Joseph Haydn: Oproštajna simfonija. Oproštajna simfonija Haydnova oproštajna simfonija ukratko istorija stvaranja

Sastav orkestra: 2 oboe, fagot, 2 horne, gudače (ne više od 9 osoba).

Istorija stvaranja

Na prijelazu iz 60-ih u 70-e dogodila se stilska promjena u stvaralaštvu kompozitora. Patetične simfonije pojavljuju se jedna za drugom, nerijetko u molu. Oni predstavljaju Haydnov novi stil, povezujući njegovu potragu za ekspresivnošću s njemačkim književnim pokretom Sturm und Drang.

Simfonija br. 45 dobila je naziv Zbogom, a za to postoji nekoliko objašnjenja. Jedna je, prema samom Haydnu, sačuvana u memoarima njegovih savremenika. U vrijeme pisanja ove simfonije, Haydn je služio u kapeli princa Esterhazyja, jednog od ugarskih magnata, čije su bogatstvo i luksuz bili konkurentni onima cara. Njihove glavne rezidencije nalazile su se u gradu Eisenstadt i imanju Estergaz. U januaru 1772. godine, princ Nikolaus Esterhazy naredio je da tokom njegovog boravka u Esterhazu tu žive porodice muzičara kapele (tada ih je bilo 16). Samo u odsustvu princa, muzičari su mogli napustiti Estergaz i posjetiti svoje žene i djecu. Izuzetak je napravljen samo za orkestra i prvog violinistu.

Te godine princ je na imanju ostao neuobičajeno dugo, a muzičari, iscrpljeni neženjačkim životom, obratili su se za pomoć svom vođi, vođi orkestra. Hajdn je duhovito rešio ovaj problem i uspeo da prenese molbu muzičara princu tokom izvođenja njegove nove, Četrdeset pete simfonije. Prema drugoj verziji, zahtjev se odnosio na platu koju princ dugo nije isplaćivao orkestru, a simfonija je sadržavala nagoveštaj da su muzičari spremni da se oproste od kapele. Druga legenda je upravo suprotna: sam princ je odlučio da raspusti kapelu, ostavljajući članove orkestra bez sredstava za život. I na kraju, poslednja, dramatična, koju su izneli romantičari u 19. veku: oproštajna simfonija oličava oproštaj od života. Međutim, u rukopisu partiture nedostaje naslov. Natpis na početku - dijelom na latinskom, dijelom na italijanskom - glasi: „Simfonija u f-molu. U ime Gospodnje od mene, Giuseppe Haydn. 772", a na kraju latinicom: "Hvala Bogu!".

Prva izvedba održana je u Estergazu u jesen iste 1772. godine u kneževskoj kapeli pod vodstvom Haydna.

Oproštajna simfonija izdvaja se u Haydnovom djelu. Tonalitet mu je neobičan - f-mol, rijetko korišten u to vrijeme. Netipičan za 18. vek je istoimeni dur u kojem se završava simfonija i u kojem je napisan menuet. Ali ono što je najjedinstvenije je spori završetak simfonije, svojevrsni dodatni adagio koji prati finale, zbog čega se Oproštajna simfonija često smatra simfonijom u pet stavki.

Muzika

Patetični karakter prvog stava određen je već u glavnom dijelu, koji otvara simfoniju odjednom, bez sporog uvoda. Ekspresivna tema violina koje se spuštaju preko tonova molskog trozvuka pojačana je karakterističnim sinkopiranim ritmom pratnje, jukstapozicijama fortea i klavira i iznenadnim modulacijama u molske tonove. U jednom od molskih tonova zvuči sporedni dio, što je neočekivano za klasičnu simfoniju (pretpostavlja se istoimeni dur). Sekundarna, kao i obično kod Haydna, nije melodijski samostalna i ponavlja glavnu, samo sa padajućim stenjajućim motivom violina na kraju. Kratki završni dio, također u molu, sa vijugavim, kao molećivim potezima, dodatno pojačava tužan patos izlaganja, koji je gotovo lišen durskih temelja. S druge strane, razvoj odmah afirmiše glavni, a njegov drugi dio čini svijetlu epizodu nova tema- pacificiran, galantno zaokružen. Nakon pauze, iznenadnom snagom, proglašava se pro glavna tema- Repriza počinje. Dinamičniji, lišen je ponavljanja, pun je aktivnog razvoja.

Drugi dio - adagio - je lagan i spokojan, prefinjen i galantan. Zvuči pretežno gudački kvartet (udio kontrabasova nije istaknut), a violine - uz mute, dinamiku unutar klavira. Sonatna forma se koristi sa sličnim temama, s razvojem samo gudačima, te komprimiranom reprizom u kojoj je glavni dio ukrašen "zlatnim potezom" rogova.

Treći stav, menuet, nalikuje seoskom plesu sa stalnim suprotstavljanjem klavirskih (samo violina) i forte (ceo orkestar) efekata, sa jasno definisanom temom i obiljem ponavljanja. Trio počinje "zlatnim potezom" horni, a na kraju dolazi do neočekivanog zamračenja - dur ustupa mjesto molu, iščekujući raspoloženje finala. Povratak prvog odeljka čini da zaboravite na ovu prolaznu senku.

Četvrti dio figurativno podsjeća na prvi. Sporedni dio opet nije melodijski samostalan, ali je, za razliku od glavnog molskog dijela, obojen bezbrižnim durskim tonovima. Razvoj, iako mali, zaista je klasičan primjer ovladavanja motiviranim razvojem. Repriza je sumorna, ne ponavlja ekspoziciju, već se naglo prekida u usponu... Nakon opšte pauze, počinje novi adagio s varijacijama. Nježna tema, izrečena u trećinama, djeluje spokojno, ali zvučnost postepeno nestaje, javlja se osjećaj tjeskobe. Jedan po jedan instrumenti utihnu, muzičari, završivši svoj dio, gase svijeće koje su gorele ispred njihovih konzola i odlaze. Nakon prvih varijacija, duvači napuštaju orkestar. Odlazak gudačkog benda počinje basom; viola i dvije violine ostaju na pozornici, a na kraju duet violina sa mutama tiho završava svoje dirljive pasaže.

Takvo neviđeno finale uvijek je ostavljalo neodoljiv utisak: „Kada su orkestranti počeli da gase svijeće i tiho se povlače, svačije je srce zaboljelo... Kada su, konačno, utihnuli tihi zvuci posljednje violine, publika je utišana počela da se razilazi i dotaknuo...” - pisale su lajpciške novine 1799. godine. „I niko se nije smejao, jer uopšte nije napisano iz zabave“, ponovio joj je Šuman skoro četrdeset godina kasnije.

A. Koenigsberg

Hvala svima koji su učestvovali u igri!
Iz nekog razloga, htio sam posvetiti vrijeme posljednjem pitanju (umjesto tradicionalnim mačkama :))

Dakle, Joseph Haydn "Oproštajna simfonija"

Posebnost ove simfonije je u tome što se izvodi uz svjetlost svijeća, pričvršćena za muzičke konzole muzičara; Nakon finala, tradicionalnog oblika, slijedi dodatni spori dio, tokom kojeg muzičari prestaju svirati jedan po jedan, gase svijeće i napuštaju binu. Prvo se isključuju svi duvački instrumenti. U gudačkoj grupi se okreću kontrabasi off, zatim violončela, viole i druge violine. Simfoniju izvode samo prve 2 violine (na jednoj od kojih je svojevremeno svirao i sam Haydn, budući da je prvi violinista bio i dirigent orkestra), koje po završetku muzike gase svijeće i odlaze nakon ostalih (sa Wiki)

Međutim, istorija njegovog nastanka nije tako jednoznačna kao što je zapisano u školskim udžbenicima muzičke literature.

Jedna je, prema samom Haydnu, sačuvana u memoarima njegovih savremenika. U vrijeme pisanja ove simfonije, Haydn je služio u kapeli princa Esterhazyja, jednog od ugarskih magnata, čije su bogatstvo i luksuz bili konkurentni onima cara. U januaru 1772. godine princ Nikolaus Esterhazy naredio je da za vreme njegovog boravka na imanju tamo žive porodice muzičara kapele (u to vreme ih je bilo 16). Samo u odsustvu princa, muzičari su mogli napustiti Estergaz i posjetiti svoje žene i djecu. Izuzetak je napravljen samo za majstora i prvog violinistu.Te godine princ se na imanju zadržao neuobičajeno dugo, a muzičari, iscrpljeni neženjačkim životom, obratili su se za pomoć svom vođi, majstoru. Hajdn je duhovito rešio ovaj problem i uspeo da prenese molbu muzičara princu tokom izvođenja njegove nove, Četrdeset pete simfonije.

Prema drugoj verziji, zahtjev se odnosio na platu koju princ dugo nije isplaćivao orkestru, a simfonija je sadržavala nagoveštaj da su muzičari spremni da se oproste od kapele.

Druga legenda je upravo suprotna: sam princ je odlučio da raspusti kapelu, ostavljajući članove orkestra bez sredstava za život.

I, konačno, poslednja, dramatična, koju su izneli romantičari u 19. veku: Oproštajna simfonija otelotvoruje oproštaj od života. Međutim, u rukopisu partiture nedostaje naslov. Natpis na početku - dijelom na latinskom, dijelom na italijanskom - glasi: „Simfonija u f-molu. U ime Gospodnje od mene, Giuseppe Haydn. 772", a na kraju latinicom: "Hvala Bogu!".

Prva izvedba održana je u Estergazu u jesen iste 1772. godine u kneževskoj kapeli pod vodstvom Haydna.

Materijal je preuzet sa web stranice Murmanske filharmonije.

Ovako je Jurij Levitansky pisao o ovom djelu

Haydnova oproštajna simfonija

Breze tiho blede jesenja šuma, planinski pepeo sagorijeva.
I dok lišće leti sa jesenjih jasika,
Šuma postaje sve transparentnija, otkrivajući takve dubine,
Da cela tajna suština prirode postane jasna.

Volim ove dane kada je ideja jasna i tema se pogađa,
A onda sve brže i brže, poštujući ključ -
Kao u "Oproštajnoj simfoniji" - bliže finalu sećate se Haydna
Muzičar, odigravši svoju ulogu, gasi svijeću.

I on odlazi - u šumi je sada sve prostranije - odlaze muzičari, -
Rezultat lišća gori red po red -
Svijeće u orkestru se gase jedna po jedna - muzičari odlaze -
Uskoro, uskoro u orkestru, sve će se sveće jedna po jedna ugasiti.

Sve je prostranije, sve je tiše u jesenjoj šumi - muzičari odlaze.
Uskoro će posljednja violina utihnuti u ruci violiniste.
I zadnja frula će se smrznuti u tišini - muzičari odlaze.
Uskoro, uskoro će se ugasiti i poslednja svijeća u našem orkestru...

A evo i šaljive interpretacije njenog kraja - pogledajte od četvrtog minuta

Pripremila Julija Bederova

Jedna od rijetkih Haydnovih molskih simfonija i jedina simfonija 18. stoljeća, napisana u tonalitetu f-mola, što je u to vrijeme bilo neugodno. U finalu muzičari naizmjenično izlaze sa bine, dijelovi različitih instrumenata se postepeno isključuju iz muzike, a na kraju ostaju samo dvije violine da zvuče.

Prema legendi, kupac, princ Esterhazy Haydn je služio kao vođa benda za princa, a porodica Esterhazy je zapravo posjedovala prava na svu njegovu muziku, pa čak i raspolagala slobodnim vremenom muzičara., članovima zadužio godišnji odmor (prema drugoj verziji - platu) - to su nagovijestili ovako neobičnim završetkom. Ne zna se da li je ovom duhovitom spravom postignuta pravda, ali sporo finale Oproštajne simfonije, na čiju je muziku uticao šturmerizam "Sturm und Drang"(njemački: Sturm und Drang) je predromantičan književni i umjetnički pokret koji je utjecao na mnoge kompozitore u muzici, od Haydna i Mocarta do Beethovena i romantičara. Predstavnici pokreta nazivaju se šturmeri., pak, utjecao je na dalju historiju simfonija - od Betovena do Čajkovskog i Malera. Nakon Farewell Steel-a moguća su spora finala, što klasični model nije predvidio.

Simfonija br. 45 dobila je naziv Zbogom, a za to postoji nekoliko objašnjenja. Jedna je, prema samom Haydnu, sačuvana u memoarima njegovih savremenika.

U vrijeme pisanja ove simfonije, Haydn je služio u kapeli princa Esterhazyja, jednog od ugarskih magnata, čije su bogatstvo i luksuz bili konkurentni onima cara. Njihove glavne rezidencije nalazile su se u gradu Eisenstadt i imanju Estergaz. U januaru 1772. godine, princ Nikolaus Esterhazy naredio je da tokom njegovog boravka u Esterhazu tu žive porodice muzičara kapele (tada ih je bilo 16). Samo u odsustvu princa, muzičari su mogli napustiti Estergaz i posjetiti svoje žene i djecu. Izuzetak je napravljen samo za orkestra i prvog violinistu.

Prema drugoj verziji, zahtjev se odnosio na platu koju princ dugo nije isplaćivao orkestru, a simfonija je sadržavala nagoveštaj da su muzičari spremni da se oproste od kapele. Druga legenda je upravo suprotna: sam princ je odlučio da raspusti kapelu, ostavljajući članove orkestra bez sredstava za život. I, konačno, poslednja, dramatična, koju su izneli romantičari u 19. veku: Oproštajna simfonija otelotvoruje oproštaj od života.

Međutim, u rukopisu partiture nedostaje naslov. Natpis na početku - dijelom na latinskom, dijelom na italijanskom - glasi: „Simfonija u f-molu. U ime Gospodnje od mene, Giuseppe Haydn. 772", a na kraju latinicom: "Hvala Bogu!". Prva izvedba održana je u Estergazu u jesen iste 1772. godine u kneževskoj kapeli pod vodstvom Haydna. Oproštajna simfonija izdvaja se u Haydnovom djelu. Tonalitet mu je neobičan - f-mol, rijetko korišten u to vrijeme. Netipičan za 18. vek je istoimeni dur u kojem se završava simfonija i u kojem je napisan menuet.

Ali ono što je najjedinstvenije je spori završetak simfonije, svojevrsni dodatni adagio koji prati finale, zbog čega se Oproštajna simfonija često smatra simfonijom u pet stavki. Muzika Već u glavnom delu određen je patetični karakter prvog stava, koji otvara simfoniju odjednom, bez sporog uvoda.

Ekspresivna tema violina koje se spuštaju preko tonova molskog trozvuka pojačana je karakterističnim sinkopiranim ritmom pratnje, jukstapozicijama fortea i klavira i iznenadnim modulacijama u molske tonove. U jednom od molskih tonova zvuči sporedni dio, što je neočekivano za klasičnu simfoniju (pretpostavlja se istoimeni dur). Sekundarna, kao i obično kod Haydna, nije melodijski samostalna i ponavlja glavnu, samo sa padajućim stenjajućim motivom violina na kraju. Kratki završni dio, također u molu, sa vijugavim, kao molećivim potezima, dodatno pojačava tužan patos izlaganja, koji je gotovo lišen durskih temelja. S druge strane, razrada odmah afirmiše major, a njen drugi deo čini svetlu epizodu sa novom temom - pacificiranom, galantno zaokruženom. Nakon pauze, naglo se proglašava glavna tema - počinje repriza. Dinamičniji, lišen je ponavljanja, pun je aktivnog razvoja. Drugi dio - adagio - je lagan i spokojan, prefinjen i galantan. Zvuči pretežno gudački kvartet (udio kontrabasova nije istaknut), a violine - uz mute, dinamiku unutar klavira. Sonatna forma se koristi sa sličnim temama, s razvojem samo gudačima, te komprimiranom reprizom u kojoj je glavni dio ukrašen "zlatnim potezom" rogova. Treći stav, menuet, nalikuje seoskom plesu sa stalnim suprotstavljanjem klavirskih (samo violina) i forte (ceo orkestar) efekata, sa jasno definisanom temom i obiljem ponavljanja. Trio počinje "zlatnim potezom" horni, a na kraju dolazi do neočekivanog zamračenja - dur ustupa mjesto molu, iščekujući raspoloženje finala. Povratak prvog odeljka čini da zaboravite na ovu prolaznu senku. Četvrti dio figurativno podsjeća na prvi. Sporedni dio opet nije melodijski samostalan, ali je, za razliku od glavnog molskog dijela, obojen bezbrižnim durskim tonovima. Razvoj, iako mali, zaista je klasičan primjer ovladavanja motiviranim razvojem. Repriza je sumorna, ne ponavlja ekspoziciju, već se naglo prekida u usponu... Nakon opšte pauze, počinje novi adagio s varijacijama. Nježna tema, izrečena u trećinama, djeluje spokojno, ali zvučnost postepeno nestaje, javlja se osjećaj tjeskobe. Jedan po jedan instrumenti utihnu, muzičari, završivši svoj dio, gase svijeće koje su gorele ispred njihovih konzola i odlaze. Nakon prvih varijacija, duvači napuštaju orkestar. Odlazak gudačkog benda počinje basom; viola i dvije violine ostaju na pozornici, a na kraju duet violina sa mutama tiho završava svoje dirljive pasaže. Takvo neviđeno finale uvijek je ostavljalo neodoljiv utisak: „Kada su orkestranti počeli da gase svijeće i tiho se povlače, svačije je srce zaboljelo... Kada su, konačno, utihnuli tihi zvuci posljednje violine, publika je utišana počela da se razilazi i dotaknuo...” - pisale su lajpciške novine 1799. godine. „I niko se nije smejao, jer uopšte nije napisano iz zabave“, ponovio joj je Šuman skoro četrdeset godina kasnije.

J. Haydn "Oproštajna simfonija"

Nevjerovatna legenda povezana je sa "Oproštajnom simfonijom" J. Haydna. Još više iznenađuje utisak koji ovo djelo ostavlja na slušaoce koji ne očekuju tako neobičan završetak. Koja je tajna Simfonije br. 45 Joseph Haydn A zašto se zove "Zbogom"? Prelepa i razumljiva muzika velikog bečkog klasika, koja fascinira i zaokuplja od prvih taktova, svima će se dopasti, a njena istorija nastanka dugo će ostaviti trag u srcu slušaoca.

Istorija stvaranja Simfonije br. 45 Haydna, koji ima naziv "Zbogom", sadržaj i mnoge zanimljivosti pročitajte o proizvodu na našoj stranici.

Istorija nastanka "Oproštajne simfonije"

Zamislite samo da ste u tako teškoj situaciji: vaš poslodavac vas drži u službi duže od predviđenog vremena i ne razumije nikakve nagovještaje da želite ići kući. Danas je to nezamislivo, ali pre nekoliko vekova - lako. Veliki austrijski kompozitor i njegovi muzičari našli su se u tako neprijatnoj situaciji.

Naravno, prva misao koja će se svakome javiti je ko bi mogao da zadrži takvog kompozitora, čije je ime proslavilo svoju zemlju u celom svetu? Nažalost, u vrijeme Haydna, muzičari su imali zavisan položaj i, uprkos svojoj slavi, bili su uvršteni u palače plemića na nivou sluge. Tako se princ Esterhazi, s kojim je kompozitor radio oko 30 godina, prema njemu ponašao kao prema slugi.

Velikom bečkom klasiku bilo je zabranjeno da napusti palatu bez pristanka, a sva remek-dela napisana u to vreme pripadala su samo princu. Dužnosti J. Haydna su bile neograničene, morao je da vodi kapelu u palati, izvodi muziku po prinčevom hiru, obučava orkestar, odgovara za sve muzičke materijale i instrumente i, konačno, piše simfonije, opere u zahtjev N. Esterhazyja. Ponekad je dao samo jedan dan da komponuje još jedno remek-delo! Ali u svemu tome bilo je pluseva za muzičara. Svoja remek-djela u živom izvođenju mogao je slušati u svakom trenutku i brusiti ih, kao što majstor radi na dragom kamenu. Ali ponekad je bilo situacija kada je Haydn bio primoran da iskoristi sav svoj talenat i domišljatost da pomogne sebi i svojim muzičarima.

Jednom je princ Esterhazi predugo odugovlačio svoj boravak u letnjoj palati. S dolaskom hladnog vremena, muzičari su počeli da se razboljevaju, za to je krivo močvarno područje. Mnogo su patili od beskrajnih bolesti, a najvažnije od duge razdvojenosti od porodice, jer im je ljeti bilo zabranjeno da ih viđaju, a orkestranti nisu imali pravo napustiti službu. Ali Haydn je shvatio kako se izvući iz ove teške situacije - napisao je posebno djelo, koje se zvalo "". Zamislite, princ Esterhazi sa svojim gostima okupio se u sali da sluša još jedno remek-delo velikog maestra, ali umesto uobičajene vesele muzike, predstavljena mu je tužna i spora muzika. Prvi, drugi, treći i četvrti dio su prošli, činilo bi se da će sada biti finale, ali ne! Počinje peti dio, a zatim muzičari jedan po jedan ustaju, gase svijeće na muzičkim štandovima i nečujno napuštaju salu. Reakcija publike se može predvidjeti. Dakle, na sceni su ostala samo dva violinista, dio jednog od njih izvodi lično Haydn, a njihova melodija postaje sve tužnija dok se potpuno ne stiša. Preostali muzičari takođe napuštaju binu u mraku. Princ Esterhazi je shvatio nagoveštaj svog Kapellmeistera i naredio je svima da se spreme za preseljenje u Ajzenštat.

Zanimljivosti

Neobičnost Haydnove simfonije br. 45 je i zbog izbora tonskog plana. F-s-mol je u to vreme bio veoma retko korišćen od strane kompozitora i muzičara. Nerijetko se mogao sresti i istoimeni dur, u kojem zvuči finale simfonije.
Dodatni adagio koji zvuči na kraju djela ponekad se naziva i peti dio ciklusa. Međutim, u njegovom radu nalaze se pravi petoglasni ciklusi - ovo je simfonija "Podne". Haydn je komponovao i trodijelna djela, ali to je bilo tek na početku njegove karijere.
Neke od Haydnovih simfonija su programske. Dakle, ima simfonijske cikluse pod nazivom "Medved", "Kokoška". U simfoniji "Iznenađenje" iznenada se čuje udarac u srednjem dijelu, nakon čega se muzika nastavlja sasvim mirno i bez žurbe. Vjeruje se da je Haydn takvim trikom odlučio da "uznemiri" previše ukočenu englesku javnost.
Služeći u kapeli princa Esterhazija, Haydn Bio sam primoran da se oblačim striktno po ustaljenom modelu. Dakle, u ugovoru je bila predviđena posebna uniforma.
Prema sjećanjima mnogih savremenika, 1799. godine, nakon premijere Oproštajne simfonije u Lajpcigu, nakon finala, publika je napustila dvoranu tiha i dirnuta, što je u to vrijeme bilo vrlo neobično. Rad je na njih ostavio tako snažan utisak.
Malo ljudi zna, ali postoje i druge verzije zašto se Haydnova simfonija br. 45 zove "Zbogom". Postoji legenda da je princ Esterhazi planirao da raspusti celu kapelu, čime bi muzičari ostali bez sredstava. Druga verzija ukazuje da ovo djelo simbolizira oproštaj od života. Ovu pretpostavku izneli su istraživači u XIX veku. Važno je napomenuti da u samom rukopisu uopće nema naslova.

Oproštajna simfonija se trenutno izvodi onako kako je Haydn namjeravao da bude. U finalu, muzičari jedan od njih napuštaju svoja mjesta. Ponekad i sam dirigent napusti scenu.
Naime, samo mali dio Haydnovih simfonija ima svoj program: "Jutro", "Podne", "Veče". Tim djelima je sam kompozitor dao ime. Ostala imena pripadaju slušaocima i izražavaju opšti karakter simfonije ili karakteristike orkestracije. Važno je napomenuti da je sam Haydn radije nije komentirao figurativni sadržaj djela.
Važno je napomenuti da se u periodu 60-70-ih Haydn pojavio niz manjih simfonija: br. 39, 44, 45, 49.

Simfonija počinje odmah uvodom glavnog dijela, bez ikakvog uvoda i patetične je prirode. Generalno, sve Prvi dio održali u istom duhu. Ples, pa čak i prilično graciozne karakteristike glavnog dijela postavljaju opće raspoloženje pokreta. Dinamička repriza samo pojačava ovu sliku.

Odličan i lagan Drugi dio izvodi uglavnom gudačka grupa (kvartet). Teme su vrlo prigušene, violine izvode dionice sa mutama na klaviru. U reprizi, Haydn koristi čuveni "zlatni potez". rog “, koji krasi glavnu zabavu.

Treći dio- ovo je menuet , ali Haydn je to učinio vrlo neobičnim upoređujući dva efekta: melodiju koju izvode violine na klaviru i zvuk cijelog orkestra na forteu. Ovaj stav također sadrži "pokret zlatnog roga" koji je kompozitor koristio u triju. Na kraju menueta iznenada se pojavljuje minor. To nije slučajno, jer ovom tehnikom Haydn anticipira opšte raspoloženje finala.

Četvrti dio isprva odjekuje prva, njena graciozna tema. Sumorna atmosfera nastaje tek u reprizi, koja iznenada prekida, štoviše, u samom usponu. Nakon kratke pauze zvuči adagio s varijacijama. Sama tema je predstavljena prilično spokojno, osjećaj tjeskobe počinje da raste čim zvučnost nestane. Instrumenti utihnu jedan po jedan, odsviravši svoju ulogu. Orkestar prvi napuštaju muzičari koji sviraju duvačke instrumente, nakon čega sa bine napuštaju bas i Joseph Haydn "Oproštajna simfonija"