Dinamični ples iz Irske. Enciklopedija plesa: Irski plesovi

Irski ples je jedan od najizrazitijih i najljepših plesova na svijetu. Ovaj spolja emotivan ples pleni publiku svojom briljantnošću. Razumjeti prirodu plesa, njegovu iskonsku energiju, strast i harizmu. Potrebno je napraviti malu digresiju u istoriju antički svijet, tu su Irci narodne igre započeli su.

Istorija galskih doseljenika

Osnivači, odnosno prvi stanovnici teritorija na kojima je kasnije nastala irska država, bili su Gali, koji su ovdje plovili na svojim brodovima. Ako uzmemo areolu naseljavanja galskih plemena, onda je ona zaista ogromna. Postoje istorijski dokazi da su Gali živeli u Sibiru i nosili ih vojna služba egipatski faraoni, bili su poznati Perzijancima i borili su se protiv Grka.

Stoga nije čudno da su prvi kolonizatori buduće Irske bila divlja plemena Gala. Međutim, takvi militantno nastrojeni susjedi nisu davali mira carstvima, zbog prevlasti vojnog elementa u kulturi, kao najvišeg cilja čovjekovog života. Zbog rascjepkanosti plemena i činjenice da Gali nisu mogli stvoriti niti jedan konglomerat plemena, gotovo sva su uništena od strane većih imperija ili država. Sa Galima je počeo veliki lov, ova plemena su se morala skrivati ​​u dubokim šumama i odatle vršiti napade.

Kako se razvio irski ples?

Doba ovog teškog perioda u istoriji Gala ostavila je traga na formiranju irske kulture, koja je postala direktni naslednik galskih običaja. Stoga nije čudno da izvorni ples Iraca više liči na ritual pripreme ratnika za bitku nego na zabavu.

Ratnici su se pripremali za bitku uz pomoć plesa, pokušavajući ugušiti strah od moguće smrti. Stoga takva energija, koja pokreće i podiže uragan emocija u čovjeku, prati irske plesove. Nakon što je kršćanstvo došlo u Irsku, sveštenstvo nije moglo primijetiti da je kultura Iraca mnogo ratobornija od kulture drugih plemena koja čine englesko kraljevstvo. Stoga je zabrana plesova od strane Crkve logična, jer je Katolička crkva u njima vidjela duh paganstva protiv kojeg se neprestano borila.

Kombinacija svih ovih faktora čini irski narodni ples jedinstvenim. Nepokretnost gornjeg dijela tijela plesača tjera gledatelja da svu svoju pažnju koncentriše isključivo na stopala plesača. Koliko god to izgledalo čudno i neobično, plesač kroz pokrete nogu izražava sva svoja osjećanja i emocije. Ovaj spektakl zadivljuje sve koji budu svjedoci ove "misterije". Ples osvaja publiku svojim ritmom i dinamikom. S obzirom na to da se sva pažnja poklanja kretanju nogu, u plesu se koriste posebne cipele koje su opremljene posebnim potpeticama kako bi zvukovi koji prate ples bili još izražajniji. Ovaj ples vodi gledaoca u doba kada su rimski legionari pobjednički marširali putevima, a Gali su se morali skrivati ​​u šumama.

Nacionalna nošnja za irske plesove

U tom smislu Irci nisu posebno konzervativni, i to je opravdano, jer arhaizam ovdje nije primjeren, ples bi trebao biti živahan, energičan, lijep, a ne dosadan i dosadan.

Ima na tržištu velika količina kostimi koji se koriste u plesovima.

Kostimi za irski ples su prilično specifični, suknje djevojčica su uvijek kratke i široke, oslikane etničkim britanskim šarama.

Također, irski ples zahtijeva posebne cipele, djevojke koriste tvrde ili meke cipele, prve su popularnije zbog vrijednosti za novac.

Muška plesna odjeća se sastoji od uskih pantalona, ​​prsluka i košulje širokih rukava. Naravno, odjeća bi trebala imati element zelene, koja je nacionalna boja Irske.

U irskom plesu veliki značaj pridaje se stopalima plesača, iz razloga što u nacionalnom plesu ove zemlje uopće nema pokreta ruku.

Naravno, sve što vam je potrebno možete kupiti u bilo kojoj trgovini, ali samo autentične irske stvari mogu stvoriti osjećaj da ste u Irskoj. Međutim, samo autentična irska plesna odjeća može plesu dati jedinstvenost. Stoga ne biste trebali kupiti neprovjereni proizvod sumnjive kvalitete. Nemojte se lišiti odmora i dobrog raspoloženja, naručite pravu irsku odjeću odmah. I neka kupljena roba donese ne samo praznično raspoloženje, već i nezaboravne utiske i iskustva koja će se pamtiti kao najbolji trenuci života.

Irska je poznata po svojoj neuporedivo bogatoj plesnoj kulturi. Svjetski interes za irske plesove u posljednjih 10-20 godina uzrokovan je pojavom spektakularnih irskih predstava.

U Rusiji su "Riverdance" i "Lord of the Dance" nadaleko poznati. Kako objasniti privlačnost irskog plesa?

Istorija irskog plesa

Možda povijest tradicionalnog irskog plesa treba računati od vremena nastanka keltskih naroda - Gala), koji su osnovali svoju državu već u 5. stoljeću prije Krista. Ovi narodi su bili rasprostranjeni širom Zapadne Evrope, a do trećeg veka naše ere, Gali su stigli do Irske.

Najstariji poznati tip povezan s irskim plesom je Sean-Nos Kelta koji su živjeli na Britanskim otocima od 2000. godine prije Krista. U dvanaestom veku, pod uticajem kulture normanskih osvajača u Irskoj, okolo je počelo da igra oko osobe koja peva pesmu. U 16. veku plesovi su se počeli izvoditi u palatama.

I dva vijeka kasnije pojavio se u Irskoj putujući učitelji plesa- osnivači dva danas popularna tipa: grupni i solo. U petom veku, Sveti Patrik je proglasio zemlje Irske hrišćanskim. Zbog ugnjetavanja kulture Irske, koje je počelo u 18. nacionalni plesovi dugo vremena izvodio samo pod plaštom stroge tajnosti. Hrišćanska crkva oštro je osudila narodne igre kao "lude" i "donose nesreću". Neki istoričari čak vjeruju da se karakterističan nepomičan položaj ruku na pojasu pojavio u irskom plesu neposredno nakon Crkva proglašava pokrete ruku u irskim plesovima opscenim.

Kako je Engleska osvajala susjedne zemlje, susjedni narodi su bili podvrgnuti okrutnom pritisku: poznato je da je za uništenje jedne nacije prvo potrebno uništi njene useve y. Tokom engleske kolonizacije pojačan je progon svih manifestacija irske kulture. Kazneni zakoni koje su Britanci uveli sredinom 17. veka zabranjivali su Ircima bilo šta podučavanje, uključujući muziku i ples.

Dakle, već više od jednog i po veka Irski ples se učio u tajnosti. Plesna kultura postojala je u obliku tajnih časova koje su po selima održavali putujući učitelji plesa i u obliku velikih seoskih zabava na kojima su ljudi plesali u grupama, često pod vodstvom istih majstora. Pojava plesnih majstora - lutajućih učitelja, početkom 18. vijeka označila je početak moderne plesne škole. Dati utočište učitelju plesa smatralo se velikom čašću. Plesni majstor je obično bio angažovan na mjesec dana.

Početkom 19. stoljeća irska sela i gradovi također postaju popularni konkurencija. Na centar plesnog podija postavljena je velika torta koja je služila kao nagrada za najboljeg plesača. Solo plesni stil se zvao Sean-nos. Solo plesove izvodili su majstori. U masovnim grupnim plesovima, francuski quadrilles i cotillions reinterpretirani su na irski način.

Moderni period u irskim plesovima počinje krajem 19. veka stvaranjem Gaelske lige. Zadala je sebi cilj: očuvanje i razvoj irskog jezika i kulture, muzike i plesa. Njihov mukotrpan rad se često svodio ne samo na očuvanje i obogaćivanje postojećih tradicija, već i na njihovo vještačko ujedinjenje u okviru novog, često kontroverznog, ali zajedničkog skupa pravila za sve. Međutim, takav sportski pristup bio je vrlo pogodan za povećanje zabave i za održavanje takmičenja.

Osnovan je 1929 Komisija za irski ples uspostaviti jedinstvena pravila za izvođenje plesova, takmičenja i suđenja. Kao rezultat toga, tehnika plesa se značajno promijenila. Plesne škole su mogle da koriste velike sale i široku scenu. Plesači više nisu bili ograničeni u prostoru i kretanju, a to je obogatilo irski ples mnogim novim koracima i skokovima, uključujući prolaze po cijeloj pozornici. Konačno je utvrđeno pravilo da se ruke striktno drže uz tijelo. Ali neke druge odredbe i dalje postoje. Počevši od 20-30-ih godina. zahvaljujući galskoj ligi, žene su se mnogo češće takmičile i predavale u plesnim školama. Dobro definisan redosled izvedenih koraka postao je osnova za grupne plesove i caylee plesove koji su iz njih proizašli tokom stvaranja galske lige caylee plesova, koja se razvila iz elemenata step plesova i francuskih plesova na kvadratu.

Vrste irskih plesova

Tri glavne vrste irskog plesa: solo, ceili i set. Solo ples uglavnom djeluje kao spektakl koji pripremaju majstori, ili kao takmičarska forma. Za to je potrebna profesionalnost i dugogodišnje iskustvo. Caylee, zasluga Gaelske lige, je grupa plesova irskih folklornih slojeva - dugi plesovi u liniji i plesovi u krugu, te plesovi stvoreni umjetno. Kaylee karakterizira skakanje i čvrsto stisnute ruke uz tijelo - "ruke po šavovima".

Set dance pojavio se nešto kasnije nakon što su irski vojnici, koji su se vratili iz Napoleonovih ratova, donijeli sa sobom ples na kvadrat - četiri para jedan naspram drugog, formirajući kvadrat. Kadril sa povećanim tempom i zapravo irskim pokretima postao je poznat kao set. Setovi se sastoje od figura - pokreta koji se izvode u određenom nizu. Broj figura može biti različit - od dvije do šest, a svaka ima svoju veličinu - jig (6/8), kolut (4/4) ili hornpipe (4/4). U setu nema skokova koji su tipični za step plesove, ali zbog brojnih varijanti koraka ples izgleda veoma raznoliko.

U početku su irske plesove izvodili samo muškarci.. Kada se pojavio korak, ni ženama mu se nije vjerovalo. Sada je sve pomešano. Ali, ipak, takmičenja mladih plesača od dvadeset i više godina prepoznata su kao najspektakularnija na prvenstvima - za njihove nastupe se regrutuju pune dvorane. Uprkos predanosti plesača tradiciji irske plesne umjetnosti, in poslednjih godina Tehnika baletnih prstiju stekla je popularnost: hodaju u tvrdim cipelama, stojeći na prstima, što je kontraindicirano za djecu mlađu od dvanaest godina.

Irski ples večeras nastavi da osvaja svet. Plesne škole, koje uključuju nacionalne irske plesove, privlače mnoge studente ne samo u samoj Irskoj, već iu mnogim drugim zemljama. U svijetu se redovno održavaju četiri velika takmičenja - Američko nacionalno prvenstvo, Sveirsko prvenstvo, Britansko prvenstvo i Svjetsko prvenstvo. Po tradiciji, Svjetsko prvenstvo se održava u Irskoj, a na njega dolaze hiljade plesača, za koje dostojan rezultat na prvenstvu može biti početak zvjezdane karijere. Na primjer, 1998. godine Svjetsko prvenstvo, održano u Ennisu (Ennis), okupilo je tri hiljade učesnika i još sedam hiljada trenera, nastavnika i navijača. Zanimljivo je da na prvenstvu može nastupiti plesač bilo kojeg nivoa, bilo da je početnik amater ili profesionalac visoke klase.

Studio Divadance, Sankt Peterburg.

Dizajneri: Zhuzha
© 2005 Zhuzha

Irska plesna grupa

8-9 razred, druga godina studija

Tema lekcije: " Tradicionalni irski ples: istorijat, karakteristike, specifičnosti.

Obrazovne tehnologije:interaktivno učenje.

Vrsta aktivnosti: Irski ples u mekim cipelama.

Svrha lekcije: Sistematizacija i produbljivanje znanja učenika o tradicionalnim irskim plesovima.

Ciljevi lekcije:

1. Upoznavanje učenika sa muzičkom tradicijom naroda svijeta.
2. Oslobađanje kreativnosti i učenici.

Edukativni zadaci:

1. Razvijena i kreativna samostalnost učenika.
2. Formacija zajednička kultura l i ličnost učenika.
3. Razvijanje sposobnosti za timski i individualni rad.

Didaktička podrška času:

Muzička pratnja: tradicionalna irska muzika Reel, Light Jig, Slip Jig, Sross Reel, muzika za scenski ples.

Čas plesa.

Osnovna znanja i vještine: elementi i kombinacije irskog plesa u mekim cipelama.

Struktura lekcije:Rad u kreativnim grupama.

Scenario lekcije

Dio I: pripremna faza.

Uoči časa, učenici se dijele u grupe i dobijaju građevine - za pripremu materijala za izvještaj o vrstama tradicionalnih irskih plesova u mekanim cipelama, kao i o povijesti irskog plesa, njegovim specifičnostima i karakteristikama.

II deo: "Oživljena istorija"

Učitelj: dočekuje učenike i goste, saopštava naziv događaja, govori o ekipi, učesnicima i temi časa.

Maša: Posvećeno Irskoj...

Na ovo smaragdno ostrvo
Boginja je dovela ljude
I ženska duša, sudbina,
A put je trnovit, težak
Irska je tako shvatila.
I stotine godina od tada.
Borila se i borila
I ponovo dao život ljudima,
I odveo ih u Tir-na-Nog,
I opet je pozvala na podvige.
I sudbina nam je dala svoju šansu:
Na samom rubu okeana
Iza bujnog zelenila livada,
Pogledaj u daljinu njenih vekova,
Da vidim senku starih događaja,
Čujte keltski zveket mačeva
Druidska magija govora,
I začarana od strane boginje
Od sada smo vječni bardovi,
O Eire, tvoja ljepotice! (Autor Dubkova O.)

Dasha : Možete pričati o mitologiji Kelta, o keltskim jezicima i keltskim ukrasima. Obično se iza ovog koncepta krije sve, od "vilenjačkih" plesova do američkog step plesa, stilizovanog kao irski. Postoje mnoge zanimljive nacionalne plesne tradicije - bretonske, škotske, irske. Uglavnom, svi su to keltski plesovi. Ali veoma, veoma različito. Postoje različiti "tradicionalni" (sa uhodanim sklopom pokreta i strogo definisanom muzikom) plesovi, pa postoji i podjela na "individualne" i "masovne". Irski plesovi su plesovi u mekim cipelama (solo i grupni) i tvrdim cipelama (solo).

Nastya : kod nas je započeo irski plesni pokret - prepisivanjem pokreta koji su se mogli vidjeti na kaseti. Prilikom susreta sa profesionalnim nastavnicima, iznenađenje kada sam to shvatio kako ples je bio odličan. Nažalost, čak i kao talentovan i iskusan koreograf, ne može se uzeti u obzir suptilnosti koje čine suštinu i tehniku ​​plesa. Veze možete kopirati, ali dobiti samo stil. Sličnost mnogih pokreta s američkim stepom i klasičnim baletom je vrlo zavaravajuća.

Masha : Irski plesovi uključuju različitemišićne grupe koji se retko koriste u svakodnevnom životu. Čak i profesionalnim plesačima treba malo vremena da razrade tehniku ​​i „uključuju“ potrebne mišićne grupe, a kamoli amaterima. Pomozite da procenite svoje sposobnostifeshies - Takmičenja irskog plesa, na kojima učestvuju plesači iz različitih zemalja.

Diana : Feis - festival irske kulture, sa takmičenjima uplesanja , jezika, sa muzičkim programom i izložbama. Ali najčešće je to plesno takmičenje koje se zove feš. Takmičenja se održavaju u kategorijama: solo plesovi, setovi, keley, figuralni plesovi u autorskoj koreografiji i "plesna drama" (podrazumijeva prisustvo zapleta).

Pauline : vizit karta irskih plesova su kolutovi, iako je ovaj irski ples došao iz Škotske, sudeći po referencama u literaturi, tek krajem 18. stoljeća. Škotski kolutovi su se brzo ukorijenili, ali su pretvoreni u irski način i počeli su se razlikovati od izvornog izvora. Kolut - po pravilu, vrlo živa melodija, pod kojom se privuče da se počne plesati. Ril seže u drevni ples hej ili seno, koji je postojao još početkom 16. veka. Postoji verzija da ples imitira pokrete jelena.

5 učenika izvodi Lead around i prva dva koraka tradicionalnog Easy Reel plesa kao demonstraciju gore navedenog.

Anya : Muškarci rijetko plešu slip jigove na takmičenjima, ovo je ženski ples. Iako na fešama postoje izuzeci, a za nastavnike je izvođenje bilo kojeg plesa pravilo. Slip jig (hop jig, zvani "sliding jig") je ples koji se izvodi uz muziku 8. septembra. Ovo je isključivo ženski ples, zbog čega se irski narodni plesovi ponekad nazivaju "irski balet" - za graciozne skokove i klizanje. Slip jig je dugo bio ples u paru (u paru - muškarac i žena). Ako je jedan par plesao, onda je to bio "kružni" ples, ako je bilo nekoliko parova, onda su parovi stajali u redu, i mijenjali mjesta u plesu.

4 učenika izvode Lead around i prva dva koraka tradicionalnog plesa Slip Jig.

Lera : jig - ovo je riječ koja vam pada na pamet kada se govori o irskim plesovima, što nije iznenađujuće - ovo je najstarija vrsta plesa. Postoji nekoliko šablona, ​​podjela ovisi o tometime signature i priroda plesa: jednostavan ili pojedinačni (single jig), teški jig (double - double jig i triple - trible jig) i slip jig (slip jig). Riječ "jig" dolazi od zajedničkog germanskog korijena koji znači "pokreti koji se ponavljaju".

Nastya : sve ove prelepe reči - jig, kolut, hornpipe - pre svega muzički metri, a tek onda - plesovi koji se izvode uz odgovarajuću muziku. Dakle, sasvim je moguće pjevati i svirati kolut, jig i hornpipe, a ne samo plesati. Osim toga, moguće je kombinirati različite veličine u jednom plesu, što je tipično za grupne plesove.

8 učenika izvodi tri koraka tradicionalnog Light Jig plesa.

Alyona : plesač početnik se susreće sa mnogo pojmova: jig, reel, hornpipe, keley, set, step, fashion... Irski plesovi su iznenađujuće demokratski u smislu da pružaju priliku za samoostvarenje kako okorelim egoistima tako i kolektivističkim entuzijastima . Solo plesovi - prilika za pokazivanje ličnih sposobnosti, grupni plesovi (ceili, figure, grupni set plesovi) - odlična prilika za vježbanje u stvaranju efikasnog tima.

8 učenika izvodi tradicionalni ples Cross Reel.

Olya : ko su bili učitelji irskog plesa? Profesionalni plesači putovali su po cijeloj zemlji, ostajući na jednom mjestu od devet dana do šest sedmica. Uvek ih je pratio svirač ili violinista. Majstor je izgledao impresivno: obično je nosio "karolinški" šešir - obiman šešir mekog oboda, frak s repovima, uske pantalone do koljena, bijele čarape i "loptice". U rukama je majstor držao štap sa srebrnom glavom i svilenom kićankom. Ovako obučen, majstor je zauzimao viši položaj od svog svirača ili violiniste, svi meštani, a posebno studenti, trebali bi se prema njemu odnositi s poštovanjem.

Zhenya : gospodar je sebe smatrao pravim džentlmenom i tako se i ponašao.
Dolazak profesionalne plesačice bio je pravi događaj. Obično je pregovarao sa seljakom i iznajmljivao od njega zgradu ili štalu u kojoj se održavala nastava. Ako je seljak imao dovoljno prostora u kući ili štali, tamo se nastanio sam učitelj. Zauzvrat, učitelj je davao besplatne časove farmerovoj djeci. Ako nije bilo mjesta u dvorištu, učenici su naizmjenično puštali učitelja da prenoći. Postoje dokazi da su ponekad nastavnici morali da pribegnu tehnici "sjeno-slama" - vezujući ih za stopala učenika kako bi mogli razlikovati leva noga sa desne strane! Da bi objasnili ispravan ritam i redoslijed koraka, nastavnici su morali komponovati rime poput ovih jednostavnih stihova: "Korak-skok, uradi-korak-skok, zamah-pik i okret".

Nina : majstor plesa je po pravilu bio neženja; nije imao stalni dom i putovao je od kuće do kuće u radijusu od dvadeset milja. Slava majstora nije bila samo i ne toliko stvarna virtuozna izvedba, koliko sposobnost komponovanja plesnih koraka. Ovu vještinu majstor je čuvao s najvećom pažnjom.
Čak i sada, status učitelja plesa u velikoj mjeri određuje njegova sposobnost komponovanja novih plesova.

Katia : Pojavom učitelja irskog plesa, solo nastupi su počeli da cvetaju. Već dvije stotine godina učitelji koji putuju širom zemlje imali su ogroman utjecaj na razvoj irskog plesa. Upravo njima irski figuralni i solo plesovi duguju svoje postojanje. Zahvaljujući njihovom entuzijazmu i posvećenosti, uprkos svim poteškoćama, postavljeni su temelji irskog plesa, kakvog ga danas poznajemo.

16 učenika pleše scenski ples "Šamani".

Učiteljica kaže završne reči hvala svim učesnicima.

Prvi podaci o irskim plesovima datiraju iz c. Od tog vremena imamo prve podatke o plesnim zabavama irskih seljaka, koje se zovu feis, (izgovara se " F Esh”), međutim, opis samih igara prvi put se pojavio sredinom 16. stoljeća. i bio je prilično dugačak i nejasan. Opisani irski plesovi su uključivali grupne plesove, koji su bili podijeljeni na "duge" plesove (plesači su izvodili pokrete stojeći u dugim redovima jedan naspram drugog), "okrugle" plesove (izvođene figure, stojeći u parovima u krugu), kao i plesove sa mačevima. Nije sasvim jasno koji su od tada opisanih plesova zapravo bili irski, a koji su se jasno pojavili u Irskoj pod utjecajem francuskih i škotskih plesova. U svakom slučaju, oni su prije bili rodonačelnici modernih setova i keili plesova. Međutim, sve drevne irske plesove karakterizirao je brz tempo i bočni koraci. Neki plesovi su bili toliko popularni da su prešli more i Englezi su ih usvojili. Dakle, često spominjani engleski country ples Trenchmore je irski Rince mor, odnosno “dugi ples” u nizu.

Irski plesovi

Tokom engleske kolonizacije pojačan je progon svih manifestacija irske kulture. Kazneni zakoni koje su Britanci uveli sredinom XVII vijeka. zabranio učenje Iraca bilo čemu, uključujući muziku i ples. Stoga se više od 150 godina irski ples učio u tajnosti. Plesna kultura postojala je u obliku tajnih časova koje su po selima održavali putujući učitelji plesa (tzv. plesni majstori) i u obliku velikih seoskih zabava na kojima se plesalo u grupama, često pod vodstvom istih majstora. Sačuvan je podatak da je na seoskim zabavama dugo vremena postojao običaj da se "u patrolu" na udaljenosti od ostalih plesača stavi pametan igrač. Vidjevši neprijatelja, dječak je morao napraviti onoliko uvjetnih pokreta koliko je vidio vojnika na cesti, a onda su odrasli sami procijenili koliko je to opasno za njihova zanimanja. Takođe, plesni majstori su održavali časove u prepunim kafanama i jednostavno u velikim kuhinjama, stojeći na stolu ili na dnu velike bačve.

Pojava plesnih majstora u prvoj trećini 18. vijeka postavila je temelje za modernu plesnu školu. Obično otmjeni majstori, obučeni po posljednjoj modi, išli su od sela do sela, zaustavljajući se u jednoj od kuća. Štaviše, smatralo se velikom čašću dati utočište učitelju plesa. Plesni majstor je obično bio angažovan na mjesec dana. Krajem treće sedmice plaćeni su mu časovi plesa, a krajem četvrte plaćeni su muzičari u pratnji. Stoga su se mnogi učitelji plesa trudili da spoje zanimanja plesača i muzičara, najprije pokazujući pokrete, a zatim prateći svoje učenike na harfi ili gajdi, a kasnije i na violini. Svaki nastavnik je okupljao učenike na određenom mjestu i učio ih jednostavnim "modnim" plesovima iz svog repertoara. Zahvaljujući majstorima plesa pojavili su se nama poznati oblici džiga i rila. Svi pokreti su spojeni u plesu u elemente, svaki je dizajniran za 8 taktova muzike i zvao se "korak" ili "korak". Stoga se u odnosu na džigove i kolutove, koje su prvobitno podučavali plesni majstori, a kasnije i u odnosu na horne, koristi izraz "step dancing". Važno je shvatiti da se irski "step dancing" prvobitno povezivao sa "koracima" - elementima od osam taktova, a ne sa "step dancing" - udarcima u čvrste cipele, koje obično razumijemo kao riječ "step". Iako su, naravno, takvi udarci uključeni u "korake" modernog plesa u tvrdim cipelama u obliku pokreta.

Irski plesovi

U to vrijeme masovne plesove redovno su pokušavale zabraniti ne samo britanske vlasti, već i katolički svećenici koji su bili pod zabranom, ali su uživali veliki autoritet. Smatrali su da su pokreti ruku i nogu tokom plesa "razvratni". Stoga su u originalnoj, staroj školi irskog plesa, plesači cijelo vrijeme držali ruke mirne. Međutim, neki istraživači kažu da su sami majstori uveli zahtjev da se ruke popravljaju, prvenstveno ne zbog crkvenih zabrana, već s namjerom da zakompliciraju ples i povećaju samokontrolu i privuku pažnju publike.

Najbolji plesni majstori s kraja 18. vijeka. počeo osnivati ​​prve plesne škole, od kojih su najpoznatije bile one na jugu u okruzima Kerry, Cork i Limerick. Postojale su poznate škole u drugim gradovima. Svaki majstor je mogao izmisliti svoje pokrete (skokove, skokove, okrete). Različite škole su se razlikovale po skupu pokreta koji se koriste u plesovima.

Često su plesni majstori stare škole održavali međusobna takmičenja, a pobjeđivao je onaj koji je u plesu mogao iskoristiti više koraka i skokova od svojih rivala, a ne onaj koji je, recimo, umjetnički plesao ili čistije izvodio pokrete. A poraženi je, zajedno sa svojom školom, morao napustiti grad ili selo u kojem se takmičenje održavalo i napraviti mjesta za pobjedničkog majstora i njegove učenike. Tako su prva plesna takmičenja između majstora poslužila ne samo za identifikaciju najboljih, već i za podjelu sfera utjecaja između škola.

Početkom XIX veka. u irskim selima i malim gradovima, takmičenja u pitama su takođe postala popularna. U centar plesnog podija postavljena je velika pita koja je služila kao nagrada za najboljeg plesača, koji je na kraju "uzeo pitu". Stil solo plesa koji su donijeli plesni majstori zvao se Sean-nos ili old school (način). Solo plesovi ostali su dio majstora. Priprema najboljih učenika odvijala se tokom masovnih grupnih plesova, francuskih kadrila i kotiljona osmišljenih na irski način, što je omogućilo uključivanje mnogih ljudi u ples, stvaranje novih parova i identifikovanje najboljih. S vremenom je svaki od učenika, koji je čvrsto zapamtio redoslijed pokreta u plesu, mogao i sam postati instruktor. Strogo definirani niz izvedenih koraka poslužio je kao osnova za grupne plesove i plesove caylee koji su od njih proizašli tokom stvaranja galske lige caylee plesova, koja se razvila iz elemenata step plesa i francuskih plesova na kvadratu.

Vrste plesova

Jig (jig)

Spominje se u člancima o antičke istorije Irska (dvije jigove - "The Kerry Dance" i "The Kesh Jig"). Postoji nekoliko varijacija šablona: jednostruka (ili mekana), dvostruka (eng. dupli jig), trostruki (eng. Treble jig) i klizna šablona (eng. slip jig). Muzička veličina jiga je 6/8 (akcenat u ritmu je na: jedan-dva-tri četiri-pet-šest). Veličina klizne šablone je 9/8 (jedan-dva-tri četiri-pet-šest sedam-osam-devet). Single ili single jig - ples u mekim cipelama (soft cipela, ghillies, irish dancing pumps). Triple ili treble jig - ples u tvrdim čizmama sa štiklama (eng. tvrde cipele). U mekim cipelama se pleše klizna ili slip jig. Ples uključuje mnoge skokove, piruete, zamahe. Sliding jig plešu uglavnom žene, ali od kasnih 1980-ih, pokret za povratak muškaraca ovom plesu uzima maha.

Kolut (motuljak)

Nastao je oko godina u Škotskoj, a irski majstori plesa dali su mu dalji razvoj (dva koluta - "Kelsey's Wee Reel" i "Miss MacLeod's Reel"). Vremenski potpis koluta je 4/4. Reel je po prirodi "trkački" ples. Reel plešu i žene i muškarci. Žene plešu u mekanim cipelama, muškarci u specijalnim mekim cipelama sa štiklama (eng. reel cipele).

Hornpipe (hornpipe)

Pojavio se oko godinu dana, od engleskih minijatura (dve hornpipe - "Ricketts" Hornpipe" i "The Ladies Hornpipe"). U početku su ga plesali isključivo muškarci u čizmama sa tvrdim đonom, a sada ga izvode i muškarci i žene. Kažu da su prvi put ravnopravno sa muškarcima žene počele da ga plešu Irish County Cork... Muzička veličina horne je 4/4, što podsjeća na spori kolut s naglaskom na prvi i treći takt (jedan-i-e dva-i-e tri-i-e četiri-i-e).

Irski plesovi u Rusiji i ZND

• Moskva
• St. Petersburg
  • Škola irskog plesa "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Kharkiv

vidi takođe

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "irski ples" u drugim rječnicima:

Irski step ples je vrsta izvedbenog plesa koji je nastao u Irskoj i razvio se iz tradicionalnih irskih plesova. Irski solo ples se razvija u većini zemalja sa velikom irskom dijasporom ... Wikipedia

Irski step ples je vrsta izvedbenog plesa koji je nastao u Irskoj i razvio se iz tradicionalnih irskih plesova. Irski solo ples se razvija u većini zemalja sa velikom irskom dijasporom ... Wikipedia

Irish balet- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), prvi prof. nat. trupe u Irskoj. Stvaranje ovog tima bio je početak razvoja prof. baletsko odijelo u Irskoj. Glavna trupa 1974. godine (dobija grant od Vijeća za potraživanja u Republici Irskoj). Prvo… … Balet. Encyclopedia

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Step dance. step dance, vrsta plesa karakteristična karakteristikašto je ritmički udarni rad nogu. Drugi naziv za step (od engleskog step dance, od step "step"; u ... ... Wikipediji

Vjerojatno najčešće pitanje koje svaki učitelj irskog plesa mora čuti, bez obzira na smjer, stil i obim škole: „Hoćeš li naučiti kako se plesati jig?“. Najlakši način je da odgovorite sa "da" i prepustite na savjesti pitaoca koju jig je imao na umu, jer to može biti ples iz emisije Lord Of The Dance, i takmičarska disciplina, ili tradicionalni grupni ples za stranke.

Uopšte, u Rusiji sada postoji mnogo škola, studija i krugova irskih plesova. Ništa manje materijala o teoriji i istoriji ovih plesova nema na mreži. Članci o plesu dolaze u vrlo, vrlo različitim količinama, jasnoći i kvaliteti. Nažalost, uz svo bogatstvo izbora, teško je pronaći mali pregledni tekst koji jednostavno i jasno objašnjava šta je u savremeni svet Irski plesovi. Neki pišu da su irski plesovi „džigovi, kolutovi i hornpipe“, drugi „solo, caylees i setovi“. I jedno i drugo je istina, ali pokušajte navesti osobu koja ovo čita da napravi razliku između caleya i hornpipea i jako ćete se zabaviti gledajući njegovo lice. I na kraju stvar zbunjuje činjenica da često potpuno različite vrste plesova imaju isto ime.

Ovaj tekst ne pretenduje na dubinu i detalje. Napisan je kao pokušaj da se iznutra pogledaju irski plesovi u svim njihovim varijantama i aspektima – kakvi sada postoje u Irskoj i šire – i da se dobije manje-više potpuna slika.

Dakle. Ples, kao što znate, počinje muzikom. Stoga, prva stvar koju plesač početnik treba da zna jeste šta su irske melodije. Osnove: jig, kolut, hornpipe i polka. Negdje na granici motki i jig-a nalaze se tobogani, a osim toga, sami jigovi imaju nekoliko varijanti (single, double, slip jig). Imajte na umu: ovo je čisto muzička podjela. Isti kolut se može plesati u mekim ili tvrdim cipelama, solo ili u paru, trojci, četvorci itd., u kafani ili na velika pozornica, u tradicionalnoj ili autorskoj koreografiji. Ali Reel će ostati Reel. A ako zamolite muzičare da puste kolut, onda ćete dobiti melodiju sa muzičkim taktom 4/4, ali šta ćete joj učiniti je vaš lični izbor. U većoj ili manjoj mjeri, isto vrijedi i za ostale melodije.

Na taj način muzika ujedinjuje različite irske plesove. Ali šta ih čini drugačijima? U najopštijim crtama, možemo reći da je mjesto izvođenja i tip gledatelja neraskidivo povezani s njim, kao i formalni cilj učenja plesa od strane samih plesača. Da budemo malo konkretniji, možemo razlikovati:

• plesovi "za kafanu" (da sami zaplešete i uživate u procesu),
• plesovi "za takmičenje" (plesati pred drugim plesačima i dobiti sudijske ocjene) i
• plesovi „za scenu“ (nastupiti pred gledaocima koji nisu upoznati sa temom i oduševiti ih).

A ako koristimo modernu terminologiju, dobijamo:

• setovi-kvadrile i šan-nos,
• ceili i solo plesovi modernog stila, uključujući solo setove (zašto se potpuno različiti plesovi nazivaju jednom riječju, vidi dolje)
• autorske emisije: legendarni Riverdance i Lord of the Dance, kao i njihovi brojni klonovi i pratioci

Sve tri grupe uključuju solo i grupne plesove. Uobičajeno je da se kompleti i šan-no plešu u uslovno „običnim“ cipelama, a na takmičenjima i na bini koriste se posebne mekane cipele ili tvrde cipele sa štiklama.

Odmah se mora reći da se u nekim aspektima sve ove varijante ukrštaju. Na primjer, formalna 'tradicionalna' plesna takmičenja su postala popularna u posljednje vrijeme, dok se izvan Irske sportski plesovi redovno izvode na koncertima u klubovima isključivo iz vlastitog zadovoljstva. Ali takvo zbližavanje rezultat je razvoja plesne kulture u posljednjih nekoliko desetljeća, što, međutim, ne poništava unutrašnje razlike u smjerovima.

Nastavlja se...