegenüber den Älteren. „Heutzutage respektieren sie die Ältesten nicht wirklich …“, sagt sie. Der Eber wird immer schüchtern, gibt sich als Opfer aus: „Mutter ist alt, dumm; Nun, Sie, junge Leute, klug, sollten nicht von uns verlangen, von Narren.

Kabanova "spürt mit dem Herzen", dass die alte Ordnung zu Ende geht, sie ist besorgt und verängstigt. Sie verwandelt ihren eigenen Sohn in einen dummen Sklaven, der keine Macht in seiner eigenen Familie hat, nur auf Geheiß seiner Mutter handelt. Tichon verlässt glücklich sein Zuhause, nur um sich von den Skandalen und der bedrückenden Atmosphäre seines Zuhauses zu erholen.

Dobrolyubov schreibt: „Die Tyrannen des russischen Lebens beginnen jedoch, eine Art Unzufriedenheit und Angst zu empfinden, da sie selbst nicht wissen, was und warum ... Zusätzlich zu ihnen wuchs, ohne sie zu fragen, ein anderes Leben mit anderen Anfängen und auf obwohl es weit weg ist, wird es noch nicht gut gesehen, aber schon ahnt es und sendet böse Visionen an die dunkle Willkür kleiner Tyrannen.

Ostrovsky zeigt das Leben in den russischen Provinzen und malt ein Bild von extremer Rückständigkeit, Ignoranz, Unhöflichkeit und Grausamkeit, die alles Leben um sich herum töten. Das Leben der Menschen hängt von der Willkür der Wilden und Wildschweine ab, die jeglichen Manifestationen freien Denkens und Fühlens feindlich gesinnt sind Würde in einem Menschen. Nachdem Ostrovsky von der Bühne aus das Leben der Kaufleute in all seinen Erscheinungsformen gezeigt hatte, sprach er ein hartes Urteil über Despotismus und geistige Sklaverei aus.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski war als Dramatiker mit großem Talent ausgestattet. Er gilt zu Recht als Gründer des russischen Nationaltheaters. Seine thematisch unterschiedlichen Theaterstücke verherrlichten die russische Literatur. Kreativität Ostrovsky hatte einen demokratischen Charakter. Er schuf Stücke, in denen sich der Hass auf das autokratisch-feudale Regime manifestierte. Der Schriftsteller forderte den Schutz der unterdrückten und gedemütigten Bürger Russlands, sehnte sich nach gesellschaftlichem Wandel. Das große Verdienst von Ostrovsky besteht darin, dass er der aufgeklärten Öffentlichkeit die Welt der Kaufleute eröffnete, über deren tägliches Leben die russische Gesellschaft ein oberflächliches Verständnis hatte. Kaufleute in Russland sorgten für den Handel mit Waren und Lebensmitteln, sie wurden in Geschäften gesehen, als ungebildet und uninteressant angesehen. Ostrovsky zeigte, dass sich hinter den hohen Zäunen der Kaufmannshäuser, in den Seelen und Herzen der Menschen aus der Kaufmannsklasse, fast Shakespeare-Leidenschaften abspielen. Er wurde Kolumbus von Zamoskvorechye genannt. Ostrovskys Fähigkeit, fortschrittliche Tendenzen in der russischen Gesellschaft durchzusetzen, wurde in dem 1860 veröffentlichten Stück The Thunderstorm vollständig offenbart. Das Stück reflektiert die unüberbrückbaren Widersprüche zwischen Individuum und Gesellschaft. Der Dramatiker wirft in den 1860er Jahren eine akute Frage nach der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft auf. Die Handlung des Stücks spielt in der kleinen Wolgastadt Kalinov, wo hauptsächlich die Kaufmannsbevölkerung lebt. In seinem berühmten Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ charakterisiert der Kritiker Dobrolyubov das Leben der Kaufleute folgendermaßen: „Ihr Leben verläuft reibungslos und friedlich, keine Interessen der Welt stören sie, weil sie sie nicht erreichen; Königreiche können zusammenbrechen, neue Länder eröffnen sich, das Antlitz der Erde ... verändert sich - die Bewohner der Stadt Kalinov werden in völliger Unkenntnis des Restes der Welt weiterexistieren ... Die Konzepte und Lebensweisen, die sie haben adoptiert sind die besten der Welt, alles Neue kommt von bösen Geistern ... Dunkle Masse, schrecklich in ihrer Naivität und Aufrichtigkeit. Ostrovsky zeichnet vor dem Hintergrund einer wunderschönen Landschaft das trostlose Leben der Bürger von Kalinov. Kuligin, der sich in dem Stück der Ignoranz und Willkür des „dunklen Königreichs“ entgegenstellt, sagt: „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!“ Der Begriff "Tyrannei" wurde zusammen mit Ostrovskys Stücken verwendet. Der Dramatiker nannte kleine Tyrannen "die Herren des Lebens", die Reichen, mit denen sich niemand zu streiten wagte. So wird Savel Prokofievich Dikoy im Stück "Thunderstorm" dargestellt. Es war kein Zufall, dass Ostrovsky ihm einen "sprechenden" Nachnamen verlieh. Wild ist berühmt für seinen Reichtum, der durch Betrug und Ausbeutung der Arbeitskraft anderer Menschen erworben wurde. Ihm wurde kein Gesetz geschrieben. Mit seiner absurden, unhöflichen Art flößt er anderen Angst ein, dies sei ein "grausamer Schelter", "ein durchdringender Mann". Seine Frau wird jeden Morgen gezwungen, andere zu überzeugen: „Väter, zürnt mir nicht! Tauben, werde nicht böse! Straflosigkeit hat die Wildnis korrumpiert, er kann schreien, eine Person beleidigen, aber das gilt nur für diejenigen, die ihn nicht zurückweisen. Die halbe Stadt gehört Wild, aber er bezahlt seine Mitarbeiter nicht. Er erklärt dem Bürgermeister so: „Das Besondere daran ist, dass ich ihnen keinen Cent für den Cent gebe und ein Vermögen habe.“ Pathologische Gier überschattet seinen Verstand. Der progressive Mann Kuligin wendet sich an Wild mit der Bitte um Geld für die Installation einer Sonnenuhr in der Stadt. Als Antwort hört er: „Warum kletterst du mit allerlei Unsinn zu mir! Vielleicht will ich nicht mit dir reden. Du hättest zuerst wissen sollen, ob ich geneigt bin, auf dich zu hören, Dummkopf, oder nicht. Also gleich mit der Schnauze hochklettern und reden. Wild ist in seiner Tyrannei völlig ungezügelt, er ist sich sicher, dass jedes Gericht auf seiner Seite sein wird: „Für andere sind Sie eine ehrliche Person, aber ich denke, dass Sie ein Räuber sind, das ist alles ... Was werden Sie verklagen? , oder so, mit mir? .. Also wisse, dass du ein Wurm bist, wenn du willst, werde ich dich zerquetschen.“ Ein weiterer heller Vertreter der Sitten des "dunklen Königreichs" ist Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin spricht über sie so: „Eine Heuchlerin. Sie kleidet die Armen, aber frisst den Haushalt vollständig auf. Kabanova regiert das Haus und ihre Familie im Alleingang, sie ist an bedingungslosen Gehorsam gewöhnt. In ihrem Gesicht zeigt Ostrovsky eine leidenschaftliche Verteidigerin der wilden Ordnungen des Hausbaus in Familien und im Leben. Sie ist sich sicher, dass nur die Angst die Familie zusammenhält, sie versteht nicht, was Respekt, Verständnis, gute Beziehungen zwischen Menschen sind. Der Eber verdächtigt jeden der Sünden, beklagt sich ständig über den mangelnden Respekt der jüngeren Generation gegenüber den Älteren. „Heutzutage respektieren sie die Ältesten nicht wirklich …“, sagt sie. Der Eber wird immer schüchtern, gibt sich als Opfer aus: „Mutter ist alt, dumm; Nun, Sie, junge Leute, klug, sollten nicht von uns verlangen, von Narren. Kabanova "spürt mit dem Herzen", dass die alte Ordnung zu Ende geht, sie ist besorgt und verängstigt. Sie verwandelt ihren eigenen Sohn in einen dummen Sklaven, der keine Macht in seiner eigenen Familie hat, nur auf Geheiß seiner Mutter handelt. Tichon verlässt glücklich sein Zuhause, nur um sich von den Skandalen und der bedrückenden Atmosphäre seines Zuhauses zu erholen. Dobrolyubov schreibt: „Die Tyrannen des russischen Lebens beginnen jedoch, eine Art Unzufriedenheit und Angst zu empfinden, da sie selbst nicht wissen, was und warum ... Zusätzlich zu ihnen wuchs, ohne sie zu fragen, ein anderes Leben mit anderen Anfängen und auf obwohl es weit weg ist, wird es noch nicht gut gesehen, aber schon ahnt es und sendet böse Visionen an die dunkle Willkür kleiner Tyrannen. Ostrovsky zeigt das Leben in den russischen Provinzen und malt ein Bild von extremer Rückständigkeit, Ignoranz, Unhöflichkeit und Grausamkeit, die alles Leben um sich herum töten. Das Leben der Menschen hängt von der Willkür der Wilden und Wildschweine ab, die jeglichen Manifestationen des freien Denkens und des Selbstwertgefühls einer Person feindlich gesinnt sind. Nachdem Ostrovsky von der Bühne aus das Leben der Kaufleute in all seinen Erscheinungsformen gezeigt hatte, sprach er ein hartes Urteil über Despotismus und geistige Sklaverei aus.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski war als Dramatiker mit großem Talent ausgestattet. Er gilt zu Recht als Gründer des russischen Nationaltheaters. Seine thematisch unterschiedlichen Theaterstücke verherrlichten die russische Literatur. Kreativität Ostrovsky hatte einen demokratischen Charakter. Er schuf Stücke, in denen sich der Hass auf das autokratisch-feudale Regime manifestierte. Der Schriftsteller forderte den Schutz der unterdrückten und gedemütigten Bürger Russlands, sehnte sich nach gesellschaftlichem Wandel.
Das große Verdienst von Ostrovsky besteht darin, dass er der aufgeklärten Öffentlichkeit die Welt der Kaufleute eröffnete, über deren tägliches Leben die russische Gesellschaft ein oberflächliches Verständnis hatte. Kaufleute in Russland sorgten für den Handel mit Waren und Lebensmitteln, sie wurden in Geschäften gesehen, als ungebildet und uninteressant angesehen. Ostrovsky zeigte, dass sich hinter den hohen Zäunen der Kaufmannshäuser, in den Seelen und Herzen der Menschen aus der Kaufmannsklasse, fast Shakespeare-Leidenschaften abspielen. Er wurde Kolumbus von Zamoskvorechye genannt.
Ostrovskys Fähigkeit, fortschrittliche Tendenzen in der russischen Gesellschaft durchzusetzen, wurde in dem 1860 veröffentlichten Stück The Thunderstorm vollständig offenbart. Das Stück reflektiert die unüberbrückbaren Widersprüche zwischen Individuum und Gesellschaft. Der Dramatiker wirft in den 1860er Jahren eine akute Frage nach der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft auf.
Die Handlung des Stücks spielt in der kleinen Wolgastadt Kalinov, wo hauptsächlich die Kaufmannsbevölkerung lebt. In seinem berühmten Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ charakterisiert der Kritiker Dobrolyubov das Leben der Kaufleute folgendermaßen: „Ihr Leben verläuft reibungslos und friedlich, keine Interessen der Welt stören sie, weil sie sie nicht erreichen; Königreiche können zusammenbrechen, neue Länder eröffnen sich, das Antlitz der Erde ... verändert sich - die Bewohner der Stadt Kalinov werden in völliger Unkenntnis des Restes der Welt weiterexistieren ... Die Konzepte und Lebensweisen, die sie haben adoptiert sind die besten der Welt, alles Neue kommt von bösen Geistern ... Dunkle Masse, schrecklich in ihrer Naivität und Aufrichtigkeit.“
Ostrovsky zeichnet vor dem Hintergrund einer wunderschönen Landschaft das trostlose Leben der Bürger von Kalinov. Kuligin, der sich in dem Stück der Ignoranz und Willkür des „dunklen Königreichs“ entgegenstellt, sagt: „Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam!“
Der Begriff "Tyrannei" wurde zusammen mit Ostrovskys Stücken verwendet. Der Dramatiker nannte kleine Tyrannen "die Herren des Lebens", die Reichen, mit denen sich niemand zu streiten wagte. So wird Savel Prokofievich Dikoy im Stück „Thunderstorm“ dargestellt. Ostrovsky verlieh ihm nicht zufällig einen „sprechenden“ Nachnamen. Wild ist berühmt für seinen Reichtum, der durch Betrug und Ausbeutung der Arbeitskraft anderer Menschen erworben wurde. Ihm wurde kein Gesetz geschrieben. Mit seiner absurden, unhöflichen Art flößt er anderen Angst ein, dies sei eine „grausame Schelte“, „ein durchdringender Mann“. Seine Frau wird jeden Morgen gezwungen, andere zu überzeugen: „Väter, zürnt mir nicht! Liebling, werdet nicht böse!" Straflosigkeit hat die Wildnis korrumpiert, er kann schreien, eine Person beleidigen, aber das gilt nur für diejenigen, die ihn nicht zurückweisen. Die halbe Stadt gehört Wild, aber er bezahlt seine Mitarbeiter nicht. Er erklärt dem Bürgermeister so: „Das Besondere daran ist, dass ich ihnen keinen Cent für den Cent gebe, aber ich habe ein Vermögen.“ Pathologische Gier überschattet seinen Geist. Der progressive Mann Kuligin wendet sich an Wild mit der Bitte, Geld für die Installation einer Sonnenuhr in der Stadt zu geben. Als Antwort hört er: „Warum kletterst du mit allerlei Unsinn zu mir! Vielleicht will ich nicht mit dir reden. Du hättest zuerst wissen sollen, ob ich geneigt bin, auf dich zu hören, Dummkopf, oder nicht. Also gleich mit der Schnauze hochklettern und reden. Wild ist in seiner Tyrannei völlig ungezügelt, er ist sich sicher, dass jedes Gericht auf seiner Seite sein wird: „Für andere sind Sie eine ehrliche Person, aber ich denke, dass Sie ein Räuber sind, das ist alles ... Was werden Sie verklagen? , oder so, mit mir? .. Also wisse, dass du ein Wurm bist, wenn du willst, werde ich dich zerquetschen.“
Ein weiterer heller Vertreter der Sitten des „dunklen Königreichs“ ist Marfa Ignatievna Kabanova. Über sie spricht Kuligin so: „Honzha. Sie ernährt die Armen, aber frisst den Haushalt vollständig auf.“ Kabanova regiert das Haus und ihre Familie im Alleingang, sie ist an bedingungslosen Gehorsam gewöhnt. In ihrem Gesicht zeigt Ostrovsky eine leidenschaftliche Verteidigerin der wilden Ordnungen des Hausbaus in Familien und im Leben. Sie ist sich sicher, dass nur die Angst die Familie zusammenhält, sie versteht nicht, was Respekt, Verständnis, gute Beziehungen zwischen Menschen sind. Der Eber verdächtigt jeden der Sünden, beklagt sich ständig über den mangelnden Respekt der jüngeren Generation gegenüber den Älteren. „Heutzutage respektieren sie die Ältesten nicht wirklich …“, sagt sie. Der Eber wird immer schüchtern, gibt sich als Opfer aus: „Mutter ist alt, dumm; Nun, Sie, junge Leute, klug, sollten nicht von uns verlangen, von Narren.
Kabanova „fühlt mit ihrem Herzen“, dass die alte Ordnung zu Ende geht, sie ist ängstlich und verängstigt. Sie verwandelt ihren eigenen Sohn in einen dummen Sklaven, der keine Macht in seiner eigenen Familie hat, nur auf Geheiß seiner Mutter handelt. Tichon verlässt glücklich sein Zuhause, nur um sich von den Skandalen und der bedrückenden Atmosphäre seines Zuhauses zu erholen.
Dobrolyubov schreibt: „Die Tyrannen des russischen Lebens beginnen jedoch, eine Art Unzufriedenheit und Angst zu empfinden, da sie selbst nicht wissen, was und warum ... Zusätzlich zu ihnen wuchs, ohne sie zu fragen, ein anderes Leben mit anderen Prinzipien und auf obwohl es weit weg ist, ist es noch nicht deutlich sichtbar, aber es ahnt schon und sendet böse Visionen an die dunkle Willkür kleiner Tyrannen.
Ostrovsky zeigt das Leben in den russischen Provinzen und malt ein Bild von extremer Rückständigkeit, Ignoranz, Unhöflichkeit und Grausamkeit, die alles Leben um sich herum töten. Das Leben der Menschen hängt von der Willkür der Wilden und Wildschweine ab, die jeglichen Manifestationen des freien Denkens und des Selbstwertgefühls einer Person feindlich gesinnt sind. Nachdem Ostrovsky von der Bühne aus das Leben der Kaufleute in all seinen Erscheinungsformen gezeigt hatte, sprach er ein hartes Urteil über Despotismus und geistige Sklaverei aus.

Ein Literaturaufsatz zum Thema: Das Bild der „grausamen Moral“ des „dunklen Königreichs“ im Stück „Gewitter“ von A. N. Ostrovsky

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Bild " grausame Moral"The Dark Kingdom" in dem Stück "Thunderstorm" von A. N. Ostrovsky

Kuligin sagt: "Grausame Moral ... in unserer Stadt" und spricht über das Leben der Menschen in der Stadt Kalinov. In dem Drama „Thunderstorm“ fungiert er als Gedankenträger des Autors und enthüllt die Sitten der Bewohner des „dunklen Königreichs“. Und unter den Gründen für eine solche Moral ist er die dominierende Position der Reichen: „... wer Geld hat ... versucht, die Armen zu versklaven, damit ... mehr mehr Geld Geld verdienen." Die Menschen in der Stadt sind verbittert und freuen sich, wenn sie es schaffen, ihrem Nachbarn Böses anzutun: „Aber untereinander … wie leben sie! Handel... untergraben... Feindschaft...».

Der Verteidiger des in Kalinovo gegründeten Ordens ist der Page von Feklush, der bewundernd ausruft: „Du lebst im gelobten Land! Und die Kaufleute ... fromme Leute!“ Also, N.A. Ostrovsky erzeugt einen Meinungskontrast, wenn er dem Leser zwei unterschiedliche Sichtweisen auf das Geschehen zeigt. Feklusha ist die wahre Verkörperung von Trägheit, Ignoranz und Aberglauben, die in die Häuser einflussreicher Menschen in der Stadt Kalinov eindringt. Mit Hilfe ihres Bildes betont die Dramatikerin, wie sehr das, was in Kalinov passiert, ihrer Einschätzung widerspricht, wenn sie ab und zu sagt: „Wohlwollen, Liebes, Großartigkeit! ..“

Die Verkörperung von Tyrannei, Dummheit, Ignoranz und Grausamkeit im Stück sind die wohlhabenden Kaufleute Kabanova Marfa Ignatievna und Dikoy Savel Prokofjewitsch. Kabanikha ist das Oberhaupt einer Familie, die sich in allem Recht gibt, sie hält alle im Haus lebenden Menschen in ihrer Faust, achtet genau auf die Einhaltung weitgehend überholter Bräuche und Verfahren, die auf domostroyischen und kirchlichen Vorurteilen beruhen. Außerdem werden die Prinzipien von Domostroy von ihr verzerrt, sie nimmt daraus keine weise Lebensweise, sondern Vorurteile und Aberglauben.

Der Eber ist der Träger der Prinzipien des „dunklen Königreichs“. Sie ist schlau genug zu verstehen, dass ihr nur ihr Geld keine wirkliche Macht verleiht, und deshalb sehnt sie sich nach Gehorsam von ihren Mitmenschen. Und laut N.A. Sie ist Dobrolyubova, weil sie von den Regeln abweicht, die sie festgelegt hat; sie „nagt ihr Opfer ... unerbittlich“. Am meisten geht es um Katerina, die sich zu Füßen ihres Mannes verbeugen und den Abschied anheulen muss. Sie verbirgt fleißig ihre Tyrannei und Tyrannei unter dem Deckmantel der Frömmigkeit und zerstört selbst das Leben der Menschen um sie herum: Tichon, Barbara, Katerina. Nicht umsonst bedauert Tikhon, dass er nicht mit Katerina gestorben ist: „Es ist gut für dich …! Aber warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten?“

Wild, im Gegensatz zu Kabanikh, ist es schwierig, den Träger der Ideen des "dunklen Königreichs" zu nennen, er ist nur ein engstirniger und unhöflicher Tyrann. Er rühmt sich seiner Unwissenheit und lehnt alles Neue ab. Die Errungenschaften von Wissenschaft und Kultur bedeuten ihm absolut nichts. Er ist abergläubisch. Das dominierende Merkmal des Wild ist der Wunsch nach Profit und Gier, er widmet sein Leben der Anhäufung und Vermehrung seines Vermögens, ohne dabei irgendwelche Methoden zu scheuen.

Für alle düsteres Bild Grausame Moral, die in Kalinovo vorherrscht, führt uns der Dramatiker zu der Idee, dass die Unterdrückung des "dunklen Königreichs" nicht ewig ist, weil der Tod von Katerina als Beginn von Veränderungen diente und zu einem Symbol des Kampfes gegen die Tyrannei wurde. Kudryash und Varvara können nicht länger in dieser Welt leben und fliehen daher in ferne Länder.

Zusammenfassend können wir sagen, dass N.A. Ostrovsky prangerte in seinem Drama die Sitten des Kaufmannslebens und das autokratisch-leibeigene System des heutigen Russland an, das er in der Gesellschaft nicht sehen wollte: Despotismus, Tyrannei, Gier und Ignoranz.

Zusammensetzung Grausame Moral der Stadt Kalinov

Das Drama "Thunderstorm", geschrieben von Alexander Nikolayevich Ostrovsky in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts, ist bis heute ein für alle relevantes und verständliches Werk. Menschliche Dramen, schwierige Lebensentscheidungen und zweideutige Beziehungen zwischen scheinbar engen Menschen - das sind die Hauptthemen, die der Autor in seinem Werk anspricht, das zu einem wahren Kult für die russische Literatur geworden ist.

Die kleine Stadt Kalinov am Ufer der Wolga überrascht mit ihren malerischen Orten und ihrer wunderschönen Natur. Allerdings hat die Person, deren Fuß einen so fruchtbaren Boden betreten hat, es geschafft, den gesamten Eindruck der Stadt absolut zu verderben. Kalinov blieb in den höchsten und stärksten Zäunen stecken, und alle Häuser ähneln sich in ihrer Gesichtslosigkeit und Stumpfheit. Man kann sagen, dass die Einwohner der Stadt sehr an den Ort erinnern, an dem sie leben, und am Beispiel der beiden Hauptnegativfiguren des Stücks, Marfa Kabanova und Savel Diky, möchte ich zeigen, warum.

Kabanova oder Kabanikha ist eine sehr wohlhabende Kaufmannsfrau in der Stadt Kalinov. Sie ist tyrannisch gegenüber ihren Familienmitgliedern und insbesondere gegenüber Katerina, ihrer Schwiegertochter, aber Fremde kennen sie als eine Person von außergewöhnlichem Anstand und aufrichtiger Freundlichkeit. Es ist leicht zu erraten, dass diese Tugend nichts weiter als eine Maske ist, hinter der sich eine wirklich grausame und böse Frau verbirgt, die vor niemandem Angst hat und daher ihre völlige Straflosigkeit spürt.

Der zweite negativen Charakter spielt, erscheint Savel Wild vor den Lesern als ein Mann von seltener Ignoranz und Engstirnigkeit. Er versucht nicht, etwas Neues zu lernen, sich zu verbessern und zu entwickeln, sondern zieht es vor, sich wieder einmal mit jemandem zu streiten. Wild glaubt, dass die Anhäufung von Geld das wichtigste Ziel im Leben eines jeden vernünftigen Menschen ist, an den er sich hält, deshalb ist er immer damit beschäftigt, nach leichtem Geld zu suchen.

Meiner Meinung nach zeigt Ostrovsky in seiner Arbeit "At the Bottom" den Lesern, wie schrecklich Ignoranz, Engstirnigkeit und Banalität sind menschliche Dummheit. Schließlich war es Kalinins Moral, die Katerina ruinierte, die einfach nicht in einer solchen Umgebung und in einer solchen moralischen Atmosphäre leben konnte. Das Schlimmste ist, dass es sehr, sehr viele Menschen wie Kabanova und Dikoy gibt, sie begegnen uns auf fast jedem Schritt, und es ist sehr wichtig, von ihrem schädlichen und zerstörerischen Einfluss abstrahieren zu können und natürlich zu erkennen, wie wichtig er ist ist es, ein aufgeweckter und freundlicher Mensch zu bleiben. .

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Thema. Leben und Werk von A. N. Ostrovsky. Die ideologische und thematische Bedeutung des Stücks "Thunderstorm". Darstellung der „grausamen Moral“ des „dunklen Reiches“ im Stück „Gewitter“.

Ziel: didaktisch: Schüler mit den Merkmalen des Lebens und der Kreativität vertraut zu machenWege des Schriftstellers, um seine Rolle bei der Schaffung des russischen Theaters aufzuzeigen, um die Faktoren herauszufinden, die die Bildung des Weltbildes, den literarischen Geschmack und die Merkmale der kreativen Art von A. N. Ostrovsky beeinflusst haben. Um die ideologische und thematische Bedeutung des Stücks "Gewitter" aufzudecken,analysieren Sie das vom Autor geschaffene Bild der Stadt Kalinov und ihrer Bewohner;

Entwicklung: Entwicklung der kognitiven Aktivität der Schüler, der Fähigkeit zum ausdrucksstarken Lesen und Analysieren einer dramatischen Arbeit, der Fähigkeit, die Hauptsache hervorzuheben und Schlussfolgerungen zu ziehen;

lehrreich:zur Förderung der Ausbildung von Interesse an Theater, Dramaturgie.

Unterrichtsart: praktischer Unterricht

Ausrüstung: Porträt von A. N. Ostrovsky, Texte des Stücks „Thunderstorm“, Reproduktion des Gemäldes von I. I. Levitan „Evening. Goldene Reichweite", Illustrationen.

STUDIENPROZESS

„Meine Aufgabe ist es, der russischen Schauspielkunst zu dienen. Andere Künste haben Schulen, Akademien, hohe Mäzene, Gönner ... Russische dramatische Kunst hat nur mich. Ich bin alles: die Akademie, der Philanthrop und die Verteidigung.“

A. N. Ostrovsky

Autobiografische Notiz

І . Aktualisierung des Grundwissens

1. Überprüfung Hausaufgaben

Lesen Sie den Brief an Oblomov (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zakhar), den Sie in Ihrem eigenen Namen geschrieben haben, nachdem Sie mit dem Adressaten über für Sie interessante Themen gesprochen haben, oder einen Aufsatz zu einem der Themen:

- Dies ist das "giftige" Wort "Oblomovismus".

- Was ist die Tragödie in Oblomovs Leben?

2. Gespräch

I. A. Goncharov berührt auf den Seiten des Romans das Thema des russischen Adels, der in der Zeit der "Revolutionäre" vor der Wahl einer Lebensposition stand.

Situationen. Ostrovsky hingegen berührt die Probleme der russischen Kaufmannsklasse, auf die die Slawophilen setzten.

– Welche Stücke von A. N. Ostrovsky sind Ihnen bekannt, die zum Repertoire des modernen russischen Theaters gehören?

ІІ . Bekanntgabe von Thema und Zweck der Unterrichtsstunde

ІІІ . Motivation Aktivitäten lernen

„Sie haben Literatur als Geschenk einer ganzen Bibliothek mitgebracht Kunstwerke, schufen ihre eigene besondere Welt für die Bühne. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament Sie die Grundsteine von Fonvizin, Griboyedov, Gogol gelegt haben. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes russisches Schauspielhaus. Es sollte zu Recht Ostrowski-Theater genannt werden.

Aus einem Brief von I. A. Goncharov an A. N. Ostrovsky.

– Kommentieren Sie diese Worte von I. A. Goncharov, wie verstehen Sie sie?

– Warum sind Ostrovskys Stücke nach so vielen Jahren für den Zuschauer interessant?

І v . Wahrnehmung von neuem Material

- Achten Sie auf die Inschrift der Lektion. Lies es laut vor.

Die Botschaft des Lehrers über das Leben und die Arbeit EIN. Ostrowski.

A. N. Ostrovsky hatte Gründe für eine solche Behauptung. Er gab dem Theater fast 50 Stücke. 46 davon wurden zu Lebzeiten des Dramatikers aufgeführt. Sie nahmen einen festen Platz im Repertoire vieler Theater ein: „Es gibt keinen Tag im Jahr, an dem mein Stück nicht in 5-6 Theatern gespielt wird“, schrieb A. N. Ostrovsky 1871.

Unsere Aufgabe ist es, die Persönlichkeit des Dramatikers, seine Aktivitäten und seine Rolle in der Entwicklung des russischen Nationaltheaters kennenzulernen.

Schauen Sie sich das Porträt von A. N. Ostrovsky an. „In seinem Aussehen scheint kein Tropfen Erhabenes, Romantisches zu sein: Ostrovsky sitzt ruhig in einem Heimpelzmantel mit Eichhörnchenfell, eingefangen mit dem genauen Pinsel des Künstlers, und nur seine Augen sind blau, klug und scharf, von nein bedeutet erbaulich, aber forschend, unersättlich, vertrauensvoll, nicht lügen lassend, nur diese kindlichen Augen von ihm sind Zeugen des heißen Innenlebens, das sich in ihm abspielt. ( V. Ja Lakshin).

Ohne diesen Blick könnte man sich das bewegungslose Leben des alten Moskau vorstellen, wenn es kalt ist in einem Holzhaus und in warmen Kleidern sitzen sie, damit ihre Arme und Beine nicht kalt werden, und irgendwo in der Nähe ein dickbäuchiger Zweieimer Samowar kocht und große Tassen in großen Farben stehen auf einem gebleichten Tischtuch, Bernsteinmarmelade, Kalachi und anderen Versuchungen von Zamoskvorechye.

Ein Fragment dieses alten Zamoskvorechye - ein klappriges Häuschen - steht noch immer im Durchgangshof neben Malaya Ordynka. Hier erblickte am 12. April 1823 in einer ärmlichen Wohnung, die von einem Diakon einer örtlichen Kirche gemietet wurde, ein Junge das Licht, der dazu bestimmt war, ein großer Schriftsteller, ein Erneuerer der russischen Szene zu werden.

Ostrovsky begann seine ersten literarischen Experimente mit einer kühnen und ironischen Aussage, dass er ein beispielloses Land entdeckt habe. Dieses Land lag vor aller Augen - direkt gegenüber dem Kreml, auf der anderen Seite der Moskwa. Aber für die Literatur, für die Leser war es damals in der Tat unbekanntes, unberührtes Land.

Fast 50 Theaterstücke wurden von Ostrovsky während seines langen literarischen Lebens geschrieben, und viele von ihnen hatten ihre Wurzeln in seiner Heimatstadt Zamoskvorechye.

Hier stellten sie Flaschen mit Schnaps an die Fenster, bereiteten Corned Beef für die Zukunft vor, füllten sich ein Jahr lang mit Fisch, Honig und Kohl ... Hier tranken die Leute freundlicherweise Tee mit Rosinen und sparten Zucker. Hier wurden sie von allen Krankheiten mit einem Badehaus und einer halben Flasche "Erofeich" behandelt. Hier gingen Heiratsvermittler von Haus zu Haus und malten die Verdienste der Verehrer. Hier gingen sie an Feiertagen in die Kirche, backten Kuchen, schliefen nachmittags süß auf Daunenjacken, aßen "fest fest" zu Abend, gingen früh ins Bett. Hier verachteten einige die Mode "aus Prinzip", während andere sich gerne verkleideten, Blau mit Rosa mischten und den Zamoskvoretsky-Barbershop ohne Maß gekräuselt und pomaden verließen.

Ostrovsky galt als Chronist dieses Lebens, genannt "Columbus of Zamoskvorechye".

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Lebensabschnitte

Entwicklungen

Kindheit und Jugend

Ostrovsky wurde am 31. März (12. April) 1823 in der Familie eines Absolventen der Theologischen Akademie, der Beamter wurde, und der Tochter einer Malve geboren. Sein Großvater väterlicherseits war Priester, der Mesner war sein Großvater mütterlicherseits, seine zahlreichen Onkel und Tanten waren mit dem Kirchengeistlichen verbunden.

1831, als Ostrowski noch keine neun Jahre alt war, starb seine Mutter Ljubow Iwanowna. "... Das bunte, bunte, wilde, bizarre, seltsame und süße Zamoskvorechie nährte Ostrovsky, nährte seine Seele mit ersten Eindrücken, blieb lebenslang im Gedächtnis des Künstlers ..."

Im September 1835 reichte Nikolai Fedorovich beim Moskauer Provinzgymnasium eine Petition ein, um seinen ältesten Sohn dort aufzunehmen. Der Vater bat bescheiden darum, seinen Sohn "in eine solche Klasse des Gymnasiums einzuweisen, in der er laut Prüfung würdig wäre". Ostrovsky erwies sich als würdig, in die dritte Klasse einzutreten ... Ostrovsky studierte mit mäßigem Erfolg am Gymnasium, er glänzte nicht mit besonderen Fähigkeiten.

Ostrovsky arbeitete erfolgreich mit Musiklehrern zusammen, lernte Noten lesen, wusste, wie man das Klavier in die Hand nimmt und eine Melodie aufschreibt. Dies half ihm später bei der gemeinsamen Arbeit mit Komponisten.

Alle Ostrovskys respektierten das Buch zutiefst. Sobald Nikolai Fedorovich aufstand, richtete er im Haus eine große Bibliothek ein. Der Gymnasiast Ostrovsky verschaffte sich Zugang zu den Bücherregalen seines Vaters und wurde ein begeisterter und selbstloser Leser. Seine Hobbys sind Puschkin, Griboyedov, Gogol.

Am 17. Juni 1840 bestand Ostrovsky die letzte Prüfung ... Er erhielt das Recht, die Universität ohne Vorprüfungen zu betreten.

Keiner seiner Kameraden auf dem Gymnasium hat Jura studiert, und das gefiel ihm überhaupt nicht. Aber mein Vater dachte anders. Zögernd tauchte Ostrovsky das Glas fein ein Gänsefedern und schrieb: „Nach Abschluss des Gymnasiallehrgangs möchte ich, um mich in den Wissenschaften zu verbessern, an der juristischen Fakultät der Kaiserlichen Moskauer Universität studieren. Alexander Ostrowski. 1840. 18. Juni Tag ... "

Universitätsjahre

Im ersten Jahr an der Universität studierte Ostrovsky fleißig und sogar mit Begeisterung, aber am Ende des zweiten Jahres begann er, Vorlesungen zu schwänzen; erschien nicht zur Frühjahrssession 1842. Die Fakultät bemerkte die Zeichen des Eifers des Studenten Ostrovsky nicht und überließ es ihm, sich den Kurs noch einmal anzuhören.

Ohne das Theater bis zum letzten Klatschen zu verlassen und die Künstler herzlich willkommen zu heißen, sich den Herausforderungen zu beugen, dachte Ostrovsky: Hier ist das wirkliche Leben, hier ist das Zuhause und die Kanzel und alles, alles, was er braucht. Fast das gesamte Geld, das von seinem Vater fiel, gab Ostrovsky jetzt für Theaterkarten aus.

Die Folge dieses Hobbys war das Nichtbestehen der Prüfung in Geschichte des römischen Rechts am 6. Mai 1843. Das bedeutete - Ausschluss aus der Universität. Ostrovsky wartete nicht und reichte selbst einen Rücktrittsantrag ein. Am 22. Mai wurde ihm eine Bescheinigung über die „Entlassung aus der Universität“ ausgestellt. Wir können nur vermuten, was das Ostrovsky-Haus erwartete. Aber eines ist sicher bekannt: Am 19. September 1843 wurde Ostrovsky als Angestellter, Angestellter, am Moskauer Gewissensgericht eingeschrieben (sein Vater ging "irgendwohin, sprach mit jemandem, der notwendig war").

Jahre Gerichtsdienst

Der zukünftige Dramatiker musste dort arbeiten, wo Eltern gegen Kinder und Kinder gegen Eltern klagen – und das Gericht versuchte, diese Streitigkeiten „nach Treu und Glauben“ zu lösen. Bald (wiederum nicht ohne die Beteiligung seines Vaters) wurde Ostrovsky in eine modernere und respektablere Institution versetzt - das Moskauer Handelsgericht.

Als Ostrovsky in diesem Herbst vor das Gewissensgericht trat, vollendete er die erste Geschichte, die uns überliefert ist: „Die Legende, wie der Quartierwart zu tanzen begann, oder Es gibt nur einen Schritt vom Großen zum Lächerlichen.“ Unter die Geschichte setzte der junge Autor erstmals das Datum: 15. Dezember 1843. Ostrovsky vermerkte auf seinen Manuskripten immer den Tag, an dem die Arbeit abgeschlossen war ...

Anfang

literarisch

Weg. Erste Arbeiten

Die Skizze des zwanzigjährigen Ostrovsky verriet das unbestrittene Talent des Autors.

Ostrovsky beginnt sich an Dramaturgie zu versuchen. Gleichzeitig werden 2 Stücke gestartet - "Petition" und "Insolventer Schuldner".

Am 9. Januar 1847 wurden Szenen aus der Komödie Der zahlungsunfähige Schuldner erfolgreich in der Moskauer Stadtliste veröffentlicht.

14. Februar 1847 Ostrovsky nannte den denkwürdigsten Tag in seinem Leben. Morgens markierte er das Manuskript von "Bilder des Familienglücks" über das Ende des dramatischen Erstgeborenen und las abends das Stück in der Wohnung von S. P. Shevyrev. Eine Flut von Glückwünschen und Lob überfiel ihn von Freunden.

Ende 1847 lernte er eine Nachbarin kennen. Agafya Ivanovna war ein oder zwei Jahre älter als Ostrovsky, aber er konnte sich nicht entscheiden, sie zu heiraten - dies würde bedeuten, sich vollständig mit seinem Vater zu streiten und in der schwärzesten Not zu bleiben. Aber Agafja Iwanowna verlangte nichts von ihm. Sie wartete geduldig auf ihn, liebte, wärmte ihn, und je weiter, desto schwieriger war es für ihn, sich von ihr zu trennen.

So lebte die unverheiratete Frau von Ostrovsky achtzehn Jahre lang bescheiden und würdevoll Seite an Seite mit der großen Dramatikerin Agafya Ivanovna ...

1847-1848 und die Hälfte des Jahres 1849 arbeitete Ostrovsky an dem Stück "Bankrupt". Das Stück erhielt seinen zweiten Titel. Am 16. März 1850 erschien die Moskauer Zeitschrift mit der Komödie Let's Settle Our Own People. Das Zeitschriftenbuch wurde ihm aus den Händen gerissen. Der junge Ostrovsky wurde schnell zu einer Moskauer Sensation.

Das Ergebnis der Zensur-Missgeschicke von The Bankrupt war düster: Die Komödie wurde für die Bühne verboten und es wurde nicht empfohlen, das Stück in der Presse zu erwähnen. Ostrovsky nahm seine Schande schwer. Aber Künstler, Schriftsteller wandten sich nicht nur nicht von ihm ab, sondern drückten ihm herzlich ihre Sympathie aus.

Der Beginn von Ostrovskys literarischem Schicksal war eng mit der von Pogodin herausgegebenen Zeitschrift Moskovityanin verbunden. Aber für jemanden, der sich entschied, seinen Lebensunterhalt mit einem Stift zu verdienen, war das Moskauer Magazin der ungeeignetste Ort der Welt. Der "höllische Geiz" des Verlegers Pogodin war in Moskauer Literaturkreisen Stadtgespräch.

Dienst am Theater

In den frühen 1850er Jahren war das Repertoire der russischen Theater schlecht. Plakate lockten das Publikum zu russischen Versionen des französischen Varietés. Das Theater brauchte einen Dramatiker ... Der Dramatiker brauchte ein Theater. Und Ostrovskys Stücke wirbelten weiter bizarr durch bürokratische Kreise und landeten mit der Aufschrift „Verboten“ in einem geheimen Archiv.

Am 14. Januar 1853 fand die Uraufführung statt. Am nächsten Tag sprach ganz Moskau über die Aufführung.

1853 öffnete sich für Ostrovsky der Weg auf die Bühne. Dem Dramatiker folgte eine Gruppe junger Schauspieler, die von seinen Stücken fasziniert waren.

Im August 1853 wurde The Poor Bride im Maly Theatre aufgeführt. Ostrovskys Name hat sich im Repertoire etabliert.

1860 durfte das Theaterstück „Eigene Leute – Lasst uns sesshaft werden“ aufgeführt werden. Der verbotene „Bankrott“ vor einem Jahrzehnt ging triumphal vorbei. Dann durften nacheinander die Stücke „Der Schüler“ und „Profitable Place“ aufgeführt werden.

Es schien, dass Ostrovskys Position in der Literatur eine solide Stabilität erlangt hatte. Die Stücke "Gewitter" und "Sünde und Ärger ..." wurden mit einem großen akademischen ("Uvarovskaya") Preis gekrönt. 1863 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Akademie der Wissenschaften gewählt. Die ausländische Presse begann über ihn zu schreiben.

1868 debütierte er in der Zeitschrift Nekrasov mit dem Stück Enough Simplicity for Every Wise Man; dann werden jedes Jahr nacheinander die Stücke „Hot Heart“, „Mad Money“, „Wald“, „Es gab keinen Cent, aber plötzlich Altyn“ usw. Der Erfolg der Stücke gab Ostrovsky Kraft zurück

letzten Lebensjahre

In den 70er Jahren waren die äußeren Ereignisse in Ostrovskys Leben arm und gewöhnlich, aber in ihm wurde heimlich eine riesige kreative spirituelle Arbeit verrichtet. Bei dem, was er tat, schien vieles eine Prüfung zu sein, eine Suche. Aber als am nächsten Tag nach der Premiere der Postbote frische Zeitungen ins Haus brachte, öffnete Ostrovsky sie mit Misstrauen und Besorgnis. Die Zeitungen schrieben: „Wie das Talent unseres ersten Dramatikers erdrückt wurde!“ ("Billige Bibliothek", 1871); "... Er überlebte sein Talent" ("New Time", 1872).

Arbeit in Otechestvennye Zapiski, Erforschung der Geschichte des russischen Theaters, Betreuung junger Dramatiker, Rentensorgen, Warten auf eine Anstellung als Leiter des Repertoires der Moskauer Kaisertheater ... Alexander Nikolaevich nahm eifrig ein neues Geschäft auf. In seinen Händen lag die Leitung des künstlerischen Teils in den Moskauer Theatern. Er wurde zum vollständigen Meister des Repertoires und konnte nun jungen talentierten Schriftstellern helfen.

Die Zeit ist gekommen, von der er nur träumen konnte, aber schon in den ersten Tagen seines Dienstes empfand er mit Entsetzen, dass die Aufgabe, die er auf sich genommen hatte, nicht mehr in seiner Macht stand.

Am Morgen des 2. Juni 1886 arbeitete er wie immer, sah sich die Übersetzung von "Antony and Cleopatra" von Shakespeare an, las die Zeitschrift "Russian Thought". Der Tod erwischte ihn an seinem Schreibtisch.

Rede eines vorbereiteten "Studenten-Theaters" zum Thema:

"ABER. N. Ostrovsky - der Schöpfer des russischen Nationaltheaters. Ostrovskys Platz in der russischen Literatur.

Was ist russische Dramaturgie vor Ostrovsky? „Die dramatische russische Literatur ist ein seltsamer Anblick“, schrieb Belinsky 1845. „Wir haben die Komödie von Fonvizin, Gribojedows Weh vom Witz, Gogols Der Regierungsinspektor und Die Hochzeit – und außer ihnen gibt es nichts, absolut nichts, zumindest ein bisschen bemerkenswert, sogar ein bisschen erträglich.“

In den 40er Jahren. neunzehnten Jahrhundert pompöse Melodramen blühten auf der Bühne (ein dramatisches Werk, in dem unglaubwürdige Schrecken mit übertriebener Sensibilität kombiniert werden und Helden entweder Bösewichte oder Beispiele der Tugend sind), leeres Varieté (Einakter komisches Spiel leichter Inhalt, begleitet von Liedern und Tänzen). 1849 schrieb der junge Dramatiker A. N. Ostrovsky das Stück „Eigene Leute - lass uns niederlassen!“. N. A. Dobrolyubov, der Ostrovskys außergewöhnliches Talent anerkennt, schrieb: „Ostrovsky hat ein tiefes Verständnis des russischen Lebens und eine großartige Fähigkeit, seine wichtigsten Aspekte scharf und anschaulich darzustellen.“ Ostrovskys Stücke, schrieb der Kritiker, „sind keine Intrigenkomödien und eigentlich keine Komödien von Charakteren, sondern etwas Neues, dem wir den Namen „Spiele des Lebens“ geben würden.

Verhalten Schauspieler in Ostrovskys Stücken wird durch ihren sozialen und familiären Status bestimmt, jedes hat seine eigenen individuellen Züge, die sich darin manifestieren, wie er seinen sozialen und familiären Status wahrnimmt, wie er in gegebenen typischen Situationen handelt. Die Individualität und Typizität von Ostrovskys Helden zeigt sich nicht nur in ihrem Verhalten, sondern auch in der Sprache. Der Dramatiker mit außergewöhnlichem Können charakterisiert Menschen im Dialog.

Ostrovsky ist ein bemerkenswerter Meister der Komposition eines dramatischen Werks. Im ersten Akt - der Exposition des Dramas - macht der Zuschauer mit früheren Ereignissen und den etablierten Beziehungen zwischen den Schauspielern vertraut. Nach der Präsentation der Exposition entwickelt sich die Handlung in immer schnellerem Tempo und kommt zu einem natürlichen Ausgang. Dabei zwingt der Dramatiker seine Figur dazu, mit ihr in Kontakt zu treten verschiedene Personen, und jedes dieser Treffen macht diese Auflösung immer unvermeidlicher.

Um die Bühnenperformance von Stücken zu verbessern, verwendet Ostrovsky gekonnt Kontrasttechniken, kombiniert dramatische und komische Momente. Auch die Standortwahl ist ein wichtiger Faktor. Ostrovsky führt die Aktion oft vom Gelände auf die Straße, stellt einen zufälligen Passanten vor, eine Menge Stadtbewohner. Das sozial akute und psychologische Drama von Ostrovsky war eine große Errungenschaft in der Geschichte des Theaters.

L. N. Tolstoi nannte Ostrovsky „einen öffentlichen Schriftsteller“. In der Tat ist das Werk des Dramatikers weiten Kreisen des Volkes nahe. In seinen Werken stellte Ostrovsky alle Schichten der russischen Gesellschaft dar, gab ein realistisches Bild des russischen Lebens in den 40-80er Jahren des 19. Jahrhunderts und zeigte in historischen Stücken die ferne Vergangenheit unseres Mutterlandes. Neben der Dramaturgie widmete Ostrovsky viel Zeit und Mühe sozialen Aktivitäten. Er war der Gründer des "Künstlerkreises", der "Gesellschaft russischer dramatischer Schriftsteller", half ständig jungen Dramatikern, leitete die Produktion seiner Stücke am Maly-Theater und engagierte sich in der Ausbildung von Künstlern. Er schrieb eine große Anzahl von Artikeln, Briefen, Projekten und Vorschlägen zum Repertoire der russischen Bühne und zur Revision von Theatergesetzen und -vorschriften.

Er kämpfte gegen den Zustrom vulgärer, prinzipienloser Stücke und trug zur Entwicklung der russischen Dramatik bei. Ostrovsky träumte sein ganzes Leben davon, ein russisches Volkstheater zu gründen. Ostrovsky achtete besonders auf das Maly-Theater. „Die Moskauer Bühne“, schrieb er, „sollte eine Brutstätte, eine nationale Kunstschule für russische Künstler und für das russische Publikum sein.“ Weder vor noch nach Ostrovsky hat kein einziger Dramatiker in Russland so enge Kontakte zum Theater geknüpft.

Das 1824 gegründete Maly-Theater ist ein besonderes Theater. Es ist üblich, sie "die zweite Moskauer Universität" zu nennen. Man konnte oft hören: "Es gibt zwei Universitäten in Moskau - an der Mokhovaya (MGU) und an der Teatralnaya." „Wir haben an der Universität studiert und sind am Maly Theater aufgewachsen.“

A. N. Ostrovsky könnte dasselbe über sich selbst sagen. Seit seiner Gymnasialzeit war er Stammgast am Maly Theater. Über sich selbst schrieb er: „Ich kenne die Moskauer Truppe seit 1840 …“ Von großer Bedeutung ist auch eine andere Tatsache: Das Maly-Theater wandte sich als erstes der Dramaturgie eines verbotenen Autors zu (1853 die Komödie „Don' t Steigen Sie in Ihren Schlitten“ mit großem Erfolg inszeniert).

Dem Maly-Theater wurde der Name "Ostrovsky's House" zugewiesen. Er kam jeden Tag hierher. Seine neuen Stücke liest der Autor den Künstlern immer selbst vor und trifft damit den richtigen Ton für die Interpreten. Ostrovsky war der Regisseur seiner Stücke; er verteilte die Rollen, er führte selbst Proben mit den Schauspielern durch, erzog in ihnen eine neue Aufführungskultur. "Die Schule des natürlichen und ausdrucksstarken Schauspiels auf der Bühne, für die die Moskauer Truppe berühmt wurde und für die Martynov ein Vertreter in St. Petersburg war, wurde gleichzeitig mit dem Erscheinen meiner ersten Komödien und nicht ohne meine Teilnahme gegründet."

Diese Anerkennung des Dramatikers erklärt, warum genau hier am Eingang des Maly-Theaters ein Denkmal für A. N. Ostrovsky errichtet wurde (Bildhauer N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovsky sitzt in einem Sessel in einem geräumigen Morgenmantel mit Eichhörnchenpelz, der aus dem Porträt von Perov bekannt ist. In den Händen eines Notizbuchs ein Bleistift. Das Siegel tiefer Konzentration liegt auf dem gesamten Erscheinungsbild des Dramatikers. In tiefe Gedanken versunken trifft er jeden Abend Zuschauer, die zu Ostrovskys Haus kommen. Viele Schauspieler verdanken A. N. Ostrovsky ihre wahre kreative Geburt. Dies ist Alexander Evstafievich Martynov (1816-1860) - einer der besten Komiker; Olga Osipovna Sadovskaya (1846-1919) - Absolventin des Künstlerkreises, Schülerin von Ostrovsky, einer der besten Schauspielerinnen des Maly-Theaters; Lyubov Pavlovna Kositskaya (1827-1868) und andere.

BEI Vergangenes Jahr Während des Lebens von Ostrovsky wurden seine Verdienste unter öffentlichem Druck offiziell anerkannt: Er wurde zum Leiter des Repertoires der Moskauer Theater und zum Leiter der Theaterschule ernannt. Aber er hatte keine Zeit, diese Arbeit aufzunehmen: Am 14. Juni (2) 1886 starb der Dramatiker.

Und heute nehmen Ostrovskys Stücke einen bedeutenden Platz im Repertoire unserer Theater ein. Kreativität Ostrovsky erhielt weltweite Anerkennung.

Gespräch über die erste Wahrnehmung des Stücks und das Wort des Lehrers:

- Welchen Eindruck hat das Stück auf Sie gemacht? Woran erinnerst du dich am meisten, warum?

- Worum geht es in diesem Stück? Welche Probleme wirft Ostrovsky darin auf?

- Welche der Charaktere interessierte, wer blieb ein Rätsel?

Das Stück „Thunderstorm“ wurde von Ostrovsky im Sommer und Herbst 1859 geschrieben, im selben Jahr aufgeführt und 1860 gedruckt. Dies ist eine Zeit des sozialen Aufschwungs, als die Fundamente der Leibeigenschaft bröckelten. Der Name „Gewitter“ ist nicht nur ein majestätisches Naturphänomen, sondern ein gesellschaftlicher Umbruch. Das Drama spiegelte den Aufstieg der sozialen Bewegung wider, die Stimmungen, die in den fortgeschrittenen Menschen der Ära der 50-60-Jahre lebten.

Lehrerinformationen und Gespräch über das Genre und die Zusammensetzung des Stücks:

- Was denken Sie, worum es in diesem Stück geht, was ist sein Thema? Idee?

- Was ist der Konflikt?

- Versuchen wir zu verstehen, wie Literaturkritiker diese Fragen beantworten.

Das Gewitter wurde von der dramatischen Zensur 1859 genehmigt und im Januar 1860 veröffentlicht. Auf Wunsch von Ostrovskys Freunden präsentierte der Zensor I. Nordstrem, der den Dramatiker bevorzugte, Das Gewitter als ein Stück, das nicht sozial anklagend, satirisch, aber häusliche Liebe, ohne ein Wort in seinem Bericht zu erwähnen, weder über Diky noch über Kuligin oder über Feklush.

In der allgemeinsten Formulierung kann das Hauptthema von "Thunderstorm" als ein Aufeinanderprallen zwischen neuen Trends und alten Traditionen, zwischen Unterdrückten und Unterdrückern, zwischen dem Wunsch der Menschen nach der freien Manifestation ihrer Menschenrechte, spirituellen Bedürfnissen und dem Sozialen und Familiären definiert werden - Haushaltsaufträge, die das Russland vor der Reform dominierten.

Das Thema "Gewitter" ist organisch mit seinen Konflikten verbunden. Der Konflikt, der der Handlung des Dramas zugrunde liegt, ist der Konflikt zwischen den alten sozialen und alltäglichen Prinzipien und den neuen, fortschrittlichen Bestrebungen nach Gleichheit, nach der Freiheit der menschlichen Person. Der Hauptkonflikt – Katerina und Boris mit ihrem Umfeld – eint alle anderen. Dazu gesellen sich die Konflikte von Kuligin mit Wild und Kabanikha, Kudryash mit Wild, Boris mit Wild, Varvara mit Kabanikha, Tikhon mit Kabanikha. Das Stück ist ein wahres Spiegelbild der sozialen Beziehungen, Interessen und Kämpfe seiner Zeit.

Das Generalthema "Gewitter" bringt eine Reihe privater Themen mit sich:

a) die Geschichten von Kuligin, die Bemerkungen von Kudryash und Boris, die Aktionen von Diky und Kabanikh Ostrovsky gibt detaillierte Beschreibung die materielle und rechtliche Stellung aller Gesellschaftsschichten jener Epoche;

b) Indem er die Ansichten und Träume von Kuligin umreißt, führt uns der Autor in die Ansichten ein, die das Leben der Menschen beherrschten, in die Ebene der kulturellen Anforderungen und den Stand der öffentlichen Moral;

c) Der Autor stellt das Leben, die Interessen, Hobbys und Erfahrungen der Figuren in „Das Gewitter“ dar und gibt das gesellschaftliche und familiäre Leben der Kaufleute und des Bürgertums aus verschiedenen Blickwinkeln wieder. Dies unterstreicht das Problem der sozialen und familiären Beziehungen. Die Stellung einer Frau im spießbürgerlich-kaufmännischen Milieu ist klar umrissen;

d) der Lebenshintergrund und die Probleme der damaligen Zeit dargestellt werden. Die Helden sprechen über für ihre Zeit wichtige gesellschaftliche Phänomene: über die Entstehung des Ersten Eisenbahnen, über Cholera-Epidemien, über die Entwicklung kommerzieller und industrieller Aktivitäten in Moskau usw.;

e) Neben den sozioökonomischen und Lebensbedingungen malte der Autor geschickt die umgebende Natur, die unterschiedlichen Einstellungen der Akteure dazu.

So, mit den Worten von Goncharov, in The Thunderstorm „verschwand ein breites Bild des nationalen Lebens und der Bräuche“. Das Russland vor der Reform wird darin durch sein sozioökonomisches, kulturelles und moralisches, familiäres und alltägliches Erscheinungsbild repräsentiert.

Arbeiten mit dem Text des Stücks

"Dark Kingdom" im Stück "Thunderstorm"

Das Stück "Thunderstorm" (Kostroma galt als Prototyp von Kalinov. Die Familie Klychkov. Aber Ostrovskys Stück wurde einen Monat vor Klychkovas Selbstmord fertiggestellt).
Das 1860 veröffentlichte Gewitter war eine Art Ergebnis von Ostrovskys kreativen Leistungen. Mit den Bildern von Dikoy, Boar, Feklusha hat der halb durchgeknallte Dramatiker das abgelegt Öffentlichkeitsarbeit Damals beruhte auf wilder Willkür, wo Willkür und grausame Gewalt. Wild und Kabanikha, die reichsten Leute in der Stadt Kalinov, halten alle Macht in ihren Händen. Sie tun, was ihnen gefällt. Beweisen Sie es mit Text.

Zitat: d.1, yavl.3.

Schrecklich war die Macht der Wilden und der Kabanows unter den Bedingungen der Realität nach der Reform. Aber sie zeigte bereits Anzeichen von Schwäche. dunkles Reich begann sich zu lockern, und die kleinen Tyrannen selbst zeigten bereits Unzufriedenheit und Angst vor den Phänomenen des neuen Lebens, die sie nicht verstanden. Kabanova gibt verbittert zu, dass die Antike zurückgezogen wird. Bestätigung im Text finden.

Zitat: d.2, yavl.6.

In dem Drama wird Dikys Beziehung zu seinen Arbeitern und Bauern nur kurz erwähnt, aber in diesen Beziehungen wurden seine Hauptmerkmale bestimmt: Gier und Unhöflichkeit.

- Wie wird es von den Bewohnern der Stadt geprägt.

Zitat: d.1, yavl.1.

Der Sinn von Wilds Leben sind Anschaffungen, eine Vermehrung seines Reichtums. Dazu zögert er nicht, jedes Mittel einzusetzen.

- Was sagt er zum Bürgermeister, bei dem sich die Bauern darüber beschwert haben, dass er sie betrogen hat?
Zitat: d.1, yavl.3.

Mit Tausenden fühlt er seine Stärke und fordert unverschämt Respekt und Gehorsam. Sein Motto: „Wenn ich will – erbarme ich mich, wenn ich will – zerquetsche ich.“ Er hält sich für berechtigt

Leute ohne Grund beschimpfen!

Zitate: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

Dikoys Rede charakterisiert ihn als unhöfliche, ignorante Person. Von Wissenschaft, Kultur, Erfindungen will er nichts wissen. Kuligins Vorschlag, einen Blitzableiter zu installieren, macht ihn wütend.

- Finden Sie ein Zitat, um dies zu untermauern.

Zitat: d.4, yavl.2.

Sein Verhalten rechtfertigt voll und ganz seinen eigenen Namen. Aber Wild kämpft nur mit denen, die Angst vor ihm haben oder ganz in seiner Hand sind (Männer, Boris.) Beweisen Sie dies mit einem Text.

(Der Fall mit den Husaren. d.1, yavl.3. Scharmützel mit Kudryash d.1, yavl.1.)

Aber in der Gestalt des Wilden gibt es trotz seiner Militanz Züge des Comics.

Der Eber mit seiner List, Heuchelei und Grausamkeit ist wirklich schrecklich. Äußerlich ist sie ruhig, erschöpft ihre Familie aber mit ewigem Moralisieren.
Wild ist unhöflich, Boar ist fromm, aber sie haben ein Ziel.

Finden Sie im Text Beweise dafür, dass Kabanova sich nach ihren eigenen Worten nicht um sich selbst kümmert, sondern um die Kinder.

Zitat: d.1, yavl.5

Aber von dieser Liebe kommt Tichon zu völliger Verblüffung, er rennt vom Haus von Varvara weg. Ihre Tyrannei zerstört Katerina: „Wenn da nicht meine Schwiegermutter wäre! … Sie hat mich erdrückt … sie hat mich satt gemacht; die Wände sind sogar ekelhaft.“

Kabanova ist eine grausame, herzlose Henkerin. Auch als Katerinas Körper herausgezogen wird, bleibt sie ruhig. Beweisen Sie es mit Text.

Zitat: d.5, yavl.7

Kabanova ist sehr reich (in ihrem Namen geht Tichon nach Moskau), Dikoy respektiert sie. Aber sie weiß, dass Geld keine Macht verleiht und auch Demut gefragt ist. Deshalb „isst sie hausgemachtes Essen“, um jede Möglichkeit des Ungehorsams zu verringern.

Kabanikha erklärt sich selbst zu einer leidenschaftlichen Verteidigerin der Religion. Es ist nicht bekannt, ob sie an die Märchen von Feklusha und die Zeichen der Stadtbewohner glaubt (darüber sagt sie nichts), aber sie unterdrückt jedes freie Denken. In Religion und alten Bräuchen sieht sie das Hauptziel: einen Menschen einzuschüchtern, ihn im Gehorsam zu halten. Auf Tichons Worte „Warum sollte eine Frau Angst vor ihm haben“ antwortet sie: (Zitat finden)

Zitat: d.1, yavl. 5

Sie verteidigt die Gesetze, nach denen die Schwachen die Starken fürchten müssen.

- Was sagt Kabanikha zu Tikhon nach Katerinas Geständnis?

Zitat: d.4, yavl.6

v І. Zusammenfassung der Lektion

- Ziehen Sie eine Schlussfolgerung, warum ist die Kraft von Wild und Wildschweinen schrecklich?

v ІІ. Hausaufgaben

Lernen Sie die Bilder von Wild und Kabanova kennen (S. 186-187). Lehrbuch "Literatur"

ed. Yu.V.Lebedeva.

Schreiben Sie Zitate zu den Bildern von Dikoy und Kabanova.

Zusatzmaterial für den Unterricht

Die Schaffensgeschichte des Stücks "Thunderstorm"

„Auf Anweisung Seiner Kaiserlichen Hoheit, des Generaladmirals, des Großherzogs Konstantin Nikolajewitsch, wurden prominente russische Schriftsteller, die bereits über Reiseerfahrung und eine Vorliebe für Essay-Prosa verfügten, durch das Land geschickt, um neue Materialien für die Marinesammlung zu holen. Sie sollten das mit dem Meer, den Seen oder Flüssen verbundene Volkshandwerk, die Methoden des lokalen Schiffbaus und der Schifffahrt, die Situation der heimischen Fischerei und den Zustand der russischen Wasserstraßen studieren und beschreiben.

Ostrovsky bekam die Obere Wolga von ihrer Quelle bis Nischni Nowgorod. Und er ging mit Leidenschaft zur Sache.

„Im alten Streit der Wolga-Städte darüber, welche von ihnen nach dem Willen von Ostrovsky in Kalinov (die Szene des Stücks „Thunderstorm“) verwandelt wurden, werden am häufigsten Argumente zugunsten von Kineshma, Tver, Kostroma gehört. Die Debattierer schienen Rzhev zu vergessen, aber in der Zwischenzeit war Rzhev eindeutig an der Geburt der mysteriösen Idee des Gewitters beteiligt!

Wo das Gewitter geschrieben wurde – in einer Datscha in der Nähe von Moskau oder in Zavolzhsky Shchelykovo – ist nicht sicher bekannt, aber es wurde mit erstaunlicher Geschwindigkeit, wirklich durch Inspiration, in wenigen Monaten des Jahres 1859 geschaffen.

„Das Jahr 1859 ist dem Biographen Ostrovsky durch einen dichten Schleier verborgen. In diesem Jahr hat er kein Tagebuch geführt und anscheinend überhaupt keine Briefe geschrieben ... Aber etwas kann noch wiederhergestellt werden. Das Gewitter wurde begonnen und geschrieben, wie aus den Notizen im ersten Akt des Manuskriptentwurfs hervorgeht, am 19. Juli, 24. Juli, 28. Juli, 29. Juli – mitten im Sommer 1859. Ostrovsky reist immer noch nicht regelmäßig nach Shchelykovo und verbringt Berichten zufolge einen heißen Sommer in der Nähe von Moskau - in Davydovka oder Ivankovo, wo sich Schauspieler des Maly-Theaters und ihre literarischen Freunde in einer ganzen Kolonie in den Datschen niederlassen.

Ostrovskys Freunde versammelten sich oft in seinem Haus, und die talentierte, fröhliche Schauspielerin Kositskaya war immer die Seele der Gesellschaft. Als hervorragende Interpretin russischer Volkslieder, Besitzerin einer farbenfrohen Rede, zog sie Ostrovsky nicht nur als charmante Frau, sondern auch als tiefen, perfekten Volkscharakter an. Kositskaya "fuhr" mehr als einen Ostrovsky, als sie anfing, provokative oder lyrische Volkslieder zu singen.

Geschichten von Kositskaya zu hören frühe Jahre Während ihres Lebens machte die Schriftstellerin sofort auf den poetischen Reichtum ihrer Sprache aufmerksam, auf die Farbigkeit und Ausdruckskraft der Wendungen. In ihrer „unterwürfigen Rede“ (wie Gräfin Rostopchina Kositskayas Sprechweise abschätzig beschrieb) fühlte Ostrovsky eine neue Quelle für seine Arbeit.

Das Treffen mit Ostrovsky inspirierte Kositskaya. Der grandiose Erfolg der ersten Produktion des Stücks „Steig nicht in deinen Schlitten“, das Kositskaya für eine Benefizaufführung ausgewählt hatte, öffnete Ostrovskys Dramaturgie einen weiten Weg auf die Bühne.

Von den sechsundzwanzig Originalstücken von Ostrovsky, die in der Zeit von 1853 bis zum Todesjahr Kositskayas (1868), dh in fünfzehn Jahren, in Moskau aufgeführt wurden, nahm sie an neun teil.

Lebensweg, Persönlichkeit, Kositskayas Geschichten gaben Ostrovsky reichhaltiges Material für die Schaffung des Charakters von Katerina.

Im Oktober 1859 las Ostrovsky in der Wohnung von L. P. Kositskaya das Stück den Schauspielern des Maly-Theaters vor. Die Schauspieler bewunderten einstimmig die Komposition und probierten Rollen für sich aus. Es war bekannt, dass Katerina Ostrovsky Kositskaya im Voraus gegeben hatte. Sie sagten Borozdin für Varvara voraus, Sadovsky für Wild, Tikhon sollte Sergey Vasiliev spielen, Kabanikha - Rykalov.

Doch vor der Probe muss das Stück zensiert werden. Ostrovsky selbst ging nach Petersburg. Nordström las das Drama, als hätte er es nicht getan künstlerische Komposition, sondern eine Chiffre-Proklamation. Und er vermutete, dass der verstorbene Souverän Nikolai Pawlowitsch in Kabanicha gezüchtet worden war. Ostrovsky riet dem verängstigten Zensor lange ab und sagte, er könne die Rolle des Kabanikh in keiner Weise aufgeben ...

Das Stück wurde eine Woche vor der Premiere von der Zensur erhalten. Ein Stück aus fünf Proben zu spielen, schien damals jedoch für niemanden eine Kuriosität zu sein.

Der Hauptregisseur war Ostrovsky. Unter seiner Anleitung suchten die Schauspieler nach den richtigen Intonationen, stimmten das Tempo und den Charakter jeder Szene ab. Die Uraufführung fand am 16. November 1859 statt.

„Die wissenschaftliche Welt Russlands bestätigte schnell die hohen Verdienste des Stücks: Am 25. September 1860 verlieh der Vorstand der Russischen Akademie der Wissenschaften dem Stück „Gewitter“ den Großen Uvarov-Preis (diese Auszeichnung wurde von Graf A.S. Uvarov gestiftet, Gründer der Moskauer Archäologischen Gesellschaft, um die herausragendsten historischen und dramatischen Werke zu würdigen)".