Tmavé obrázky. Depresia od Goyu - "čierna maľba"

Množstvo ikonických diel slávneho Španiela.

Goya

Francisco de Goya je slávny španielsky maliar a rytec. Počiatočnú slávu si získal ako tvorca nádherných tapisérií, no pravú slávu mu dopriala už ako dvornému maliarovi španielskej koruny. Jedinečnosť Goyových diel je daná kreatívnym prístupom a odvážnym použitím farieb. Majstrov štýl inšpiroval mnohých imitátorov a mal veľký vplyv na umelecký svet.

Dáždnik (1777)

Toto dielo je súčasťou série 63 diel, ktoré umelec vytvoril na začiatku svojej kariéry. Predpokladá sa, že práca na tomto cykle pomohla majstrovi študovať spôsoby ľudskej interakcie, čo sa neskôr ukázalo ako dôležité pri tvorbe neskorších majstrovských diel. "Umbrella" spája motívy francúzskej a španielskej módy.

Pes (1823)

Do skupiny známych „Čiernych malieb“, ktoré Francisco vytvoril v neskorších fázach svojej tvorby, patrí aj obraz psa, ktorý sa vo výtvarnom priestore obrazu ľahko stratí. Zvyčajne sa dielo interpretuje ako symbol boja človeka s problémami a zlými silami.

Mahi (1797 – 1805)

Obe diela (“Maja Nude” a “Maja Clothed”) sa nachádzajú vedľa seba v tej istej miestnosti múzea Prado (Madrid). Medzi umelcami, ktorí vytvorili obrazy inšpirované týmito dielami Goyu, treba spomenúť Ignacia Zuloagu a Edouarda Maneta. Dodnes nie je známe, kto slúžil ako model Hlavná postava maľby, ale tradične je 13. vojvodkyňa z Alby označovaná za zdroj inšpirácie pre umelca.

Na podstavci pamätníka umelca, ktorý je inštalovaný pred múzeom Prado, sa nachádza sochársky obraz podľa obrazu „Nude Maja“.

Veľká koza (1821 – 1823)

„Čierna maľba“ je historikmi umenia často považovaná za satiru na tému povery a zobrazuje Satana, ako sa rozpráva so skupinou čarodejníc.

Karol IV a jeho rodina (1801)

Portrét zobrazuje honosne oblečeného španielskeho kráľa a jeho rodinu. Treba poznamenať, že neochota umelca lichotiť a klamať viedla k tomu, že Goya podľa moderných vedcov ukázal skazenú povahu svojej moci na portréte panovníka a jeho rodiny. Pravdepodobne je autorom diela sotva viditeľná osoba vľavo.

Vojnové katastrofy (1810 – 1820)

Táto séria 82 rytín je jedným z najvýznamnejších Goyových diel. Historici umenia rozdeľujú sériu do troch častí:

Prvých 47 rytín zobrazuje hrôzy vojny.
Druhých 18 diel zobrazuje následky hladomoru.
Posledných 17 odráža sklamanie spojené s obnovením bourbonskej monarchie.

Táto séria je fenomenálnou vizualizáciou autorkinej pozície, ktorá obsahuje rozhorčenie a odvážne politické vyhlásenia.

Vojnové katastrofy. 39 diel zo série.

The Sleep of Reason produkuje príšery (1799)

Táto skladba je tiež súčasťou série Caprichos, ktorá pozostáva z 80 diel. Umelec, ktorý spí medzi nástrojmi, je obklopený príšerami, ktoré symbolizujú nevedomosť a iné zlozvyky spoločnosti.

Saturn požierajúci syna (1819 – 1823)

Toto majstrovské dielo je založené na rímskom mýte, podľa ktorého titán Saturn zjedol svoje deti, keďže mu predpovedali smrť rukou jedného z jeho synov. Proroctvo však bolo určené na to, aby sa splnilo.
„Saturn požierajúci svojho syna“ je znepokojivý portrét, ktorý je súčasťou série „čiernych malieb“.

Tretí máj 1808 (1814)

2. mája 1808 sa Madridčania vzbúrili proti francúzskym okupantom. Goya zobrazuje túto scénu na obraze Tretí máj 1808. V strede plátna je odvetný úder francúzskych jednotiek, v dôsledku ktorého boli zastrelené stovky Španielov. Tento obraz, revolučný v štýle a úrovni symboliky, inšpiroval Pabla Picassa k vytvoreniu slávnej Guernice.

Pochovanie sardinky (približne 1808 – 1814)

Accademia San Fernando, Madrid Goya predstavuje ľudový karneval ako démonickú hostinu. Pod tlakom inkvizície bol umelec nútený zmeniť pôvodnú verziu obrazu a nahradiť nápis na gonfalon mortus (zomrel) grimasou masky. Prekypujúca radosť a skreslená radosť neskrotného davu sú grotesknou alegóriou na existujúci spoločenský poriadok. Goya sa vo svojom diele búri proti poriadku nastolenému inkvizíciou a demonštruje pred nimi impotenciu svojich súčasníkov.

Portrét Francisca Baie (1795)

Po roku 1794 Goya vytvára množstvo portrétov z prírody. Vďaka ostrému pozorovaniu a precíznej technike umelca sa jeho diela vyznačujú hlbokým psychologizmom a nadhľadom vnútorný svet osoba. Tu je portrét Goyovho dvorného maliara a švagra Francisca Bayea (1734-1795), krátko pred jeho smrťou. Osobnosť modelky charakterizuje unavený, mierne podráždený výraz tváre a ležérne zapnutý kabátik. Zamrznuté držanie tela, charakteristický ohyb ruky a pozorný pohľad zároveň zdôrazňujú vnútornú dôstojnosť portrétovaného.

Inkvizičný súd (okolo roku 1800)

Goya sa opakovane venoval téme súdu inkvizície, zdôrazňoval krutosť obradu a tragický osud jeho obete, ktorým nasadili čiapky kacírov. Svetelné efekty a spôsob prekrývania farieb pomáhajú vykresliť súd, ktorý vedú tmári. Tváre sudcov – mníchov a kňazov – deformujú grimasy smrti a ich postavy splývajú do jedinej amorfnej masy.

Blind Man's Bluff (1791)

Scény Každodenný život a ľudová zábava, ktoré sa vyznačujú sýtosťou farieb a ľahkosťou kompozície, ukázali nové trendy v tvorbe umelca. Goya odhaľuje skutočný svet v celej jeho nekonečnej rozmanitosti. Atraktívnosť tohto náčrtu pre gobelín určený na výzdobu kancelárie v paláci Escorial je znázornená v svetlé farby, v ľahkosti pohybu postáv. Pre Goyu je typické zobrazenie postáv jemnou, akvarelovou farebnosťou, postavy postáv sa akoby rozplývali v tenkom opare.

Slávne obrazy Francisca Goyu aktualizované: 21. januára 2018 používateľom: Gleb

Pokiaľ ide o maľbu, fantázia má tendenciu maľovať pastorely a majestátne portréty. Ale naozaj umenie mnohostranný. Stávalo sa, že spod štetca veľkých umelcov vyšli veľmi nejednoznačné obrazy, ktoré si len málokto chce zavesiť doma. V našom prehľade 10 najstrašidelnejších obrazov známych umelcov.

1. Veľký červený drak a monštrum z mora. William Blake

William Blake je dnes známy svojimi rytinami a romantickou poéziou, no počas svojho života bol málo docenený. Blakeove rytiny a ilustrácie sú klasikou romantického štýlu, ale dnes zvážte sériu Blakeových akvarelových malieb, ktoré zobrazujú veľkého červeného draka z knihy Zjavenie. Tento obraz zobrazuje veľkého červeného draka, ktorý je stelesnením diabla, ktorý stojí na sedemhlavej šelme v mori.

2. Štúdia portrétu Inocenta X od Velázqueza. Francis Bacon

Francis Bacon bol jedným z najvplyvnejších umelcov 20. storočia. Jeho obrazy, nápadné svojou odvážnosťou a pochmúrnosťou, sa predávajú za milióny dolárov. Bacon počas svojho života často maľoval svoje vlastné interpretácie portrétu pápeža Inocenta X. V pôvodnom Velázquezovom diele pápež Innocent X vyzerá zamyslene z plátna, zatiaľ čo Bacon ho zobrazil kričiaceho.

3. Dante a Virgil v pekle. Adolf William Bouguereau

Danteho peklo so zobrazením strašného mučenia inšpiruje umelcov už od vydania tohto diela. Bouguereau je najlepšie známy pre svoje realistické zobrazenia klasických scén, ale na tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojujú a kradnú si navzájom identitu prostredníctvom sústa.

4. Smrť Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najviac slávny umelec Nórsko. Jeho slávny obraz„Scream“, ktorý zosobňuje melanchóliu, pevne zakorenenú v mysli každého človeka, ktorému nie je umenie ľahostajné. Marat bol jedným z popredných politických vodcov Francúzskej revolúcie. Keďže Marat trpel kožnou chorobou, väčšinu dňa trávil v kúpeľni, kde pracoval na svojich dielach. Práve tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Smrť Marata zobrazil nejeden umelec, no Munchova maľba je obzvlášť realistická a krutá.

5. Odrezané hlavy. Theodore Géricault

Väčšina slávne dielo Gericault je "Plť Medúzy" - obrovský obraz v romantickom štýle. Pred vytvorením veľkých diel Gericault maľoval „zahrievacie“ obrazy, ako napríklad „Severed Heads“, na ktoré použil skutočné končatiny a odseknuté hlavy. Umelec vzal podobný materiál v márnici.

6. Pokušenie svätého Antona. Matthias Grunewald

Grunewald často maľoval náboženské obrazy v štýle stredoveku, hoci žil v období renesancie. Svätý Anton počas života na púšti prešiel niekoľkými skúškami svojej viery. Podľa jednej legendy bol svätý Anton zabitý démonmi žijúcimi v jaskyni, no neskôr ich oživili a zničili. Tento obrázok zobrazuje svätého Antona, ktorý bol napadnutý démonmi.

7. Zátišie masiek. Emil Nolde

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických maliarov, hoci jeho slávu čoskoro zatienilo množstvo iných expresionistov ako Munch. Podstatou tohto trendu je skresľovanie reality s cieľom ukázať subjektívny uhol pohľadu. Tento obraz vytvoril umelec po výskume masiek v Berlínskom múzeu.

8. Saturn požierajúci svojho syna. Francisco Goya

V rímskych mýtoch, ktoré sú vo veľkej miere založené na gréckej mytológii, otec bohov požieral svoje vlastné deti, aby ho nikdy nezosadili z trónu. Práve tento akt zabíjania detí stvárnil Goya. Obraz nebol určený pre verejnosť, ale bol namaľovaný na stenu umelcovho domu spolu s niekoľkými ďalšími pochmúrnymi obrazmi, súhrnne známymi ako „Čierna maľba“.

9. Judita a Holofernes. Caravaggio

V Starom zákone je príbeh o statočnej vdove Judite. Judea bola napadnutá armádou vedenou veliteľom Holofernesom. Judita opustila mestské hradby a išla do tábora vojska obliehajúceho mesto. Tam pomocou svojej krásy zviedla Holofernesa. Keď veliteľ v noci opitý spal, Judith mu odrezala hlavu. Táto scéna je medzi umelcami pomerne populárna, ale Caravaggiova verzia je obzvlášť strašidelná.

10. Záhrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch sa zvyčajne spája s fantastickými a náboženskými maľbami. Záhrada pozemských rozkoší je triptych. Tri panely maľby zobrazujú rajskú záhradu a stvorenie ľudstva, záhradu pozemských rozkoší a trest za hriechy, ktoré sa vyskytujú v pozemskej záhrade. Boschovo dielo je jedným z najhroznejších a zároveň najkrajších diel v histórii západného umenia.

Tu je, - zašepkal Juan a prstom ukázal na čiernu časť domu, - pozri, tam, na verande. Vidíš?
Pablo videl. Na prahu sa objavila ťažká postava v ťažkom zamatovom kaftane. Ostré tmavé oči prebehli okolo, bacuľaté pery sa nehlučne pohybovali. Poryv vetra rozstrapatil sivé vlasy majiteľa domu - zhlboka sa nadýchol a nahlas zakričal:
- Leocadia! Leocadia!
O chvíľu sa na prahu objavila druhá postava, nie menšia ako prvá a akosi jemne pripomínala majiteľa. Ale podľa dlhých šiat, špinavej čiapky a ovisnutých pŕs skrytých za tmavosivým plášťom košele Pablo zistil, že pred ním je žena. To znamená, aká je, Leocadia, buď slúžka, alebo čarodejnícka učňa! Presne takto si predstavoval tento pár: hrozní, podlí diabli.
Leocadia sa dotkla ramena svojho pána, ten sa prudko otočil a zaštekal jej do tváre:
- Kde je môj klobúk? Señor Raul na mňa čaká – a ja k nemu nemôžem takto prísť! Kde je môj posraný klobúk?
V Leocadiiných rukách sa objavil klobúk: čierne, ošarpané monštrum s vysokým vrchom a pokrčeným okrajom. Majiteľ si ho jedným prudkým pohybom položil na hlavu, Leocadia mu podala palicu s bronzovou guľatou hlavou a čarodejník sa dlhými krokmi vzdialil od domu, smerom k bráne a hlohovým húštinám, kde sa skrývali Pablo a Juan.
- On si nás nevšimne? spýtal sa opatrne Pablo.
- Drž hlavu dole, potom si to nevšimne, - odfrkol Juan. Je hluchý ako peň, no oči má bystré. Leocadia sú jeho uši, ale už odišla, takže môžete hovoriť nahlas, hlavné je nehýbať sa. Teraz, ak nás uvidí, neukáže sa ani trochu! Pamätáte si na mlynára Julia? Raz v noci ho stretol na ceste. Julio sa ako vždy opil na Madeire a márne nadával čarodejníkovi. Tak z pomsty vzal a premenil Julia na somára. Nie na dlho. Ale Julio toho mal viac než dosť.
- Ako vieš? neveriacky sa spýtal Pablo.
- Takže sám Julio o tom povedal môjmu otcovi! Bang, povie, a ja stojím v strede cesty na štyroch nohách, cítim, že okrem revu somára neviem zo seba vyžmýkať ani belmes a tiež cítim, že môj chvost rastie ... A tento čarodejník prišiel, pozrel sa mu do očí, áno a hovorí: "No, mlynár, nepoužiješ sprostú reč?" A nemôžem ani nič povedať, len som pokrútil hlavou, nie, hovoria, nebudem, zmiluj sa, neznič to. A on sa v odpovedi zasmial, udrel ma palicou po chrbte, ja som sa zvalila do blata a on pokračoval. No, pozerám, nemám chvost a ruky a nohy mám na svojom mieste. Tak povedal Julio, preboha, neklamem!
Čarodejník medzitým už dobehol kríky a Pablo stuhol a bál sa pohnúť. Pol kroku od seba počul ťažké kroky, zacítil vôňu: čarodejník príjemne voňal po nejakých olejoch, ktoré sa však miešali so sotva znateľným cesnakovým duchom jahňacieho guláša. Vyzerá to tak, že zaklínač nebol hlupák, aby ho zožral.
- Starý peň! Juan zrazu hlasno zvolal. - Starý hluchý peň! Malý stromček! Chump!
Pablo stuhol. No, ako sú všetky rozprávky o hluchote čarodejníka - iba rozprávky a všetko dokonale počuje?! Premeňte ich s Juanom na červy – a zapamätajte si ich mená! Čarodejník však nespomalil, podišiel k bráne, otvoril ju, vyšiel na cestu, zabuchol bránu – a rovnako rýchlo a silno dupol k sevillskému mostu.
Juan vybuchol do smiechu a potľapkal Pabla po pleci.
- Mali ste vidieť svoju tvár! Len som si nenamočil nohavice! Hovorím vám – je hluchý, hluchý! Nepočuje Belmesa.
Ako potom hovorí? Pablo bol prekvapený. - Sám som videl, ako hovoril so svojou Leocadiou ...
"Dokáže čítať z pier," vysvetlil Juan. - Všetko chápe, len ťa potrebuje vidieť. Ak to nevidíte, povedzte, čo chcete. Aj keď vatry nestoja za nič, taká som teraz – nič to nespraví!
- Ak je čarodejník, prečo sa mu nevrátil sluch? Pablo sa zamračil. - Možno vôbec nie je čarodejník, ale predstiera, že je?
- Čarodejník, čarodejník, hovorím vám to presne! Juan prikývol. - To len, že predal svoju dušu diablovi za magický talent a diabol - bude prefíkanejší ako ktorýkoľvek čarodejník! Okrem duše si odniesol aj sluch. Navždy sa žiadne čarodejníctvo nemôže vrátiť, to je to do pekla. Všetci, poďme do domu, budeme sa pozerať!
Vyliezli z kríkov, striasiac prach a lístie zapichnuté vo vlasoch a opatrne, kradmo sa obzerajúc, išli po ceste vedúcej na verandu.
„Tam sa pravá okenica ledva drží,“ zašepkal rýchlo Juan, „zdvihni ma, vyleziem na parapet a vtiahnem ťa dnu. A pamätajte - ak sa objaví Leocadia, musíte jej hodiť soľ do očí a povedať: "Presvätá Panna, ochraňuj a odpúšťaj, premeň diabla na čiernu mačku!" A uvidíte, ako sa z čarodejnice okamžite stane mačka! A čoho sa mačky boja - stihneme ujsť! Vzal si soľ?
Pablo nahmatal zväzok vo vrecku a prikývol – vraj ho vzal. Juan sa usmial a kráčal ešte rýchlejšie. Zdalo sa mu, že sa nepribližujú k domu, ale dom sa pohybuje smerom k nim: zakrýva oblohu, blokuje slnko, napĺňa všetko okolo seba. Zlovestnými očami hľadia čierne rúcajúce sa podkrovné okná, schátraný balkón na druhom poschodí sa škerí s roztvorenými ústami, napoly roztrhnutá okenica vŕzga – a zvnútra sa ozýva maternicový rachot, akoby škŕkalo v žalúdku dobre najedenej , ale zlomyseľné zviera.
„Poď,“ šepká dom, „bližšie, bližšie... Som sýty, ale zjem ťa... Celé... Obhrýzam kosti... Prehltnem... Navždy... Príďte... Biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii... .
Juan sa už vyťahoval na parapet, šikovný ako jašterica, natiahol ruku k Pablovi a jedným rýchlym silným pohybom ho pritiahol k sebe. Chlapci sa na seba pozreli a bez slova zároveň poskočili.
V dome.
Pablo sa rozhliadol: stáli v dlhej chodbe - napravo bolo schodisko, ktoré zrejme viedlo na druhé poschodie, naľavo bola hala s vchodovými dverami. Prakticky tam nebol žiadny nábytok: niekoľko kresiel pokrytých zaprášenými sivými poťahmi, malá komoda oproti oknu a pri vchode ležal okrúhly stolík s nerozbalenými písmenami. A vôňa: zvláštna, mierne sladká, sotva viditeľná vôňa oleja - zdalo sa, že je všade. Chodba a hala boli tmavé: len niekoľko párových lámp mierne poletovalo sviečkami ...
- Pozri! - zašepkal zrazu Juan a ukázal prstom niekam hore. Pablo zdvihol zrak a jeho dych sa zastavil.
Nad nimi visel sprievod mnohých ľudí. Gigantický obraz, dlhý takmer celú chodbu, akoby sa vznášal v tme: tmavé farby bolo ťažké rozlíšiť, ale Pablo si to všetko pamätal do najmenších detailov. Obrázok ukazoval dav ľudí, ktorí sa pohybovali priamo na Pabla: zdeformované tváre, ústa zamrznuté vo večnom kriku, skrútené prsty – a tváre úplne známe, no znetvorené neznámou hrôzou tváre. Tu je Donna Marta, stará ježibaba, mrmle bezzubými ústami a hľadí bokom smerom k Acostovmu starému otcovi (hovorilo sa, že v mladosti nasledoval mladú Martu). Tu je mäsiar Jose, ktorý si oblizuje mastný prst, tu je pekár Enrique vo svojich večne opotrebovaných topánkach a zástere posypanej múkou... A vpred – pozri! - to je on, veselý Pedro, s pripravenou večnou gitarou, len teraz Pedro spieva nie veselú pesničku o milej Rosite, ale akúsi strašnú viskóznu canzonu a ústa má skrútené a hrôza dokorán. oči...
Pablo sa od toho hrozného obrazu stiahol a spolu s Juanom sa vrhli do vstupnej haly – no vzápätí opäť stuhli, ohromení a vystrašení zároveň.
Na oboch stranách dverí viseli ďalšie dva obrazy. Vpravo bola zobrazená vznešená, panovačná žena so vztýčenou hlavou, čierne šaty tesne priliehajúce k jej postave, ľavá noha koketne tlačil dopredu. Ale ženina tvár sa Pablovi zdala jemne povedomá – pozrel sa bližšie a spoznal Leocadiu v žene zobrazenej na obrázku, len tu bola oveľa mladšia, štyridsať, nie viac. V očiach čarodejníkovho sluhu zamrzol povýšený a pompézny výraz, tenké pery zložené do žieravého úškrnu.
Na ľavom obrázku neznámy umelec namaľoval dvoch mníchov. Pablo jednu okamžite identifikoval – otec Ignacio bol ako živý: smutná, pretiahnutá tvár orámovaná sivou bradou, smutnými očami a čiernym plášťom sutany... Ale spoza ramena starého mnícha trčal odporný, bacuľatý hrnček. Ďalší mních, mladý s čerstvo oholenou tonzúrou a nafúknutým zemiakovým nosom, niečo šepkal starému kňazovi do ucha a prefíkane žmurkal na Pabla. Zdalo sa to všetko ľudské - ale čo tam je! - a neľudská ohavnosť sa sústreďovala v tomto drzom hrnčeku, v tomto ohavnom malom človiečiku, ktorý pátrovi Ignaciovi jasne hovoril akési špinavé klebety, ale z neochvejného výrazu starého kňaza bolo jasné, že jeho - veľký je Pán! - klebety špinavého bastarda sa ani v najmenšom nedotknú. Ó, pokorný otec Ignacio, mudrc a videc, tvoja viera je neotrasiteľná a tvoj duch je neotrasiteľný!
Pablo sa zrazu prichytil pri myšlienke, že nakreslené postavy považuje za živých ľudí. Vskutku, hoci známe tváre boli namaľované širokými, hrubými ťahmi, podobnosť so skutočnými ľuďmi bola úžasná. Neznámy umelec sa však na ne pozeral cez nádoby s vodou - zdá sa, že črty tváre sú rovnaké, ale zároveň - skreslené vlnkami vodnej hladiny, zakrivenými stenami nádoby ...
Pablo sa otočil.
A vo vzduchu visel srdcervúci krik – krik štvanej zveri, vyplašená zver, umierajúca zver, krik plný bolesti, zúfalstva a strachu.
"Kto kričí?" - pomyslel si Pablo prekvapene, no v sekunde si uvedomil, že kričí on sám.
V živote nevidel nič hroznejšie.
Pred ním si čupol nahý obr. Šedivé vlasy boli rozstrapatené po plecia, bláznivé oči im vyliezali z jamiek, obrovské ústa boli otvorené a visí z nich ohlodané telo chlapca.
Obr jedol. Zbesilo jedol ľudské mäso, grgal a slintal, dusil sa cudzou krvou a dusil mladú chrupavku, vychutnával si čerstvé mäso.
Obr bol nenásytný. Zakrivené špinavé pazúry sa zaryli do kože mŕtvoly, trhali mäkké tkanivá detského tela a bolo jasné, že teraz toto dieťa prehltne – a vrhne sa na ne s Juanom.
A hneď zhltnúť.
"To je ono, dom!" Pablovi preblesla mysľou šialená myšlienka. - "To je on, zje nás - a nikdy sa odtiaľto nedostaneme ...".
Pablo nevidel Juana škrípajúceho po chodbe, ako otvára okno a skočí na dvor. Pred očami mu vírila akási sivá hmla a posledné, čo Pablo cítil, bola ťažká ruka na ramene a chrapľavý hlas, dýchaný smradom cesnakového guláša:
- Leocadia! Kto sem pustil toho chlapca?
... Keď Pablo otvoril oči, videl, že leží na snehobielych vankúšoch v cudzej spálni. Široké okno bolo otvorené dokorán a svieži vánok pohladil Pabla po líci.
A pri okne v kresle sedel čarodejník.
V rukách mal olovenú ceruzku a list papiera. Čarodejník sa prefíkane pozrel na Pabla.
- Prebudil? zachrapčal. „Požiadal by som ťa, aby si sa ďalších pár minút nehýbal. Musím dokončiť kresbu.
- Kresba?... - zamrmlal Pablo v úžase. - Len kresba?
- Čo si ešte chcel? zachichotal sa zaklínač. - Odpovedzte, prosím, jasnejšie a pozrite sa priamo na mňa. Som hluchý a viem čítať z pier.
- Moja duša?... - povedal Pablo.
Prečo potrebujem tvoju dušu? - zaklínal čarodej prekvapenými očami a stuhol s ceruzkou v ruke.
- Ale ty si čarodejník? Chceš moju dušu, však? zamrmlal Pablo.
- Čarodejník?! zasmial sa muž v kresle. "Takto ma ešte nikto nenazval!" Nie som čarodejník, chlapče. Som maliar. Francisco Goya y Lucientes k vašim službám. A prosím nehýbte sa. Musím ťa dokončiť pred západom slnka...

(španielčina) ruský alebo starý muž a mních, Dvaja starci jedia polievku (španielčina) ruský, Súboj v kluboch (španielčina) ruský, Coven (španielčina) ruský, Čítajúci muži (španielčina) ruský, Judita a Holofernes (španielčina) ruský, Festival v San Isidro (španielčina) ruský, Smejúce sa ženy (španielčina) ruský, (španielčina) ruský, "Pes ", Saturn požiera svojho syna (španielčina) ruský, Doña Leocardia Zorrilla (španielčina) ruský a fantastické vízie (španielčina) ruský alebo Asmodeus.

V roku 1823 sa Goyov dom spolu s nástennými maľbami stal majetkom jeho vnuka Mariana Goyu, pravdepodobne sa tak Goya pokúsil zachrániť svoj majetok pred možnou konfiškáciou po obnovení absolútnej monarchie a represiách Ferdinandom VII. Do 50 rokov od svojho vzniku Tmavé obrázky boli širokej verejnosti neznáme (s výnimkou niekoľkých špecialistov, ako ich opísal Charles Iriarte). V roku 1874 Salvador Martinez Cubells (španielčina) ruský na žiadosť francúzskeho bankára Frederica Emila d „Erlangera (Angličtina) ruský začal prenos obrazov zo sadry na plátno. Tento proces trval niekoľko rokov. D'Erlanger mal v úmysle predať obrazy na svetovej výstave v Paríži, no v roku 1881 ich daroval múzeu Prado, kde sú vystavené aj v našej dobe.

"Temné obrázky" a ich história

Vo februári 1819 Goya kúpil panstvo na brehu rieky Manzanares, neďaleko mosta Segovia. (španielčina) ruský , s výhľadom na lúky San Isidro. Dúfal, že tam bude môcť žiť s Leocardiou Weissovou bez toho, aby pútal pozornosť a vyhýbal sa klebiet, keďže bola vydatá za obchodníka Isidora Weissa. Leocardia, pravdepodobne zo spojenia s umelcom, mala dcéru Rosaritu. Medzi februárom a novembrom 1819, predtým, než Goya vážne ochorie - o tom svedčí obraz Goyu lieči doktorka Arrieta (španielčina) ruský(1820) - umelec začína maľovať steny svojho domu. To je dobre známe Tmavé obrázky boli napísané nad predchádzajúcimi obrázkami, ktoré Goya použil ako základ, napríklad pre Súboj s klubmi (španielčina) ruský.

Ak sa pôvodné obrazy svojou bezstarostnou náladou podobali dielam z aragónskeho obdobia, potom sa dá predpokladať, že Goyovo rozhodnutie premaľovať ich bolo ovplyvnené návalmi chorôb, možno spolu s búrlivými udalosťami Liberálneho triénia. bosal (španielčina) ruský Prikláňam sa k názoru, že pôvodne maľované obrazy patria Goyovmu štetcu a on použil svoje materiály druhýkrát; však Glendinning (španielčina) ruský naznačuje, že maľby „už zdobili steny Quinta del Sordo, keď bol majetok získaný“. V každom prípade mohol Goya od roku 1820 pracovať na obrazoch vo svojej vile. Dokončenie diela nemožno datovať po roku 1823, pretože v tomto čase sa Goya sťahuje do Bordeaux a prenecháva panstvo svojmu vnukovi Marianovi, možno sa obáva odvetných opatrení zo strany úradov po páde Riega. V roku 1830 Mariano de Goya previedol svoj majetok na svojho otca Javiera de Goyu.

Existovala teória, ktorá pripisovala stvorenie Z pochmúrnych obrázkov Javier de Goya (syn umelca); Bosal a Glendinning, najväčší výskumníci Goyovho diela, však túto teóriu odmietli. Je ťažké si také predstaviť nezvyčajná skutočnosť by súčasníci nepoznali. Technika kresby, kvalita ťahu, groteskné zobrazenie ľudí, obsedantné témy, ktoré sú prítomné aj v predchádzajúcich a nasledujúcich dielach, spôsobujú, že pripisovanie autorstva Javierovi de Goya je nerozumné.

Antonio Brugada poukázal na prítomnosť siedmich obrazov na prvom poschodí a ôsmich na druhom, no následne sa do múzea Prado dostalo len štrnásť. Charles Iriarte, ktorý neskôr farmu navštívil, tiež opisuje obrazy, ktoré sú dnes známe, a naznačuje, že zo steny bol odtrhnutý veľký kus. Mnohí historici umenia sa na základe podobnosti štýlu a námetu domnievajú, že pätnásty obraz je Hlavy v krajine(New York, Stanley Moss Collection).

Ďalšou nevyriešenou otázkou je pôvodné umiestnenie maľby. Dvaja starci jedia polievku (španielčina) ruský, o ktorom nie je známe, či visel na prvom alebo druhom poschodí. Bez tohto detailu bolo pôvodné umiestnenie obrazov v Quinto del Sordo nasledovné:

Prvé poschodie: Bola to veľká obdĺžniková miestnosť. Dlhé steny mali dve okná vedľa krátkych stien. Na nich viseli dva veľké obrazy: Festival v San Isidro (španielčina) ruský vpravo pri pohľade od predných dverí a Coven (španielčina) ruský vľavo. Na vzdialenej krátkej stene oproti vchodu v strede bolo veľké okno, napravo od neho Judita a Holofernes (španielčina) ruský a na ľavej strane Saturn požiera svojho syna (španielčina) ruský. visel pri dverách Dona Leocardia Zorilla (španielčina) ruský(proti Saturn) a Dvaja starci (španielčina) ruský alebo starý muž a mních proti Judith.
Druhé poschodie: Izba mala rovnaké rozmery ako na prízemí, ale na dlhých stenách bolo v strede jedno okno, z ktorých každé obkolesovalo jeden obraz sprava a zľava. Na pravej strane bližšie k vchodu bol Fantastické vízie alebo Asmodeus (španielčina) ruský a (španielčina) ruskýďaleko od vchodu. Na ľavej strane boli resp Atropos alebo osud (španielčina) ruský a Súboj v kluboch (španielčina) ruský. Na vzdialenejšej krátkej strane boli Smejúce sa ženy (španielčina) ruský správne a Čítajúci muži (španielčina) ruský vľavo. Na stene najbližšie k vchodu napravo bol „Pes“ a naľavo je ďalší obrázok, pravdepodobne „Hlavy v krajine“.

Medzi umeleckými kritikmi je rozšírený názor, že Tmavé obrázky boli vytvorené Goyom v stave psychického a sociálneho tlaku. Jedným z najdôležitejších faktorov bolo umelcovo uvedomenie si úbytku fyzických síl, ktoré nemohol nepociťovať počas života s Leocardiou Weissovou, ženou, ktorá bola od neho oveľa mladšou, a tiež v dôsledku ťažkej choroby v roku 1819, keď umieral, čo sa odrážalo vo farbách a námete.

Na druhej strane Goya namaľoval tieto obrazy v 20. rokoch 19. storočia (o čom však neexistujú žiadne listinné dôkazy) a v tom čase sa už z choroby zotavil. Satirické zobrazenie náboženských scén (púte, procesie, inkvizícia) alebo občianskych nepokojov (napr. Súboj s klubmi alebo v domnelej reprezentácii stretnutia alebo sprisahania v Čítajúci muži; existuje aj politická interpretácia zápletky Saturn: štát požiera svojich poddaných) je v súlade s politickou nestabilitou v Španielsku po tom, čo armáda na čele s Riegom požadovala, aby kráľ dodržiaval ústavu z roku 1812. Obdobie rokov 1820-1823 sa chronologicky zhoduje s dokončením diela. Námety a paleta malieb sa zrejme stali možnými bez politickej cenzúry pri obnove absolútnej monarchie. Na druhej strane veľa postáv Z pochmúrnych obrázkov(duelisti, mnísi a mníšky, inkvizítori) predstavujú starý poriadok, ktorý existoval pred ideálmi Francúzskej revolúcie.

Poznámky

Charles Yriarte, Goya, sa vie, son oeuvre (1867).

cfr. Valeriano Bozal (2005), dsg. 2, str. 247:

Salvador Martínez Cubells (1842-1914) reštaurátor múzea Prado a akademik Kráľovskej akadémie výtvarného umenia San Fernando, preniesol obrazy na plátno na príkaz baróna Frederika Emila d'Erlangera (1832-1911), ktorý kúpil panstvo v roku 1873. Martínez Cubells túto prácu vykonal spolu so svojimi bratmi Enriquem a Franciscom Valerianomi (...)

pôvodný text(španielčina)

Salvador Martínez Cubells (1842 – 1914), reštaurátor del Museo del Prado a akademik de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, maľovanie a maľovanie na nábrežie que en aquel momento, 1873, éra quinta el barón Fréderic Emile d "Erlanger (1832 – 1911). Martínez Cubells si uvedomil, že je to trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goya(2 časti.), Madrid, Tf. Editores, 2005, č. 2, str. 247, ISBN 84-96209-39-3.]"

Valeriano Bozal (2005), roč. 2, ss. 248-249.

Glendinning (1993), s. 116.

Arnaiz (1996), s. 19.

Hlavy v krajine s komentármi. (španielčina)

V duchu som si na časopis zavesil nápis „Išiel som do posilňovne, čoskoro sa nevrátim,“ ale nedávne dojmy mi dotieravo pripomínajú mňa. Vyjadrenie znamená upokojiť sa)
V Prado som mal dve sály, ktoré boli diametrálne odlišné svojim dopadom. V jednom som chcel zostať dlho, ale z časových dôvodov to nebolo možné. Z druhej, o ktorej tu hovoríme, keď urobili kruh, okamžite odišli - tiesnivá atmosféra. Toto je sála, v ktorej sa zhromažďuje „čierna maľba“ Francisca de Goyu. Aj keď tam bolo normálne osvetlenie a nie som precitlivelý, jednotlivo známe obrázky poskladané zanechajú depresívny dojem.

Goya bol vynikajúci maliar portrétov, pôsobil ako dvorný maliar. Medzi jeho diela patria farebné pastoračné výjavy a náčrty pre tapisérie. Séria „čiernej maľby“ pre neho nie je typická. V múzeu som si kúpil hrubý „Sprievodca Pradom“ v ruštine, ktorý vydali odborníci múzea, s mnohými reprodukciami a príbehmi o umelcovi a obrazoch. O „čiernej maľbe“ ďalej prevzaté odtiaľ.

V roku 1819 Goya kupuje „Dom nepočujúcich“ – vidiecky dom s usadlosťou na okraji Madridu. Krátko po presťahovaní do tohto domu umelec vážne ochorel. Počas svojho pobytu v tomto dome Goya maľoval hlavné sály dvoch poschodí. Röntgenová analýza ukázala, že je možné, že steny domu boli predtým pomaľované krajinkami v jasných farbách. Na tieto kresby použil Goya to, čo sa nazýva „čierna maľba“. Témami tohto cyklu sú zlo, krutosť, nevedomosť a smrť. V roku 1823 sa Goya presťahoval do Bordeaux a dal majetok svojmu vnukovi. Po vystriedaní majiteľov kúpil panstvo v roku 1873 barón Frederic Emil d'Erlanger, ktorý nariadil vtedajšiemu reštaurátorovi múzea Prado preniesť obraz zo stien na plátno. A po výstave v roku 1878 v Paríži boli obrazy darované múzeu Prado. To znamená, že to, čo je vystavené v Prado, je prekreslením toho, čo Goya namaľoval na steny.

Historici umenia sú zmätení... Po prvé, poradie usporiadania kresieb na stenách domu sa nezachovalo, čo „sťažuje ich interpretáciu“. Po druhé, pri prenose na plátno sa vyskytli nepresnosti. A teraz ich trápia Goyove hádanky – a čo tým chcel povedať) Ctihodný umelec opúšťa život hlavného mesta, presťahuje sa do divočiny v „Dome nepočujúcich“ (ktorého meno už len niečo stojí), dostane veľmi chorý a kreslí také ... Historici umenia by sa pravdepodobne mali poradiť s psychoanalytikom

Niektoré africké kmene majú tento druh liečby. Šaman zadá pacienta, aby vyrezal ľudské postavy z ebenu a predal ich. A choroba prejde na kupujúceho. Toto som zistil neskôr. A takéto figúrky sme si priniesli z Jemenu. Krásne, zaujali, ale bolo mi nepríjemné sa na ne pozerať. Potom prosila rodičov, aby ich vyhodili a odniesli do koša. Stalo sa to čistejšie) Takto som opustil sieň „čiernej maľby“)

Múzeum Prado: Goya a Lucientes, Francisco de -- Púť k svätému Izidorovi
1820 - 1823, 138,5 cm x 436 cm.

Múzeum Prado: Goya a Lucientes, Francisco de -- Čarodejnícky sabat
1820 - 1823, 140,5 cm x 435,7 cm.

Múzeum Prado: Goya a Lucientes, Francisco de - Dve staré ženy jedia polievku
1821 - 1823, 49,3 cm x 83,4 cm, nástenná maľba Revestimiento, Técnica mixta.

Starú ženu vpravo podľa historikov umenia čaká smrť

Múzeum Prado: Goya a Lucientes, Francisco de
Saturn požiera svoje dieťa
1820 - 1823, 143,5 cm x 81,4 cm.Dve ženy a muž 1820 - 1823, 125 cm x 66 cm.

Prečo Saturn, alias Kronos, zjedol svoje deti - to sa dozviete tu
http://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB% D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)
Stručne povedané - bál som sa konkurentov) Ale nemyslel som na antikoncepciu

Múzeum Prado: Goya a Lucientes, Francisco de -- Čítanie alebo politika
1820 - 1823, 126 cm x 66 cm.
Súhlasím, politika je temná vec)

Rada končím optimisticky, odchádzame zo sály na čerstvý vzduch)

Ja a Goya. Pamätník pred Pradom. Jedna z mála fotografií, kde Goyova hlava úplne zapadla do rámu - Masha sa na mňa usilovne zamerala))