Najbolji umjetnici svih vremena. Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za istoriju umjetnosti Poznata umjetnost

Umetnici su oduvek bili veoma cenjeni, jer su mogli da prenesu na potomke onih koje nisu mogli da vide. Oni su pomogli da se dobije večni život. U moderno doba, izumom kamere, umjetnici nisu izgubili svoju vrijednost. Među bilo kojom profesijom postoje neki izvanredni predstavnici koji se mogu nazvati najboljima. Na ovom vrhu su najbolji i najpopularniji umjetnici na svijetu.

• 10 Isaac Levitan

  Isaac Levitan je odličan umjetnik, porijeklom iz Ruskog carstva. Njegov život je bio prilično težak, kao i put koji je morao preći da bi postao prvoklasni umjetnik. Ali, zahvaljujući svom radu, Levitan je svijetu dao veliki broj pejzaža.

• 9. Auguste Renoir

  
  

  Ovaj francuski slikar, vajar i grafičar rođen je 1919. godine u Limongeu. Ovaj briljantni umjetnik jedan je od prvih impresionista koji je bio uspješan među bogatim građanima koji nastanjuju grad Pariz, a njegova brojna djela izlažu se u mnogim galerijama širom svijeta.

• 8 Claude Monet

  
  

  Claude Monet je rođen u Francuskoj, u gradu Parizu 1926. godine. Jedan je od najpoznatijih slikara u svijetu, kao i jedan od osnivača impresionizma. Njegov rad me oduševljava do danas. velika količina ljudi.

• 7 Salvador Dali

  
  

  Ovaj ekscentrični umetnik 20. veka već dugi niz godina proganja naše savremenike. Njegove slike su upečatljive u svojoj tehnici, ali još je upečatljivije ono što je on prikazao na svojim slikama. Mnoge plaše i zbunjuju, a mnoge oduševljavaju. Uprkos svojim kontroverznim radovima, može se reći da je Salvador Dali jedan od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

• 6 Michelangelo Buonarroti

  
  

  Michelangelo Buonarroti jedan je od najvećih umjetnika renesanse, poznat u cijelom svijetu. Njegov život je bio dug i bogat događajima, a njegova djela su preživjela vijekove i dala mu život vječni. Njegovo ime je i dalje povezano sa imenom najveći umetnik na planeti.

• 5 Rafael Santi

  
  

  Raphael Santi je poznati renesansni slikar. Njegovi radovi zadivljuju umove mnogih, a njegova tehnika je jednostavno neponovljiva. Imao je ogroman broj učenika, ali niko od njih nije mogao postići isti uspjeh kao njihov učitelj.

• 4 Jan Wermeer

  
  

  Jan Vermeer je briljantni holandski umjetnik čiji portreti zadivljuju svojom preciznošću i originalnošću. Još za života zarađivao je dobar novac stvarajući portrete bogatih kupaca. A sada, njegove slike vrijede čitavo bogatstvo. Nažalost, svoje vještine nije prenio nikome, jer nije imao nijednog učenika.

• 3 Pablo Picasso

  
  

  Ovaj izvanredni umjetnik poznat je mnogima. I iako ne razumiju svi vrijednost njegovih slika, ne može se poreći činjenica da je dao kolosalan doprinos razvoju vizualna umjetnost, a njegove slike su mu donijele ogromno bogatstvo.

• 2 Vincent van Gogh

  
  

  Ovaj holandski umjetnik poznat je ne samo po svom izvanrednom radu, već i po psihičkim poremećajima, koji su kasnije doveli do samoubistva. Nažalost, u životu je uspio prodati samo jednu sliku, ali sada njegov rad vrijedi mnogo novca.

• 1 Leonardo da Vinci

  
  

  Ova izuzetna osoba nije samo odličan umjetnik, već i naučnik i pronalazač. Bio je jedan od najistaknutijih predstavnika svog vremena. Njegove slike poznate su čak i ljudima daleko od umjetnosti. Njegov rad je dao ogroman doprinos razvoju ljudskog društva.

Slikarstvo je umjetnost koja se može nazvati vječnom. U svakom trenutku, slike koje su napravili genijalci kista prodaju se na aukcijama za fantastičan novac, dive se talentu autora, postaju ukras kuća, a također su istorijsko blago kao dio arhitektonskih objekata (freske u Sikstini Kapela ili strofe koje ukrašavaju kompleks Vatikanske palače). I najviše poznati umetnici zaslužuju da se o njima priča i zna, ma u kom pravcu se kretali: impresionizam, barok, nadrealizam, renesansa itd.

12 najboljih umjetnika svih vremena

Malo je radio kao broker, ali je sve svoje slobodno vrijeme posvetio slikanju. Svoje najbolje kreacije stvorio je tokom boravka na Tahitiju, gdje je otišao nakon globalne prodaje svojih slika.

Slika Paula Gauguina "Kupači"

Umjetnik je patio od strašnih bolesti, uključujući sifilis i gubu, ali je u tako teškim vremenima uspio stvoriti svoja najbolja djela. Njegovi kupači (1902) prodani su za 55 miliona dolara 2005.

. Godine života: 1878–1935. Postao je osnivač suprematizma.

Najpoznatija kreacija ruskog genija je Crni kvadrat.

Slika Kazimira Malevicha "Crni kvadrat"

A "Suprematistička kompozicija", koju je stvorio Malevich 1916., prodata je za 60 miliona dolara 2008.

. Godine života: 1840–1926. Francuski genije se naziva osnivačem impresionizma. Voleo je prirodu, bavio se baštovanstvom.

Posebnu ljubav imao je prema lokvanjima, kojima je posvetio čitav niz radova - 60 platna. Monet je na slikama pokušao da pokaže koliko je lep trenutak u prirodi.

On je taj koji je pokušao da uhvati u svakoj svojoj kreaciji. Vodeni ljiljan ribnjak, napisan 1919., prodat je za 80,5 miliona dolara 2008. godine.

. Godine života: 1881–1973. Njegov rad je povezan sa kubizmom. Prema izvorima, Picasso je počeo raditi u tom smjeru nakon što je dobio pismo odgovora od talentiranog umjetnika Paula Cezannea.

U njemu je Francuz savjetovao Pabla da razmotri prirodu sa stanovišta geometrijski oblici: kao skup čunjeva, sfera, cilindara. I iako je Cezanne preporučio crtanje osnovnih prototipova budućih remek-djela na ovaj način, Picasso je to shvatio previše doslovno i počeo stvarati u novom stilu.

Slika Pabla Pikasa "Pejzaž na Sredozemnom moru"

Ali ime ovom pravcu dao je Henri Matisse, kada je ugledao jednu od kreacija Picassovog kolege J. Braquea i upitao: „Kakve su to kocke?“

Godine života: 1912–1956. Dugo je tražio sebe, sve dok nije stvorio potpuno novu tehniku ​​stvaranja slika - prskanjem boje po platnu na podu.

Tada je dobio pravo priznanje, predstavljajući apstraktni ekspresionizam u novoj perspektivi. Umjetnica je dugo živjela sa manje priznatom umjetnicom Lee Krasner, koja se posvetila svom suprugu.

Pomagala mu je, nalazila kupce i sa njim proživljavala teške trenutke njegovog života. Polokova najpoznatija slika, Broj 5 (1948), prodata je na aukciji za 140 miliona dolara 2006.

Godine života: 1839–1906. Francuski genije stvarao je u duhu impresionizma. Njegove slike su stvarne i razumljive, prožete duhom romantizma i klasicizma.

Oni jednostavno prenose život, bez ukrasa ili simboličnih dodira koji se nalaze u drugim stilovima.

Slika Paula Cezannea "Igrači karata"

Sliku "Kartači", koja je prodata 2012. na aukciji za četvrt milijarde dolara, Cezanne je naslikao 1895. godine.

Godine života: 1452–1519. Čak i oni koji su potpuno daleko od umjetnosti znaju ovog genija.

Njegova najistaknutija slika - "Mona Liza", poznata i kao "La Gioconda", nalazi se u Luvru i nije stavljena na aukciju.

Slika Leonarda da Vinčija "Mona Liza"

Neki izvori tvrde da se u svakoj da Vincijevoj kreaciji krije šifrovana poruka. Na primjer, na platnu "Posljednja večera" melodija se jasno pogađa ako nacrtate štap na mjestu ruku apostola.

Godine života: 1475–1564.

Najboljom kreacijom genija nazivaju se čuvene freske nastale na stropu Sikstinske kapele.

Važno je napomenuti da je Michelangelo bio prvi među onima koji su radili u zapadnoevropskoj umjetnosti, čija je biografija napisana za njegovog života.

. Godine života: 1606–1669. Vešto je radio sa igrom senki i svetla.

On je na poseban način prenio svijet ljudskih osjećaja i iskustava.

Rembrantova slika "Noćna straža"

Volio je slikanje portreta. Na njegovom računu - oko 600 briljantnih slika.

. Godine života: 1483–1520. Radio je u doba renesanse.

Po genijalnosti je stavljen u ravan sa Mikelanđelom i da Vinčijem. Svjetski poznate Rafaelove strofe nalaze se u Vatikanu, u Apostolskoj palači.

Ovdje je svoj dom pronašao i najbolji umjetnikov rad, Atinska škola.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Po završetku studija 1995. godine sa diplomom, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnoj interpretaciji od strane gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na njujorškoj Akademiji umjetnosti, na odsjeku figurativne umjetnosti, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne instituciješirom zemlje, predajući slikarstvo na Akademiji umetnosti u Njujorku, kao i na Državnom univerzitetu Montclair i Koledžu umetnosti Lyme Academy.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slikarskog stila u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i rigorozna analiza ovog svijeta koja je s njim povezana, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike su prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od brojnih drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednim od najvećih poznate slike u svijetu.

Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.

„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželio da izvrši samoubistvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor se odmah pretvorio u sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se moglo videti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.

"Portret Arnolfinisa"

Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.

Čuvena slika je u potpunosti ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.

Portret, vjerovatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupru"

Bill Stoneham. 1972.

Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica.

Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.

Umjetnik je uvjerio da je na slici on sam sa pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.