Konstiga artister i världen. De mest ovanliga artisterna

Bland de ädla konstverken som gläder ögat och bara väcker positiva känslor finns målningar som är milt uttryckt märkliga och chockerande. Vi presenterar för din uppmärksamhet 20 målningar av världsberömda konstnärer som kommer att få dig att känna dig förskräckt...

"Sinnets misslyckande spelar roll"

En målning målad 1973 av den österrikiske konstnären Otto Rapp. Han avbildade ett sönderfallande människohuvud placerat på en fågelbur som innehöll en bit kött.

"Den hängande levande negern"

Denna hemska skapelse av William Blake skildrar en svart slav som hängdes från galgen med en krok gängad genom revbenen. Verket är baserat på historien om den holländska soldaten Steadman, ett ögonvittne till en så brutal massaker.

"Dante och Vergilius i helvetet"

Målningen av Adolphe William Bouguereau var inspirerad av en kort scen av en strid mellan två fördömda själar från Dantes Inferno.

"Helvete"

Målningen "Helvetet" av den tyske konstnären Hans Memling, målad 1485, är en av sin tids mest fruktansvärda konstnärliga skapelser. Det var meningen att hon skulle driva människor mot dygd. Memling förstärkte scenens skrämmande effekt genom att lägga till bildtexten: "Det finns ingen förlösning i helvetet."

"Den stora röda draken och havsmonstret"

Den berömda engelske poeten och konstnären från 1200-talet William Blake skapade i ett ögonblick av insikt en serie akvarellmålningar som föreställer den stora röda draken från Uppenbarelseboken. Den röda draken var djävulens förkroppsligande.

"Vattnets ande"

Konstnären Alfred Kubin anses vara den största representanten för symbolism och expressionism och är känd för sina mörka symboliska fantasier. "Vattnets ande" är ett sådant verk som skildrar människans maktlöshet inför havets element.

"Necronom IV"

Denna skrämmande skapelse av den berömda konstnären Hans Rudolf Giger inspirerades av filmen Alien. Giger led av mardrömmar och alla hans målningar var inspirerade av dessa visioner.

"Marcias flågning"

The Flaying of Marsyas, skapad av den italienske renässanskonstnären Titian, är för närvarande inrymd på Nationalmuseet i Kroměříž i Tjeckien. Konstverket skildrar en scen från den grekiska mytologin där satyren Marsyas flåddes för att han vågade utmana guden Apollo.

"Frestelsen av Sankt Antonius"

Matthias Grunewald skildrade medeltidens religiösa ämnen, även om han själv levde under renässansen. Sankt Antonius sades ha ställts inför prov på sin tro när han bad i öknen. Enligt legenden dödades han av demoner i en grotta, sedan återuppstod han och förstörde dem. Denna målning föreställer Sankt Antonius som attackeras av demoner.

"avhuggna huvuden"

Theodore Géricaults mest kända verk är Medusas flotte, en enorm målning målad i romantisk stil. Géricault försökte bryta klassicismens gränser genom att gå över till romantiken. Dessa målningar var det inledande skedet av hans kreativitet. För sina verk använde han riktiga lemmar och huvuden, som han hittade i bårhus och laboratorier.

"Skrika"

Den här berömda målningen av den norske expressionisten Edvard Munch inspirerades av en lugn kvällspromenad där konstnären bevittnade den blodröda solnedgången.

"Marats död"

Jean-Paul Marat var en av ledarna för den franska revolutionen. Han led av en hudsjukdom och tillbringade större delen av sin tid i badrummet, där han arbetade med sina anteckningar. Där dödades han av Charlotte Corday. Marats död har skildrats flera gånger, men det är Edvard Munchs verk som är särskilt brutalt.

"Stilleben av masker"

Emil Nolde var en av de tidiga expressionistiska konstnärerna, även om hans berömmelse förmörkades av andra som Munch. Nolde målade denna målning efter att ha studerat masker i Berlin Museum. Under hela sitt liv har han varit fascinerad av andra kulturer, och detta verk är inget undantag.

"Gallowgate ister"

Den här målningen är inget annat än ett självporträtt av den skotske författaren Ken Currie, som specialiserat sig på mörka, socialrealistiska målningar. Currys favoritämne är den skotska arbetarklassens trista stadsliv.

"Saturnus slukar sin son"

Ett av de mest kända och olycksbådande verken av den spanska konstnären Francisco Goya målades på väggen i hans hus 1820 - 1823. Handlingen är baserad på den grekiska myten om Titan Chronos (i Rom - Saturnus), som fruktade att han skulle störtas av ett av sina barn och äta dem direkt efter födseln.

"Judith Killing Holofernes"

Avrättningen av Holofernes skildrades av så stora konstnärer som Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach den äldre och många andra. Målningen av Caravaggio, målad 1599, skildrar det mest dramatiska ögonblicket i denna berättelse - halshuggningen.

"Mardröm"

Målningen av den schweiziska målaren Heinrich Fuseli visades första gången på Royal Academys årliga utställning i London 1782, där den chockade både besökare och kritiker.

"Massager på de oskyldiga"

Detta enastående konstverk av Peter Paul Rubens, bestående av två målningar, skapades 1612 och tros ha influerats av den berömda italienska konstnären Caravaggios verk.

"Studie av porträttet av Innocentius X Velazquez"

Denna skrämmande bild av en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer, Francis Bacon, är baserad på en parafras av Diego Velázquez berömda porträtt av påven Innocentius X. Stänkt av blod, hans ansikte smärtsamt förvrängt, avbildas påven sittande i en metallrörformad struktur som, vid närmare granskning, verkar vara en tron.

"The Garden of Earthly Delights"

Detta är Hieronymus Boschs mest kända och skrämmande triptyk. Hittills finns det många tolkningar av målningen, men ingen av dem har definitivt bekräftats. Kanske personifierar Boschs verk Edens lustgård, de jordiska njutningarnas lustgård och de straff som kommer att behöva utstå för dödssynder begångna under livet.

Konst kan inte bara inspirera, utan också charma och till och med skrämma. När man skapar ovanliga konstnärer förkroppsligar de de mest dolda bilderna, och ibland visar de sig vara väldigt konstiga. Men sådana skapelser har nästan alltid många fans.

Vilka är de mest ovanliga bilderna på världen, vem skapar dem och vad kan de berätta om?

"Händerna står emot honom"

Denna kusliga bild börjar sin historia 1972. Det var då jag kom från Kalifornien och hittade ett gammalt fotografi i mitt arkiv. Den föreställde barn: Bill själv och hans syster, som dog vid fyra års ålder. Konstnären blev förvånad över att fotografiet togs i huset som familjen förvärvade efter flickans död. En mystisk händelse inspirerade Bill att skapa denna ovanliga målning.

När duken presenterades för konstkritikern dog han snart. Det är svårt att säga om detta kan kallas en slump, för skådespelaren John Marley, som köpte tavlan, dog snart. Duken försvann och hittades sedan på en soptipp. Den lilla dottern till de nya ägarna av målningen började genast märka något konstigt - hon insisterade på att de målade barnen slogs eller kom till dörren till hennes rum. Familjefadern placerade en kamera i rummet med tavlan som skulle ha svarat på rörelser och det fungerade, men varje gång var det bara brus på filmen. När tavlan lades ut på onlineauktion i början av det nya millenniet började användare klaga på att de mådde dåligt efter att ha sett den. Ändå köpte de den. Kim Smith, ägaren till ett litet konstgalleri, bestämde sig för att köpa något ovanligt som en utställning.
Berättelsen om målningen tar inte slut - ondskan som härrör från den uppmärksammas nu av besökarna på utställningen.

"Gråtande pojke"

När man nämner ovanliga målningar av kända konstnärer kan man inte undgå att nämna denna. Hela världen känner till den "förbannade" målningen som kallas "The Crying Boy". För att skapa den använde han sin egen son som modell. Pojken kunde inte gråta bara så, och hans pappa gjorde honom medvetet upprörd genom att skrämma honom med tända tändstickor. En dag ropade ett barn till sin far: "Bränn dig!", Och förbannelsen visade sig vara effektiv - barnet dog snart av lunginflammation, och hans far brändes levande i huset. Uppmärksamheten på målningen uppmärksammades 1985, när bränder började uppstå i hela norra England. Människor dog i bostadshus, och bara en enkel reproduktion av ett gråtande barn förblev intakt. Äkta ryktbarhet förföljer tavlan nu – många riskerar helt enkelt inte att hänga den i sina hem. Ännu mer ovanligt är att var originalet förblir okänt.

"Skrika"

Ovanliga målningar lockar ständigt allmänhetens uppmärksamhet och provocerar till och med försök att upprepa mästerverket. En av dessa målningar, som har blivit ikonisk i modern kultur, är "Skriet" av Munch. Det här är en mystisk, mystisk bild som för vissa verkar som fantasin om en psykiskt sjuk person, för andra en förutsägelse om en miljökatastrof och för andra ett helt absurt porträtt av en mumie. På ett eller annat sätt lockar dukens atmosfär dig och låter dig inte förbli likgiltig. Ovanliga målningar är ofta fulla av detaljer, men "Scream", tvärtom, är eftertryckligt enkel - den använder två huvudnyanser, och skildringen av utseendet på den centrala karaktären är förenklad till primitivism. Men det är just denna deformerade värld som gör verket extra attraktivt.

Dess historia är också ovanlig - verket stals mer än en gång. Ändå har den bevarats och finns kvar i museet, vilket inspirerar filmskapare att skapa känslomässiga filmer och konstnärer att söka efter berättelser som inte är mindre uttrycksfulla än denna.

"Guernica"

Picasso målade några mycket ovanliga målningar, men en av dem är särskilt minnesvärd. Den uttrycksfulla "Guernica" skapades som en personlig protest mot nazistiska handlingar i staden med samma namn. Den är full av konstnärens personliga erfarenheter. Varje del av bilden är full av djup symbolik: figurerna springer bort från elden, en tjur trampar på en krigare vars ställning liknar en korsfästelse, vid hans fötter finns krossade blommor och en duva, en skalle och ett brutet svärd. i stil med en tidningsillustration är imponerande och har en stark inverkan på tittarens känslor.

"Mona Lisa"

Genom att skapa ovanliga målningar med sina egna händer bevarade Leonardo da Vinci sitt eget namn i evighet. Hans målningar har inte glömts bort för det sjätte århundradet. Den viktigaste av dem är "La Gioconda", eller "Mona Lisa". Överraskande nog finns det inga uppgifter om arbetet med detta porträtt i geniets dagböcker. Inte mindre ovanligt är antalet versioner om vem som är avbildad där. Vissa tror att detta är en idealisk kvinnlig bild eller konstnärens mamma, vissa ser det som ett självporträtt och andra ser det som en elev av da Vinci. Enligt den "officiella" åsikten var Mona Lisa hustru till en florentinsk köpman. Oavsett verklighet är porträttet verkligen ovanligt. Ett knappt märkbart leende kröker flickans läppar, och hennes ögon är fantastiska - det verkar som om den här bilden tittar på världen och inte publiken som tittar in i den. Liksom många andra ovanliga målningar i världen gjordes "La Gioconda" med en speciell teknik: de tunnaste färglagren med de minsta slagen, så svårfångade att varken ett mikroskop eller en röntgen kan identifiera spår av konstnärens verk. Det verkar som att flickan på bilden lever, och det ljusa rökiga ljuset som omger henne är verkligt.

"Frestelsen av Sankt Antonius"

Naturligtvis kan de mest ovanliga bilderna av världen inte studeras utan att bekanta dig med Salvador Dalis arbete. Följande berättelse är kopplad till hans fantastiska verk "The Temptation of St. Anthony". När det skapades fanns det en tävling om att välja en skådespelare för filmatiseringen av Guy de Maupassants "Vitryssland Ami". Vinnaren var tänkt att skapa bilden av ett frestat helgon. Det som hände inspirerade konstnären med ett tema som också användes av hans favoritmästare, till exempel Bosch. Han skapade en triptyk om detta ämne. Cezanne avbildade också ett liknande verk. Det ovanliga är att Sankt Antonius inte bara är en rättfärdig man som såg en syndig syn. Detta är en desperat figur av en man, inför synder i form av djur på tunna spindelben - om han faller för frestelsen kommer spindlarnas ben att bryta och förstöra honom under dem.

"Nattvakten"

Ovanliga målningar av konstnärer försvinner ofta eller hamnar i centrum för mystiska händelser. Inget liknande hände med Rembrandts "Nattvakt", men det finns fortfarande många mysterier förknippade med duken.

Handlingen är uppenbar endast vid första anblicken - milisen går på en kampanj och tar vapen med sig, varje hjälte är full av patriotism och känslor, alla har individualitet och karaktär. Och frågor uppstår genast. Vem är den här lilla flickan som ser ut som en ljus ängel i militärpubliken? En symbolisk maskot för truppen eller ett sätt att balansera kompositionen? Men det är inte ens viktigt. Tidigare var storleken på målningen annorlunda - kunderna gillade det inte, och de klippte duken. Den placerades i en sal för fester och möten, där duken var täckt av sot i decennier. Det är nu omöjligt att veta vilka några av färgerna var. Även den mest noggranna restaureringen kan inte ta bort sotet från talgljus, så tittaren kan bara gissa sig till vissa detaljer.

Lyckligtvis är mästerverket nu säkert. Och åtminstone dess moderna utseende är noggrant skyddat. Ett separat rum är tillägnat honom, något som inte alla kända ovanliga målningar kan skryta med.

"Solrosor"

Listan, som inkluderar de mest kända ovanliga målningarna i världen, kompletteras av Van Gogh. Hans verk är fyllda av djup emotionalitet och döljer bakom dem den tragiska historien om ett geni som inte kändes igen under hans livstid. En av de mest minnesvärda målningarna är duken "Solrosor", där konstnärens karaktäristiska nyanser och linjer är koncentrerade.

Men det är inte den enda anledningen till att det är intressant. Faktum är att målningen ständigt kopieras, och antalet exemplar som framgångsrikt sålts överstiger de som andra ovanliga målningar kan skryta med. Samtidigt, trots sådan popularitet, förblir bilden fortfarande unik. Och ingen lyckades egentligen förutom Van Gogh.

Idag skulle vi vilja berätta lite om de människor som enligt vår mening är några av vår tids mest ovanliga artister. De använder icke-standardiserade tekniker, ovanliga idéer, investerar all sin kreativitet och talang i sina unika verk.

1. Lorenzo Duran

Hans metod att skapa målningar bygger på historiska studier av pappersskärning i Kina, Japan, Tyskland och Schweiz. Han samlar löv, tvättar dem, torkar dem, pressar dem och snidar försiktigt sina målningar på dem.

2. Nina Aoyama

Vid första anblicken kan det tyckas att den här unga franska kvinnan inte gör något speciellt - hon klipper helt enkelt ut papper. Men hon limmar fast sina utskärningar på tyg eller glas, och resultatet är så vackert!

3. Claire Morgan

Den brittiska konstnären Claire Morgan skapar ovanliga installationer som fryser i luften. Konstnärens arbetsmaterial är torra växter, spannmål, insekter, gosedjur och färsk frukt. Tusentals installationsdetaljer är fästa på en tunn fiskelina med precision. Claire Morgans flygskulpturer är tillägnade jorden och allt liv som lever på den.

4. Mike Stilkey

Mike Stilkey skapar målningar från bokryggar. Han bygger en hel vägg av böcker och målar sina bilder på deras ryggar. Mike drömde länge om att ge ut ett album med sina målningar, men inget förlag tog sig an detta. Hans målning fick inget gensvar bland kritikerna. Sedan bestämde sig konstnären för att låta böckerna berätta om hans verk.

5. Jim Denevan

Jim ritar mönster i sanden med oöverträffad matematisk precision. Jim målar mest på stränder, men nyligen har han börjat måla i öknar. "Jag har inte så mycket tid på stranden som jag har i öknarna", säger han. "Trotts allt tvättar havet bort allt väldigt snabbt."

6. Vhils

Hans verk är ovanliga genom att han repar dem i gammalt gips.

7. Bruce Munro

I sitt arbete arbetar han med ljus. För inte så länge sedan öppnade hans installation av ett annat ljusfält i den engelska staden Bath. Det är ett fält prickat med lampor på tunna plastskaft. Ser ut som en uppsättning för filmen Avatar.

8. Jason Mecier

Problemet med drogberoende är akut över hela världen. I ett försök att locka allmänhetens uppmärksamhet skapade den begåvade amerikanske konstnären Jason Mecier porträtt av stjärnor från surfplattor. Det mest intressanta är att konstnären endast använde tabletter som material för sina målningar, som utdelas enligt ett speciellt recept, som han inte lagligen kunde få tag på. Man kan säga att Jason begick en olaglig handling, men därigenom uppmärksammade han den illegala distributionen av droger.

9. Jennifer Maestre

När en person av någon anledning inte vill förlita sig på traditionella metoder för att skapa målningar i sin kreativitet, börjar experiment. När han inte är nöjd med "realismen" i sina verk, när Leonardo och Bouchers verk verkar tråkiga och ointressanta, föds en ny syn på konst. När leken med det förflutna för honom blir ett sätt att se in i framtiden, dyker en annan konst upp. Det är sant att ibland går sådana ambitioner över gränsen och förvandlas till något långt ifrån konst, och då är det viktigaste att överraska med originalitet.

Så, ovanliga konstnärer, ovanliga sätt att skapa målningar och ovanliga målningar.

Jag ska inte prata om konstnärligt värde. Var och en av de listade författarna kallar sig själv en konstnär, en skapare. Var och en av tittarna kommer själv att bestämma vad som är konst och vad som inte är det, liksom gränsen bortom vilken det inte längre är chockerande, men det finns något oklart.

Röda Hong

Författaren som fängslade mig med sin ovanliga blick på de vanligaste föremålen eller inte riktigt föremål. För henne är kreativiteten inte begränsad till färger och en pensel, för det är mycket mer intressant att ge fantasin fria händer och låta den resultera i något intressant och levande. Och fantasi är en sådan sak att det kan leda till idén om att använda en kaffekopp eller en basketboll istället för en borste, eller så kan du till och med klara dig med strumpor.
"När jag besökte Shanghai första gången stötte jag på en gammal gränd där tvätten vajade på bambupinnar som stack ut genom husens fönster. Det var en otroligt vacker syn! En fantastisk sak - sådana traditioner i en modern bullrig metropol. Detta inspirerade mig att skapa något ovanligt utöver det vanliga för alla saker i ditt hemområde"

Carne Griffiths

Vad händer om du använder ovanliga färger tillsammans med de vanliga? Nej, inte magiskt, men helt vanliga nästan färger, speciellt om man droppar dem på en vit klänning. Vad händer om du använder te eller konjak som färg, eller kanske whisky eller vodka? Och slutresultatet blir luftigt, utan svarta fläckar, fullt av ljusa linjer, lockande med en märkligt attraktiv symbios av det mänskliga och det naturliga.

Vinicius Quesada

Som man säger – Blood is life?: Sedan satte konstnären Vinicius Quesada liv i sina verk i bokstavlig mening, eftersom han målar med sitt eget blod. Målningarna är märkligt tilltalande med sina röda nyanser.

Jordan Eagles

Verken av denna konstnär, som också använder blod, om än inte hans eget, men hämtat från ett slakteri, är ännu mer överraskande. Jordan Eagles skapar något skrämmande attraktivt, speciellt när du vet vad och hur han skapar sitt verk. Med olika tekniker förvandlar han själva blodet till ett konstobjekt.

Jordan McKenzie

Jordan McKenzie gick ännu längre, som också skapar med vätska från människokroppen. För sina verk använder han canvas, händer och sin... penis. Allt är fantastiskt enkelt - en skvätt sperma på duken, lite teknisk bearbetning och bilden är klar. Den här typen av kreativitet är ett nöje och du behöver inte den äckliga lukten av blod, målarpenslar eller ens en kopp kaffe.

Millie Brown

Millie Brown spyr också ut vätskor från sig själv, men de är inte längre av helt naturligt ursprung.

Elisabetta Rogai

Men Elisabetta Rogai skapar sina verk av utsökta material – vitt och rött vin. Detta, verkar det, borde begränsa hennes färgpalett, men detta stör inte alls hennes arbete.

Judith Brown

Att måla en bild utan händer kommer att vara problematiskt, men tänk om händerna själva blir en pensel och skapar. Vad händer om fingrar blir ett verktyg och vanligt koldamm blommar ut i en mängd olika former och typer? Och det kommer att finnas verk av konstnären Judith Brown som konstigt kombinerar abstrakta och konkreta bilder.

Doug Landis

Eller så kan du rita utan händer, som Doug Landis. Efter att han blivit förlamad började han rita med en penna i munnen! Och man kan bara avundas hans styrka.

Tim Patch

Möt Tim Patch, alias Prickasso, alias peniskonstnären. Varför penis? Men för att han ritar med det.

Ani Kay

En annan person tror att han kan skapa ett konstverk utan att använda traditionella penslar eller pennor, och han behöver inte sina händer. Han är också en anhängare av tanken att rita med händerna är tråkigt. Ani Kay bestämde sig för att rita med tungan.

Natalie Irish

Kiss, som det visar sig, vi vet inte mycket om det. När allt kommer omkring kan du skapa med en kyss, lägga din kärlek i det du skapar. Det är faktiskt vad konstnären Natalie Irish gör – hon målar med kyssar och läppstift.

Kira Ayn Varszegi

Du kan göra det med händerna, du kan göra det med din penis, du kan göra det med dina läppar, men varför är inte bröstet ett verktyg, tänkte Kira Ein Varzeji och började skapa. Hon målar med bröst, men eftersom hon är begränsad av själva bröstets form skapar hon abstrakta bilder, till skillnad från Patch, som till och med lyckas skapa porträtt. Men Kira har allt framför sig! Lycka till henne i detta svåra konstområde.

Stephen Murmer.

Stephen Murmer, som målar med skinkorna, är inte långt efter dem.

Jag smetade in den femte punkten med färg, satte mig på duken och gjorde klart! Och om något saknas kan du följa exemplet med samma Patch. Eller så kan du faktiskt rita båda samtidigt. Som man säger - billiga och glada, även om jag blev exalterad över billigt - har dessa målningar ett ansenligt pris.

Martin von Ostrowski

”Konstnären har rätt att använda material med en partikel av författaren för att visa eller bevisa att han är en del av den organiska världen. Spermierna lagrar mina gener, som spelar en viktig roll i reproduktionen av en människa tillsammans med honägget. Och i min avföring finns mikroorganismer som lever i symbios med smält mat. Likaså är konstnären en del av ett stort komplex av den oräkneliga organiska världen, och för att inte gå vilse i den måste han sätta en påtaglig prägel på den konst han skapar.”

Och i slutändan kan du rita själv

eller kända personligheter

eller porträtt som detta, använda spermier för att skapa.

P/S/ Han har också mindre "fantastiska" verk.

Chris Ofili

Det kanske inte är så originellt. Djursekret kan också användas istället för mänskliga. Om du gillar färgen på elefantavföring, ta den och använd den, ingen kommer att säga ett ord emot det. Dessutom ger det ett sådant utrymme att välja nyanser av brunt. Vilket är precis vad Chris Ofili föll för.

Mark Quinn

Man kan måla med människoblod, men man kan också göra skulpturer av det. Frysta. Och från min egen också. Ett sådant porträtt tar cirka 4 liter blod, om inte mer.

Val Thompson

Men du kan rita inte bara med blod och alla sorters sekret. Du kan rita av personen själv, eller snarare av det som finns kvar av honom efter döden. Ash, till exempel, som Val Thompson gör det. Konstgjorda diamanter har redan gjorts av aska, nu kan du fortfarande måla, allt du behöver göra är att blanda det med färger.

Xiang Chen

Vem som helst kan rita, det viktigaste är att ögonen inte är rädda, och händerna gör det. Men ibland blir själva ögat, i ordets bokstavliga bemärkelse, ett verktyg för skaparen. Konstnären Xiang Chen målar med ögonen med hjälp av en speciell anordning.

Fortsättning följer...

Rita med kniv, tuggummi, tejp, spikar eller fiskkrokar, ord och tejp, bakterier... det finns ingen hinder för mänsklig fantasi.

Ibland tar inspirationen oväntade vändningar! Varning! Innehållet i detta material är endast avsett för vuxna (18 år eller äldre). Mänsklig fantasi har verkligen inga gränser. I denna samling kommer vi att möta de mest ovanliga, excentriska, desperata artisterna i världen.
Tim Patch. Målningarna av denna konstnär kan inte kallas ett stort verk, men det som är slående är inte hans målningar, utan sättet han utför dem. Tim ritar sina skapelser med inget annat än sin länd och penis. I en intervju säger han att det inte finns någon gräns för hans inspiration, det är inte allt! Konstnären visar gärna sina färdigheter offentligt, bryr sig inte om att hans sätt att rita kan antas av andra, han är inte rädd för konkurrenter!
Kira Ain Warzeji. Den här konstnären använder sin kropp för att applicera färg på canvas, och det är tack vare detta som hon har blivit populär. Kira målar bilder med sin byst, som för övrigt inte är liten i storleken (38DD). Genom att skapa sina målningar behagar konstnären inte bara sig själv, utan också hälften av mänskligheten.
Chris Truman. Han tillägnar sina målningar till sina nära och kära, familj och vänner. Men hur ritar han dem? Istället för vanliga färger använder han döda myror. Detta mycket ovanliga sätt att uttrycka kärlek till konst är fortfarande känt i dess kretsar. Hans målningar säljs och fyller på skaparens konto med i genomsnitt $5 000.
Vinicius Quesada. Denna konstnär bestämde sig för att göra sina målningar "miljövänliga" och målar dem med inget annat än sitt eget blod. Först ägnade han denna gest åt miljöskydd för att locka allmänhetens uppmärksamhet, men efter det fortsatte han att skapa med blod. Konstnärens norm är 450 ml blod per månad, det räcker för honom att skapa ett annat konstverk. Det är värt att säga att priset på hans målningar börjar på 10 000 dollar.
Jordan McKenzie. Denna konstnär skapar med vätska från människokroppen. Nej, inte med blod som hans kollegor. För sina verk använder han sina händer, canvas och... sin penis. Mer sannolikt inte ens själva organet, utan dess frö. Ja, den här excentriske konstnären målar bilder med sin sperma. Han stänker det på duken, bearbetar det med färger och målningen är klar!
Millie Brown. En kvinna som skapar kräks. För vissa verkar den här metoden äcklig, vissa tycker den är fantastisk och vissa anser att den är en sjukdom, men ändå säljs målningarna av denna konstnär för miljontals dollar. Millie dricker färgad mjölk och har lärt sig att få sig att kräkas när som helst. Själv anser hon sig inte vara ohälsosam, och är stolt över sitt exklusiva sätt.
Fortsätter temat att rita med kroppsdelar, det är omöjligt att inte nämna konstnären Anya Kay. Han målar sina bilder med tungan, utan rädsla för allvarliga konsekvenser för kroppen. Trots illamåendet och huvudvärken är skaparen stolt över sin skicklighet och anser att en kopia av målningen "Nattvarden" är kronan på hans samling.
Lani Beloso. Denna konstnär målar sina verk med mensblod. I allmänhet är temat blod väldigt attraktivt för artister, men Lani överträffade alla. Hon skapade en serie verk som heter "Period Piece" ("Works of Menstrual Art"). Projektet bestod av 12 målningar, som representerade konstnärens årliga menstruationscykel.
Martin von Ostrowski. Jag tror du har gissat vilka färger Martin använder. Ja, ja, du läste rätt, det här är mänskliga avföring. I en intervju sa han: "En konstnär har rätt att använda material med en partikel av författaren för att visa eller bevisa att han är en del av den organiska världen. Mina gener finns bevarade i spermier, som spelar en viktig roll i reproduktionen av en människa tillsammans med ett honägg. Och i mitt "Det finns mikroorganismer i avföring som lever i symbios med smält mat. Likaså är en konstnär en del av ett stort komplex av en oräknelig organisk värld, och för att inte gå vilse i det, han måste lämna ett påtagligt märke på konsten han skapar." Skulle du hänga en sådan bild i ditt vardagsrum? Chris Ofili. Denna konstnär målar målningar som skildrar aspekter av nigerianskt arv. Men det mest intressanta är att han skapar sina verk med målade elefantexkrementer. Ofili vann Turner-priset 2003. Hans verk kan ses på stora museer runt om i världen (Brooklyn Art Museum, Tate Britain, Tate Modern London och Studio Museum i Harlem). Uppmärksamhet! Inte en enda elefant skadades. Val Thompson. Ännu en konstnär som skapar sina målningar på ett väldigt excentriskt sätt. Kärnan i hennes okonventionella förhållningssätt till konst ligger i det material hon använder för att skapa sina målningar. Människoaska efter kremering. Hennes målningar är en plats där döden är tätt sammanflätad med skönheten i konst.
Hong Yu. Denna unika konstnär lyckades kombinera sport, styrka och konst. Med sina milda händer doppar flickan en basketboll i färg och målar den med tryck på duk.
Karen Eland. Hon dricker inte öl, hon ritar med det. En tavla tar henne ungefär en halv liter rusdryck och flera dagars mödosamt arbete. I en intervju berättar kvinnan att hon målat kaffe i 14 år, men sedan bestämde sig för att experimentera med andra drycker, te, öl och likör. Till slut visade sig öl vara den bästa ersättningen för akvareller.
Xiang Chen. Xiang upprätthåller den uråldriga orientaliska målningsmetoden och målar med nästan meterlånga penslar och håller dem i århundraden! Instrumentets metallände förs in under ögonlocket och fästs där. Konstnären upptäckte denna förmåga i sig själv vid 16 års ålder, och insåg att ett föremål som fångades i hans öga inte orsakade honom obehag!