Rječnik umjetnika - k. Didaktički materijal "Rječnik pojmova u umjetnosti" Slika u slici

1) Štafelajna slika sa nezavisno značenje. Za razliku od studije i skice, slika je cjelovito djelo, rezultat dugotrajnog rada, generalizacija zapažanja i razmišljanja o životu. Slike dolaze u različitim žanrovima. Slika utjelovljuje dubinu namjere i figurativni sadržaj. Za razliku od freske ili minijature knjige, slika nije nužno povezana s određenim interijerom ili određenim sistemom dekoracije.

Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u ovom procesu. Koncept slike primjenjuje se prvenstveno na djela situacijsko-tematske prirode, čija je osnova slika važnih povijesnih, mitoloških ili društvenih događaja, ljudskih postupaka, misli i emocija u višefiguralnim složenim kompozicijama. Stoga, u razvoju slikarstva, slika igra vodeću ulogu.

Slika se sastoji od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, šperploča, karton, presovana ploča, plastika, papir, svila itd.), na koju se nanosi prajmer i sloj boje. Estetska percepcija slike se znatno poboljšava kada se stavi u odgovarajući okvir (baguet) koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodnog rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika, za razliku monumentalno slikarstvo, nije čvrsto povezan sa određenim enterijerom. Može se skinuti sa zida i okačiti drugačije.

Visine umjetnosti dostignute su u slikama izuzetnih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubljenja radnje i odbacivanja figurativnosti, čime se koncept slike značajno revidira. Sve širi dijapazon likovnih radova 20. vijeka. zove slike. Slika je jedna od najtipičnijih vrsta štafelajne umjetnosti. Johann Volfgang Gete je napisao: „Slike nisu samo naslikano platno, one utiču na osećanja i misli, ostavljaju trag u duši, bude slutnje“.

Reprodukcija ili kopija originalne slike također se može nazvati slikom ako u relevantnom kontekstu nije važno da li je kopija ili originalno djelo. Na primjer, "U hodniku je visilo nekoliko slika."

2) U figurativnom ili općenitijem smislu - svako cjelovito, cjelovito umjetničko djelo, uključujući - živahan i živopisan opis, usmeni ili pismeni, prekrasan pogled na prirodu.

3) U muzičkom i pozorišnom delu - deo čina, odvojen ne pauzom, već kratkom pauzom, tokom koje se zavesa nakratko spušta.

4) U muzici - označavanje instrumentalno-simfonijskih djela koja se odlikuju posebnom konkretnošću, vizualizacijom muzičkih slika; ponekad takva dela spadaju u žanr programske muzike.

5) U građevinarstvu je krovni element čiji su rubovi pripremljeni za spajanje šavova. Primjenjuju se u preklopljenim krovovima. U zavisnosti od tehnologije, izrađuje se ručnim ili mašinskim metodama. Postoje slike za obični premaz, kao i slike za prepuste vijenaca, zidne oluke, oluke, doline itd.

Slikarstvo- slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalnu umjetničku vrijednost. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir, kamen, svila itd.), temeljnog premaza i sloja boje. Slika je jedna od vrsta štafelajne umjetnosti. Slike dolaze u različitim žanrovima. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u ovom procesu. Kraj 19. vijeka obilježen je širom Evrope novim, dinamičnim pogledom na svijet. Umjetnik s prijelaza stoljeća morao je odgovarati životu koji se neprestano mijenja: ne toliko da bi prikazao svijet oko sebe (to sada rade fotografija i kino), već da bi mogao izraziti svoju individualnost, unutrašnji svet, vlastita vizija. Vrhunac umjetnosti dosegnut je u slikama istaknutih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubljenja radnje i odbacivanja figurativnosti, čime se koncept slike značajno revidira. Neki umjetnici su posjedovali razne škole slikarstvo, udaljilo se od slike svijeta (ljudi, životinje, priroda) kako ga mi vidimo. Na njima slike svijet djeluje deformisano, ponekad potpuno neprepoznatljivo, jer se umjetnici više vode svojom maštom nego vizualnom percepcijom pojava oko nas.

Slikarstvo igra važnu ulogu u razvoju slikarstva.

Reprodukcija se može nazvati i slikom, ako u relevantnom kontekstu nije bitno da li je kopija ili originalno djelo.

Slika u figurativnom ili općenitijem smislu je svako cjelovito, integralno umjetničko djelo, uključujući živ i živopisan opis, usmeni ili pisani, pogleda na prirodu.

Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne tačke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji. Slikarstvo je, zahvaljujući složenosti vizuelnih sredstava, u stanju da na planu stvori takvu dubinu iluzornog prostora i višedimenzionalnost umetničke stvarnosti koja nije podložna drugim metodama prikazivanja. Svaka slika ima dvije funkcije - slikovnu i ekspresivno-dekorativnu. Jezik slikara sasvim je razumljiv samo onima koji su svjesni dekorativno-ritmičkih funkcija ravni slike.

U estetskoj percepciji sve funkcije slike (i dekorativne, planarne i slikovne, prostorne) moraju istovremeno sudjelovati. Pravilno percipirati i razumjeti sliku znači istovremeno, nedjeljivo vidjeti i površinu, i dubinu, i obrazac, i ritam, i sliku.

Estetska percepcija slike uvelike je poboljšana kada se stavi u odgovarajući okvir koji odvaja sliku od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodnog rasklopljenog svitka (horizontalnog ili okomitog). Slika, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i okačiti drugačije.

Dubina iluzornog prostora slika

Profesor Richard Gregory opisao je "čudna svojstva slika": "Slike su jedinstvena klasa objekata, jer su oboje vidljive same po sebi i kao nešto sasvim drugačije od samog lista papira na kojem su nacrtane. Slike su paradoksalne. Nijedan objekat ne može biti na dva mjesta u isto vrijeme; nijedan objekat ne može biti i dvodimenzionalan i trodimenzionalan u isto vrijeme. I tako vidimo slike. Slika ima vrlo određenu veličinu, a istovremeno prikazuje pravu veličinu ljudskog lica, zgrade ili broda. Slike su nemogući objekti.

Sposobnost osobe da reaguje na odsutne, imaginarne situacije prikazane na slikama je važna faza u razvoju apstraktnog mišljenja.

Kako nastaju slike

Slika je duhovni svijet umjetnika, njegovih iskustava i osjećaja izraženih na platnu ili papiru. Teško je objasniti kako nastaju slike – bolje je vidjeti sami. Nemoguće je prenijeti riječima kako umjetnik slika po platnu, kojim kistom dodiruje platno, koje boje bira. Tokom rada sve postaje jedno: umjetnik, kist i platno. I već nakon prvog poteza kista u radionici počinje djelovati posebna čarolija slikanja.

Slike nisu samo naslikano platno, one utiču na osećanja i misli, ostavljaju trag u duši, bude slutnje.

Kako nastaje slika?

Čini se, boje, kistovi, na platnu. Možda postoji još jedan univerzalni odgovor: na različite načine.

Metode rada na slici neprestano su se menjale kroz istoriju umetnosti. Umetnici italijanske renesanse radili su na potpuno drugačiji način od Rembranta ili „malih Holanđana“ iz 17. veka, romantičari su radili drugačije od impresionista, apstrakcionista, savremenih realista. Da, i unutar iste ere, pa čak i jednog smjera, možete pronaći veliku raznolikost.

Realističke umjetnike prošlosti i sadašnjosti (ako realizam shvatimo u širem smislu riječi) spaja sljedeće:

Stvaranje punopravnog djela, u ovom slučaju slike, portreta ili pejzaža, nemoguće je bez dubokog proučavanja života, aktivnog odnosa autora prema njemu. Sredstva likovnog saznanja o životu su rad iz prirode, vizuelni utisci, analiza i sinteza životnih pojava.

Stvaranje slike je složen, radno intenzivan kreativni proces, čiji su rezultati određeni ne utrošenim vremenom, već mjerom talenta, vještine umjetnika, snagom i djelotvornošću originalnog figurativnog rješenja. Najvažnije prekretnice u ovom procesu su nastanak i konkretizacija ideje, neposredna zapažanja, skice, skice iz prirode, stvarno pisanje slike uz neizostavnu kreativnu, aktivnu obradu životnog materijala.

A kada gledalac priđe slici u muzeju ili na izložbi, pre nego što donese sopstveni sud o njoj, mora da se seti da iza nje uvek stoji živ čovek, umetnik koji je uložio deo svog života, srca, živaca. , talenat i veština u radu. Može se reći da je slika ostvarenje snova umjetnika.

G. S. OSTROVSKII

Kompletnost slike

U životu se mnogo toga dešava slučajno - na slici ne može biti takvih nezgoda, sve u njoj mora biti završeno, logično. U kom trenutku se slika smatra završenom?

Impasto-slikovni potez virtuoznog Rembrandta, tako visoko cijenjen kasnije i u naše vrijeme, izazvao je samo zbunjenost među Rembrandtovim savremenicima i izazvao podsmijeh i dosjetke na njegov račun. Prigovarajući svojim kritičarima, Rembrandt je osporio ispravnost njihovog shvaćanja cjelovitosti slike, suprotstavljajući im se vlastitim razumijevanjem koje je formulirao na ovaj način: sliku treba smatrati potpunom kada je umjetnik u njoj rekao sve što želi. . Kako ne bi čuo pitanja koja su ga mučila o "nepotpunosti" njegovih slika, Rembrandt je prestao da im prilazi naivnim posjetiocima njegovog ateljea, koji su s velikom radoznalošću promatrali bravurozne poteze njegove slike, plašeći ih činjenica da slikama ne treba prilaziti preblizu, jer je miris njihovih boja nezdrav.

Matisse na svojoj slici:

"Samo pokušavam da na platno stavim one boje koje izražavaju moje osećanje. Neophodan odnos tonova može da me natera da promenim oblik figure ili da promenim kompoziciju. Dok ne postignem ovu proporciju u svim delovima slike, gledam Onda dođe trenutak kada svi delovi poprime svoje konačne razmere i tada ne mogu da dodirnem sliku a da je ne ponovim iznova.

Počevši otprilike od impresionista, kategorije crteža, forme i boje su usko povezane, srasle, izgledaju kao neprekidan proces: crtež i boja, modeliranje i kompozicija, ton i linija pojavljuju se i razvijaju kao u isto vrijeme. Proces slikanja slike može se, da tako kažemo, nastaviti u nedogled, trenutak završetka rada je donekle proizvoljan: bilo gdje na platnu, umjetnik ga može nastaviti, primjenjujući nove poteze na slične, ali ležeći ispod. Najupečatljiviji i najdosljedniji predstavnik ovog sistema je Cezanne. U pismima i snimljenim razgovorima on je u više navrata formulisao ovu mješovitu ili, tačnije, nediferenciranu metodu slikanja. U svakom trenutku rad na slici može biti prekinut, ali rad neće izgubiti svoju estetsku vrijednost. U svakom trenutku slika je spremna.

Povezanost slikovnog prostora slike sa stvarnim prostorom

Umjetnik i teoretičar umjetnosti V. A. Favorsky, u okviru teorije kompozicije, naglasio je da istinski umjetničko djelo od rođenja ima dvojaku egzistenciju: kao objekt u okolnom prostoru i kao relativno zatvoren svijet sa svojim prostorno-vremenskim odnosima. . U slikarstvu se ovaj cilj postiže harmonizacijom unutrašnja struktura slike sa okvirom, u skulpturi - sa okolnim prostorom (klasičan primer: kip u niši).

Za povezivanje slikovnog prostora sa stvarnim prostorom u kome se posmatrač nalazi, koristi se okvir za sliku. Umjetnici se poigravaju i višestrukom "reproduciranjem kadra" u samoj slici, vizualnim rimama, ponavljanjem vertikala i horizontala. Jedna od karakterističnih tehnika koja vam omogućava da vizualno "ojačate" sliku unutar granica pravokutnog formata je "zakošeni kut". Odvajanje slikarstva od arhitekture dovelo je do određenog sistema percepcije štafelajnog slikarstva. Glavni sadržaj slike je izraz holističkog pogleda na prostor. Kompozicija je transformisana u ekspoziciju u kojoj se gledalac suočava sa preobraženim svetom prostorno-vremenskih odnosa i sebe u njemu vidi kao u ogledalu. Tako se prozirno staklo renesanse pretvorilo u ogledalo klasičnog i baroknog doba. Umetnost postrenesansnog doba karakteriše igranje odraza u ogledalu, uvođenje figura-posrednika u kompoziciju slike, osoba koje svojim položajem, pogledom ili gestom ruke ukazuju na radnju koja se odvija u dubine slike, kao da ih poziva da uđu u nju. Pored kadra, proskenij se pojavljuje u takvim kompozicijama - prednji dio bine, bekstejdž, zatim srednji udarac, u kojem se izvodi glavna radnja, a pozadina je "pozadina".

Umjetnik obično postavlja glavne figure u srednju ravan slike, postavljajući ih na mentalnu horizontalnu liniju kao na postolje. Dubina "prostornog sloja" zavisi od položaja ove referentne horizontalne linije (planimetrijski - iznad ili ispod donje ivice okvira slike). Višestruko odgađajući horizontalu prema gore, slikar stvara određeni ritam kretanja u dubinu imaginarnog prostora. Zahvaljujući tome, čak i na malom platnu, možete prikazati prostor bilo koje dužine s bilo kojim brojem figura i predmeta. U takvom izlaganju potrebno je posebno skrenuti pažnju gledaoca da su neki objekti bliže, a drugi udaljeniji. Za to se koriste "pokazivači": smanjenje perspektive, uvođenje velikih orijentira (male figure ljudi u pozadini), preklapajući planovi, tonski kontrast, padajuće sjene iz izvora svjetlosti unutar ili izvan slike. Druga referentna tačka za mentalno kretanje gledaoca u prostoru slike su dijagonale, od kojih je glavna "ulazna dijagonala" (obično s lijeva na desno).

Slika u slici

Slika u slici može se koristiti u posebnoj funkciji kompozicije. Slična hijerarhijska organizacija prikazana je i u slučaju prikazivanja slike u slici (kao i freske u zidnim slikama i sl.).

"Slika u slici" je kompoziciona tehnika koja se nalazi u umjetnosti klasičnog slikarstva 16.-17. stoljeća. Slika unutar slike može biti obdarena posebnim skrivenim značenjem.

Kompozicijska tehnika "slika u slici" može izvesti nekoliko zadataka:

izraziti ideju
objasni zaplet
da se suprotstavi ili stvori harmoniju
biti detalj situacije (unutrašnjost)

Vrlo često se slika pozadine na slici može shvatiti kao svojevrsna slika na slici, odnosno samostalna slika izgrađena po svojim posebnim zakonima. Istovremeno, slika pozadine, u većoj mjeri nego slika figura na glavnoj ravni, podliježe čisto dekorativnim zadacima, možemo reći da ovdje često nije prikazan sam svijet, već scenografija ovoga svijeta, odnosno ne predstavlja se sama slika, nego slika ove slike.

Za Holanđane geografska karta, tapiserija, slika, otvoreni prozor kao slika uključena u sliku proširuju granice svijeta ili služe za razvijanje alegorijskog značenja glavne radnje. Vermeer, otvarajući veo radionice, postaje vodič na tri nivoa stvarnosti: prostor posmatrača, prostor njegove radionice, prostor umetničkog dela (platna koje stoji na štafelaju), uporedivši ove metamorfoze. plivanje u okeanima, označeno na geografskoj karti ili letenje iznad kopna označenog na karti.

Prelivanje stvarnosti – umjetnosti – mita može se uočiti i kod Velazqueza, koji rado pribjegava tehnici „slike u slici“, čiji primjer mogu biti Menine i Spinners.

“Slika u slici” je i u “Veneri ispred ogledala” od Velasqueza, ali zamagljeno ogledalo samo odražava senku boginje ljubavi.

Slikanje i okvir

Svaka slika koju je stvorio umjetnik, s izuzetkom drevnih stijenskih slika, ima okvir. Uokvirivanje je neophodan i važan dio kompozicije, upotpunjuje je, daje jedinstvo. Okvir može biti u istoj ravni kao i sama slikovna ili grafička kompozicija. Može se kreirati i posebno kao svojevrsni reljefni oblik uz pomoć dekorativnih, skulpturalnih i arhitektonskih elemenata. Najčešće postoje okviri pravokutnog oblika, nešto rjeđe - okrugli i ovalni.

Okvir pomaže da se slika izdvoji iz okoline kao nečeg posebnog i vrijednog pažnje, ali je u isto vrijeme povezuje sa okruženjem. Dakle, ako se stil okvira poklapa sa umjetničkim izgledom, strukturom i karakterom interijera u kojem se slika nalazi, to doprinosi cjelovitosti ansambla. Ovisno o boji, zasićenosti dekorativnim i skulpturalnim detaljima, okvir značajno utječe na ukupni dojam slikovne slike. Sve to nam omogućava da govorimo o jedinstvu slike i okvira, gdje uokvirivanje obavlja, naravno, ne glavnu, ali vrlo potrebnu funkciju.

Razvoj štafelajnog slikarstva bio je složen. Kakva je sjajna prekretnica u njenoj istoriji bio prelazak iz srednjeg veka u renesansu! Najznačajnija u njemu bila je želja da se pobjegne od krutosti i apstrakcije ikone koja je dominirala srednjim vijekom. Otprilike u XIV vijeku, slika se rađa u modernom smislu ova riječ, a s njom se pojavljuje i okvir, još uvijek obučen u čipku gotičkog pejzaža.

Prvi kadrovi nisu bili potpuno suprotstavljeni cijeloj slici i nisu bili odvojeni od nje; materijali oba su bili slični, uslovna pozlata pozadine, npr. stara ruska ikona ili vizantijska pomaknula u okvir, a sama slika je često "prskala" po njemu. Tada su se sve jasnije uočavale granice između slike i okvira. Ipak, kao svojevrsno sjećanje na prethodna stoljeća, okvir je zadržao svoju zlatnu boju. Kada je zlatna pozadina, koja označava svijet božanskog, nestala sa slike, pozlata okvira počela se doživljavati uvjetno, drugim riječima, kao neophodan atribut okvira, koji je pomogao da se istakne slika u sobi, privući gledaočev pogled na to.

U renesansi je dominirala ideja o slikarstvu kao pogledu na svijet kroz prozor, okvir je svojim formama vrlo jasno aludirao na preovlađujuću ideju i odgovarao na nju. Ovi veličanstveni, svečani okviri izrađeni su prema crtežima umjetnika u posebnim radionicama ili od strane umjetnikovih pomoćnika koji su radili u njegovoj radionici.

U doba renesanse slikarstvo je stalno uspoređivano sa ogledalom koje odražava stvarnost, a okvir, kreiran kao ornamentalni okvir ogledala, još je jače naglašavao ovo poređenje. Ovaj okvir se mogao napraviti ne samo od drvenih letvica i gipsa, već i od plemenitih materijala, uključujući srebro, slonovaču, sedef itd. Činilo se da dragocjenost materijala odgovara dragocjenosti slike, pojačavajući je.

Stari majstori su bili vrlo pažljivi prema okviru, uzimajući u obzir njegov utjecaj u procesu rada, ponekad su čak i slikali u gotovom okviru, uzimajući u obzir određeni ton i dekorativni ritam okvira. Stoga kompozicije starih majstora često imaju velike koristi u originalnim okvirima.

Zapažanja na ramovima starih majstora omogućavaju nam da uspostavimo još jedan princip - korespondenciju između profila i širine okvira i veličine slike: na primjer, holandski slikari su svoje male slike umetali u velike okvire s dubokim, čistim profiliranjem. , koji, takoreći, vodi oko u centar slike i izoluje ga od bilo kakvog uticaja okoline

Početkom 20. stoljeća počeli su se čuti glasovi koji pozivaju na potpuno napuštanje okvira, kao nečeg previše materijalnog, što „utemeljuje“ duhovnost umjetnosti. Razni avangardni umjetnici, prihvativši takve pozive, počeli su izlagati svoje radove bez okvira. Međutim, kao rezultat ove inovacije, sami njihovi radovi prestali su biti slike u užem smislu riječi. To su bili nekakvi "predmeti", "pege", često lišene jasnog značenja.

Iako sada ne postoji jedan stil u dizajnu okvira, kao što je to nekada bio, ali postoji više nego prije, usklađenost okvira s individualnim stilom umjetnika.

U posljednje vrijeme na likovnim izložbama može se primijetiti da se inercija u odnosu na dizajn ramova (neka budu, ali što nije toliko bitno), koja se u prošlosti manifestirala kod naših umjetnika, počinje prevladavati. Okviri su ofarbani u razne boje, na njih se često postavljaju male dodatne slike i natpisi, slikarima pomažu kipari - pojavljuju se okviri sa bogatim plastičnim motivima.

Format slike

Postoje, međutim, dva specifična elementa slike, koja kao da stvaraju prelaz iz ravni u sliku, istovremeno pripadaju stvarnosti slike i njene fikcije - format i okvir. Može se činiti da je format slike samo umjetnikovo oruđe, ali ne i direktan izraz njegovog kreativnog koncepta: uostalom, umjetnik samo bira format. U međuvremenu, priroda formata je najtješnje povezana sa cjelokupnom unutrašnjom strukturom umjetničkog djela i često čak ukazuje na pravi put za razumijevanje umjetnikove namjere. Format se po pravilu bira pre početka rada slikara. No, poznati su brojni umjetnici koji su voljeli mijenjati format slike dok rade, ili odsijecajući komade od nje, ili dodajući nove (Velasquez je to činio posebno rado).

Najčešći format za sliku je četvorougaoni, pri čemu je čisti kvadrat mnogo rjeđi od četvorougla više ili manje izduženog prema gore ili u širinu. Neke ere cijene okrugli format (tondo) ili ovalni. Izbor formata nije slučajan, format obično otkriva duboku, organsku povezanost kako sa sadržajem umjetničkog djela, sa njegovim emotivnim tonom, tako i sa kompozicijom slike, podjednako jasno odražava individualni temperament umjetnika. i ukus čitave ere. Prije svake slike osjećamo skrivenu uzročnu vezu između formata i umjetnikove namjere, iz koje proizlazi čar pravog umjetničkog djela. Postoje slike čiji je sadržaj toliko stopljen s prirodom formata da bi najmanji pomak u proporcijama, čini se, trebao narušiti stilsku i ideološku ravnotežu slike.

Horizontalni, izduženi format, općenito, svakako je pogodniji za narativnu kompoziciju, za sekvencijalno odvijanje pokreta pored gledatelja. Stoga se epski raspoloženi umjetnici, koji teže aktivnoj kompoziciji, akciji, rado okreću ovom formatu, na primjer, talijanski slikari 14. i prve polovine 15. stoljeća (posebno u fresko kompozicijama). Naprotiv, kvadratni format ili onaj u kojem visina donekle prevladava nad širinom, kao da odmah zaustavlja dinamiku radnje i daje kompoziciji karakter svečanog predstavljanja - upravo je takav oblik formata majstori Visoka renesansa preferirala je svoje oltarne slike ("Sikstinska Madona"). Zauzvrat, uz značajnu prevlast visine nad širinom, kompozicija ponovno dobiva dinamiku, snažnu vuču, ali ovaj put gore ili dolje; ovako uzak format posebno se dopao aristokratskim, dekorativnim (Crivelli) ili mističnim (maniristički, grčki) umjetnici, koji su nastojali oličiti određene emocije i raspoloženja.

Povezanost formata s individualnim temperamentom umjetnika također je nesumnjiva: senzualna, dinamična Rubensova fantazija zahtijeva veći format od suzdržane i produhovljene fantazije Rembrandta. Konačno, format direktno zavisi od slikovne tehnike. Što je umjetnikov potez kistom širi, slobodniji, to je njegova želja za velikim formatom prirodnija.

§№5. Spatial arts. Slikarstvo.

Ponoviti pitanja?

Šta je grafika?
Koja sredstva izražajnosti grafike poznajete?
Šta je značenje termina:

litografija,
drvorez,
štampa,
graviranje,
udlaga?

Slikarstvo- jedna od najstarijih vrsta vizualna umjetnost povezan s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.

Poreklo slikarstva.

Slike životinja i ljudi napravljene u doba primitivnog društva na zidovima pećina preživjele su do našeg vremena. Od tada je prošlo mnogo milenijuma, ali je slikarstvo uvek ostalo nepromenljivi pratilac duhovnog života čoveka. U posljednjim stoljećima nesumnjivo je najpopularnija od svih vrsta likovne umjetnosti.

Funkcije slikanja:

Kognitivni
estetski
vjerski
ideološki
Društveni i obrazovni
emotivan

Adrian van Ostade. Umetnička radionica. 1663. Dresden.

Vrste slikanja:

Klasifikacija slika prema korištenom materijalu:

Klasifikacija slikanja po tehnici:

A la Prima (Alla Prima)
Grisaille
Glaze
Pointilizam
Suva četka
Sgraffito

Tehnike slikanja su gotovo neiscrpne. Sve što ostavlja bilo kakav trag na nečemu, striktno govoreći, jeste slikarstvo: "sliku stvaraju priroda, vrijeme i čovjek". Leonardo da Vinci.

Štafelajno slikarstvo.

štafelajno slikarstvo - vrsta slikarstva čija djela imaju samostalno značenje i percipiraju se bez obzira na okruženje. Doslovno - slika, stvorena na mašini (štafelaj).

Djelo štafelajnog slikarstva - slika - nastaje na nestacionarnoj (za razliku od monumentalne) i neutilitarnoj (za razliku od dekorativne) osnovi (platno, karton, ploča, papir, svila), a podrazumijeva samostalnu i nije uslovljena percepcijom okoline.

Monumentalno i dekorativno slikarstvo.

monumentalno slikarstvo - farbanje na arhitektonskim objektima i drugim stacionarnim osnovama.

Monumentalno slikarstvo je najstarija vrsta slikarstva, poznata iz paleolita (slike u pećinama Altamira, Laško i dr.). Zahvaljujući stacionarnosti i dugotrajnosti dela monumentalnog slikarstva, ostali su brojni njegovi uzorci iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu, a ponekad služe i kao jedina vrsta sačuvanih slika tog doba.

Glavne tehnike monumentalnog slikarstva:

murali
Freska na mokrom malteru
Fresco a secco
slikanje voskom
Mozaik
vitraž

ALI. B. AT.

O: Spašen od Svemogućeg. Slika na kupoli crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinoj ulici u Velikom Novgorodu. Teofan Grk. 1378 godine. B. Marc Chagall. Slike Jevrejskog pozorišta u Moskvi. W. Marc Chagall. Plafonska slika Pariške opere.

Minijaturno slikarstvo.

Minijaturno(od lat. minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u likovnoj umjetnosti, slikama malih oblika, skulpturama i grafičkim radovima, kao i umjetnosti njihovog stvaranja.

minijaturno slikarstvo takođe čest na istoku. U Indiji, za vrijeme Mogulskog carstva, radžastanska minijatura postala je široko rasprostranjena. Bila je to sinteza zajedničkog stvaralaštva indijskih i perzijskih majstora.

Slikarski žanrovi:

Animalistički - slike životinja, ptica, insekata i druge faune.
Sažetak - slika neobjektivnih kompozicija.
Bitka - slike vojnih operacija i bitaka.
Domaćinstvo - slika svakodnevnih scena.
Istorijski - slika istorijski poznatih ličnosti i događaja.
Marina - morski pejzaž.
Mystic-fantastic - kompozicije nadrealnog sadržaja.
Mrtva priroda (mrtva priroda) - slika kućnih predmeta.
Portret - slike ljudi.
Pejzaž - slika divljih životinja.
Vjerske - kompozicije vjerskog sadržaja.

Praktični zadatak:

U literaturi pronađite slike koje odgovaraju svakom od navedenih žanrova.
Opišite ove radove u obliku tabele:

Žanrovi	Naziv slike, mozaik, vitraž...	Pripada vrsti slikarstva	Pripadnost stilu ili istorijskoj eri.
animalistički
Abstract
Bitka
Domaći
Historical
Marina
mistična fantastika
Mrtva priroda
Portret
Pejzaž
Religiozni

Slika, slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalnu umjetničku vrijednost. Za razliku od freske ili minijature knjige, K. nije nužno povezan s određenim interijerom ili ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Slikarstvo, kao eksponent preovlađujućih koncepata umjetnosti, u svim zemljama doživljava različite periode, mijenjajući svoj smjer. Ali nigde se istorija slikarstva nije tako definitivno okarakterisala kao u Francuskoj u raznim epohama, u ... ...

tradicionalni materijali za slikanje na platnu- Slikarstvo je, po pravilu, prilično složena struktura koja postoji uz stalnu interakciju podloge, prajmera, sloja boje i zaštitnih pokrivnih slojeva. U slikarstvu ulja i tempere od antičkih vremena kao osnova ... ... Rečnik slikarstva i restauracije

Cosimo Tour. Calliope, slika za Studiolo palače Belfort. Slikarska škola Ferrara je grupa renesansnih umjetnika koji su radili u ... Wikipediji

Takođe pogledajte: Zlatno doba Holandije i rano holandsko slikarstvo Zlatno doba holandskog slikarstva je najistaknutija era holandskog slikarstva, koja datira iz 17. veka. Sadržaj 1 Istorijski uslovi ... Wikipedia

Alegorija slikarske slike Jana Vermera iz Delfta. Alegorija slikarske slike Andreja Matvejeva, prva ruski radŠtafelajno slikarstvo na alegorijskom zapletu ... Wikipedia

medaljon- Slikarski rad ili reljef na ovalnoj ili zaobljenoj podlozi, kao i rad uokviren ovalnim (okruglim) okvirom... Rečnik slikara ikona

Vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na tvrdu površinu. AT Umjetnička djela nastao slikarstvom, boja i crtež, chiaroscuro, ekspresivnost se koriste ... ... Art Encyclopedia

- (također muzički i umjetnički) termin naših zakona koji označava autorsko pravo. Kao Francuzi propriété littéraire et artistique, odražava jednu od pravnih teorija na ovu temu. Precizniji termini: engleski. autorska prava (desno ... ... enciklopedijski rječnik F. Brockhaus i I.A. Efron

Slikarsko djelo koje ima samostalnu umjetničku vrijednost i ima svojstvo zaokruženosti (za razliku od studije i skice). Slika, u pravilu, nije povezana, poput freske ili minijature knjige, s određenim interijerom ... ... Art Encyclopedia

Knjige

Časovi klasičnog slikarstva. Tehnike i tehnike iz umjetničke radionice Juliet Aristide. O knjizi Ovo je dodatak `Lekcijama klasičnog crtanja` i programu obuke slikanja u obliku knjige. Podučava osnovne slikarske vještine i tehnike u formatu koji je pristupačan i pogodan…
5555 remek-djela svjetskog slikarstva (CD), . Jedna od najvećih kolekcija koja je okupila reprodukcije svjetskih umjetničkih klasika na CD-ROM-u. Zbirka obuhvata slike u rasponu od onih nastalih u srednjem vijeku do prve polovine…

Šta je slikanje?

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju upotrebom boja nanesenih na površinu.
"Slikarstvo nije samo neka fantazija. To je rad, posao koji se mora obaviti savjesno, kao što to radi svaki savjestan radnik", tvrdio je Renoir.

Slikarstvo je nevjerovatno čudo pretvaranja svih raspoloživih umjetničkih materijala u različite vidljive slike stvarnosti. Ovladavanje slikarskom umjetnošću znači biti u stanju prikazati stvarne predmete bilo kojeg oblika, boje i materijala u bilo kojem prostoru.
Slikarstvo, kao i svi drugi oblici umjetnosti, ima poseban umjetnički jezik kojim umjetnik odražava svijet. Ali, izražavajući svoje razumijevanje svijeta, umjetnik istovremeno u svojim radovima utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale, procjenjuje životne pojave, objašnjavajući njihovu suštinu i značenje na svoj način.
U umjetničkim djelima različitih žanrova likovne umjetnosti koje stvaraju slikari koriste se crtež, boja, chiaroscuro, ekspresivnost poteza, tekstura i kompozicija. To vam omogućava da na avionu reproducirate šareno bogatstvo svijeta, volumen objekata, njihovu kvalitetnu materijalnu originalnost, prostornu dubinu i svijetlo-zračno okruženje.
Svijet slikarstva je bogat i složen, njegovo blago je čovječanstvo akumuliralo tokom mnogo milenijuma. Najdrevnija slikarska djela naučnici su otkrili na zidovima pećina u kojima su živjeli primitivni ljudi. Sa neverovatnom preciznošću i oštrinom, prvi umetnici su prikazivali scene lova i životinjske navike. Tako je nastala umjetnost prikazivanja boja na zidu, koja je imala osobine karakteristične za monumentalno slikarstvo.
Postoje dvije glavne varijante monumentalnog slikarstva - freska i mozaik.
Freska je tehnika slikanja bojama razrijeđenim čistom ili krečnom vodom na svježem, vlažnom malteru.
Mozaik - slika izrađena od homogenih ili različitih materijalnih čestica kamena, smalte, keramičkih pločica, koje se učvršćuju u sloj zemlje - kreč ili cement.
Freske i mozaik su glavne vrste monumentalne umjetnosti koje se zbog svoje trajnosti i postojanosti boja koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravnina (zidno slikarstvo, plafoni, panoi).
Štafelajno slikarstvo (slika) ima samostalan karakter i značenje. Širina i potpunost pokrivanja stvarnog života ogleda se u raznolikosti vrsta i žanrova svojstvenih štafelajnom slikarstvu: portret, pejzaž, mrtva priroda, kućanstvo, historijski, borbeni žanr.
Za razliku od monumentalnog štafelajnog slikarstva, ono nije povezano sa ravninom zida i može se slobodno izlagati.
Idejni i umetnički značaj dela štafelajne umetnosti ne menja se u zavisnosti od mesta gde se nalaze, iako njihov umetnički zvuk zavisi od uslova izlaganja.
Pored navedenih vrsta slikarstva, postoji i dekorativna - skice pozorišne kulise, scenografije i kostima za bioskop, kao i minijature i ikonografija.
Da bi stvorio minijaturno ili monumentalno umjetničko djelo (na primjer, sliku na zidu), umjetnik mora poznavati ne samo konstruktivnu suštinu predmeta, njihov volumen, materijalnost, već i pravila i zakonitosti slikovnog prikaza prirode, harmonija boja, boja.

U slikovnom prikazu iz prirode potrebno je uzeti u obzir ne samo raznolikost boja, već i njihovo jedinstvo, određeno snagom i bojom izvora svjetlosti. Nijedna mrlja u boji ne bi trebalo da se unese u sliku bez usklađivanja sa ukupnim stanjem boja. Boja svakog predmeta, kako na svjetlu tako iu sjeni, treba biti povezana s cjelinom boje. Ako boje slike ne prenose uticaj boje osvjetljenja, one neće biti podložne jednom rasponu boja. Na takvoj slici svaka boja će se isticati kao nešto strano i strano datom stanju osvjetljenja; izgledat će nasumično i uništiti integritet boje slike.
Dakle, prirodno jedinstvo boja prema općoj boji rasvjete je osnova za stvaranje harmonične sheme boja na slici.
Boja je jedno od najizražajnijih sredstava u slikarstvu. Umjetnik na plan prenosi šareno bogatstvo onoga što vidi, uz pomoć kolor forme spoznaje i odražava svijet oko sebe. U procesu prikazivanja prirode razvija se osjećaj za boju i njene brojne nijanse, što omogućava korištenje boja kao glavnog izražajnog sredstva slikanja.
Percepcija boje, a oko umjetnika može razlikovati više od 200 njenih nijansi, može biti jedna od najsretnijih osobina kojima je priroda obdarila čovjeka.
Poznavajući zakone kontrasta, umjetnik se rukovodi onim promjenama u boji prikazane prirode, koje u nekim slučajevima jedva da upadaju u oči. Percepcija boje zavisi od sredine u kojoj se objekat nalazi. Dakle, umjetnik, prenoseći boju prirode, upoređuje boje jedne s drugima, postiže da se one percipiraju u međusobnoj povezanosti ili međusobnim odnosima.
“Uzeti omjer svjetla i sjene” znači sačuvati razliku između boja u svjetlini, zasićenosti i nijansi, u skladu s načinom na koji se odvija u prirodi.
Kontrast (i u svjetlu i u boji) posebno je uočljiv na rubovima susjednih kolornih mrlja. Zamagljivanje granica između kontrastnih boja pojačava efekat kontrasta boja, a jasnoća granica mrlja ga smanjuje. Poznavanje ovih zakona proširuje tehničke mogućnosti u slikarstvu, omogućava umjetniku da kontrastom povećava intenzitet boje boja, povećava njihovu zasićenost, povećava ili smanjuje njihovu lakoću, čime se obogaćuje slikarska paleta. Dakle, bez upotrebe mješavina, već samo kontrastnih kombinacija toplih i hladnih boja, možete postići posebnu kolorističku zvučnost slike.