"Podrast": znaky klasicizmu. "Podrast": žánrové črty, klasicizmus a realizmus (podrobná analýza) Otázky na zadania

Hodina literatúry (8. ročník)

DI. Fonvizin a jeho doba. Tradičné prvky klasicizmu a inovácie v komédii "Podrast".

Ciele lekcie:

Oboznámiť žiakov s osobnosťou D.I. Fonvizin.

Zopakujte si žánre literatúry a črty drámy.

Vytvárať podmienky pre formovanie východiskovej koncepcie rôznych trendov v literatúre.

Vytvárať podmienky na odhaľovanie tradičných prvkov klasicizmu a inovácie v komédii

DI. Fonvizin "Podrast".

5. Odhaliť vnímanie čitateľa komédia študentov.

Vybavenie: počítač, multimediálny projektor, počítačová prezentácia na vyučovaciu hodinu, kartičky s úlohami.

Počas vyučovania.

1. Úvod (snímky 1 – 4)

Magická hrana! Tam za starých čias

Satyri sú odvážny vládca,

Fonvizin zažiaril, priateľ slobody...

A.S. Puškin. "Eugene Onegin"

... Satirik je vynikajúci

Nevedomosť bola vykonaná v ľudovej komédii.

A.S. Puškin. "Správa cenzorovi"

Čo prispelo k tomu, že Pushkin tak vysoko ocenil prácu Fonvizina a označil ho za vynikajúceho satirika? Pravdepodobne v prvom rade bol Fonvizin majstrom, ktorý vo svojej práci využíval tradície a vytvoril inovatívne dielo. V čom spočíva dramaturgova inovácia a akých tradícií sa pri svojej tvorbe držal, musíme dnes zistiť.

Zoznámenie sa s biografiou D.I. Fonvizin (videofilm).

Fonvizinova literárna činnosť začína v 60. rokoch 18. storočia. Zvedavý a vtipný muž bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite dosť.

DI. Fonvizin je predstaviteľom ruského klasicizmu, jedného z literárnych hnutí.

Čo je literárne hnutie? Pozor na obrazovku.

Aké informácie ste získali z tejto tabuľky?

Aké sú literárne trendy? (so zhodou tvorivých prostredí, tém, žánrov a štýlu v tvorbe spisovateľa)

Uveďte vymenované literárne smery.

DI. Fonvizin je predstaviteľom klasicizmu. Čo je charakteristické pre toto literárne hnutie? Práca s tabuľkovým procesorom.

Rozumiete všetkým znakom klasicizmu? Výtlačok tejto tabuľky je na vašich stoloch. Toto je karta číslo 1. V budúcnosti ho môžete použiť ako referenčný materiál. Čomu nerozumiete, označte na karte otáznikom.

Veronica Kopina a Sveta Breeva dnes pripravovali na lekciu pokročilú individuálnu úlohu. Pokúsia sa odpovedať na vaše otázky. Ktorým znakom klasicizmu nerozumiete?

^ 2. Kontrola (snímky 5)

Zvážte žánre literatúry. Do akého typu literatúry patrí dielo Fonvizina, ktoré čítate?

Aké sú charakteristiky dramatického diela? Každý z vás má kartu číslo 2, ktorá označuje črty drámy. Ale na karte sú chyby. Opravte ich.

Aké sú teda znaky drámy? (Kontrola práce s kartami)

^ 3. Vysvetlenie nového.

Klasická komédia bola postavená podľa určitých kánonov (snímka 7 prezentácie)

Dnes musíme zistiť, či Fonvizin vo svojej komédii tieto pravidlá dodržiava.

Najprv si však vysvetlíme názov komédie a zoznámime sa s postavami.

Koho v 18. storočí nazývali podhubím?

Aké vlastnosti mien postáv priťahujú pozornosť? Môžu sa priezviská a mená nazývať hovorením? (^ Áno.) Mitrofan z gréčtiny. „ako matka“, Sophia – „múdrosť“ atď.)

4. Dramatizácia epizód komédie (snímka 8)

Hrdinovia komédie nás dnes navštevujú.

5. Rozhovor.

Uvedené herci komédia takmer bez komentára. Zhodovala sa vaša počiatočná predstava o postavách v hre s tým, čo ste videli? Aké črty komediálnych hrdinov sa snažili stelesniť herci dramatického krúžku? (výpovede študentov)

Už na prvých stránkach komédie sa rozhorí konflikt. Čo je konflikt v diele? (zrážka, ktorá je základom vývoja akcie)

Medzi kým nastáva zrážka pri prvom jave? (medzi Prostakovou a Trishkou)

Aká fráza si Prostakova myslí, že zavedie Trishku do slepej uličky? A ako túto poznámku odrazí Trishka? („Je teda naozaj nutné byť krajčírom, aby som vedel dobre ušiť kaftan. Aké beštiálne zdôvodnenie. „Ale krajčír študoval, madam, ale ja nie“).

Chápe Prostaková dôležitosť a nevyhnutnosť vzdelania?

Prečo najíma učiteľov? (po prvé vyhlasuje: „Nie sme horší ako ostatní“ a po druhé, existuje dekrét Petra 1 o šľachte, podľa ktorého sa každý šľachtic musel pred vstupom do verejnej služby naučiť iným vedám, keďže vzdelaní ľudia môžu priniesť väčší prospech pre štát

Aká je téma Fonvizinovej komédie? (téma vzdelávanie a výchova)

Kto iný z hrdinov hry oponuje Prostakovej? (Starodum). zapísať domáca úloha. Napíšte citáty o vzdelávaní a osvietení z replík komediálnych hrdinov. Teraz poďme pracovať v skupinách a individuálne.

^ 6. Pracujte v skupinách. Pripomínam pravidlá práce v skupinách. Diskutujeme v podtóne. Vyjadrujeme všetky vaše názory. Zhŕňa a odpovedá veliteľ skupiny, ktorý má právo zveriť odpoveď komukoľvek z vás.

Skupina 1 (silní študenti) Urobíte štúdiu a odpoviete na otázku: „Ktoré z pravidiel a techník klasickej komédie podľa vás D.I. Fonvizin, ktoré porušil? Máte kartu číslo 3 - tabuľku kánonov na stavbu klasickej komédie. + označte tradície, ktoré dodržiava Fonvizin. Do druhého stĺpca napíšte novinku dramaturga.

2. skupina (stredoškoláci) priradí k týmto ilustráciám citáty z komédie.

3. skupina (členovia dramatického krúžku) si zapamätajú text a pokúsia sa zreštaurovať aforizmy z komédie, ktoré sa, žiaľ, rozpadli.

4. a 5. skupina (ostatní žiaci, zmiešané skupiny). Máte najvážnejšiu a najzodpovednejšiu úlohu. Individuálne pracujete s kontrolným testom zostaveným podľa typu USE. Možnosti odpovede sú označené v rámčekoch vedľa otázky.

^ 7. Zhrnutie výsledkov hodiny (skupinové správy o vykonanej práci, okrem 4. a 5. skupiny, ktoré odovzdajú vyplnené testy učiteľovi) (snímky 9-14)

8. Slovo na záver učitelia (snímka 15)

Dnes sme sa stretli s D.I. Fonvizin, urobil prvý pokus preniknúť do tajov svojej nesmrteľnej komédie „Podrast“. O jej hrdinoch, o problémoch, ktoré autorka nastolila, budeme pokračovať v ďalších lekciách. Toto dielo, vysoko cenené ruskými kritikmi, si vyžaduje pozorné čítanie.

„Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom, ale začala až Fonvizinom. Jeho „Podrast“ a „Brigádnik“ narobili strašný hluk, keď sa objavili a navždy zostanú v dejinách ruskej literatúry, ak nie umenia, ako jeden z najpozoruhodnejších fenoménov. Naozaj. Tieto komédie sú dielom silnej mysle. Nadaný človek."

Tak vysoko ocenil prácu Fonvizina V.G. Belinsky v článku „Beda z Wit“. Pokúsme sa odhaliť tajomstvo nesmrteľné dielo DI. Fonvizin.

Vlastnosti klasicizmu

Idealizácia hrdinov

Vlastnosti klasicizmu

Odvolanie sa na vzorky a formy staroveku ako ideálu

Princíp racionalizmu, kult rozumu

Prísne dodržiavanie pravidiel, kánonu pri stavbe umeleckého diela

Súlad s jednotou miesta, času a akcie v dráme

Túžba zachytiť podstatné vlastnosti životných javov

Apelovať na verejné otázky

Osvojenie si myšlienok absolutizmu, vlastenectva, občianstva

Priamosť prezentácie ľudských charakterov

Idealizácia hrdinov

Klasicizmus ako literárny smer

Klasicizmus vznikol v prvej polovici 18. storočia. V tomto období sa v Rusku posilnil autokratický systém. Hlavnou oporou autokracie bola šľachta. Literatúra klasicizmu slúžila potrebám absolútneho štátu. Hlásala myšlienky občianstva spojené s touto formou sociálnej štruktúry, myšlienky osvietenej monarchie.

Preložené z latinského "klasicizmu" - "príkladné", "prvotriedne". V 17-18 storočí boli diela starovekého grécko-rímskeho umenia považované za príkladné, hodné napodobňovania.

Štúdium diel antického umenia umožnilo teoretikom klasicizmu odvodiť kánony, ktorými sa museli spisovatelia pri umeleckej tvorbe riadiť.

Klasistickí spisovatelia verili, že ľudské city sú klamlivé, že len s pomocou mysle možno život spoznať a harmonicky premietnuť do literatúry.

Pravidlá klasicizmu umožňovali rozdelenie literatúry na prísne vymedzené žánre vysoké (óda, báseň, tragédia) a nízke (komédia, satira, bájka).

Ľudské charaktery boli načrtnuté jednostranne, herectvo bolo zvyčajne nositeľom akejkoľvek jednej vlastnosti. Herci boli jasne rozdelení na nositeľov dobra alebo zla.

Dramatické diela sa riadili pravidlami troch jednot. Udalosti sa odohrali v priebehu jedného dňa, na jednom mieste, dej nekomplikovali vedľajšie epizódy.

^ KARTA č. 3

Kánony klasickej komédie

Inovácia Fonvizin

Obrázok Každodenný život, ľudské zlozvyky

Hrdinovia sú ľudia nízkej triedy s nízkymi záujmami hodnými výsmechu;

Každý z hrdinov je nositeľom jednej vlastnosti, jednej neresti

Jasné rozdelenie na kladné a záporné postavy

Hovoriace priezviská

jeden nápad

Jednota akcie (komédia musí byť založená na jednom konflikte)

Jednota miesta a času (dej sa odohráva na jednom mieste počas dňa)

Hrdinské a tragické nie sú povolené (komédia by mala vykonávať neresti so smiechom)

Nastavenie hovoreného jazyka

Šťastný koniec

^ KARTA č. 2

Úloha: nájsť chyby v črtách drámy ako druhu literatúry.

Základom drámy je rozprávanie o udalostiach

Portrét hrdinu je hlavným prostriedkom na vytvorenie obrazu

Dráma má detailný naratívny a popisný obraz

Dôležitá je úloha krajiny a umeleckých detailov

^ KARTA #1

Vlastnosti klasicizmu

Odvolanie sa na vzorky a formy staroveku ako ideálu

Princíp racionalizmu, kult rozumu

Prísne dodržiavanie pravidiel, kánonu pri stavbe umeleckého diela

Súlad s jednotou miesta, času a akcie v dráme

Túžba zachytiť podstatné vlastnosti životných javov

Apelovať na verejné otázky

Osvojenie si myšlienok absolutizmu, vlastenectva, občianstva

Priamosť prezentácie ľudských charakterov

Idealizácia hrdinov

Učiteľka ruského jazyka a literatúry Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Zhrnutie lekcie literatúry v 8. ročníku "D.I. Fonvizin. Comedy" Undergrowth ".

Ciele lekcie:

vzdelávacie - oboznámenie sa so žánrom komédie; identifikácia konfliktu, na ktorom je akcia v hre založená, jeho príčiny, súvislosť s dobou; úvaha o komédii z hľadiska kánonov klasicizmu a odklonov od nich.

Vzdelávacie - vytváranie podmienok pre formovanie zručností a schopností analytického charakteru; vyjadriť svoj názor v monologickej forme, vyriešiť problémovú situáciu

Vzdelávacie - výchova k túžbe byť skutočne morálnym, slušne vychovaným, vzdelaným človekom, ktorý vie vidieť a oceniť osobnosť v inom človeku; formovanie potreby žiť podľa zákona.

Typ lekcie: Lekcia formovania nových poznatkov.

Hlavná metóda: analytický rozhovor s prvkami problematického hľadania

Formuláre : kolektívne, individuálne.

Technológia : spolupráca "učiteľ-učiteľ".

Vybavenie: Portrét D. I. Fonvizina, texty komédie „Podrast“, literárne zošity,

Rozloženie dosky: záznam témy lekcie, epigraf:
Satira nie je „nevinné posmievanie sa veselých rozumov, ale búrka ducha urazeného hanbou spoločnosti“.
V. G. Belinský.portrét spisovateľa, problémy, slovník k téme, komediálne konflikty.

Počas vyučovania

Organizovanie času.

Kontrola domácich úloh.

Čítanie básne G. R. Derzhavin "Pamätník" naspamäť.

3. Stručné informácie o D.I.Fonvizine.

Prezentácia študenta (zadaná vopred)

D. I. Fonvizin (1745-1792) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine, vzdelanie získal na Moskovskej univerzite, študoval na univerzitnom gymnáziu av 1761-1762 - na filozofickej fakulte. Najprv písal satirické diela, potom sa venoval prekladom.

Čoskoro sa začal zaujímať o divadlo. Prvýkrát som sa dostal na predstavenie vo veku 14 rokov a pamätal som si ho ako zázrak: Akcie, ktoré vo mne divadlo produkuje, sa takmer nedajú opísať.

Budúci dramatik skoro prejavil živú fantáziu, srdečnosťschopnosť reagovať, irónia, humor: „Moje ostré slová sa ponáhľali po Moskve, pretože pre mnohých boli sarkastické, potom ma urazení vyhlásili za zlého a nebezpečného chlapca“ ...

V roku 1762 sa Fonvizin presťahoval do Petrohradu a nastúpil na Vysokú školu zahraničných vecí ako tlmočník. V rokoch 1763 až 1769 pôsobil pod kabinetným ministrom I. P. Elaginom, ktorý mal na starosti vybavovanie sťažností, čo mu umožnilo bližšie spoznať dvor Kataríny II.

Prvým pôvodným dielom bola satirická bájka „The Treasurer's Fox“, potom prvá komédia, ktorá zožala obrovský úspech.

Komédia „Podrast“ bola dokončená v roku 1782. "... divadlo sa zaplnilo a diváci tlieskali hre hádzaním kabeliek."

Reč žiaka (vopred vydaná úloha) – záznamy do zošitov.

SATIRE - obviňujúca, bičujúca irónia

dráma- rod literárnych diel, postavená vo forme dialógu bez autorskej reči a určená na uvedenie na scéne8 diela tohto druhu, vážne, ale nie hrdinský obsah(na rozdiel od komédie a tragédie).

poznámka- vysvetlenie autora v texte hry (zvyčajne v zátvorkách), spojené s prostredím deja, konaním postáv, intonáciou, mimikou a pod.

podrast- mladí ľudia, ktorí nezískali dostatočné vzdelanie a nemohli byť prijatí (nedospelí) do služby.

Po príchode komédie začali nedbalým tínedžerom nazývať mladých mužov.

Slovo učiteľa:

Námetovo aj názvom je „Podrast“ hrou o tom, ako zle a nesprávne sa učil mladý šľachtic, ktorý ho vychovával „poddimenzovaný“. Problém vzdelávania je ústredný v dielach osvietenstva. Fonvizin ale značne rozšíril samotnú formuláciu tohto problému: hovoríme o vzdelávaní v najširšom zmysle slova. Mitrofan je ten istý podrast, o ktorom hovorí názov hry. História jeho výchovy vysvetľuje, odkiaľ pochádza hrozný svet Skotininov a Prostakovcov.

4. Pracovať na problémoch hry.

Aké satirické techniky používa Fonvizin, keď zobrazuje vlastníkov pôdy? (Poznámky v zošitoch)
1. „hovoriace“ priezviská a mená;
2. Zámerné zveličovanie negatívnych vlastností. Dominantný znak Aký je názov tejto techniky? /hyperbola/
3. Sebacharakteristika (sebaodhaľujúca a obviňujúca);
4. "zoologizácia";
5. Poznámky
Takže čo jehlavný problém nastavené už v 1 akcii?
1. Kritika autokraticko-poddanskej reality.
2. Tragédia osudu obyčajný človek.
Druhý problém.

Budúcnosť Ruska hynie – mladšia generácia, škaredí vzdelaní mitrofáni, ktorí sa stanú brzdou duchovného a kultúrneho rozvoja Ruska.
Tretí problém.
Fonvizin stavia obrazy vyspelých ľudí do kontrastu s konzervativizmom starej generácie.

Všetky komediálne postavy možno jasne rozdeliť do dvoch táborov: ideologickí hrdinovia - kladní hrdinovia zobrazení schematicky, tradične, v súlade s pravidlami klasicizmu, a negatívni alebo menší hrdinovia všedného dňa, na obraz ktorýchInovácia Fonvizin .

Z komédie je známe, aký je pôvod a podmienky výchovy každodenných hrdinov: Prostakov hovorí o svojej rodine, vieme, prečo zostal Skotinin nepoučený, v hre je priamo zobrazené Mitrofanushkovo „výchova“ a vzdelanie. Výchova ideologických hrdinov však zostáva neznáma: nevieme, v akom prostredí bola Sophia vychovaná, čo urobilo z Milona ideálneho dôstojníka atď.

Každodenní hrdinovia v komédii sú neustále v pohybe: na javisku sa odohrávajú boje medzi Mitrofanom a Skotininom, Prostakovou a Skotininom, sama Prostaková hovorí: „Nadávam, potom bojujem“ (II, 5) atď. Každodenní hrdinovia takmer nekonajú, ich činy sú slová.

1. Meno dobroty. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Pozor na „hovoriace“ priezviská a mená.
2. Akého sviežeho ducha prinášajú títo hrdinovia do temného, ​​nevedomého sveta Skotininov?
3. Aké sny, na rozdiel od Skotininov, majú pokročilí ľudia?
Milon - "Rozum, zdvorilosť, osvietenie."
Starodum - "Duša a srdce".
Pravdin – „Pravda vo všetkom“.

Fonvizin pri tvorbe svojej komédie dúfal, že príde čas, keď pokroková mládež bude nečinný život považovať za hanbu: „Šľachtic by považoval za prvú hanbu, ak by nič nerobil, keď má toľko práce, sú ľudia, ktorí potrebujú pomoc, existuje vlasť, ktorá slúži."
A v dôsledku toho sa Rusko stane vzdelaným, duchovne bohatým, pretože hodnotu národa by mali určovať skutky jeho ľudu.
Tu je ďalší problém – túžba vidieť Rusko vzdelané, duchovne bohaté, neklaňajúce sa iným štátom.

5. Upevnenie nového materiálu.

V ktorom storočí vznikla táto komédia? (V 18. storočí )

S akým literárnym hnutím súvisí?klasicizmus)

Aké sú znaky klasicizmu ako literárneho smeru, s ktorými sa v hre stretávame. (výchovná orientácia literatúry, spisovateľ sa snažil pôsobiť na ľudskú myseľ s cieľom napraviť neresti spoločnosti, ich jasné rozdelenie na pozitívne a negatívne, komédia je poučná, káže občiansku povinnosť, „hovorenie mien“ hrdinov).

Do akého druhu literatúry patrí toto dielo? Do akého žánru? V hierarchii žánrov patrí komédia k tým nízkym, ktoré boli považované za druhoradé. Aký bol účel nízkych žánrov? (výsmech, odsudzovanie nerestí človeka a spoločnosti ako celku).

Aké pravidlá sa dodržiavali pri písaní hry v prísnom rámci klasicizmu? Nasleduje ich Fonvizin v komédii „Podrast“? (Pozostáva z 5 dejstiev, udalosti sa odohrávajú počas dňa, na jednom mieste, bez rozptyľovania vedľajšími dejovými líniami, dejiskom je panstvo Prostakovcov, akcia začína ráno a končí na druhý deň ráno, akcia podlieha jednej hlavnej myšlienka – potreba vychovať dôstojného, ​​čestného, ​​dobromyseľného občana).

Môžeme teda zhrnúť: Fonvizin nadväzuje na tradície klasicizmu, svoju nesmrteľnú komédiu napísal v súlade so základnými pravidlami tohto literárneho smeru.

5. Záver lekcie:

Charakteristiky reči, ktoré Fonvizin obdaril svojimi hrdinami, sa vyznačujú mimoriadnou presnosťou, presnosťou, stručnosťou, aforizmom, individualitou a bohatosťou jazyka. Reč postáv prezrádza ich podstatu, ich názory, zámery, túžby. To všetko hovorí o vysokej zručnosti dramatika Fonvizina.

Dodržiavanie tradícií nepopiera túžbu po niečom novom. Zručnosť a talent spisovateľa spočíva v tom, že do zavedeného, ​​tradičného vnáša niečo nové.

Fonvizin v zásade sleduje delenie hrdinov na kladných a záporných, no niektorých z nich vykresľuje nejednoznačne. Ak sú Starodum, Pravdin, Sofya, Milon bezpodmienečne pozitívni, potom Mitrofanových učiteľov možno len ťažko s istotou pripísať pozitívnym alebo negatívnym postavám. A Eremeevna? Otrokyňa alebo milujúca pestúnka?

Fonvizinova inovácia sa prejavila aj vo výstižnom jazyku komiky, v brilantnosti rečové vlastnosti. Pokroková bola aj myšlienka organizácie spoločnosti podľa zákonov dobra a spravodlivosti.

Lekcia sa skončila. Ďakujeme.

Chlapci, prečítajte si komédiu až do konca. Ďalšia lekcia bude výskumná práca v tabuľkách.

6. Domáce úlohy: Dočítanie komédie do konca, charakteristika.

7. Zhrnutie hodiny, hodnotenie

Klasicizmus (z lat. classicus - príkladný)
1) Literárny a umelecký smer (ako aj epocha a štýl) 17. – 18. storočia, ktorý sa sformoval vo Francúzsku a vzal si za vzor antické umenie s jeho neodmysliteľnými predstavami o kráse a princípoch „napodobňovania prírody“ , pozorovanie zmyslu pre proporcie, snaha o harmóniu. Literatúra klasicizmu vytvorila súbor jasných zákonov a pravidiel, ktoré znamenali oddelenie žánrov, tém a štýlov.

2) Umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre a umení 17. - začiatku 18. storočia. Jeho najdôležitejšou črtou bol apel na ukážky antickej literatúry a umenia ako ideálny estetický štandard. Spisovatelia sa zamerali na spisy gréckeho filozofa Aristotela a rímskeho básnika Horatia. Estetika klasicizmu nastolila prísnu hierarchiu žánrov a štýlov.

Vysoké žánre - tragédia, epos, óda.
Nízke žánre - komédia, satira, bájka.
Klasicizmus ako kultúrny fenomén vznikol v 17. storočí v severnom Taliansku, v období neskorej renesancie. Vo Francúzsku prevládali nízke žánre, ktoré dosahovali takú vysokú úroveň, že Molièrove komédie sa dokonca nazývali „vysoké komédie“. Klasicizmus upadol po Francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje odvolaním sa na národné zdroje, a nie na antiku. Aj ten sa rozvíjal najmä v rámci „nízkych žánrov“.

3) Literárny smer, ktorý vznikol v XVII storočí. ale Francúzsko v podmienkach vzniku absolutistického štátu. Klasickí spisovatelia si za vzor vybrali antické umenie, no interpretovali si ho po svojom. Klasicizmus je založený na princípe racionalizmu (racio). Všetko sa musí podriadiť rozumu v štátnom i súkromnom živote a egoistické city, vášne, práve rozumom treba zaviesť do rámca občianskej a mravnej povinnosti. Teoretikom klasicizmu bol francúzsky básnik Nicolas Boileau, ktorý program smeru načrtol v knihe Poetické umenie. V klasicizme boli stanovené určité tvorivé pravidlá (normy):

Hlavným konfliktom diel je boj medzi sebeckým citom a občianskou povinnosťou, prípadne medzi vášňou a rozumom. Pri tom vždy zvíťazí povinnosť a rozum.
V súlade s ich postojom k verejnej povinnosti boli aktéri rozdelení na pozitívnych a negatívnych. Postavám bola vtlačená len jedna vlastnosť, jedna dominanta (zbabelosť či odvaha, ľstivosť či ušľachtilosť atď.), t.j. postavy boli rovnaké.

V literatúre bola zavedená prísna hierarchia žánrov. Všetky boli rozdelené na vysoké (óda, hrdinská báseň, tragédia) a nízke (bájka, satira, komédia). Vynikajúce udalosti boli zobrazené vo vysokých žánroch, hrdinami boli panovníci, štátnici, generáli. Oslavovali činy v prospech štátu a monarchie. Jazyk v dielach vysokých žánrov musel byť slávnostný, majestátny.

V nízkych žánroch sa zobrazoval život ľudí stredných vrstiev, zosmiešňovali sa každodenné javy a individuálne črty človeka. Jazyk bájok, komédií bol blízky hovorovému.
Dramatické diela v estetike klasicizmu podliehali požiadavke troch jednot: času, miesta a akcie. Jednota času a miesta znamenala, že akcia v hre by nemala trvať dlhšie ako jeden deň a mala by sa odohrávať na jednom mieste. Jednota akcie predpisovala dejovú líniu, nekomplikovanú vedľajšími epizódami.

Vo Francúzsku boli poprednými autormi klasicizmu dramatici P. Corneille a J. Racine (v žánri tragédia), Molière (komédia), J. La Fontaine (bájka).

V Rusku sa klasicizmus rozvíjal od 18. storočia. Hoci ruský klasicizmus mal veľa spoločného so západoeurópskym, najmä s francúzskym, národná špecifickosť sa v literatúre zreteľne prejavila. Ak sa západoeurópsky klasicizmus obrátil na staroveké predmety, potom ruskí spisovatelia prevzali materiál z národné dejiny. V ruskom klasicizme zreteľne znela kritická poznámka, ostrejšie odsudzovanie nerestí, výraznejší záujem o ľudový jazyk a vôbec o ľudové umenie.
Predstavitelia klasicizmu v ruskej literatúre - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Ideológia osvietenstva tvorila základ hlavnej metódy ruskej literatúry 18. storočia (30-80 rokov) - klasicizmu. Ako umelecká metóda vznikol v európskom umení v 17. storočí. Z pohľadu klasicistov je úlohou umenia priblížiť sa ideálu. Tvar bol určený vzorkami, normou.

Estetika klasicizmu sa nazýva normatívna:

Pravidlo troch jednotiek (čas, miesto, činnosť); norma vyžadujúca čistotu žánru / pravidlo čistoty žánru (ktoré určovalo problémový, typ hrdina, zápletka a štýl); jazyková norma (určená Lomonosovovou „Ruskou gramatikou“ v roku 1755); typické konflikty: medzi povinnosťou a citom, rozumom a emóciami, verejnými a osobnými – verejnými záležitosťami; požiadavka na priamočiare zobrazenie postáv.

A.P. priniesol princípy klasicizmu do Ruska. Sumarokov. V roku 1747 vydal dve pojednania - Epistol o poézii a Epistol o ruskom jazyku, kde uvádza svoje názory na poéziu. V skutočnosti boli tieto epištoly preložené z francúzštiny, parafráza pre Rusko na traktát Nicolasa Boileaua Poetické umenie. Sumarokov to predurčuje Hlavná téma Ruský klasicizmus bude spoločenskou témou, venovanou interakcii ľudí so spoločnosťou.

Neskôr sa objavil okruh začínajúcich dramatikov na čele s I. Elaginom a divadelným teoretikom V. Lukinom, ktorí navrhli novú literárnu myšlienku – tzv. deklinačná teória. Jeho význam spočíva v tom, že musíte len zrozumiteľne preložiť západnú komédiu do ruštiny a nahradiť tam všetky mená. Podobných hier sa objavilo veľa, no vo všeobecnosti sa nápad príliš nerealizoval. Hlavný význam Elaginovho kruhu bol v tom, že práve tam D.I. Fonvizin, ktorý napísal komédiu Podrast ako ukážku ruského klasicizmu.

V tejto komédii sa Fonvizin snaží realizovať Hlavná myšlienka klasicizmus – prevychovať svet rozumným slovom. Pozitívne postavy hovoria veľa o morálke, živote na dvore, povinnosti šľachtica. Negatívne postavy stať sa príkladom nevhodného správania. Za stretom osobných záujmov sú viditeľné sociálne pozície hrdinov.

Denis Ivanovič Fonvizin sa narodil v roku 1745 v Moskve. Pochádzal zo starej šľachtickej rodiny, študoval na univerzitnom gymnáziu, potom na filozofickej fakulte univerzity. Fonvizin, ktorý bol medzi „vyvolenými študentmi“ v Petrohrade u kurátora univerzity grófa Šuvalova, sa stretol s Lomonosovom, významnými osobnosťami ruského divadla F. G. Volkovom a I. A. Dmitrievským. Už v ranom období literárnej činnosti, prekladateľskej činnosti, pôsobí Fonvizin ako progresívne zmýšľajúci človek, ktorý bol ovplyvnený výchovnými myšlienkami. Spolu s prekladmi sa objavili pôvodné diela Fonvizina, maľované v ostro satirických tónoch.

Charakteristickým znakom Fonvizinovej tvorby je organická kombinácia satirického vtipu so sociálno-politickou orientáciou vo väčšine jeho diel. Fonvizinova sila spočíva v jeho literárnej a občianskej poctivosti a priamosti. Odvážne a priamo sa postavil proti sociálnej nespravodlivosti, nevedomosti a predsudkom svojej triedy a svojej doby, odhaľoval veľkostatkára a autokraticko-byrokratickú svojvôľu.

Dramatikovi sa podarilo opísať všetky podstatné stránky života a zvykov feudálno-poddanskej spoločnosti druhej polovice 18. storočia. Vytvoril expresívne portréty predstaviteľov feudálov, postavil ich na jednej strane k pokrokovej šľachte a na druhej strane k zástupcom ľudu.

V snahe dodať postavám jas a dôveryhodnosť, Fonvizin obdaril svoje postavy, najmä negatívne, individualizovaným jazykom.

Charakteristickými črtami komédie „Podrast“ je teda relevantnosť témy, výpoveď nevoľníctva. Realizmus vytvoreného obrazu života a zvykov zobrazovanej doby a živého hovoreného jazyka. Z hľadiska ostrosti satirického učenia poddanského systému je táto komédia právom považovaná za najvýraznejšie dramatické dielo ruskej literatúry druhej polovice 18. storočia.

Éra osvietenstva končí Fonvizinom: sklamaním z výchovných nápadov.

Ruský klasicizmus a kreativita M.V. Lomonosov

Hlavným sloganom klasicizmu je napodobňovanie prírody, kde je všetko jasné, presné, podlieha pravidlám. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných. Každý hrdina je nositeľom nejakej vlastnosti (cnosti alebo neresti), ktorá sa odráža v hovoriacich priezviskách. Princíp troch jednot: času, miesta a akcie. (do 1 dňa na rovnakom mieste, počet účinkujúcich je obmedzený). Jasné rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, epos, óda) a nízke (komédia, satira, bájka).

M.V. Lomonosov napísal 20 slávnostných ód. Položili základ poézie verejnej služby. Ideálom Lomonosova bola osvietená monarchia a ideálnym hrdinom bol Peter A.

„Óda na deň nanebovstúpenia...“ je typickým dielom v duchu klasicizmu. Bol napísaný pri príležitosti 5. výročia nástupu Alžbety, ako aj pri jednej konkrétnej príležitosti: RAS dostala novú zriaďovaciu listinu. Lomonosov do neho vkladal veľké nádeje v šírení vzdelanosti v Rusku.

Hlavnou témou ódy bola téma Ruska, jeho prosperity. Mier je hlavnou podmienkou prosperity a osvety štátu. Peter 1 za Lomonosova je národný hrdina, preslávený víťazstvami na súši i na mori, ktorý si uvedomoval potrebu rozvoja vedy a vzdelávania. V Elizabeth Lomonosov chce vidieť pokračovateľa záležitostí svojho otca. Veľké bohatstvo Ruska možno objaviť a zvládnuť pomocou vedy, na štúdium ktorej by sa mala ruská mládež obrátiť. Toto je kľúč k blahu ruského štátu.

Občiansky obsah ódy zodpovedá majestátnej, monumentálnej a zároveň jednoduchej a harmonickej kompozícii.

Tradičná vďačnosť panovníčke za jej činy v prospech Ruska.

Vysoký slávnostný štýl ódy je vytvorený použitím staroslovienskych slov, slov s disonanciou (toto, toto, tokmo), skrátených tvarov prídavných mien, zmeny poradia slov vo vete.

V texte ódy nájdeme metafory, archaické slová a výrazy, personifikácie, hyperboly, rétorické otázky a zvolania, typické pre klasický štýl ódy.

V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosova vykonal reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojen퓹, ktorá bola v skutočnosti adaptáciou francúzskych klasických pravidiel na ruský jazyk. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.

Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov.

"Cyklus básní, ktoré napísal Lomonosov, je zaujímavý nielen vzorovými prekladmi Anakreona, ale aj tým, že odráža básnické krédo samotného Lomonosova. Za najvyššiu hodnotu je vyhlásený ruský štát, Rusko. Básnik vidí tzv. zmysel života v službe verejnému dobru.V poézii sa inšpiruje len hrdinskými činmi.To všetko charakterizuje Lomonosova ako klasicistického básnika.Navyše „Rozhovor s Anakreónom“ pomáha objasniť miesto Lomonosova v ruskom klasicizme a predovšetkým , konštatovať rozdiel medzi jeho občianskym postavením a postavením Sumarokova.Služba štátu bola v Sumarokovovom chápaní spojená s hlásaním askézy, s odmietaním osobného blaha v sebe niesla vyslovene obetavý princíp.Tieto zásady sa obzvlášť zreteľne prejavili v jeho tragédie. Lomonosov si vybral inú cestu. Je mu rovnako cudzí stoicizmus Seneky aj veľkolepá Catova samovražda. Verí v požehnané spojenie poézie, vedy a osvieteného absolutizmu."

Podľa žánrových charakteristík je „Podrast“ komédia. Teória klasicizmu tvrdila, že komédia by nemala mať vážny alebo smutný obsah: mala by byť len vtipná a „zložitá“, pre čo Boileau požadoval: „Nech je v nej herec vždy vtipný.“ Už vo svojom „brigádnikovi“ Fonvizin úplne nedodržiava tieto pravidlá. Takže v rozhovore medzi brigádnym generálom a Dobrolyubovom a Sophiou je sprostredkovaný ťažký a ponurý príbeh kapitána Gvozdilova.
Komédia „Podrast“ je ešte vážnejšia, hoci sa v nej snažia vtipkovať aj kladné postavy.

Smiech v "Podraste"

Po prvé, Fonvizin sa odkláňa od klasicizmu v tom, že negatívne tváre komédie sú podľa Klyuchevského „komické, ale nie zábavné – komické ako role a vôbec nie zábavné ako ľudia“. Fonvizinov smiech v „Podraste“ je pestrý v odtieňoch. Hra obsahuje scény najjednoduchšej, najčisto externej komédie, ktorú frašky používajú. Takými sú napríklad miesta, kde sa Vralman prihovára svojim lámaným jazykom. Pomerne často má smiech v "Podraste" charakter humoru, keď sa vtipné spája so smútkom či ľútosťou. Takže v scéne „skúšania kaftanu“ dáva krajčírka Trishka Prostakovej inteligentnú odpoveď; pre milenku je však tento schopný chlap otrok a teda – iba „atrapa“. Vo vzťahu k Prostakovej, Skotininovi, Mitrofanovi vyznieva Fonvizinov smiech obviňujúco, satiricky, vyvoláva pálčivý pocit rozhorčenia voči týmto hlúpym a ignorantským, podlým a neľudsky krutým pánom vtedajšieho života. Vplyv The Undergrowth na divákov teda „je tvorený dvoma protikladnými prvkami: smiech v divadle je nahradený ťažkým premýšľaním, keď z neho odchádzame“.

Prítomnosť pozitívnych postáv

Po druhé, Fonvizin uviedol do komédie dobroty. V „Podraste“ sa odsudzujú nielen neresti, ale chvália sa aj cnosti. Navyse jej nositelia (Starodum a dalsi) su rovnako obycajni ludia ako Prostakova, len dobri ludia. Dojímavým dojmom zároveň pôsobia aj scény Starodumových stretnutí so Sophiou, s Milonom. V tom všetkom sa Fonvizin vzďaľuje od komédie klasicizmu.

Používanie „nízkeho a špinavého slova“

Po tretie, „vznešený tón“ vtipov a vtipov, ktorý je povinný pre komédie klasicizmu, nie je v Podraste pozorovaný (ako v Sumarokovových komédiách skôr). Fonvizin sa nebojí „nízkych a špinavých slov“, hrubých až vulgárnych scén. Porovnanie lásky Prostakovej k synovi s pripútanosťou "sučky" k "šteňatám" alebo scénou hádky a bitky medzi učiteľmi by Boileaua vydesilo. Ale neslušné slová a scény v Undergrowth sú realistickým odrazom hrubosti a ignorancie zobrazovaného prostredia a už len to ospravedlňuje ich prítomnosť. Navyše dávajú dokopy komédiu Fonvizina s „areálom“, t.j. ľudové, predstavenia a vytrhnúť ju z kruhu šľachtického divadla.

Odhalenie postavy

Satirik Fonvizin a moralista Fonvizin v Podraste sú zjednotení umelcom Fonvizinom, čo je zjavné najmä v spôsobe, akým sa jeho postava v komédii odhaľuje. Techniky odhaľovania charakteru v "Podraste" formálne pochádzajú z klasicizmu. Schematické rozdelenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych. Jednostrannosť postáv zdôrazňujú „zmysluplné“ mená. Mená šľachticov naznačujú ich morálne vlastnosti: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (v gréčtine - múdrosť); mená iných osôb, nie šľachticov, naznačujú ich sociálne postavenie alebo profesiu: Kuteikin, Tsyfirkin. Postavy sú nezmenené: negatívna tvár sa nemôže stať pozitívnou a naopak, čo dodáva tváram komédie akúsi „maskosť“.
Fonvizin sa však neobmedzuje len na takýto podmienene zovšeobecnený obraz ľudí. Snaží sa ich ukázať naživo, „herecké“, a nie len tak hovoriace tváre. Dramatik to dosahuje: 1) zobrazením každodenného života, 2) prehĺbením psychológie a 3) prirodzenosťou reči.

Obraz života v "Podraste"

1) Obraz každodenného života začína prvou scénou The Undergrowth (skúška na kaftane) a počas celej hry sa odvíja ako skutočný každodenný obraz statkárskej rodiny: Mitrofanova lekcia, rodinný škandál atď. Na tomto obrázku nie sú len pozitívne tváre, ale sú umiestnené vedľa neho a akoby to vysvetľovali. Široké každodenné zázemie dáva autorovi možnosť ukázať ľuďom rozmanitými spôsobmi, z rôznych uhlov pohľadu, v rôznych momentoch života. Ľudia sú odhalení spolu so sociálnym prostredím, ktoré ich zrodilo. V Prostakovej spomienkach na „otca“ a „strýka“ je načrtnutá aj minulosť tohto prostredia – realistické zariadenie, ktoré následne vyvinul Puškin a ktoré zobrazovalo Oneginovho otca, Tatyanových rodičov atď.

Prehlbujúca sa psychológia

2) Prehĺbenie psychológie u Fonvizina sa prejavuje predovšetkým vo vývoji detailov, ktoré zdôrazňujú hlavnú črtu konkrétneho človeka, t.j. v línii klasicizmu. Napríklad na konci hry Prostaková na kolenách prosila o odpustenie, ale verná svojej „zlobe“ sama nedokáže odpustiť sluhom zlyhanie Sophiinho únosu: „Odpusť mi! Ach, otec!... No! teraz nechám kanály otvoriť svojmu ľudu. Okrem toho je však obraz Prostakovej, ako sme videli, psychologicky komplikovaný novou črtou: láskou k synovi. Vo finále je to trpiaca matka (a nielen tá „neľudská milenka“), dokonca vyvoláva sympatie, t.j. prestáva byť v očiach diváka len negatívnou postavou.
Schematické rozdelenie postáv na „pozitívne“ a „negatívne“ sa nevzťahovalo na obraz Eremeevny; nie je náhoda, že jej bežné ruské meno samo o sebe nemá „zmysluplný“ význam.

Používanie poznámok

Jedným z prostriedkov psychologickej charakterizácie sú Fonvizinove poznámky. Zvyčajne v hrách klasicizmu javisková réžia naznačovala iba príchod alebo odchod postavy. Poznámky v „Podraste“ označujú momentálny psychický stav človeka. Napríklad bledý obraz Sophie je trochu oživený vysvetleniami „drží list v ruke a má veselý pohľad“, „rúti sa mu do náručia“, „potichu do Starodumu a vo veľkej plachosti“ atď. Poznámky týkajúce sa Prostakovej sú mimoriadne rôznorodé.

Reč postáv

3) Reč postáv v dramatickom diele, ako viete, je jedným z najdôležitejších charakterizačných prostriedkov. Prirodzenosť prejavu postáv v Undergrowth (jeho súlad so sociálnym postavením rečníkov, ich charaktermi a skúsenosťami) je už dlho a právom uznávaná ako úžasná. V súvislosti s hlavným „klasickým“ rozdelením osôb na negatívne a pozitívne sa v jazyku „Podrastu“ zreteľne rozlišujú dva rečové prúdy: hovorový a knižný.
Hovorová reč Prostakovcov, Skotininovcov a iných „komických tvárí“ je ostro individualizovaná. Takmer každá fráza zdôrazňuje hlavné črty rečníka. Napríklad Skotinin vysvetľuje svojej sestre potrebu jeho manželstva: „Chcem mať vlastné prasatá.“ Kuteikinova reč popretkávaná slovanstvom a citátmi z Biblie na každom kroku prezrádza, že pred sebou máme bývalého seminaristu: „Hanbite sa, prekliaty.“ Tsyfirkin je vojak vo výslužbe a hovorí ako vojak: "Títo páni sú dobrí velitelia." Vralmanov jazyk je príkladom ešte špecifickejšej masky reči. Takáto priama korešpondencia reči s charakterom či sociálnym postavením postavy sama osebe neodporovala racionálnym princípom klasicizmu. No keďže dôsledkom toho bolo rozkúskovanie, individualizácia postáv, v tejto technike sa skrývali možnosti realistického zobrazenia a Fonvizin tieto možnosti šikovne využil.
Tón rečníkov závisí od psychologických okolností prejavu. Prostakova tón je obzvlášť pestrý. S celou svojou rodinou hovorí hrubo, ale jemne s Mitrofanom, vrúcne so Starodumom atď. Takto sa napríklad Prostakova obracia na Sophiu pred správami o jej bohatstve: „Nie, madam, toto sú vaše vynálezy.“ Keď sa Sofya stala bohatou nevestou, Prostakova k nej hovorí iným spôsobom: „Gratulujem, Sofyushka, blahoželám, moja duša.
Vitalita jazyka negatívnych tvárí „Podrastu“ sa objavuje v množstve prísloví a porekadiel, atď.: „mama's boy“, „pes šteká, vietor nesie“. Prípady poškodenia Fonvizin dokonca prenáša fonetické vlastnosti hovorová reč: „hľadám“ namiesto „stále“, „tí“ namiesto „ty“ atď.
Knižný jazyk, ktorým hovoria pozitívne tváre Undergrowth, je menej individualizovaný. Aj tu je však badateľná autorova túžba priblížiť kultúrnu reč konverzačnému tónu. Napríklad Starodum nehovorí vôbec ako Prostakova a Skotinins, ale v súlade so svojím charakterom: náhle a náhle, prerušuje svojich partnerov, používa hovorové intonácie (adresy, citoslovcia atď.).
Pri stavbe komédie objavil Fonvizin vysokú zručnosť dramatika. Opisné scény nebránia divákom sledovať boj postáv s intenzívnou pozornosťou, obávať sa o Sophiin osud a tešiť sa na rozuzlenie. Záujem o hru podporuje fakt, že o výsledku boja medzi „negatívnymi“ a „pozitívnymi“ osobami sa rozhoduje až v samom závere hry: predposledné, štvrté, dejstvo končí slovami Prostakovej: „my vezmeme si svoje."