Veľkí skladatelia klasickej hudby. Najslávnejší skladatelia: tento zoznam zahraničných skladateľov by mal poznať každý

HUDOBNÍCI Hudobníci chcú, aby sme boli nemí práve vtedy, keď si najviac želáme byť hluchí Oscar Wilde (1854–1900), anglický spisovateľ * * * Pýtate sa, ako hral tento virtuóz? V jeho hre bolo niečo ľudské: urobil chybu.Stanisław Jerzy Lec (1909–1966), poľský básnik a

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Najväčší skladateľ začiatku 19. storočia. Requiem a Moonlight Sonata sú okamžite rozpoznateľné pre každého. Nesmrteľné diela skladatelia vždy boli a budú populárni kvôli jedinečnému štýlu Beethovena.

- nemecký hudobný skladateľ 18. storočia. Bezpochyby zakladateľ modernej hudby. Jeho diela boli založené na všestrannosti harmónií rôznych nástrojov. Vytvoril rytmus hudby, takže jeho diela sú ľahko prístupné modernému inštrumentálnemu spracovaniu.

- Najpopulárnejší a najzrozumiteľnejší rakúsky skladateľ konca 18. storočia. Všetky jeho diela sú jednoduché a dômyselné. Sú veľmi melodické a príjemné. Malá serenáda, búrka a mnoho ďalších skladieb v rockovej úprave bude mať vo vašej zbierke špeciálne miesto.

- rakúsky hudobný skladateľ konca 18., začiatku 19. storočia. Skutočný klasický skladateľ. Husle pre Haydna boli na špeciálnom mieste. Takmer vo všetkých dielach skladateľa je sólistkou. Veľmi krásna a podmanivá hudba.

- taliansky skladateľ 1. polovice 18. storočia č.1. Národný temperament a nový prístup k aranžmánu doslova vyhodil Európu do povetria v polovici 18. storočia. Symfónie „The Seasons“ sú charakteristickým znakom skladateľa.

- poľský hudobný skladateľ 19. storočia. Podľa niektorých informácií zakladateľ kombinovaného žánru koncertnej a ľudovej hudby. Jeho polonézy a mazurky hladko splývajú s orchestrálnou hudbou. Jedinou nevýhodou skladateľovej tvorby bol príliš mäkký štýl (nedostatok silných a zápalných motívov).

- nemecký hudobný skladateľ konca 19. storočia. Hovorilo sa o ňom ako o veľkom romantikovi svojej doby a jeho „Nemecké Requiem“ svojou popularitou zatienilo ostatné diela jeho súčasníkov. Štýl v Brahmsovej hudbe je kvalitatívne odlišný od štýlov iných klasikov.

- rakúsky hudobný skladateľ začiatku 19. storočia. Jeden z najväčších skladateľov, ktorých počas svojho života neuznali. Veľmi skorá smrť vo veku 31 rokov zabránila plnému rozvoju Schubertovho potenciálu. Piesne, ktoré napísal, boli hlavným zdrojom príjmov, keď na tie najväčšie symfónie sadol prach na policiach. Až po smrti skladateľa boli diela vysoko ocenené kritikmi.

- rakúsky hudobný skladateľ konca 19. storočia. Predchodca valčíkov a pochodov. Hovoríme Strauss - myslíme valčík, hovoríme valčík - myslíme Strauss. Johann mladší vyrastal v rodine svojho otca skladateľa. Strauss starší sa k dielam svojho syna správal pohŕdavo. Veril, že jeho syn sa zaoberal nezmyslami, a preto ho ponižoval všetkými spôsobmi na svete. Johann mladší však tvrdohlavo pokračoval v tom, čo miloval, a revolúcia a pochod, ktorý Strauss napísal na jej počesť, dokázali genialitu jeho syna v očiach európskej vysokej spoločnosti.

- Jeden z najväčších skladateľov 19. storočia. Majster operného umenia. „Aida“ a „Otello“ od Verdiho sú dnes mimoriadne populárne vďaka skutočnému talentu talianskeho skladateľa. Tragická strata rodiny vo veku 27 rokov skladateľa ochromila, no nevzdal sa a ponoril sa do kreativity, pričom v krátkom čase napísal niekoľko opier naraz. Vysoká spoločnosť vysoko ocenila Verdiho talent a jeho opery sa uvádzali v najprestížnejších divadlách v Európe.

- Už vo veku 18 rokov napísal tento talentovaný taliansky skladateľ niekoľko opier, ktoré sa stali veľmi populárnymi. Korunou jeho tvorby bola prepracovaná hra „Holič zo Sevilly“. Gioachino po jeho predstavení verejnosti doslova niesol v náručí. Úspech bol opojný. Potom sa Rossini stal vítaným hosťom vo vysokej spoločnosti a získal si solídne renomé.

- nemecký hudobný skladateľ začiatku 18. storočia. Jeden zo zakladateľov operného umenia a inštrumentálnej hudby. Okrem písania opier písal Händel aj hudbu pre „ľud“, ktorá bola v tých časoch veľmi populárna. Stovky piesní a tanečných melódií skladateľa hrmeli na uliciach a námestiach v tých vzdialených časoch.

- poľské knieža a skladateľ - samouk. Bez hudobného vzdelania sa stal slávnym skladateľom. Jeho slávna polonéza je známa po celom svete. V čase skladateľa prebiehala v Poľsku revolúcia a ním napísané pochody sa stali hymnami rebelov.

- židovský skladateľ, narodený v Nemecku. Jeho svadobný pochod a „Sen noci svätojánskej“ sú populárne už stovky rokov. Jeho symfónie a skladby sú úspešne vnímané po celom svete.

- nemecký hudobný skladateľ 19. storočia. Jeho mysticky - antisemitská myšlienka nadradenosti árijskej rasy nad inými rasami bola prijatá nacistami. Wagnerova hudba je veľmi odlišná od hudby jeho predchodcov. Je zameraný predovšetkým na prepojenie človeka a prírody s prímesou mystiky. Jeho slávne opery „Prstene Nibelungov“ a „Tristan a Izolda“ potvrdzujú revolučného ducha skladateľa.

- francúzsky hudobný skladateľ polovice 19. storočia. Tvorca Carmen. Od narodenia bol geniálnym dieťaťom a ako 10-ročný už nastúpil na konzervatórium. Počas svojho krátkeho života (zomrel pred 37. rokom života) napísal desiatky opier a operiet, rôznych orchestrálnych diel a ódových symfónií.

- nórsky skladateľ - textár. Jeho diela sú jednoducho presýtené melódiou. Počas svojho života napísal veľké množstvo piesní, romancí, suít a skečov. Jeho skladba „Jaskyňa horského kráľa“ sa veľmi často používa v kine a modernej scéne.

- Americký skladateľ začiatku 20. storočia - autor "Rhapsody in Blues", ktorá je obzvlášť populárna dodnes. Vo veku 26 rokov už bol prvým skladateľom na Broadwayi. Gershwinova popularita sa rýchlo rozšírila po celej Amerike vďaka mnohým piesňam a populárnym šou.

- ruský skladateľ. Jeho opera „Boris Godunov“ je charakteristickým znakom mnohých divadiel na svete. Skladateľ vo svojich dielach stavil na folklór, ľudovú hudbu považoval za hudbu duše. „Noc na Lysej hore“ od Modesta Petroviča patrí medzi desať najpopulárnejších symfonických skečov na svete.

Najpopulárnejší a najväčší skladateľ Ruska, samozrejme, je. „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“, „Slovanský pochod“ a „Luskáčik“, „Eugene Onegin“ a „Piková dáma“. Tieto a mnohé ďalšie majstrovské diela hudobného umenia vytvoril náš ruský skladateľ. Čajkovskij je pýchou Ruska. Na celom svete poznajú „Balalajku“, „Matriošku“, „Čajkovského“...

- sovietsky skladateľ. Stalinov obľúbenec. Operu „Príbeh skutočného muža“ dôrazne odporúčal počúvať Michail Zadornov. Ale väčšinou má Sergej Sergejevič seriózne a hlboké diela. „Vojna a mier“, „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, množstvo skvelých symfónií a diel pre orchester.

- ruský skladateľ, ktorý si v hudbe vytvoril vlastný nenapodobiteľný štýl. Bol hlboko veriacim človekom a osobitné miesto v jeho tvorbe malo písanie náboženskej hudby. Rachmaninov tiež napísal veľa koncertnej hudby a niekoľko symfónií. Jeho posledné dielo „Symfonické tance“ je uznávané ako najväčšie dielo skladateľa.

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobného génia je jedinečnou individualitou v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba - očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasickou je na jednej strane zvykom nazývať prísnu, hlbokú hudbu, ktorá nesúvisí so smermi: rock, jazz, folk, pop, šansón a pod.. Na druhej strane v historickom vývoji hudby existuje tzv. obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť etapy:

• Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku trvala renesancia až do začiatku 17. storočia.
• Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Španielsko bolo centrom štýlu.
• Klasicizmus – obdobie vývinu európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
• Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo to až do polovice 19. storočia.
• Klasika 20. storočia - moderná doba.

Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali a zanechali nesmrteľné výtvory potomkom.

2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Handel, Vivaldi vytvorili svoje slávne výtvory. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. Klasicizmus. Viedenskí klasickí skladatelia, ktorí vytvorili svoje nesmrteľné diela v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma, zvyšuje sa zloženie orchestra. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel nekomplikovanou stavbou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove kompozície sú na hranici medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálnej kanonickosti. Vynikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita, opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Tvoria sa rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne skladby Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii, vznikli pojmy aleatorický, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sa odvolávajú na klasický formát.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejná osobnosť, pedagóg, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet "Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".

Rachmaninov S.V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré z nich sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Všeobecne uznávané diela autora: opery „Smiešny rytier“, „Aleko“ podľa Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ podľa sprisahania požičaného z „ Božská komédia» Dante, báseň „Zvony“; suita "Symfonické tance"; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik, lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ podľa historického diela „Rozprávka o Igorovom ťažení“, ktorú autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života nestihol dokončiť, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Skvelý skladateľ je predchodcom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za vrcholný úspech svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.

Skvelí hudobníci

M. P. Musorgskij, o ktorom sa dá povedať, že je skvelým realistickým skladateľom, odvážnym novátorom, dotýkajúcim sa akútnych spoločenských problémov, vynikajúcim klaviristom a vynikajúcim vokalistom. Najvýraznejšie hudobných diel sú opery „Boris Godunov“ podľa dramatického diela A.S. Pushkin a "Khovanshchina" - ľudovo-hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebelujúci ľudia z rôznych sociálnych vrstiev; tvorivý cyklus "Obrázky na výstave", inšpirovaný dielami Hartmanna.

Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického smeru v ruskej hudobnej kultúre. Zavŕšil proces vytvárania školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Diela majstra sú presiaknuté láskou k vlasti, odrážajúc ideologickú orientáciu ľudí tej historickej éry. Svetoznáma ľudová dráma "Ivan Susanin" a rozprávková opera "Ruslan a Lyudmila" sa stali novými trendmi v ruskej opere. Základom ruskej symfónie sú symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva prúdy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovite“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, Suita „Šeherezáda“). Výrazná črta skladateľových diel: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe raných skladieb. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne vybudovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa snažili vo svojich dielach premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

európskej kultúry

Slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavnom meste vtedajšej hudobnej kultúry - vo Viedni. Genius spája majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia, využitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových melódií až po polyfónne rozvíjanie hudobných tém. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetentnosťou, jasnosťou pri stavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky zvládol operné aj orchestrálne skladby. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor, ľudovo-žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven ho zdokonalil, priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispievajú Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

talianskych majstrov

Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal dokonalé remeslo. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti sa stali operné diela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.

Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol virtuózom na husliach. Skladal kapry, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Gioacchino Rossini – pracoval v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce diela- "Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramid".

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si získal vďaka svojmu najviac pozoruhodné dielo- 4 husľové koncerty "Seasons". Žil neuveriteľne produktívny život tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery potešia viac ako jednu generáciu.

Zvláštnosti vnímania hudby dieťaťom

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba uvádza človeka do umenia a formuje estetický vkus, ako veria učitelia.

Mnohé známe kreácie vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne skladby pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.

"Detský album" od Čajkovského P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadané dieťa. Zbierka obsahuje viac ako 20 kusov, niektoré z nich podľa folklórneho materiálu: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka "Detské piesne" od Čajkovského P.I. určený pre sluchové vnímanie detského publika. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal záhradku“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S.S. "Peter a vlk" - symfonická rozprávka pre deti. Prostredníctvom tohto príbehu sa deti zoznámia hudobné nástroje symfonický orchester. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scénky“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.

Ravel M. "Matka hus" na motívy rozprávok Ch.Perraulta.

Bartok B. „Prvé kroky pri klavíri“.

Cykly pre deti Gavrilova S. "Pre najmenších"; "Hrdinovia rozprávok"; "Deti o zvieratách."

Šostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti".

Bach I.S. Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú. Keď svoje deti učil hudbu, vytvoril pre ne špeciálne skladby a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. - predchodca klasickej symfónie. Vytvorili špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú tomu nezvyčajný zvuk, detinský a provokatívny.

Saint-Saens K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval kvákanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojímavo ladná labuť hudobnými prostriedkami.

Pri skladaní skladieb pre deti a mládež sa veľkí klasickí skladatelia postarali o zaujímavé dejové línie diela, dostupnosť navrhovaného materiálu, berúc do úvahy vek interpreta alebo poslucháča.

Veľkí skladatelia, ktorých mená sú všeobecne známe po celom svete, vytvorili obrovské množstvo cenných diel. Ich výtvory sú skutočne jedinečné. Každý z nich má individuálny a jedinečný štýl.

Veľkí skladatelia sveta (zahraniční). Zoznam

Nižšie sú zahraniční skladatelia rôznych storočí, ktorých mená sú známe po celom svete. to:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veľkí skladatelia sveta (Rusi). Zoznam

Vytvoril veľké množstvo operiet, pracoval s ľahký muzikál formy tanečného charakteru, v ktorých bol veľmi úspešný. Vďaka Straussovi sa valčík stal vo Viedni mimoriadne obľúbeným tancom. Mimochodom, stále sa tam konajú plesy. Skladateľova pozostalosť zahŕňa polky, balety a štvorhry.

A G. Verdi - tí veľkí, ktorí vytvorili obrovské množstvo opier, ktoré si získali úprimnú lásku publika.

Nemec Richard Wagner bol najvýraznejším predstaviteľom moderny v hudbe tohto storočia. Jeho operné dedičstvo je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Lietajúci Holanďan a ďalšie opery sú stále aktuálne, obľúbené a inscenované.

Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi je veľmi majestátna postava. Talianskej opere dal nový dych, pričom zostal verný operným tradíciám.

Ruskí skladatelia 19. storočia

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij sú veľkí skladatelia klasickej hudby 19. storočia, ktorí žili a tvorili svoje diela v Rusku.

Diela Michaila Ivanoviča Glinku určili národný a svetový význam v dejinách ruskej hudby. Jeho tvorba, ktorá vyrástla na ruských ľudových piesňach, je hlboko národná. Je právom považovaný za inovátora, praotca ruskej hudobnej klasiky. Glinka plodne pracoval vo všetkých svojich operách Ivan Susanin (Život pre cára) a Ruslan a Lyudmila otvorili cestu dvom popredným smerom. Veľký význam vo vývoji hudobného umenia mali jeho symfonické diela: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" a mnoho ďalších.

Alexander Porfiryevich Borodin je veľký ruský skladateľ. Jeho dielo je rozsahom neveľké, no obsahovo významné. Centrálne miesto je obsadené hrdinstvom historické obrázky. Úzko prepletá hlbokú lyriku s epickou šírkou. Opera „Princ Igor“ spája črty ľudovo-hudobnej drámy a epickej opery. Jeho prvá a druhá symfónia označujú nový smer v ruskej symfónii – hrdinsko-epické. V oblasti komorno-vokálnych textov sa stal skutočným novátorom. Jeho romance: "More", "Za brehy ďalekej vlasti", "Pieseň temného lesa" a mnoho ďalších. Borodin mal významný vplyv na svojich nasledovníkov.

Modest Petrovič Musorgskij je ďalší veľký ruský skladateľ 19. storočia. Bol členom Balakirevovho kruhu, ktorý sa nazýval „Mocná hŕstka“. Úspešne pracoval v rôznych žánroch. Jeho opery sú krásne: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". V jeho dielach sa prejavili črty tvorivej individuality. Vlastní množstvo romancí: "Kalistrat", "Seminarian", "Uspávanka pre Eremushku", "Sirota", "Svetik Savishna". Zachytávajú jedinečné národné charaktery.

Piotr Iľjič Čajkovskij - skladateľ, dirigent, pedagóg.

V jeho tvorbe prevládali operné a symfonické žánre. Obsah jeho hudby je univerzálny. Jeho opery Piková dáma a Eugen Onegin sú majstrovskými dielami ruskej klasickej hudby. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma aj symfónia. Jeho diela sa počas jeho života stali známymi po celom svete.

Predstavitelia novej viedenskej školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sú veľkí skladatelia, ktorí žili a tvorili svoje diela počas celého 20. storočia.

Alban Berg sa stal svetovo známym vďaka svojej úžasnej opere Wozzeck, ktorá na poslucháčov urobila silný dojem. Písal ho niekoľko rokov. Jeho premiéra sa konala 14. decembra 1925. Dnes je Wozzeck klasickým príkladom opery 20. storočia.

Anton Webern je rakúsky skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov novej viedenskej školy. Vo svojich dielach využíval sériovú a dodekafónovú techniku. Neodmysliteľná je stručnosť a myšlienková výstižnosť, koncentrácia hudobných a výrazových prostriedkov. Jeho tvorba mala silný vplyv na Stravinského, Bouleza, Gubaidulina a mnohých ďalších ruských a zahraničných skladateľov.

Arnold Schoenberg je významným predstaviteľom takého hudobného štýlu, akým je expresionizmus. Autor sériovej a dodekafónovej techniky. Jeho skladby: Druhé sláčikové kvarteto (f mol), „Dráma s hudbou pre zbor a orchester“, opera „Mojžiš a Áron“ a mnohé ďalšie.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Toto sú veľkí skladatelia 20. storočia, ktorých pozná celý svet.

George Gershwin je americký skladateľ a klavirista. Stal sa mimoriadne populárnym vďaka svojmu rozsiahlemu dielu Porgy a Bess. Ide o „folklórnu“ operu. Je založený na románe Dubosa Haywarda. Nemenej známe sú jeho inštrumentálne diela: „Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnohé ďalšie.

Olivier Messiaen - francúzsky skladateľ, organista, pedagóg, hudobný teoretik. Vo svojich pozoruhodných teoretických prácach načrtol nové a pomerne zložité princípy hudobná kompozícia. Teologické myšlienky sa premietli do jeho diel. Veľmi ho fascinovali hlasy vtákov. Preto vytvoril „Katalóg vtákov“ pre klavír.

Charles Ives je americký skladateľ. Jeho tvorba bola ovplyvnená ľudová hudba. Preto je jeho štýl mimoriadne jedinečný. Vytvoril päť symfónií, päť husľových sonát, dve klavírne sonáty, kantátu „Nebeská krajina“ a mnohé ďalšie diela.

Ruskí skladatelia 20. storočia

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič sú veľkí skladatelia 20. storočia.

Sergej Sergejevič Prokofiev - skladateľ, dirigent, klavirista.

Jeho hudba je obsahovo pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drámu, psychologizmus a charakterizáciu. Operná a baletná tvorivosť stanovila nové princípy a techniky hudobnej dramaturgie. Jeho opery sú Gambler, Láska k trom pomarančom, Vojna a mier. Prokofiev pracoval v žánri filmovej hudby. Známa je jeho kantáta „Alexander Nevsky“, ktorá vznikla v spolupráci s režisérom S. Eisensteinom.

Igor Fjodorovič Stravinskij - emigrantský skladateľ, dirigent.

Jeho tvorba je rozdelená na ruské a zahraničné obdobie. Jeho najjasnejšie balety: "Petrushka", "Rite of Spring", "The Firebird". Stravinskij výrazne prispel aj k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladateľ, pedagóg, klavirista. Jeho tvorba je žánrovo i figuratívna obsahovo mnohotvárna. Najmä jeho význam ako skladateľa-symfonistu. Jeho pätnásť symfónií odráža zložitý svet ľudských pocitov so zážitkami, zápasmi, tragickými konfliktmi. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikajúcim dielom tohto žánru.

Záver

Hudba veľkých skladateľov je napísaná v rôznych žánroch, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky, ktoré zodpovedajú určitej dobe. Niektorí skladatelia vynikli v niekoľkých žánroch, iní zas úspešne pokryli takmer všetky oblasti. Z celej galaxie veľkých skladateľov je ťažké vybrať tých najlepších. Všetci sa výrazne zapísali do dejín svetovej hudobnej kultúry.

Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, relaxovať a na nič nemyslieť, alebo naopak zhromažďovať svoje myšlienky.

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je známy širokému okruhu atmosférickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Určite poznáte napríklad hudbu z francúzskej kazety „1 + 1“, ktorú napísal Einaudi.

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je vychvaľovaná buď do neba, alebo do deviatich. S vlastným Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritici zaujali prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a neskôr použité albumy. fikcia. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií Max aranžuje aj klasické diela: Vivaldiho The Four Seasons sa v jeho aranžmáne umiestnil na vrchole rebríčkov iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, ale je známy už ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete prácu Marradi dvoma slovami, potom to budú slová „zmyselný“ a „magický“. Jeho kompozície a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sa prelínajú tóny minulého storočia.

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod k mnohým vysoko zarábajúcim filmom a karikatúram, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscar, Grammy a Zlatý glóbus. Zimmerova hudba je rovnako odlišná ako uvedené filmy, no bez ohľadu na tón udrie na strunu.

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30-tych rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

Väčšina slávnych diel Lee Ruma - Kiss the Rain and River flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Americký skladateľ je v tom zaujímavý, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Azda najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma Like Crazy.

Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapalla nahrala mnoho albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, skvele sa pod ňou relaxuje.