Nije tajna da poznate ličnosti češće od drugih dolaze na izuzetna mjesta. životne situacije i razne priče koje su, zahvaljujući očevicima, vekovima utisnute u njihove biografije. Ove priče su po pravilu anegdotski smiješne, ponekad radoznale i ne baš prijatne, kao i poučne, koje su prešle u kategoriju parabola. Danas ćemo govoriti o zanimljivostima iz života poznatih ruskih i evropskih klasičnih umjetnika.

Autogram umjetnika vrijedi deset puta više od same slike

Ilja Efimovič Repin. Jednom je jedna gospođa kupila sliku sa potpisom „I. Repin”, plaćajući za to 100 rubalja. Nakon nekog vremena, došavši u atelje slikara, pokazala je umjetniku svoju akviziciju. Repin je, smijući se nesretnoj mušteriji, napisao na dnu platna: "Ovo nije Repin." Nakon toga, gospođa je preprodala sliku, ali za hiljadu rubalja.

Slikarstvo je besmrtno

Pablo Picasso. Jedan prilično poznati doktor na izložbi je prišao Pikasu i rekao je važno: - Ja prilično dobro poznajem anatomsku građu ljudskog tela. Dakle, mogu reći da ljudi na vašim platnima izazivaju žaljenje i zbunjenost. "Vrlo moguće", uzvratio je Picasso. - Ali mogu vas uvjeriti da će oni živjeti mnogo duže od vaših pacijenata.

Dječiji individualizam

Autoportreti. Pablo Picasso sa 15 i 90 godina. Jednom je, posetivši izložbu dečijih crteža, Pablo Pikaso zamišljeno rekao: - Kada sam bio u njihovim godinama, mogao sam da slikam kao Rafael, ali mi je trebalo ceo život da naučim da crtam kao oni. Portret umjetnikove majke (1896), naslikao 15-godišnji Picasso.

Skup ček

Salvador Dali. Salvador Dali je imao vrlo pametan trik za vlasnike restorana. Posjetivši po prvi put zabavni prostor, okupio je veliko društvo prijatelja i poznanika, te je cijelo veče sve počastio bilo kojim jelom i pićem sa menija. Kada je došlo vrijeme za plaćanje računa, umjetnik je prkosno ispisao ček na ogroman iznos, a onda... okrenuo ček i napisao nekoliko ljubaznih riječi na poleđini u znak zahvalnosti vlasniku lokala i stavio njegov autogram. Majstorova računica bila je jednostavna i bez problema: koristeći svoju slavu živog genija, Dali je bio siguran da se vlasnik restorana nikada neće usuditi da unovči ček s originalnim Dalijevim potpisom! Ovako se to obično dešavalo: ugostitelji su shvatili da s vremenom mogu mnogo pomoći više novca za ovaj ček ne samo iznos na računu, ali majstor je uštedio dosta novca.

ko je lud?

Salvador Dali. Jednom je, u razgovoru sa svojim prijateljima, Salvador Dali rekao da ga sve kataklizme koje se događaju u prirodi više uopšte ne iznenađuju. Tada je sagovornik počeo oduševljeno da navodi primjer moguće situacije: - Pa, neka bude, ali ako bi se u ponoć na horizontu iznenada pojavilo svjetlo koje najavljuje jutarnju zoru? Gledaš i vidiš da sunce izlazi. Zar vas to ne bi iznenadilo? Zar ne misliš da si poludio? „Naprotiv“, rekao je Dali bez oklijevanja, „mislio bih da je ovo sunce poludjelo.

Kreativni sindikati

Isaac Levitan./„Jesenji dan. Sokolniki. (1879)./ Nikolaj Čehov. Kao što znate, umjetnik Isaac Levitan "specijalizirao se" samo za pejzažno slikarstvo, ali u njegovoj ostavštini postoji jedno platno koje prikazuje žensku figuru koja šeta parkom. „Jesenji dan. Sokolniki "- ovo je naziv ove slike koju je napisao u studentskim godinama. Umjetnik se nikada nije bavio crtanjem ljudi, a pošteno treba napomenuti da jedinu sliku žene nije naslikao sam umjetnik, već njegov prijatelj iz umjetničke škole, brat poznati pisac- Nikolaj Čehov.
Ivan Ajvazovski./ "Puškin na obali mora"./ Ilja Repin. Inače, ovo nije bila jedina kreativna saradnja u istoriji umetnosti. Zašto ne pomoći prijatelju umjetniku koji na neki način ne uspijeva? Malo ljudi zna da je lik Puškina na slici Aivazovskog "Puškin na obali mora" naslikao Ilja Repin.
K. A. Savitsky i I. I. Shishkin. Ranih 1880-ih Fotografija. / "Jutro u borovoj šumi". A poznate medvjede na Šiškinovoj slici "Jutro u borovoj šumi" naslikao je umjetnik Savitsky. Pa, ove smiješne životinje nisu uspjele briljantnom majstoru pejzaža. Ali honorar od četiri hiljade rubalja od prodaje ove slike podeljen je bratski, a na platnu su prvobitno bila dva autograma. Sve je pošteno... Međutim, vlasnik slike, Pavel Tretjakov, odlučio je da prepusti autorstvo Šiškininu i lično je izbrisao potpis Savickog.

Dopunjen slovom "B" uz ime umjetnika od strane samog cara

Karla i Aleksandra Brjulova. Do početka 19. vijeka, ime Brjulov nije postojalo u Rusiji. Karl Brjulov, poznati ruski umetnik, rođen je u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brjula, čiji su preci bili iz Francuske. Slovo “v” na kraju prezimena Karlu i njegovom bratu Aleksandru, po struci arhitekti, dodijeljeno je najvišim carskim dekretom prije penzionerskog putovanja u Italiju.

Izložba jednog remek-djela

Arkhip Kuindzhi. Godine 1880. dogodio se događaj bez presedana u svijetu ruske umjetnosti. U Sankt Peterburgu je po prvi put javnosti izložena slika Arhipa Kuindžija "Mjesečeva noć na Dnjepru". Bilo je iznenađujuće da je ona bila jedina na izložbi. Glasine o izvanrednom platnu proširile su se gradom mnogo prije nego što je prikazano, a na sam dan otvaranja činilo se da će ga cijeli grad pogledati. Mnogo vagona je blokiralo sve obližnje ulice, a ljudi su se gurali u dugim redovima na ulazu. Mnogi su izložbu posjetili nekoliko puta.
"Mjesečeva noć na Dnjepru". Javnost je bila fascinirana izvanrednim realizmom mjesečine na slici, mnogi su sugerirali da je umjetnik koristio svjetleće boje, neki su čak i potajno pogledali iza slike, pokušavajući otkriti postoji li lampa koja osvjetljava mjesec.

Modiglianijev zavjet

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani je poznati italijanski slikar ranim godinama zainteresovao se za crtanje i slikanje. Konačnu odluku da postane umjetnik donio je sa jedanaest godina nakon teškog pleuritisa, kada je, ležeći u delirijumu, Amedeo odlučio: ako preživi, ​​posvetiće se slikarstvu. I održao je svoju riječ.

Kuindži i ptice

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindži je veoma voleo ptice. Mogao je satima sjediti na krovu svoje kuće, "razgovarati" sa golubovima i vranama. I često je svojim prijateljima govorio da ptice razumiju njegove riječi i da mu lako idu u ruke. Pa, ipak.... Uostalom, umjetnik je svakog mjeseca trošio mnogo novca na hranjenje ptica, kupujući 60 francuskih rolnica, do 10 kg mesa i 6 vreća zobi. A jednom je ilustrator Pavel Shcherbov objavio crtani film u kojem Kuindzhi stavlja klistir na pticu. Kažu da je Arkhip Ivanovič, koji nije imao poseban smisao za humor, bio užasno uvrijeđen na svog kolegu.
Karikatura. Pernati pacijenti (A.I. Kuindži na krovu svoje kuće). Autor: Pavel Shcherbov.

Pet hiljada za plafon

Konstantin Egorovič Makovski. / Djevojka obučena kao Flora. Konstantin Makovski je bio poznat ne samo po salonskim portretima žena bogatih muževa, već i po njihovim previsokim cijenama. A umjetnik je jako volio ukusnu hranu, koju nazivaju pravim gurmanom. Ali jednog dana zamalo je upao u nevolju. Baron Akkurti, koji je upravo kupio luksuznu vilu sa plafonima koje je oslikao Makovski, ali bez njegovih autograma, pozvao je najpopularnijeg umetnika da doručkuje u restoranu. U nadi da će umjetnik besplatno potpisati plafone u znak zahvalnosti. Tako bi se i dogodilo da nije bilo jednog "ali"... Makovski je već bio smekšan u iščekivanju izvrsnog obroka i obećao je da će odmah krenuti nakon njega i besplatno potpisati sva tri plafona. I stisnuti baron konačno je naredio: naredio je da se servira miris i hleb. “Smelt? Ja?”, pobunio se Makovski u sebi. I naglas je rekao: "Pet hiljada rubalja za potpis na svakom plafonu!"

Valentin ili Anton Serov

Portret Mike Morozova. / Valentin Serov. Prijatelji i rođaci zvali su Valentin Serov Anton. Ovo ime mu se čvrsto zalijepilo u djetinjstvu, kada su roditelji, iz viška osjećaja prema bebi, zvali malu Valentinu Valentosha, Tosha, ponekad Tonya. Nešto kasnije, u porodici Mamontov, Tosha se pretvorila u Antošu. A pisma koja je Ilja Repin pisao već odraslom Serovu često su počinjala apelom: "Anton, Anton!".

Mali ucjenjivač

*Djevojka sa breskvama*. Autor: V. Serov. Činjenica da je Valentin Serov radio sporo bila je posebno poznata njegovim rođacima. A kada je umjetnik odlučio da naslika portret 11-godišnje kćeri Savve Mamontova, Vere, (a platno je zamišljeno kao rođendanski poklon Elizabeth Mamontovoj, djevojčicinoj majci), Serov je naišao na kategoričan protest buduće manekenke. . Vera je odmah shvatila šta prijeti njenom pristanku da pozira umjetniku. Nije bila u iskušenju da sedmicama sjedi u nepomičnoj pozi, umjesto da trčkara po selu sa svojim vršnjacima. Vera je bila tvrdoglava i Serov nije imao izbora nego da ne pristane na njene uslove: posle svake sesije, jaši s njom konje.
*Djevojka sa breskvama*. fragment. / Verochka Mamontova.
Ako ste zaista zainteresovani za slikanje. Onda bih mogao predložiti da posjetite stranicu http://artofrussia.ru/price.html, gdje ART Studio nudi jedinstvene usluge: farbanje zidova i plafona, slike i portrete po narudžbi i još mnogo toga. Sve cijene su razumne, a farbanje vašeg doma je neprocjenjivo.

"Postojanost sećanja"

Samo je Salvador Dali mogao smisliti ovu sliku. Španski slikar je prikazao viseći sat koji kao da je izgubio svu svoju tvrdoću i glatko teče sa grane, komode i lica usnulog čoveka. Ideja o stvaranju slike Daliju je došla sasvim slučajno. Primijetio je kako se Camembert topi na suncu i prenio je ovo stanje sira na objekte na slici.

Mnogi kritičari su pokušali da shvate značenje koje je Dali uneo u svoj rad. Neko je u tome video teoriju relativnosti Alberta Ajnštajna, verujući da je tako umetnik preneo zakon fizike o prostoru i vremenu u slikarstvo. Sam autor je rekao da je Heraklitova teorija, koja je tvrdila povezanost vremena i toka misli, više prikladna za njegovo remek-djelo.

"Posljednja večera"

Ispod kista Leonarda da Vincija pojavile su se mnoge veličanstvene kreacije renesanse. Ipak, među njima se izdvaja Posljednja večera. Ovo nije samo slika jednog od italijanskih umjetnika. Ona čuva duboko značenje i istoriju formiranja hrišćanske religije.

Sva pažnja na slici je usmerena na dva junaka: Hrista i Judu. Mladić iz crkveni hor. Samo lik podlog Jude umetniku još uvek nije dat. Ipak, tri godine kasnije, Leonardo da Vinci je pronašao savršenu dadilju. Postali su neki pijanac koji je ležao u oluku. Natopljen jeftinom cugom i stalnim odlascima u kafanu, trezveno se prisjetio da je jednom davno pozirao umjetniku. Ispostavilo se da su na platnu Isus i Juda imali lice iste osobe. Samo ako je prvo bio mlad i čist crkveni pjevač, onda je drugi prljavi i izgubljeni pijanac.

"san"

Jednom je djelo Pabla Pikasa "San" prodato za nezamislivu cijenu od 139 miliona dolara. Godine 2006. kolekcionar umjetnosti Steve Wynn odlučio je da se rastane od jedne od slika. Tokom prezentacije, muškarac je gestikulirao tako snažno da je laktom udario u posao. Slika je ozbiljno oštećena. Incident je ostavio toliko snažan utisak na kolekcionara da je u tome pronašao skrivenu poruku odozgo i odlučio da sliku zadrži za sebe.

"čamac"

Slika Henrija Matisa odjeknula je na izložbi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. A još veći interes pa čak i skandal oko posla mogao bi izazvati nemar muzejskog osoblja. Stavili su sliku naopako. Tek nakon skoro dva mjeseca, jedan od posjetilaca, koji je dobro upućen u slikarstvo, mogao je uočiti grubu grešku. Zaista, niko od 115 hiljada ljudi koji su posjetili izložbu i ostavili laskave komentare ovo nije vidio. Ipak, vest se brzo proširila i dospela na naslovne strane gradskih novina.

"Praznik bogova na Olimpu"

Najmisterioznija kreacija holandskog slikara Petera Rubensa pronađena je u Češkoj 1960-ih godina. Tačan datum nastanka slike nije bio poznat sve dok naučnici nisu otkrili precizan raspored planeta na platnu. Bog Jupiter bio je vojvoda Gonzaga od Mantove. Sunce, Kupidon, Venera i Posejdon bili su položaji Jupitera, Venere i Sunca. Venera se približava sazvežđu Riba. Ovakav raspored planeta bio je tipičan tokom zimskog solsticija 1602.

"Sikstinska Madona"

Pogledajte Raphaelovo djelo. Stvoren za oltar crkve, čuvao je mnogo misterija koje naučnici i dalje neprestano preispituju. Siksto II ima šest prstiju na ruci, što je veoma simbolično, jer se ime pape prevodi kao "šesti". Ovako to izgleda. Ako bolje pogledate, ovo nije šesti prst, već samo produžetak dlana. Samo što su senke stvorile takav utisak. Dakle, još jedna misterija riješena.

"Jutro u borovoj šumi"

Mnogi su obraćali pažnju na omot tako ukusnih čokolada poznatih od djetinjstva. Mali medvjedići igraju se u šumskoj šikari. Samo ove slatke životinje uopće nije napisao Ivan Šiškin. Ruski umetnik je bio veliki pejzažista, umeo je da prenese svaku grančicu i vlat trave, ali nije mogao da crta ljude i životinje. Zatim se za pomoć obratio umjetniku Konstantinu Savitskom, koji je pomogao Šiškinu da završi crtanje mladunaca. Sama slika prvobitno je pripadala dvojici autora. Ipak, malo ljudi zna za to. Zaista, nakon kupovine slike, Pavel Tretjakov je izbrisao ime Savitskog, ostavljajući samo Šiškina.

Možda nešto od ovoga niste znali. Bacite pogled na temu, nadam se da ce biti interesantna i neumorna za citanje.
1. Carevič Ivan Repin pisao je od Vsevoloda Garšina, koji je od detinjstva bio nervozan i upečatljiv. Za vrijeme rata sa Turcima otišao je u vojsku kao dobrovoljac i nakon ranjavanja se bavio književnošću. Svi se sjećamo njegove bajke "Žaba putnik" (i crtanog filma!). Rjepin je vjerovao da ne može pronaći boljeg kandidata za ulogu ubijenog Ivana: „Pred Garšinom me je pogodila propast: imao je lice čovjeka osuđenog na smrt“. Ubrzo, nakon završetka rada na platnu, Garšin je izvršio samoubistvo - skočio je sa petog sprata u stepenište...

2. Slika Kiprenskog „Djevojka u vijencu od maka” („Mariuccia”) prikazuje desetogodišnju Anna-Maria Falcucci, kćer modela. Umjetnik se jako vezao za nju. Djevojčica je bila lošeg zdravlja, odrasla je u krajnjem siromaštvu. Umjetnik se obavezao da će patronizirati djevojku, organizirao je školu u manastiru. Bilo je to 1819. Nakon mnogo godina vratio se u Italiju, prešao u katoličanstvo i tajno se oženio Mariucciom. Živjeli su zajedno kratko vrijeme. Četiri mjeseca nakon vjenčanja, Orest Kiprenski je umro, a nekoliko mjeseci kasnije Mariuccia je rodila kćer Clotilde Kiprenskaya, čiji se trag, nažalost, beznadežno izgubio...


3. Za svoju sliku “Ofelija”, John Milles je nagovorio Elizabeth Siddal, voljenu drugog umjetnika, Rosettija, da pozira ležeći u kadi. U radionici je bilo hladno, pa se voda u kadi zagrijavala uz pomoć svijeća koje su stajale ispod njenog dna. Elizabeth je satima ležala u vodi. Voda se brzo ohladila i do kraja sesije je bila ledeno hladna. Djevojčica se razboljela od upale pluća, kasnije je dobila tuberkulozu. Roseti je rodila mrtvo dijete. Počela je da doživljava jake bolove, od kojih je pobegla opijumom, umrla je od predoziranja u 32. godini.


4. Amadeo Modigliani je bio siromašan, veoma bolestan i patio je od alkoholizma i ovisnosti o opijumu. Sa 33 godine upoznao je Jeanne Hebuterne, svoju najveću i posljednju ljubav, ona je imala 17 godina. Sreća je bila kratkog vijeka. Modigliani je umro 2 godine kasnije. A dan kasnije, ne mogavši ​​da podnese gubitak, Jeanne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Umjetnik je sahranjen u skromnom grobu bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise.


Slava Modiglianiju došla je tek nakon smrti. Trgovac Louis Libaud, osjećajući skoru smrt genija, otkupio je njegove slike. A kasnije se hvalio prijateljima: „Zar nisam srećan? Uostalom, jučer sam ih kupio u bescjenje! Umjetnik nije imao vremena za sahranu, a njegove slike su već porasle u cijeni.

5. Zagonetku Đokondinog osmeha izmislio je francuski pesnik Teofil Gotje (1811-1872) koji je oduševljeno uzviknuo: „Đokonda! Ova riječ odmah podsjeća na Sfingu ljepote, koja se tako misteriozno smiješi sa Leonardove slike... Opasno je pasti pod čaroliju ovog duha... Njen osmijeh obećava nepoznata zadovoljstva, tako je božanski ironična.. . "i tako dalje i tako dalje. Prije Gauthier-a, publika nije vidjela ništa misteriozno u Mona Lizinom osmijehu.
Dodaje se popularnosti slike i njenoj krađi iz Louvrea 1912. Skandal u štampi bio je grandiozan! Za 3 godine, dok su ga tražili, prodato je 6 primjeraka, koji su se smatrali originalom, a svaki od njih koštao je mnogo novca.

6. "Crni kvadrat" je prvi put prikazan na futurističkoj izložbi u Petrogradu 1915. godine. Platno je visilo u "crvenom uglu" - ispod plafona, gde su bile okačene ikone u ruskim kućama. Bio je Prvi svjetski rat i mnogi su u "Trgu" vidjeli zlokobni simbol buduće katastrofe. U početku, sam Malevič nije znao kako da se odnosi prema svom "radu". Kada mu je rečeno o značenju kvadrata u budizmu (simbol beskonačnosti), samo je širom otvorio oči. A onda je počelo intenzivno pumpanje kvadrata sa simboličnim prizvukom...

A onda je čak i umjetnikova sahrana pretvorena u farsu - umjetnikovo tijelo raširenih ruku prevezeno je na platformu kamiona u kovčegu u obliku krsta, a "Crni kvadrat" je pričvršćen na haubi kao znak žalosti.


A ovo je slika koja nosi naslov "Bitka crnaca u dubokoj pećini u mračnoj noći" (1893). Nastao je dvadeset godina prije rođenja Malevičevog remek-djela (ili "remek-djela"?) (1915.). Autor je Francuz sa obala La Manša, veoma ekscentrična osoba, pisac-humorist i umetnik Alfons Ale (Alphonse Allais).

7. Van Gogh nije odsjekao cijelo uvo, već samo dio ušne resice, to se dogodilo tokom svađe sa Gauguinom. Međutim, i dalje je rasprostranjena legenda da je umjetnik amputirao cijelo uho. Ova legenda se čak odrazila i na karakteristike ponašanja pacijenta koji sam sebe operiše, ili insistira na određenoj operaciji - nazvan je Van Goghov sindrom.


8. Užasna bolest - ovisnost o alkoholu ubijena najveći umetnik Aleksej Savrasov. Žena ga je napustila, otpušten je iz umjetničke škole, gdje su među njegovim učenicima bili Korovin i Levitan. AT poslednjih godina proveo je noć gde je mogao, pio danonoćno i farbao kafane kopijom svog remek-dela „Stigli su topovi” – za votku i ručak. Iz sažaljenja poznanici su mu dali nekoliko novčića, inače bi popio i svoju odjeću. Na kraju, u 67. godini, umjetnik je preminuo od delirium tremensa u bolnici za siromašne.

9. Ovo je možda legenda, ali kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, pridao je posebnu važnost dvije figure: Krista i Jude. Dugo vremena nije mogao da nađe sedilje od kojih bi se te figure mogle naslikati. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Sve dok jednog dana na ulici nije naišao na pijanicu kako leži u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.


10. U programu „Šta? Gdje? Kada?" Znalcima su predstavljene dvije slike Polenova - "Bakina bašta" i "Moskovsko dvorište" sa pitanjem: "Šta im je zajedničko?" Stručnjaci nisu pogodili. Odgovor je jednostavan - slike prikazuju istu staru plemićku vilu, ali iz različitih uglova. Adresa ove jedinstvene kuće stigla je i do našeg vremena - kuća Baumgarten, ugao uličica Trubnikovskog i Durnovskog na Arbatu.


11. Talentovani umjetnik nije nužno talentovan u svemu. Levitan je, na primjer, ispao veličanstvene pejzaže, ali sa likom ljudi to nije bilo lako. Ovdje je umjetnik Nikolaj Čehov pomogao svom prijatelju - naslikao je damu u crnom na svom "Jesenjem danu".


A medvjedi na čuvenoj Šiškinovoj slici ne pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, već umjetniku Savitskom, prijatelju umjetnika, kasnije bivšem. Tretjakov je kupio ovu sliku od Šiškina za 4.000 rubalja. Saznavši za tako impresivnu količinu, Konstantin Apolonovič, koji je imao sedam radnji, došao je Ivanu Ivanoviču po njegov dio.
Ivan Ivanovič mu je ponudio hiljadu rubalja. Savitsky se ozbiljno uvrijedio. Ponos umjetnika je bio povrijeđen - kako to, njegov rad je procijenjen na četvrtinu cijene slike! Konstantin Apolonovič je čak u srcu izjavio da su glavna stvar na slici medvjedi, koje je izmislio i utjelovio na platnu, a Šiškin je naslikao samo pozadinu.
Sada je Ivan Ivanovič već bio uvrijeđen, smatrao je sliku prilično cjelovitom čak i bez medvjeda. samostalan rad. Osim toga, Šiškin je sam nacrtao skice porodice medvjeda. Ne zna se sa sigurnošću kako se stvar završila, ali prijatelji nisu pisali više zajedničkih slika.


12. Ivanov je radio na slici „Pojava Hrista narodu“ 20 godina od 1837. do 1857. godine u Italiji. On jeste velika količina skice, proučavanje istorije, asirske starine i posebno Bibliju. Kako bi pronašao pravi krajolik, proveo je mjesece sjedeći u močvarama i pustinjskim mjestima Italije. Ali bilo je mnogo teže na licima ljudi dočarati trenutak obraćanja Bogu. Da bi to učinio, umjetnik je proučavao jevrejska lica, pozorno zavirio u lica svih ljudi koje je sreo, satima sjedio u crkvi i gledao molitve. Sve je to odlagalo posao, zamerali su mu da je lenj. Ponestalo je novca koji mu je dodijeljen za rad. Vodio je bednu egzistenciju. Mukotrpan rad na slici doveo je do činjenice da je umjetnik uništio oči i morao se dugo liječiti. Po dolasku u Rusiju, sudbina slike nije bila jasna. Nakon što je izložena, u štampi se pojavio kritički članak, koji je jako uznemirio Ivanova. Razbolio se i ubrzo umro. Na dan njegove smrti stiglo je zvanično saopštenje da car kupuje sliku za 15.000 srebrnih rubalja (ogroman novac u to vreme).


13. Dok je bio na penzionerskom putovanju u Italiji, Ivan Konstantinovič Ajvazovski je naslikao sliku „Haos. Stvaranje svijeta“ zasnovan na priči iz Biblije, koja je postala prava senzacija u Rimu. Kupio ga je papa Grgur XVI, dodijelivši umjetniku zlatnu medalju. N.V. Gogolj je napisao Ajvazovskom: „Vanja! Ste došli mali čovek, od obala Neve do Rima i odmah podigao "Haos" u Vatikanu.

14. Mihail Jurjevič Ljermontov nije bio samo briljantan pjesnik, već i talentovan umjetnik. Ima 13 uljanih slika na platnu, kartonu i drvetu, više od 40 akvarela, više od 300 crteža i skica. Ali njegova narav, blago rečeno, nije bila baš dobra. Zbog kompleksnog karaktera, pisac je imao priliku da prisustvuje 3 duela u svom kratkom životu. Savremenici pisca nisu se baš žalili na njega, prerana smrt Mihaila Jurijeviča u dvoboju nikoga nije uznemirila, a car Nikolaj I je generalno rekao: "Psu - smrt psa".


15. Picasso je stvorio svoje prvo remek-djelo sa 15 godina - sliku koja prikazuje njegove rođake pred oltarom.

Godine 2006. američki tajkun Steve Wynn pristao je da proda San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što je jedna od najviših cijena u istoriji za umjetničko djelo. Međutim, tokom demonstracije slike, Wynn je previše mahao rukama i laktom kidao platno. Vlasnik je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne prodaje sliku nakon restauracije.

16. Henri de Toulouse-Lautrec je bio invalid sa bolnim nogama (u djetinjstvu ih je nekoliko puta lomio i njihov rast je prestao, najvjerovatnije zbog nasljedne bolesti, Henrijeve bake su bile sestre).

U ljubavi nije imao sreće, niskog rasta (152 cm) i pojava patuljka izazvala je podsmijeh, svi njegovi ozbiljni romani završili su neuspješno. Toulouse-Lautrec je bio poznati poznavalac alkohola, popularizirao je koktele. Lautrec je zaslužan za izum koktela Earthquake, u kojem se konjak pomiješa na pola s absintom. Umro je od alkoholizma i sifilisa u porodičnom dvorcu u naručju svoje majke, pre nego što je napunio 37 godina.


17. Salvador Dali je kreirao Chupa Chups logo.
A njegov nadimak je bio "Avida Dollars", što znači "strastveno voljeni dolari".


18. Vermer nikada nije slikao djecu, iako ih je imao 11.


Pogledajte film "Devojka sa bisernom minđušom" sa Scarlett Johansson vodeća uloga, svideće ti se.


19. "Pieta" je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao. Bio je i pjesnik, više od 300 njegovih pjesama je još uvijek dostupno.


20. "Venera ispred ogledala" jedina je sačuvana gola Venera Diega Rodrigeza de Silve Velaskeza (1599-1660). Možda je umjetnik slikao i druge gole modele, ali u to vrijeme u Španjolskoj su takve slike smatrane opscenim. Stoga slika zauzima jedinstveno mjesto u njegovoj ostavštini. Osim toga, potpuno se razlikuje od svega što je izašlo ispod ruke umjetnika. Godine 1914. ova slika, izložena u National Gallery u Londonu, presečen od strane sufražeta.


Prema legendi, Velazquez je sahranjen, da tako kažem, u grobnim katakombama kapucina u Palermu (“Muzej mrtvih”). Pogledajte na internetu, veoma je strašno.

Kada posjećuju grad ili zemlju, putnici ne zanemaruju poznate muzeje. Tamo zure u poznate slike, pokušavajući da shvate šta ljudi na njima nalaze posebno. Neke činjenice će pomoći da se ovo shvati.

Najmisteriozniji osmeh na svetu: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija (1452-1519)

• Đokonda (Mona Liza) smatra se najmisterioznijom slikom na svijetu.
• Ne zna se pouzdano ko je bio model i za koga je slikar pisan. Postoji mišljenje da je slika narudžba bogatog Firentinca. Ali ko bi tako dugo čekao na posao? Drugi istraživači smatraju da je prikazana žena ideal renesanse. Postoji mišljenje da je Leonardo da Vinci naslikao sliku od sebe.

• Niko ne zna tačno kada je slikanje počela.
• Platno nije završeno.
• Naslov je pravopisna greška. "Mona" je skraćeni oblik od "Madonna".
• Mona Liza nije baš savršena. Žena nema obrve.

• Slika sa oštećenjem. Godine 1956. ženi je bačen kamen na mjesto iznad lijevog lakta.
• Leonardo da Vinci je bio neobična osoba. Ovo nije samo slikar, već i pronalazač, naučnik, vajar, inženjer, arhitekta. Čak je smislio i stilove ženskih torbica!
• Umjetnik je pravio lične zapise s desna na lijevo, lijevom rukom i na način ogledala, raskomadao leševe kako bi razumio građu mišića.

• Slikar je iza sebe ostavio malu slikovnu zaostavštinu - svega 20 platna.
• Leonardo da Vinci je odlično svirao liru i dobro pevao.
• Najčešće je majstor prikazivao žene.

"Za rusku četku prvi dan": Karl Brjulov (1799-1852) i "Posljednji dan Pompeja"

• Hiljade ljudi je 1834. godine opsadilo Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kako bi vidjeli Posljednji dan Pompeja.
• Umjetnik je posvetio šest godina stvaranju ovog platna.
• U prvim nacrtima bio je još jedan glumac- pljačkaš. Ali onda ga je umjetnik uklonio.

• K. Bryullov je kreirao sliku za Demidov. Uzgajivač joj je tada dao.
• Šetnja kroz ruševine Pompeja uvelike je inspirisala slikara. Čak je učestvovao i u arheološkim iskopavanjima.
• Bryullov je postao jedan od likova - čovjek sa skicirom na glavi.
• Nekoliko žena na slici ima crte voljene kreatorke - Julije Samoilove.

• Pokojna žena u prvom planu je simbol pada antike.
• Bryullov je postao taj koji je otvorio put ruskim umjetnicima. Njegove slike su bile izložene kao vodič za slikare početnike · Nakon slikanja platna "Posljednji dan Pompeja", majstori su ga počeli zvati "božanski Charles".

• Slika je postala prvo rusko platno koje je grmjelo po cijelom svijetu.
• Umjetnik je bio gluv na jedno uvo zbog šamara koji mu je nanio otac.
• „A „Poslednji dan Pompeje“ postao je prvi dan za rusku četku“, uzviknuo je pesnik E. A. Baratinski.

• U Brjulovoj radionici često se mogla čuti poezija - umjetniku je bilo lakše raditi dok čita naglas.
• Neke od slikarevih slika dovršili su njegovi učenici.
• Čak je i posvetio stih ovoj slici.

Unija 14 najboljih umjetnika: Wanderers

• Njihova istorija započela je 1863. godine, kada su diplomci Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu tražili pravo da slobodno biraju temu takmičarskog rada kako bi dobili zlatnu medalju. Oni su odbijeni. Tada se pojavio "Artel umjetnika", uključujući slikare iz Moskve i Sankt Peterburga.
• Više poznato ime veze - "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi".

• Umetnici su bili nezadovoljni sloganom Akademije umetnosti - "Umetnost radi umetnosti". Proklamovali su da umetnost treba da bude za ljude.
• Prva izložba održana je u Sankt Peterburgu 1871. godine.
• Bio je jedan od osnivača zajednice. Njegove najpoznatije slike su "Nepoznato" i "Neutješna tuga".

• Postoji mnogo mišljenja o platnu "Nepoznato" I. N. Kramskoya. Neki vjeruju da je I. N. Kramskoy portretirao Anu Karenjinu. Drugi sugeriraju da je ovo žena decembrista. Ponekad zvuči misao da je ovo glumica ili ćerka umjetnika. Mnogi brkaju ženu s junakinjom pjesme "Stranac".
• Umjetnike je aktivno podržavao P. Tretjakov, mnoga djela Lutalica sada se čuvaju u njegovoj galeriji - jednom od najvećih i najpoznatijih muzeja u Rusiji. U njemu možete vidjeti platno "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Jutro streljačkog pogubljenja", "Iznad vječnog mira" I. I. Levitana i još mnogo toga.

Slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"

• I. N. Kramskoy je često radio u režiji portreta, slikao svojim kistom, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretjakov.
• Likovi žanrovskih djela I. N. Kramskoya češće su žene, a portreti muškarci.
• V. I. Surikov je više volio stvarati slike na kojima je glavni lik bio cijeli narod, kao na platnu „Jutro streljačkog pogubljenja“.

• Gotovo sva platna imaju crkvu.
• Upravo je Isaka Levitana smatrao "najboljim ruskim pejzažnim slikarom".
• Najviše od svega, I. I. Levitan je bio inspirisan Volgom. Posebno mu se dopalo mjesto Plyos, čija je crkva vidljiva na slici „Iznad vječnog mira“.

• VI Surikov je pridavao veliku važnost detaljima. Za tako velike slike kao što je "Lady Morozova", uvijek je napravio mnogo skica.
• Slika "Sirene" I. N. Kramskoya nastala je na osnovu "Majske noći".

Pjesma mora: Ivan Konstantinovič Aivazovski (1817 - 1900)

• Jedan od najtalentovanijih umjetnika bio je mecena i kolekcionar.
• Rođen je u Feodosiji, od detinjstva je video more i brodove.
• "I.K. Aivazovski" je zaista postalo pravo ime umjetnika 1841. Prije toga, službeno se oslovljavao kao Hovhannes Ayvazyan.

• Umetnik je divno svirao violinu.
• Postao je prvi ruski slikar čije su slike bile izložene u Luvru.
• Umetnik je imao četiri ćerke. Bio je veoma zabrinut da se njegovo prezime ne prenese na njegove unuke. I tako je usvojio sina najstarije kćeri.

• Neke od slika su potpisane sa "Guy". Uostalom, otac marinista, stigavši ​​u Feodosiju, promijenio je prezime u Gaivazovski.
• Na platnima ovog umjetnika najčešće se pojavljuju ponor i dvor. Ali postoje platna s pejzažima Istoka i na vjersku temu.
• Za života slikara su nazivali otkrićem žanra marinskog slikarstva u Rimu.

Slika Ivana Aivazovskog "Bitka kod Navarina"

• Za borbene slike pomorskih bitaka, kreator je obožavan od strane flote.
• Godine 1846. za vrijeme izložbe povodom desete godišnjice kreativna aktivnost I. K. Aivazovsky, eskadrila ratnih brodova pod komandom V. A. Kornilova stigla je u Feodosiju da čestita heroju dana.
• Najviše poznata slika I. K. Aivazovski - "Deveti talas". U pogledu vještine, upoređivan je sa slikom Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".

Slika Ivana Aivazovskog "Deveti talas"

• Naziv "Deveti val" pojavio se zbog činjenice da u mnogim zemljama mornari smatraju da je ovaj val najrazorniji u nizu.
• Tretjakovu se slika "Deveti talas" toliko dopala da je želeo da je kupi za svoju galeriju, ali slika se čuva u Ruskom muzeju. AT Tretjakovska galerija možete vidjeti više od dvadesetak slika marinista, uključujući "Dugu" i "Crno more".

Slika Ivana Aivazovskog "Crno more"

• Slikar je u životu stvorio oko 6.000 slika različitih formata.
• Aivazovski nikada nije slikao iz života, samo je pažljivo i pažljivo pregledao predmet, a zatim ga naslikao u svom ateljeu.
• Ljudi su loše ispali kod Aivazovskog, pa je slika "Puškinov oproštaj od mora" napisana u duetu sa Repinom.

Slika Ivana Aivazovskog "Puškin na Crnom moru"

• Na svakom umjetnikovom platnu, bilo da je oluja ili bitka, uvijek postoji slika nade.
• Slike slikara često postaju predmet krađe.
• Mornar je dobio deset narudžbi. Njih pet (onih koje je dobio u Turskoj) bacio je u more.

Jeste li znali da je prva boja koju su ljudi sa svih kontinenata koristili od pojave slikarstva bila oker - željezni oksid. Slikarstvo je prvo nastalo u Australiji, gdje su umjetnici slikali okerom prije više od 40.000 godina.

Od davnina do našeg vremena starosjedioci su poštovali svoje rudnike okera, oko kojih su se razvili običaji i legende. . Na primjer, Aboridžini koji su živjeli u regiji Lake Eyre hodočastili su godišnje, krećući se na dvomjesečno putovanje preko 1000 milja kako bi prikupili "crveno zlato" (oko 20 kg okera u obliku okruglih pločica, presavijenih u torba za rame od kože kengura). Aboridžini su koristili oker za ritualno bojenje, a crveni (spaljeni) oker se nanosio na grudi dječaka prilikom njihove inicijacije u muškarce.

Na zaštićenom poluostrvu Arnhemland nalaze se hiljade oker slika na stijenama koje ilustruju život drevnih stanovnika, govore o duginim zmijama, lovačkim duhovima i lovcima. Na stijenama i pećinama ostali su i drevni crteži u „tehnici prskanja“, kada je umjetnik, sakupivši zalogaj vlažnog okera, prskao preko dlana, aplicirao na površinu zida.

O postolaru i Apelesu

Ova priča seže više od 2300 godina unazad. Apel je bio prijatelj i dvorski slikar Aleksandra Velikog. U nastojanju da postigne tačnost u stvaranju slika, Apelles je izlagao slike po sudu prolaznika, a i sam je čuo njihovo mišljenje, skrivajući se u blizini. Jednom je jedan obućar primijetio da oslikane sandale ne pristaju uz nogu uz konturu. Apelles je ispravio ovaj nedostatak do sljedećeg dana. Kada se postolar ponovo pojavio i nastavio sa kritikama, ovaj put skrenuvši pažnju na

naslikano stopalo, ljuti umetnik je izašao iz svog skrovišta, vičući obućaru da umukne i da ne iznosi mišljenje koje nema veze sa sandalama.

Tako je rođena starorimska poslovica: "Ne sutor ultra crepidam" "Neka nijedan obućar ne sudi više od cipela."

Dva Aleksandra vrijedna divljenja

Kada su govorili o Aleksandru Velikom - nepobedivom i velikom, mislili su na sina Filipa II. Kada su govorili o neponovljivom - onda o istom Aleksandru, koji je stvorio samo umjetnik Apelles. Za ovu sliku, umjetnik je dobio kraljevski honorar od 20 talenata u zlatu, ovaj honorar se mjerio težinom slike. Prema savremenim standardima, težina zlata i fresaka je oko 500 kg.

Genije Leonarda da Vincija

Skoro pet vekova, nasleđe Leonarda da Vinčija bilo je od stalnog interesovanja naučnika. On je bio talentovani istraživač i pronalazač, mislilac, inženjer i naučnik. Čovjek, čija je genijalnost prepoznata još za života, bio je u mnogome ispred svog vremena. Danas je poznat prvenstveno kao umjetnik čije remek-djelske slike najviše krase poznatih muzeja mir.

Astrologija i slikarstvo

Jedna od najpoznatijih slika flamanskog umjetnika Paula Rubensa, Gozba bogova na Olimpu, imala je dugo nepoznat datum nastanka. Konačno, astrolozi su je pobliže pogledali i ispostavilo se da su se likovi locirali tačno onako kako su se nalazili na nebu planete 1602. godine. Ali da li je Rubens zaista istaknuti diplomata, poznati umetnik, odlučio da jednostavno ilustruje zvezdani atlas na svojoj slici? I da li je moguće razumjeti značenje njegove slike bez upuštanja u astrološku simboliku?

U to vrijeme, kao i sada, bilo je mnogo negativnih proročanstava o nadolazećem vijeku. Rubens je svojim platnom ponudio drugačije tumačenje horoskopa nadolazećeg veka, jasno tvrdeći da brige nemaju osnova i da će vek biti prožet mirom, harmonijom i harmonijom.

Osrednji umetnik postao je Veliki falsifikator 20. veka

Prva izložba holandskog umjetnika van Meegerena bila je neuspješna. U štampi su ga kritičari i stručnjaci ocijenili kao osrednjeg umjetnika. Kasnije je Meegeren počeo zarađivati ​​za život prodajom antikviteta, a nakon Drugog svjetskog rata optužen je za prodaju starih majstorskih slika nacistima i osuđen na smrt zbog prodaje državne imovine. U strahu od presude, Meegeren je bio prisiljen priznati da su prodane slike lažne.