Zaujímavé fakty zo života glitcha. Najvyšší výraz estetiky klasicizmu

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ, operný reformátor, jeden z najväčší majstriéra klasicizmu. Narodený 2. júla 1714 v Erasbachu (Bavorsko) v rodine lesníka; Gluckovi predkovia pochádzali zo severných Čiech a žili na pôde kniežaťa Lobkowitza. Gluck mal tri roky, keď sa rodina vrátila do vlasti; študoval na školách v Kamnitzi a Albersdorfe.

V roku 1732 odišiel do Prahy, kde zrejme navštevoval prednášky na univerzite, živil sa spevom v r. cirkevné zbory a hru na husle a violončelo. Podľa niektorých správ sa učil u českého skladateľa B. Černogorského (1684-1742).

V roku 1736 pricestoval Gluck v sprievode kniežaťa Lobkowitza do Viedne, no už nasledujúci rok sa presťahoval do kaplnky talianskeho kniežaťa Melziho a nasledoval ho do Milána. Tu Gluck tri roky študoval kompozíciu u veľkého majstra komorných žánrov G. B. Sammartiniho (1698-1775) a koncom roku 1741 mala v Miláne premiéru prvá Gluckova opera Artaxerxes (Artaserse).

Potom viedol život obvyklý pre úspešného talianskeho skladateľa, teda nepretržite komponoval opery a pasticcios (operné predstavenia, v ktorých hudbu tvoria fragmenty rôznych opier jedného alebo viacerých autorov). V roku 1745 sprevádzal Gluck princa Lobkowitza na jeho ceste do Londýna; ich cesta viedla cez Paríž, kde Gluck prvýkrát počul opery JF Rameaua (1683-1764) a vysoko si ich vážil.

V Londýne sa Gluck stretol s Händelom a T. Arnom, naštudoval dve jeho pasticciá (jedno z nich, Pád obrov, La Caduta dei Giganti, je hrou na tému dňa: ide o potlačenie Jakobitské povstanie), koncertoval, na ktorom hral na sklenenej ústnej harmonike vlastnej konštrukcie, a vydal šesť triových sonát.

V druhej polovici roku 1746 bol skladateľ už v Hamburgu ako dirigent a zbormajster talianskeho operného súboru P. Mingottiho. Až do roku 1750 cestoval Gluck s týmto súborom po rôznych mestách a krajinách, komponoval a inscenoval svoje opery. V roku 1750 sa oženil a usadil vo Viedni.

Žiadna z Gluckových opier raného obdobia úplne neodhalila rozsah jeho talentu, no napriek tomu sa už v roku 1750 jeho meno tešilo istej sláve. V roku 1752 mu neapolské divadlo „San Carlo“ objednalo operu La Clemenza di Tito, libreto Metastasia, významného dramatika tej doby.

Gluck sám dirigoval a vzbudil veľký záujem a žiarlivosť miestnych hudobníkov a dostal pochvalu od ctihodného skladateľa a učiteľa F. Duranteho (1684-1755). Po návrate do Viedne v roku 1753 sa stal kapellmeisterom na dvore kniežaťa Saxe-Hildburghausen a zotrval v tejto funkcii až do roku 1760.

V roku 1757 pápež Benedikt XIV udelil skladateľovi titul rytiera a udelil mu Rád Zlatej ostrohy: odvtedy sa hudobník podpísal - „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

V tomto období skladateľ vstúpil do kruhu nového správcu viedenských divadiel grófa Durazza a veľa skladal ako pre dvor, tak aj pre samotného grófa; v roku 1754 bol Gluck vymenovaný za dirigenta dvornej opery. Po roku 1758 usilovne pracoval na písaní diel na francúzske libretá v štýle francúzskej komickej opery, ktorú vo Viedni zasadil rakúsky vyslanec v Paríži (rozumej opery ako Merlinov ostrov, L'Isle de Merlin; Imaginárny otrok, La fausse esclave Oklamaný cady, Le cadi dupe).

Sen o „reforme opery“, ktorej cieľom bolo obnoviť drámu, vznikol v severnom Taliansku a patril do mysle Gluckových súčasníkov a tieto tendencie boli obzvlášť silné na parmskom dvore, kde zohral veľkú úlohu francúzsky vplyv. . Durazzo pochádzal z Janova; Gluckove formatívne roky strávil v Miláne; k nim sa pridali ďalší dvaja umelci pôvodom z Talianska, ktorí však mali skúsenosti s pôsobením v divadlách v rôznych krajinách – básnik R. Calzabidgi a choreograf G. Angioli.

Tak sa vytvoril „tím“ z nadaných, inteligentných ľudí a dostatočne vplyvných na to, aby pretavili spoločné myšlienky do praxe. Prvým plodom ich spolupráce bol balet Don Juan (Don Juan, 1761), potom sa zrodili Orfeus a Eurydika (Orfeo ed Euridice, 1762) a Alceste (Alceste, 1767) – prvé Gluckove reformné opery.

V predslove k partitúre Alceste Gluck formuluje svoje operné princípy: podriadenie hudobnej krásy dramatickej pravde; deštrukcia nepochopiteľnej vokálnej virtuozity, všemožné anorganické vložky v hudobnej akcii; interpretácia predohry ako úvodu do drámy.

V skutočnosti to všetko bolo prítomné už v modernej francúzskej opere a keďže rakúska princezná Mária Antoinetta, ktorá v minulosti chodila na hodiny spevu u Glucka, sa potom stala manželkou francúzskeho panovníka, niet divu, že Gluck bol čoskoro poverený počet opier pre Paríž. Premiéra prvej Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide) bola autorkou dirigovaná v roku 1774 a poslúžila ako zámienka na urputný boj názorov, skutočný boj medzi prívržencami francúzskej a talianskej opery, ktorý trval asi päť rokov. .

V tomto období Gluck naštudoval v Paríži ďalšie dve opery – Armide (Armide, 1777) a Ifigéniu v Taurise (Iphigenie en Tauride, 1779), pre francúzsku scénu prepracoval aj Orfea a Alcesta. Fanatici talianskej opery špeciálne pozvali do Paríža skladateľa N. Piccinniho (1772-1800), ktorý bol talentovaným hudobníkom, no napriek tomu nedokázal odolať rivalite s Gluckovým géniom. Koncom roku 1779 sa Gluck vrátil do Viedne. Gluck zomrel vo Viedni 15. novembra 1787.

Gluckovo dielo je najvyšším vyjadrením estetiky klasicizmu, ktorá už za skladateľovho života ustúpila nastupujúcemu romantizmu. To najlepšie z Gluckových opier stále zaujíma čestné miesto v opernom repertoári a jeho hudba uchvacuje poslucháčov noblesnou jednoduchosťou a hlbokou expresivitou.

Ako sa počíta hodnotenie?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov nazbieraných za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒ hlasujte za hviezdičku
⇒ komentovanie hviezdičkou

Životopis, životný príbeh Glucka Christopha Willibalda

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), nemecký skladateľ. Pracoval v Miláne, Viedni, Paríži. Gluckova operná reforma, uskutočnená v súlade s estetikou klasicizmu (ušľachtilá jednoduchosť, hrdinstvo), odrážala nové trendy v umení osvietenstva. Myšlienka podriadiť hudbu zákonom poézie a drámy mala veľký vplyv na hudobné divadlo v 19. a 20. storočí. Opery (nad 40 rokov): Orfeus a Eurydika (1762), Alceste (1767), Paríž a Helena (1770), Ifigénia v Aulise (1774), Armida (1777), Ifigénia v Tavride“ (1779).

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. júl 1714, Erasbach, Bavorsko - 15. november 1787, Viedeň), nemecký skladateľ.

Tvorenie
Narodil sa v rodine lesníka. Gluckovým rodným jazykom bola čeština. Vo veku 14 rokov opustil rodinu, túlal sa, zarábal si hrou na husliach a spevom, potom v roku 1731 nastúpil na pražskú univerzitu. Počas štúdií (1731-34) pôsobil ako kostolný organista. V roku 1735 sa presťahoval do Viedne, potom do Milána, kde študoval u skladateľa G. B. Sammartiniho (asi 1700-1775), jedného z najväčších talianskych predstaviteľov raného klasicizmu.
Gluckova prvá opera Artaxerxes bola uvedená v Miláne v roku 1741; potom nasledovali premiéry niekoľkých ďalších opier v rôznych mestách Talianska. V roku 1845 bol Gluck poverený skomponovaním dvoch opier pre Londýn; v Anglicku sa stretol s H. F. Handelom. V rokoch 1846-51 pôsobil v Hamburgu, Drážďanoch, Kodani, Neapole, Prahe. V roku 1752 sa usadil vo Viedni, kde nastúpil na miesto koncertného majstra, potom kapelníka na dvore kniežaťa J. Saxe-Hildburghausena. Okrem toho komponoval francúzske komické opery pre cisárske dvorné divadlo a talianske opery pre palácové zábavy. V roku 1759 získal Gluck oficiálne miesto v dvornom divadle a čoskoro dostal kráľovský dôchodok.

plodné spoločenstvo
Okolo roku 1761 začal Gluck spolupracovať s básnikom R. Calzabidgim a choreografom G. Angiolinim (1731-1803). V prvom spoločnom diele, balete Don Giovanni, sa im podarilo dosiahnuť úžasnú umeleckú jednotu všetkých zložiek predstavenia. O rok neskôr sa objavila opera Orfeus a Eurydika (libreto Calzabidgi, tance v naštudovaní Angioliniho) – prvá a najlepšia z takzvaných reformistických opier Gluckových. V roku 1764 Gluck skomponoval francúzsku komickú operu Nepredvídané stretnutie alebo Pútnici z Mekky a o rok neskôr ďalšie dva balety. V roku 1767 úspech „Orfea“ potvrdila opera „Alceste“ tiež na libreto Calzabidgiho, ale s tancami v naštudovaní iného vynikajúceho choreografa – J.-J. Noverre (1727-1810). Tretia reformná opera Paris and Helena (1770) mala skromnejší úspech.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

V Paríži
Začiatkom 70. rokov 18. storočia sa Gluck rozhodol uplatniť svoje inovatívne nápady vo francúzskej opere. V roku 1774 bola v Paríži uvedená Ifigénia v Aulise a Orfeus, francúzska verzia Orfea a Eurydiky. Obe diela sa stretli s nadšeným ohlasom. V sérii Gluckových parížskych úspechov pokračovalo francúzske vydanie Alceste (1776) a Armide (1777). Posledne menované dielo vyvolalo medzi „glukistami“ a zástancami tradičnej talianskej a francúzskej opery zúrivý spor, ktorý zosobňoval talentovaný skladateľ neapolskej školy N. Piccinni, ktorý prišiel do Paríža v roku 1776 na pozvanie Gluckových odporcov. . Gluckovo víťazstvo v tejto polemike bolo poznačené triumfom jeho opery Ifigénia v Taurise (1779) (opera Echo a Narcis, inscenovaná v tom istom roku, však neuspela). AT posledné roky Počas svojho života Gluck produkoval nemecké vydanie Ifigénie v Tauris a zložil niekoľko piesní. Jeho posledným dielom bol žalm De profundis pre zbor a orchester, ktorý zaznel pod taktovkou A. Salieriho na Gluckovom pohrebe.

Gluckov príspevok
Celkovo Gluck napísal asi 40 opier - talianskych a francúzskych, komických aj vážnych, tradičných a inovatívnych. Práve vďaka nim si zabezpečil pevné miesto v dejinách hudby. Princípy Gluckovej reformy sú načrtnuté v jeho predslove k vydaniu partitúry „Alcesta“ (pravdepodobne napísanej za účasti Calzabidgiho). Zredukujú sa na nasledovné: hudba musí vyjadrovať obsah básnického textu; treba sa vyhnúť orchestrálnym ritornellom a najmä vokálnym ozdobám, ktoré len odvádzajú pozornosť od vývoja drámy; predohra má anticipovať obsah drámy a orchestrálny sprievod vokálnych partov má zodpovedať charakteru textu; v recitatívoch treba zdôrazniť vokálno-deklamačný začiatok, to znamená, že kontrast medzi recitatívom a áriou by nemal byť prílišný. Väčšina týchto princípov bola zhmotnená v opere Orfeus, kde recitatívy s orchestrálnym sprievodom, ariosami a áriami nie sú od seba oddelené ostrými hranicami a jednotlivé epizódy vrátane tancov a zborov sú spojené do veľkých scén s dramatickým vývojom. Na rozdiel od zápletiek operného seriálu s ich zložitými intrigami, prevlekmi a vedľajšími líniami, dej Orfea apeluje na jednoduché ľudské pocity. Pokiaľ ide o zručnosť, Gluck bol výrazne nižší ako súčasníci ako K. F. E. Bach a J. Haydn, ale jeho technika, napriek všetkým svojim obmedzeniam, plne splnila jeho ciele. Jeho hudba spája jednoduchosť a monumentálnosť, nezastaviteľný energetický tlak (ako v „Dance of the Furies“ z „Orfea“), pátos a vznešené texty.

Profesie Žánre ocenenia

Životopis

Christoph Willibald Gluck sa narodil v rodine lesníka, od detstva bol nadšený pre hudbu a keďže jeho otec nechcel vidieť svojho najstaršieho syna ako hudobníka, Gluck po absolvovaní jezuitského kolégia v Kommotau odišiel z domu ako teenager. Po dlhých blúdeniach skončil v roku 1731 v Prahe a nastúpil na filozofickú fakultu pražskej univerzity; zároveň sa učil od vtedy známeho českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba, hral na husle a violončelo v kočovných súboroch.

Po dosiahnutí vzdelania odišiel Gluck v roku 1735 do Viedne a bol prijatý do kaplnky grófa Lobkowitza a o niečo neskôr dostal pozvanie od talianskeho filantropa A. Melziho, aby sa stal komorným hráčom dvornej kaplnky v Miláne. V Taliansku, rodisku opery, mal Gluck možnosť zoznámiť sa s tvorbou najväčších majstrov tohto žánru; zároveň študoval kompozíciu pod vedením Giovanniho Sammartiniho, skladateľa ani nie tak opery, ako symfónie.

Vo Viedni, keď Gluck postupne strácal ilúzie z tradičnej talianskej opernej série – „opera árie“, v ktorej krása melódie a spevu nadobudla sebestačný charakter a skladatelia sa často stávali rukojemníkmi rozmarov primadon, sa Gluck obrátil k francúzskemu komiksu opery („Merlinov ostrov“, „Imaginárny otrok, Reformovaný opilec, Oklamaný Cady a i.) a dokonca aj pre balet: vytvorený v spolupráci s choreografom G. Angiolinim, pantomimický balet Don Giovanni (podľa hry od r. J.-B. Molière), skutočná choreografická dráma, sa stala prvou inkarnáciou Gluckovej túžby zmeniť operné javisko na činoherné.

Pri hľadaní hudobnej drámy

K. V. Gluck. Litografia F. E. Fellera

Pri svojom hľadaní našiel Gluck podporu u hlavného intendanta opery grófa Durazza a jeho krajana básnika a dramatika Ranieriho de Calzabidgi, ktorý napísal libreto Dona Giovanniho. Ďalším krokom v smere hudobnej drámy bolo ich nové spoločné dielo – opera Orfeus a Eurydika, v prvom vydaní uvedená vo Viedni 5. októbra 1762. Staroveký grécky mýtus sa pod perom Calzabidgiho zmenil na antickú drámu, plne v súlade s vtedajším vkusom, no ani vo Viedni, ani v iných európskych mestách mala opera u publika úspech.

Na príkaz súdu Gluck pokračoval v písaní opier v tradičnom štýle, ale bez toho, aby sa rozlúčil s jeho nápadom. Novým a dokonalejším stelesnením jeho sna o hudobnej dráme bola hrdinská opera Alceste, ktorá vznikla v spolupráci s Calzabidgim v roku 1767, uvedená vo Viedni 26. decembra toho istého roku v prvom vydaní. Gluck v predslove k Alceste zasvätil operu veľkovojvodovi z Toskánska, budúcemu cisárovi Leopoldovi II.

Zdalo sa mi, že hudba by mala vo vzťahu k básnickému dielu zohrať rovnakú úlohu ako jas farieb a správne rozmiestnené efekty šerosvitu, oživujúce figúry bez toho, aby sa zmenili ich kontúry vo vzťahu ku kresbe... Snažil som sa vyhnať z hudba všetky excesy, proti ktorým márne protestuje zdravý rozum a spravodlivosť. Veril som, že predohra by mala osvetliť dianie pre divákov a slúžiť ako úvodný prehľad obsahu: inštrumentálna časť by mala byť podmienená zaujímavosťou a napätím situácií... Celá moja práca sa mala zredukovať na hľadanie ušľachtilá jednoduchosť, oslobodenie od okázalého hromadenia ťažkostí na úkor prehľadnosti; zavedenie niektorých nových techník sa mi zdalo cenné, pokiaľ to zodpovedalo situácii. A nakoniec, neexistuje také pravidlo, ktoré by som neporušil, aby som dosiahol väčšiu výraznosť. To sú moje zásady."

Takéto zásadné podriadenie hudby básnickému textu bolo na tú dobu revolučné; v snahe prekonať číselnú štruktúru charakteristickú pre vtedajšiu opernú sériu Gluck spájal epizódy opery do veľkých scén, presiaknutých jediným dramatickým vývojom, predohru viazal na dej opery, ktorý v tom čase zvyčajne predstavoval samostatné koncertné číslo, zvýšila sa úloha zboru a orchestra ... „Alcesta“ ani tretia reformná opera na libreto Calzabidgiho – „Paríž a Elena“ () nenašli podporu ani u viedenského, ani u talianskeho publika. .

K Gluckovým povinnostiam ako dvorného skladateľa patrilo aj vyučovanie hudby mladého arcivojvodu Márie Antoinetty; Mária Antoinetta sa v apríli 1770 stala manželkou následníka francúzskeho trónu a pozvala Glucka do Paríža. V oveľa väčšej miere však ovplyvnili skladateľovo rozhodnutie presunúť svoje aktivity do hlavného mesta Francúzska iné okolnosti.

Chyba v Paríži

V Paríži medzitým prebiehal boj okolo opery, ktorý sa stal druhým dejstvom boja medzi prívržencami talianskej opery („buffonisti“) a Francúzmi („anti-buffonisti“), ktorá utíchla v r. 50-tych rokoch. Táto konfrontácia dokonca rozdelila kráľovskú rodinu: francúzsky kráľ Ľudovít XVI. preferoval taliansku operu, zatiaľ čo jeho rakúska manželka Mária Antoinetta podporovala národnú francúzštinu. Rozkol zasiahol aj slávnu Encyklopédiu: jej redaktor D'Alembert bol jedným z vodcov „Talianskej strany“ a mnohí jej autori na čele s Voltairom a Rousseauom aktívne podporovali Francúzov. Cudzinec Gluck sa veľmi skoro stal zástavou „francúzskej strany“ a keďže taliansky súbor v Paríži koncom roku 1776 viedol slávny a populárny skladateľ tých rokov Niccolò Piccini, tretie dejstvo tejto hudobnej a verejnej polemiky sa zapísal do histórie ako boj medzi „gluckistami“ a „picchinistami“. Debata nebola o štýloch, ale o tom, aké by malo byť operné predstavenie – či už len opera, luxusné divadlo s krásnou hudbou a krásnymi vokálmi, alebo niečo podstatne viac.

Začiatkom 70. rokov neboli Gluckove reformné opery v Paríži neznáme; v auguste 1772 ich dal do povedomia verejnosti atašé francúzskeho veľvyslanectva vo Viedni François le Blanc du Roullet na stránkach parížskeho časopisu Mercure de France. Cesty Glucka a Calzabidgiho sa rozišli: s preorientovaním na Paríž sa du Roullet stal hlavným libretistom reformátora; v spolupráci s ním bola pre francúzsku verejnosť napísaná opera Ifigénia in Aulis (podľa tragédie J. Racina), uvedená v Paríži 19. apríla 1774. Úspech upevnilo nové, francúzske vydanie Orfea a Eurydiky.

Uznanie v Paríži nezostalo nepovšimnuté ani vo Viedni: 18. októbra 1774 bol Gluckovi udelený titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ“ s ročným platom 2000 zlatých. S vďakou za poctu sa Gluck vrátil do Francúzska, kde začiatkom roku 1775 uviedli nové vydanie jeho komickej opery Začarovaný strom alebo oklamaný strážca (napísaná v roku 1759) a v apríli vo Veľkej opere nové vydanie "Alceste".

Parížske obdobie považujú hudobní historici za najvýznamnejšie v Gluckovom diele; boj medzi „glukistami“ a „picchinistami“, ktorý sa nevyhnutne zmenil na osobnú rivalitu medzi skladateľmi (ktorá podľa súčasníkov neovplyvnila ich vzťah), pokračoval s rôznym úspechom; v polovici 70. rokov sa aj „Francúzska strana“ rozdelila na prívržencov tradičnej francúzskej opery (J. B. Lully a J. F. Rameau) na jednej strane a Gluckovej novej francúzskej opery na strane druhej. Chtiac či nechtiac sa voči tradicionalistom postavil sám Gluck, ktorý pre svoju hrdinskú operu Armida použil libreto F. Kina (podľa básne Jeruzalem oslobodený od T. Tassa) k rovnomennej opere Lullyho. "Armida", ktorá mala premiéru vo Veľkej opere 23. septembra 1777, bola očividne vnímaná predstaviteľmi rôznych "strán", že aj o 200 rokov neskôr niektorí hovorili o "obrovskom úspechu", iní - o "neúspechu".

Napriek tomu sa tento boj skončil víťazstvom Glucka, keď 18. mája 1779 vo Veľkej opere v Paríži uviedla jeho operu Ifigénia v Taurise (na libreto N. Gniyara a L. du Roulleta podľa tragédie Euripides ), ktorá je dodnes mnohými považovaná za najlepšiu skladateľovu operu. Sám Niccolo Piccinni priznal: hudobná revolúcia" Závada. V tom istom čase J. A. Houdon vytesal bustu Glucka z bieleho mramoru, neskôr inštalovanú vo vestibule Kráľovskej hudobnej akadémie medzi busty Rameaua a Lullyho.

Posledné roky

24. septembra 1779 sa v Paríži konala premiéra poslednej Gluckovej opery Echo a Narcis; skladateľa však ešte skôr, v júli, postihla vážna choroba, ktorá prešla do čiastočného ochrnutia. Na jeseň toho istého roku sa Gluck vrátil do Viedne, ktorú už nikdy neopustil (nový záchvat choroby nastal v júni 1781).

Pamätník K. V. Glucka vo Viedni

V tomto období skladateľ pokračoval v práci na ódach a piesňach pre spev a klavír na verše F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), začatej v roku 1773, sníval o vytvorení nemeckej národnej opery podľa sprisahanie Klopstock "bitka pri Arminius", ale tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. V očakávaní jeho bezprostredného odchodu napísal Gluck v roku 1782 „De profundis“ – malé dielo pre štvorhlasný zbor a orchester na text 129. žalmu, ktoré 17. novembra 1787 na skladateľovom pohrebe predniesol jeho žiak a nasledovník. Antonio Salieri.

Tvorba

Christoph Willibald Gluck bol prevažne operný skladateľ; vlastní 107 opier, z ktorých Orfeus a Eurydika (), Alceste (), Ifigénia v Aulise (), Armida (), Ifigénia v Taurise () dodnes neopúšťajú javisko. Ešte obľúbenejšie sú jednotlivé fragmenty z jeho opier, ktoré už dávno získali samostatný život na koncertnom pódiu: Tanec tieňov (alias Melódia) a Tanec fúrií z Orfea a Eurydiky, predohry k operám Alceste a Ifigénia v Aulis a iní.

Záujem o skladateľovo dielo narastá a v priebehu posledných desaťročí sa objavili kedysi zabudnuté „Paris a Elena“ (, Viedeň, libreto Calzabigi), „Aetius“, komická opera „Nepredvídané stretnutie“ (, Viedeň, libre L. Dancourt) sa poslucháčom vrátil, balet "Don Juan" ... Nezabudlo sa ani na jeho "De profundis".

Gluck na sklonku života povedal, že „len cudzinec Salieri“ si od neho osvojil jeho spôsoby, „lebo ani jeden Nemec sa ich nechcel naučiť“; Napriek tomu si Gluckove reformy našli veľa nasledovníkov v r rozdielne krajiny, z ktorých každý svojim spôsobom uplatnil svoje princípy vo vlastnej tvorbe - okrem Antonia Salieriho sú to predovšetkým Luigi Cherubini, Gaspare Spontini a L. van Beethoven a neskôr - Hector Berlioz, ktorý Glucka nazval "Aischylus hudby" , a Richarda Wagnera, ktorý sa o polstoročie neskôr zrazil na opernom javisku s rovnakým „kostýmovým koncertom“, proti ktorému bola namierená Gluckova reforma. V Rusku bol jeho obdivovateľom a nasledovníkom Michail Glinka. Vplyv Glucka u mnohých skladateľov je badateľný aj mimo opernej tvorivosti; okrem Beethovena a Berlioza to platí aj pre Roberta Schumanna.

Gluck napísal aj množstvo diel pre orchester – symfónie alebo predohry, koncert pre flautu a orchester (G-dur), 6 triových sonát pre 2 husle a generálny bas, napísaných ešte v 40. rokoch. V spolupráci s G. Angiolinim vytvoril Gluck okrem Dona Giovanniho ďalšie tri balety: Alexander (), ďalej Semiramide () a Čínska sirota - oba na motívy Voltairových tragédií.

V astronómii

Asteroidy 514 Armida objavené v roku 1903 a 579 Sidonia objavené v roku 1905 sú pomenované podľa postáv Gluckovej opery Armida.

Poznámky

Literatúra

Rytieri S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Hudba, 1987.
reformné opery Kirilliny L. Gluckovej. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Odkazy

Zhrnutie (synopsa) opery "Orfeus" na stránke "100 opier"
Gluck: noty diel v projekte International Music Score Library Project

Kategórie:

Osobnosti v abecednom poradí
Hudobníci podľa abecedy
2. júla
Narodený v roku 1714
narodený v Bavorsku
Zosnulý 15. novembra
Zomrel v roku 1787
Zosnulý vo Viedni
Rytieri Rádu Zlatej ostrohy
Viedenská klasická škola
Nemeckí skladatelia
Skladatelia klasickej éry
Skladatelia z Francúzska
operných skladateľov
Pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne

Nadácia Wikimedia. 2010.

Christoph Willibald von Gluck je hudobný génius, ktorého pôsobenie v dejinách svetovej hudobnej kultúry možno len ťažko preceňovať. Jeho reformnú činnosť možno nazvať revolúciou, ktorá prevrátila staré základy, ktoré existovali v opernom umení. Vytvorením nového operného štýlu určil ďalší vývoj európskeho operného umenia a výrazne ovplyvnil tvorbu takých hudobných géniov ako napr. L. Beethoven, G. Berlioz a R. Wagner.

Krátka biografia Christopha Willibalda Glucka a mnoho ďalších zaujímavosti prečítajte si o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Glucka

V roku 1714, 2. júla, v rodine Alexandra Glucka a jeho manželky Márie, žijúcej v mestečku Erasbach, ležiacom neďaleko bavorského mesta Berching, došlo k radostnej udalosti: narodil sa chlapec - prvorodený, r. koho šťastní rodičia menom Christoph Willibald. Starší Gluck, ktorý v mladosti slúžil v armáde a potom si za hlavné povolanie zvolil prácu lesníka, nemal spočiatku šťastie v zamestnaní, a preto sa celá rodina musela často sťahovať a meniť miesto. bydlisko, až v roku 1717 mali možnosť presťahovať sa do Čiech.

Gluckova biografia hovorí, že od raného veku si rodičia začali všímať špeciálne črty svojho syna Christopha. hudobné schopnosti a záujem o ovládanie rôznych druhov hudobných nástrojov. Alexander bol kategoricky proti takémuto koníčku pre chlapca, pretože podľa jeho myšlienok mal prvorodený pokračovať v rodinnom podniku. Len čo Christoph dospel, otec ho začal zapájať do práce a keď mal chlapec dvanásť rokov, rodičia ho pridelili do jezuitského kolégia v českom Chomutove. Vo vzdelávacej inštitúcii ovládal Christophe latinčinu a gréčtinu a študoval aj starú literatúru, históriu, matematiku a prírodné vedy. Okrem hlavných predmetov s nadšením ovládal hudobné nástroje: husle, violončelo, klavír, telo a s dobrým hlasom spieval v kostolnom zbore. Gluck študoval na vysokej škole viac ako päť rokov a napriek tomu, že sa jeho rodičia tešili na návrat syna domov, mladík sa proti ich vôli rozhodol pokračovať vo vzdelávaní.

V roku 1732 vstúpil Christophe na filozofickú fakultu pražskej univerzity a keďže pre svoju neposlušnosť prišiel o materiálnu podporu svojich príbuzných, živil sa muzicírovaním na husliach a violončele v rámci potulných súborov. Okrem toho Gluck pôsobil ako zborista v zbore kostola svätého Jakuba, kde sa zoznámil so skladateľom Boguslavom Černogorským, ktorý bol pre Glucka učiteľom hudby, ktorý mladého muža zasvätil do základov kompozície. V tomto čase začína Christophe postupne komponovať a potom neustále zdokonaľovať svoje znalosti o kompozícii, ktoré získal od vynikajúceho maestra.

Štart tvorivá činnosť

V Prahe žil mladík len dva roky, po zmierení s otcom ho predstavili princovi Filipovi von Lobkowitzovi (v jeho službách bol vtedy Gluk st.). Vznešený šľachtic, ktorý ocenil hudobnú profesionalitu Christopha, mu dal ponuku, ktorú mladý muž nemohol odmietnuť. V roku 1736 sa Gluck stal zboristom v kaplnke a komorným hráčom vo viedenskom paláci kniežaťa Lobkowitza.

V živote Christopha sa začalo nové obdobie, ktoré možno označiť za jeho začiatok kreatívnym spôsobom. Napriek tomu, že rakúska metropola vždy lákala mladého muža, keďže tu vládla osobitá hudobná atmosféra, jeho pobyt vo Viedni nebol dlhý. Jedného večera bol taliansky magnát a filantrop A. Melzi pozvaný do paláca kniežat Lobkowitz. Obdivovaný Gluckovým talentom gróf pozval mladého muža, aby odišiel do Milána a zaujal miesto komorného hráča v jeho domácej kaplnke. Knieža Lobkowitz, ako skutočný znalec umenia, s týmto zámerom nielen súhlasil, ale ho aj podporoval. Už v roku 1937 nastúpil Christophe na svoju novú pozíciu v Miláne. Čas strávený v Taliansku bol pre Glucka veľmi plodný. Stretol sa a potom sa spriatelil s významným talianskym skladateľom Giovannim Sammartinim, ktorý Christophe štyri roky vyučoval kompozíciu tak efektívne, že koncom roku 1741 bolo možné považovať hudobné vzdelanie mladého muža za úplne ukončené. Tento rok sa v živote Glucka stal veľmi dôležitým aj preto, že znamenal začiatok jeho skladateľskej kariéry. Práve vtedy Christophe napísal svoju prvú operu Artaxerxes, ktorej premiéra sa úspešne konala vo dvornom divadle Reggio Ducal Milanese a priniesla mladému skladateľovi uznanie, čo viedlo k objednávkam na hudobné predstavenia z divadiel v rôznych talianskych mestách: Turín, Benátky. , Cremona a Miláno .

Christoph začal aktívny skladateľský život. Za štyri roky napísal desať opier, ktorých inscenácie boli úspešné a priniesli mu uznanie u sofistikovanej talianskej verejnosti. Gluckova sláva rástla s každou novou premiérou a teraz začal dostávať kreatívne návrhy z iných krajín. Napríklad v roku 1745 Lord Mildron, manažér talianskej opery v slávnom Royal Theatre Haymarket, pozval skladateľa na návštevu hlavného mesta Anglicka, aby sa londýnska verejnosť mohla zoznámiť s dielami maestra, ktorý si v Taliansku získal veľkú popularitu. . Tento výlet sa stal pre Glucka veľmi dôležitým, pretože mal významný vplyv na jeho budúcu prácu. Christoph sa stretol v Londýne Handel, v tom čase najpopulárnejšieho operného skladateľa, a po prvý raz si vypočul jeho monumentálne oratóriá, ktoré na Glucka veľmi zapôsobili. Na základe zmluvy s Royal Theatre v Londýne predstavil Gluck verejnosti dve pasticciá: „The Fall of the Giants“ a „Artamena“, ale obe predstavenia nemali veľký úspech u milovníkov anglickej hudby.

Po turné v Anglicku Gluckovo kreatívne turné pokračovalo ďalších šesť rokov. V pozícii kapelníka operného súboru Taliana Mingottiho cestoval do miest Európy, kde nielen inscenoval, ale aj komponoval nové opery. Jeho meno si postupne získavalo čoraz väčšiu slávu v mestách ako Hamburg, Drážďany, Kodaň, Neapol či Praha. Tu stretol zaujímavých tvorivých ľudí a obohatil si zásobu hudobných dojmov. V Drážďanoch v roku 1749 Gluck naštudoval novonapísanú hudobnú hru Svadba Herkula a Hebeho a vo Viedni v roku 1748 na otvorenie zrekonštruovaného divadla Burgtheater skomponoval ďalšiu novú operu s názvom Semiramide Recognized. Veľkolepá premiéra, načasovaná na narodeniny cisárovej manželky Márie Terézie a uskutočnená s veľkým úspechom, znamenala pre skladateľa začiatok série nasledujúcich viedenských triumfov. V tom istom období sa v Christophovom osobnom živote načrtli dobré zmeny. Spoznal očarujúce dievča Mariu Pergin, s ktorou sa o dva roky neskôr legálne oženil.

V roku 1751 skladateľ prijal ponuku podnikateľa Giovanniho Locatelliho stať sa kapelníkom jeho súboru a navyše dostal objednávku na vytvorenie novej opery Ezio. Po uvedení tohto hudobného predstavenia v Prahe odišiel Gluck v roku 1752 do Neapola, kde sa čoskoro v divadle San Carlo úspešne konala premiéra ďalšej Gluckovej novej opery Milosrdenstvo Titusa.

Viedenské obdobie

Zmenený rodinný stav prinútil Christopha zamyslieť sa nad trvalým pobytom a nepochybne padla voľba na Viedeň, mesto, s ktorým skladateľa spájalo veľa. V roku 1752 prijalo rakúske hlavné mesto Glucka, vtedy už uznávaného majstra talianskej opery - seria, s veľkou srdečnosťou. Po tom, čo princ Jozef zo Saxe-Hildburghausenu, veľký milovník hudby, ponúkol maestrovi miesto kapelníka orchestra vo svojom paláci, Christoph začal organizovať týždenné „akadémie“, takzvané koncerty, ktoré sa čoskoro stali tak populárne, že najvýznamnejší sólisti a vokalisti považovali za česť dostať pozvanie vystúpiť na takomto podujatí. V roku 1754 zaujal skladateľ ďalšie úctyhodné miesto: riaditeľ viedenských divadiel gróf Giacomo Durazzo ho vymenoval za dirigenta operného súboru Dvorného Burgtheatra.

Gluckov život v tomto období bol veľmi intenzívny: okrem aktívnej koncertnej činnosti venoval veľa času tvorbe nových diel, komponovaniu nielen opernej, ale aj divadelnej a akademickej hudby. V tomto období, počas intenzívnej práce na sériových operách, však skladateľ začal postupne strácať ilúzie z tohto žánru. Neuspokojil sa s tým, že hudba sa vôbec nepodriaďuje dramatickej akcii, ale iba pomáha spevákom predvádzať ich vokálne umenie. Takáto nespokojnosť prinútila Glucka obrátiť sa na iné žánre, napríklad na radu grófa Durazza, ktorý si z Paríža objednal niekoľko scenárov, skomponoval množstvo francúzskych komických opier, ale aj niekoľko baletov vrátane svojho slávneho Dona Giovanniho. Toto choreografické predstavenie, ktoré skladateľ vytvoril v roku 1761 v tvorivej spolupráci s významnými Talianmi - libretistom R. Calzabidgim a choreografom G. Angiolinim, sa stalo predzvesťou nasledujúcich Gluckových premien v opernom umení. O rok neskôr sa premiéra úspešne konala vo Viedni opera "Orfeus a Eurydika", ktorý je dodnes považovaný za najlepší reformný hudobný výkon skladateľa. Gluck potvrdil začiatok nového obdobia vo vývoji hudobného divadla ďalšími dvoma operami: Alceste, predstavenou v rakúskom hlavnom meste v roku 1767, a Paris a Helena, napísanou v roku 1770. Žiaľ, obe tieto opery nenašli medzi viedenskou verejnosťou patričné uznanie.

Paríž a posledné roky života

V roku 1773 Gluck prijal pozvanie od svojej bývalej študentky, mladej arcivojvodkyne Márie Antoinetty, ktorá sa v roku 1770 stala francúzskou kráľovnou, a s radosťou sa presťahoval do Paríža. Dúfal, že jeho premeny v opernom umení najviac ocenia vo francúzskej metropole, ktorá bola v tom čase centrom vyspelej kultúry. Gluckov pobyt v Paríži je oslavovaný ako obdobie jeho najväčšej tvorivej činnosti. Už v nasledujúcom roku 1774 sa v divadle, ktoré sa dnes označuje ako Veľká opera, úspešne uskutočnila premiéra opery Ifigénia in Aulis, ktorú napísal v Paríži. Inscenácia vyvolala v tlači búrlivú polemiku medzi prívržencami a odporcami Gluckovej reformy a neprajníci si dokonca zavolali N. Piccinniho z Talianska, talentovaného skladateľa zosobňujúceho tradičnú operu. Vznikla konfrontácia, ktorá trvala takmer päť rokov a skončila triumfálnym víťazstvom Glucka. Premiéra jeho opery Ifigénia v Tauris v roku 1779 zožala obrovský úspech. V tom istom roku sa však skladateľov zdravotný stav prudko zhoršil a z tohto dôvodu sa opäť vrátil do Viedne, z ktorej až do konca svojich dní neodišiel a kde v roku 1787 15. novembra zomrel.

Zaujímavé fakty o Christophovi Willibaldovi Gluckovi

Gluckove zásluhy v oblasti hudobného umenia boli vždy adekvátne ohodnotené. Arcivojvodkyňa Mária Antoinetta, ktorá sa stala francúzskou kráľovnou, skladateľa štedro odmenila za opery Orfeus a Eurydika a Ifigénia v Aulise: za každú dostal dar 20 000 livrov. A matka Márie Antoinetty, rakúska arcivojvodkyňa Mária Terézia, povýšila maestra na „skutočný cisársky a kráľovský skladateľ“ s ročnou odmenou 2000 guldenov.

Osobitným znakom vysokej úcty k hudobným úspechom skladateľa bolo pasovanie za rytiera a udelenie Rádu zlatej ostrohy pápežom Benediktom XIV. Toto ocenenie bolo Gluckovi udelené veľmi ťažko a je spojené s rádom rímskeho divadla "Argentína". Skladateľ napísal operu Antigona, ktorá sa, našťastie pre neho, veľmi páčila sofistikovanej verejnosti talianskej metropoly. Výsledkom takéhoto úspechu bolo vysoké ocenenie, po držaní ktorého sa maestro začalo nazývať inak ako „Cavalier Glitch“.
K môjmu prvému literárna kompozíciaÚžasný nemecký romantický spisovateľ a skladateľ Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, venovaný hudbe a hudobníkom, dal meno „Cavalier Gluck“ nie náhodou. Tento poetický príbeh rozpráva o neznámom nemeckom hudobníkovi, ktorý sa predstaví ako Gluck a považuje sa za strážcu neoceniteľného dedičstva, ktoré zanechal veľký maestro. V poviedke je akoby živým stelesnením Glucka, jeho geniality a nesmrteľnosti.
Christoph Willibald Gluck zanechal svojim potomkom bohatý umelecký odkaz. Písal diela rôznych žánrov, ale uprednostňoval operu. Historici umenia sa stále dohadujú, koľko opier skladateľ napísal, no niektoré zdroje uvádzajú, že ich bolo viac ako sto.
K formovaniu ruskej hudobnej kultúry významne prispel podnikateľ Giovanni Battista Locatelli, s ktorého súborom Gluck v roku 1751 pôsobil ako kapelník v Prahe. V roku 1757, keď Locatelli prišiel so svojím súborom do Petrohradu na pozvanie cisárovnej Alžbety I., začal organizovať divadelné predstavenia pre cisárovnú a jej sprievod. A v dôsledku takýchto aktivít sa jeho súbor stal súčasťou ruských divadiel.
Počas svojho turné v Londýne sa Gluck stretol s vynikajúcim anglickým skladateľom Händelom, o ktorého tvorbe hovoril s veľkým obdivom. Geniálnemu Angličanovi sa však Gluckove skladby vôbec nepáčili a pred všetkými sa o nich pohŕdavo vyjadril, že jeho kuchár je lepší, ako Gluck rozumie kontrapunktu.
Gluck bol veľmi nadaný muž, ktorý nielen s talentom skladal hudbu, ale vyskúšal si aj vynájdenie hudobných nástrojov.

Je známe, že počas turné po Albione skladateľ na jednom z koncertov predviedol hudobné diela na sklenenej harmonike vlastného dizajnu. Nástroj bol veľmi svojský a jeho originalita spočívala v tom, že pozostával z 26 pohárov, z ktorých každý bol pomocou určitého množstva vody naladený na určitý tón.
Z biografie Glucka sa dozvedáme, že Christoph bol veľmi šťastný človek, a to nielen v práci, ale aj v osobnom živote. V roku 1748 sa skladateľ, ktorý mal vtedy 34 rokov, počas práce vo Viedni na opere Semiramide Recognized zoznámil s dcérou bohatého viedenského obchodníka, šestnásťročnou Marianne Pergin. Medzi skladateľom a dievčaťom vznikol úprimný cit, ktorý sa upevnil svadbou, ktorá sa konala v septembri 1750. Manželstvo Glucka a Marianne, napriek tomu, že nemali deti, bolo veľmi šťastné. Mladá manželka, obklopujúca svojho manžela s láskou a starostlivosťou, ho sprevádzala na všetkých cestách a impozantný majetok zdedený po smrti jej otca umožnil Gluckovi zapojiť sa do tvorivosti bez toho, aby premýšľal o materiálnom blahobyte.
Maestro mal veľa žiakov, no podľa samotného skladateľa bol najlepším z nich slávny Antonio Salieri.

Kreativita Gluck

Celé Gluckovo dielo zohralo veľmi dôležitú úlohu vo vývoji svetového operného umenia. V hudobnej dramaturgii vytvoril úplne nový štýl a vniesol do neho všetky svoje estetické ideály a formy hudobného prejavu. Predpokladá sa, že Gluck ako skladateľ začal svoju kariéru dosť neskoro: maestro mal dvadsaťsedem rokov, keď napísal svoju prvú operu Artaxerxes. V tomto veku sa už iným hudobným skladateľom (jeho súčasníkom) podarilo získať slávu vo všetkých európskych krajinách, hoci vtedy Gluck tvoril toľko a usilovne, že svojim potomkom zanechal veľmi bohaté tvorivé dedičstvo. Dnes nikto nevie s istotou povedať, koľko opier skladateľ napísal, informácie sa veľmi líšia, no jeho nemeckí životopisci nám ponúkajú zoznam 50 diel.

Okrem opier obsahuje skladateľova tvorivá batožina 9 baletov, ale aj inštrumentálne diela, akými sú flautový koncert, triové sonáty pre duet huslí a basu, niekoľko malých symfónií, ktoré sú skôr predohrami.

Z vokálnych skladieb sú najobľúbenejšie dielo pre zbor a orchester „De profundis clamavi“, ako aj ódy a piesne na slová skladateľovho súčasníka, obľúbeného básnika F.G. Klopstock.

Gluckovi životopisci podmienečne rozdeľujú celú tvorivú cestu skladateľa do troch etáp. Prvé obdobie, ktorá sa nazýva predreformačná, začala komponovaním opery Artaxerxes v roku 1741 a trvala dvadsať rokov. Počas tejto doby Gluck napísal také diela ako Demetrius, Demophon, Tigranes, Cnosť triumfuje nad láskou a nenávisťou, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermestra, Poro, Hippolyte. Významná časť prvých hudobných vystúpení skladateľa vznikla na texty slávneho talianskeho dramatika Pietra Metastasia. V týchto dielach sa ešte úplne neodhalil všetok talent skladateľa, hoci mali veľký úspech u publika. Bohužiaľ, prvé Gluckove opery sa dodnes úplne nezachovali, z ktorých sa k nám dostali len malé epizódy.

Ďalej skladateľ vytvoril mnoho opier rôznych žánrov, vrátane diel v štýle talianskej opernej série: „Uznaná Semiramide“, „Svadba Herkula a Eba“, „Ezio“, „Spor bohov“, „Milosrdenstvo“. Titusa, „Issipila“, „Číňanky“, „Láska k vidieku“, „Ospravedlnená nevinnosť“, „Pastiersky kráľ“, „Antigona“ a ďalšie. Okrem toho rád písal hudbu v žánri francúzskej hudobnej komédie - sú to hudobné predstavenia Merlinov ostrov, Imaginárny otrok, Diablova svadba, Obliehaná Cythera, Oklamaný strážca, Napravený opilec, Oklamaná Kadi“.

Podľa Gluckovej biografie trvala ďalšia etapa skladateľovej tvorivej cesty, nazývaná „viedenský reformátor“, osem rokov: od roku 1762 do roku 1770. Toto obdobie bolo v Gluckovom živote veľmi významné, keďže spomedzi desiatich opier napísaných v tomto období vytvoril prvé reformné opery: Orfeus a Eurydika, Alceste a Paris a Helena. Skladateľ pokračoval vo svojich operných premenách aj v budúcnosti, žil a pracoval v Paríži. Tam napísal svoje posledné hudobné predstavenia Ifigénia v Aulise, Armida, Oslobodený Jeruzalem, Ifigénia v Taurise, Echo a Narcis.

Gluckova operná reforma

Gluck sa zapísal do svetových dejín hudby ako vynikajúci skladateľ, ktorý v 18. storočí uskutočnil významné premeny v opernom umení, čo malo veľký vplyv na ďalší vývoj európskeho hudobného divadla. Hlavné ustanovenia jeho reformy spočívajú v tom, že všetky zložky operného predstavenia: sólový spev, zbor, orchester a baletné čísla by mali byť vzájomne prepojené a mali by podliehať jedinému plánu, teda odhaliť dramatický obsah diela. čo najúplnejšie. Podstata zmien bola nasledovná:

Aby bolo možné jasnejšie odhaliť pocity a skúsenosti postáv, hudba a poézia musia byť neoddeliteľne spojené,
Ária nie je koncertné číslo, v ktorom sa spevák snažil ukázať svoju vokálnu techniku, ale stelesnenie pocitov vyjadrených a vyjadrených jedným alebo druhým hrdinom drámy. Technika spevu je prirodzená, bez virtuóznych excesov.
Operné recitatívy, aby dej nepôsobil prerušovane, by nemali byť suché. Rozdiel medzi nimi a Árijcami treba zjemniť.
Predohra je prológom – predslovom k akcii, ktorá sa bude odohrávať na javisku. V nej by mal hudobný jazyk urobiť úvodnú recenziu obsahu diela.
Významne sa zvýšila úloha orchestra. Aktívne sa podieľa na charakterizácii postáv, ako aj na vývoji celej prebiehajúcej akcie.
Zbor sa stáva aktívnym účastníkom diania na javisku. Je to ako hlas ľudu, ktorý je veľmi citlivý na to, čo sa stalo.

Christoph Willibald von Gluck je vynikajúci skladateľ, ktorý sa zapísal do dejín svetovej hudobnej kultúry ako veľký operný reformátor. Hudba, ktorú geniálny maestro napísal pred dva a pol storočím, dodnes uchvacuje poslucháčov svojou mimoriadnou vznešenosťou a expresivitou a jeho opery sú zaradené do repertoáru významných hudobných divadiel po celom svete.

Video: pozrite si film o Christophovi Gluckovi

Gluckova biografia je zaujímavá pre pochopenie histórie vývoja klasická hudba. Tento skladateľ bol veľkým reformátorom hudobných prejavov, jeho myšlienky predbehli dobu a ovplyvnili tvorbu mnohých ďalších skladateľov 18. a 19. storočia, vrátane ruských. Vďaka nemu získala opera harmonickejší vzhľad a dramatickú úplnosť. Okrem toho pracoval na baletoch a malých hudobných skladbách – sonátach a predohrách, o ktoré je značný záujem aj súčasných interpretov, ktorí svoje úryvky ochotne zaraďujú do koncertných programov.

Mládežnícke roky

Gluckova raná biografia nie je dobre známa, hoci mnohí vedci aktívne skúmajú jeho detstvo a dospievanie. Je spoľahlivo známe, že sa narodil v roku 1714 vo Falcku v rodine lesníka a vzdelával sa doma. Takmer všetci historici sa tiež zhodujú, že už v detstve prejavoval vynikajúce hudobné schopnosti a vedel hrať na klavíri. hudobné nástroje. Jeho otec však nechcel, aby sa stal hudobníkom, a poslal ho na gymnázium.

Budúcnosť však chcela spojiť jeho život s hudbou a preto odišiel z domu. V roku 1731 sa usadil v Prahe, kde hral na husle a violončelo pod vedením známeho českého skladateľa a teoretika B. Černogorského.

talianske obdobie

Gluckovu biografiu možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých etáp, pričom ako kritérium si vyberie miesto bydliska, prácu a aktívnu tvorivú činnosť. V druhej polovici 30. rokov 18. storočia prišiel do Milána. V tejto dobe bol jedným z popredných talianskych hudobných autorov J. Sammartini. Pod jeho vplyvom začal Gluck písať vlastné kompozície. Podľa kritikov si v tomto období osvojil takzvaný homofónny štýl – hudobný smer, ktorý sa vyznačuje zvukom jedného Hlavná téma zatiaľ čo ostatní hrajú podpornú úlohu. Gluckov životopis možno považovať za mimoriadne bohatý, keďže tvrdo a aktívne pracoval a do klasickej hudby priniesol veľa nového.

Zvládnutie homofónneho štýlu bolo veľmi dôležitým úspechom skladateľa, pretože polyfónia dominovala vtedajšej európskej hudobnej škole. V tomto období vytvára množstvo opier („Demetrius“, „Por“ a iné), ktoré mu napriek ich napodobňovaniu prinášajú slávu. Do roku 1751 cestoval s talianskou skupinou, kým nedostal pozvanie presťahovať sa do Viedne.

Reforma opery

Christoph Gluck, ktorého životopis by mal byť neoddeliteľne spojený s históriou formovania operného umenia, urobil veľa pre reformu tohto hudobného predstavenia. V XVII-XVIII storočia bola opera veľkolepým hudobným predstavením s krásnou hudbou. Veľa pozornosti sa nevenovalo ani tak obsahu ako skôr forme.

Skladatelia často písali výlučne pre konkrétny hlas, nestarali sa o dej a sémantické zaťaženie. Gluck ostro oponoval tomuto prístupu. V jeho operách bola hudba podriadená dráme a individuálnym zážitkom postáv. Vo svojom diele Orfeus a Eurydika skladateľ umne spojil prvky antická tragédia so zborovými číslami a baletnými vystúpeniami. Tento prístup bol na svoju dobu inovatívny, a preto ho súčasníci neocenili.

Viedenské obdobie

Jedným z 18. storočia je Christoph Willibald Gluck. Životopis tohto hudobníka je dôležitý pre pochopenie formovania klasickej školy, ktorú poznáme dnes. Do roku 1770 pôsobil vo Viedni na dvore Márie Antoinetty. V tomto období sa formovali jeho tvorivé princípy a dostali svoj konečný výraz. Pokračoval v tvorbe v tom čase tradičnej komickej opere a vytvoril množstvo pôvodných opier, v ktorých hudbu podriadil poetickému významu. Patrí medzi ne dielo „Alceste“, ktoré vzniklo po tragédii Euripides.

V tejto opere nadobudla predohra, ktorá mala pre iných skladateľov samostatný, takmer zábavný význam, veľkú sémantickú záťaž. Jej melódia bola organicky votkaná do hlavného deja a udávala tón celému predstaveniu. Týmto princípom sa riadili jeho nasledovníci a hudobníci 19. storočia.

Parížske javisko

70. roky 18. storočia sú v Gluckovej biografii považované za najrušnejšie. Zhrnutie jeho história musí nevyhnutne obsahovať malý opis jeho účasti na spore, ktorý sa rozhorel v parížskych intelektuálnych kruhoch o tom, aká by mala byť opera. Spor bol medzi prívržencami francúzskej a talianskej školy.

Prvý obhajoval potrebu vniesť do hudobného predstavenia dramatickosť a sémantickú harmóniu, druhý kládol dôraz na vokály a hudobné improvizácie. Gluck obhajoval prvý uhol pohľadu. Podľa svojich tvorivých zásad napísal novú operu podľa Euripidovej hry Ifigénia in Tauris. Toto dielo bolo uznané ako najlepšie v skladateľovom diele a posilnilo jeho európsku slávu.

Vplyv

V roku 1779 sa skladateľ Christopher Gluck pre ťažkú chorobu vrátil do Viedne. Životopis tohto talentovaného hudobníka si nemožno predstaviť bez jeho zmienky. najnovšie diela. Aj ako ťažko chorý zložil množstvo ód a piesní pre klavír. V roku 1787 zomrel. Mal veľa nasledovníkov. Sám skladateľ považoval A. Salieriho za svojho najlepšieho žiaka. Gluckom stanovené tradície sa stali základom pre tvorbu L. Beethovena a R. Wagnera. Okrem toho ho mnohí iní skladatelia napodobňovali nielen v komponovaní opier, ale aj v symfóniách. Z ruských skladateľov si M. Glinka vysoko cenil dielo Glucka.