Joseph Haydn: Oproštajna simfonija. Šta muzičari tradicionalno rade tokom izvođenja Haydnove oproštajne simfonije? Zašto je Haydn nazvao 45. simfoniju oproštajnom

Sastav orkestra: 2 oboe, fagot, 2 horne, gudače (ne više od 9 osoba).

Istorija stvaranja

Na prijelazu iz 60-ih u 70-e dogodila se stilska promjena u stvaralaštvu kompozitora. Patetične simfonije pojavljuju se jedna za drugom, nerijetko u molu. Oni predstavljaju Haydnov novi stil, povezujući njegovu potragu za ekspresivnošću s njemačkim književnim pokretom Sturm und Drang.

Simfonija br. 45 dobila je naziv Zbogom, a za to postoji nekoliko objašnjenja. Jedna je, prema samom Haydnu, sačuvana u memoarima njegovih savremenika. U vrijeme pisanja ove simfonije, Haydn je služio u kapeli princa Esterhazyja, jednog od ugarskih magnata, čije su bogatstvo i luksuz bili konkurentni onima cara. Njihove glavne rezidencije nalazile su se u gradu Eisenstadt i imanju Estergaz. U januaru 1772. godine, princ Nikolaus Esterhazy naredio je da tokom njegovog boravka u Esterhazu tu žive porodice muzičara kapele (tada ih je bilo 16). Samo u odsustvu princa, muzičari su mogli napustiti Estergaz i posjetiti svoje žene i djecu. Izuzetak je napravljen samo za orkestra i prvog violinistu.

Te godine princ je na imanju ostao neuobičajeno dugo, a muzičari, iscrpljeni neženjačkim životom, obratili su se za pomoć svom vođi, vođi orkestra. Hajdn je duhovito rešio ovaj problem i uspeo da prenese molbu muzičara princu tokom izvođenja njegove nove, Četrdeset pete simfonije. Prema drugoj verziji, zahtjev se odnosio na platu koju princ dugo nije isplaćivao orkestru, a simfonija je sadržavala nagoveštaj da su muzičari spremni da se oproste od kapele. Druga legenda je upravo suprotna: sam princ je odlučio da raspusti kapelu, ostavljajući članove orkestra bez sredstava za život. I, konačno, poslednja, dramatična, koju su izneli romantičari u 19. veku: Oproštajna simfonija otelotvoruje oproštaj od života. Međutim, u rukopisu partiture nedostaje naslov. Natpis na početku - dijelom na latinskom, dijelom na italijanskom - glasi: „Simfonija u f-molu. U ime Gospodnje od mene, Giuseppe Haydn. 772", a na kraju latinicom: "Hvala Bogu!".

Prva izvedba održana je u Estergazu u jesen iste 1772. godine u kneževskoj kapeli pod vodstvom Haydna.

Oproštajna simfonija izdvaja se u Haydnovom djelu. Tonalitet mu je neobičan - f-mol, rijetko korišten u to vrijeme. Netipičan za 18. vek je istoimeni dur u kojem se završava simfonija i u kojem je napisan menuet. Ali ono što je najjedinstvenije je spori završetak simfonije, svojevrsni dodatni adagio koji prati finale, zbog čega se Oproštajna simfonija često smatra simfonijom u pet stavki.

Muzika

Patetični karakter prvog stava određen je već u glavnom dijelu, koji otvara simfoniju odjednom, bez sporog uvoda. Ekspresivna tema violina koje se spuštaju preko tonova molskog trozvuka pojačana je karakterističnim sinkopiranim ritmom pratnje, jukstapozicijama fortea i klavira i iznenadnim modulacijama u molske tonove. U jednom od molskih tonova zvuči sporedni dio, što je neočekivano za klasičnu simfoniju (pretpostavlja se istoimeni dur). Sekundarna, kao i obično kod Haydna, nije melodijski samostalna i ponavlja glavnu, samo sa padajućim stenjajućim motivom violina na kraju. Kratki završni dio, također u molu, sa vijugavim, kao molećivim potezima, dodatno pojačava tužan patos izlaganja, koji je gotovo lišen durskih temelja. S druge strane, razvoj odmah afirmiše glavni, a njegov drugi dio čini svijetlu epizodu nova tema- pacificiran, galantno zaokružen. Nakon pauze, iznenadnom snagom, proglašava se pro glavna tema- Repriza počinje. Dinamičniji, lišen je ponavljanja, pun je aktivnog razvoja.

Drugi dio - adagio - je lagan i spokojan, prefinjen i galantan. Zvuči pretežno gudački kvartet (udio kontrabasova nije istaknut), a violine - uz mute, dinamiku unutar klavira. Sonatna forma se koristi sa sličnim temama, s razvojem samo gudačima, te komprimiranom reprizom u kojoj je glavni dio ukrašen "zlatnim potezom" rogova.

Treći stav, menuet, nalikuje seoskom plesu sa stalnim suprotstavljanjem klavirskih (samo violina) i forte (ceo orkestar) efekata, sa jasno definisanom temom i obiljem ponavljanja. Trio počinje "zlatnim potezom" horni, a na kraju dolazi do neočekivanog zamračenja - dur ustupa mjesto molu, iščekujući raspoloženje finala. Povratak prvog odeljka čini da zaboravite na ovu prolaznu senku.

Četvrti dio figurativno podsjeća na prvi. Sporedni dio opet nije melodijski samostalan, ali je, za razliku od glavnog molskog dijela, obojen bezbrižnim durskim tonovima. Razvoj, iako mali, zaista je klasičan primjer ovladavanja motiviranim razvojem. Repriza je sumorna, ne ponavlja ekspoziciju, već se naglo prekida u usponu... Nakon opšte pauze, počinje novi adagio s varijacijama. Nježna tema, izrečena u trećinama, djeluje spokojno, ali zvučnost postepeno nestaje, javlja se osjećaj tjeskobe. Jedan po jedan instrumenti utihnu, muzičari, završivši svoj dio, gase svijeće koje su gorele ispred njihovih konzola i odlaze. Nakon prvih varijacija, duvači napuštaju orkestar. Odlazak gudačkog benda počinje basom; viola i dvije violine ostaju na pozornici, a na kraju duet violina sa mutama tiho završava svoje dirljive pasaže.

Takvo neviđeno finale uvijek je ostavljalo neodoljiv utisak: „Kada su orkestranti počeli da gase svijeće i tiho se povlače, svačije je srce zaboljelo... Kada su, konačno, utihnuli tihi zvuci posljednje violine, publika je utišana počela da se razilazi i dotaknuo...” - pisale su lajpciške novine 1799. godine. „I niko se nije smejao, jer uopšte nije napisano iz zabave“, ponovio joj je Šuman skoro četrdeset godina kasnije.

A. Koenigsberg

Haydn je napisao 104 simfonije, od kojih je prva nastala 1759. za kapelu grofa Morzina, a posljednja - 1795. u vezi sa turnejom po Londonu.

Žanr simfonije u Haydnovom stvaralaštvu evoluirao je od uzoraka bliskih svakodnevnoj i kamernoj muzici do simfonije "Pariz" i "London", u kojima su uspostavljeni klasični zakoni žanra, karakteristični tipovi tematike i razvojne tehnike.

Bogat i složen svijet Haydnovih simfonija posjeduje izuzetne kvalitete otvorenosti, društvenosti i usmjerenosti na slušaoca. Osnovni izvor njihovog muzičkog jezika su žanrovsko-svakodnevne, pesničke i plesne intonacije, ponekad direktno pozajmljene iz folklornih izvora.Uključeni u složeni proces simfonijskog razvoja, otkrivaju nove figurativne, dinamičke mogućnosti.

U Haydnovim zrelim simfonijama uspostavlja se klasičan sastav orkestra, uključujući sve grupe instrumenata (gudači, drveni duvači, limeni, udaraljke).

Gotovo sve Haydnian simfonije neprogramski, nemaju poseban zaplet. Izuzetak su tri rane simfonije, koje je sam kompozitor nazvao "Jutro", "Podne", "Veče" (br. 6, 7, 8). Svi ostali nazivi koji su dati Haydnovim simfonijama i fiksirani u praksi pripadaju slušaocima. Neki od njih prenose opšti karakter dela („Oproštaj“ - br. 45), drugi odražavaju posebnosti orkestracije („Sa signalom trube“ – br. 31, „S tremolo timpanima“ – br. 103) ili naglasiti neku nezaboravnu sliku (“Medvjed” - br. 82, "Piletina" - br. 83, "Sat" - br. 101). Ponekad se nazivi simfonija vezuju za okolnosti njihovog nastanka ili izvođenja ("Oxford" - br. 92, šest "Pariz" simfonija 80-ih). Međutim, sam kompozitor nikada nije komentarisao figurativni sadržaj svoje instrumentalne muzike.

Haydnova simfonija dobija značenje generalizovane „slike sveta“, u kojoj su različiti aspekti života – ozbiljni, dramski, lirsko-filozofski, humoristični – dovedeni u jedinstvo i ravnotežu.

Haydnov simfonijski ciklus obično sadrži tipična četiri stavka (allegro, andante , menuet i finale), mada je kompozitor ponekad povećavao broj delova na pet (simfonije „Podne“, „Rastanak“) ili ograničavao na tri (u samim prvim simfonijama). Ponekad je, da bi postigao posebno raspoloženje, mijenjao uobičajeni redoslijed pokreta (Simfonija br. 49 počinje tugaljivim adagio).

Zaokruženi, savršeno izbalansirani i logički raspoređeni oblici dijelova simfonijskog ciklusa (sonata, varijacija, rondo itd.) uključuju elemente improvizacije, divne devijacije neočekivanosti izoštravaju interesovanje za sam proces razvoja misli, koji je uvijek fascinantan i ispunjen događaji. Omiljena hajdnijanska "iznenađenja" i "šale" pomogle su percepciji najozbiljnijeg žanra instrumentalne muzike.

Među brojnim simfonijama koje je Haydn stvorio za orkestar princa Nikole I Ističe se Esterhazy, grupa malih simfonija kasnih 60-ih - ranih 70-ih. Ovo je simfonija br. 39 ( g-moll ), br. 44 („Sahrana“, e- tržni centar ), br. 45 ("Rastanak", fis-moll) i br. 49 (f-moll, "La Passione , odnosno vezano za temu stradanja i smrti Isusa Hrista).

"Londonske" simfonije

Haydnovih 12 "londonskih" simfonija smatraju se najvišim dostignućem Haydnove simfonije.

"London" simfonije (br. 93-104) je Haydn napisao u Engleskoj tokom dvije turneje koje je organizirao poznati violinista i koncertni poduzetnik Salomon. Prvih šest pojavilo se 1791-92, još šest - 1794-95, tj. nakon Mocartove smrti. U Londonskim simfonijama kompozitor je stvorio svoju stabilnu vrstu simfonije, za razliku od bilo kojeg od njegovih savremenika. Ovaj Haydnov tipičan model simfonije je drugačiji:

Otvaraju se sve "londonske" simfonije spori uvodi(osim manjeg 95.). Uvodi obavljaju različite funkcije:

Oni stvaraju snažan kontrast u odnosu na ostatak građe prvog dijela, pa se u njegovom daljem razvoju kompozitor, po pravilu, odriče poređenja raznolikih tema;
Uvod uvijek počinje glasnom afirmacijom tonike (čak i ako je istoimeni, mol - kao, na primjer, u Simfoniji br. 104) - što znači da glavni dio sonatnog alegra može početi tiho, postepeno pa čak i odmah skrenuti u drugi tonalitet, što stvara težnju muzike napred ka nadolazećim vrhuncima;
Ponekad materijal uvoda postaje jedan od važnih učesnika u tematskoj dramaturgiji. Tako se u simfoniji br. 103 (Es-dur, "S tremolo timpanima") glavna, ali sumorna tema uvoda pojavljuje i u razradi i u kodu I. dio, a u razvoju postaje neprepoznatljiv, mijenjajući tempo, ritam i teksturu.

sonatni oblik u Londonskim simfonijama je vrlo osebujna. Haydn je stvorio ovu vrstu sonate allegro , u kojem glavne i sporedne teme nisu u suprotnosti jedna s drugom i često su uglavnom izgrađene na istom materijalu. Na primjer, ekspozicije simfonija br. 98, 99, 100, 104 su mono-tamne. I dijelovi Simfonija br. 104( D-dur ) pjesma i plesna tema glavnog dijela postavljena je samo uz žice str , tek u završnoj kadenci ulazi cijeli orkestar, donoseći sa sobom živahnu zabavu (takva je tehnika postala umjetnička norma u Londonskim simfonijama). U dijelu sporednog dijela zvuči ista tema, ali samo u dominantnom tonu, a u ansamblu sa gudačima sada naizmjenično nastupaju drveni duvači.

U izlaganjima I dijelovi simfonija br. 93, 102, 103 sporednih tema izgrađeni su na samostalnim, ali nije kontrastno u odnosu na glavne teme materijal. Tako, na primjer, u I dijelovi Simfonija br. 103 obe teme izlaganja su vatrene, vesele, žanrovski bliske austrijskom Lendleru, obe su dužne: glavna je u glavnom tonu, sporedna je u dominantnom.

Glavna stranka:

strana zabava:

u sonatama razvoj događaja Dominiraju "londonske" simfonije motivisani tip razvoja. To je zbog plesnog karaktera tema u kojima ogromnu ulogu ritam igre (plesne teme je lakše podijeliti u zasebne motive nego kantilena). Razvija se najupečatljiviji i najupečatljiviji motiv teme, i to ne nužno početni. Na primjer, u razvoju I dijelovi Simfonija br. 104 motiv 3-4 takta glavne teme razvija se kao najsposobniji za promjene: zvuči upitno i nesigurno, zatim prijeteće i uporno.

Razvijajući tematski materijal, Haydn pokazuje neiscrpnu domišljatost. Koristi jarke tonske komparacije, registrske i orkestarske kontraste i polifone tehnike. Teme se često snažno preispituju, dramatiziraju, iako nema većih sukoba. Proporcije sekcija se strogo poštuju - razvoji su najčešće jednaki 2/3 ekspozicije.

Haydnov omiljeni oblik sporo dijelovi su dvostruke varijacije, koji se ponekad nazivaju "hajdnjanskim". Smjenjujući se jedna s drugom, dvije teme variraju (obično u istim tonalima), različite po zvučnosti i teksturi, ali intonacija bliska i stoga mirno susjedna jedna uz drugu. U ovom obliku, na primjer, poznati Andanteod 103 simfonije: obje njegove teme osmišljene su u narodnom (hrvatskom) koloritu, u obje uzlaznim pokretom od T do D , tačkasti ritam, prisutna izmjena IV fret stage; međutim, mala prva tema (gudači) ima koncentrisani narativni karakter, dok je durska druga (cijeli orkestar) marširajuća i energična.

Prva tema:

Druga tema:

Postoje i obične varijacije u "londonskim" simfonijama, kao npr Andanteiz 94 simfonije.Ovdje je tema raznolika, a odlikuje se posebnom jednostavnošću. Ova smišljena jednostavnost tjera da se tok muzike naglo prekine zaglušujućim udarcem cijelog orkestra timpanima (ovo je „iznenađenje“ s kojim se vezuje naziv simfonije).

Uz varijaciju, kompozitor često koristi spore dijelove i složenog trodijelnog oblika, kao, na primjer, u Simfonija br. 104. Svi delovi trodelne forme ovde sadrže nešto novo u odnosu na početnu muzičku misao.

Po tradiciji, spori delovi sonatno-simfonijskih ciklusa su centar lirike i melodične melodije. Međutim, Haydnovi tekstovi u simfonijama jasno teže ka tome žanr. Mnoge teme sporih pokreta su zasnovane na pjesmi ili plesu, otkrivajući, na primjer, karakteristike menueta. Značajno je da je od svih "londonskih" simfonija opaska "melodično" prisutna samo u simfoniji Largo 93.

Menuet - jedini stav u Haydnovim simfonijama, gdje postoji obavezan unutrašnji kontrast. Haydnovi menueti postali su merilo vitalnosti i optimizma (može se reći da se ovde najdirektnije manifestovala kompozitorova individualnost – crte njegovog ličnog karaktera). Najčešće su to žive scene iz narodnog života. Prevladavaju menueti koji nose tradiciju seljačke plesne muzike, posebno austrijskog Lendlera (kao npr. Simfonija br. 104) Galantniji menuet u simfoniji "Vojna", hiroviti skerco (zahvaljujući oštrom ritmu) - u Simfonija br. 103.

Minuet simfonije br. 103:

Općenito, naglašena ritmička oštrina u mnogim Haydnovim menuetima tako mijenja njihov žanrovski izgled da, u suštini, direktno vodi do Beethovenovih skerca.

Forma menueta - uvijek složena 3-dijelna da capo sa kontrastnim triom u centru. Trio obično blago kontrastira s glavnom temom menueta. Vrlo često ovdje stvarno sviraju samo tri instrumenta (ili, u svakom slučaju, tekstura postaje svjetlija i transparentnija).

Finale "londonskih" simfonija su bez izuzetka durovske i vesele. Ovdje se Haydnova predispozicija elementima narodne igre u potpunosti manifestirala. Vrlo često, muzika finala izrasta iz istinski narodnih tema, npr Simfonija br. 104. Njegovo finale je bazirano na češkoj narodnoj melodiji, koja je predstavljena tako da se odmah vidi njeno narodno porijeklo - na pozadini toničke orguljaške tačke koja imitira gajde.

Finale održava simetriju u kompoziciji ciklusa: vraća se brzom tempu I dijelova, do efektivne aktivnosti, do vedrog raspoloženja. konačni oblik - rondo ili rondo sonata (u simfoniji br. 103) ili (rjeđe) - sonata (u simfoniji br. 104). U svakom slučaju, lišen je bilo kakvih sukobljenih trenutaka i juri kao kaleidoskop šarenih prazničnih slika.

Ako se u najranijim Haydnovim simfonijama duhačka grupa sastojala od samo dvije oboe i dva roga, onda se u kasnijim, londonskim simfonijama, sistematski nalazi kompletna parna kompozicija drvenih duvačkih (uključujući i klarinete), a u nekim slučajevima i trube i timpane.

Simfonija br. 100, G-dur nazvana je "Vojna": u njenom Allegrettu publika je pogodila ceremonijalni tok gardijske parade, prekinut signalom vojne trube. U br. 101, D-dur, tema Andantea se odvija na pozadini mehaničkog "kucanja" dva fagota i žica za pizzicato, zbog čega je simfonija nazvana "Sati".

Pripremila Julija Bederova

Jedna od rijetkih Haydnovih molskih simfonija i jedina simfonija 18. stoljeća, napisana u tonalitetu f-mola, što je u to vrijeme bilo neugodno. U finalu muzičari naizmjenično izlaze sa bine, dijelovi različitih instrumenata se postepeno isključuju iz muzike, a na kraju ostaju samo dvije violine da zvuče.

Prema legendi, kupac, princ Esterhazy Haydn je služio kao vođa benda za princa, a porodica Esterhazy je zapravo posjedovala prava na svu njegovu muziku, pa čak i raspolagala slobodnim vremenom muzičara., članovima zadužio godišnji odmor (prema drugoj verziji - platu) - to su nagovijestili ovako neobičnim završetkom. Ne zna se da li je ovom duhovitom spravom postignuta pravda, ali sporo finale Oproštajne simfonije, na čiju je muziku uticao šturmerizam "Sturm und Drang"(njemački: Sturm und Drang) je predromantičan književni i umjetnički pokret koji je utjecao na mnoge kompozitore u muzici, od Haydna i Mocarta do Beethovena i romantičara. Predstavnici pokreta nazivaju se šturmeri., pak, utjecao je na dalju historiju simfonija - od Betovena do Čajkovskog i Malera. Nakon Farewell Steel-a moguća su spora finala, što klasični model nije predvidio.

"Haydnova oproštajna simfonija"

Esej

Završio učenik 7 A razreda Timofej O.

Uvod

simfonija - muzička kompozicija za orkestar. U pravilu se pišu simfonije za veliki mješoviti orkestar, ali postoje i simfonije za gudačke, kamerne, duvačke i druge orkestre; u simfoniju se mogu uvesti hor i solo vokalni glasovi.

O kompozitoru

Joseph Haydn je rođen 31. marta 1732. (kršten 1. aprila 1732.) u selu Rorau (Donja Austrija).

Sa šest godina Haydn je poslat u školu u Hainburg, gdje je naučio da svira razne muzički instrumenti i pevanje. Već 1740. godine Haydn je zahvaljujući svom lijepom glasu postao pjevač u katedrali Svetog Stefana u Beču. Pevao je u horu katedrale do 1749. Živeći u krajnjem siromaštvu i potrebi, Haydn je utehu nalazio samo u časovima muzike. U glavnom gradu Austrije upoznao je italijanskog pjesnika, dramskog pisca i libretistu P. Metastazija, koji je zauzvrat upoznao Haydna sa kompozitorom i učiteljem N. Porporom.

Od 1753. do 1756. Haydn je radio kao korepetitor za Porpora i istovremeno proučavao osnove kompozicije. Godine 1759. dobio je mjesto dirigenta kapele od češkog grofa Morčina. Tada je napisao prvu simfoniju, koja je postigla veliki uspeh i stekla simpatije princa Esterhazija, koji je Hajdnu ponudio mesto vođe orkestra u svom orkestru.

Muzičar je prihvatio ovu ponudu 1761. godine i služio uz princa 30 godina. Nakon Esterhazyjeve smrti 1790. Haydn je ostao bez određenog položaja, ali je njegovo ime kao kompozitora već bilo nadaleko poznato. Haydn je bio posebno poznat po svojim simfonijama. Ukupno je napisao 119 simfonija, uključujući 45. "Zbogom" (1772.), šest pariskih (1785-1786.), 92. "Oxford" (1789.), dvanaest londonskih (1791-1795.), koje su bile odgovor na putovanja u London 1791-1792 i 1794-1795.

Osim simfonija, kompozitor je napisao 22 opere, 19 misa, 83 gudačka kvarteta, 44 klavirske sonate i mnoga druga djela.

Istorija stvaranja

"Oproštajna simfonija" Naziva se i "Simfonija uz svijeće". Iza broja 45. Fas-mol. Napisao Josef vjerovatno 1772. Kao što znate, Haydn je trideset godina služio kao vođa benda pod princom Esterhazijem. Bilo je trenutaka kada se pisanje "po narudžbini" smatralo normom. I ova muzika "po narudžbini" bila je besprekorna, inspirativna, emotivna, prožeta kreativnim duhom kompozitora. Dakle, gospodin Esterhazy, strastveni obožavalac muzike, naručivao ga je za brojne porodične praznike i ne samo.

A onda se jednog dana dogodilo da princ Esterhazy nije dugo puštao muzičare na odmor, a prema drugoj verziji, dugo je ostao na svom imanju, odlažući povratak u Beč. Muzičari su bili vezani strogim uslovima ugovora i nisu mogli napustiti imanje bez dozvole. Bili su iscrpljeni radom i iščekivanjem odmora, mnogi članovi hora su očajali i tražili od Josefa da napiše djelo s nagovještajem. Tada je Haydn, mudar vođa i osjetljiv kompozitor, napisao izuzetno suptilnu emocionalnu simfoniju neobične strukture. 4 stavka koji inače čine standardnu strukturu simfonije dopunjena su 5 stavkom. Princa i njegove goste čekalo je iznenađenje ..! A u 5. delu muzičari su, jedan po jedan, gasili sveće na konzolama, napuštajući binu. Posljednja je otišla prva violina, lično Haydn. Tek nakon što je završio tužnu i drhtavu melodiju, maestro je otišao. Dvorana je uronila u mrak. Legenda kaže da je princ Esterhazi, veoma obrazovana osoba koja se osetljivo razume u muziku, sve razumeo i otišao u Beč, ostavljajući kapelu da se odmori.

Opis zvuka

Patetični karakter prvog stava određen je već u glavnom dijelu, koji otvara simfoniju odjednom, bez sporog uvoda. Ekspresivna tema violina koje se spuštaju preko tonova molskog trozvuka pojačana je karakterističnim sinkopiranim ritmom pratnje, jukstapozicijama fortea i klavira i iznenadnim modulacijama u molske tonove. U jednom od molskih tonova zvuči sporedni dio, što je neočekivano za klasičnu simfoniju (pretpostavlja se istoimeni dur). Sekundarna, kao i obično kod Haydna, nije melodijski samostalna i ponavlja glavnu, samo sa padajućim stenjajućim motivom violina na kraju. Kratki završni dio, također u molu, sa vijugavim, kao molećivim potezima, dodatno pojačava tužan patos izlaganja, koji je gotovo lišen durskih temelja. S druge strane, razrada odmah afirmiše major, a njen drugi deo čini svetlu epizodu sa novom temom - pacificiranom, galantno zaokruženom. Nakon pauze, naglo se proglašava glavna tema - počinje repriza. Dinamičniji, lišen je ponavljanja, pun je aktivnog razvoja.

Nakon opće pauze, počinje novi adagio s varijacijama. Nježna tema, izrečena u trećinama, djeluje spokojno, ali zvučnost postepeno nestaje, javlja se osjećaj tjeskobe. Jedan po jedan instrumenti utihnu, muzičari, završivši svoj dio, gase svijeće koje su gorele ispred njihovih konzola i odlaze. Nakon prvih varijacija, duvači napuštaju orkestar. Odlazak gudačkog benda počinje basom; viola i dvije violine ostaju na pozornici, a na kraju duet violina sa mutama tiho završava svoje dirljive pasaže.

„I niko se nije smejao, jer uopšte nije napisano iz zabave“, ponovio joj je Šuman skoro četrdeset godina kasnije.

Zaključak

Napisana tako naizgled slučajnom prilikom, simfonija "Oproštaj" živi do danas. Do sada, orkestaristi, jedan za drugim, napuštaju scenu, a orkestar zvuči tiše, slabije: usamljene violine i dalje se smrzavaju na isti način.. Ispalo je vrlo prijatno i melodično djelo

Čekamo *Oproštajna simfonija*.
Poslednji minuti.
Odjednom se svijeće ugase u hodniku
Iz nekog razloga.

Već dvije stotine godina tradicija je ovakva:
Svi muzičari počinju da sviraju
Kad pred njima gore svijeće,
Radovi će biti izvedeni.

Drhteći, kao uzbuđen,
Plamen svijeća.
I muzika je divna
Beskrajno.

Poleti tako brzo, uznemiren
Naklone. I nemoguće je pobjeći
Od zvukova koji ti prodiru u dušu.
I želim da slušam, slušam, slušam...

Melodija je u žurbi (i nije uzalud)
Reci sve dok se vatra ne ugasi.
Zvuči i u to nema sumnje,
Što je u skladu sa otkucajima mog srca.

I taj muzički monolog se zove
Tvorac njegove oproštajne simfonije.

"Usamljene violine i dalje se smrzavaju"... Joseph Haydn. Simfonija br. 45 (Rastanak)

Kompozitor Joseph Haydn bio je vrlo vesela osoba. Njegova muzika je bila isto tako vesela i vesela.
Gotovo u svakoj simfoniji - a napisao ih je više od stotinu - ima nešto neočekivano, zanimljivo, smiješno.
Ili će u simfoniji prikazati nespretnog medveda, pa kuckanje kokoške - te se simfonije tada zovu tako: "Medved", "Pile", onda će kupiti razne dečije igračke - zviždaljke, zvečke, rogove i uključiti ih u partitura njegove "Dječije" simfonije. Jedna njegova simfonija zove se "Sati", druga - "Iznenađenje" jer se tamo, usred spore, tihe i mirne muzike, odjednom čuje veoma glasan udarac, a onda opet polako, kao da se ništa nije dogodilo, mirna, čak i neka važna muzika.
Svi ovi izumi, sva ta "iznenađenja" nastala su ne samo zbog vesele prirode kompozitora. Bilo je i drugih, mnogo važnijih razloga. Haydn je počeo pisati muziku kada su djela u obliku simfonije tek počela da se pojavljuju. Zato je ovaj divni nemački kompozitor toliko toga izmislio kada je pisao svoju muziku – pokušavao je, tražio, stvarao novu vrstu muzičkog dela.

Sada nam je gotovo nemoguće zamisliti da je "otac simfonije", "veliki Haydn", kako su ga zvali već za života, bio samo dvorski koreograf austrougarskog princa Nicolò Esterhazyja.
Teško je povjerovati da je kompozitor, kojeg je poznavala cijela Evropa, čiji su se koncerti u Parizu i Londonu očekivali, kao praznik, ovaj isti kompozitor svaki put morao tražiti od "majstora" dozvolu da napusti imanje Esterhazy kako bi uredio svoje koncerti.
Princ je volio muziku, ali nedovoljno da odbije tako "profitabilnog" slugu.
Kapellmeister Haydnov ugovor predviđao je njegove brojne dužnosti. Haydn je bio zadužen za kućnu kapelu Esterhazy - hor, soliste i orkestar. Haydn je bio odgovoran za sve probleme, za sve svađe i odstupanja od pravila ponašanja sluge-muzičara. Bio je zaslužan i za kvalitet muzičkog izvođenja, jer je bio dirigent. Morao je komponovati bilo kakvu muziku na zahtjev princa, bez ikakvih prava na to sopstvene kompozicije- pripadali su i princu, kao i sam Haydn.
A nije se mogao ni obući po svojoj želji i ukusu. Oblik odjeće - od čarapa do perike - odredio je princ.
Haydn je s Esterhazyjem živio trideset godina i ostao "kmetski sluga" trideset godina. Tako je sebe nazvao, i princ Nicolò Esterhazy.
A ipak je kompozitor Haydn bio veseo čovjek!

Jedna od njegovih simfonija - "Rastanak" - završava se muzikom koja se pre može nazvati tužnom nego veselom. Ali ova simfonija vam pada na pamet kada želite da pričate o Hajdnu - veseloj i ljubaznoj osobi.
Muzičari princa Esterhazija dugo nisu dobili godišnji odmor i nisu dobili novac. Njihov "otac Haydn" to nije mogao postići nikakvim molbama i zahtjevima. Muzičari su postali tužni, a onda su počeli da gunđaju. Kako je Haydn znao da se slaže sa svojim muzičarima, a onda su ga prestali slušati - postalo je teško raditi, vježbati. A princ je zahtevao izvođenje nove simfonije na predstojećem prazniku.
I Haydn je napisao novu simfoniju.
O kakvoj se muzici radi, princ nije znao, a možda ga nije ni zanimalo - u tome je u potpunosti vjerovao svom majstoru benda. Ali samo su muzičari odjednom pokazali izuzetan žar za probama...
Došao je dan praznika. Princ je goste unapred obavestio o novoj simfoniji, a sada su se radovali početku koncerta.
Palile su se svijeće na muzičkim štandovima, otvarale note, pripremali instrumente... Izašao je debeo, zdepast "otac Hajdn" u uniformi i svježe napudranoj periki. Simfonija je zvučala...
Svi sa zadovoljstvom slušaju muziku - jedan deo, drugi... treći... na kraju, četvrti, finale. Ali onda se pokazalo da nova simfonija ima još jedan dio - peti i, osim toga, spor, tužan. Bilo je protiv pravila: simfonija je trebala biti napisana u četiri stavka, a posljednji, četvrti, trebao bi biti najživlji, najbrži. Ali muzika je prelepa, orkestar svira odlično, a gosti su se ponovo zavalili u stolice. Slušaj.

Simfonija br. 45 (fis-moll), "Zbogom"

Patetični karakter prvog stava određen je već u glavnom dijelu, koji otvara simfoniju odjednom, bez sporog uvoda. Ekspresivna tema violina koje se spuštaju preko tonova molskog trozvuka pojačana je karakterističnim sinkopiranim ritmom pratnje, jukstapozicijama fortea i klavira i iznenadnim modulacijama u molske tonove. U jednom od molskih tonova zvuči sporedni dio, što je neočekivano za klasičnu simfoniju (pretpostavlja se istoimeni dur). Sekundarna, kao i obično kod Haydna, nije melodijski samostalna i ponavlja glavnu, samo sa padajućim stenjajućim motivom violina na kraju. Kratki završni dio, također u molu, sa vijugavim, kao molećivim potezima, dodatno pojačava tužan patos izlaganja, koji je gotovo lišen durskih temelja. S druge strane, razrada odmah afirmiše major, a njen drugi deo čini svetlu epizodu sa novom temom - pacificiranom, galantno zaokruženom. Nakon pauze, naglo se proglašava glavna tema - počinje repriza. Dinamičniji, lišen je ponavljanja, pun je aktivnog razvoja.

Drugi dio - adagio - je lagan i spokojan, prefinjen i galantan. Zvuči pretežno gudački kvartet (udio kontrabasa nije istaknut), štaviše, violine su bez zvuka, dinamika je unutar klavira. Sonatna forma se koristi sa sličnim temama, s razvojem samo gudačima, te komprimiranom reprizom u kojoj je glavni dio ukrašen "zlatnim potezom" rogova.

Treći stavak, menuet, podsjeća na seoski ples sa stalnim suprotstavljanjem klavirskih (samo violina) i forte (cijeli orkestar) efekata, sa jasno definisanom temom i obiljem ponavljanja. Trio počinje "zlatnim potezom" horni, a na kraju dolazi do neočekivanog zamračenja - dur ustupa mjesto molu, iščekujući raspoloženje finala. Povratak prvog odeljka čini da zaboravite na ovu prolaznu senku.

„I niko se nije smejao, jer uopšte nije napisano iz zabave“, ponovio joj je Šuman skoro četrdeset godina kasnije.

Muzika je tužna i čini se da se malo žali. Odjednom... Šta je bilo? Princ ljutito namršti obrve. Jedan od hornista odsvirao je nekoliko taktova svoje uloge; zatvorio note, pa pažljivo presavio svoj instrument, ugasio sveću na muzičkom postolju... i otišao!
Haydn to ne primjećuje, nastavlja da diriguje.
Teče divna muzika, uđe flauta. Flautista je odsvirao svoju ulogu, baš kao i hornista, zatvorio note, ugasio svijeću i također otišao.
I muzika se nastavlja. Niko u orkestru ne obraća pažnju na to da drugi hornista, a za njim oboista, mirno napušta scenu bez žurbe.
Jedna po jedna, svijeće na muzičarima se gase, muzičari odlaze jedan za drugim... A Haydn? Zar ne čuje? Zar ne vidi? Međutim, vidjeti Haydna je prilično teško, jer je u to vrijeme dirigent sjedio okrenut prema publici, leđima okrenut orkestru. Pa, čuo je, naravno, savršeno.
Sada je na sceni gotovo potpuni mrak - ostala su samo dva violinista. Dvije male svjećice obasjavaju njihova ozbiljno pognuta lica.
Kakav je nevjerovatan "muzički udar" Haydn smislio! Naravno, bio je to protest, ali toliko duhovit i elegantan da je princ vjerovatno zaboravio da se ogorči. I Haydn je pobijedio.

Napisana tako naizgled slučajnom prilikom, simfonija "Oproštaj" živi do danas. Do sada, orkestaristi, jedan po jedan, napuštaju scenu, a orkestar zvuči tiše, slabije: usamljene violine još se smrzavaju...