Характеристики на музикалното издание. Музикална журналистика на примера на списание "Ролинг Стоун" Учител в началното училище Мбу Озерненская

Темата на представената за разглеждане дипломна работа е актуалността на музикалната журналистика в Руска федерация. В самата формулировка вече се съдържа концепцията за актуализиране на информацията в тази област на журналистиката у нас. Проучването на проблема е още по-актуално в контекста на бързо променящото се глобално информационно пространство и в резултат на това цялата музикална индустрия и съпътстващите я области на обществения живот. От историческата картина на развитието на музикалната журналистика, представена по-долу, става очевиден фактът на нейния разцвет и последвал упадък през втората половина на 20 век.

УместностТази работа се дължи и на факта, че отразява мненията на хора, за които тази тема не беше безразлична и които отделиха време да дадат своите отговори на въпросите по-долу.

Някои от тях проявиха интерес към пълния завършен текст на този труд, което също може да се приеме като косвен признак за неговата актуалност.

Респондентите в това проучване са разделени на две групи. Първата включва музикални артисти от различен ранг, мениджъри на групи, музикални критици и главни редактори на музикални списания и портали, представители на някои лейбъли. Втората група включва обикновените слушатели.

Новостна това изследване се крие в метода за изследване на посочената тема - качествен анализ на отговорите на респондентите на въпросника, създаден от автора във връзка с други съвременни публикации по тази тема.

обектна нашето изследване може да се нарече музикална журналистика и свързаните с нея информационни процеси.

Като предметизследването е отражение на музикалния процес от една страна и задоволяването на общественото търсене от друга.

Условно хронологична рамкаизследвания - десетилетие от 2005 до 2015 г.

Под изследователска целразбираме възможността за установяване на социалната значимост на съвременната музикална журналистика.

Задачипоставени пред нас, виждаме следното:

· Разкриват същността на същността на съвременната музикална журналистика;

Анализирайте процесите, протичащи в него;

· Предложете визия за перспективите пред този клон на журналистиката.

Теоретично значениена този труд се крие в съвкупността от актуални в момента автентични експертни изявления на представители на музикалната и журналистическата сфера. В бъдеще същите тези твърдения, както и откъси от англоезични статии, преведени от автора, и изводи от работата могат да бъдат използвани за последващи изследвания, включващи разглеждане на динамичното развитие на музикалната журналистика.

На свой ред се отразява възможността за създаване на собствена музикална медия въз основа на получената от нас информация и направените заключения практическо значениеработа.

Музикалната журналистика не се появи вчера. Още в края на 18 век имаше такива публикации като „Allgemeine musikalische Zeitung“ (на немски: „Общ музикален вестник“) и „Neue Zeitschrift für Musik“ (на немски: „Нов музикален вестник“, основан в Лайпциг от Роберт Шуман), от средата на 19 век в Лондон съществува „The Musical Times“. Съвсем очевидно е, че във фокуса на вниманието на тези публикации беше академичната музика. Някои статии са написани и от журналисти от общи вестници, като Джон Дейвидсън от The Times. Композиторът Хектор Берлиоз също публикува редица статии в парижки издания между 1830 и 1840 г.

Популяризирането на тази област на журналистиката започва точно през 1840-те години, когато под общото влияние на нарастващото ниво на образование, влиянието на романтизма и популяризирането на композитори и изпълнители като Ференц Лист и Николо Паганини, не само специализирани списанията се заинтересуваха от музиката. Съответно нивото на компетентност на журналистите започва да варира значително още тогава.

Най-дългогодишното списание в Обединеното кралство е "BMG Magazine" (абревиатурата се състои от първите букви музикални инструментибанджо, мандолини и китари). BMG е основана през 1903 г. и продължава да работи и до днес. Материалите в него са съсредоточени основно около акустични инструменти с резки, те са образователни и позволяват да усъвършенствате уменията си да свирите. Дебелото списание излиза тримесечно.

Примерът на западните масови музикални медии ясно показва, че пикът на тяхната популярност се пада на времето на най-осезаемите социални промени. Фонът за тези промени беше появата на следвоенен нов морал, културата на рокендрола, борбата срещу расовата сегрегация (включително дейностите на д-р Мартин Лутър Кинг), хипи контракултурата, популяризирането на наркотиците, сексуална революция (включително признаване на сексуалните малцинства) .

Музикалният журналист Иля Смирнов характеризира това време по следния начин: “… антиреализъм в поведението и в изкуството. Отхвърлянето на заобикалящата реалност, без алтернатива, прие формата на ЕЗКАПИЗЪМ - бягство в наркотичните халюцинации на LSD, в психеделичната музика, в света на маоистката политическа догма, която абсолютно не е свързана с реалния живот.”.

И по-надолу по реда: „ Пряка последица от това отношение към живота беше мистицизмът (особено източният) и възвишената лирика от онова време. Ярък пример е философският сюрреализъм на английската група Pink Floyd; - песимизъм, чувство за собствена обреченост, отново обединяващо хипитата с "войнствените" представители на тяхното поколение. С удивителна точност Антониони предава тази безнадеждност във филма „Забриски Пойнт“. Музиката за филма е написана и изпълнена, между другото, от същия Pink Floyd”.

От март 1952 г. в Лондон има влиятелно списание New Musical Express, известно още със съкращението NME (хомофон на думата „враг” – „враг”). Тогава той излезе под формата на таблоид. На 14 ноември същата година NME, водени от опита на американския "Билборд", стартира първата UK Top 20 класация за сингли.

Музикалната журналистика и критика придобиват истинска популярност с навлизането на поп и рок музиката пред широка аудитория след пробива на Бийтълс, Ролинг Стоунс и други представители на Британската вълна през 1964 г. През първата половина на тази славна година New Musical Express достигна най-високия си тираж от 306 881 копия.

Първата вълна на „британската инвазия“ беше заменена от вълната на гореспоменатите психеделици. В остра полемика със същия "NME", чийто тираж твърдо се държеше на около 200 000 копия седмично, влезе вечният му съперник - британското списание "Melody Maker". Той беше един от първите, които подкрепиха бързото развитие на нови форми на поп музиката в края на 60-те години.

Melody Maker, основан през 1926 г., е един от първите музикални седмичници в света. Първоначално специализиран в джаза и неговият основен пропагандатор Макс Джоунс, "MM" не успя да отговори бързо на появата на рокендрола, като по този начин даде палмата на "NME". През 1958 г. Melody Maker стартират свои собствени класации за албуми Melody Maker, две години след като Record Mirror за първи път публикува класацията си за албуми в Обединеното кралство. Именно Melody Maker през март 1965 г. предлага на британското правителство Бийтълс да бъдат посветени в рицари.

Аудиторията на списанието беше по-възрастна от тази на "NME", което е насочено предимно към тийнейджъри. Имаше по-специализирани, насочени към музикантите реклами; цели страници, посветени на непопулярни музикални жанрове - фолк и джаз; може да се прочетат подробни прегледи на музикални инструменти.

Третият основен съперник на NME и Melody Maker е Sounds, седмичен вестник, издаван от октомври 1970 г. до април 1991 г. Той е основан от Джак Хътън и Питър Уилкинсън, които заедно напускат Melody Maker. Хътън дори подчерта, че вестникът е "прогресивен производител на мелодии". Характерни черти на "Звуци" бяха плакати на разпространението на изданието, предназначени за изваждане; фокус върху новата вълна на британския хеви метъл (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard и др.), Oi! (“Sham 69”, “Cock Sparrer” и др.). Sounds беше първият музикален вестник, който отразяваше пънка. Джон Роб, член на пънк групата Goldblade и влиятелната пост-пънк група The Membranes, допринесе за вестника. Именно той, в своята характеристика на музикалната сцена в Манчестър, я обозначава с термина „бритпоп“.

От забележителните материали на вестника има и статии на Кийт Камерън за групата Nirvana и първото интервю за тях, взето от същия Джон Роб. Sounds затворени през 1991 г. Въпреки това, наследството на Sounds продължава да живее в Kerrang!

Наречен на звука на свирен рок акорд, "Kerrang!" От създаването си на 6 юни 1981 г. той е допълнение към „Звуци“, посветен на тежката музика. Първоначално излиза месечно, постепенно започва да излиза веднъж на две седмици, а от 1987 г. е изцяло ежеседмично.

През 2000-те години списанието се превърна в най-популярното музикално издание. Керранг! се придържаха към курса на тежката музика, който не се е променил през цялата история на изданието, което осигури техния успех. Започвайки с траш и глем метъл през 80-те и началото на 90-те години, преминавайки към грънджа, журналистите стигнаха до подчертаването на ню метъла като основен жанр през 2000-те години с групи като Slipknot и Лимп Бизкит". По-късно, благодарение на персонала на Kerrang! такива жанрове като емо (imo) и metalcore станаха широко известни.

Сред наистина големите списания заслужава да се подчертае и “Q”. Основан в Обединеното кралство през октомври 1986 г., той се различава от повечето музикални издания по това, че е месечно издание и като цяло с високо качество на фотографията и печата. Първоначалното име беше "Cue" - дума за стартирането на записа. По-късно беше променено поради объркване със списание за билярд със същото име. В резултат на това, според издателите, еднобуквените заглавия са много по-видими на будките за вестници. Форматът на списанието се отличава с фокуса си върху по-възрастна аудитория от този на "Melody Maker" и "NME" от онези времена.

Изданието се характеризира и с обемна секция от рецензии: рецензии на издания, музикални преиздания, компилации, рецензии на филми и концерти на живо, радио и телевизионни предавания. "Q" използва петзвездна рейтингова система. Оценките на списанието често се използват в печатни и телевизионни реклами в Обединеното кралство и Ирландия.

„Най-добрите списъци“ на списанието също са широко известни, вариращи от „100-те най-добри албума“ до „100-те най-добри 100 най-добри списъци“.

Една от интересните промоционални практики, които Q използва, например, е секцията „Пари за въпроси“. В него някои артисти отговарят на въпроси, изпратени от читатели, авторите на тези, които ще бъдат публикувани, получават награда от 25 лири стерлинги.

През ноември 1993 г. редакторите на същото списание създават още едно месечно музикално списание - "Mojo", чиято поява е свързана с рязко повишаване на интереса към класическия рок. Въпреки че беше критикуван за повърхностното отразяване на някои исторически важни музикални фигури, Mojo успя да открие някои наистина нови и различни артисти. Например, Mojo стана първото мейнстрийм списание в Обединеното кралство, което взе The White Stripes под внимание, като им даде толкова място на страниците си, колкото и известни изпълнители.

През 1998 г. стартира подобно списание - "Класически рок". Септемврийският брой през 2010 г. е с по-голям тираж от този на NME. Classic Rock има дъщерна публикация, Metal Hammer, за тежка музика.

Още през 1894 г. в Синсинати, Охайо, имаше публикация, която остава един от флагманите на музикалната журналистика и до днес - списание Billboard (буквално „табло за обяви“), първоначално публикувано като индустриален вестник за индустрията за публикуване на плакати . С течение на времето на страниците на вестника започват да се появяват новини за всички области на развлекателната индустрия, а през 30-те години на миналия век, с популяризирането на джубоксовете, Billboard започва редовно да публикува класации на най-слушаните песни. В самото начало имаше три жанрови класации: кънтри и уестърн музика, поп музика и ритъм енд блус. През 50-те години се появяват рейтинги на телевизионни програми. Въпреки това, както го познаваме днес, „Билборд“ става през 1961 г. - тогава всичко, което не е свързано с музика, се отделя в отделна публикация „Развлекателна индустрия“, докато основната платформа е преименувана на „Билборд музикална седмица“, а след това обратно до Билборд през 1963 г.

След това през 1967 г. в САЩ се появи известното и все още съществуващо списание „Ролинг Стоун“. Неговата популярност се дължи главно на комбинацията от музикална критика и политическа журналистика, представена на страниците му от писанията на Хънтър С. Томпсън. Отначало RS излиза като таблоид.

Първоначално работата на служителите на Rolling Stone беше пряко свързана с хипи контракултурата. Списанието обаче се дистанцира от други издания на ъндърграунд пресата, като по това време не навлизаше в политиката и използваше по-високи традиционни стандарти на журналистиката. През 1977 г. редакторите се преместват от Сан Франциско в Ню Йорк. Редакторът Ян Уенър смята, че дотогава Сан Франциско се е превърнал в място на „културна стагнация“.

Именно Rolling Stone е най-критикуваното от музикалните списания. Това се дължи на наложилата се още през 80-те години тенденция към умишлено предубедено отразяване на модните тенденции вместо оценка на съдържанието на конкретно явление. Въпреки това "РС" е едно от малкото списания, които успешно излизат и днес.

Важна страница в историята на музикалната журналистика беше външният вид музикални телевизионни канали. Появата им беше предшествана от появата на такъв тип информационен продукт като музикален видеоклип. За негов изобретател се смята Ричард Лестър, който през 1964 г. създава видео поредицата към песента "Can't Buy Me Love" на The Beatles като част от музикалния им филм "A Hard Day's Night".

Най-известният от музикалните канали е "MTV", стартирал на 1 август 1981 г. Излъчен е оригиналният формат на канала музикални видеоклипове 24 часа, 7 дни в седмицата, прекъсвани само от водещи, музикални новини, интервюта и съобщения за концерти.

През последните десетилетия каналът беше широко критикуван по съвсем различни причини. Сред най-важните от тях са:

· Хомогенизиране и средна визия на рокендрола (по-специално, посочено в песента на пънк групата "Dead Kennedys" "M.T.V. - Get Off the Air", издадена в резултат на нарастващия авторитет на канала през 1985 г.);

· Цензура в канала, която не позволява препратки към наркотици, насилие, оръжия, хомофобия, реклама, поклонничество на дявола и антирелигиозни теми.

И двата фактора имаха отрицателно въздействие върху имиджа на музикалната журналистика във време, когато MTV беше наистина музикален канал. Впоследствие, през 90-те години, с увеличаването на дела на риалити шоута и други немузикални програми, както и увеличаването на броя на родствените телевизионни канали (например "VH1" - Video Hits 1), каналът, всъщност престана да се счита за музикална медия.

Музикална журналистика в Русиянаистина процъфтява през периода на перестройката, въпреки че, както на Запад, академичните издания вече съществуват от 1774 г., когато започват да се появяват месечните списания „Музикални развлечения“, малко по-късно „Музикални развлекателни магазини“ и „Санкт-Петербургски музикален Магазин”.

Значителен принос за прокарването на пътя на руската музикална журналистика в зората на нейния разцвет има Сева Новгородцев. В книгата си „Времето на камбаните. Животът и смъртта на руския рок” Иля Смирнов характеризира Сева и дейността му по следния начин:

“Връстник на Ленън, мореплавател, джазмен и член на стария ансамбъл GOOD FELLOWS, Сева Новгородцев заема военен пост пред микрофона на руската служба на BBC през 1977 г. - годината на Брежневата конституция. Вероятно той беше единственият, който приемаше сериозно нейната свобода на словото.”.

“…Сева въвежда живия глас на водещия в програмата. Той не коментира само албуми - той говори за тежкия живот на музикантите в Англия, за ужасите на капитализма... За религията, за политиката, за човешкото достойнство (материя, която ни е малко известна). Просто говоря за живота, остроумен и необвързан като Лени във филм на Боб Фос.
За нас е по-удобно глупаво и мрачно да осъждаме на четвърто, отколкото просто да се смеем на това, което е глупаво и смешно. И сега - второто откритие на Новгородцев: стил, необичаен за съветския вкус, като месни колбаси. По-късно независимата рок преса в Съюза ще заговори на човешки език - учениците на Севин. И бодър глас от Лондон година след година ще ни въвежда, без разлика в имения и регистрация, в световната цивилизация, която от времето на Великите географски открития все още е една.”.

В периода преди, по време и малко след перестройката най-интересните издания бяха „Зеркало“, превърнало се в самиздат „Ухо“ (от Иля Смирнов и Артьом Троицки), „Урлайт“, „Контър Култ Ура“ ( Сергей активно сътрудничи в последните две Гуриев). Разбира се, бяха публикувани много по-голям брой самиздатски издания, но често това бяха изключително малки тиражни (до един екземпляр) публикации, представени от един или два броя.

Сред изданията на новата Русия след перестройката бяха забележителни публикациите „Fuzz“, „Ptyuch“, „OM“, „MuzOboz“, „Stas“, „Play“. За музикалните медии дори имаше професионална награда „Знак за качество“, създадена от Андрей Вулф и холдинга „Wulf-Group“, но изчезна в забрава.

“Ptyuch”, който се появи през септември 1994 г., стана първият лъскав аналог на чуждите “The Face” и “Wired” и в същото време флагманът на пропагандата на руската клубна рейв култура с всичките й специфични атрибути. „Птюч“ също се открояваше с езика си. Игор Шулински, главен редактор: „ Сега го четеш и си мислиш: „...как можах да напиша това! Как можа да го прочетеш!“ От много статии в "Ptyuch" такова усещане. Но ние се опитахме да говорим на жив език, опитахме се да формулираме този език”.

„OM“ се различава благоприятно от „Ptyuch“ както в оформлението, чрез което е възможно да се четат материалите („по-малко шизофренично“), така и в по-голяма степен на отговорност към читателя. На неговите страници, за разлика от Ptyuch, се появиха и местни звезди от шоубизнеса. Известният рок и джаз музикант Сергей Курьохин също пише своя колонка в Ом.

Именно тези две списания станаха модните основоположници на жанра в Русия. Те са създадени за същото поколение редовни посетители на клуб Титаник и слушатели на радио Максимум, стартирало през 1994 г.

Днес обаче повечето публикации, които бяха значими през 90-те и нулевите години, са затворени. Причините за това формално са различни, но всичко се свежда до едно и също - липса на финансиране.

Например, според бившия главен редактор на лицензираното руско издание NME Руслан Шебуков, причината за спада е липсата на пари, инвестирани от рекламодателите в поставянето на реклами на страниците на музикални списания. Повечето рекламодатели, каза той, смятат аудиторията на тези публикации за несъстоятелна.

В същото време Иля Бутс, бивш главен редактор на руското издание на Billboard, смята, че кризата е свързана с липсата на такъв разходен елемент за нашите етикети като „маркетингови бюджети за реклама в пресата“.

Игор Шулински, главен редактор на първия от тях, смята формата на тези публикации за причината за упадъка на списание „Птюч“, както и на ОМ и Матадор. Той го смята за "поколенчески", способен да "съществува само в определено време". Всички те бяха част от руския „показен блясък“, който се появи на фона на същите тези „яли деветдесет“. Според Алт. Усери, те „излъчваха жизненост и арогантност и в културен смисъл бяха вавилонски пандиз“.

Днес има пренебрежимо малък брой печатни музикални издания. Това са преди всичко руските версии на „Ролинг Стоун“, „Класически рок“, малотиражни, но първоначално домашни „InRock“, „Роккор“, „Тъмният град“, „Бункер“. Има и такива високоспециализирани като тримесечника „Въпроси на етномузикологията“. Както и досега академичните „Музика и време”, „MusicuM” и др.

Въпреки значителния брой статии по темата, сегашната ситуация в света на родната музикална журналистика ни изглежда абсолютно неясна.

Теоретичната основа на музикалния журналист е представена само от един сравнително подходящ учебник - книгата на Татяна Александровна Куришева „Музикална журналистика и музикална критика. Урок”, което също е изключително малко, както и голямо количество „популистка” литература, която не дава ясна представа за съвременния процес на музикална журналистика.

Таблоидът е вестник, характеризиращ се с половин размер на печатната страница, обем на статиите и голям брой илюстрации. Често евтино издание с ниско качество.

Сингълът първоначално е 7-инчов запис, съдържащ една или две песни. По правило, ако имаше две, тогава основната беше поставена от страна А, другата от Б - което по-късно влезе в терминологията като понятието „b-страна“ (B-страна).

Британска вълна (или британска инвазия) - периодът на музикална хегемония на британските рок групи в световните класации 1963-1967.

<-- НАЗАД

СЪДЪРЖАНИЕ. ИНДЕКС

Музикалната журналистика се ражда, както е известно, на основата на периодичния печат, тоест вече съществуващата платформа за печатния бизнес. И както вече писах, едва през 18-ти век музикалната критика се превръща в отделна независима област на дейност, когато възниква нов канал за освобождаване на музикалната критична мисъл.

Журналистиката е една от формите както за музикална критика, така и за музикално просвещение, популяризиране, пропаганда - различни видове запознаване на обществото с музиката. Тоест музикалната журналистика в своята дейност е адресирана към всички – към музиканти и немузиканти. Основните му функции са да информира и оценява, да образова. Основното правило на журналистиката е фокусът върху „днес“, върху „настоящия момент“. Вниманието й е насочено към културната ситуация на съвремието. Предмет на осветляване, анализ, оценка могат да бъдат само актуалните за нашето време процеси на културния живот. Журналистиката е изключително бърза в дейността си. Не предполага неопределеното. Колкото по-бърза е реакцията на журналистиката на случващото се, толкова по-ценно е то за обществото и издателството. Но след като е изпълнила пряката си функция, журналистиката в крайна сметка се изражда в друг културен феномен – документ на възгледите на времето. И именно в този смисъл тя е в състояние да влезе в историята на културата.

Писмената журналистика завладя много преди устната. Днес - критичната дейност се осъществява преди всичко чрез периодичния печат.

В различни периоди от развитието на музикалната журналистика като самостоятелна област на дейност функцията на музикален критик се изпълняваше от професионалисти в музиката и просветени професионалисти в своята област. Някоя дума за музиката, от която общественото съзнание се нуждаеше все повече и повече, можеше да каже човек, който умееше да се занимава професионално с това. Първото руско музикално списание е "Музикални забавления", публикувано в Москва през 1774 г. В края на 18 - началото на 19 век в Санкт Петербург и Москва се издават множество музикални списания, предназначени за различни социални кръгове. Публикуват пиеси за пиано, вокал, китара, откъси от популярни опери. Първото списание за музикална музика, което не излизаше в столицата, беше Asian Musical Magazine.

През 1842 г. в Санкт Петербург започва да излиза музикалното списание Nuvellist, което излиза през 1844 г. с литературно допълнение, което може да се счита за първото руско истинско музикално списание.

През 50-те години по ниво на публикуваните музикални материали се открояват списания от смесен тип - "Музикално-театрален бюлетин", по-късно - "Музика и театър".

През 60-80-те години на 19 век в Санкт Петербург излизат музикални списания: "Музикален сезон", "Музикален лист", "Руски музикален бюлетин".

Различни по своята ориентация, те публикуваха сериозни статии и бяха специални органи на руския музикален периодичен печат.Музикалните периодични издания на предреволюционна Русия в началото на века бяха многобройни и разнообразни. В градовете на Русия (и в провинциите) бяха публикувани публикации с музикални приложения за различни инструменти, за глас с акомпанимент:

„Акорд. Бюлетин за китара и други народни музикални инструменти "(Тюмен),

"Баян" - месечно обществено музикално-литературно списание (Тамбов);

"Тулски хармонист" - месечно илюстровано музикално списание (Тула);

в Москва и Санкт Петербург - „Музика, седмично издание“ (М. Приложение - 1915 г. Беляев В. „Обобщение на учението за контрапункта и учението за музикалната форма“),

"Руски музикален вестник" - седмично издание, през летния сезон - два пъти месечно,

„Известия на Санкт Петербургското общество на музикалните срещи“ (от 1909 г. - серийно издание „За музиката и музикантите“);

музикално-театрален: "Модерен театър и музика",

„Сцена и музика”;

педагогически: "Руска музикална грамотност" и др.

След революцията се появява маса пролетарски издания: „Музика и живот“, „Музика и октомври“, „Музика и революция“. Но общият брой на музикалните издания забележимо намалява и с течение на времето основните са: „Съветска музика“, „Музикален живот“, „Съветска естрада и цирк“. Музикалните представления са обхванати и от: „Театър“, „Театрален живот“, „Балет“.

Отделен слой могат да бъдат разграничени и академичните музикални публикации, които започват да се появяват в Русия през 30-те години на ХХ век. Академичните публикации никога не са били предназначени за широк кръг читатели, повечето статии в тях са научни, а не чисто журналистически. Тяхната проблематика, стил, лексикални норми отговарят повече на научните изисквания, отколкото на изискванията на журналистиката, която се основава на актуалност, разбираемост, което предполага не снизхождение към читателя, а общуване с него на неговия език, индивидуален подход - субективен поглед върху проблемът, елемент на творчеството.

Научното „ние“, ако дори не е написано, се подразбира. А това не е съвместимо с творческото "Аз", задължително условие на журналистиката. Академичните публикации са от голям интерес за специалистите и са много важни за студентите от специални образователни институции, но са доста далеч от непрофесионалния читател. И следователно нямат истински обществен отзвук.

Ярък пример за такъв тип издания е списанието "Съветска музика", което излиза от 1933 г. (от 1992 г. под името "Музикална академия"). Изданието е било месечно с музикална притурка (от 1949 г.), днес (според собствената дефиниция на изданието) е тримесечно теоретико-критическо журналистическо списание. Това е специално издание, насочено изключително към музикантския читател. Друго академично издание е списанието "Музикален живот", което излиза от 1957 г. Това издание е замислено като по-демократично, с по-голям тираж в сравнение със съветската музика. Заглавията на рубриките - конкурси, в театрите в страната, интервюта, проблеми на музикалното образование - се обръщат към по-широка читателска аудитория. Интервюта с филмови композитори, телевизионни личности, ревюта за рок музика на страниците на списанието съжителстват с традиционни академични теми - разговори за музика, оперни театри по света. Списанието прави много за разширяване на читателската си аудитория. Много внимание се обръща на осветлението на музикалния процес.

Единственото музикално издание от онова време, предназначено за масите, е списанието Peer, публикувано от 1962 г. Това беше първото музикално списание за млади хора в Русия. И едва през 90-те години, когато започна бързото развитие на музикалната периодика, тази публикация започна да има конкуренти. ("Готино", "Чук").

„Ровесник“ съществува под егидата на Централния комитет на Всесъюзния ленински съюз на младите комунисти и КМО на СССР и пише по най-интересните теми от онова време за рок музиката, както и за живота и културата на западните младост. Тиражът на изданието достигна милиони. "Ровесник" е известен с това, че през 80-те и 90-те години издава "Рок енциклопедия Ровесник" - първият опит за рок енциклопедия на руски език.

През 90-те години новите исторически условия на живот в Русия се превърнаха във важен фактор за формирането на нов тип журналистика. Беше необходимо да се определи мястото, което пресата трябваше да заеме в установената демократична система. Информационният процес в страната се диференцира в новите условия. Промениха се социалните, духовните и професионалните ориентации на журналистиката.

Появата на медиите, която се разгръща в началото на 90-те години, преживява много трудности. В началото на ноември 1991 г. Министерството на печата и масовата информация на Руската федерация регистрира 1269 вестника, списания, информационни агенции. Над 2200 медии получиха удостоверения за право на дейност в бившата съюзна агенция. Като цяло е установено, че през 1991 г. в Руската федерация са публикувани 4863 вестника.

През този период в страната започва интензивно развитие на музикалната преса. Започнаха да се отварят множество музикални списания и вестници, предназначени за различни възрастови категории, различни музикални вкусове на читателите. Професията на музикален критик беше много търсена. Но качеството на техните рецензии и статии вече зависеше от изданието, в което работеха. Музикалните издания от деветдесетте години могат да бъдат разделени на следните групи:

Младост: "Хамър", "Браво", "Готина", "Неон" и др.;

Рок издания: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" и др.;

Издания за музиканти: "Московски музикант", "Китарно списание" и др.;

Светски гланц: "Здравей", "ОК", "Звезден хит" и др.;

Телевизии (светски НЕ гланц): “7 дни”, “Антена”, “TV7”, “Теленеделя” и др.;

Публикации за обяви: "Афиша", "Тайм аут", "Вашето свободно време", "Комерсант-Уикенд" и др.

Когато пишем за историята на музикалната журналистика, не може да не вземем предвид такова интересно събитие като самиздат. През 80-те години на 20 век, в условията на строг партийно-държавен монопол върху културата, както и върху издателската и медийната продукция, публикуването на забранени, идеологически чужди материали може да се извършва само нелегално. Работата на подземните издатели и журналисти е квалифицирана от съветското законодателство като престъпление.

Началото на "перестройката" стимулира създаването и развитието на стотици любителски периодични издания, включително рок самиздат (първият музикален самиздат се появява в СССР още през 1967 г.). Любителите на музиката от цялата страна станаха известни на такива списания като "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR". Много известни музиканти, писатели, продуценти, общественици свързват имената си с това явление: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницки, Артемий Троицки, Александър Кушнир и много други. С приемането през 1991 г. на руския закон "За средствата за масово осведомяване" гражданите получиха правото да създават и издават собствени медии, които са преминали държавна регистрация. Член 12 от същия закон предвижда възможност за издаване на любителски периодични издания без държавна регистрация, при условие че тиражът им е по-малък от 1000 екземпляра. В Русия самиздатът беше легализиран, но предишната нужда от него като метод на публикуване почти напълно изчезна. Въпреки това през 90-те години все още съществуват любителски музикални издания („Шумна мишка“, „Осколки“, „Наш Драйв“, „Абсолютно“, „Чернозем“, „Разходките на ранените“ и др.)

Значително губейки от официалните медии по отношение на ефективността и качеството на информационния компонент, сегашните руски рок самиздати се фокусират главно върху оригиналността на дизайна и концептуалната цялост на публикациите. Съдържанието на изданията на самиздат се състои в по-голямата част от интервюта, рецензии, журналистически статии, публични диспути с колеги в цеха и други материали, които са минимално обвързани с конкретно време и конкретни събития.

Елена Езерская

Главен редактор на сп. "Музикален". Музикален и театрален критик, журналист, драматург, либретист, писател, поет. Член на Съюза на театралните дейци на Русия. Завършва Държавния институт по изкуствознание към Министерството на културата на Руската федерация (театрален сектор) и Института по филология и история на Руския държавен хуманитарен университет (Катедра театър и кино). От 1997 г. до 2012 г. работи в сп. "Музикален живот", от 2010 г. до 2012 г. е главен редактор. Основател и първи главен редактор на Музикален вестник (от 2013 до 2014 г. и от 2017 г.). Член на Комисията за музикален театър на Russian Stranding House за оперета/мюзикъл (от 2013 г.). През годините е член на експертния съвет на Златната маска за музикален театър (Москва, 2002 г.); член на художествения и експертен съвет към Министерството на културата на Московска област (2008 - 2010 г.); член на журито на фестивалите "Кубанска пролет" (Краснодар, 2010), "Театрален Олимп" (Сочи, 2011), "Театрална пролет" (Красноярск, 2012); член на журито на IV Международен конкурс за млади изпълнители на оперета и мюзикъл на името на n. а. СССР В. А. Курочкина (Екатеринбург, 2012); член на журито на VI и VII Всеруски фестивал-конкурс „Кристални звезди“ (Москва, 2013, 2014); член на Организационния комитет и жури на VIII Всеруски фестивал-конкурс „Кристални звезди“ (Москва, 2015 г.); член на Организационния комитет на I Международен конкурс за млади артисти и режисьори на Музикалния театър на името на П. И. Словцов (Красноярск, 2015 г.); Председател на журито на V Всеруски фестивал за класическа и съвременна музика за деца и младежи „Музикално кокиче“ (Пенза, 2017 г.); и също така - изпълнителен директор на XXV Международен вокален конкурс "Глинка" (Москва, 2014 г.); Изпълнителен директор, член на организационния комитет и дирекция на I Международен фестивал-конкурс „Музика на приятелството“: фестивал на майсторски класове и конкурс по руска класическа вокална музика (Москва, 2015-2016 г.); Изпълнителен директор на IV, V и VI Музикален фестивал на името на Ирина Архипова (Москва, 2014, 2015, 2016). В момента е генерален директор на Автономна нестопанска организация Социално-културен творчески център Музикален вестник (АНО Музикален вестник). Като музикален и театрален критик тя е публикувана в руски издания като "Музикален вестник". "Музикална академия", "Музикален живот", "Театрален живот", "Екран и сцена", "Култура", "Театрален бизнес", "Страсной булевард, 10", "Планета красота", "Музикален Клондайк", "Вечерна Москва". "и други. Спектакли по либретото на Е. Йезерская бяха поставени в различни музикални театри: „Само любов!“, „Дайте оперета!“, „Неприятности в гората“, „Как славеят разбойник помогна на Иван войника“ (Московска държава Музикален театър под ръководството на Генадий Чихачев), „Палечка“ (Северски музикален театър, Музикален театър на Кузбас на името на А. А. Бобров, Уралски оперетен театър - Музикален театър за драма и комедия, Ставрополски оперетен театър), „Баядерка“, „Кралят на Валс“ (Караганда оперетен театър, Казахстан). Е. Езерская е автор на няколко книги бестселъри. Включително оригинални книги, базирани на телевизионния сериал „Бедната Настя“ (в 4 тома) и „NEXT-3“ (в 4 тома под псевдонима Виктор Багров), оригинални романи „Бедната Настя. Десет години по-късно“ (в 4 тома) и литературната поредица „Тайните на дворянското гнездо“: „Проклятието на стария лихвар“, „Продължителната равносметка“, „Последният дуел“, както и повестта „Под Знак на слънцето" и мемоари и биографични книги - "Московски художествен театър. Поглед от зад кулисите“ и „Владимир Басов: режисьор и човек“.

Галина Скоробогатова

Член на Обществения съвет на Националния фонд за подкрепа на социалните програми на Руската федерация. Професионален журналист. висше образование. Завършва факултета по журналистика на Московския държавен университет на името на М. В. Ломоносов (1972 г.). Повече от двадесет години работи в Централната телевизия (“1-ви”): от редактор до колумнист, продуцент. Програми: "Кинопанорама", "Клуб на кинопътешествениците", "На гости в приказка", "Серпентината на Марк Захаров". Като автор и сърежисьор е създала документални телевизионни филми Gerard Philippe, Sun. Пудовкин”, „Николай Черкасов”, „Любов Орлова”, „Москва на Маяковски” (с Галина Шергова) и др. По сценарии на Г. Скоробогатова в края на 70-те и началото на 80-те години на миналия век са заснети филми-спектакли „Историята на кавалер дьо Грийо и Манон Леско” (реж. Роман Виктюк), „Не мога да намеря покой от любовта” на базата на по пиесите на У. Шекспир (режисьор Роман Виктюк). През 1991 г. тя създава и води програмата "Максим" в продължение на две години, базирана на разговори с видни културни дейци от страните от ОНД. (Д. Банионис, С. Чаурели, Р. Стуруа, Ю. Илиенко, Р. Балаян, Й. Будрайтис, В. Жалакявичус, В. Наумов и др.). Като автор и продуцент участва в създаването на телевизионни версии на представления за Централната телевизия: „La Divina“ (Независима трупа на Алла Сигалова), „Квартет“ (театър „А“ на Алла Демидова), „Слугините“ ( Театър Роман Виктюк), „Лолита“ (Театър Роман Виктюк), Луд ден, или Сватбата на Фигаро (Ленком) и др. В периода от 1996 до 2005 г. работи в "Авторската телевизия" (ATV) като редактор, автор и продуцент (програма "Времечко", "Ние" с Владимир Познер, "Ех, Семьоновна" с М. Голуб). Като автор и продуцент участва в създаването на телевизионния цикъл „Четива. Уроци по руски” (повече от 400 епизода), където са прочетени велики произведения на руската литература от големи руски актьори – Михаил Улянов, Олег Ефремов, Алла Демидова, Людмила Чурсина, Кирил Лавров, Борис Плотников, Сергей Маковецки и др. Повече от година тя беше първият главен редактор на програмата „Селски дълг“ с Михаил Жванецки и Андрей Максимов. В периода от 2005 до 2009 г. тя е прессекретар на международния фестивал Cherry Forest, международния арт проект Cow Parade, продуцент и автор на арт списанието Deillusionist, сътрудничи на много списания (Domovoy, Atmosphere, Peasant Woman, Vogue и други) и вестници (Вечерняя Москва, Вечерен клуб, Комсомолская правда и други) като кореспондент, интервюиращ. От 2011 г. до 2013 г. - прессекретар на Междудържавния фонд за хуманитарно сътрудничество на държавите-членки на ОНД. От 2010 до 2014 г. - главен редактор на сп. Форум Плюс: издател - МФГС. През 2015 г. като главен редактор публикува два броя на списанието „Нова Евразия“ - издател на Московската фондация за международно сътрудничество „Юрий Долгорукий“, грант от президента на Руската федерация. 2015, 2016 г. - главен редактор на Музикален вестник. От 1917 г. е редактор за специални проекти на същото списание.

Съдържание
Въведение
1.1 Специфика на музикалното списание
1.2История на музикалното списание
2. Вестник „Музикален меридиан” като вид издание
2.1 Жанрова оригиналност във вестник „Музикален меридиан”
2.2 Характеристики на функционирането на системата от жанрове във вестник "Музикален меридиан"
Заключение
Списък на използваната литература
Приложение

Въведение

Понятието "музикална журналистика" "отразява формата на реализация на специална музикална и литературна дейност, принадлежаща към системата на приложното музикознание". Тоест основният обект е музикалният процес. И рецензията, и репортажът обхващат определено събитие, тоест някакъв музикален процес. Тогава каква е разликата между преглед и доклад? Защо изобщо е необходимо да се разделят тези две определения? Според Л. Шибаева "репортажът е пряко свързан с хода на събитието, а рецензията не се занимава със самата действителност, а с нейното отражение в произведението". И в рецензията, и в репортажа, както в жанровете на музикалната публицистика, основното е оценката, словесната интерпретация на произведението. Според Куришева „Второстепенна в първоначалния си импулс, породена от друго явление в областта на музикалното изкуство, работата на музикалния журналист – критик, публицист – изпълнява обществена естетическа и социална поръчка.“ Важно е да разберете „за какво“ да пишете, „как“, „защо“ и „за кого“. Тези въпроси отразяват спецификата на отразяването на музикално събитие в публикации от различни направления.
Музикалната журналистика е професионална оценъчна дейност, насочена към музикалното творчество, което се реализира в специални тясно насочени текстове (писмени или устни), както и всички произведения, създадени в този жанр. Това е преди всичко анализ и критика, така нареченият пътеводител в света на изкуството, а не клюки и прегледи на нови продукти.
Музикалната журналистика е пътеводител в света на духовната красота. И малко хора могат да работят компетентно в тази област. Като жанр това направление в журналистиката постепенно деградира. И за потенциалния читател е много трудно да направи избор от изключително малкия брой музикални издания, които в момента са представени на руския пазар. В редки списания можете да прочетете висококачествени и ценни материали за музиката. По принцип в такива публикации вниманието е насочено към личния живот, слуховете и личните истории от живота на музикантите, което само по себе си е тъжно потвърждение на масовото „пожълтяване“ на журналистиката в момента.
Затова е много интересно да разберем каква роля играе музикалната журналистика в обществото и защо толкова малко издания се специализират в тази област. В първата част на тази работа ще разгледаме накратко историята и текущото състояние на музикалната журналистика в Русия. Във втората глава ще анализираме рязанския вестник "PRO rock" като единственото правилно музикално издание на ниво нашия регион.
Уместността на тази работа се дължи на липсата на цялостно изследване на музикалната посока в журналистиката и намаляването на качеството на материалите в тази област. Самият брой на музикалните медии е много малък, а на регионално ниво тази ниша практически не е заета. Това определя уместността и новостта на тази работа.
Целта на изследването е кратък преглед на историята на музикалните издания в Русия като цяло, както и анализ на музикалните издания на регионално ниво, използвайки примера на вестник PRO Rock.
Обект на изследването е историята и съвременното състояние на музикалната журналистика в Русия.
Предмет на работа е вестник „ПРО рок” като единственото музикално печатно издание на ниво наш регион.
За постигане на целта бяха поставени следните задачи:
проследи развитието на музикалната преса в Русия;
идентифицират и анализират текущото състояние на музикалната журналистика
да анализира вестник "PRO rock" като единственото специализирано музикално издание в Рязан
В тази работа са използвани методи като описателен и аналитичен.
Структурата на тази работа: състои се от въведение, две глави (теоретична и практическа), заключение, списък с литература и приложения.
Изследванията на жанровете в областта на периодичния печат на вестници и списания подготвиха теоретична основа за тяхното по-нататъшно изследване. Бяха разгледани произведения: A.A. Tertychny "Жанрове на периодичния печат"; Л.Е. Крейчик „Системата на журналистическите жанрове”; Л.В. Шибаева „Жанрове в теорията и практиката на журналистиката“; М.Н. Ким „Жанрове на съвременната журналистика”; Горохова В.М. „Основи на журналистиката“.
В нашето изследване ще разчитаме на три основни начина на показване в медийното пространство, които са обосновани в книгата на А.А. Tertychny и използвани при анализа на интернет публикации от L.V. Коханова. Именно те формират определени нива на проникване на познаващия субект в обекта: от първоначалното чувствено съзерцание до абстракцията, теоретичното му усвояване и по-нататък до създаването на обогатен, по-завършен конкретен образ на обекта (включително неговия художествен образ). ).

1. Своеобразно развитие на музикално списание

Спецификата на музикалното списание

Музикалната журналистика се появи на базата на периодичния печат, тоест вече съществуващата платформа на масовото печатно слово. Преди появата на периодичния печат музикално-критичната мисъл се представя във философски трактати и естетически изказвания. И едва през 18 век музикалната критика се превръща в отделна независима област на дейност, когато се появява нов канал за освобождаване на музикална критична мисъл - журналистика.
Журналистиката е една от формите както за музикална критика, така и за музикално просвещение, популяризиране, пропаганда - различни видове запознаване на обществото с музиката. Тоест музикалната журналистика в своята дейност е адресирана към всички – към музиканти и немузиканти. Основните му функции са да информира и оценява, а чрез тях и да просвещава.
Основният постулат на журналистиката е фокусът върху „днес“, върху „настоящия момент“.
Вниманието й е насочено към днешната културна ситуация. Предмет на осветляване, анализ, оценка могат да бъдат само актуалните за дадено време процеси от културния живот. Журналистиката е оперативна в дейността си. Не предполага неопределено време, въздействието му е кратко. Колкото по-бърза е реакцията на журналистиката на случващото се, толкова по-ценно е то за обществото. Но след като е изпълнила пряката си функция, журналистиката в крайна сметка се изражда в друг културен феномен – документ на възгледите на своето време. И именно в този смисъл тя е в състояние да влезе в историята на културата.
Писмената журналистика започва да "владее умовете" много преди появата на устната (телевизионна и радиожурналистика). И днес критичната дейност се осъществява преди всичко именно чрез периодичния печат (телевизията и радиото са насочени преди всичко към информиране, а не към анализ и критика).
В различни периоди от историята на музикалната журналистика като самостоятелна сфера на дейност функцията на музикален критик се изпълняваше от музикални професионалисти и просветени аматьори. Някоя дума за музиката, от която общественото съзнание се нуждаеше все повече и повече, можеше да каже човек, който умееше да се занимава професионално с това. Историята на руската музикална критика е богата на имена като А. Серов, К. Кюи, Б. Асафиев, В. Каратигин и др.
Първото руско музикално списание е музикалното списание "Музикални забавления", публикувано в Москва през 1774 г. В края на 18 - началото на 19 век в Санкт Петербург и Москва се издават множество музикални списания, предназначени за различни социални кръгове. Публикуват пиеси за пиано, вокал, китара, откъси от популярни опери. Първото печатно музикално списание, публикувано в провинциите, беше Asian Music Magazine.
През 1842 г. в Санкт Петербург започва да излиза музикалното списание Nuvellist, което излиза през 1844 г. с литературно допълнение, което може да се счита за първото руско истинско музикално списание.
През 50-те години по ниво на публикуваните музикални материали се открояват списания от смесен тип - "Музикално-театрален бюлетин", по-късно - "Музика и театър".
През 60-80-те години на 19 век в Санкт Петербург излизат музикални списания: "Музикален сезон", "Музикален лист", "Руски музикален бюлетин".
Различни по своята ориентация, те публикуваха сериозни статии и бяха специални органи на руския музикален периодичен печат.
Музикалната периодика на предреволюционна Русия в началото на века е многобройна и разнообразна. В градовете на Русия (и в провинциите) бяха публикувани публикации с музикални приложения за различни инструменти, за глас с акомпанимент: „Акорд. Бюлетин за китарата и другите народни музикални инструменти" (Тюмен), "Баян" - месечно обществено музикално-литературно списание (Тамбов); "Тулски хармонист" - месечно илюстровано музикално списание (Тула); в Москва и Санкт Петербург - „Музика, седмично издание“ (М. Приложение - 1915 г. Беляев В. „Кратко изложение на учението за контрапункта и учението за музикалната форма“), „Руски музикален вестник“ - седмично издание, през летния сезон - два пъти месечно, "Новини на Санкт Петербургското общество на музикалните срещи" (от 1909 г. - серийно издание "За музиката и музикантите"); музикално-театрални: „Съвременен театър и музика”, „Сцена и музика”; педагогически: "Руска музикална грамотност" и др.
След революцията се появява маса пролетарски издания: „Музика и живот“, „Музика и октомври“, „Музика и революция“. Но общият брой на музикалните издания забележимо намалява и с течение на времето основните са: „Съветска музика“, „Музикален живот“, „Съветска естрада и цирк“. Музикалните представления са обхванати и от: „Театър“, „Театрален живот“, „Балет“.
Отделен слой могат да бъдат разграничени и академичните музикални публикации, които започват да се появяват в Русия през 30-те години на ХХ век. Академичните публикации никога не са били предназначени за широк кръг читатели, повечето статии в тях са научни, а не чисто журналистически. Тяхната проблематика, стил, лексикални норми отговарят повече на научните изисквания, отколкото на изискванията на журналистиката, която се основава на актуалност, разбираемост, което предполага не снизхождение към читателя, а общуване с него на неговия език, индивидуален подход - субективен поглед върху проблемът, елемент на творчеството. Научно "ние" ако
дори не е написано, подразбира се. А това не е съвместимо с творческото "Аз", задължително условие на журналистиката. Академичните публикации са от голям интерес за специалистите и са много важни за студентите от специални образователни институции, но са доста далеч от непрофесионалния читател. И следователно нямат истински обществен отзвук.
Ярък пример за такъв тип издания е списанието "Съветска музика", което излиза от 1933 г. (от 1992 г. под името "Музикална академия"). Изданието е било месечно с музикална притурка (от 1949 г.), днес (според собствената дефиниция на изданието) е тримесечно теоретико-критическо журналистическо списание. Това е специално издание, насочено изключително към музикантския читател.
Друго академично издание е списанието "Музикален живот", което излиза от 1957 г. Това издание е замислено като по-демократично, с по-голям тираж в сравнение със съветската музика. Заглавията на рубриките - конкурси, в театрите в страната, интервюта, проблеми на музикалното образование - се обръщат към по-широка читателска аудитория. Интервюта с филмови композитори, телевизионни личности, ревюта за рок музика на страниците на списанието съжителстват с традиционни академични теми - разговори за музика, оперни театри по света. Списанието прави много за разширяване на читателската си аудитория. По-специално, което е много важно, много внимание се обръща на отразяването на музикалния процес.
Единственото музикално издание от онова време, предназначено за широката публика, е списанието Peer, публикувано от юли 1962 г. Това беше първото музикално списание за млади хора в Русия. И едва през 90-те години, когато започна бързото развитие на музикалната периодика, тази публикация започна да има конкуренти. ("Cool", "Neon", "Hammer" и други).
„Ровесник“ съществува под егидата на Централния комитет на Всесъюзния ленински младежки комунистически съюз и КМО на СССР и пише по уникални за онова време теми за рок музиката, както и за живота и културата на западните младост. Тиражът на изданието достигна милиони копия. "Ровесник" е известен с това, че през 80-те и 90-те години на миналия век издава "Рок енциклопедия Ровесник" (РЕР) - практически първият опит за рок енциклопедия на руски език.
През 90-те години новите исторически условия на живот в Руската федерация се превърнаха във важен фактор за формирането на нов тип масова журналистика. Беше необходимо да се определи мястото, което пресата трябваше да заеме в създаденото демократично общество. Процесът, който започна в началото на 90-те години, доведе до някои промени в социалната структура на пресата, телевизията, радиото, по-смислено разбиране на нуждите на аудиторията и допринесе за въвеждането на нови форми и методи на медийна дейност. Информационният процес в страната при новите условия беше диференциран и реорганизиран. Промениха се социалните, духовните и професионалните ориентации на журналистиката.
Изграждането на медийната система, започнало в началото на 90-те години, преживя много трудности. В началото на ноември 1991 г. Министерството на печата и масовата информация на Руската федерация регистрира 1269 вестника, списания, информационни агенции. Над 2200 медии получиха удостоверения за право на дейност в бившата съюзна агенция. Като цяло е установено, че през 1991 г. в Руската федерация са публикувани 4863 вестника.
Читателските интереси, демографските и социалните фактори допринесоха за формирането на нова структура на печата. Включва периодични издания, предназначени за широк кръг читатели и различни по тематика и насоченост: обществено-политически издания, издания с универсално съдържание, младежки и детски издания, издания за жени, музикални издания, реклама и информация.
През този период започва интензивното развитие на музикалната преса в Русия. Започнаха да излизат множество музикални списания и вестници, предназначени за различна възрастова аудитория и различни музикални вкусове на потребителите. Професията на музикалния критик беше широко разпространена и търсена. Но качеството на техните рецензии и статии вече зависеше от изданието, в което работеха. Музикалните издания от деветдесетте години могат да бъдат разделени на следните групи:
- младежки: "Хамър", "Браво", "Кул", "Неон" и др.;
-рок издания: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" и др.;
- публикации за музиканти: "Московски музикант", "Китарно списание" и др.;
- светски гланц: "Здравей", "ОК", "Звезден хит" и др.;
телевизии (светски НЕ гланц): “7 дни”, “Антена”, “TV7”, “Теленеделя” и др.;
- анонсиращи публикации: "Афиша", "Тайм аут", "Вашето свободно време", "Комерсант-Уикенд" и др.
Освен това, говорейки за историята на руската музикална журналистика, не можем да пренебрегнем такова интересно явление като самиздат. През 80-те години на 20 век, в условията на строг партийно-държавен монопол върху културата, както и върху издателската и медийната продукция, публикуването на забранени, идеологически чужди произведения може да се извършва само нелегално и аматьорски. Дейността на подземните издатели и журналисти е квалифицирана от съветското законодателство като престъпление.
Началото на "перестройката" стимулира създаването и развитието на стотици любителски периодични издания, включително рок самиздат (първият музикален самиздат се появява в СССР още през 1967 г.). Любителите на музиката от цялата страна станаха известни на такива списания като "Roxy", "RIO", "UrLight", "CounterCulture", "DVR". Много известни музиканти, писатели, продуценти, общественици свързват имената си с това явление: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницки, Артемий Троицки, Александър Кушнир и много други.
С приемането през 1991 г. на руския закон "За средствата за масово осведомяване" гражданите получиха правото да създават и издават собствени медии, които са преминали държавна регистрация. Член 12 от същия закон предвижда възможност за издаване на любителски периодични издания без държавна регистрация, при условие че тиражът им е по-малък от 1000 екземпляра.
В Русия самиздатът беше легализиран, но предишната нужда от него като метод на публикуване почти напълно изчезна. Въпреки това през 90-те години все още съществуват любителски музикални издания („Шумна мишка“, „Осколки“, „Наш Драйв“, „Абсолютно“, „Чернозем“, „Походите на ранените“ и др.). Те съществуват и днес, в 21 век.
Значително губейки от официалните медии по отношение на ефективността и качеството на информационния компонент, съвременните руски рок самиздати се фокусират главно върху оригиналността на дизайна и концептуалната цялост на публикациите. Съдържанието на изданията на самиздат се състои в по-голямата част от интервюта, рецензии, журналистически статии, публични диспути с колеги в цеха и други материали, които са минимално обвързани с конкретно време и конкретни събития.

1.2 История на музикалното списание

Информационният и журналистически вестник „Музикален меридиан“ е своеобразна хроника на всички значими събития на името на Курганския регионален музикален колеж. Д. Д. Шостакович и в същото време тяхното разбиране. В колежа вярват, че да имаш собствен вестник означава да имаш собствена философия. И обратното: да имаш собствена философия означава да имаш собствен вестник.
Опитът и зрялото умение на преподавателския състав, съчетано с остротата и динамиката на мисленето на учениците, е ключът към успеха на общата кауза, чието име е „Музикален меридиан”. Отношението към вестника в редакцията и в кореспондентския кръг е най-сериозно и отговорно. Ето защо по-старото и по-младото поколение на "Меридиани" прекарват толкова много време заедно, вникват във всички творчески начинания на колежа и непрекъснато се усъвършенстват. Доказателство за това е 1-во място в Междурегионалния конкурс за методически и творчески произведения, проведен от Астраханската държавна консерватория през 2003 г., дипломата на лауреата от 1-ва степен на 3-ия открит конкурс на младежки публикации "PROryv 2007" и победата в номинацията „Културен поглед“ на 7-ия открит конкурс на младежки публикации „PROryv 2011“ ”, както и редовно участие в популярната младежка школа по журналистика „MIA-school”.
Две дузини броя на изданието демонстрират, от една страна, придържането към традициите, развили се през деветте години от съществуването на вестника (актуалността на информацията, чувството за мярка във всичко - в подбора на материали, в представянето им и дизайн), от друга страна, желанието да се актуализира, винаги да е интересно и да не е скучно (кани нови автори, ангажиране на възможно най-много заинтересовани хора в разговора, включително допълнителни заглавия, обширни илюстрации, постоянно търсене в областта на дизайн и др.).
Вестник "Музикален меридиан" е предназначен за тези, които обичат музиката. Затова мечтаем да се превърнем в издание, което да се оценява и чете не само от професионални музиканти от Москва, Астрахан, Челябинск, Екатеринбург, но и от всички наши сънародници отвъд Урал.
На страницата на вестник „Музикален меридиан” ще намерите pdf-версии на последните броеве на вестника. За да ги видите, имате нужда от Acrobat Reader версия 5.0 или по-нова или GhostScript версия 8.0 или по-нова.
Проблемът на темата за съвременната младежка преса в Русия остава актуален, появяват се все повече и повече произведения по тази тема, очертават се спорни точки. Това означава, че проведените в тази работа проучвания и техните резултати могат да станат отправна точка за по-задълбочено изследване на темата за младежката преса в Русия.
В СССР съществуват и печатни издания за юноши и младежи: „Същата възраст“, ​​„Промяна“, „Събеседник“, „Студентски меридиан“, „Пионер“, „Техника на младостта“, „Младеж“, „Млад натуралист“ и други. Но когато чуждестранните издатели се появиха на руския пазар, съветските списания, според Сергей Верейкин, главен редактор на списание Cool, бяха „издухани“ поради факта, че престанаха да бъдат изключителни източници на информация и не можаха да да се закрепят навреме в новите пазарни условия. Оцеляха само "Ровесник" и "Събеседник", но те, както казват специалистите, "са твърде стари", за да се считат за младежка преса. Неспособни да издържат на конкуренцията, списанията, които вече са започнали да се публикуват в Русия (например Kruto), също напускат пазара.
В същото време новите издания продължават да навлизат на пазара днес. През 2003 г. се появява списанието "Да! Фабрика на звездите" (сега се нарича "Да! Звезди"), през 2004 г. - Тийнейджъри, "Фабрика", Bravo.Posters. През май 2005 г. издателство SPN-Media, заедно с телевизионния канал TNT, започна да издава списание Reality Show Dom 2. 100 000-ният тираж на първия брой, според Дмитрий Найда, заместник главен редактор на риалити шоуто Дом 2, беше продаден в първия ден. Сега тиражът на списанието вече е 600 хиляди копия.
Навлизането на публикациите в сегмента на юношеската и младежката преса се осигурява предимно от тяхната аудитория: възрастта на читателите е 12-24 години, ядрото е 14-17 години. Лидерите на пазара на младежката преса днес са публикации, появили се в постсъветската епоха, през 90-те и началото на 2000-те години - това са Да! Звезди, Да!, Чук, Хулиган, Опа!, Cool, Cool Girl, Elle момиче Сегментът на младежките и почти младежки списания включва частично музика (Bravo.Posters, Rolling Stone) и компютърни публикации (PC Games, Igromania и др.).
Издателите отбелязват, че пазарът на младежката преса сега е в активна фаза на развитие. Според тях пикът на популярност на този сегмент тепърва предстои, тъй като масовата потребителска култура все още се формира. В същото време, според Държавния статистически комитет, броят на ражданията в страната намалява (през 1990 г. са родени около 2 милиона души, а през 2003 г. - по-малко от 1,5 милиона) - броят на потенциалните читатели на публикации за юноши и младежи съответно намалява. Маргарита Лучина, ръководител на проекта NRS, TNS Gallup Media: "Едва ли можем да очакваме силно увеличение на аудиторията на младежките списания - броят на тази група намалява от година на година. Причината е демографската криза в Русия."
Популярността на младежките издания също може да бъде повлияна от бързото развитие на Интернет. Александър Ефремов, ръководител на групата за изследване на аудиторията на пресата към аналитичния център Video International: "Електронните и новите медии за 3-4 години могат да "грабнат" значителна част от аудиторията на младежката преса. Защо? под влиянието на интернет е повече видими сред младите хора.Следователно младежките издания ще губят своята аудитория по-бързо от другите вестници и списания.
Според TNS Gallup AdFact ТОП-100 публикации по отношение на рекламното пространство в списанията за периода януари - април 2005 г. (Москва) включват три младежки списания - Molotok (56-то място), Cool (69-то място) и Elle Girl (88-мо място). ).

1.3 Състоянието на съвременната музикална журналистика в Русия

Можем да кажем, че сега музикалната журналистика в Русия е в криза. Приближавайки се до будката за вестници, е много трудно да направите избор. При достатъчно голям избор на преса е проблематично да изберете публикация, където можете да намерите интересна и висококачествена информация за музиката. На практика няма музикални списания (тоест "истински", които да печатат анализи, да разсъждават върху историята на музиката, да очертават тенденции, да откриват нови некомерсиални имена). Музикалната преса вече е представена предимно от развлекателни младежки издания.
Кризата на музикалната журналистика не се случи изведнъж и не само тук. Има няколко обективни причини. Природата на музиката се промени. През 60-те години на миналия век музиката и младежкото движение вървяха рамо до рамо, нямаха нужда от журналистика. Родители и деца за първи път започнаха да слушат различна музика и като цяло най-силният спечели по радиото. Тоест тези, които предпочитаха Елвис Пресли, не слушаха Клаудия Шулженко. През 70-те години музикалният живот започва да запада и тогава се появява нуждата от анализи и коментари. В музикалната журналистика идват интелектуалци, много от които по-късно стават известни писатели и културолози. Следващите двадесет години е историята на подхлъзване в бездната. Музиката стана по-технологична и разнообразна, но енергийният потенциал избледняваше - и в един момент концепцията за "съобщение" (послание, скрито в песента) беше заменена от концепцията за "звук" (звукова атмосфера, която трябва да слушате до и нищо повече).
Музикалният критик и писател Андрей Горохов говори добре за това, което имаме сега: „Журналистите от новата вълна, изглежда, съвсем искрено вярват, че тяхната работа е да рекламират въпросния звуков носител, очевидно журналистите мислят като служители на маркетинга отдели . Индустриалните акули купуват масово пространство в списанията, рекламирайки бъдещи звезди с многомилионни рекламни бюджети. Музикалните журналисти пишат „добри” рецензии по поръчка, няма критично (независимо) мнение.”
Анатолий Гуницки, журналист, драматург, поет и писател, също е недоволен от сегашното състояние на нещата: „Напоследък не съм чел интересни материали, написани от млади журналисти. Може би съм субективен, но всичко си има времето... Разбира се, има много млади момчета, които искат да пишат за музика, но на тях им е по-трудно, отколкото на нас. Те не са първите. По-трудно е и за музикантите от сегашното поколение, защото има усещането, че всичко вече е изсвирено, всичко е казано. Нужно е време, много усилия, за да си кажеш думата, за да станеш сериозни артисти в журналистиката. Да си призная, не чета всичко. Има много сайтове, където не може да има надарени хора. Силно се надявам, че музикалната журналистика не е приключила с представителите на моето поколение…”.
Наистина, добри репортажи от концерти, по които може да се разбере какъв концерт е бил, се появяват изключително рядко. И, изненадващо, в бизнес книжа. Сега Интернет се превърна в най-удобното място за разпространение на музикална журналистика. Именно тук достойните материали най-често се появяват на отделни сайтове или на сайтовете на същите бизнес вестници.
Ако анализираме въпросите, които журналистите задават на музикантите, ще стане ясно от какво се интересуват преди всичко редакторите на публикации: къде почиват, как поддържат фигурата си, с кого общуват и как прекарват свободното си време. Въпросите за творчеството или не се задават изобщо, или се задават последни. Въпреки че може да се каже, че списанията публикуват точно това, което е интересно за самата публика, те се ръководят от нейните изисквания. Някой може да обвини читателите, че музикалната журналистика сега е на ниско ниво и практически не се развива.
И че истинската музикална журналистика просто не се търси и не е интересна за никого. От друга страна, самите издания, публикувайки такива материали, насаждат такъв вкус на публиката. Точно както музикалният вкус на слушателите се развива от добрата музика, вкусът на читателите на пресата също може да се развие от добрите материали. Много публикации вероятно вярват, че публиката има нужда само от забавление. И нищо не предизвиква толкова голям интерес като слухове, клюки, скандали, интимни подробности от живота на музикантите. И най-важното - повече натиск, грубост и скандал. Музикалната журналистика вече изпълнява предимно развлекателна функция.
Също така Артеми Троицки, рок журналист и музикален критик, не описва съвременната музикална журналистика от най-добрата страна: „Степента на непрофесионализъм, съчетана със самочувствие, е особено забележима сред нашите музикални журналисти. Стигна се дотам, че в един момент дори се срамувах да се нарека музикален журналист, защото сега 90% от московските музикални журналисти са просто професионални безплатници. Това е такава тълпа, която ходи на всякакви презентации, пресконференции, където яде и се напива безплатно. После се отписват с някакви измислени бележки... Истината е, че музикалната журналистика в по-голямата си част се превърна в срамна сфера. И много съжалявам за това."
Днес качествена музикална журналистика практически не съществува. Има отделни автори, чиито материали заслужават внимание, но те са единици.
В Русия нито една от структурите, които работят в шоубизнеса, не се интересува от инвестиране в реклама в музикални издания. Сега всички звукозаписни компании са се насочили към телевизията и радиото, които генерират приходи по-дълго от интернет и хартиената преса взети заедно.
Говорейки за състоянието на съвременната музикална преса, заслужава да се спомене как вече е обичайно да се класифицират музикалните публикации. Един от видовете класификация се основава на групите, на които може да се раздели аудиторията на тези публикации:
- хора, чиято сфера на интерес включва най-разнообразна музика (любители на музиката с широк спектър от интереси);
- хора, чиято сфера на интереси включва определен музикален стил или посока (любители на рок музиката, любители на електронната музика и др.);
- професионални музиканти, както и представители на музикалния шоубизнес (продуценти, аранжори, режисьори на видеоклипове, издатели, служители на радиостанции, критици и др.).
По този начин се идентифицират няколко вида публикации, предназначени за съответните аудиторни групи:
- универсални издания;
- стилови публикации;
- информационни и търговски музикални издания.
- Универсалните издания се отличават с голямо разнообразие от журналистически жанрове.
Те говорят за музика и изпълнители от напълно различни посоки. Тук можете да прочетете статии за различни музикални стилове: електронна музика, джаз, латино, класическа музика, рок, етническа музика, поп музика. Издания на нови записи на рецензент на всички стилове
и т.н.................

Този проект е посветен на създаването на детско списание. Проектът включва организиране на издателска дейност в класната стая. Представени работен план по проекта и крайният резултат от работата на децата - представяне детско списание. По време на изпълнението на проектната задача студентите придобиват умения за проектна, организационна дейност. Презентацията съдържа творчески творби на деца от 2 клас.

Вижте съдържанието на документа
„Образователен проект за създаване на детско списание“

MBOU Ozernenskaya средно училище №1

Образователен проект

Създаване на детско списание

(от трудов стаж)

Изготвена от начален учител

Власенкова Татяна Михайловна

Озерни

Създаване на детско списание

1. Тема на проекта:

Създаване на детско списание "Ценители на литературата"

1. Предмет, клас:

Литературно четене 2 клас

1. Кратко резюме на проекта:

Този проект е посветен на създаването на детско списание. Проектът включва организиране на издателска дейност в класната стая. По време на изпълнението на проектната задача студентите придобиват умения за проектна, организационна дейност. Развийте уменията за самостоятелно търсене на необходимия материал с помощта на информационните технологии. Развийте комуникативни и аналитични умения. Те се запознават не само с основния материал на учебните теми, но и получават допълнителни знания по литературно четене, информатика. Учат се да откриват и използват на практика междупредметните връзки. Проектът е студентски ориентиран, тъй като предполага възможността за участие в него на различен контингент ученици с различни интереси и способности.

Уместността на проблема на проекта: културата на четене на периодични издания в семействата е загубена. По-младият ученик се интересува от всичко, което се случва наоколо. Детските списания спомагат за развитието и обучението на детето по спокоен и забавен начин, по игрив начин. Проектът ще даде възможност на децата да се запознаят с различни детски списания. Разнообразието от теми ще позволи на всеки да избере четиво според интересите си.
Проблемна ситуация: недостатъчно познаване на децата за детски периодични издания.

По време на изпълнението на проекта участниците ще решат проблема: как да създадат свое не само цветно, но и интересно детско списание.

1. Планирани резултати от обучението:

   1. лично:

осъзнаване значението на четенето за по-нататъшното развитие и успешното учене;

формиране на потребност от систематично четене като средство за познаване на света и себе си;

възприемане на литературното произведение като особен вид изкуство;

емоционална отзивчивост към четенето.

1. метасубект:

овладяване на методите за търсене на необходимата информация;

овладяване на правилата и начините за взаимодействие с външния свят;

формиране на идеи за правилата и нормите на поведение, приети в обществото;

на практическо ниво, осъзнаване на важността на работата в група и усвояване на правилата за групова работа.

1. предмет:

формиране на необходимото ниво на четивна компетентност;

способността самостоятелно да избира литературата, която ви интересува;

1. конкретен очакван резултат:

учениците ще могат да се ориентират в разнообразни детски периодични издания;

запознават се с професиите, участващи в създаването на списанието;

ще може да се ориентира в заглавията на детските списания;

да получите представа за стойността на детските периодични издания за развитието на хоризонта, логиката, интелигентността и креативността;

ще могат да покажат своите творчески способности и познавателни интереси в процеса на създаване на проект за собствено списание.

1. Въпроси, ръководещи проекта:

   1. Фундаментален въпрос:

Как креативността влияе върху развитието на личността

1. проблемни въпроси:

какви са версификацията, жанровете;

Как може да се развие креативността?

какви нови технологии могат да се използват за формиране на творческата активност на учениците;

как да създадете списание;

как да включим учениците в създаването на списание;

каква роля играят корицата и илюстрациите при създаването на списанието;

Усещате ли за себе си някакъв конкретен резултат от проекта? Какво ви даде проектът?

1. учебни въпроси:

Хора от какви професии работят по създаването на детски списания?

Каква е работата на редактор, художник и писател на списание?

Как екипът на списанието работи с читателите?

Какво е илюстрация?

Каква информация трябва да съдържа едно детско списание?

Какви видове списания има

История на детските списания

1. Техническо оборудване:

Компютър;

• Достъп до интернет;

  Дигитална камера.

1. Проектен план:

   1. подготвителен етап:

Урок 1 Литературно четене на тема "Детски списания. Кой създава списания?"

Работата по проекта започна с това, че предупредих децата, че следващата седмица ще имаме час по извънкласно четене, на който да носят любимите си детски списания. Беше проведено проучване, което показа, че момчетата знаят много малко за периодичния печат. Повечето деца предпочитат публикации, в които комикси, пъзели, книжки за оцветяване ...

Урокът започна с посещение на училищната библиотека, където а
списание изложба.

Прочетете заглавията на книгите от изложбата.

- "Мурзилка", "Млад натуралист", "Простоквашино" и др.

Защо заглавията на книгите се повтарят?

Това е заглавието на списание, а не на разказ или приказка.

Какво е списание?

Книга, която излиза периодично.

Какво е отпечатано в тези книги?

Отпечатват разкази, приказки, игри, състезания, различни задачи, информация за животни, растения и др.

Нека да прочетем в речника на S.I. Ozhegov какво е списание.

„Списанието е периодично издание под формата на книга, съдържащо статии и художествени произведения от различни автори.“

Учител:
- Какво ще разгледаме и прочетем днес в урока?

Децата разглеждат списания.

Справочен материал за учителя.
Първото списание е публикувано във Франция преди 340 години. Съдържа преглед на книги по литература, естествени науки и изкуство. В Русия списанията се появиха 100 години по-късно. А първото детско списание излиза през 18 век. Казваше се „Детско четиво за сърцето и ума“. Негов издател е Николай Николаевич Новиков, писател, учен и общественик.

1. етап на търсене

Урок номер 2. Групова работа.

Изберете списание, което ви интересува.

Класът е разделен на групи по интереси:

Любители на природата ("Тошка", "Котка и куче", "Млад натуралист")

Любителите на пътешествията („Синбад“, „ГЕОлененок“)

Любители на развлекателни списания: (Междузвездни войни: Войните на клонираните, Том и Джери)

Почитатели на образователни списания ("Познайка", "Знайка", "Защо и защо").

Фенове на списания, в които освен информационни статии можете да намерите литературни страници (Murzilka, Kolobok, Prostokvashino).

Всяка група подготвя история за списанията според плана:

Име на списанието.

За кого е списанието?

Коя статия, история или бележка ви хареса особено?

Децата говорят за списания.

В резултат на колективна дискусия учениците стигат до извода, че им е по-интересно да четат списания, в които освен учебни материали могат да се четат и литературни страници.

Исках да създам собствено списание. Възникнаха проблеми:

Можем ли сами да създадем списание?

Какво трябва да знаем, за да можем да създадем списание?

С каква информация ще запълним нашето списание?

Как да кръстим нашето списание?

скица на корицата

В резултат на дискусията беше решено да се наименува

списание „Ценители на литературата”.

Той ще се състои от следните заглавия:

страница с поезия;

литературна страница;

страница на смеха;

в света на мистериите;

забавна страница.

Домашна работа: съставяне на истории, стихотворения, гатанки, съставяне на пъзели, кръстословици, избор на скици за корици.

В класа са създадени 5 папки, в които през седмицата учениците поставят материала по своя рубрика.

1. практически етап:

Урок номер 3. Практически етап на работапо проекта започна с решаването на проблема:

Хората от какви професии работят по създаването на детски списания?

Каква е работата на редактор, художник и писател на списание? (Приложение)

Започна практическа работа по оформлението на списанието. Създадена е индивидуална скица на корицата; подреждането и съдържанието на заглавията се съгласуват при използване на колективно събрания материал.

Материалът беше предаден на редактора, коректора и графичните дизайнери, работили по създаването на списанието в електронен вид. След като беше решено да се обърне към родителите, за да помогне за издаването на списанието.

1. етап на представяне:

Представяне на списанието по време на литературната седмица. Самооценка, взаимооценка.

Конференция за родители

Библиография:

Белобородов Н.В. Социални творчески проекти в училище. Москва: Аркти, 2006.

Землянская Е.Н. Образователни проекти на младши ученици. // Начално училище. - 2005. - № 9.

Иванова Н.В. Възможности и специфика на приложението на метода на проекта в началното училище. // Начално училище. - 2004. - № 2.

Yandex, каталог на детски списания.

Яценко И.Ф. Универсални разработки на уроци за извънкласно четене: 2 клас. - М .: VAKO, 2011.

http://images.yandex.ru(01.12 13)

2 Тема на проекта: 2

3 Предмет, клас: 2

4 Кратко резюме на проекта: 2

5 Планирани резултати от обучението: 3

5.1 лични: 3

5.3 предмет: 4

5.4 специфичен очакван резултат: 4

6 Въпроси, ръководещи проекта: 4

6.1 Съществен въпрос: 4

6.2 проблемни въпроси: 4

6.3 учебни въпроси: 5

7 Техническо оборудване: 5

8 План на проекта: 5

8.1 подготвителен етап: 5

8.2 фаза на търсене 7

8.3 практически етап: 9

8.4 етап на представяне: 10

Литература: 10

Власенкова Т.М.

"Личен план за действие"

ЛИЧЕН ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ ЗА ПОДГОТОВКА И РЕАЛИЗИРАНЕ НА ПРОЕКТ

Начални учители MBOU Ozernenskaya

Средно училище № 1 на Духовщинския район на Власенкова Татяна Михайловна

Озерни 2014 г

• Използвайки подходите на 21 век, усъвършенствайте методите и техниките на вашата професионална дейност
• Създайте условия за разбиране значението на четенето за по-нататъшното развитие и успешното учене
• Допринасят за развитието на творчески умения и познавателни интереси, проектни и организационни умения

• формиране на необходимото ниво на четивна компетентност
• способността самостоятелно да избира литературата, която ви интересува
• себеосъзнаване като компетентен читател, способен на творческа дейност

• аналитичен
• разговор
• история
• самостоятелна работа
• индивидуална и групова работа
• четене на литература по темата

Трудности

Решения

• Слабо техническо оборудване
• Различни нива на развитие на учениците
• Повишена възбудимост на учениците

• Съдействие на училищната администрация
• Помощ от родителите
• Отчитане на индивидуалните характеристики

• компютърна технология
• опит на колеги
• литературни източници
• Интернет ресурси

събития

Дати

1. Работа с източници

2. Изготвяне на конспект на уроците

3. Създаване на мултимедиен съпровод

4. Работа по проекта

02.12. - 13.12. 2013

5. Представяне на проекта, интроспекция

Вижте съдържанието на презентацията
"Представяне на списание Ценители на литературата"

Образователен проект Създаване на детско списание

Изпълни начален учител Власенкова Т.М., 2 „А” клас

Власенкова Т.М. 2013

ценители на литературата

Детско творчество. Литературна седмица. 2 клас

Издателство Озерни "Литература" 2013 г

Власенкова Т.М. 2013

• Шумен, летял… Витковски Матвей
• Първи сняг. 2-а.
• Бели виелици...
• Зимата дойде.Антипкина Даша
• Първи сняг.Витковски Матвей
• Велосипед. Семченкова Алина
• Винтидж лампа.Ходюк Максим
• При сестра ми.Власова Диана
• Зимен сън.Силаева Ксения, Сорвалова Вера
• В света на мистериите. Корнеенков Влад, Антипкина Даша
• В света на мистериите. Корнеенков Влад, Антипкина Даша, Баранова Лена
• Броене.Дроздова Настя, Кузменкова Лиза
• Ребуси.Баранова Лена.
• Ребуси.
• пъзели
• Кръстословици.Сорвалова Вера
• Кръстословици.Варивода Алена

Страница с поезия

Шумна, бяла виелица долетя,

Покрито с топъл смърчов шал.

Витковски Матвей

Власенкова Т.М. 2013

Страница с поезия

Първият сняг лежи на полето,

На верандата и на оградата ...

Прекрасна приказка - вижте!!!

Не казвай нищо!

2 клас

Власенкова Т.М. 2013

Страница с поезия

бели виелици

под моя прозорец

Пееха се песни

Зимна вечер.

Настя Д., Лиза К.

Власенкова Т.М. 2013

Литературна страница

Зимата дойде

Най-накрая всички дочакахме бял пухкав сняг. Колко е хубаво да се разхождаш по това време в нашия прекрасен двор!

Нашите майки плетоха топли ръкавици. А шейната със ските е готова отдавна. Искам бързо да яздя надолу по огромен хълм в същия двор.

Прекрасна си, зима! Обичам те.

Антипкина Даша

Власенкова Т.М. 2013

Литературна страница

Първи сняг

Идва първият сняг за годината!

Бяла виелица натрупа огромни снежни преспи. Децата играят снежни топки, правят снежен човек, строят снежна крепост.

Децата се забавляват с кънки, ски, спускане с шейна по хълма.

Зимата е прекрасно време от годината!

Витковски Матвей

Власенкова Т.М. 2013

Литературна страница

Велосипед

Имам много различни играчки, но най-много обичам колелото си.

Велосипедът ми е черен. Има големи колела и здрава рамка.С моя велосипед отиваме с баща ми в гората на риболов.

Много обичам да го карам в двора на нашата къща.

Семченкова Алина

Власенкова Т.М. 2013

Страница на смеха

антична лампа

Веднъж Коля намери стара лампа. Оказа се вълшебно, тъй като щом момчето го отвори, оттам излезе джин. Джинът обеща да изпълни три желания. За да празнува, Коля поиска тръба (телефон), количка (кола) и много баби (пари). В края на краищата, духът живееше в лампата дълго време и не разбра момчето. Подарил му музикална тръба, селска кола, а вместо пари - много баби. Коля, като видя такива подаръци, беше объркан. И Джинът се усмихна лукаво, гледайки момчето.

Ходюк Максим

Власенкова Т.М. 2013

Страница на смеха

При сестра ми

Дълги пигтейли.

Вяра я дразни:

Ужасна лисица!

Власова Диана

Власенкова Т.М. 2013

Страница на смеха

Зимен сън

Беше зима. Вървях със сестра ми по замръзналата река към училище. Ледът беше дебел, чист и много хлъзгав. Изведнъж ние се стоварихме върху него с всичка сила - и замръзнахме от изненада .... Под нас беше истински приказен леден дворец. В нея властва златната рибка, а поднесена.... старица от приказката на пушкин. Мечтата сякаш нямаше край! Колко, колко малко време е минало, изведнъж чуваме: „Спиш ли? Хайде, марш на училище!“

Отваряме очи и ние

наистина спи спокоен сън

в мек сняг.

Ето какви са чудесата!

Ксения, Вера

Власенкова Т.М. 2013

В света на мистериите

Без ръце, без крака, но тича.

Корнеенков Влад

Природно богатство, източник на живот.

Антипкина Даша

Власенкова Т.М. 2013

В света на мистериите

Това, което не се вижда на улицата, но е невъзможно да се живее без него.

Корнеенков Влад

Не виждаме, не чуваме, махаме с ръка - чувстваме.

Даша Антипкина

Цял живот живеем с него

и никога не са го виждали.

Лена Баранова

Власенкова Т.М. 2013

броене

Едно две три четири пет

Бъни излезе на разходка

Други са дотичали

Те започнаха да дразнят зайчето:

Все още трябва да шофирате!

Настя и Лиза

Власенкова Т.М. 2013

Интересна страница

Баранова Лена

Власенкова Т.М. 2013

Интересна страница

Алексич Игор

Власенкова Т.М. 2013

Интересна страница

Куркин Максим

Власенкова Т.М. 2013

Интересна страница

Сорвалова Вера

Власенкова Т.М. 2013

Интересна страница

Варивода Алена

Власенкова Т.М. 2013

Творчески групи:

Авторска група: Игор Алексич, Диана Власова, Настя Дроздова, Лиза Кузменкова, Матвей Витковски, Даша Антипкина, Вера Сорвалова, Ксения Силаева, Артьом Соловьов, Саша Ряхин, Алина Семченкова, Максим Ходюк, Лена Баранова, Алена Варивода, Влад Корнеенков

Група художници: Вера Сорвалова, Игор Алексич, Алена Варивода, Лена Баранова, Диана Власова, Максим Куркин, Рома Ширяев

Редактори: Артьом Гайков, Настя Егорова, Ваня Ершов, Сева Трапезников

Коректор и главен редактор: Власенкова Татяна Михайловна

Главен издател: Ершова Олга Владимировна

Година на издаване 2013

Власенкова Т.М. 2013

Вижте съдържанието на презентацията
"представяне на това кой работи по създаването на списанието"

ПРИЛОЖЕНИЕ към урок номер 3

Подготвен от начален учител MBOU Ozernenskaya средно училище № 1

Власенкова Т.М.

Власенкова Т.М. 2013

Кой прави списанието?

Власенкова Т.М. 2013

• Поет, писател
• Художник
• Коректор
• Редактор
• печатница

Искаме всички да знаят Как да направим списание? Няма празни страници. Съчинени стихотворения поет . НО писатели за нас Напишете приказка и разказ.

Но само историите не са достатъчни Няма списание без снимки! Мравки и слонове Зимна гора и летен дъжд Ще ни нарисува художник .

И коректор зает с бизнес Той ще постави запетаи И всички грешки ще бъдат коригирани.

да събира материал И излезе с цялото списание, Планирайте всичко, обмислете Дори най-малкият фактор Има специален човек Наречен редактор.

Всичко е готово. Нашето списание AT печатница удари.