Етнически инструменти на народите по света. Музикални инструменти на народите по света: описание, история, снимка Музикални инструменти на народите по света MHC урок

Музикалните инструменти на народите по света помагат да се разбере историята и културата на нацията. С тяхна помощ хората извличат звуци, комбинират ги в композиции и създават музика. Той е в състояние да олицетворява емоциите, настроението, чувствата на музикантите и техните слушатели. Понякога един доста обикновен на вид инструмент произвежда толкова магическа, удивителна музика, че сърцето започва да бие в унисон. Има няколко вида инструменти: струнни, клавишни, ударни. Съществуват и няколко подвида, например лъкови струни и щипкови струни. Музикалните инструменти на различни народи по света са усвоили традициите на своя регион, регион, страна. Ето описание на някои от тях.

шамисен

Японският шамисен е струнен музикален инструмент от категорията на щипките. Състои се от малко тяло, гриф без праг и три струни, като общият размер обикновено е не повече от 100 см. Звуковият му диапазон е от две до четири октави. Най-дебелата от трите струни се нарича савари, благодарение на нея инструментът е в състояние да издава характерен вибриращ звук.

Шамисен се появява за първи път в Япония в края на 16 век благодарение на китайски търговци. Инструментът бързо става популярен сред уличните музиканти и организаторите на партита. През 1610 г. са написани първите произведения специално за shamisen, а през 1664 г. е публикувана първата колекция от музикални композиции.

Подобно на много други музикални инструменти на народите по света, shamisen се смяташе за прерогатив на по-ниските слоеве на населението. След Втората световна война обаче ситуацията се променя драматично и те започват да проявяват повече уважение към него. Shamisen се използва от музиканти по време на изпълнения на известните Японски театъркабуки.

Ситар

Индийският ситар също принадлежи към класа на струнните щипкови музикални инструменти. Възпроизвежда класически и модерни мелодии. Състои се от удължено кръгло тяло с два резонатора, куха шия с извити метални прагове. Предният панел обикновено е богато украсен със слонова кост и розово дърво. Ситарът има 7 основни струни и 9-13 резонансни струни. Мелодията се създава с помощта на основните струни, а останалите резонират и произвеждат уникален звук, недостъпен за никой друг инструмент. На ситара се свири със специална кирка, която се носи на показалеца. Този музикален инструмент се появява в Индия през 13 век по време на формирането на мюсюлманското влияние.

гайда

В списъка на музикалните инструменти на народите по света името "гайда" е може би едно от най-известните. Удивителен духов инструмент с остър звук е популярен в много европейски страни, а в Шотландия е национален. Гайдата се състои от кожена торба от телешка или ярешка кожа с няколко гайди. По време на играта музикантът пълни резервоара с въздух, след което го натиска с лакът и така го издава да звучи.

Гайдата е един от най-древните музикални инструменти на планетата. Благодарение на най-простото устройство, той успя да бъде направен и усвоен преди няколко хилядолетия. Изображението на гайда се среща в древни ръкописи, фрески, барелефи, фигурки.

Бонго

Барабаните заемат специално място в списъка на музикалните инструменти на народите по света. Снимката изобразява бонго - известен кубински произход. Състои се от два малки барабана с различни размери, закрепени заедно. По-големият се нарича хембра, което се превежда от испански като "женско". Смята се за "женствен", докато по-малкият се нарича "мачо" и се смята за "мъжествен". "Женската" е настроена по-ниско и е от дясната страна на музиканта. Бонго традиционно се играят с ръце в седнало положение, като барабаните се държат между прасците на краката.

Марака

Още един от най-древните музикални инструменти на народите по света. Изобретен е от индианците от племената Тайно - местните жители на Куба, Ямайка, Пуерто Рико, Бахамските острови. Това е дрънкалка, която при разклащане издава характерен шумолещ звук. Към днешна дата маракасите са станали популярни в цяла Северна Америка и далеч извън нейните граници.

За производството на инструмента са използвани сушени плодове от дървото гуира или калабаш. Плодовете могат да достигнат дължина до 35 см и имат изключително твърда черупка. За музикални инструменти са подходящи малки плодове с правилен размер. овална форма. Първо в плода се пробиват две дупки, пулпата се отстранява и се изсушава. След това вътре се изсипват малки камъчета и семена от различни растения. Броят на камъчетата и семената винаги е различен, така че всеки маракас има уникален звук. След това към инструмента е прикрепена дръжка.

По правило музикантите свирят на два маракаса, като ги държат в двете си ръце. Освен това маракасите понякога се правят от кокосови орехи, плетени върбови клони и изсушена кожа.

Диляра била в девети клас, когато чула по телевизията мелодия на флейта. Вълшебните звуци толкова очаровали момичето, че тя лудо искала да се научи да свири. Диляра веднага се опита да направи инструмент сама, но опитите не се увенчаха с подобаващ успех и в резултат на това тя купи блокфлейта (вид надлъжна флейта - бел. авт.). Тя се научи да свири сама: отначало изучаваше нотите, а след това се довери на слуха си.

Първата ми флейта се казваше "японска шакухачи", направих я от PVC тръба. Смята се, че шакухачи е създаден за медитация. Звукът на флейтата хармонизира и довежда свирача до равномерно състояние и като практикувате да наблюдавате дишането си, докато свирите, можете да вдъхнете живот на това качество: човек става по-съзнателен и съзерцателен. Но всичко това ще стане, когато се научиш да свириш на флейта, а докато я създавах, бях доста изморена, - спомня си кримската майсторка.

Гуджън. Снимка Д. Абдурешитова

Квартал на жалко и шакухачи

Отначало момичето не можеше да извлече звук от флейтата. Мислех, че съм изрязал нещо неправилно или съм го свързал неправилно. Както се оказва, японската шакухачи се смята за една от най-трудните флейти, защото няма свирка, а вместо това утагучи (буквален превод - "песен с уста"). Това е разрез, през който въздушният поток се прекъсва, което води до звук. И когато разбра как работи флейтата, инструментът започна да свири.

Дилара е самоук във всичко: как да си направи флейти, как да свири на тях. Казва, че като гледа снимки в интернет, по метода проба-грешка се научава да ги прави. Така тя сама усвои музикалната нотация. „В Стари Крим музикалното училище е много далеч от къщата ми, така че ми беше неудобно да стигна до там. Сега, когато уча в Симферопол, вече нямам време за това. И аз не превръщам хобито си в професия или бизнес. Знам малко по нотите, мога да свиря на някой концерт, но правя флейти повече за себе си. Случва се някой да поръча, но аз не го афиширам много“, признава Диляра.

Тя някак си не мислеше за продажба и печелене на пари от музикални инструменти. Въпреки че, ако говорим за цената, тогава такава ръчна работа ще бъде оценена от 1000 рубли и повече.

Да създаваш, създаваш и след това да свириш на национални инструменти - това е за душата на кримската красота. В живота Диляра реши да следва пътя на икономиста. „Разбира се, това не е толкова интересно като хобито ми, но трябва да си реализирам дипломата“, усмихва се майсторката.

Общо в колекцията на Дилара има около тридесет различни музикални инструменти. От тях само десет вида флейти от различни народи по света.

Това са японски шакухачи, индийски бансури, славянска жалейка, украинска сопилка, южноамериканска кена, южноамериканско сампоньо, пимак (флейта на северноамериканските индианци), белгородски писклив. Изработвам струнни щипкови инструменти - малко японско кото и голямо, почти метър дълго, китайско гучжен (роднини на европейската цитра). Доста уникален е Oudu, африкански глинен барабан с два отвора, който издава провлачени, почти неземни гласове. Африканските племена вярвали, че чуват гласовете на своите предци, с които трябва да общуват. Тя започва да прави флейти като хулуси и баву, китайски инструменти. Освен флейти, работя и на струни, от най-грандиозните - келтската арфа. Запалих се да го направя, когато чух как свири Елизбар (Едуард Сиреч), много ми хареса! Занимавам се с арфа от 2013 г., миналото лято дръпнах струните и почти се научих да свиря. Сега цигулката кемане (задължителен инструмент в ансамблите за професионална традиционна музика на Изтока - бел. авт.) е в процес, колчетата вече са изрязани, основата е направена ... - кримска жена е потопена в свят на музиката.

Флейтата може да се направи от различен материал, но най-добрият и удобен е бамбукът. Има прекрасен топъл звук. Тя отглежда светъл бамбук у дома, а тъмен купува в магазин. Между другото, в магазините за рибари можете да изберете пръчки от семейството на бамбука. Момичето се научило и да прави флейти от лагенария (вид тиква във формата на бутилка). Или изработени от дърво с помощта на пчелен восък, етерични масла, естествена кожа и конци. Ако инструментът се грижи правилно (не е подложен на термични и климатични промени, избършете вътрешния канал на инструмента след свирене), тогава той може да служи на вашите внуци.

Има много красиви легенди, свързани с историята на раждането на флейтите.

От 14-15 век в Япония пътуващите будистки монаси комусо свирят на шакухачи, чиято отличителна черта е кошница на главите им, която напълно скрива лицата им. Смятало се, че свирейки на флейта, монахът може да постигне себереализация, така че организира съзнанието и пречиства ума.

Но флейтата на северноамериканските индианци - пимак - е предназначена за любов. С нейна помощ индийските младежи съблазнявали красиви момичета. Чистите и омагьосващи звуци на този инструмент трябваше да я убедят в сериозните намерения на избрания и да покажат цялото достойнство на човека. Може да се каже, че флейтите контролираха целия разговор.

Най-старият инструмент на индианците от Перу, Чили и Боливия, кена, е, напротив, флейтата на тъгата. В древни времена влюбен млад мъж, за да не се раздели никога с трагично загиналата си любима, решил да направи флейта от пищяла на крака й. След като направил тази флейта, натъженият младеж я носел навсякъде със себе си и когато свирел, мрачният й звук му напомнял за гласа и плача на починалата любима.

На 16-годишна възраст Диляра прави тувинската цигулка Igil. Този музикален инструмент винаги се олицетворява с любимия домашен любимец на номадите - коня. Затова в старите времена струните му са правени от косъм от конска опашка. В наши дни могат да се използват и синтетични материали като найлонови струни.

Индивидуален звук

Флейти. Снимка Д. Абдурешитова

Всеки инструмент е индивидуален, има свое отличително звучене и се създава различно във времето. Например, пимак няма да работи, ако изрежете дупка малко повече - свирката вече няма да е същата. С материала също трябва да бъдете изключително внимателни. Бамбукът може да се напука по време на обработката. „Най-бързият начин е да направите индийски бансури: за да изрежете, обработите, вземете системата и украсите чисто нов инструмент, ще са необходими около 6 часа ползотворна, интензивна работа, добре, ако не се разсейвате въобще”, споделя майсторката.

Когато всичко е готово, остава последният щрих - Диляра поставя емблемата си и измисля дизайна. Прерийният орнамент ще подхожда на северноамериканския инструмент, келтските възли, героите от митологията, на арфата.

Обичам постоянно да правя нещо ново, да усещам всеки инструмент, който се отличава със своята музикалност. Вземете поне съжаление - звукът й е висок, японската шакухачи има нисък, дълбок - казва експертът за нейните творения и веднага започва да демонстрира гласовете им.

Изглежда, че момичето живее само с творчество. Когато не създава инструменти, Диляра рисува в стил Zentangle (абстрактна рисунка, създадена на базата на повтарящи се мотиви - бележка на автора), бродира чанти за Корана (атрибут на сватбената церемония), знае много компютърни програми, занимава се с фотография, създаване на електронна музика, обича растерна и векторна графика. И, разбира се, той се интересува от музика.

Обичам да слушам народни ирландски, японски мотиви. Когато работя на инструмент, музиката ме съпровожда. Но когато избирам системата, трябва да има тишина - разкрива тайните си талантливо момиче.

Диляра не е единственият творчески човек в семейството си. „Способностите се предават от дядо ми“, казва майсторката. - Това е човек със златни ръце. Той сам построи къщата, от основата до окабеляването, направи страхотни мебели! Такъв майстор все пак трябваше да се търси!

Африкански балафон. Снимка Д. Абдурешитова

На въпрос дали е мислила да прехвърли или дори да създаде музей на музикални инструменти от различни народи по света от своята колекция, Диляра отговаря, че инструментът е създаден, за да се свири на него. И ако не го използвате по предназначение, тогава трябва да дарите инструмента или да го поставите за продажба, така че да е от полза за собственика и да радва слушателите.

Руски народни музикални инструменти (урок на MHK клас 8 „Музикални инструменти на народите по света“ според учебника на Данилова G.I.) Автор: Коршиков Александър ученик от 8 клас на общинската образователна институция Сидоровская област Самарска област Ръководител: Коршиков В.А. учител MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Името "балалайка", понякога се среща под формата на "балабайка" - вероятно народно даден на инструментав имитация на дрънкане, "балакан" на струните по време на игра. „Балагат“, „шега“ на народен диалект означава чат, празни разговори. Руски произход може да се припише само на триъгълното очертание на тялото или тялото на балалайката, което замени кръгла формадомра.

Първоначално балалайката се разпространява главно в северните и източните провинции на Русия, като обикновено придружава народни танцови песни. Но вече в средата на 19 век балалайката е много популярна на много места в Русия. Играха го не само селски момчета, но и сериозни придворни музиканти като Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Но до средата на 19 век почти навсякъде до него се намира хармоника, която постепенно измества балалайката.

Домра е древен руски музикален инструмент. Учените предполагат, че древният предшественик на нашата руска домра е египетски инструмент, който е получил името "пандура" от гръцките историци и е бил в употреба още няколко хилядолетия преди нашето време. Този инструмент, наречен "танбур", вероятно е дошъл при нас чрез Персия, която търгува с Закавказието.

Поради своите изпълнителски възможности домрите в оркестъра съставляват основната мелодична група. Освен това домрата намира своето приложение като солов инструмент. За нея се пишат концертни пиеси и творби. За съжаление домрата не е много популярна като народен инструмент в Русия, почти никога не се среща в селата.

Гусли Гусли, руски щипков инструмент. Известен в две разновидности. Първият има птеригоидна (триъгълна в по-късни проби) форма, от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, втората има форма на шлем и 1030 струни от същата настройка.

Хармониката произхожда от азиатски инструмент, наречен шен. Шен в Русия е известен от много дълго време през X-XIII век по време на периода на татаро-монголското владичество. Някои изследователи твърдят, че шен е пътувал от Азия до Русия, а след това до Европа, където е бил подобрен и се е превърнал в широко разпространен, наистина популярен музикален инструмент в цяла Европа - хармониката.

Противно на мнението, че акордеонът е изобретение на немски майстори, академик А. М. Мирек успя да го докаже руски произход. Хармониката в съвременния си вид - с плъзгащи се мехове (пневма) и с голям брой назъбени метални езици вътре в две странични ленти - се появи в Санкт Петербург. Нейният баща, чешкият инженер Франтишек Киршник, тогава живее в Русия и през 1783 г. в Санкт Петербург демонстрира новия си инструмент с много по-голяма звукова мощност от шен. Той също така даде чешко име на своето въображение: хармоника. Но сега това име, като "акордеон", стана разговорно на руски език. Официалното име на този музикален инструмент е акордеон.

Баянът също е руско изобретение. През 1907 г. е направен от Пьотър Стерлигов. Самият майстор не се похвали, че е изобретил нов инструмент. И той даде името на известния разказвач-музикант на Древна Русия Баян на новия четириредов хроматичен акордеон. Това име е наследено от всички инструменти от този тип. Клавиатурата, изобретена от майстора и разположена от дясната страна на инструмента, се нарича система Стерлигов.

В наше време композиторите пишат оригинални произведения за акордеон с бутони, до композиции от големи форми на сонати и концерти. В музикалните учебни заведения има класове по баян, които подготвят квалифицирани акордеонисти. Баянът си остава народен инструмент, който е бил и продължава да се свири в народната музика.

Първите писмени свидетелства за рога се появяват през втората половина на 18 в. В тях рогът се появява като широко разпространен, изконно руски инструмент: "Този инструмент е почти изобретен от самите руснаци." Рогът е права конична тръба с пет дупки за свирене в горната част и една в долната част. В долния край има малко звънче, а в горния - залепен мундщук. Общата дължина на клаксона варира от 320 до 830 mm

Думата жалейка не се среща в нито един древноруски писмен паметник. Първото споменаване на жалейка е в бележките на А. Тучков от края на 18 век. Има основания да се смята, че жалейката е присъствала преди това в жалейката, която представлява малка тръба от върба или бъз с дължина от 10 до 20 см, в горния край на която е поставено пищяло с едно езиче от тръстика или гъши перо, а на долната се слага звънец от кравешки рог или брезова кора. Езикът понякога е врязан върху самата тръба. Има от 3 до 7 дупки за свирене на цевта, така че можете да промените височината на звука. форма на друг инструмент.

Свирел е руски инструмент от типа надлъжна флейта. Флейтите се споменават в древногръцките митове и легенди. Този тип инструменти съществуват сред различни народи от древни времена. В Европа, в придворното музициране (XVIII век), се затвърждава името му „надлъжна флейта“. Флейтата е обикновена дървена (понякога метална) тръба. В единия край има устройство за свирка във формата на клюн, а в средата на предната страна са издълбани различен брой дупки за игра (обикновено шест). Инструментът е изработен от зърнастец, леска, клен, ясен или череша.

Кугикли (кувиклы) или цевница е духов музикален инструмент, руска разновидност на многоцевна флейта. Като правило се състои от три до пет кухи тръби със същия диаметър, но различни дължини от 100 до 160 mm. Горните краища на тръбите са отворени, а долните са затворени. Kuvikly не са разпространени в цяла Русия, а само в регионите Курск, Брянск и Калуга. Звукът се извлича чрез издухване по ръбовете на разрезите на отворените краища, разположени на една и съща линия. Обикновено тръбите на флейтата са здраво закрепени една към друга, но кувиклите имат отличителна черта - те не закрепват тръбите, а ги държат свободно в ръката. Използвайте от 2 до 5 туби. Комплект от пет тръби се нарича "чифт". Изпълнител, който свири на „чифт“, трябва не само да може да духа в тръбите, но и да възпроизвежда липсващите ноти с гласа си.
Времето на възникване в Русия на лъжиците като музикален инструмент все още не е установено. Първите доста подробни сведения за тях се появяват в края на 18 век и свидетелстват за широкото им разпространение сред селяните. Музикалните лъжици на външен вид не се различават много от обикновените трапезни дървени лъжици, само че са направени от по-твърда дървесина.

Тамбуринът е ударен музикален инструмент с неопределена височина, състоящ се от кожена мембрана, опъната върху дървена джанта. Някои разновидности на тамбури имат метални звънчета, окачени на тях, които започват да звънят, когато изпълнителят удари мембраната на тамбурата, потърка я или разклати целия инструмент.

Тресчотката е народен музикален инструмент, идиофон, който замества ръкоплясканията. Тресчотките се състоят от набор от тънки дъски (обикновено дъб) с дължина см. Те са свързани помежду си с плътно въже, прокарано през отворите в горната част на дъските. За да се разделят дъските между тях, отгоре се поставят малки дървени пластини с ширина около 2 см. Няма писмени доказателства дали този инструмент е бил използван в Древна Русия като музикален инструмент. По време на археологически разкопки в Новгород през 1992 г. са открити 2 плочи, които според В. И. Поветкин са били включени в набора от древни новгородски дрънкалки през 12 век.

Руски брези – Ансамбъл за народни инструменти Accent Sentimentos - дует "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov – If the harmonica could do Dmitry Kuznetsov - Svirel. Жалейка дрънка аудио енциклопедия (народни инструменти)

/ 1/

Лекция " Музикални инструменти на света»

Момчета, представете си свят без музика. Колко скучен би бил той. И така, защо музиката е важна за нас, независимо от възрастта? В него необикновено силно и ярко изразяваме своите мисли и чувства. Музиката е една от древни изкуства. И ражда музика ...? (музикален инструмент).

Днес ще говорим за произхода, видовете или групите музикални инструменти, ще видим илюстрации на първите инструменти, появили се преди повече от 9000 години. А също и да се запознаете с инструментите на различни народи.

Музиката е едно от най-старите изкуства. По време на археологически разкопки са открити инструменти, принадлежащи към 3-2 век. пр. н. е., които са прототипи на съществуващите.(Слайд 2)

Първите музикални инструменти са правени от животински кости – в тях са издълбавани дупки, за да духат въздух.(Слайд 3) . Те също бяха широко разпространени (чук, дрънкалка, дрънкалка от сушени плодове със семена или камъчета вътре).

Появата на барабана свидетелства, че хората са открили свойството да резонират празни предмети. Те започнаха да използват изсушена кожа, опъвайки я върху празен съд.(Слайд 4)

Духовите музикални инструменти използват звукоиздаване чрез издухване на въздух. Материалът за тях са били тръстикови стъбла, тръстика, дори черупки, а по-късно - дърво и метал.(Слайд 5).

Много съвременни инструменти произлизат от древните египетски.

В древна Гърция музиката също играе голяма роля. А името на арфата идва от името на древния музикант Орфей(Слайд 6)

В момента има 2 вида музикални инструменти - народни и възникнали въз основа на тях инструменти за симфоничен оркестър. И при двата вида музикални инструменти има няколко основни групи: духови, ударни, струнни.

Момчета, кажете ми, има ли език в света, който всички хора на света разбират?

Да, това е езикът на музиката

Правилно. Всеки народ има свой собствен музикален език, както и свой собствен говорим език. И този музикален език, за разлика от говоримия, е разбираем за всички други народи без превод. Кажете кои музикални характеристикиимат ли различните народи, населяващи земята ни?

Всеки народ има свои музикални инструменти, национални танци, фолклорни песнии техните композитори, тяхната собствена музикална култура.

народи различни страниимат собствена национална музика. Музиката на някои народи по света почти не се променя от век на век. Сега ще научим за музиката на някои народи по света.

1. Китай. (Слайд 7)

Китайската пекинска опера съчетава акробатика, пантомима, песен и танц. Музикантите свирят на гонг, камбани, барабани, струнни инструменти и особени органи -шен.

2. Индия. (Слайд 8) Табла барабани и струнни инструменти - ситари са много популярни тук.Ситар се появява през тринадесети век. Има 7 основни струни. Неговият прародител е таджикският сетор.

3. Африка. (Слайд 9) + видео.В много части на Африка често се срещат скубани инструменти, направени от тънки стоманени езици, закрепени в половината от обелена и изсушена кратуна. Различните тръстики произвеждат различни ноти. Освен това едновременно тракат черупки, закачени за тиквените кори. Инструментът се наричакора. 21 струни. Майсторът, който свири на кора, се нарича джали и когато достигне майсторство, трябва сам да направи инструмента. Звукът му е подобен на този на арфа.

4. Австралия. (Слайд 10)Австралийските аборигени изпълняват сложни ритми с пръчки и дрънкалки. Освен това свирят на дълги духови инструменти.- диджериду.

5. Япония. (Слайд 11)В Япония има специален музикален стил, наречен „без театър“, който съчетава музика, танци, поезия и особени костюми. Актьорите скандират думите под удари на барабани. Музикантите съпровождат танците със свирене на флейти, барабани и струнни инструменти.- шамисенах.

6. Индонезия. (Слайд 12) + видео.Индонезийски национален оркестър се нарича"гамелан" . Състои се от инструменти, подобни на ксилофони и металофони. Всеки музикант в него изпълнява своята част от една и съща мелодия.

7. молдовски народен инструмент е fluer. (Слайд 13) Изработена е от ценна дървесина. древен инструментпастири (овчари), които с негова помощ събирали добитъка в стадо. Среща се и в балканските страни.
8. Бразилски народен инструмент е agogo. (Слайд 14) + видео. Той е от африкански произход. Агого е инструмент, състоящ се от две или три камбани с различни цветове без тръстика, свързани с извита метална дръжка, а понякога и от нарязани ядки, засадени на дървена дръжка. Въпреки невнушителния си размер, той е незаменим в бразилската национална музика, например в музиката на карнавалната самба и капоейра.

9. Американски считан за народен инструментбанджо, доведени от Африка в Америка като затворници, около 1784 г. С течение на времето той беше променен чрез добавяне на пети праг. Използва се като ритмичен инструмент в джаз групите.(Слайд 15)

10. украински считан за народен инструментбандура, които се появяват около 12 век. Смята се, че произлиза от древната кобза. До 15-та година стана толкова популярен, че в двора бяха поканени бандуристи. С течение на времето тя се видоизменя и днес академичната бандура има 60 струни, когато първоначално е била със 7-9 струни.(Слайд 16)

Да преминем към Европа.(Слайдове 17, 18)

11. най-известният вШотландия инструмент - шотландскигайди.

12. Испания. В Испания екастанети използвани повече, отколкото в други страни.(Слайд 19)

13. Италия. Мандолина Именно в Неапол го изобретяват представителите на фамилията Виначия.(Слайд 20)

14. Русия. (Слайд 21)

Един от любимите духови инструменти сред славяните се наричажалко. Друг руски народен духов музикален инструмент -рог. Те го направиха от две брезови или хвойнови половини, които бяха закрепени с брезова кора.

И разбира се, балалайка, хармоника, арфа.

И така, видяхме, че музикалната култура на всяка нация е много богата и разнообразна.(Слайд 22)

Това е само малък брой прекрасни народни инструменти, изпълнени с душа, история и самия живот, и искам да вярвам, че те ще продължат да съществуват, въпреки появата на електронни инструменти. Защото истинският и необработен звук не може да бъде заменен с нищо и е неподражаем!

Музиката е единственият език в света, който се разбира от всички хора по света.

AT модерен святима много нови необичайни инструменти. На вашето внимание ще бъдат предложени 2 видеоклипа с техния звук.

Гледане на филми

Нищо чудно, че най-големият американски онлайн магазин MusiciansFriend.com нарича себе си приятел на музикант. Предлага ненадмината селекция от музикални инструменти и оборудване, включително китари, усилватели, клавиатури и MIDI, барабани и перкусии, DJ оборудване, микрофони, народни инструменти, аксесоари и др. Тук наистина можете да намерите всичко, от което един музикант се нуждае. И дори можете да се изгубите в цялото това разнообразие. Ударни, струнни и духови музикални инструменти на народите по света в днешния ни преглед за всички, които са приятели с музиката.

Съдържание:

Ударни музикални инструменти

Музикалните инструменти се различават по начина, по който издават звук. И така, ударни музикални инструменти - това означава, че звукът от тях се извлича чрез удряне (или почукване) с чукове, чукове или пръчки върху всеки звучащ предмет. Трудно е дори да се изброят всички, тъй като това е най-многобройното семейство. Сред ударните музикални инструменти могат да се откроят добре познатите барабани, тамбурини и камбани, както и не много популярни кастанети, вибрафони, удари, тамбурини или звънци.

Интересното е, че именно ударни музикални инструменти придружават ритуалните празници на някои племенни народи по света. Обикновено музика от този вид е необходима, за да въведе слушателите в състояние на транс преди всякакви ритуални събития.

Духови музикални инструменти

Издават духови музикални инструменти музикални звуципоради колебанията на затворения в тях въздух. Те са познати на човека от дълбока древност. Това се потвърждава от многобройни разкопки на археолози. Отначало музикантите използват различни флейти и тръби за своята работа, с развитието на културата в ръцете им се появяват рог, корнет и виола, тромбон и тромпет. Между другото, тръбата е била използвана като сигнал в древността. Уведомете за появата на неканени гости.

Интересно е също, че модерно симфоничен оркестърпочти една трета се състои от духови ударни инструменти. Те са абсолютно незаменими. Много музикални инструменти на народите по света са известни далеч извън границите на родината им. Това са например руската жалейка, украинската сопилка, китайската панфлейта пайшао или молдовската флуер.

Струнни музикални инструменти

Струнните музикални инструменти се появиха случайно. Някой обърна внимание на звука, който се появява при издърпване на тетивата на ловен лък. В резултат на експерименти за първи път се появи древногръцката цитара. Тогава тетивата беше сменена с куха кутия и тогава майсторите се развихриха. В резултат на това се появи цяло семейство струнни музикални инструменти, чийто звук се появява поради вибрациите на опънати струни. Това е основното сходство между толкова различни музикални инструменти като руската балалайка, африканската кора, американското банджо и индийския ситар!