Irski plesovi: istorija nastanka, šta je to. Irski narodni plesovi: istorija i karakteristike Kako se zove irski narodni ples

Irski ples je jedan od najizrazitijih i najljepših plesova na svijetu. Ovaj spolja emotivan ples pleni publiku svojom briljantnošću. Razumjeti prirodu plesa, njegovu iskonsku energiju, strast i harizmu. Potrebno je napraviti malu digresiju u istoriju antički svijet Ovdje su irski narodni plesovi počeli.

Istorija galskih doseljenika

Osnivači, odnosno prvi stanovnici teritorija na kojima je kasnije nastala irska država, bili su Gali, koji su ovdje plovili na svojim brodovima. Ako uzmemo areolu naseljavanja galskih plemena, onda je ona zaista ogromna. Postoje istorijski dokazi da su Gali živeli u Sibiru i nosili ih vojna služba egipatski faraoni, bili su poznati Perzijancima i borili su se protiv Grka.

Stoga nije čudno da su prvi kolonizatori buduće Irske bila divlja plemena Gala. Međutim, takvi militantno nastrojeni susjedi nisu davali mira carstvima, zbog prevlasti vojnog elementa u kulturi, kao najvišeg cilja čovjekovog života. Zbog rascjepkanosti plemena i činjenice da Gali nisu mogli stvoriti niti jedan konglomerat plemena, gotovo sva su uništena od strane većih imperija ili država. Sa Galima je počeo veliki lov, ova plemena su se morala skrivati u dubokim šumama i odatle vršiti napade.

Kako se razvio irski ples?

Doba ovog teškog perioda u istoriji Gala ostavila je traga na formiranju irske kulture, koja je postala direktni naslednik galskih običaja. Stoga nije čudno da izvorni ples Iraca više liči na ritual pripreme ratnika za bitku nego na zabavu.

Ratnici su se pripremali za bitku uz pomoć plesa, pokušavajući ugušiti strah od moguće smrti. Stoga takva energija, koja pokreće i podiže uragan emocija u čovjeku, prati irske plesove. Nakon što je kršćanstvo došlo u Irsku, sveštenstvo nije moglo primijetiti da je kultura Iraca mnogo ratobornija od kulture drugih plemena koja čine englesko kraljevstvo. Stoga je zabrana plesova od strane Crkve logična, jer je Katolička crkva u njima vidjela duh paganstva protiv kojeg se neprestano borila.

Kombinacija svih ovih faktora čini irski narodni ples jedinstvenim. Nepokretnost gornjeg dijela tijela plesača tjera gledatelja da svu svoju pažnju koncentriše isključivo na stopala plesača. Koliko god to izgledalo čudno i neobično, plesač kroz pokrete nogu izražava sva svoja osjećanja i emocije. Ovaj spektakl zadivljuje sve koji budu svjedoci ove "misterije". Ples osvaja publiku svojim ritmom i dinamikom. S obzirom na to da se sva pažnja poklanja kretanju nogu, u plesu se koriste posebne cipele koje su opremljene posebnim potpeticama kako bi zvukovi koji prate ples bili još izražajniji. Ovaj ples vodi gledaoca u doba kada su rimski legionari pobjednički marširali putevima, a Gali su se morali skrivati u šumama.

Nacionalna nošnja za irske plesove

U tom smislu Irci nisu posebno konzervativni, i to je opravdano, jer arhaizam ovdje nije primjeren, ples bi trebao biti živahan, energičan, lijep, a ne dosadan i dosadan.

Ima na tržištu velika količina kostimi koji se koriste u plesovima.

Kostimi za irski ples su prilično specifični, suknje djevojčica su uvijek kratke i široke, oslikane etničkim britanskim šarama.

Također, irski ples zahtijeva posebne cipele, djevojke koriste tvrde ili meke cipele, prve su popularnije zbog vrijednosti za novac.

Muška plesna odjeća se sastoji od uskih pantalona, prsluka i košulje širokih rukava. Naravno, odjeća bi trebala imati element zelene, koja je nacionalna boja Irske.

U irskom plesu veliku važnost pridaju stopalima plesača, iz razloga što u nacionalni ples ove zemlje uopšte nema pokreta ruku.

Naravno, sve što vam je potrebno možete kupiti u bilo kojoj trgovini, ali samo autentične irske stvari mogu stvoriti osjećaj da ste u Irskoj. Međutim, samo autentična irska plesna odjeća može plesu dati jedinstvenost. Stoga ne biste trebali kupiti neprovjereni proizvod sumnjive kvalitete. Nemojte se lišiti odmora i dobrog raspoloženja, naručite pravu irsku odjeću odmah. I neka kupljena roba donese ne samo praznično raspoloženje, već i nezaboravne utiske i iskustva koja će se pamtiti kao najbolji trenuci života.

Irska je oduvijek bila poznata po svojoj nenadmašnoj plesnoj kulturi, ali je u posljednje vrijeme interesovanje svjetske zajednice još više poraslo zahvaljujući spektakularnim emisijama koje koriste irski ples već u modernoj obradi.

Istorija nastanka plesne umetnosti

Ova kultura je prošla svoju hiljadugodišnju istoriju i, prema mnogim istraživačima, potiče iz vremena keltskih naroda, koji su osnovali svoju državu na teritoriji moderne Irske.

Većina drevna slika, koji izdaleka podsjeća na irski ples, je keltski Sean-Nos u izvedbi Gala koji su živjeli na ovim otocima u dalekoj prošlosti.

Prvi spomen plesova sličnih današnjim modernim plesovima datira oko jedanaestog stoljeća.

Nešto kasnije, pod utjecajem normanskih osvajača, počela se pojavljivati potpuno drugačija kultura izvedbe - grupa ljudi koja je vodila kolo. A u palatama i na balovima, irski ples je počeo da dobija svoju popularnost već u šesnaestom veku.

Nešto kasnije, otprilike dva stoljeća kasnije, pojavili su se prvi učitelji plesne umjetnosti, zahvaljujući kojima su nastale mnoge vrste i varijeteti aktuelnih modernih varijacija. Ali u isto vrijeme počelo je strašno ugnjetavanje ove kulture, pa je izvođenje plesova držano u strogoj tajnosti. Crkva je smatrala da je plesna umjetnost nešto opsceno. Mnogi istoričari su se složili da je irski ples dobio karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu upravo nakon što su kršćanski svećenici objavili da je ples na ovaj način nepristojan i neprikladan, podsjećajući na svetogrđe ili nevidljivu vezu sa demonom.

Moderan izgled

Već u devetnaestom veku u malim selima i gradovima počela su da dobijaju popularnost razna takmičenja, za koja bi nagrada mogla biti velika pita. Moderni period u plesna umjetnost počinje krajem ovog veka. Stvorena je Galska liga, koja je sebi za cilj postavila očuvanje irske muzičke kulture, koja je bila potlačena poslednjih jedan i po veka, po svaku cenu.

Pravila plesa je 1929. godine ustanovila tadašnja Irska komisija, koja je djelovala na raznim takmičenjima. Kao rezultat toga, tehnika se značajno promijenila - na njoj se do danas izvode moderni irski plesovi. U 30-im godinama žene su počele češće sudjelovati u produkcijama i dobile su priliku da predaju u obrazovnim ustanovama gdje su predavale plesnu umjetnost.

Solo nastupi

Irski plesovi imaju mnogo varijanti i vrsta. Nevjerovatan obrazac pokreta može se vidjeti u nastupu solo plesača. Oni su pravo oličenje određene gracioznosti i lakoće, ali istovremeno i energije i ritma. I meke i tvrde cipele su pogodne za solo. Može izgledati kao baletne cipele na pertlanje ili čizme na štikle, ovisno o tome kome je namijenjena (muške i ženske).

Kako plesati irski ples, mnogi plesači koji sudjeluju na takmičenjima uče od djetinjstva raznim nacionalnim melodijama (kolutovi, džigovi, horne) koje koriste za solo nastupe. Svi imaju svoje razlike, ali generalizirajuće karakteristike su ruke pritisnute u stranu i lijepo držanje s nepomičnim torzom. Ovo se radi kako bi se što više pažnje posvetilo svu složenost i jasnoću kojom se kreću noge plesača.

Setovi

Vrijedi izdvojiti, kao posebnu kategoriju solo irskih plesova, tradicionalne setove. Izvode se u tvrdim cipelama i predstavljaju standardni set pokreta. Kako se zove irski plesni set, tako se zove i melodija na koju se pleše.

Postoji i nekonvencionalna verzija ovog stila, koju u laganoj melodiji izvode plesači otvorenog nivoa. Skup pokreta može ovisiti o mašti nastavnika ili željama izvođača.

grupni plesovi

Ova sorta se razlikuje po tome što plesači stoje jedan naspram drugog, formirajući tako kvadrat, uglavnom poznate kadrile. Oni nisu porijeklom Irci, tako da njihovi pokreti mogu biti prisutni u raznim evropskim stilovima. Razlike između plesova su u broju figura, koji može varirati od tri do šest.

Osamdesetih godina ovaj tip je postao široko poznat javnosti i predavan je u mnogim plesnim školama. Danas se društveni grupni plesovi izvode veoma velikom brzinom i na neki divlji način.

Kaylee

Ova riječ u doslovnom prijevodu zvuči kao "zabavan odmor uz muziku i ples". Početkom dvadesetog vijeka ovim terminom je nazvan i novi stil grupnog nastupa, koji je preživio do našeg vremena.

Kaylie se obično pleše u mekim cipelama i, za razliku od solo tipova, plesači u tome koriste pokrete ruku. Glavna stvar u njegovom izvođenju je puna interakcija svih partnera.

U osnovi, ova vrsta plesa se izvodi na džigove i kolutove. Uključuju različit broj plesača: od četiri do šesnaest. Varijacije mogu biti vrlo različite, ali često se radi o dva ili četiri para ljudi koji stoje jedan naspram drugog. Sve vrste keili mogu se uvjetno podijeliti na linearne (progresivne) ili kovrčave. Prvi podrazumijevaju da svi plesači stoje u obliku jednog velikog i dugačkog reda. Kada plešu cijeli ciklus, pomjeraju se za jednu poziciju, odnosno već izvode sljedeću fazu plesa sa novim partnerom.

Druga vrsta keili najčešće se nalazi na takmičenjima ili reprezentativnim događajima. Različite koreografske izvedbe dovele su do toga da je ova kategorija plesova počela izgledati kao prave spektakularne predstave koje su osvojile srca mnogih gledatelja.

U današnje vrijeme, ljudi različite dobi mogu plesati keili na raznim zabavama. I bez obzira na to na koji način i na kom nivou će biti izvedeni - u svakom ko pleše ovaj ples uvek će se javiti neverovatan osećaj slobode pokreta i vatrenog ritma.

Vjeruje se da irski plesovi ni na koji način nisu inferiorni u svojoj strasti u odnosu na orijentalne plesove, oni se jednostavno izvode na inteligentniji i tajnovitiji način.

Ispostavilo se da irski korak zauzima jednu od glavnih stepenica među mnogim plesnim i scenskim predstavama.

Motivi pod kojima se irski moderni setovi i kockasti, kao i drugi vidovi ove umjetnosti, sviraju uglavnom na gajdama, violini i harmonici, kao rezultat dobiva se prilično groovy i provokativna melodija.

I sami Irci kažu da su najbolji plesovi irski plesovi, koji simboliziraju snažan duh i nepopustljivu volju ovog naroda.

Vjerojatno najčešće pitanje koje svaki učitelj irskog plesa mora čuti, bez obzira na smjer, stil i obim škole: „Hoćeš li naučiti kako se plesati jig?“. Najlakši način je da odgovorite sa "da" i prepustite na savjesti pitaoca koju jig je imao na umu, jer to može biti ples iz emisije Lord Of The Dance, i takmičarska disciplina, ili tradicionalni grupni ples za stranke.

Uopšte, u Rusiji sada postoji mnogo škola, studija i krugova irskih plesova. Ništa manje materijala o teoriji i istoriji ovih plesova nema na mreži. Članci o plesu dolaze u vrlo, vrlo različitim količinama, jasnoći i kvaliteti. Nažalost, uz svo bogatstvo izbora, teško je pronaći mali pregledni tekst koji jednostavno i jasno objašnjava šta je u savremeni svet Irski plesovi. Neki pišu da su irski plesovi „džigovi, kolutovi i hornpipe“, drugi „solo, caylees i setovi“. I jedno i drugo je istina, ali pokušajte navesti osobu koja ovo čita da napravi razliku između caleya i hornpipea i jako ćete se zabaviti gledajući njegovo lice. I na kraju stvar zbunjuje činjenica da često potpuno različite vrste plesova imaju isto ime.

Ovaj tekst ne pretenduje na dubinu i detalje. Napisan je kao pokušaj da se iznutra pogledaju irski plesovi u svim njihovim varijantama i aspektima – kakvi sada postoje u Irskoj i šire – i da se dobije manje-više potpuna slika.

Dakle. Ples, kao što znate, počinje muzikom. Stoga, prva stvar koju plesač početnik treba da zna jeste šta su irske melodije. Osnove: jig, kolut, hornpipe i polka. Negdje na granici motki i jig-a nalaze se tobogani, a osim toga, sami jigovi imaju nekoliko varijanti (single, double, slip jig). Imajte na umu: ovo je čisto muzička podjela. Isti kolut se može plesati u mekim ili tvrdim cipelama, solo ili u paru, trojci, četvorci itd., u kafani ili na velika pozornica, u tradicionalnoj ili autorskoj koreografiji. Ali Reel će ostati Reel. A ako zamolite muzičare da puste kolut, onda ćete dobiti melodiju sa muzičkim taktom 4/4, ali šta ćete joj učiniti je vaš lični izbor. U većoj ili manjoj mjeri, isto vrijedi i za ostale melodije.

Na taj način muzika ujedinjuje različite irske plesove. Ali šta ih čini drugačijima? U najopštijim crtama, možemo reći da je mjesto izvođenja i tip gledatelja neraskidivo povezani s njim, kao i formalni cilj učenja plesa od strane samih plesača. Da budemo malo konkretniji, možemo razlikovati:

plesovi "za kafanu" (da sami zaplešete i uživate u procesu),
plesovi "za takmičenje" (plesati pred drugim plesačima i dobiti sudijske ocjene) i
plesovi „za scenu“ (nastupiti pred gledaocima koji nisu upoznati sa temom i oduševiti ih).

A ako koristimo modernu terminologiju, dobijamo:

setovi-kvadrile i šan-nos,
ceili i solo plesovi modernog stila, uključujući solo setove (zašto se potpuno različiti plesovi nazivaju jednom riječju, vidi dolje)
autorske emisije: legendarni Riverdance i Lord of the Dance, kao i njihovi brojni klonovi i pratioci

Sve tri grupe uključuju solo i grupne plesove. Uobičajeno je da se kompleti i šan-no plešu u uslovno „običnim“ cipelama, a na takmičenjima i na bini koriste se posebne mekane cipele ili tvrde cipele sa štiklama.

Odmah se mora reći da se u nekim aspektima sve ove varijante ukrštaju. Na primjer, formalna 'tradicionalna' plesna takmičenja su postala popularna u posljednje vrijeme, dok se izvan Irske sportski plesovi redovno izvode na koncertima u klubovima isključivo iz vlastitog zadovoljstva. Ali takvo zbližavanje rezultat je razvoja plesne kulture u posljednjih nekoliko desetljeća, što, međutim, ne poništava unutrašnje razlike u smjerovima.

Nastavlja se...

Irski ples - cijela grupa tradicionalnih plesnih oblika nastalih u Irskoj - dijeli se na domaće (javne, društvene) plesove i koncertne plesove (pozorišni plesovi ili scenski plesovi, kako ih obično nazivaju u Velikoj Britaniji). Javni ili kućni irski plesovi - keley i set plesovi. Scenski plesovi se tradicionalno nazivaju solo plesovima.

Istorija irskog plesa

Najraniji dokazi o irskom plesu datiraju iz vremena stalnog kretanja raznih naroda kroz migracije i invazije na teritoriju Irske. Svaki od naroda donio je sa sobom svoje omiljene vrste plesa i muzike. Postoji vrlo malo dokaza o razvoju irskog plesa u antičke istorije, ali postoje dokazi da su Druidi prakticirali "kružne" plesove kako bi izveli vjerske obrede posvećene Suncu i Hrastu, čiji su znakovi još uvijek jasni.

Kada su Kelti ispunili irske zemlje, dolazeći iz srednje Evrope, sigurno su imali svoje oblike narodnog plesa. Nakon uvođenja hrišćanstva, monasi su ilustrovali posvećene rukopise paganskim keltskim simbolima, a seljaci su radije čuvali paganski duh u muzici i plesu. Anglo-normanska osvajanja u dvanaestom veku uticala su na običaje i kulturu Irske. Kerolina muzika, popularna među Normanima, bila je u sledećem obliku: solista je izveo pesmu okružen plesačima koji su mu odzvanjali istu pesmu. U šesnaestom veku, pisani izvori potvrđuju tri glavna irska plesa:

irski "Hej" (plesači u krugu partnera)

Rinnce Fada (dugi ples)

Trenchmore (stari seljački ples)

U jednom od pisama engleskog predstavnika u Irskoj, Sir Henryja Sidneya, Elizabeti I 1569. godine, spominju se djevojke koje su izvodile irsku džig u Galwayu. Pisao je da su bile veoma lepe, raskošno obučene i da su igrale prvoklasno.Sredinom šesnaestog veka plesači su pozivani u velike sale novosagrađenih dvoraca. Neki plesovi su engleski kolonizatori prilagodili za izvođenje u kraljevskim dvoranama Elizabete, kao što su "Trenchmore" i "Hey". Kada su rojalisti doplovili brodom do obala Irske, dočekale su ih djevojke koje su izvele irski narodni ples, a tri para susrela su se s kraljem Georgeom III 1780. godine u Kinsaleu (okrug Kork). Stajali su u redu i držali bijelu maramicu. Čim je počela muzika, iselili su se i formirali odvojene parove. Prvo su parovi plesali sa šalom u sporom tempu, zatim se tempo pojačao i ples je postajao sve energičniji.

Irske plesove pratila je muzika na gajdama i harfi. U domaćinstvima anglo-irske aristokratije, gospodari su se često udruživali sa slugama kako bi izveli određene plesove. Plesalo se i ujutro nakon buđenja ili tokom pogrebnih povorki, prateći u krugu tužne zvuke gajdi. U osamnaestom veku u Irskoj su se pojavili učitelji plesa. Uglavnom su to bili putnici, selili su se iz sela u selo i učili mještane osnovnim plesnim koracima. Učitelji su bili živopisni likovi, obučeni u cvjetnu odjeću i često su imali pomoćnike. Mnogi učenici zbog nepismenosti nisu mogli odrediti gdje je lijeva ili desna noga. Da bi to uradio, učitelj plesa je vezao slamu za jednu nogu, sijeno za drugu nogu i podučavao ovako: "podigni nogu sa sijenom" ili "podigni nogu sa slamom". Uglavnom je svaki učitelj imao svoju oblast, i nije zadirao u tuđe "plesne" stvari. Nivo izvođenja najdarovitijih učenika bio je veoma visok, a solo plesači su bili veoma cijenjeni. Često su se vrata skidala sa šarki, polagala na zemlju, a plesačica je na njima izvodila ples. Na sajmovima su se održavala otvorena plesna takmičenja u kojima se takmičenje nastavljalo sve dok se jedna od plesačica nije srušila od umora. Nekoliko varijacija tih plesova se još uvijek izvode u različitim dijelovima Irske. Bogato naslijeđe u vidu plesnih formi brižljivo se čuva i danas su irski jig, roel, hornpipe, setovi, polke, step plesovi poznati u cijelom svijetu. Solo plesovi i step plesovi javljaju se krajem osamnaestog veka.

Kostimi za irski ples

Današnji kostimi plesača samo su podsjetnik na stare plesne nošnje. Muškarci su u prošlosti obično nosili visoko zakopčane prsluke, kravatu, pantalone, čarape i cipele. Dame su nosile obojene domaće suknje do gležnjeva i crne steznice.
Svaku školu danas odlikuje originalna nošnja. Većina haljina je izvezena u keltskom stilu, replika čuvenog Tara broša, koji na leđa prikači ogrtač prebačen preko ramena.
Muška odjeća je manje ukrašena, ali ima bogatu istoriju. Često je to jednobojni kilt, sako sa zamršeno drapiranim ogrtačem na ramenu. Cipele - i za muškarce i za žene - teške tvrde čizme sa potpeticom za hornpipe, jigs, za kolut - mekane "baletne" cipele.

Irski ples danas

Danas je irski ples kulturni simbol zemlje i razumljivo je da u Irskoj postoje mnoge plesne organizacije koje podstiču ples. Odrasli i djeca učestvuju u zasebnim takmičenjima pod nazivom "feš" (fej, nekad seoska igranka) za vrijedne nagrade. Postoje solistički nastupi i grupni nastupi-takmičenja, u kojima su plesači određeni po starosnim grupama, od šest do sedamnaest godina, i grupe seniorske kategorije. U sve četiri provincije Irske održavaju se kvalifikaciona takmičenja, pobjednici potom učestvuju na sveirskom prvenstvu. U Dablinu se na Uskrs održava Svjetsko prvenstvo u irskom plesu, a za titulu svjetskog prvaka bore se predstavnici Engleske, Irske, SAD-a, Kanade, Australije i Novog Zelanda.

Kaylie

Istorija irskog "cayleeja" počinje okupljanjem komšija za prijatno druženje, uz muziku, ples i prijateljske razgovore. Plesne večeri obično su se održavale u ljetne nedjelje uveče kada su se mladi okupljali na raskršću puteva. Muziku je izvodio violinista koji je sjedio na tronožnoj stolici sa šeširom okrenutim naopako i prikupljao donacije. Violinista je obično počinjao sa muzikom za kolut, ali je morao da ponavlja melodiju nekoliko puta pre nego što su mladi počeli da plešu, ali posle nekog vremena prostor se napunio, a onda plesač nije mogao da stane.

Danas u Irskoj postoji mnogo prilika za uživanje u irskom plesu. U velikim gradovima tokom ljetne sezone održavaju se neformalne plesne večeri, "kaylee" sessioni, kada se pridošlicama pokazuju prvi koraci, u kojima sa jednakim zadovoljstvom učestvuju i starija generacija i mladi. Zahvaljujući profesionalnom plesnom showu Riverdance, nevjerovatnom Michael Ryan Flatleyju i njegovim zadivljujućim Lord of the Dance i Dance Feet of Flames emisijama, danas irski ples nije poznat samo u cijelom svijetu. Učenici nastavljaju da dolaze u škole plesa kako bi u budućnosti postigli isto priznanje kao Gene Butler, Colin Dunn ili Michael Flatley.

Irish Stepdance). Njihova prepoznatljiva karakteristika su brzi i jasni pokreti stopala dok ostaju nepomični tijelo i ruke. Irske solo plesove stvorili su Irci dance masters u 18.-19. stoljeću i prilično kruto standardiziran početkom 20. stoljeća u Irskoj kao rezultat djelovanja Gaelske lige, što je na kraju omogućilo stvaranje brojne škole majstora sposobnih za izvođenje prilično složenih plesnih tehnika. Na toj tehnici se zasniva spektakl Riverdancea i sličnih emisija.

Irski kayli (irl. céilí) - parovi i grupni plesovi bazirani na standardnim koracima irskih solo plesova. Keili šeme su također formalizirane od strane Irske komisije za ples.

Staged figure dance (eng. Choreographed figure dance) zasnovani su na standardnim irskim solo plesovima i figurama kaylee, ali su fokusirani na masovni nastup više plesača odjednom u sklopu insceniranih predstava, te stoga dozvoljavaju različita odstupanja od standarda kako bi se povećati zabavu. Kao rezultat razvoja ovog pravca, nastali su Riverdance i druge jednako poznate irske plesne emisije.

Set dance (eng. Set dancing) - upareni irski društveni plesovi. Za razliku od ceilia, bazirani su na relativno jednostavnim koracima francuskih kadrila.

Shan nos (irl. sean-nós) - poseban stil izvođenja tradicionalnih irskih pjesama i plesova, na koji aktivnost ne utječe dance masters i Galsku ligu, a sačuvana je u irskoj regiji Connemara.

Sve vrste irskih plesova izvode se isključivo uz tradicionalne irske plesne melodije: kolutove, džigove i hornpipe.

Enciklopedijski YouTube

1 / 2

✪ KONCERT IRSKOG PLESA

✪ Irski ples. Zašto Irci ovako plešu?

Titlovi

Vrste irskih plesova ovisno o melodiji i taktu

Jig (jig)

Hornpipe (hornpipe)

Istraživači su sigurni da je horna nastala iz Engleske u elizabetansko doba, u kojoj se izvodila kao scenska izvedba. U Irskoj se pleše sasvim drugačije i izvodi se u muzici 2/4 ili 4/4 od sredine osamnaestog veka. Izvodi se u tvrdim cipelama.

Priča

Prvi podaci o irskim plesovima datiraju iz 11. stoljeća. Od tog vremena postoje prvi podaci o plesnim feštama irskih seljaka, koje se zovu feis, (izgovara se " F Esh”), međutim, opisi samih igara prvi put su se pojavili sredinom 16. stoljeća. i bile su prilično dugačke i nejasne. Nije sasvim jasno koji su od tada opisanih plesova zapravo bili irski, a koji su se u Irskoj pojavili pod utjecajem francuskih i škotskih plesova. Međutim, sve drevne irske plesove karakterizirao je brz tempo i bočni koraci.

Tokom perioda engleske kolonizacije Irske, matična država je kontinuirano pratila sve manifestacije irske kulture. "kaznenih zakona", koje su Britanci uveli sredinom XVII veka. zabranio bilo šta podučavanje Ircima, uključujući muziku i ples. Stoga se više od 150 godina irski ples učio u tajnosti. Kultura plesa postojala je u obliku tajnih časova koje su po selima održavali putujući učitelji plesa (tzv. "majstori plesa") i u obliku velikih seoskih zabava na kojima se plesalo u grupama, često pod vodstvom istih majstora.

Neki od plesnih majstora s kraja XVIII vijeka. počeo stvarati prve plesne škole, od kojih su najpoznatije bile škole na jugu (u pokrajini Munster) u okruzima Kerry, Cork i Limerick. Postojale su poznate škole u drugim gradovima. Svaki majstor je mogao izmisliti svoje pokrete (skokove, skokove, okrete). Različite škole su se razlikovale po skupu pokreta koji se koriste u plesovima.

Početkom 20. veka, u procesu „galskog preporoda“, posebna podela galske lige (kasnije izdvojena u zasebnu organizaciju – Komisija za irske plesove) bavila se proučavanjem i standardizacijom tradicionalnih irskih plesova. kako bi ih dodatno popularizirala među irskom populacijom (Liga je namjerno ignorirala plesove u kojima su bili jako uočljivi strani korijeni - na primjer, ignorirani su plesovi koji su bili prilično popularni u Irskoj). Liga je usvojila južnjačku (“Munster”) plesnu tradiciju kao osnovu za to, kao najizraženiju u tehničkom smislu. U toku rada Lige standardizovano je:

solo irski plesovi (oba izvedena uz tradicionalne melodije i posebne plesne setove)
grupa keley dancing.

Od tada pa do danas postoji ogroman sistem plesnih škola širom svijeta koji podučava ove standardizovane („moderne“) irske plesove, kao i sistem